2024 01 25 Roots & Grooves - Asko|Schönberg, Katroien Baerts + David Kweksilber

Do 25 jan 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Roots & Grooves
Asko|Schönberg, Katrien
Baerts + David Kweksilber
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Roots & Grooves
Asko|Schönberg, Katrien
Baerts + David Kweksilber
Clark Rundell dirigent
Katrien Baerts sopraan
David Kweksilber klarinet
Donderdag
avondserie
Serie
Asko|Schönberg
Do 25 jan 2024
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 45 minuten voor de pauze
ca. 45 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Door Frederike Berntsen
Dit concert wordt opgenomen
door de NTR voor een latere
uitzending op NPO Klassiek
Dit programma is mede mogelijk
gemaakt door
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Unsuk Chin (1961)
Gougalōn – Scenes from a Street Theatre (2009/2011)
I. Prologue – Dramatic Opening of the Curtain
II. Lament of the Bald Singer
III. The Grinning Fortune Teller with the False Teeth
IV. Episode between Bottles and Cans
V. Circulus vitiosos – Dance around the shacks
VI. The Hunt for the Quack’s Plait
extra
Guus Janssen (1951)
Slow Step
Een nieuwe aflevering van Stairway to Music, de serie muziekvideo’s van Asko|Schönberg gefilmd op
unieke locaties. David Kweksilber neemt je mee in een eenmansperformance op een onconventionele
locatie. Zie alle video’s op askoschoenberg.nl/stairway-to-music.
Thomas van Dun (1995)
Rocailles de l’après-vie … (2023) *
Pauze
Tim Mulleman (1993) / Leoš Janáček (1854 - 1928)
Moravische Volksliederen (2022)
1. Komu kytka (Voor wie de bloemen)
2. Lavečka (De loopbrug)
3. Stálosť (Voorgoed) – deel 1
4. Památky (Herinneringen)
5. Stálosť (Voorgoed) – deel 2
6. Loučení (Afscheid) – deel 1
7. Tíha (Zware last)
8. Loučení (Afscheid) – deel 2
John Adams (1947)
Gnarly Buttons voor klarinet en ensemble (1996)
l. The Perilous Shore
ll. Hoedown (Mad Cow)
lll. Put Your Loving Arms Around Me
* geschreven in opdracht van Asko|Schönberg en tot stand gekomen met steun van
Fonds Podiumkunsten en Stichting Reinbert de Leeuw
3

Toelichting
Klassieke componisten sinds 1900 wordt doorgaans kwalijk genomen dat ze erg
cerebraal te werk gaan en dat hun partituren te veel op abstracte denkbeelden en
rekenkundige technieken leunen. Dit verwijt klopt lang niet altijd. Dat er moderne muziek
bestaat die wel degelijk uit het leven gegrepen is, bewijst het programma Roots &
Grooves.
Met vier doorleefde composities uit
drie verschillende continenten brengt
Asko|Schönberg muziek waarin expressie
en inhoud centraal staan: partituren met
een menselijke kern en met een verhaal dat
teruggrijpt op persoonlijke ervaringen of
universele gevoelens.
Unsuk Chin
Gougalōn
‘Denkbeeldige volksmuziek’, zo omschrijft
Unsuk Chin het ensemblewerk Gougalōn:
Scenes from a Street Theatre dat ze in
2009 schreef en twee jaar later herzag.
Aanleiding voor deze kleurrijke compositie
was een proustiaanse ervaring tijdens een
bezoek aan de Zuid-Chinese metropolen
Hong Kong en Guangzhou.
De oude en vervallen achterbuurten in de
schaduw van de hypermoderne gebouwen
deden haar sterk denken aan haar kinderjaren
in een buitenwijk van de Zuid-Koreaanse
hoofdstad Seoul. Ruim veertig jaar na dato
zag ze opeens weer de rondreizende musici
en acteurs die af en toe langskwamen om
de arme bewoners te vermaken, in de hoop
om hun zelfgemaakte medicijnen aan hen
te slijten. Het oud-Duitse woord ‘Gougalōn’
verwijst naar deze mengeling van bedrog,
toverij en lachwekkende bewegingen.
In één proloog en vijf episoden laat Unsuk
Chin haar muzikale verbeelding de vrije
loop. Haar herinnering aan het sjofele
straattheater uit haar jeugd biedt hierbij
slechts een raamwerk. Chin benadrukt dat
ze niet probeert de ruwe klankwereld van
toen na te bootsen en dat de deeltitels niet
illustratief bedoeld zijn. Haar partituur bevat
wel markante muzikale gebaren, van het
luidruchtige openingsduet van de violen
– wellicht een verre echo van L’histoire du
soldat van Igor Stravinsky – tot de spannende
wedstrijd tussen de flessen en blikjes, met
de twee slagwerkers in de hoofdrol. Ook
elders in Gougalōn speelt het slagwerk een
prominente rol.
Thomas van Dun
Rocailles de l’après-vie …
Hoeveel van jezelf moet je prijsgeven, en
vooral aan wie? Waar de meeste mensen
hun zielenroerselen slechts met een kleine
kring van intimi delen, hangt Thomas van
Dun zijn diepgewortelde emoties aan de
grote klok, door het filter van de muziek wel
te verstaan.
4

Toelichting
De jonge Nederlandse componist is niet
zo’n prater, huilt naar eigen zeggen niet
makkelijk, maar maakt graag een breed
luisterpubliek deelgenoot van de zwaardere
thema’s waarmee hij worstelt. Woorden
heeft hij daarbij niet nodig. Van Dun zet
vooral instrumentale klankkleuren in om zijn
ontboezemingen vorm te geven. Mede door
zijn emotionele openheid hebben vrijwel al
zijn werken een melancholische ondertoon.
Het persoonlijke onderwerp waar Rocailles
de l’après-vie … over gaat, is de aansluiting
van het individu bij een groep. Zowel het
verlangen om ergens bij te horen als de
daarbij behorende hindernissen staan op de
voorgrond in dit werk voor groot ensemble.
Aanvankelijk roept Van Dun de sfeer van
een koraal op, een veelbelovend signaal,
aangezien zo’n kerklied bij de lutheranen
als een vector van sociale cohesie
fungeert. De melodie die zich vervolgens
als vertegenwoordiger van de enkeling
ontplooit, probeert tevergeefs om zich bij
de samenzang te schikken, vereenzaamt en
verdwaalt. Het slotakkoord is gelijk aan het
beginakkoord, wat erop wijst dat de reis, hoe
spannend ook, niet zo succesvol verliep als
gehoopt.
In muzikaal opzicht wedijveren statische
akkoorden en vliegensvlugge ornamenten,
de ‘rocailles’ of krullende versieringen
uit de rococostijl. Om het ensemble
van vijftien musici een haast orkestrale
klank aan te meten, zet Thomas van
Dun ook een synthesizer in. Opvallend
is ook de prominente rol die hij tijdens
lange melodische solo’s aan de koebellen
toevertrouwt. Een laatste tegenstelling
in Rocailles de l’après-vie … betreft het
naast elkaar voorkomen van tijdloze
existentiële vragen – de titel rept zelfs van
het hiernamaals of ‘après-vie’ – en van de
geaarde klank van de dance- en clubmuziek
uit de jaren 1990, waaraan de meeste
harmonieën zijn ontleend.
Tim Mulleman / Leoš Janáček
Moravische Volksliederen
Vanaf 1888 stortte Leoš Janáček zich op
het noteren, transcriberen en uitgeven
van de vocale volksmuziek uit zijn
geboortestreek Moravië, in het oosten
van het huidige Tsjechië. Hij werkte in
totaal mee aan vijf anthologieën van
volksliederen.
Zijn omvangrijke veldonderzoek had op
hem een louterende werking en bracht hem
nieuwe energie als scheppend kunstenaar,
al heeft Janáček nooit geprobeerd zijn eigen
compositiestijl totaal om te gooien. Hij bleef
wel de rest van zijn leven innig verbonden
met Moravië, haar hoofdstad Brno en
haar volksmuziek, die overigens meer
raakvlakken heeft met die van het oostelijke
buurland Slowakije en van Hongarije dan
met die van West-Europa.
De jonge Belgische componist en
arrangeur Tim Mulleman liet zich door
zes volksliederen inspireren waarvan
5

Toelichting
Janáček een versie voor zang en piano
had gepubliceerd. Mulleman, die zichzelf
in een interview omschreef als ‘introvert,
empathisch en veelzijdig’, vervaardigde
in opdracht van het Belgische ensemble
Het Collectief een nieuwe, zelfstandige
compositie. De oorspronkelijke teksten,
voornamelijk over liefdesverdriet en angst,
bleven grotendeels behouden, net als de
vocale lijnen. In het instrumentale aandeel
sloeg Mulleman wel een modernere toon
aan, met name wat de speeltechnieken
betreft. Zo kan het gebeuren dat de pianist
van het vijfkoppige begeleidingsensemble
tegelijkertijd een snaar in het binnenwerk
aanraakt én de betreffende toets aanslaat,
terwijl op een ander moment de fluitist door
middel van multiphonics twee tonen tegelijk
voortbrengt.
John Adams
Gnarly Buttons
Mochten de Verenigde Staten binnenkort
de eretitel ‘Componist des Vaderlands’
invoeren, dan zal John Adams ongetwijfeld
tot de grote kanshebbers behoren.
Adams heeft in talrijke composities nationale
gebeurtenissen als uitgangspunt genomen,
van zijn liedcyclus over de Amerikaanse
Burgeroorlog The Wound-Dresser (1988-89)
tot zijn opera over de goudkoorts The Girls
of the Golden West (2017). Nog belangrijker
is het feit dat veel van zijn composities naar
de smeltkroes van culturen en muziekstijlen
in zijn geboorteland verwijzen, van jazz
tot pop en van Spaanstalige liederen tot
volksmuziek. Deze inclusieve aanpak is
inmiddels niet meer weg te denken uit zijn
muziek. Een typisch voorbeeld is Gnarly
Buttons, een soort klarinetconcert dat in
1996 door solist Michael Collins en London
Sinfonietta ten doop werd gehouden.
De klarinet is Adams’ eigen instrument – hij
schopte het als jongeman tot remplaçant
in het prestigieuze Boston Symphony
Orchestra. Het was ook het instrument
van zijn vader, een jazzmusicus die in big
bands speelde. Gnarly Buttons is in feite
een eerbetoon aan Adams senior in drie
episoden. Het eerste deel borduurt voort
op de melodie van een protestantse hymne
waarin de gelovige steun aan Jezus vraagt
tegen alle duivelse verleidingen. In het
tweede deel staat een levendige rijdans
centraal, de hoedown. De toevoeging ‘Mad
Cow’ verwijst naar de gekkekoeienziekte die
begin jaren negentig een hoogtepunt had
bereikt. Het derde en laatste deel begint
als een teder instrumentaal lied, maar kent
daarna enkele bewogen episoden.
Als geheel vormt Gnarly Buttons
een verzameling van muzikale
namaakvoorbeelden zoals John Adams
die graag in het leven riep. Het bijvoeglijk
naamwoord ‘gnarly’ betekent zowel ‘tof’ als
‘knoestig’. Als verklaring van het naamwoord
‘Buttons’ vermeldt de componist enerzijds
de bundel van experimentele dichtkunst
Tender Buttons die Gertrude Stein in 1914
publiceerde, en anderzijds de huidige
6

Toelichting
technologische ontwikkelingen waardoor
ieder mens vaak op knopjes moet drukken.
Hij haast zich toe te voegen dat klarinetten
geen knopjes hebben, maar ringen en
kleppen.
Michel Khalifa
7

Liedteksten
Tim Mulleman / Leoš Janáček
Moravische volksliederen
Komu kytka
Een meisje weefde van rozen een prachtige
krans. Aan wie ga je hem geven? Aan jou,
lieve jongen, als je ons verlaat.
Sedělo děvča
V trávě zelenéj,
Vilo pérečko
Z růže červenéj.
Až ho uvíješ,
Komu že ho dáš?
Tobě, šohajku,
Až půjdeš od nás.
Lavečka
Onze loopbrug van elzenhouten planken
over de beek is nu kapot. Ik zat daar met
mijn geliefde, maar hij is me allang vergeten.
De brug is in tweeën gebroken, net als onze
harten. Word weer heel, brug, en keer naar
mij terug, liefste.
Ta naša lavečka,
aj už sa polámala,
co sem se synečkem,
aj na ni sedávala.
Byla to lavečka,
aj z dřeva olšového,
byl ten můj syneček
srdenka falešného.
Ta naša lavečka,
na dvě sa rozdělila,
že naše srdenka
obě dvě rozlůčila.
Ty naša lavečko,
aj zrůstni sa mi ešče,
starodávný galán,
aj navrat’ sa mi ešče!
Stálosť
Ik zaaide groen, maar rood kwam uit het
zaad. Wie heeft jou zo van mij vervreemd?
Vader en moeder houden mij weg van jou,
omdat je de armste bent. Maar elk jaar
bloeien de viooltjes en niemand kan mij
tegenhouden of jou dwingen. Vertrouw op
mijn trouw, ik laat je nooit meer gaan.
Zelené sem seła,
Červené mi schodí,
Pověz mi, synečku,
Kdo tebe rozvodí;
Rozvodí, rozvodí
Celá má rodina,
Že ty si chudobnéj
Maměnky děvčina.
8

Liedteksten
Nedaj, Bože, nedaj,
Fialence rozkvést,
Nedaj sa, synečku,
Od cérečky rozvést.
Šak já nedám, nedám,
Ani nerozvedú,
Dokud já, cérečko,
Dokud já živ budu.
Památky
Dit is het smalle pad door de wijngaard waar
ik met mijn liefste ging. Dit is de ring die ik
heb gekregen. Ik geef hem nu terug omdat ik
een andere heb. Ook al trouw ik met iemand
anders, ik zal altijd van jou blijven houden.
Toto je ten chodníček
pres ty vinohrady,
co sem prezeň chodívał
ej k miłej na prezvědy.
Toto je ten prstenek
od mého miłého,
a já mu ho navrátím,
až půjděm za iného.
Já za iného půjděm
teb’a lúbiť budem,
ale na ťa, duša má,
jak živa nezabudem.
Loučení
Hoor, wat is dat lawaai? Is dat het geluid van
de klokken of ruist de esdoorn zo? Het is
geen van beide. Het is mijn geliefde, die van
mij afscheid moet nemen.
Počuvaj, počuvaj,
Co to v zemi hučí,
Esi zvony zvoňá,
Lebo jabor pučí?
Zvony to nezvoňá,
Jabor to nepučí
A to se má milá
Se svým milým lúčí.
Tíha
Mijn hart is zwaar, alsof het is ingesnoerd
met zijden koorden. De koorden kan ik
doorsnijden; jou, mijn liefste, zal ik nooit
vergeten.
Těžko je mi, těžko
na mojim srdečku,
jak by mi hozvazał
hedbavnu šňurečku.
Hedbavnu šňurečku
tu rozvazať možu,
na tebe, synečku,
zapoměť nemožu.
9

Biografieën
Componisten
Unsuk Chin (1961) werd
geboren in Seoul. Ze kreeg
al vanaf zeer jonge leeftijd
pianolessen en lessen
in muziektheorie. Later
studeerde zij onder meer
compositie bij Sukhi Kang
aan de Nationale Universiteit
van Seoul. Ze verhuisde in
1985 en studeerde tot 1988
bij György Ligeti in Hamburg.
In 1991 brak zij internationaal
door nadat het Nieuw
Ensemble haar compositie
Akrostichon-Wortspiel in
première had gebracht.
Belangrijke ensembles
namen haar muziek op in
hun repertoire. Bovendien
werd zij opgenomen in het
fonds van muziekuitgever
Boosey & Hawkes. In
2004 won Unsuk Chin de
prestigieuze Grawemeyer
10
Award, in 2005 de Arnold
Schönberg Prijs, in 2010 de
Pierre Foundation Music
Award, in 2017 de Wihuri
Sibelius Prize en in 2018 de
Kravis Prize. Vanaf 2022 is
ze artistiek directeur van
het Tongyeong International
Festival in Zuid-Korea en
het Weiwuying International
Music Festival in Taiwan.
foto: Harry Stuurman
De Nederlandse componist
Thomas van Dun (1995)
schreef voor diverse
ensembles, waaronder
meerdere symfonieorkesten.
Zijn werken worden
uitgevoerd door onder
andere het Nederlands
Studenten Orkest, het Radio
Filharmonisch Orkest en het
Residentie Orkest. In 2018
was zijn muziek te horen
bij de openingsceremonie
van de Olympische
Spelen in PyeongChang.
In augustus 2021 ging
zijn slagwerkconcert In
Transit in première in
een concertserie van het
Nederlands Studenten
Orkest met als solist
Dominique Vleeshouwers.
In 2022 schreef hij als artist
in residence Lichtmis voor
festival Dag in de Branding.
Met Rocailles de l’aprèsvie
... was hij voor het eerst
te horen tijdens de NTR
ZaterdagMatinee in het
Concertgebouw Amsterdam.
Van Dun studeerde bij
componisten als Martijn
Padding, Yannis Kyriakides,
Dai Fujikura en Calliope
Tsoupaki aan het Koninklijk
Conservatorium Den Haag
en het Royal College of
Music in Londen.
Tim Mulleman (1993) is
componist, arrangeur, pianist
en leerkracht en woont
in Brussel. Zijn opleiding
volgde hij bij Annelies Van
Parys en Bram Van Camp.
Hij schreef composities voor
onder andere I Solisti, Jan
Michiels, Symfonieorkest
Vlaanderen, Het Collectief,
Duo Vermeulen-Verpoest en
orkesten en ensembles als

Biografieën
Cincinnati Symphony, Royal
Northern Sinfonia, Weiner
Ensemble en Ensemble
Fractales voerden werk van
hem uit. Als kamermusicus
treedt Mulleman regelmatig
op met pianiste Hiu-Man
Chan.
volksmuziek bestudeerde,
de klankrijkdom van de
Tsjechische taal bestudeerde
en af en toe een compositie
afleverde.
meest uitgevoerde van alle
hedendaagse klassieke
werken. Bekende werken van
hem zijn onder meer Shaker
Loops, Chamber Symphony,
Short Ride in a Fast Machine,
zijn Violin Concerto en
opera’s als Nixon in China en
Doctor Atomic. In 2023 ging
zijn laatste opera Antony
and Cleopatra in première.
In 2019 ontving Adams de
Erasmusprijs uit handen van
koning Willem Alexander.
foto: Clara Evens
Onder de naam Pianoduo
Mimese brachten zij februari
2023 hun debuutalbum
Attention, les Apaches!
uit bij Et’cetera. Mulleman
geeft les aan het Koninklijk
Conservatorium Brussel
en aan de Kunstacademie
Dil’arte, Dilbeek.
De Tsjechische componist
Leoš Janáček (1854 - 1928)
is internationaal beschouwd
een laatbloeier. Lange
tijd was Janáček slechts
een plaatselijke grootheid
in Brno die de regionale
Ook had hij een orgelschool
die snel uitgroeide tot
een heus conservatorium
waar Janáček compositie
doceerde. In 1904 schreef
hij de opera Jenůfa en na
de uitvoering van dit werk
in 1915 in Praag groeide
Janáček uit tot een van de
belangrijkste componisten
van zijn land en kreeg hij
internationale erkenning. In
1916 kwam hij de veel jongere
Kamila Stösslová tegen, die
de laatste twaalf jaren van
zijn leven zijn muze was.
De werken van de
Amerikaanse componist
en dirigent John Adams
(1947) behoren al meer
dan dertig jaar tot de
Daarnaast ontving hij
talrijke onderscheidingen,
waaronder een Pulitzer Price
(2003) en de Grawemeyer
Award (1993). Adams
ontving doctoraten voor
onder andere Harvard,
Yale, de Juilliard School. Al
dirigent werkte hij met de
Berliner Philharmoniker, het
Concertgebouworkest, de
Los Angeles Philharmonic en
meer.
11

Biografieën
Uitvoerenden
Katrien Baerts
Sopraan
12
foto: Claudia Hansen
De carrière van sopraan
Katrien Baerts heeft zich
pijlsnel ontwikkeld. Zo
werkte ze samen met
onder meer het Koninklijk
Concertgebouworkest, het
BBC Philharmonic Orchestra,
het Münchner Symphoniker
en Klangforum Wien.
Haar grote voorliefde
voor hedendaags
concertrepertoire kende
onlangs een hoogtepunt
met haar veelgeprezen
nieuwe album van L’icône
paradoxale van Gérard
Grisey met het WDR
Sinfonieorchester. Baerts is
een graag geziene gaste op
de Salzburger Festspiele,
waar ze de voorbije
zomer voor de derde maal
terugkeerde, en werd
afgelopen november nog
geprezen in het tijdschrift
Opernwelt voor haar
‘fantastische spel en zang’
op het Lausitz Festival. Ze
werkte ook regelmatig met
Asko|Schönberg. Katrien
behaalde een masterdiploma
aan het Koninklijk
Conservatorium van Brussel
voor zowel zang als viool.
David Kweksilber
Klarinet
foto: Bowie Verschuuren
Het repertoire van
klarinettist en saxofonist
David Kweksilber loopt
uiteen van klassiek tot
impro en de allernieuwste
muziek. In zijn spel buit
hij de rijke klankwereld en
muzikale mogelijkheden
van alle saxofoons en
klarinetten ten volle uit.
Kweksilber is de vaste
klarinettist/saxofonist van
Asko|Schönberg en van het
Metropole Orkest. Hij richtte
zijn eigen big band op en

Biografieën
speelt in en uiteenlopende
kamermuziekensembles en
bands waaronder de New
Cool Collective. Kweksilber,
die al van kleins af aan
muziek maakt, creëerde
improviserend zijn eigen
klankwereld. Hij studeerde
klassiek saxofoon bij Leo
van Oostrom en klarinet bij
Pierre Woudenberg aan het
Koninklijk Conservatorium te
Den Haag. Hij vervolgde zijn
klarinetstudie in New York en
nam daar tevens privélessen
bij klassieke en jazzmusici.
Verder is hij docent techniek
aan de jazzafdeling van
het Conservatorium van
Amsterdam.
Clark Rundell
Dirigent
foto: Benjamin Ealovega
Het repertoire van
veelzijdig dirigent Clark
Rundell strekt zich uit
van jazz tot kora, van
tango tot Europees
modernisme en van
grote, multidimensionale
projecten tot complexe
werken voor ensembles.
Rundell werkt regelmatig
met de BBC-orkesten, Britten
Sinfonia, Royal Liverpool
Philharmonic, Royal Northern
Sinfonia, Ensemble 10/10 en
was te gast bij onder andere
het Barcelona Symphony
Orchestra, Klangforum
Wien en Gulbenkian
Orchestra Lissabon.
Rundell dirigeerde veel
wereldpremières en is een
zeer toegewijd uitvoerder
van nieuwe muziek. Werken
van componisten als Louis
Andriessen, Steve Reich,
Tansy Davies, Martijn
Padding, Joey Roukens,
Wayne Shorter en Julia
Wolfe werden onder zijn
directie uitgevoerd. Hij is een
graag geziene gastdirigent
bij Asko|Schönberg en stond
al meerdere keren voor het
ensemble.
13

Biografieën
Asko|Schönberg
Asko|Schönberg:
toonaangevend ensemble
voor nieuwe muziek.
Kwaliteit, experiment
en vernieuwende
programmering met oog
voor actualiteit zijn de
belangrijkste pijlers. Met
een rijk netwerk aan musici,
dirigenten, componisten,
veelzijdige jonge makers en
partners uit verschillende
kunstdisciplines, draagt
Asko|Schönberg bij aan het
‘maken van nu’.
Het ensemble fungeert als
een toegankelijk platform
dat met innovatieve en
energieke partners bouwt
aan de voortdurende
ontwikkeling van de
eigentijdse gecomponeerde
muziek in al haar
verschillende vormen. Vanuit
de Amsterdamse thuisbasis
opereert het ensemble over
de hele wereld. Zowel de
topcollectie van de grote
20e-eeuwse componisten als
het allernieuwste 21e-eeuwse
werk worden uitgevoerd
op concertpodia, festivals
en in interdisciplinaire
voorstellingen.
Asko|Schönberg is ensemble
in residence bij het
Muziekgebouw.
www.askoschoenberg.nl.
Jana Machalett fluit, piccolo,
altfluit
Evert Weidner hobo, althobo
David Kweksilber klarinet,
es-klarinet, basklarinet
Remko Edelaar fagot
Jan Harshagen hoorn
Arthur Kerklaan trompet
Koen Kaptijn trombone
Pauline Post piano,
synthesizer
Tim Sabel piano, synthesizer
Jeroen Kimman gitaar,
banjo, mandoline
Joey Marijs slagwerk
Noè Rodrigo Gisbert
slagwerk
Joseph Puglia viool
Jellantsje de Vries viool
Liesbeth Steffens altviool
Sebastiaan van Halsema
cello
Kalle de Bie cello
Jordi Carrasco Hjelm
contrabas
14

Biografieën
foto: Milagro Elstak
15

Verwacht
Avondconcert: Stanhope/
Bennett, Mozart, Britten
Australian String Quartet +
Lou Bennett AM
Donderdag
avondserie
Strijkkwartet
Biënnale
Amsterdam
2024
Do 1 feb 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Het in 1985 opgerichte Australian String Quartet
vertegenwoordigt het strijkkwartet op het oudste
continent en doet dat op een bijzondere manier. Alle vier
de musici bespelen een prachtinstrument van Guadagnini.
Verder staat het ensemble voor uitdagende programma’s
met een Australische link. Hun gelauwerde landgenoten
Paul Stanhope en Lou Bennett gunnen de Strijkkwartet
Biënnale de Europese première van hun compositie voor
strijkkwartet, dit keer met toevoeging van de menselijke
stem.
Mozarts Vijftiende strijkkwartet, het tweede van de zes
aan Haydn opgedragen kwartetten, is een dramatisch werk
dat in sfeer vooruitwijst naar Beethovens aangrijpende
late strijkkwartetten. In zijn Tweede strijkkwartet slaat ook
Britten een ernstige toon aan: het werk werd geschreven
in 1945, ter herdenking van Purcells 250e sterfdag. Enkele
maanden eerder maakte Britten samen met Yehudi
Menuhin een concerttournee langs de net bevrijde Duitse
concentratiekampen, een ervaring die zijn weerslag vond in
dit kwartet.
Paul Stanhope
foto: Jason Catlett
Programma: Dr Lou Bennett AM / Paul Stanhope nyilamum -
song cycles voor strijkkwartet en zang (wereldpremière),
Wolfgang Amadeus Mozart Strijkkwartet nr. 15 KV 421
Benjamin Britten Strijkkwartet nr. 2
16

Verwacht
A Dust in Time
Asko|Schönberg
Donderdag
avondserie
Serie
Asko|Schönberg
Do 7 mrt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
De Amerikaans-Chinese componist Huang Ruo schreef
met A Dust in Time een meditatieve reis waarin de
strijkers van Asko|Schönberg elkaar geen moment
loslaten. Hij vergelijkt A Dust in Time met een Tibetaanse
zandmandala: een complexe figuur die eerst minutieus
wordt vervaardigd en vervolgens weer vernietigd. De
muziek groeit uit een enkel punt tot kleurrijke volheid,
waarna ze inkrimpt en verdwijnt. De tijd lijkt te verdwijnen.
Huang Ruo liet zich inspireren door lockdown-ervaringen
van zichzelf en anderen. De crisis hulde onze levens in
schaduw, zo voelde de componist het. Met A Dust in Time
creëerde hij een akoestische ruimte ‘om te reflecteren, te
rouwen, om innerlijke vrede en hoop bij te vinden.’ Speciaal
voor het Muziekgebouw – een van zijn favoriete zalen in
de wereld – ontwikkelde hij een versie waarbij licht een
belangrijke rol speelt. Door de enscenering wordt dit een
ruimtelijke totaalervaring, waarbij de toeschouwer zal worden
ondergedompeld in een spel van muziek, licht en tijd.
Huang Ruo
Een productie van Muziekgebouw Productiehuis
Programma: Huang Ruo A Dust in Time
17

Verwacht
Januari 2024
za 27 jan / 20.30 uur /
Bimhuis
Kayhan Kalhor +
Rembrandt Trio
Strijkkwartet
Biënnale Amsterdam
2024
za 27 jan t/m za 3 feb
Zie volledige programmering op
muziekgebouw.nl/SQBA
za 27 jan
20.15 uur
Openingsconcert
Danish String Quartet
zo 28 jan
20.15 uur
Avondconcert: Britten,
Schubert
Belcea Quartet +
Raphaël Merlin
ma 29 jan
20.15 uur
Avondconcert: Smetana,
Sjostakovitsj, Beethoven
Jerusalem Quartet
di 30 jan
20.15 uur
Avondconcert: Spohr,
Sirmen, Mendelssohn, Pleyel
Orkest vd 18e Eeuw +
Kitgut Quartet
wo 31 jan
20.15 uur
Avondconcert: Mozart,
MacMillan, Brahms
Brentano String Quartet +
Hsin Yun Huang
do 1 feb
20.15 uur
Avondconcert: Stanhope/
Bennett, Mozart, Britten
Australian String Quartet +
Lou Bennett
vr 2 feb
20.15 uur
Avondconcert: MASS
Calder Quartet + Davóne Tines
za 3 feb
20.15 uur
Slotconcert
Tetzlaff Quartett +
Signum Quartett
Februari
zo 4 feb / 15.00 uur
Les Boréades en andere
hoogtepunten
Sweelinck Barokorkest
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
18

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
4’33 grand café
Kom voor of na het concert eten
in 4’33 grand café. Reserveren:
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
19