21.02.2024 Views

2024 02 22 85 jaar Andriessen - I SOLISTI

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Do <strong>22</strong> feb 24<br />

Grote Zaal<br />

20.15 uur<br />

Donderdag<br />

avondserie<br />

<strong>85</strong> <strong>jaar</strong> <strong>Andriessen</strong><br />

I <strong>SOLISTI</strong><br />

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />

programmaboekje is een extra service<br />

ter voorbereiding op het concert. Het is<br />

uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />

tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />

telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />

andere concertbezoekers.<br />

Bij voorbaat dank.


Programma<br />

<strong>85</strong> <strong>jaar</strong> <strong>Andriessen</strong><br />

I <strong>SOLISTI</strong><br />

Martijn Dendievel dirigent<br />

Laura Bohn sopraan<br />

Donderdag<br />

avondserie<br />

Do <strong>22</strong> feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />

Grote Zaal<br />

20.15 – 21.45 uur<br />

ca. 35 minuten voor de pauze<br />

ca. 35 minuten na de pauze<br />

Inleiding<br />

Foyerdeck 1<br />

19.15 – 19.45 uur<br />

Thea Derks in gesprek<br />

met Monica Germino en<br />

componist Martijn Padding<br />

Dit concert wordt live<br />

uitgezonden door de NTR<br />

op NPO Klassiek<br />

Staat je mobiele telefoon al uit?<br />

Dank je wel.<br />

2


Programma<br />

Louis <strong>Andriessen</strong> (1939 - 2<strong>02</strong>1)<br />

Workers Union (1975)<br />

Martijn Padding (1956)<br />

Two trumpets descending (2<strong>02</strong>3) *<br />

Pauze<br />

Louis <strong>Andriessen</strong> (1939)<br />

M is for Man, Music, Mozart (1991)<br />

1. The Alphabet Song<br />

2. Instrumental I<br />

3. The Vesalius Song<br />

4. Instrumental II<br />

5. The Schultz Song<br />

6. Instrumental III<br />

met film van Peter Greenaway<br />

* Compositieopdracht mede mogelijk gemaakt door het<br />

Fonds Podiumkunsten<br />

Voorprogramma<br />

Terras<br />

19.50 - 20.05 uur<br />

Anthony Devriendt hoorn<br />

Rogier Steel hoorn<br />

Louis <strong>Andriessen</strong> (1939 -<br />

2<strong>02</strong>1)<br />

Calls voor 2 hoorns<br />

Martijn Padding (1956)<br />

Huil van de Wolff (2016)<br />

Naprogramma<br />

Echoes of Nothing<br />

Entreehal<br />

<strong>22</strong>.00 – <strong>22</strong>.20 uur<br />

Inês Díez viool<br />

Daniel Perzhan viool<br />

Francisca Galante altviool<br />

Jasmim Mandillo cello<br />

Dániel Bolba slagwerk<br />

Joey Roukens (1982)<br />

In Transit (2014)<br />

3


Toelichting<br />

Een halve eeuw was Louis <strong>Andriessen</strong> een bepalende figuur in de Nederlandse<br />

muziekcultuur. Hij werd de internationaal meest gewaardeerde componist van zijn generatie<br />

en dat is hij drie <strong>jaar</strong> na zijn overlijden nog steeds.<br />

<strong>Andriessen</strong> had honderden compositiestudenten<br />

en speelde een grote rol in de<br />

inrichting van het Nederlandse muziekleven.<br />

Hij was in vele debatten een belangrijke<br />

stem en stond aan de wieg van de<br />

befaamde ensemblecultuur waarin tientallen<br />

muziekgroepen ontstonden – zelf speelde hij<br />

van 1972 tot 1982 als pianist in het mede door<br />

hem opgerichte Orkest De Volharding. Dit <strong>jaar</strong><br />

zou Louis <strong>Andriessen</strong> <strong>85</strong> zijn geworden. Dat is<br />

aanleiding voor dit programma.<br />

<strong>Andriessen</strong>s muziek is doortrokken van<br />

zijn aversie van sentiment. Zijn werken zijn<br />

opwindend en emotionerend – <strong>Andriessen</strong> was<br />

een gepassioneerd mens – maar ze mikken<br />

niet op het uitdrukken van emotie op de<br />

manier waarop een romantische componist<br />

als Gustav Mahler dat nastreefde. In zijn<br />

noten zit een streven naar een objectieve<br />

schoonheid die niet verbonden is met het<br />

beperkte vluchtige aardse leven van de<br />

mens, dat vervliegt als al die muziek uit<br />

heden en verleden die ons constant omgeeft.<br />

<strong>Andriessen</strong>s muziek gaat niet over specifieke<br />

emoties, maar over de spanning, het conflict<br />

dat tot die emotie leidt. Het gaat om de manier<br />

waarop een verrassende wending in de muziek<br />

je kan overvallen en emotioneren zonder dat je<br />

nou kan zeggen dat je daar vrolijk of verdrietig<br />

van wordt. Over verbanden in het muzikale<br />

betoog, over dat moment waarop je op het<br />

puntje van je stoel gaat zitten door die ene<br />

lage basnoot die je niet hoorde aankomen.<br />

Muzikaal saluut aan Jan Wolff<br />

Voordat I <strong>SOLISTI</strong> in de zaal een muzikaal<br />

saluut aan Louis <strong>Andriessen</strong> zal brengen, is<br />

er buiten een groet aan een andere pilaar van<br />

het huidige Nederlandse muziekleven. Jan<br />

Wolff streed jaren voor het Muziekgebouw<br />

dat er sinds 2005 staat, maar hij begon als<br />

jongste hoornist in het Concertbouworkest.<br />

Daarna speelde hij onder meer in De<br />

Volharding en uiteindelijk creëerde hij met<br />

zijn Muziekgebouw een plek voor de nieuwe<br />

muziek van de vooruitstrevende naoorlogse<br />

generatie die de cultuur en de maatschappij<br />

zo ingrijpend veranderde<br />

Jan Wolff overleed in 2012 en sinds 2016<br />

staat op het terras van het Muziekgebouw De<br />

huil van de Wolff, een interactief monument<br />

dat hem gedenkt. Martijn Padding liet zich<br />

voor zijn geluidsscupltuur inspireren door<br />

Wolffs liefde voor water, varen en de hoorn<br />

en bedacht een stuk tussen twee werelden:<br />

onze realiteit en die van gene zijde. Vanuit<br />

die mysterieuze plek klinkt opgenomen<br />

wolvengehuil waarop een antwoord komt van<br />

eveneens vooraf opgenomen blazersfrasen.<br />

Hoe de wolf aan de overzijde en die vanuit<br />

ons tijdelijk perspectief op elkaar reageren is<br />

afhankelijk van de elementen (onder meer de<br />

windsnelheid en luchtvochtigheid) die via de<br />

computer bepalen wanneer wat klinkt.<br />

Calls is Louis <strong>Andriessen</strong>s groet aan zijn oude<br />

makker Wolff. In tweeënhalve minuut woekert<br />

4


Toelichting<br />

hij een eenvoudig motiefje om tot een klein<br />

gesprekje voor twee hoorns dat verrassende<br />

wendingen kan nemen in schurend<br />

consequent contrapunt en glashelder als een<br />

spitse conversatie voorbijtrekt.<br />

Louis <strong>Andriessen</strong><br />

Workers Union<br />

Workers Union is een exemplarisch<br />

Volharding-stuk dat alles in zich heeft waar<br />

dat ensemble in zijn beginjaren voor stond.<br />

Het heeft de power die bij het betonnen<br />

karakter van de ferme blazersbezetting<br />

past en de ouderwets socialistische<br />

titel volgt uit het typisch jaren zeventig<br />

engagement waarmee kunstenaars en<br />

intellectuelen poogden aansluiting te<br />

zoeken bij de minder door welvaart en/of<br />

liberale idealen getekende arbeidersklasse<br />

(die inmiddels niet meer bestaat).<br />

Het was vooral verzet tegen oude<br />

eerbiedwaardige instituten als<br />

het Concertgebouw dat tot het<br />

verbroederingsstreven inspireerde. Ook in<br />

de avontuurlijke samenleving van vijftig <strong>jaar</strong><br />

terug, waarin zo veel in beweging was, bleef<br />

de kloof tussen Stravinsky en Patty Brards<br />

Luv toch lastiger te dichten dan gehoopt. De<br />

stap naar Willem Breukers wilde vrije jazz,<br />

die in de Volharding ook een voorname rol<br />

speelde omdat Breuker en enkele andere<br />

musici uit het vrijgevochten Willem Breuker<br />

Kollektief erin meespeelden, was zo mogelijk<br />

nog moeilijker. Daar ging het ook niet om.<br />

Het ging erom een andere muziek te spelen<br />

dan die uit de oude klassiek-romantische<br />

Concertgebouworkesttraditie. Brutale muziek,<br />

die als een linkse directe aankwam en niet<br />

verwaterde in het decadente parfum van al<br />

dat romantische sentiment waartegen de<br />

generatie <strong>Andriessen</strong> te hoop liep. Workers<br />

Union is een afspiegeling van de rebelse<br />

sfeer, het engagement en de democratische<br />

structuur van het ensemble. Het beukende<br />

ritme van het stuk – waaraan de popmuziek<br />

uit de jaren zeventig niet vreemd is – is exact<br />

uitgeschreven, maar de melodie is genoteerd<br />

als een globaal te volgen lijn. Het is een<br />

eigen, uitgebeende ruige variant van de jonge<br />

minimal music uit die tijd waarover <strong>Andriessen</strong><br />

typerend voor de tijdgeest meldde: ‘Het is<br />

moeilijk om in een ensemble samen in dezelfde<br />

ritmische tred te spelen; dat is een als het<br />

organiseren en uitvoeren van een politieke<br />

actie.’<br />

Martijn Padding<br />

Two Trumpets Descending<br />

Martijn Padding schreef zijn première<br />

speciaal voor dit herdenkingsconcert,<br />

maar Two Trumpets Descending is geen in<br />

memoriam. Padding, leerling van <strong>Andriessen</strong><br />

en een leven lang enorm bevriend met<br />

hem, is net als zijn leraar niet zo van het<br />

romantisch sentiment.<br />

Muziek is geen vehikel voor de grote emotie<br />

van een in memoriam vindt Padding. ‘Louis<br />

zou dat nooit gewild hebben’, zegt hij. ‘Hij<br />

5


Toelichting<br />

was een meester in het fileren van het<br />

sentiment. Zijn muziek raakt aan een essentie<br />

die onder al die emotie uit het dagelijks<br />

leven ligt. In zijn allerlaatste stuk (uit 2<strong>02</strong>0)<br />

dat hij voor het Orkest van de Achttiende<br />

Eeuw heeft geschreven, zit een klein stukje<br />

blokfluitmuziek waarin hij Frans Brüggen<br />

de oprichter en dirigent van dat orkest<br />

herdenkt. Twee maten was genoeg, vond hij.<br />

Met die blokfluit, omdat Frans van oorsprong<br />

blokfluitist was, maar niets met grote emotie.<br />

Het is altijd geserreerd, op muzikale essentie<br />

gericht. Dat het toch enorm raakt, komt<br />

door de afstand die Louis tot zijn onderwerp<br />

hield. Je voelt het des te meer doordat het zo<br />

onopgesmukt gepresenteerd wordt.’<br />

Martijn Padding: ‘Dat is<br />

het idee van het stuk; geen<br />

verdriet, maar een gesprek.’<br />

Two Trumpets Descending is niet meer<br />

dan wat de titel meldt: een stuk voor twee<br />

naar diepe laagten afdalende trompetten<br />

en ensemble. ‘Het is een dialoog tussen die<br />

twee trompetten onderling en tussen hen en<br />

het orkest’, zegt Padding. ‘Een gesprek, en<br />

dat verwijst voor mij dan naar een stuk dat ik<br />

samen met Louis gemaakt heb (in 2012) dat<br />

zo heet en ook niets anders is dan een dialoog<br />

tussen wat ieder van ons opschreef. Daarbij<br />

verwijst het ook naar alle gesprekken die ik<br />

met Louis had. We hebben ontzettend veel<br />

gepraat. Nooit vrijblijvend. Het moest altijd<br />

‘ergens over gaan’ bij Louis. Als het onderwerp<br />

behandeld was, dan was het gesprek klaar.<br />

Dan stond hij op en ging hij weg. Dat is dus<br />

het idee van het stuk. Geen verdriet, maar een<br />

gesprek. Dat is natuurlijk ook de essentie van<br />

vriendschap: praten met elkaar.’<br />

‘Omdat I <strong>SOLISTI</strong> in dit concert in de bezetting<br />

van De Volharding speelt, ontkwam ik niet<br />

aan dat ruige van die club. Dat directe nononsens<br />

karakter en de power. Het is muziek<br />

in de geest van Louis. Niet behaagziek,<br />

maar een muzikaal discours dat nou weer<br />

niet heel ingewikkeld is. Je kunt gewoon<br />

de lijn volgen van de muziek en ik hoop dat<br />

mensen de cadens – het solostukje in het<br />

midden – een beetje verrassend vinden.<br />

De trompetten zakken daar twee octaven<br />

onder hun normale bereikt. Dat kan door je<br />

embouchure te veranderen, anders te blazen,<br />

maar het kost ontzettend veel moeite. Het<br />

gaat ook heel langzaam naar die diepte. Je<br />

hoort de trompetten in problemen raken in een<br />

merkwaardig geïmplodeerde muziek. Dat lost<br />

dan weer op in het slot waarin alles weer bij<br />

elkaar komt.’<br />

Louis <strong>Andriessen</strong><br />

M is for Man, Music, Mozart<br />

M is for Man, Music, Mozart is muziektheater<br />

waarin film de opvoering op het toneel<br />

vervangt. Het is de verfilming van een stuk<br />

dat Mozart gedenkt zonder dat die er zelf<br />

aan te pas komt.<br />

De tekst en de verfilming vertellen het<br />

scheppingsverhaal net een beetje anders dan<br />

6


Toelichting<br />

in de bijbel. God schept van alles, komt bij de<br />

mens uit en bedenkt dan de muziek en direct<br />

daarna Mozart. Later zou <strong>Andriessen</strong> met de<br />

regisseur van de film, Peter Greenaway, twee<br />

muziektheaterstukken maken die wél op het<br />

toneel werden uitgevoerd. Rosa het eerste<br />

daarvan, was nogal controversieel door de<br />

perverse seksscènes die Greenaway voor de<br />

sopraan bedacht.<br />

De film is niet zo heftig, al komen er wel<br />

een hoop als losse onderdelen fungerende<br />

lichaamsdelen ‘in Gods constructiewerkplaats’<br />

in voor. Het gaat niet zozeer om de inhoud,<br />

als wel om de strakke vormgeving, waarin<br />

vaak meerdere beeldlagen in verschillende<br />

kaders te zien zijn. De koele abstractie van al<br />

die kaders en hoe ze zijn geplaceerd, omlijst<br />

vier naakte dansers die patronen dansen die<br />

niet expliciet het verhaal van de voorstelling<br />

uitbeelden. Het contrast tussen het<br />

provocerend fysieke van die naakte dansers<br />

en de strak berekende vormgeving sluit aan<br />

op de perfecte structuren, het evenwicht en<br />

het gevoel voor verhoudingen dat <strong>Andriessen</strong>s<br />

muziek kenmerkt, terwijl ze toch warmbloedig<br />

is.<br />

ritmische opwinding en onthechte schoonheid<br />

samengaan in grandioos in elkaar zitten<br />

structuren vol stravinskyaanse harmonieën en<br />

geweldig goed getimede wisselingen. Enorm<br />

helder, direct en altijd meteen te volgen, maar<br />

ook met die alles overstijgende abstractie,<br />

die net zo emotioneert als de onbevattelijk<br />

schoonheid van de schepping die in dit werk<br />

werd bekroond met Mozart.<br />

Roeland Hazendonk<br />

De muziek van M is for Man, Music, Mozart is<br />

een opeenstapeling van gedreven ritmische<br />

patronen in de blazers – het stuk werd<br />

gemaakt voor de Volharding – en de klare<br />

lange lijnen van de koel warme melodieën<br />

die oorspronkelijk voor jazzzangeres Astrid<br />

Seriese zijn gedacht. Die zanglijn dient<br />

zonder vibrato te worden gezongen om<br />

zo iets objectiefs te krijgen dat boven het<br />

sentiment uitstijgt. Het is muziek waarin<br />

7


Liedteksten<br />

Louis <strong>Andriessen</strong><br />

M is for Man, Music, Mozart<br />

The Alphabet Song<br />

Tekst: Louis <strong>Andriessen</strong>, Jeroen van der Linden<br />

A is for Adam and<br />

E is for Eve,<br />

B is for.bile, blood and bones.<br />

C is for conception, chromosomes and clones.<br />

D is for Devil.<br />

F is for fertility and Venus’ fur.<br />

G is for gems and growth and genius.<br />

H is for hysteria.<br />

I is for intercourse.<br />

J is for Justine or the misfortunes of virtue.<br />

K is for Kalium, or potassium, if you like.<br />

L is for lust, and lightning, lightning...<br />

The Vesalius Song<br />

Tekst: Peter Greenaway<br />

A phenomenon oiled by blood,<br />

made of unequal parts like a Cellini saltcellar.<br />

A little gold and a little charcoal.<br />

A little bone, a little wax.<br />

A little alcohol, a little horror and a little gum.<br />

A little ivory,<br />

a little sulphur,<br />

a little damp dust,<br />

a sluice of fluids.<br />

Twenty-four pulleys, one hundred<br />

counterweights, two lenses, dark shadows,<br />

swivels, a syringe, chords, strings, sins, shit,<br />

teeth, nails and various random involuntary<br />

motions.<br />

The Schultz Song<br />

Tekst: Peter Greenaway<br />

A trembling and some laughter,<br />

a squirt of pee, a spit,<br />

whispers of the heart,<br />

a smell.<br />

the drift to sleep,<br />

pursuit by Gods,<br />

exposure of the bum,<br />

mathematics,<br />

leaving slowly,<br />

sucking in cold air round a warm tongue,<br />

ennui synchronized to the pulse, reports from<br />

a coiled trachea, It is only irregular clocks...<br />

© Copyright 1991 by Boosey & Hawkes Music<br />

Publishers Ltd.<br />

Reproduced by permission of Boosey & Hawkes<br />

Music Publishers Ltd.<br />

M is for Man, Music, Mozart werd oorspronkelijk<br />

geschreven voor Not Mozart, een televisie special<br />

uit 1991, bedacht door Annette Moreau. M is for<br />

Man, Music, Mozart, een samenwerking tussen<br />

de Engelse regisseur Peter Greenaway en Louis<br />

<strong>Andriessen</strong> was een co-productie van de BBC en<br />

de AVRO ter gelegenheid van het Mozart<strong>jaar</strong>.<br />

8


eeld uit de film M is for Man, Music, Mozart<br />

9


Biografieën<br />

Componisten<br />

Louis <strong>Andriessen</strong><br />

Louis <strong>Andriessen</strong><br />

(1939 - 2<strong>02</strong>1) geldt als de<br />

invloedrijkste Nederlandse<br />

componist van zijn generatie.<br />

Hij studeerde compositie<br />

bij zijn vader, Hendrik<br />

<strong>Andriessen</strong>, bij Kees van<br />

Baaren aan het Koninklijk<br />

Conservatorium in Den Haag<br />

en bij Luciano Berio.<br />

10<br />

In zijn composities zijn<br />

invloeden terug te horen van<br />

minimal music-componisten<br />

als Terry Riley en Steve<br />

Reich. Zelf noemt hij vooral<br />

Igor Stravinsky en Maurice<br />

Ravel als inspiratie, maar<br />

ook The Birth of the Cool<br />

van Miles Davis. In 1977<br />

won <strong>Andriessen</strong> de Matthijs<br />

Vermeulenprijs, in 2011 de<br />

Grawemeyer Award en in 2016<br />

werd hem de Kravis Prize<br />

for New Music toegekend<br />

met een bijbehorende<br />

foto: Marco Borggreve<br />

compositieopdracht.<br />

Herfst 2017 ging zijn<br />

orkestwerk Agamemnon in<br />

première. In 2018 ontving<br />

hij een eredoctoraat van de<br />

Universiteit van Amsterdam.


Biografieën<br />

Martijn Padding<br />

Martijn Padding (1956)<br />

studeerde compositie<br />

bij Louis <strong>Andriessen</strong> en<br />

muziekwetenschappen<br />

aan de Universiteit van<br />

Utrecht. Zijn oeuvre reikt<br />

van werken voor een soloinstrument<br />

tot grootschalige<br />

composities voor orkest<br />

en muziektheater en zijn<br />

composities worden door<br />

vele vooraanstaande<br />

ensembles, solisten en<br />

orkesten wereldwijd<br />

uitgevoerd.<br />

Padding heeft een fascinatie<br />

voor helderheid en<br />

tegenstellingen tussen het<br />

logische en het onlogische.<br />

In zijn werk zoekt hij de<br />

listigheid in plaats van het<br />

grote gebaar. Hoewel zijn<br />

stukken vaak een muzikaal<br />

technisch uitgangspunt<br />

hebben, is in toenemende<br />

mate een theatraal element<br />

in zijn werk aanwezig. In<br />

zijn recente werk staan zijn<br />

kenmerkende hoekigheid<br />

en kernachtige harmonisch<br />

gestructureerde taal<br />

minder op de voorgrond.<br />

In 2016 ontving hij de<br />

Johan Wagenaar prijs<br />

voor zijn gehele oeuvre.<br />

Padding is hoofdvakdocent<br />

Compositie aan het Koninklijk<br />

Conservatorium in Den Haag.<br />

11


Biografieën<br />

Uitvoerenden<br />

Laura Bohn<br />

Sopraan<br />

De Amerikaanse sopraan<br />

Laura Bohn volgde een<br />

zang- en theateropleiding<br />

in Rome en Reggio-Emilia<br />

(Italië), studeerde in<br />

Californië aan de Dell’Arte<br />

International School of<br />

Physical Theatre, behaalde<br />

haar bachelor zang aan het<br />

California Institute of the<br />

Arts en haar master op de<br />

Manhattan School of Music.<br />

Afgelopen maanden was<br />

ze te bewonderen bij de<br />

Nederlandse Reisopera als<br />

Duches in de opera Powder<br />

her Face van Thomas Adès.<br />

Ander hoogtepunten in<br />

haar carrière zijn: haar rol in<br />

Bernsteins Mass bij de Los<br />

Angeles Philharmonic onder<br />

leiding van Gustavo Dudamel,<br />

The Industry’s Hopscotch<br />

opera, waarin ze een gekke<br />

scène van Ellen Reid zong in<br />

meer dan 250 voorstellingen<br />

terwijl ze in een limousine<br />

door het centrum van<br />

Los Angeles reed, en als<br />

Nerone in MonteverdISH,<br />

een hiphopbewerking van<br />

Monteverdi’s L’incoronazione<br />

di Poppea. In 2<strong>02</strong>3 ging<br />

haar project Lullaby, een<br />

eenvrouwsopera geschreven<br />

door componist Kamala<br />

Sankaram en toneelschrijver<br />

Guillermo Caldéron in<br />

première.<br />

12


Biografieën<br />

Martijn Dendievel<br />

Dirigent<br />

De Vlaamse dirigent<br />

Martijn Dendievel is<br />

Associate Conductor bij<br />

Symfonieorkest Vlaanderen<br />

en winnaar van de Deutsche<br />

Dirigentenpreis 2<strong>02</strong>1. In<br />

hetzelfde <strong>jaar</strong> won hij ook<br />

de eerste Conductors’<br />

Academy van het Tonhalle-<br />

Orchester Zürich en was hij<br />

finalist in de LSO Donatella<br />

Flick Competition.<br />

In juni 2<strong>02</strong>2 werd hij laureaat<br />

van de eerste editie van de<br />

International Conducting<br />

Competition Rotterdam.<br />

Van 2016 tot 2<strong>02</strong>0 was<br />

hij eerste gastdirigent<br />

van het Akademisches<br />

Orchester Halle en hij wordt<br />

als ‘Maestro von Morgen’<br />

door het Forum Dirigieren<br />

van de Duitse Muziekraad<br />

ondersteund. Dendievel<br />

is regelmatig te gast bij<br />

orkesten zoals het Orchestra<br />

del Teatro Comunale<br />

Bologna en philharmonie<br />

zuidnederland. In het huidig<br />

seizoen debuteert hij bij<br />

het Tonkünstler-Orchester<br />

Wien, het Orchestra<br />

Sinfonica Siciliana en<br />

Sinfonia Varsovia. Hij keert<br />

ook terug naar het Belgian<br />

National Orchestra en de<br />

Hofer Symphoniker. In de<br />

voorbije jaren dirigeerde hij<br />

eveneens gerenommeerde<br />

orkesten zoals het<br />

Concertgebouworkest,<br />

foto: Thomas Beyerlein<br />

het London Symphony<br />

Orchestra, het WDR<br />

Sinfonieorchester Köln, het<br />

Gürzenich Orchester Köln,<br />

de Staatskapelle Weimar,<br />

het Antwerp Symphony<br />

Orchestra en het Orchestra<br />

della Svizzera Italiana.<br />

13


Biografieën<br />

I <strong>SOLISTI</strong><br />

Voor I <strong>SOLISTI</strong> is geen<br />

uitdaging te groot,<br />

zolang er maar geblazen<br />

wordt. Wat begon als een<br />

traditioneel blazersoctet<br />

groeide onder de leiding<br />

van artistiek directeur<br />

Francis Pollet uit tot<br />

een internationaal<br />

productiehuis met oog voor<br />

dramaturgie en beleving.<br />

I <strong>SOLISTI</strong> verenigt topmusici<br />

met elk afzonderlijk een<br />

stevige reputatie als solist,<br />

orkest- of kamermusicus.<br />

De vaste kern van 25<br />

muzikanten wordt uitgebreid<br />

of ingeperkt afhankelijk van<br />

elk project. Reflecterend op<br />

250 <strong>jaar</strong> blazers(r)evolutie<br />

maakt het ensemble een<br />

gevarieerd en kleurrijk<br />

spectrum aan originele<br />

projecten, van intieme<br />

kamermuziek, imposante<br />

meesterwerken, creaties<br />

en verrassend opera- en<br />

muziektheater voor jong en<br />

oud tot het ondersteunen<br />

van jong musicerend,<br />

creërend en componerend<br />

talent met de I <strong>SOLISTI</strong><br />

Academy.<br />

Tille Van Gastel fluit<br />

Asagi Ito sopraansaxofoon<br />

Bertel Schollaert alt- en<br />

baritonsaxofoon<br />

Toon Van Geyseghem tenoren<br />

baritonsaxofoon<br />

Anthony Devriendt hoorn<br />

Simon Van Hoecke trompet<br />

Bert Mees trompet (soli in<br />

Two Trumpets descending)<br />

Simon Binon trompet<br />

Bram Fournier trombone<br />

Wim Lauryssen trombone<br />

Wouter Loose bastrombone<br />

Bart Verheyen piano<br />

Sylvie Erauw percussie<br />

Jan Buysschaert contrabas<br />

Maarten Buyl techniek<br />

14


Biografieën<br />

foto: Annelies Vanhove<br />

15


Echoes of Nothing<br />

Maandelijks randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam<br />

Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John<br />

Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Dániel Bolba,<br />

Lisa Schreiber en Sean Haid) een eigen concertserie. Maandelijks zijn er bijzondere<br />

out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw en 4’33 grand café,<br />

vooraf en/of na afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op<br />

concerten uit de programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de<br />

concertervaring.<br />

In Transit is een energiek stuk voor een<br />

ongebruikelijke bezetting van strijkkwartet<br />

en percussie. Dit werk nodigt de luisteraar<br />

uit om op reis te gaan met een onbekende<br />

bestemming. In combinatie met het<br />

hoofdconcert van I <strong>SOLISTI</strong> willen de musici<br />

de nalatenschap van Louis <strong>Andriessen</strong> eren<br />

door een avontuurlijk stuk uit te voeren van<br />

een van de beroemdste en invloedrijkste<br />

Nederlandse componisten van de huidige<br />

generatie. Joey Roukens heeft zichzelf<br />

bewezen als een pionier met het potentieel<br />

om nieuwe benaderingen te vinden in de<br />

hedendaagse muziek.<br />

Joey Roukens<br />

16


Verwacht<br />

Humanity and Nature<br />

New European Ensemble<br />

Donderdag<br />

avondserie<br />

Do 29 feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />

Grote Zaal<br />

20.15 uur<br />

Twee componisten met een gedeelde fascinatie voor<br />

ecologie staan vanavond centraal. Dat is geen vrijblijvende<br />

belangstelling: in het Antropoceen is de mens een<br />

geologische kracht geworden die het ecosysteem van<br />

de aarde bedreigt. Van Kate Moore klinken twee werken:<br />

het indringende Days and Nature uit 2019 én een<br />

splinternieuw werk. In there is no one, not even the wind<br />

van John Luther Adams is de muziek zelf een landschap<br />

geworden. Klimaathoogleraar Detlef van Vuuren schetst<br />

in een voordracht de wetenschappelijke context. Het New<br />

European Ensemble luidt in dit programma op schitterende<br />

wijze de noodklok.<br />

Kate Moore gebruikt in Days and Nature een muziekmachine<br />

van de Haagse kunstenaar Peter van Loon om te<br />

onderstrepen dat een ecosysteem ook een nauwkeurig<br />

afgestemde ‘machine’ is. Ze verklankt de groei van een boom,<br />

van een kwetsbaar stammetje tot een woudreus met breed<br />

uitwaaierend bladerdak. there is no one, not even the wind<br />

(2017) van John Luther Adams is een meditatie op de leegte<br />

en eenzaamheid van de woestijn, maar het is niet moeilijk<br />

om de intens melancholische muziek als een elegie voor de<br />

natuur te beluisteren.<br />

John Luther Adams<br />

foto: Cynthia Adams<br />

Programma: Kate Moore Days and Nature / Stijgende<br />

Zeespiegel / John Luther Adams there is no one, not even<br />

the wind / Ilya Ziblat Shay SoundAttribution<br />

17


Verwacht<br />

Februari<br />

vr 23 feb / 20.15 uur<br />

Weinberg en Sjostakovitsj<br />

Quatuor Danel, Virpi<br />

Räisänen + Hannes Minnaar<br />

za 24 feb / 19.00 uur<br />

Sonic Acts<br />

do 29 feb / 12.30 uur<br />

English/American Song<br />

Lunchconcert i.s.m.<br />

Conservatorium van<br />

Amsterdam<br />

do 29 feb / 20.15 uur<br />

Humanity and Nature<br />

New European Ensemble<br />

Maart<br />

vr 1 mrt / 20.15 uur<br />

Requiem Mozart en Kõrvits<br />

Symfonieorkest Vlaanderen +<br />

Ests Filharmonisch Kamerkoor<br />

za 2 mrt / 20.15 uur<br />

Ravel Remix<br />

Para One x Alexandre<br />

Tharaud<br />

zo 3 mrt / 20.15 uur<br />

Schumanns verhalen en<br />

Schuberts Arpeggione<br />

Kian Soltani + Martin James<br />

Bartlett<br />

do 7 mrt / 20.15 uur<br />

A Dust in Time<br />

Asko|Schönberg<br />

do 7 mrt / 20.30 uur / Bimhuis<br />

Amsterdams Andalusisch<br />

Orkest + Hind Ennaira<br />

vr 8 mrt / 20.15 uur<br />

But I like to sing ...<br />

Carolyn Sampson +<br />

Joseph Middleton<br />

za 9 mrt / 14.15 uur<br />

Carmen – The Hopelezz<br />

Edition<br />

IJ-Salon<br />

zo 10 mrt / 11.00 uur /<br />

Kleine Zaal<br />

SUPERNATET en dans<br />

Bram Stadhouders<br />

zo 10 mrt / 14.30 uur<br />

Open je Oren met<br />

Lucie Horsch (8+)<br />

Presentatie: Dieuwertje Blok<br />

wo 13 mrt / 20.15 uur<br />

Mozart à la Say<br />

Amsterdam Sinfonietta +<br />

Fazıl Say<br />

SoundLAB Workshop<br />

Maak je eigen muziek met de<br />

wonderlijkste instrumenten.<br />

Voor kinderen (7+) met<br />

volwassenen in de Atriumzaal<br />

om 13.00 uur op verschillende<br />

zondagen. Kaartjes via<br />

muziekgebouw.nl/soundlab<br />

WannaSwing<br />

Op de kade voor het<br />

Muziekgebouw staat de<br />

interactieve muziekinstallatie<br />

WannaSwing van theatermaakster<br />

Caecilia Thunissen<br />

en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />

schommels sturen composities<br />

aan van hedendaagse<br />

componisten als Joey Roukens,<br />

Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />

Zie voor meer informatie<br />

muziekgebouw.nl/wannaswing<br />

Huil van de Wolff<br />

Elke <strong>22</strong>e van de maand<br />

klinkt om 20.00 uur het<br />

geluidsmonument Huil van<br />

de Wolff van Martijn Padding<br />

ter herinnering aan oprichter<br />

van het Muziekgebouw<br />

Jan Wolff (1941 - 2012).<br />

muziekgebouw. nl/<br />

huilvandewolff<br />

Geheimtips<br />

Bijzondere concerten<br />

die je niet mag missen.<br />

muziekgebouw.nl/geheimtips<br />

18


Foto: Erik van Gurp<br />

Op de hoogte blijven?<br />

Mis geen enkel concert en schrijf je<br />

in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />

QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />

nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />

Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />

4’33 grand café<br />

Kom voor of na het concert eten<br />

in 4’33 grand café. Reserveren:<br />

<strong>02</strong>0 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />

Rondom het concert<br />

- Na aanvang van het concert heb je<br />

geen toegang meer tot de zaal.<br />

- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />

aanvang van het concert.<br />

- Het maken van beeld- of<br />

geluidsopnamen in de zaal alleen<br />

met schriftelijke toestemming.<br />

- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />

zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />

Bij de prijs inbegrepen<br />

Reserveringskosten zijn bij de<br />

kaartprijs inbegrepen.<br />

Ook een drankje, tenzij anders<br />

vermeld op je concertkaartje.<br />

Word Vriend<br />

Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />

ten dele onze kosten.<br />

Word vriend: met jouw steun<br />

kunnen we concerten op het<br />

hoogste niveau blijven organiseren.<br />

Meer informatie:<br />

muziekgebouw.nl/wordvriend<br />

Dank!<br />

Wij kunnen niet zonder de steun van<br />

onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />

van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />

daarvoor zeer erkentelijk.<br />

Druk binnenwerk<br />

druk & printservice<br />

19

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!