You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Do <strong>22</strong> feb 24<br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
<strong>85</strong> <strong>jaar</strong> <strong>Andriessen</strong><br />
I <strong>SOLISTI</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
andere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>85</strong> <strong>jaar</strong> <strong>Andriessen</strong><br />
I <strong>SOLISTI</strong><br />
Martijn Dendievel dirigent<br />
Laura Bohn sopraan<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Do <strong>22</strong> feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 – 21.45 uur<br />
ca. 35 minuten voor de pauze<br />
ca. 35 minuten na de pauze<br />
Inleiding<br />
Foyerdeck 1<br />
19.15 – 19.45 uur<br />
Thea Derks in gesprek<br />
met Monica Germino en<br />
componist Martijn Padding<br />
Dit concert wordt live<br />
uitgezonden door de NTR<br />
op NPO Klassiek<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Programma<br />
Louis <strong>Andriessen</strong> (1939 - 2<strong>02</strong>1)<br />
Workers Union (1975)<br />
Martijn Padding (1956)<br />
Two trumpets descending (2<strong>02</strong>3) *<br />
Pauze<br />
Louis <strong>Andriessen</strong> (1939)<br />
M is for Man, Music, Mozart (1991)<br />
1. The Alphabet Song<br />
2. Instrumental I<br />
3. The Vesalius Song<br />
4. Instrumental II<br />
5. The Schultz Song<br />
6. Instrumental III<br />
met film van Peter Greenaway<br />
* Compositieopdracht mede mogelijk gemaakt door het<br />
Fonds Podiumkunsten<br />
Voorprogramma<br />
Terras<br />
19.50 - 20.05 uur<br />
Anthony Devriendt hoorn<br />
Rogier Steel hoorn<br />
Louis <strong>Andriessen</strong> (1939 -<br />
2<strong>02</strong>1)<br />
Calls voor 2 hoorns<br />
Martijn Padding (1956)<br />
Huil van de Wolff (2016)<br />
Naprogramma<br />
Echoes of Nothing<br />
Entreehal<br />
<strong>22</strong>.00 – <strong>22</strong>.20 uur<br />
Inês Díez viool<br />
Daniel Perzhan viool<br />
Francisca Galante altviool<br />
Jasmim Mandillo cello<br />
Dániel Bolba slagwerk<br />
Joey Roukens (1982)<br />
In Transit (2014)<br />
3
Toelichting<br />
Een halve eeuw was Louis <strong>Andriessen</strong> een bepalende figuur in de Nederlandse<br />
muziekcultuur. Hij werd de internationaal meest gewaardeerde componist van zijn generatie<br />
en dat is hij drie <strong>jaar</strong> na zijn overlijden nog steeds.<br />
<strong>Andriessen</strong> had honderden compositiestudenten<br />
en speelde een grote rol in de<br />
inrichting van het Nederlandse muziekleven.<br />
Hij was in vele debatten een belangrijke<br />
stem en stond aan de wieg van de<br />
befaamde ensemblecultuur waarin tientallen<br />
muziekgroepen ontstonden – zelf speelde hij<br />
van 1972 tot 1982 als pianist in het mede door<br />
hem opgerichte Orkest De Volharding. Dit <strong>jaar</strong><br />
zou Louis <strong>Andriessen</strong> <strong>85</strong> zijn geworden. Dat is<br />
aanleiding voor dit programma.<br />
<strong>Andriessen</strong>s muziek is doortrokken van<br />
zijn aversie van sentiment. Zijn werken zijn<br />
opwindend en emotionerend – <strong>Andriessen</strong> was<br />
een gepassioneerd mens – maar ze mikken<br />
niet op het uitdrukken van emotie op de<br />
manier waarop een romantische componist<br />
als Gustav Mahler dat nastreefde. In zijn<br />
noten zit een streven naar een objectieve<br />
schoonheid die niet verbonden is met het<br />
beperkte vluchtige aardse leven van de<br />
mens, dat vervliegt als al die muziek uit<br />
heden en verleden die ons constant omgeeft.<br />
<strong>Andriessen</strong>s muziek gaat niet over specifieke<br />
emoties, maar over de spanning, het conflict<br />
dat tot die emotie leidt. Het gaat om de manier<br />
waarop een verrassende wending in de muziek<br />
je kan overvallen en emotioneren zonder dat je<br />
nou kan zeggen dat je daar vrolijk of verdrietig<br />
van wordt. Over verbanden in het muzikale<br />
betoog, over dat moment waarop je op het<br />
puntje van je stoel gaat zitten door die ene<br />
lage basnoot die je niet hoorde aankomen.<br />
Muzikaal saluut aan Jan Wolff<br />
Voordat I <strong>SOLISTI</strong> in de zaal een muzikaal<br />
saluut aan Louis <strong>Andriessen</strong> zal brengen, is<br />
er buiten een groet aan een andere pilaar van<br />
het huidige Nederlandse muziekleven. Jan<br />
Wolff streed jaren voor het Muziekgebouw<br />
dat er sinds 2005 staat, maar hij begon als<br />
jongste hoornist in het Concertbouworkest.<br />
Daarna speelde hij onder meer in De<br />
Volharding en uiteindelijk creëerde hij met<br />
zijn Muziekgebouw een plek voor de nieuwe<br />
muziek van de vooruitstrevende naoorlogse<br />
generatie die de cultuur en de maatschappij<br />
zo ingrijpend veranderde<br />
Jan Wolff overleed in 2012 en sinds 2016<br />
staat op het terras van het Muziekgebouw De<br />
huil van de Wolff, een interactief monument<br />
dat hem gedenkt. Martijn Padding liet zich<br />
voor zijn geluidsscupltuur inspireren door<br />
Wolffs liefde voor water, varen en de hoorn<br />
en bedacht een stuk tussen twee werelden:<br />
onze realiteit en die van gene zijde. Vanuit<br />
die mysterieuze plek klinkt opgenomen<br />
wolvengehuil waarop een antwoord komt van<br />
eveneens vooraf opgenomen blazersfrasen.<br />
Hoe de wolf aan de overzijde en die vanuit<br />
ons tijdelijk perspectief op elkaar reageren is<br />
afhankelijk van de elementen (onder meer de<br />
windsnelheid en luchtvochtigheid) die via de<br />
computer bepalen wanneer wat klinkt.<br />
Calls is Louis <strong>Andriessen</strong>s groet aan zijn oude<br />
makker Wolff. In tweeënhalve minuut woekert<br />
4
Toelichting<br />
hij een eenvoudig motiefje om tot een klein<br />
gesprekje voor twee hoorns dat verrassende<br />
wendingen kan nemen in schurend<br />
consequent contrapunt en glashelder als een<br />
spitse conversatie voorbijtrekt.<br />
Louis <strong>Andriessen</strong><br />
Workers Union<br />
Workers Union is een exemplarisch<br />
Volharding-stuk dat alles in zich heeft waar<br />
dat ensemble in zijn beginjaren voor stond.<br />
Het heeft de power die bij het betonnen<br />
karakter van de ferme blazersbezetting<br />
past en de ouderwets socialistische<br />
titel volgt uit het typisch jaren zeventig<br />
engagement waarmee kunstenaars en<br />
intellectuelen poogden aansluiting te<br />
zoeken bij de minder door welvaart en/of<br />
liberale idealen getekende arbeidersklasse<br />
(die inmiddels niet meer bestaat).<br />
Het was vooral verzet tegen oude<br />
eerbiedwaardige instituten als<br />
het Concertgebouw dat tot het<br />
verbroederingsstreven inspireerde. Ook in<br />
de avontuurlijke samenleving van vijftig <strong>jaar</strong><br />
terug, waarin zo veel in beweging was, bleef<br />
de kloof tussen Stravinsky en Patty Brards<br />
Luv toch lastiger te dichten dan gehoopt. De<br />
stap naar Willem Breukers wilde vrije jazz,<br />
die in de Volharding ook een voorname rol<br />
speelde omdat Breuker en enkele andere<br />
musici uit het vrijgevochten Willem Breuker<br />
Kollektief erin meespeelden, was zo mogelijk<br />
nog moeilijker. Daar ging het ook niet om.<br />
Het ging erom een andere muziek te spelen<br />
dan die uit de oude klassiek-romantische<br />
Concertgebouworkesttraditie. Brutale muziek,<br />
die als een linkse directe aankwam en niet<br />
verwaterde in het decadente parfum van al<br />
dat romantische sentiment waartegen de<br />
generatie <strong>Andriessen</strong> te hoop liep. Workers<br />
Union is een afspiegeling van de rebelse<br />
sfeer, het engagement en de democratische<br />
structuur van het ensemble. Het beukende<br />
ritme van het stuk – waaraan de popmuziek<br />
uit de jaren zeventig niet vreemd is – is exact<br />
uitgeschreven, maar de melodie is genoteerd<br />
als een globaal te volgen lijn. Het is een<br />
eigen, uitgebeende ruige variant van de jonge<br />
minimal music uit die tijd waarover <strong>Andriessen</strong><br />
typerend voor de tijdgeest meldde: ‘Het is<br />
moeilijk om in een ensemble samen in dezelfde<br />
ritmische tred te spelen; dat is een als het<br />
organiseren en uitvoeren van een politieke<br />
actie.’<br />
Martijn Padding<br />
Two Trumpets Descending<br />
Martijn Padding schreef zijn première<br />
speciaal voor dit herdenkingsconcert,<br />
maar Two Trumpets Descending is geen in<br />
memoriam. Padding, leerling van <strong>Andriessen</strong><br />
en een leven lang enorm bevriend met<br />
hem, is net als zijn leraar niet zo van het<br />
romantisch sentiment.<br />
Muziek is geen vehikel voor de grote emotie<br />
van een in memoriam vindt Padding. ‘Louis<br />
zou dat nooit gewild hebben’, zegt hij. ‘Hij<br />
5
Toelichting<br />
was een meester in het fileren van het<br />
sentiment. Zijn muziek raakt aan een essentie<br />
die onder al die emotie uit het dagelijks<br />
leven ligt. In zijn allerlaatste stuk (uit 2<strong>02</strong>0)<br />
dat hij voor het Orkest van de Achttiende<br />
Eeuw heeft geschreven, zit een klein stukje<br />
blokfluitmuziek waarin hij Frans Brüggen<br />
de oprichter en dirigent van dat orkest<br />
herdenkt. Twee maten was genoeg, vond hij.<br />
Met die blokfluit, omdat Frans van oorsprong<br />
blokfluitist was, maar niets met grote emotie.<br />
Het is altijd geserreerd, op muzikale essentie<br />
gericht. Dat het toch enorm raakt, komt<br />
door de afstand die Louis tot zijn onderwerp<br />
hield. Je voelt het des te meer doordat het zo<br />
onopgesmukt gepresenteerd wordt.’<br />
Martijn Padding: ‘Dat is<br />
het idee van het stuk; geen<br />
verdriet, maar een gesprek.’<br />
Two Trumpets Descending is niet meer<br />
dan wat de titel meldt: een stuk voor twee<br />
naar diepe laagten afdalende trompetten<br />
en ensemble. ‘Het is een dialoog tussen die<br />
twee trompetten onderling en tussen hen en<br />
het orkest’, zegt Padding. ‘Een gesprek, en<br />
dat verwijst voor mij dan naar een stuk dat ik<br />
samen met Louis gemaakt heb (in 2012) dat<br />
zo heet en ook niets anders is dan een dialoog<br />
tussen wat ieder van ons opschreef. Daarbij<br />
verwijst het ook naar alle gesprekken die ik<br />
met Louis had. We hebben ontzettend veel<br />
gepraat. Nooit vrijblijvend. Het moest altijd<br />
‘ergens over gaan’ bij Louis. Als het onderwerp<br />
behandeld was, dan was het gesprek klaar.<br />
Dan stond hij op en ging hij weg. Dat is dus<br />
het idee van het stuk. Geen verdriet, maar een<br />
gesprek. Dat is natuurlijk ook de essentie van<br />
vriendschap: praten met elkaar.’<br />
‘Omdat I <strong>SOLISTI</strong> in dit concert in de bezetting<br />
van De Volharding speelt, ontkwam ik niet<br />
aan dat ruige van die club. Dat directe nononsens<br />
karakter en de power. Het is muziek<br />
in de geest van Louis. Niet behaagziek,<br />
maar een muzikaal discours dat nou weer<br />
niet heel ingewikkeld is. Je kunt gewoon<br />
de lijn volgen van de muziek en ik hoop dat<br />
mensen de cadens – het solostukje in het<br />
midden – een beetje verrassend vinden.<br />
De trompetten zakken daar twee octaven<br />
onder hun normale bereikt. Dat kan door je<br />
embouchure te veranderen, anders te blazen,<br />
maar het kost ontzettend veel moeite. Het<br />
gaat ook heel langzaam naar die diepte. Je<br />
hoort de trompetten in problemen raken in een<br />
merkwaardig geïmplodeerde muziek. Dat lost<br />
dan weer op in het slot waarin alles weer bij<br />
elkaar komt.’<br />
Louis <strong>Andriessen</strong><br />
M is for Man, Music, Mozart<br />
M is for Man, Music, Mozart is muziektheater<br />
waarin film de opvoering op het toneel<br />
vervangt. Het is de verfilming van een stuk<br />
dat Mozart gedenkt zonder dat die er zelf<br />
aan te pas komt.<br />
De tekst en de verfilming vertellen het<br />
scheppingsverhaal net een beetje anders dan<br />
6
Toelichting<br />
in de bijbel. God schept van alles, komt bij de<br />
mens uit en bedenkt dan de muziek en direct<br />
daarna Mozart. Later zou <strong>Andriessen</strong> met de<br />
regisseur van de film, Peter Greenaway, twee<br />
muziektheaterstukken maken die wél op het<br />
toneel werden uitgevoerd. Rosa het eerste<br />
daarvan, was nogal controversieel door de<br />
perverse seksscènes die Greenaway voor de<br />
sopraan bedacht.<br />
De film is niet zo heftig, al komen er wel<br />
een hoop als losse onderdelen fungerende<br />
lichaamsdelen ‘in Gods constructiewerkplaats’<br />
in voor. Het gaat niet zozeer om de inhoud,<br />
als wel om de strakke vormgeving, waarin<br />
vaak meerdere beeldlagen in verschillende<br />
kaders te zien zijn. De koele abstractie van al<br />
die kaders en hoe ze zijn geplaceerd, omlijst<br />
vier naakte dansers die patronen dansen die<br />
niet expliciet het verhaal van de voorstelling<br />
uitbeelden. Het contrast tussen het<br />
provocerend fysieke van die naakte dansers<br />
en de strak berekende vormgeving sluit aan<br />
op de perfecte structuren, het evenwicht en<br />
het gevoel voor verhoudingen dat <strong>Andriessen</strong>s<br />
muziek kenmerkt, terwijl ze toch warmbloedig<br />
is.<br />
ritmische opwinding en onthechte schoonheid<br />
samengaan in grandioos in elkaar zitten<br />
structuren vol stravinskyaanse harmonieën en<br />
geweldig goed getimede wisselingen. Enorm<br />
helder, direct en altijd meteen te volgen, maar<br />
ook met die alles overstijgende abstractie,<br />
die net zo emotioneert als de onbevattelijk<br />
schoonheid van de schepping die in dit werk<br />
werd bekroond met Mozart.<br />
Roeland Hazendonk<br />
De muziek van M is for Man, Music, Mozart is<br />
een opeenstapeling van gedreven ritmische<br />
patronen in de blazers – het stuk werd<br />
gemaakt voor de Volharding – en de klare<br />
lange lijnen van de koel warme melodieën<br />
die oorspronkelijk voor jazzzangeres Astrid<br />
Seriese zijn gedacht. Die zanglijn dient<br />
zonder vibrato te worden gezongen om<br />
zo iets objectiefs te krijgen dat boven het<br />
sentiment uitstijgt. Het is muziek waarin<br />
7
Liedteksten<br />
Louis <strong>Andriessen</strong><br />
M is for Man, Music, Mozart<br />
The Alphabet Song<br />
Tekst: Louis <strong>Andriessen</strong>, Jeroen van der Linden<br />
A is for Adam and<br />
E is for Eve,<br />
B is for.bile, blood and bones.<br />
C is for conception, chromosomes and clones.<br />
D is for Devil.<br />
F is for fertility and Venus’ fur.<br />
G is for gems and growth and genius.<br />
H is for hysteria.<br />
I is for intercourse.<br />
J is for Justine or the misfortunes of virtue.<br />
K is for Kalium, or potassium, if you like.<br />
L is for lust, and lightning, lightning...<br />
The Vesalius Song<br />
Tekst: Peter Greenaway<br />
A phenomenon oiled by blood,<br />
made of unequal parts like a Cellini saltcellar.<br />
A little gold and a little charcoal.<br />
A little bone, a little wax.<br />
A little alcohol, a little horror and a little gum.<br />
A little ivory,<br />
a little sulphur,<br />
a little damp dust,<br />
a sluice of fluids.<br />
Twenty-four pulleys, one hundred<br />
counterweights, two lenses, dark shadows,<br />
swivels, a syringe, chords, strings, sins, shit,<br />
teeth, nails and various random involuntary<br />
motions.<br />
The Schultz Song<br />
Tekst: Peter Greenaway<br />
A trembling and some laughter,<br />
a squirt of pee, a spit,<br />
whispers of the heart,<br />
a smell.<br />
the drift to sleep,<br />
pursuit by Gods,<br />
exposure of the bum,<br />
mathematics,<br />
leaving slowly,<br />
sucking in cold air round a warm tongue,<br />
ennui synchronized to the pulse, reports from<br />
a coiled trachea, It is only irregular clocks...<br />
© Copyright 1991 by Boosey & Hawkes Music<br />
Publishers Ltd.<br />
Reproduced by permission of Boosey & Hawkes<br />
Music Publishers Ltd.<br />
M is for Man, Music, Mozart werd oorspronkelijk<br />
geschreven voor Not Mozart, een televisie special<br />
uit 1991, bedacht door Annette Moreau. M is for<br />
Man, Music, Mozart, een samenwerking tussen<br />
de Engelse regisseur Peter Greenaway en Louis<br />
<strong>Andriessen</strong> was een co-productie van de BBC en<br />
de AVRO ter gelegenheid van het Mozart<strong>jaar</strong>.<br />
8
eeld uit de film M is for Man, Music, Mozart<br />
9
Biografieën<br />
Componisten<br />
Louis <strong>Andriessen</strong><br />
Louis <strong>Andriessen</strong><br />
(1939 - 2<strong>02</strong>1) geldt als de<br />
invloedrijkste Nederlandse<br />
componist van zijn generatie.<br />
Hij studeerde compositie<br />
bij zijn vader, Hendrik<br />
<strong>Andriessen</strong>, bij Kees van<br />
Baaren aan het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag<br />
en bij Luciano Berio.<br />
10<br />
In zijn composities zijn<br />
invloeden terug te horen van<br />
minimal music-componisten<br />
als Terry Riley en Steve<br />
Reich. Zelf noemt hij vooral<br />
Igor Stravinsky en Maurice<br />
Ravel als inspiratie, maar<br />
ook The Birth of the Cool<br />
van Miles Davis. In 1977<br />
won <strong>Andriessen</strong> de Matthijs<br />
Vermeulenprijs, in 2011 de<br />
Grawemeyer Award en in 2016<br />
werd hem de Kravis Prize<br />
for New Music toegekend<br />
met een bijbehorende<br />
foto: Marco Borggreve<br />
compositieopdracht.<br />
Herfst 2017 ging zijn<br />
orkestwerk Agamemnon in<br />
première. In 2018 ontving<br />
hij een eredoctoraat van de<br />
Universiteit van Amsterdam.
Biografieën<br />
Martijn Padding<br />
Martijn Padding (1956)<br />
studeerde compositie<br />
bij Louis <strong>Andriessen</strong> en<br />
muziekwetenschappen<br />
aan de Universiteit van<br />
Utrecht. Zijn oeuvre reikt<br />
van werken voor een soloinstrument<br />
tot grootschalige<br />
composities voor orkest<br />
en muziektheater en zijn<br />
composities worden door<br />
vele vooraanstaande<br />
ensembles, solisten en<br />
orkesten wereldwijd<br />
uitgevoerd.<br />
Padding heeft een fascinatie<br />
voor helderheid en<br />
tegenstellingen tussen het<br />
logische en het onlogische.<br />
In zijn werk zoekt hij de<br />
listigheid in plaats van het<br />
grote gebaar. Hoewel zijn<br />
stukken vaak een muzikaal<br />
technisch uitgangspunt<br />
hebben, is in toenemende<br />
mate een theatraal element<br />
in zijn werk aanwezig. In<br />
zijn recente werk staan zijn<br />
kenmerkende hoekigheid<br />
en kernachtige harmonisch<br />
gestructureerde taal<br />
minder op de voorgrond.<br />
In 2016 ontving hij de<br />
Johan Wagenaar prijs<br />
voor zijn gehele oeuvre.<br />
Padding is hoofdvakdocent<br />
Compositie aan het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag.<br />
11
Biografieën<br />
Uitvoerenden<br />
Laura Bohn<br />
Sopraan<br />
De Amerikaanse sopraan<br />
Laura Bohn volgde een<br />
zang- en theateropleiding<br />
in Rome en Reggio-Emilia<br />
(Italië), studeerde in<br />
Californië aan de Dell’Arte<br />
International School of<br />
Physical Theatre, behaalde<br />
haar bachelor zang aan het<br />
California Institute of the<br />
Arts en haar master op de<br />
Manhattan School of Music.<br />
Afgelopen maanden was<br />
ze te bewonderen bij de<br />
Nederlandse Reisopera als<br />
Duches in de opera Powder<br />
her Face van Thomas Adès.<br />
Ander hoogtepunten in<br />
haar carrière zijn: haar rol in<br />
Bernsteins Mass bij de Los<br />
Angeles Philharmonic onder<br />
leiding van Gustavo Dudamel,<br />
The Industry’s Hopscotch<br />
opera, waarin ze een gekke<br />
scène van Ellen Reid zong in<br />
meer dan 250 voorstellingen<br />
terwijl ze in een limousine<br />
door het centrum van<br />
Los Angeles reed, en als<br />
Nerone in MonteverdISH,<br />
een hiphopbewerking van<br />
Monteverdi’s L’incoronazione<br />
di Poppea. In 2<strong>02</strong>3 ging<br />
haar project Lullaby, een<br />
eenvrouwsopera geschreven<br />
door componist Kamala<br />
Sankaram en toneelschrijver<br />
Guillermo Caldéron in<br />
première.<br />
12
Biografieën<br />
Martijn Dendievel<br />
Dirigent<br />
De Vlaamse dirigent<br />
Martijn Dendievel is<br />
Associate Conductor bij<br />
Symfonieorkest Vlaanderen<br />
en winnaar van de Deutsche<br />
Dirigentenpreis 2<strong>02</strong>1. In<br />
hetzelfde <strong>jaar</strong> won hij ook<br />
de eerste Conductors’<br />
Academy van het Tonhalle-<br />
Orchester Zürich en was hij<br />
finalist in de LSO Donatella<br />
Flick Competition.<br />
In juni 2<strong>02</strong>2 werd hij laureaat<br />
van de eerste editie van de<br />
International Conducting<br />
Competition Rotterdam.<br />
Van 2016 tot 2<strong>02</strong>0 was<br />
hij eerste gastdirigent<br />
van het Akademisches<br />
Orchester Halle en hij wordt<br />
als ‘Maestro von Morgen’<br />
door het Forum Dirigieren<br />
van de Duitse Muziekraad<br />
ondersteund. Dendievel<br />
is regelmatig te gast bij<br />
orkesten zoals het Orchestra<br />
del Teatro Comunale<br />
Bologna en philharmonie<br />
zuidnederland. In het huidig<br />
seizoen debuteert hij bij<br />
het Tonkünstler-Orchester<br />
Wien, het Orchestra<br />
Sinfonica Siciliana en<br />
Sinfonia Varsovia. Hij keert<br />
ook terug naar het Belgian<br />
National Orchestra en de<br />
Hofer Symphoniker. In de<br />
voorbije jaren dirigeerde hij<br />
eveneens gerenommeerde<br />
orkesten zoals het<br />
Concertgebouworkest,<br />
foto: Thomas Beyerlein<br />
het London Symphony<br />
Orchestra, het WDR<br />
Sinfonieorchester Köln, het<br />
Gürzenich Orchester Köln,<br />
de Staatskapelle Weimar,<br />
het Antwerp Symphony<br />
Orchestra en het Orchestra<br />
della Svizzera Italiana.<br />
13
Biografieën<br />
I <strong>SOLISTI</strong><br />
Voor I <strong>SOLISTI</strong> is geen<br />
uitdaging te groot,<br />
zolang er maar geblazen<br />
wordt. Wat begon als een<br />
traditioneel blazersoctet<br />
groeide onder de leiding<br />
van artistiek directeur<br />
Francis Pollet uit tot<br />
een internationaal<br />
productiehuis met oog voor<br />
dramaturgie en beleving.<br />
I <strong>SOLISTI</strong> verenigt topmusici<br />
met elk afzonderlijk een<br />
stevige reputatie als solist,<br />
orkest- of kamermusicus.<br />
De vaste kern van 25<br />
muzikanten wordt uitgebreid<br />
of ingeperkt afhankelijk van<br />
elk project. Reflecterend op<br />
250 <strong>jaar</strong> blazers(r)evolutie<br />
maakt het ensemble een<br />
gevarieerd en kleurrijk<br />
spectrum aan originele<br />
projecten, van intieme<br />
kamermuziek, imposante<br />
meesterwerken, creaties<br />
en verrassend opera- en<br />
muziektheater voor jong en<br />
oud tot het ondersteunen<br />
van jong musicerend,<br />
creërend en componerend<br />
talent met de I <strong>SOLISTI</strong><br />
Academy.<br />
Tille Van Gastel fluit<br />
Asagi Ito sopraansaxofoon<br />
Bertel Schollaert alt- en<br />
baritonsaxofoon<br />
Toon Van Geyseghem tenoren<br />
baritonsaxofoon<br />
Anthony Devriendt hoorn<br />
Simon Van Hoecke trompet<br />
Bert Mees trompet (soli in<br />
Two Trumpets descending)<br />
Simon Binon trompet<br />
Bram Fournier trombone<br />
Wim Lauryssen trombone<br />
Wouter Loose bastrombone<br />
Bart Verheyen piano<br />
Sylvie Erauw percussie<br />
Jan Buysschaert contrabas<br />
Maarten Buyl techniek<br />
14
Biografieën<br />
foto: Annelies Vanhove<br />
15
Echoes of Nothing<br />
Maandelijks randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam<br />
Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John<br />
Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Dániel Bolba,<br />
Lisa Schreiber en Sean Haid) een eigen concertserie. Maandelijks zijn er bijzondere<br />
out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw en 4’33 grand café,<br />
vooraf en/of na afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op<br />
concerten uit de programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de<br />
concertervaring.<br />
In Transit is een energiek stuk voor een<br />
ongebruikelijke bezetting van strijkkwartet<br />
en percussie. Dit werk nodigt de luisteraar<br />
uit om op reis te gaan met een onbekende<br />
bestemming. In combinatie met het<br />
hoofdconcert van I <strong>SOLISTI</strong> willen de musici<br />
de nalatenschap van Louis <strong>Andriessen</strong> eren<br />
door een avontuurlijk stuk uit te voeren van<br />
een van de beroemdste en invloedrijkste<br />
Nederlandse componisten van de huidige<br />
generatie. Joey Roukens heeft zichzelf<br />
bewezen als een pionier met het potentieel<br />
om nieuwe benaderingen te vinden in de<br />
hedendaagse muziek.<br />
Joey Roukens<br />
16
Verwacht<br />
Humanity and Nature<br />
New European Ensemble<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Do 29 feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Twee componisten met een gedeelde fascinatie voor<br />
ecologie staan vanavond centraal. Dat is geen vrijblijvende<br />
belangstelling: in het Antropoceen is de mens een<br />
geologische kracht geworden die het ecosysteem van<br />
de aarde bedreigt. Van Kate Moore klinken twee werken:<br />
het indringende Days and Nature uit 2019 én een<br />
splinternieuw werk. In there is no one, not even the wind<br />
van John Luther Adams is de muziek zelf een landschap<br />
geworden. Klimaathoogleraar Detlef van Vuuren schetst<br />
in een voordracht de wetenschappelijke context. Het New<br />
European Ensemble luidt in dit programma op schitterende<br />
wijze de noodklok.<br />
Kate Moore gebruikt in Days and Nature een muziekmachine<br />
van de Haagse kunstenaar Peter van Loon om te<br />
onderstrepen dat een ecosysteem ook een nauwkeurig<br />
afgestemde ‘machine’ is. Ze verklankt de groei van een boom,<br />
van een kwetsbaar stammetje tot een woudreus met breed<br />
uitwaaierend bladerdak. there is no one, not even the wind<br />
(2017) van John Luther Adams is een meditatie op de leegte<br />
en eenzaamheid van de woestijn, maar het is niet moeilijk<br />
om de intens melancholische muziek als een elegie voor de<br />
natuur te beluisteren.<br />
John Luther Adams<br />
foto: Cynthia Adams<br />
Programma: Kate Moore Days and Nature / Stijgende<br />
Zeespiegel / John Luther Adams there is no one, not even<br />
the wind / Ilya Ziblat Shay SoundAttribution<br />
17
Verwacht<br />
Februari<br />
vr 23 feb / 20.15 uur<br />
Weinberg en Sjostakovitsj<br />
Quatuor Danel, Virpi<br />
Räisänen + Hannes Minnaar<br />
za 24 feb / 19.00 uur<br />
Sonic Acts<br />
do 29 feb / 12.30 uur<br />
English/American Song<br />
Lunchconcert i.s.m.<br />
Conservatorium van<br />
Amsterdam<br />
do 29 feb / 20.15 uur<br />
Humanity and Nature<br />
New European Ensemble<br />
Maart<br />
vr 1 mrt / 20.15 uur<br />
Requiem Mozart en Kõrvits<br />
Symfonieorkest Vlaanderen +<br />
Ests Filharmonisch Kamerkoor<br />
za 2 mrt / 20.15 uur<br />
Ravel Remix<br />
Para One x Alexandre<br />
Tharaud<br />
zo 3 mrt / 20.15 uur<br />
Schumanns verhalen en<br />
Schuberts Arpeggione<br />
Kian Soltani + Martin James<br />
Bartlett<br />
do 7 mrt / 20.15 uur<br />
A Dust in Time<br />
Asko|Schönberg<br />
do 7 mrt / 20.30 uur / Bimhuis<br />
Amsterdams Andalusisch<br />
Orkest + Hind Ennaira<br />
vr 8 mrt / 20.15 uur<br />
But I like to sing ...<br />
Carolyn Sampson +<br />
Joseph Middleton<br />
za 9 mrt / 14.15 uur<br />
Carmen – The Hopelezz<br />
Edition<br />
IJ-Salon<br />
zo 10 mrt / 11.00 uur /<br />
Kleine Zaal<br />
SUPERNATET en dans<br />
Bram Stadhouders<br />
zo 10 mrt / 14.30 uur<br />
Open je Oren met<br />
Lucie Horsch (8+)<br />
Presentatie: Dieuwertje Blok<br />
wo 13 mrt / 20.15 uur<br />
Mozart à la Say<br />
Amsterdam Sinfonietta +<br />
Fazıl Say<br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen in de Atriumzaal<br />
om 13.00 uur op verschillende<br />
zondagen. Kaartjes via<br />
muziekgebouw.nl/soundlab<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer informatie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke <strong>22</strong>e van de maand<br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (1941 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilvandewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
18
Foto: Erik van Gurp<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Mis geen enkel concert en schrijf je<br />
in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />
QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />
Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />
4’33 grand café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 grand café. Reserveren:<br />
<strong>02</strong>0 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij anders<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Word Vriend<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten.<br />
Word vriend: met jouw steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer informatie:<br />
muziekgebouw.nl/wordvriend<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
19