Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!
Leverage SEO-optimized Flipbooks, powerful backlinks, and multimedia content to professionally showcase your products and significantly increase your reach.
Do <strong>29</strong> feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
<strong>Humanity</strong> <strong>and</strong> <strong>Nature</strong><br />
<strong>New</strong> <strong>European</strong> <strong>Ensemble</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
<strong>and</strong>ere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>Humanity</strong> <strong>and</strong> <strong>Nature</strong><br />
<strong>New</strong> <strong>European</strong> <strong>Ensemble</strong><br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Do <strong>29</strong> feb <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 – 22.20 uur<br />
ca. 45 minuten voor de pauze<br />
ca. 60 minuten na de pauze<br />
Emlyn Stam altviool<br />
Detlef van Vuuren voordracht<br />
Jet van Paassen presentatie<br />
Muriël Megens tekst<br />
Inleiding<br />
Foyerdeck 1<br />
19.15 – 19.45 uur<br />
Michel Khalifa in gesprek met<br />
de componisten Kate Moore<br />
en Ilya Ziblat Shay<br />
Dit concert wordt live<br />
uitgezonden door de NTR<br />
op NPO Klassiek<br />
scan QR for English version<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Programma<br />
Ilya Ziblat Shay (1975)<br />
SoundAttribution (<strong>2<strong>02</strong>4</strong>)<br />
Lezing Detlef van Vuuren<br />
Kate Moore (1979)<br />
Stijgende Zeespiegel (2<strong>02</strong>3)<br />
Pauze<br />
Presentatie Jet van Paassen*<br />
John Luther Adams (1953)<br />
there is no one, not even the wind (2017)<br />
Presentatie Jet van Paassen*<br />
Kate Moore<br />
Days <strong>and</strong> <strong>Nature</strong> (2012)<br />
* Presentation in Dutch. Scan QR for English version<br />
3
Toelichting<br />
In het programma <strong>Humanity</strong> <strong>and</strong> <strong>Nature</strong> reflecteert <strong>New</strong> <strong>European</strong> <strong>Ensemble</strong> op een<br />
van de belangrijkste thema’s van deze tijd: wat is de plaats van de mens in natuurlijke<br />
omgevingen, en hoeveel plaats heeft de natuur nog in omgevingen die door de mens zijn<br />
gebouwd en naar zijn h<strong>and</strong> zijn gezet?<br />
‘Het ligt in de lijn van wat we doen’, zegt<br />
Emlyn Stam, artistiek leider en altviolist<br />
van het ensemble. ‘We programmeren<br />
componisten van nu die muziek schrijven<br />
rond de uitdagingen van nu. Waar het ons<br />
om gaat is wat muziek daarover te vertellen<br />
heeft. Voor ons is een concert geen politiek<br />
betoog. Het gaat er ons ook niet om dat<br />
mensen op basis van een concert in actie<br />
moeten komen. Wat we bieden is een<br />
esthetisch en emotioneel perspectief op<br />
waar we nu staan als mensen.’<br />
Dat doet het <strong>New</strong> <strong>European</strong> <strong>Ensemble</strong><br />
in dit programma met muziek van Kate<br />
Moore, John Luther Adams en Ilya Ziblat<br />
Shay. Zowel Moore als Adams geven in<br />
hun composities al veel langer uiting<br />
aan hun betrokkenheid bij de natuur. Zo<br />
schreef Moore eerder Ridgeway rond een<br />
van de oudste voetpaden in Engel<strong>and</strong>,<br />
The Dam over een drenkplaats in haar<br />
geboortel<strong>and</strong> Australië en Space Junk<br />
over afval dat, door de mens in de ruimte<br />
achtergelaten, rond de aarde draait. In<br />
<strong>Humanity</strong> <strong>and</strong> <strong>Nature</strong> zijn twee werken van<br />
haar te horen. Stam: ‘Days <strong>and</strong> <strong>Nature</strong> is<br />
een ouder stuk over het groeiproces van<br />
bomen. Klanksculpturen die Peter van Loon<br />
heeft gemaakt van gerecyclede materialen<br />
spelen daar een rol in. Daarnaast brengen<br />
we Stijgende Zeespiegel, dat vorig jaar in<br />
première ging tijdens Dag in de Br<strong>and</strong>ing.<br />
Het is een altvioolconcert waarin de solist<br />
uiteindelijk ten onder gaat in de golven die<br />
het ensemble op hem af rolt. John Luther<br />
Adams reflecteert in zijn muziek op de<br />
plaats van de mens in zijn omgeving.’ Adams<br />
liet zich in zijn muziek jarenlang leiden<br />
door de natuur van Alaska. Zijn there is<br />
no one, not even the wind is geïnspireerd<br />
op de woestijn in <strong>New</strong> Mexico, waar hij<br />
tegenwoordig woont. In het stuk roept hij<br />
een ervaring van stilte op die mensen in<br />
verstedelijkte omgevingen nauwelijks meer<br />
kennen.<br />
Ilya Ziblat Shay heeft voor SoundAttribution<br />
interviewopnamen van mensen gebruikt<br />
die zich inzetten voor het klimaat, zoals<br />
vertegenwoordigers van Extinction<br />
Rebellion, Urgenda en wetenschappers die<br />
bij het KNMI onderzoek doen naar de mate<br />
waarop gevolgen van klimaatver<strong>and</strong>ering<br />
toegeschreven kunnen worden aan de<br />
huidige weersomst<strong>and</strong>igheden. Hij heeft<br />
de stemmen elektronisch bewerkt tot een<br />
soundtrack die vervlochten wordt met<br />
de muziek. Als sprekers in <strong>Humanity</strong> <strong>and</strong><br />
<strong>Nature</strong> treden professor Detlef van Vuuren<br />
en Jet van Paassen op. Van Vuuren linkt<br />
de delen van het programma aan elkaar.<br />
Jet van Paassen brengt een tekst die<br />
Muriël Megens voor haar geschreven heeft.<br />
‘Met deze verhalen willen we achtergrond<br />
en diepgang geven aan de muziek. We<br />
4
Toelichting<br />
spiegelen ook geen doemscenario’s voor,<br />
maar willen juist hoop en schoonheid<br />
bieden.’<br />
Ilya Ziblat Shay<br />
SoundAttribution<br />
SoundAttribution is een compositie<br />
die bestaat uit elektronisch bewerkte<br />
opnamen van interviews en muziek van<br />
het <strong>New</strong> <strong>European</strong> <strong>Ensemble</strong>.<br />
Ziblat Shay heeft interviews opgenomen<br />
met onderzoekers die verbonden zijn<br />
aan het KNMI en aan World Weather<br />
Attribution, in 2015 opgericht door<br />
klimaatwetenschappers Geert Jan<br />
van Oldenborgh en Friederike Otto, en<br />
activisten van Extinction Rebellion en<br />
Scientist Rebellion. De titel is ontleend<br />
aan de zogeheten ‘attribution science’,<br />
waarin wetenschappers extreme<br />
weersomst<strong>and</strong>igheden kunnen toeschrijven<br />
aan klimaatver<strong>and</strong>ering. ‘Met de<br />
elektronische bewerkingen heb ik van de<br />
stemmen muziek gemaakt’, zegt Shay. ‘De<br />
stemmen zijn dus niet alleen dragers van<br />
betekenisvolle informatie, maar krijgen ook<br />
een esthetische dimensie. Het gaat mij er<br />
niet om mensen te vertellen wat ze zouden<br />
moeten doen. Samen met het <strong>New</strong> <strong>European</strong><br />
<strong>Ensemble</strong> geloof ik dat de rol van muziek<br />
uitstijgt boven entertainment. Belangrijk is<br />
ook het publiek uit te dagen door middel<br />
van nieuwe ideeën en kennis. We geven<br />
informatie door. In SoundAttribution heb<br />
ik een geluidsomgeving gemaakt waar<br />
het ensemble op moet inspelen. Maar<br />
aangezien ik de elektronica live bedien,<br />
kan de techniek ook inspelen op hun<br />
muziek. Het werk is overigens nog steeds in<br />
ontwikkeling. Het blijft ver<strong>and</strong>eren.”<br />
Kate Moore<br />
Stijgende Zeespiegel<br />
Kate Moore schreef Stijgende Zeespiegel<br />
als een concert voor altviool. Ze begon<br />
eraan tijdens een verblijf in een klooster,<br />
vorig jaar. Het voornaamste thema is de<br />
stilte die afzondering teweeg kan brengen.<br />
Moore wilde zelf het leven ervaren in een<br />
besloten, zelfvoorzienende gemeenschap,<br />
die werkt volgens eeuwenoude tradities.<br />
Het was confronterend om als moderne<br />
mens alle prikkels en opwinding van het<br />
dagelijks leven achter zich te moeten laten,<br />
zegt ze. ‘Je komt terecht in een staat van<br />
diepe bespiegeling, waarin je een l<strong>and</strong>schap<br />
ontdekt dat in je ziel besloten ligt. Je wordt<br />
een spons die alles om zich heen opzuigt;<br />
de temperatuur, de weersomst<strong>and</strong>igheden.<br />
Je bevindt je in die omgeving. De muziek in<br />
Stijgende Zeespiegel geeft in een klaagzang<br />
weer hoe de altviool zich verliest in de<br />
opwinding van het ensemble, en op zoek<br />
gaat naar de verloren stilte en afzondering.<br />
Het is tegelijkertijd een reflectie op wat er<br />
nu gebeurt, de stijging van de zeespiegel.<br />
Dat gebeurt door het gebruik van<br />
rammelaars met kolanoten. In Afrikaanse<br />
5
Toelichting<br />
culturen zitten die rond de enkels van<br />
dansers. Wanneer je ermee schudt klinkt dat<br />
als stijgend water. Het is een rituele dans,<br />
waarbij het zeewater stijgt tot rond onze<br />
enkels.’ De solopartij wordt gespeeld door<br />
Emlyn Stam.<br />
John Luther Adams<br />
there is no one, not even the wind<br />
John Luther Adams heeft naam gemaakt<br />
met muziek waarin hij als componist en<br />
activist l<strong>and</strong>schappen in het uiterste<br />
noorden van de Verenigde Staten een stem<br />
gaf. In 2014 verliet hij Alaska en woonde hij<br />
in verschillende woestijngebieden, zoals<br />
de Sonorawoestijn die zich uitstrekt van<br />
Mexico tot Californië en Arizona.<br />
De stilte en het licht van die omgeving,<br />
evenals zijn beleving van ruimte en<br />
verlatenheid, inspireerden hem tot there<br />
is no one, not even the wind. ‘Zoals al<br />
mijn recente muziek omarmt dit stuk<br />
gelaagde tijd en fysieke ruimte als centrale<br />
elementen’, schrijft hij. ‘De instrumenten<br />
opereren op grote afst<strong>and</strong> van elkaar,<br />
en in de muziek zitten zes tempi die<br />
gelijktijdig over elkaar heen schuiven. De<br />
titel is ontleend aan woorden van de grote<br />
Mexicaanse dichter Octavio Paz. In zijn<br />
gedicht Piedra Nativa staat de regel No<br />
hay nadie ni siquiera tú mismo: ‘er is daar<br />
niem<strong>and</strong>, zelfs jijzelf niet’. Ik wil nog een<br />
stap verder zetten, en niet alleen mijzelf<br />
verwijderen, maar ook die allerlaatste<br />
aanwezigheid – de wind.’ De muziek ademt<br />
stilte, met tonen in de hogere registers,<br />
maar klinkt ademloos, alsof zelfs de<br />
blaasinstrumenten de adem inhouden.<br />
Kate Moore<br />
Days <strong>and</strong> <strong>Nature</strong><br />
Kate Moore baseerde dit werk op haar<br />
ervaringen tijdens een residentie in de<br />
Australische bush in de zuidoostelijke<br />
staat Victoria. Ze verbleef in<br />
kunstenaarsgemeenschap Montsalvat.<br />
‘Alle gebouwen zijn gemaakt van natuurlijke<br />
materialen’, zegt ze. ‘De voorzieningen<br />
waren vrij primitief, maar voor mij was<br />
het belangrijk dat ik in de buurt was van<br />
de geest van het bos. Net aangekomen<br />
uit Nederl<strong>and</strong> had ik een jetlag. Daardoor<br />
werd ik al om drie uur ’s nachts vol energie<br />
wakker. Het was heel mooi en stil. Ik kon<br />
de vogels horen wanneer ze ontwaakten.<br />
Dat waren mijn werkuren. Die intense<br />
natuurgeluiden waren heel inspirerend. In<br />
een naburig p<strong>and</strong> zat een gitaarbouwer<br />
die om negen uur begon te werken, met<br />
een elektrische zaag. Op dat moment<br />
moest ik stoppen. Machines zijn zo<br />
allesoverheersend.’<br />
Het stuk dat ze aan het schrijven was,<br />
begon met vier noten. Die groeiden<br />
organisch uit tot meer. ‘Net als een boom en<br />
een bos. De muziek draait om zichzelf als<br />
een ademend ecosysteem van geluid. Maar<br />
6
Toelichting<br />
ik vond dat ik er ook een machine aan toe<br />
moest voegen, met een geluid waarin de<br />
muziek langzamerh<strong>and</strong> verdrinkt.’ Dat kon<br />
Moore realiseren na een ontmoeting met<br />
de Haagse kunstenaar Peter van Loon, die<br />
klanksculpturen maakt. ‘Het zijn machines<br />
met karakter. Ze zijn ambachtelijk en<br />
kwetsbaar, hebben geen doel of nut. Mooi<br />
is dat ze niet perfect zijn, en daarmee haaks<br />
staan op hoe machines idealiter zouden<br />
moeten werken.’ In Days <strong>and</strong> <strong>Nature</strong> doen<br />
een aantal van die sculpturen mee.<br />
René van Peer<br />
7
Biografieën<br />
Componisten<br />
Ilya Ziblat Shay<br />
Ilya Ziblat Shay (1975)<br />
is componist, geluidskunstenaar<br />
en een<br />
onderzoeker gevestigd<br />
in Nederl<strong>and</strong>. Zijn werk<br />
combineert interactieve<br />
computersystemen en<br />
liveoptredens.<br />
Op zoek naar nieuwe<br />
middelen van expressie die<br />
verder reikt dan het puur<br />
muzikale benadert hij actuele<br />
wereldvraagstukken met<br />
een kritische blik, gericht<br />
op het in kaart brengen van<br />
8<br />
technologische, politiekethische<br />
vragen in de vorm<br />
van muzikale verhalen.<br />
Hij werkt regelmatig<br />
samen met muzikanten en<br />
ensembles en zijn werk is<br />
uitgevoerd op grote podia<br />
en festivals in Europa en<br />
daarbuiten. In 2<strong>02</strong>1 werd<br />
zijn werk ep.timism: net<br />
zero tijdens het festival<br />
Smell of Protest in Genua<br />
uitgevoerd door het Eutopia<br />
<strong>Ensemble</strong>. Gebruikmakend<br />
van verwerkte toespraken<br />
van politici en wereldleiders<br />
tijdens de G20-top in<br />
Rome onderzoekt het<br />
werk het onderwerp<br />
van de klimaatcrisis<br />
en de individuele<br />
verantwoordelijkheid van<br />
mensen. Ziblat Shay is lid<br />
van het Haagse collectief<br />
Instrument Inventors<br />
Initiative (iii).<br />
Kate Moore<br />
foto: Thanasis Deligiannis<br />
Kate Moore (1979) behaalde<br />
een doctorstitel aan het<br />
Conservatorium van<br />
Sydney, en voltooide de<br />
masteropleiding van het<br />
Koninklijk Conservatorium<br />
van Den Haag. Ook slaagde<br />
ze cum laude voor haar<br />
bachelor aan de Nationale<br />
Universiteit van Australië in<br />
Canberra.<br />
Centrale thema’s in haar<br />
werk zijn zorg voor de<br />
natuur, spiritualiteit en de<br />
rol van vrouwen in muziek<br />
en <strong>and</strong>ere disciplines.<br />
Ze gebruikt ongewone
Biografieën<br />
klankbronnen in haar muziek,<br />
waaronder keramische<br />
objecten die ze zelf<br />
gemaakt heeft. Haar werk<br />
is uitgevoerd in Carnegie<br />
Hall, Sydney Opera House<br />
en het Concertgebouw in<br />
Amsterdam en op belangrijke<br />
festivals zoals het Holl<strong>and</strong><br />
Festival, November Music<br />
en Dag in de Br<strong>and</strong>ing.<br />
Ze werkte met diverse<br />
orkesten en ensembles,<br />
waaronder het Radio<br />
Filharmonisch Orkest en<br />
het Omroepkoor, Slagwerk<br />
Den Haag, Amsterdam<br />
Sinfonietta, Nieuw <strong>Ensemble</strong>,<br />
Bang on a Can All-Stars<br />
en Asko|Schönberg. In<br />
2017 richtte ze het Herz<br />
<strong>Ensemble</strong> op. Moore heeft<br />
diverse prijzen ontvangen,<br />
waaronder de Matthijs<br />
Vermeulen Prijs in 2017 en de<br />
Gieskes-Strijbis Podiumprijs<br />
in 2<strong>02</strong>2.<br />
John Luther Adams<br />
foto: Cynthia Adams<br />
De muziek van John<br />
Luther Adams (1953) en<br />
zijn ideeën over de rol van<br />
geluid zijn gevormd door de<br />
l<strong>and</strong>schappen en de weidse<br />
stilte van Alaska, waar<br />
hij tientallen jaren heeft<br />
gewoond.<br />
Adams groeide op in het<br />
zuiden van de Verenigde<br />
Staten en de buitenwijken<br />
van <strong>New</strong> York. In 1973<br />
voltooide hij zijn studie<br />
compositie bij James Tenney<br />
en Leonard Stein aan het<br />
California Institute of the<br />
Arts. Enkele jaren later<br />
vestigde hij zich in Alaska<br />
waar hij actief was in de<br />
milieubeweging. Composities<br />
uit zijn eerste jaren in die<br />
staat zijn een reactie op de<br />
overweldigende natuur. Later<br />
weerspiegelt zijn muziek ook<br />
een interesse in slagwerk<br />
als ritueel instrument, en<br />
in manieren om met geluid<br />
een omgeving te creëren.<br />
Zijn Strange <strong>and</strong> Sacred<br />
Noise werd in de toendra van<br />
Alaska opgenomen voor een<br />
dvd. Dat leidde tot werken<br />
die specifiek bedoeld zijn om<br />
in de openlucht uitgevoerd<br />
te worden. Hij schrijft niet<br />
alleen voor akoestische<br />
instrumenten, maar<br />
gebruikt ook elektronica en<br />
natuuropnamen in zijn werk.<br />
Adams heeft enkele boeken<br />
geschreven, waaronder<br />
Winter Music: Composing<br />
the north. Sinds 2014 woont<br />
Adams in woestijngebieden<br />
op het Amerikaanse<br />
continent.<br />
9
Biografieën<br />
Uitvoerenden<br />
Emlyn Stam<br />
Altviool<br />
Altviolist Emlyn Stam is<br />
actief als kamermusicus,<br />
solist, pedagoog en<br />
artistiek onderzoeker.<br />
Hij treedt op door heel<br />
Nederl<strong>and</strong>, Europa en<br />
daarbuiten.<br />
Stam is sinds 2014 artistiek<br />
leider van het <strong>New</strong><br />
<strong>European</strong> <strong>Ensemble</strong>, een<br />
internationaal ensemble voor<br />
hedendaagse en 20e-eeuwse<br />
muziek. In deze rol was hij<br />
10<br />
betrokken als maker van<br />
meerdere multidisciplinaire<br />
voorstellingen waaronder<br />
1984 naar de beroemde<br />
roman van George Orwell<br />
met Edward Snowden en<br />
Boris van der Ham en de<br />
film Ships Vanishing in the<br />
Horizon met componist<br />
Mikel Urquiza. Componisten<br />
Oene van Geel, Kate Moore<br />
en Martijn Padding hebben<br />
nieuwe werken aan hem<br />
opgedragen.<br />
<strong>New</strong> <strong>European</strong><br />
<strong>Ensemble</strong><br />
Opgericht in 2009<br />
vertelt <strong>New</strong> <strong>European</strong><br />
<strong>Ensemble</strong> (NEuE) verhalen<br />
door middel van de<br />
communicatieve kracht<br />
van nieuwe muziek.<br />
Verhalen die uitdagen,<br />
inspireren en verdieping<br />
geven en reflecteren op<br />
onze ervaringen en onze<br />
omgeving<br />
Het ensemble combineert<br />
muziek vaak met film,<br />
literatuur, theater, dans<br />
en beeldende kunst. Het<br />
heeft samengewerkt met<br />
Edward Snowden, Boris van<br />
der Ham, Nick Verst<strong>and</strong>,<br />
DeFrame, Opera2Day,<br />
Het Nationale Theater,<br />
Amnesty International, Het<br />
Internationaal Strafhof en<br />
War Child. In 2019 werd<br />
NEuE bekroond met de<br />
prestigieuze Kersjesprijs.<br />
Componisten als Mark<br />
Anthony Turnage, José<br />
María Sánchez-Verdú, Anna<br />
Thorvaldsdóttir, Guo Wenjing,<br />
Carlo Boccadoro, Martijn<br />
Padding en Klas Torstensson<br />
hebben werken voor het<br />
ensemble geschreven.
Biografieën<br />
foto: Rob Overmeer<br />
De musici van het ensemble<br />
werken regelmatig samen<br />
met jonge componisten en<br />
uitvoerders op het Koninklijk<br />
Conservatorium in Den Haag<br />
en op muziekscholen over de<br />
hele wereld.<br />
Felicia van den End fluit<br />
Jacqueline van der Zwan<br />
fluit<br />
Matteo Costanzi hobo<br />
James Meldrum klarinet<br />
Ryanne Hofman klarinet,<br />
basklarinet<br />
Amber Mallee fagot<br />
Jan Harshagen hoorn<br />
Ryan Linham trompet<br />
Yiannis Bontis trombone<br />
Luc Geraats tuba<br />
Ryoko Imai slagwerk<br />
Porter Ellerman slagwerk<br />
Astrid Haring harp<br />
Hanna Shybayeva piano<br />
Rada Ovcharova viool<br />
Floor le Coultre viool<br />
Atlviool Emlyn Stam altviool<br />
Willem Stam cello<br />
Matthew Midgley contrabas<br />
11
Biografieën<br />
interactie tussen klimaat,<br />
milieu, leefomgeving en<br />
economie. Van Vuuren<br />
werkte onder <strong>and</strong>ere aan de<br />
klimaatscenario’s van het<br />
IPCC, het klimaatpanel van<br />
de Verenigde Naties.<br />
Theaterwetenschappen<br />
en Choreografie aan de<br />
Universiteit van Giessen in<br />
Duitsl<strong>and</strong>, en studeerde voor<br />
haar master Dramaturgie<br />
aan de Universiteit van<br />
Amsterdam.<br />
Detlef van Vuuren (1970)<br />
is hoogleraar Integrated<br />
Assessment of Global<br />
Environmental Change<br />
aan de Faculteit der<br />
Geowetenschappen,<br />
Universiteit Utrecht en<br />
senior onderzoeker bij<br />
het Planbureau voor de<br />
Leefomgeving (PBL),<br />
waar hij leiding geeft aan<br />
het IMAGE Integrated<br />
Assessment Modeling<br />
team. Hij heeft meer dan<br />
360 artikelen gepubliceerd<br />
in papers en journals,<br />
waaronder spraakmakende<br />
als <strong>Nature</strong> en Science.<br />
Van Vuuren richt zich op<br />
wereldwijde duurzaamheidsvraagstukken.<br />
Hij ontwikkelt<br />
modellen waarmee<br />
toekomstige klimaat- en<br />
milieuver<strong>and</strong>eringen door<br />
middel van scenario’s<br />
kunnen worden verkend.<br />
Hij houdt rekening met de<br />
12<br />
Jet van Paassen werkt<br />
sinds begin dit jaar<br />
als dagvoorzitter en<br />
presentatiecoach. Daarnaast<br />
is ze adviseur op het<br />
gebied van social media<br />
bij het Ministerie van<br />
Infrastructuur en Waterstaat.<br />
Ze is voorzitter van De<br />
Regenboog, het lhbtiq+<br />
netwerk van het ministerie<br />
van Infrastructuur en<br />
Waterstaat, Rijkswaterstaat,<br />
KNMI, PBL, ILT en ANVS.<br />
Muriël Megens is<br />
werkzaam als dramaturg<br />
en tekstschrijver. Ze<br />
haalde een bachelor<br />
Ook studeerde ze filosofie<br />
aan de Universiteit van<br />
Kopenhagen, waarbij ze zich<br />
vooral verdiepte in de ideeën<br />
van Søren Kierkegaard.
Verwacht<br />
A Dust in Time<br />
Asko|Schönberg<br />
Donderdag<br />
avondserie<br />
Serie<br />
Asko|Schönberg<br />
Do 7 mrt <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
De Amerikaans-Chinese componist Huang Ruo schreef<br />
met A Dust in Time een meditatieve reis waarin de<br />
strijkers van Asko|Schönberg elkaar geen moment<br />
loslaten. Hij vergelijkt A Dust in Time met een Tibetaanse<br />
z<strong>and</strong>m<strong>and</strong>ala: een complexe figuur die eerst minutieus<br />
wordt vervaardigd en vervolgens weer vernietigd. De<br />
muziek groeit uit een enkel punt tot kleurrijke volheid,<br />
waarna ze inkrimpt en verdwijnt. De tijd lijkt te verdwijnen.<br />
Huang Ruo liet zich inspireren door lockdown-ervaringen<br />
van zichzelf en <strong>and</strong>eren. De crisis hulde onze levens in<br />
schaduw, zo voelde de componist het. Met A Dust in Time<br />
creëerde hij een akoestische ruimte ‘om te reflecteren, te<br />
rouwen, om innerlijke vrede en hoop bij te vinden.’ Speciaal<br />
voor het Muziekgebouw – een van zijn favoriete zalen in<br />
de wereld – ontwikkelde hij een versie waarbij licht een<br />
belangrijke rol speelt. Door de enscenering wordt dit een<br />
ruimtelijke totaalervaring, waarbij de toeschouwer zal worden<br />
ondergedompeld in een spel van muziek, licht en tijd.<br />
Huang Ruo<br />
Een productie van Muziekgebouw Productiehuis<br />
Programma: Huang Ruo A Dust in Time<br />
13
Verwacht<br />
Maart<br />
vr 1 mrt / 20.15 uur<br />
Requiem Mozart en Kõrvits<br />
Symfonieorkest Vla<strong>and</strong>eren +<br />
Ests Filharmonisch Kamerkoor<br />
za 2 mrt / 20.15 uur<br />
Ravel Remix<br />
Para One x Alex<strong>and</strong>re<br />
Tharaud<br />
zo 3 mrt / 20.15 uur<br />
Schumanns verhalen en<br />
Schuberts Arpeggione<br />
Kian Soltani + Martin James<br />
Bartlett<br />
do 7 mrt / 20.15 uur<br />
A Dust in Time<br />
Asko|Schönberg<br />
do 7 mrt / 20.30 uur / Bimhuis<br />
Amsterdams Andalusisch<br />
Orkest + Hind Ennaira<br />
vr 8 mrt / 20.15 uur<br />
But I like to sing ...<br />
Carolyn Sampson +<br />
Joseph Middleton<br />
za 9 mrt / 14.15 uur<br />
Carmen – The Hopelezz<br />
Edition<br />
IJ-Salon<br />
zo 10 mrt / 11.00 uur /<br />
Kleine Zaal<br />
SUPERNATET en dans<br />
Bram Stadhouders<br />
zo 10 mrt / 14.30 uur<br />
Open je Oren met<br />
Lucie Horsch (8+)<br />
Presentatie: Dieuwertje Blok<br />
wo 13 mrt / 20.15 uur<br />
Mozart à la Say<br />
Amsterdam Sinfonietta +<br />
Fazıl Say<br />
do 14 mrt / 12.30 uur<br />
Georgia Burashko<br />
Lunchconcert Dutch<br />
Classical Talent<br />
do 14 mrt / 20.15 uur<br />
Wantenaar & Stravinsky<br />
Residentie Orkest +<br />
Vincent van Amsterdam<br />
vr 15 mrt / 20.15 uur<br />
Een twintigste-eeuwse Grieg<br />
Leif Ove Andsnes<br />
za 16 mrt / 20.15 uur<br />
Matthäus Passion volgens<br />
Sebastiani<br />
Vox Luminis + Lionel Meunier<br />
zo 17 mrt / 12.00 uur /<br />
Entreehal<br />
Sunday Sounds<br />
Picknick<br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen in de Atriumzaal<br />
om 13.00 uur op verschillende<br />
zondagen. Kaartjes via<br />
muziekgebouw.nl/soundlab<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer informatie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke 22e van de ma<strong>and</strong><br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (1941 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilv<strong>and</strong>ewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
14
Foto: Erik van Gurp<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Mis geen enkel concert en schrijf je<br />
in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />
QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />
Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />
4’33 gr<strong>and</strong> café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 gr<strong>and</strong> café. Reserveren:<br />
<strong>02</strong>0 788 2090 of 433gr<strong>and</strong>cafe.nl.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij <strong>and</strong>ers<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Word Vriend<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten.<br />
Word vriend: met jouw steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer informatie:<br />
muziekgebouw.nl/wordvriend<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
15
Change language