2024 04 19 Meesterlijke pianotrio's - Liza Ferschtman, Ivan Karizna + Enrico Pace
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Vr <strong>19</strong> apr <strong>2024</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Serie<br />
Kamermuziek<br />
internationaal<br />
<strong>Meesterlijke</strong> pianotrio’s<br />
<strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong>, <strong>Ivan</strong><br />
<strong>Karizna</strong> + <strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
andere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>Meesterlijke</strong> pianotrio’s<br />
<strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong>, <strong>Ivan</strong><br />
<strong>Karizna</strong> + <strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong><br />
Serie<br />
Kamermuziek<br />
internationaal<br />
Vr <strong>19</strong> apr <strong>2024</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 – 22.05 uur<br />
ca. 45 minuten voor de pauze<br />
ca. 45 minuten na de pauze<br />
<strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong> viool<br />
<strong>Ivan</strong> <strong>Karizna</strong> cello<br />
<strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong> piano<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Programma<br />
Franz Schubert (1797 - 1828)<br />
Grand Duo voor viool en piano in A D 574 (1817)<br />
··<br />
Allegro moderato<br />
··<br />
Scherzo & Trio: Presto<br />
··<br />
Andantino<br />
··<br />
Allegro vivace<br />
Jörg Widmann (<strong>19</strong>73)<br />
Selectie uit Duo’s voor viool en cello (2008)<br />
··<br />
Nr. 13 Vier Strophen von Heimweh<br />
Galina Oestvolskaja (<strong>19</strong><strong>19</strong> - 2006)<br />
Grand duet voor cello en piano (<strong>19</strong>59)<br />
Pauze<br />
Dmitri Sjostakovitsj (<strong>19</strong>06 - <strong>19</strong>75)<br />
Pianotrio nr. 1 in C op. 8 (<strong>19</strong>23)<br />
··<br />
Adagio<br />
Jörg Widmann<br />
Selectie uit Duo’s voor viool en cello<br />
··<br />
Nr. 21 Valse Bavaroise<br />
··<br />
Nr. 10 Dunkler Tanz<br />
Johannes Brahms (1833 - 1897)<br />
Pianotrio nr. 3 in c op. 101 (1886)<br />
··<br />
Allegro energico<br />
··<br />
Presto non assai<br />
··<br />
Andante grazioso<br />
··<br />
Allegro molto<br />
3
Toelichting<br />
<strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong> en <strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong> zijn een gouden duo. Zij is een onmisbare spil in het<br />
Nederlandse muziekleven, hij was de gevierde winnaar van het tweede Internationaal Franz<br />
Liszt Pianoconcours in Utrecht in <strong>19</strong>89. Zij beloven hier opnieuw een smaakvol programma<br />
met indrukwekkend viool- en pianospel en nodigden een extra cellist uit: <strong>Ivan</strong> <strong>Karizna</strong>.<br />
<strong>Karizna</strong> studeerde in Parijs en eindigde<br />
als 5e in de Koningin Elisabethwedstrijd<br />
voor cello in Brussel in 2017. Met z’n<br />
drieën kunnen ze in hun rijke romantische<br />
en eigentijdse programma afwisselen<br />
tussen duo’s van Franz Schubert, Galina<br />
Oestvolskaja en Jörg Widmann en pianotrio’s<br />
van Dmitri Sjotakovitsj en Johannes Brahms.<br />
Franz Schubert<br />
Grand Duo voor viool en piano<br />
Franz Schubert wilde met zijn muziek het<br />
leven van hemzelf en dat van anderen<br />
‘verschönern’, door piano- en kamermuziek<br />
en liederen.<br />
Die anderen waren zijn vrienden en familieleden<br />
die elkaar troffen bij kunstzinnige<br />
bijeenkomsten, de ‘Schubertiaden’, waar<br />
Schubert vanachter de vleugel de leiding<br />
had. Een gelijkwaardige partner had hij<br />
naast zich in de weinig bekende Sonate in<br />
A voor viool en piano D574 uit 1817, ook wel<br />
Grand Duo genoemd. In dit werk zijn de<br />
beide partijen aan elkaar gewaagd en is ook<br />
goed de liedcomponist herkenbaar, in de<br />
lyrische melodieën die de twee instrumenten<br />
elkaar in het eerste deel toespelen in<br />
hun gracieuze dialoog. Nergens wordt er<br />
dramatisch en meeslepend uitgepakt, zoals<br />
Schuberts stadgenoot Beethoven dat een<br />
paar straten verderop deed. Wel is er speels<br />
en kwikzilverig vuurwerk in het volgende<br />
korte Scherzo en hier en daar zelfs een<br />
tijdelijk wolkje voor de zon. Het Andantino is<br />
opnieuw een en al zangerigheid en eenvoud,<br />
maar heeft ook mooie verrassingen in petto,<br />
zoals curieuze pianotrillers, onverwachtse<br />
harmonische wendingen en plotse vlagen<br />
van ernst. De Finale is opnieuw een muzikale<br />
scherts. Het werk verscheen pas in druk in<br />
1851, drieëntwintig jaar na Schuberts dood.<br />
Jörg Widmann<br />
Selectie uit Duo’s voor viool en cello<br />
De volgende muziek stamt uit de pen van<br />
een Duits dubbeltalent: Jörg Widmann,<br />
klarinettist en componist. In die dubbele<br />
hoedanigheid kent het wereldwijde<br />
muziekleven hem al enkele decennia.<br />
Vanaf zijn elfde studeerde Jörg Widmann<br />
compositie bij Kay Westermann, later bij Hans<br />
Werner Henze, Wilfried Hiller en Wolfgang<br />
Rihm. In <strong>19</strong>99 ontving hij de Belmont-Preis<br />
voor eigentijdse muziek, in 2002 de Paul-<br />
Hindemith-Preis en in 20<strong>04</strong> de Arnold<br />
Schönberg-Preis. Vier jaar later voegde<br />
Widmann eindelijk weer eens een ware<br />
hit toe aan het repertoire voor viool en<br />
4
Toelichting<br />
cellorepertoire: de 24 Duo’s, waarvan er hier<br />
drie tot klinken komen. Het zijn beknopte<br />
stukken in de geest van Anton Webern en<br />
György Kurtág van rond een minuut en<br />
vol geestigheid, ironie, verrassingen en<br />
melodische flarden.<br />
Galina Oestvolskaja<br />
Grand duet voor cello en piano<br />
Hierna muziek van de Russische<br />
componiste Galina Oestvolskaja, die<br />
op 87-jarige leeftijd overleed in haar<br />
woonplaats Sint Petersburg. Daar had<br />
de vroegere compositieleerling van<br />
Dmitri Sjostakovitsj als een kluizenaar<br />
geleefd en geschreven aan haar mystieke,<br />
raadselachtige en explosieve partituren.<br />
De kost verdiende ze door lesgeven,<br />
filmmuziek te componeren en<br />
‘vaderlandslievende’ opdrachtwerken die<br />
het Kremlin tevreden stelden. En intussen<br />
schaafde ze aan haar hoogst eigen oeuvre<br />
dat bestemd was voor de bureaula, zoals zo<br />
vaak ook Sjostakovitsj en Prokofjev deden.<br />
Dankzij musicoloog Elmer Schönberger en<br />
pianist en dirigent Reinbert de Leeuw kwam<br />
ze in Nederland eind jaren <strong>19</strong>80 plots in<br />
de schijnwerpers te staan en bereikte haar<br />
compromisloze muziek opeens westerse<br />
oren. Zo ook het Grand Duet voor cello en<br />
piano uit <strong>19</strong>59, opgedragen aan Mstislav<br />
Rostropovitsj. Oestvolskaja schreef voor dat<br />
de piano achter het podium van de cellist<br />
staat om zo afstand tussen de twee musici te<br />
creëren, als een symbool van vervreemding<br />
in deze ‘symfonie’ voor cello en piano.<br />
Dmitri Sjostakovitsj<br />
Pianotrio nr. 1<br />
Het was in de zomer van <strong>19</strong>23 dat Dmitri<br />
Sjostakovitsj zijn Eerste pianotrio schreef<br />
tijdens zijn verblijf op de Krim. De<br />
zeventienjarige Dmitri was er samen met<br />
zijn zus heen gestuurd, omdat hij leed aan<br />
een zwakke gezondheid en bloedarmoede.<br />
Zijn zus schreef naar hun moeder in St.<br />
Petersburg: ‘Hij is gegroeid, is bruin van<br />
de zon en verliefd.’ Inderdaad: het meisje<br />
van zijn dromen was de levendige en<br />
bevallige Tatjana Glivenko, de volgende<br />
tien jaar de liefde van zijn leven. Pas toen<br />
Tatjana trouwde en een kind kreeg was het<br />
hoofdstuk voor Sjostakovitsj afgesloten. De<br />
eerste vrucht van die prille liefde was het<br />
Eerste pianotrio, een vurig werk van één<br />
deel van een kwartier dat oorspronkelijk<br />
‘Gedicht’ heette. Alle voorbijkomende<br />
thema’s in het stuk komen voort uit het<br />
chromatische smachtende motief van het<br />
begin. Sjostakovitsj schreef hier een loflied<br />
op de sensuele en sacrale liefde. Nergens is<br />
nog te bespeuren dat de jonge componist<br />
de warme romantiek spoedig vaarwel zou<br />
zeggen en zijn partituren zou vullen met<br />
modernismen, satire en bijtende spot. Nee,<br />
Dmitri was verliefd en schreef met dit trio<br />
het meest romantische stuk dat hij ooit<br />
componeerde.<br />
5
Toelichting<br />
Johannes Brahms<br />
Pianotrio nr. 3<br />
‘Wat een stuk! Door en door briljant, het<br />
sleept je mee door zijn vindingrijkheid,<br />
charme en poëtische kracht! Geen enkel<br />
ander werk van Johannes heeft me zo<br />
betoverd!’<br />
Dat schreef Clara Schumann in haar dagboek<br />
in juni 1887 over het Pianotrio in c op. 101<br />
van Johannes Brahms. Het was in de zomer<br />
van 1886 dat Brahms dit werk op papier<br />
zette, tijdens een ontspannen vakantie aan<br />
het meer van Thun in Zwitserland. En die<br />
ontspannenheid klinkt door in dit trio, ook<br />
al staat het in mineur. Het openingsdeel is<br />
majestueus en krachtig. Het hoofdthema<br />
krijgt mooie tegenmelodieën en ontmoet<br />
kruidige akkoorden en heerlijke dissonanten.<br />
In het tweede deel heerst een feeërieke<br />
geheimzinnige sfeer met gedempte strijkers.<br />
In deel drie treedt de piano weer uit de<br />
schaduw en speelt een poëtisch vraag- en<br />
antwoordspel met de twee strijkers. Het<br />
laatste deel is een mengsel van folklore en<br />
duistere krachten. Langzaam maakt het<br />
hartstochtelijke mineur plaats voor het<br />
stralende C-groot en beleeft het Pianotrio<br />
een vlammend einde.<br />
Clemens Romijn<br />
6
Biografieën<br />
Componisten<br />
Franz Schubert (1797 -<br />
1828) was de zoon van een<br />
muzikale schoolmeester<br />
die hem leerde vioolspelen.<br />
Pianoles kreeg hij van zijn<br />
twaalf jaar oudere broer<br />
Ignaz, daarnaast leerde<br />
hij zingen. Met zijn mooie<br />
jongenssopraan werd hij op<br />
zijn elfde aangenomen als<br />
koorknaap in de keizerlijke<br />
hofkapel in Wenen. Aan het<br />
Stadtkonvikt kreeg hij een<br />
goede schoolopleiding. Op<br />
zijn dertiende begon hij<br />
liederen te schrijven en vanaf<br />
zijn zeventiende ontstond<br />
het ene meesterwerk na het<br />
andere. Met zijn mooie stem<br />
en zijn vertrouwdheid met de<br />
piano voerde hij zijn liederen<br />
in z’n eentje uit tijdens de<br />
‘Schubertiades’, informele<br />
salonavonden van Schuberts<br />
vriendenkring. Schubert<br />
componeerde op eigen<br />
initiatief zonder te wachten<br />
op een opdrachtgever. Hij<br />
leefde van zijn composities<br />
en het geven van pianoles<br />
aan adellijke meisjes met wie<br />
hij graag vierhandig speelde.<br />
Rijk werd hij daarvan niet.<br />
Zijn pogingen om ergens<br />
kapelmeester te worden<br />
lukten niet. Hij liep in 1822<br />
syfilis op en in 1828 was<br />
hij zo verzwakt dat een<br />
tyfusbesmetting hem fataal<br />
werd. Hij werd dicht bij<br />
Ludwig van Beethoven in<br />
Wenen begraven.<br />
foto: Marco Borggreve<br />
De Duitse klarinettist en<br />
componist Jörg Widmann<br />
(<strong>19</strong>73) studeerde klarinet<br />
aan de Hochschule für Musik<br />
und Theater München en<br />
aan de Juilliard School in<br />
New York. Hij studeerde<br />
compositie bij onder anderen<br />
Hans Werner Henze, Heiner<br />
Goebbels en Wolfgang<br />
Rihm. Als componist kan<br />
Jörg Widmann bogen op<br />
een omvangrijk oeuvre.<br />
Hij schreef symfonische<br />
werken, concerten, een<br />
oratorium en een serie<br />
strijkkwartetten. Hij was in<br />
2018 de eerste Gewandhauscomponist<br />
en was verder<br />
in residence bij Orchestre<br />
de Paris, Wigmore Hall, City<br />
of Birmingham Symphony<br />
Orchestra, Mozartwoche<br />
Salzburg en Philharmonie<br />
Essen. In seizoen 20<strong>19</strong>-2020<br />
bezette hij de Richard and<br />
Barbara Debs Composer<br />
Chair van Carnegie Hall<br />
met een serie concerten<br />
rond zijn werk. Hij trad als<br />
solist op met vele beroemde<br />
orkesten, waaronder de<br />
Wiener Philharmoniker en<br />
het Deutsches Symphonie-<br />
Orchester Berlin. Tal van<br />
hedendaagse componisten<br />
schreven nieuw werk voor<br />
hem. Widmann is fellow aan<br />
het Wissenschaftskollegs in<br />
Berlijn en volwaardig lid van<br />
de Bayerischen Akademie<br />
der Schönen Künste, de<br />
Freien Akademie der Künste<br />
7
Biografieën<br />
Hamburg, de Deutschen<br />
Akademie der Darstellenden<br />
Künste en de Akademie<br />
der Wissenschaften und<br />
der Literatur Mainz. Hij is<br />
professor voor compositie<br />
aan de Barenboim-Said<br />
Academie in Berlijn.<br />
8<br />
foto: Leendert Jansen<br />
De Russische componiste<br />
Galina Oestvolskaja (<strong>19</strong><strong>19</strong> -<br />
2006) werd geboren in<br />
St. Petersburg en stond<br />
al snel bekend als een<br />
buitensporig muzikaal talent.<br />
In de tijd dat ze aan het<br />
conservatorium van haar<br />
geboortestad studeerde<br />
(van <strong>19</strong>39 tot en met <strong>19</strong>47),<br />
liet haar compositiedocent<br />
Dmitri Sjostakovitsj zich<br />
tegen zijn gewoonte zeer<br />
lovend over zijn leerlinge<br />
uit: ‘Ik ben ervan overtuigd<br />
dat de muziek van G.I.<br />
Oestvolskaja wereldwijd<br />
erkenning zal vinden,<br />
gewaardeerd door allen die<br />
de waarheid in muziek van<br />
het grootste belang vinden.’<br />
Hoewel ze later zelf aan<br />
het Conservatorium van St.<br />
Petersburg doceerde, leidde<br />
ze een zeer teruggetrokken<br />
leven en kwam die<br />
wereldwijde erkenning<br />
slechts mondjesmaat tot<br />
stand. Tot de val van de<br />
Sovjet-Unie werden haar<br />
compromisloze werken<br />
nauwelijks uitgevoerd.<br />
Pas in de jaren negentig<br />
werden haar eigenzinnige<br />
composities en massieve<br />
klankblokken mede dankzij<br />
de inspanningen van<br />
Reinbert de Leeuw vooral<br />
in Nederland opgepakt. Ze<br />
werd een graag geziene gast<br />
in Nederland, wat onder<br />
andere resulteerde in twee<br />
internationaal geroemde<br />
documentaires over haar<br />
werk van Cherry Duyns en<br />
Reinbert de Leeuw en van<br />
Josée Voortmans.<br />
Dmitri Sjostakovitsj (<strong>19</strong>06 -<br />
<strong>19</strong>75) werd in Leningrad<br />
(Sint-Petersburg) geboren<br />
als zoon van muzikaal zeer<br />
begaafde ouders. Al op<br />
elfjarige leeftijd begon hij<br />
met componeren. Zijn Eerste<br />
symfonie (<strong>19</strong>26) verkreeg hij<br />
veel bewondering en het leek<br />
hem de jaren dertig erg voor<br />
de wind te gaan.<br />
Tijdens het regime van Stalin<br />
kwam daar van de ene op<br />
de andere dag verandering<br />
in: Sjostakovitsj’ muziek was<br />
‘formalistisch’. Zijn werk werd<br />
afgekeurd omdat het geen<br />
herkenbare en toegankelijke<br />
muziek was en daardoor<br />
ongeschikt voor de massa.<br />
Sjostakovitsj werd openlijk<br />
uitgeroepen tot ‘Vijand des<br />
Volks’, wat meestal de dood<br />
of strafkamp tot gevolg<br />
had. Maar Stalin bepaalde<br />
tevens dat de componist<br />
niet gearresteerd mocht<br />
worden. Nog verschillende<br />
keren heeft Sjostakovitsj<br />
zich tijdens zijn leven<br />
bedreigd gevoeld door de<br />
overheid, die om redenen
Biografieën<br />
van socialistisch realisme<br />
de esthetiek van zijn muziek<br />
veroordeelde. Toch werd hij<br />
steeds gerehabiliteerd en<br />
kreeg hij bovendien talrijke<br />
officiële onderscheidingen.<br />
Bijna vier decennia lang<br />
heeft Sjostakovitsj zich een<br />
gevangene in eigen land<br />
gevoeld. Om te kunnen<br />
overleven wist hij zijn muziek<br />
zodanig te componeren, dat<br />
hij weliswaar voldeed aan de<br />
(wisselende) eisen van de<br />
overheid, maar tegelijkertijd<br />
zijn gevoelens kon uiten.<br />
Soms bevatten zijn werken<br />
verborgen kritiek. Ondanks<br />
alle moeilijkheden heeft<br />
Sjostakovitsj een groot<br />
oeuvre nagelaten met onder<br />
meer vijftien symfonieën,<br />
zes concerten, vijf opera’s,<br />
vijftien strijkkwartetten<br />
en een groot aantal<br />
orkestwerken en muziek<br />
voor toneel en film.<br />
Johannes Brahms (1833 -<br />
1897) kreeg op zevenjarige<br />
leeftijd pianoles en schreef<br />
zijn eerste composities vanaf<br />
zijn achttiende. Tijdens<br />
een concertreis met de<br />
Hongaarse violist Eduard<br />
Reményi ontmoette Brahms<br />
Franz Liszt en Robert<br />
Schumann. Schumann was<br />
erg onder de indruk van<br />
Brahms’ talent en zorgde<br />
ervoor dat zijn werken<br />
gedrukt werden. Met zijn<br />
vrouw Clara Schumann<br />
had Brahms een bijzondere<br />
vriendschapsband. In 1862<br />
vestigde Brahms zich<br />
in Wenen, waar hij veel<br />
concerten gaf en werken<br />
van Bach, Beethoven en<br />
Schumann uitvoerde.<br />
Daarna maakte hij<br />
concertreizen naar onder<br />
andere Duitsland, Oostenrijk,<br />
Zwitserland en Nederland.<br />
Vanaf 1881 hield Brahms<br />
zich steeds intensiever<br />
met componeren bezig.<br />
Hij schreef in totaal een<br />
omvangrijk oeuvre bijeen<br />
met vier symfonieën,<br />
twee pianoconcerten een<br />
vioolconcert, koorwerken,<br />
liederen, kamermuziek en<br />
werken voor piano solo.<br />
9
Biografieën<br />
Uitvoerenden<br />
<strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong><br />
Viool<br />
Als dochter van befaamde<br />
Russische musici, kreeg<br />
<strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong> al op<br />
vijfjarige leeftijd haar eerste<br />
vioollessen. Zij volgde haar<br />
studie eerst bij Herman<br />
Krebbers en later aan het<br />
Curtis Institute of Music in<br />
Philadelphia en de Guildhall<br />
School of Music and Drama.<br />
Op 17-jarige leeftijd won ze<br />
het Nationaal Vioolconcours<br />
Oskar Back. In 2006<br />
ontving zij de prestigieuze<br />
Nederlandse Muziekprijs.<br />
Als soliste trad ze op met<br />
orkesten over de hele wereld,<br />
waaronder het Koninklijk<br />
Concertgebouworkest,<br />
het Dallas Symphony<br />
Orchestra en het London<br />
Philharmonic Orchestra.<br />
Een van de hoogtepunten<br />
was een uitgebreide<br />
internationale tournee met<br />
het Festival Orkest van<br />
Boedapest, dat door de<br />
New York Times als ‘niets<br />
minder dan een openbaring’<br />
10<br />
werd omschreven. Op het<br />
gebied van kamermuziek<br />
musiceert <strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong><br />
met pianisten als Inon<br />
Barnatan, Jonathan Biss<br />
en <strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong> en bezocht<br />
ze befaamde podia als de<br />
Wiener Musikverein, de<br />
Wigmore Hall in Londen<br />
en het Amsterdams<br />
Concertgebouw. Sinds 2007<br />
is ze artistiek leider van<br />
het Delft Chamber Music<br />
Festival, dat zij tot een<br />
toonaangevend festival in<br />
de wereld heeft gemaakt.<br />
Inmiddels heeft <strong>Liza</strong><br />
<strong>Ferschtman</strong> een omvangrijke<br />
cd-collectie, waaronder duo’s<br />
voor viool en cello met haar<br />
vader Dmitri <strong>Ferschtman</strong>.<br />
foto: Marco Borggreve
Biografieën<br />
<strong>Ivan</strong> <strong>Karizna</strong><br />
Cello<br />
<strong>Ivan</strong> <strong>Karizna</strong> staat<br />
bekend om zijn<br />
poëtische interpretaties<br />
en zijn krachtige<br />
podiumpresentatie. Pianist<br />
András Schiff beschreef<br />
hem als ‘een van de beste<br />
cellisten van zijn generatie’.<br />
Montreal Symphony<br />
Orchestra, National<br />
Symphony orchestra of<br />
Ukraine. Als kamermusicus<br />
werkt hij regelmatig samen<br />
met musici als de violiste<br />
Clara Jumi Kang, altviolist<br />
Amihai Grosz, de pianisten<br />
Elena Bashkirova en Olli<br />
Mustonen en vele anderen.<br />
Tot zijn 17e werd <strong>Karizna</strong><br />
opgeleid in de traditionele<br />
Russische school, maar<br />
na toelating aan het<br />
Conservatorium van Parijs<br />
studeerde hij verder bij<br />
Jerome Pernoo en later<br />
bij Frans Helmerson aan<br />
de Kronberg Academie in<br />
Duitsland. Gedurende deze<br />
jaren was hij prijswinnaar bij<br />
de Tsjaikovski Competitie in<br />
Moskou, Koningin Elisabeth<br />
Competitie in Brussel,<br />
Guilermina Suggia in Porto,<br />
en vele andere competities.<br />
Hij was solist bij onder<br />
andere het Stuttgarter<br />
Kammerorchester, Frankfurt<br />
Radio Symphony, MDR<br />
Leipzig Radio Symphony<br />
Orchestra, Brussels<br />
Philharmonic, Chamber<br />
Orchestra of Europe,<br />
foto: Lyodoh Kaneko<br />
11
Biografieën<br />
<strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong><br />
Piano<br />
De Italiaanse pianist <strong>Enrico</strong><br />
<strong>Pace</strong> (<strong>19</strong>67) studeerde<br />
piano, orkestdirectie en<br />
compositie. In <strong>19</strong>89 brak hij<br />
internationaal door toen hij<br />
het Tweede Internationaal<br />
Franz Liszt Pianoconcours<br />
won.<br />
Sindsdien is <strong>Pace</strong> internationaal<br />
een veelgevraagd<br />
pianist, gaf hij solorecitals<br />
in alle belangrijke zalen<br />
en speelde hij met vele<br />
belangwekkende orkesten.<br />
Ook op het gebied van<br />
de kamermuziek is <strong>Pace</strong><br />
zeer actief. <strong>Enrico</strong> <strong>Pace</strong><br />
werkt regelmatig samen<br />
met violisten Leonidas<br />
Kavakos en <strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong>,<br />
cellist Sung-Won Yang en<br />
klarinettiste Sharon Kam.<br />
Met Leonidas Kavakos<br />
maakte hij meerdere<br />
cd-opnames voor Decca<br />
Classics.<br />
foto: Marco Borggreve<br />
12
Seizoen <strong>2024</strong>-2025<br />
Serie Kamermuziek internationaal<br />
In kamermuziek komen de meest persoonlijke gevoelens tot leven. Kleinschalig, intiem,<br />
direct. Een keur aan internationale en Nederlandse musici buigt zich over de mooiste<br />
meesterwerken , spannende hedendaagse werken en bijzondere parels uit het rijke<br />
repertoire. Van het sprankelende Forellenkwintet van Schubert tot verse muziek van<br />
Zuidam en Beijer. Door de integere Russische pianiste Elisabeth Leonskaja, Nederlands<br />
multitalent Thomas Beijer, het Poolse Meccore Quartet en anderen.<br />
za 26 okt / 20.15 uur<br />
De essentie van het pianotrio<br />
Van Baerle Trio<br />
za 23 nov / 20.15 uur<br />
Thomas Beijer: pianist en componist<br />
Meccore String Quartet + Thomas Beijer<br />
do 20 feb / 20.15 uur<br />
Lachenmann<br />
Mark Simpson, Jean-Guihen Queyras + Pierre-Laurent Aimard<br />
za 22 feb / 20.15 uur<br />
Schumanns pianokwartet én kwintet<br />
Elisabeth Leonskaja + Streichquartett der Staatskapelle Berlin<br />
za 3 mei / 20.15 uur<br />
Schubert en Vaughan Williams<br />
Lucie Horsch, <strong>Liza</strong> <strong>Ferschtman</strong>, <strong>Ivan</strong> <strong>Karizna</strong>, Olivier Thiery + Lilli Maijala<br />
Bekijk het gehele nieuwe seizoen op muziekgebouw.nl.<br />
13
Verwacht<br />
April<br />
za 20 apr / 20.15 uur<br />
Carnival Baroque<br />
Holland Baroque +<br />
Jeanine De Bique<br />
do 25 apr / 12.30 uur<br />
CvA Wind Orchestra<br />
Lunchconcert i.s.m.<br />
Conservatorium van<br />
Amsterdam<br />
do 25 apr / 20.15 uur<br />
Verborgen juwelen van<br />
Schubert en Schumann<br />
Mark Padmore + Andrew<br />
West<br />
vr 26 apr / 20.15 uur<br />
The man with the<br />
many pianos<br />
Alexander Melnikov<br />
10e Cello Biënnale<br />
Amsterdam - The<br />
Kick Off<br />
zo 28 apr<br />
14.00 uur / Kleine Zaal<br />
Masterclass<br />
Pieter Wispelwey<br />
14.00 uur / Bimhuis<br />
Familie Vermi-Celli (5+)<br />
Chieko Donker Duyvis +<br />
Simon Velthuis<br />
zo 28 apr / 17.00 uur /<br />
Bimhuis<br />
Nesrine ft. Anissa<br />
CELLOFEST<br />
zo 28 apr / 20.15 uur<br />
Unieke Dvořák<br />
Maximilian Hornung +<br />
friends<br />
Mei<br />
wo 1 + do 2 mei / 20.15 uur<br />
De duivelskunstenaar<br />
Nederlands Blazers Ensemble<br />
vr 3 mei / 20.15 uur<br />
Motetten<br />
Nederlandse Bachvereniging<br />
za 4 mei / 14.15 uur<br />
Schubertiade<br />
IJ-Salon<br />
zo 5 mei / 20.00 uur /<br />
Kleine Zaal<br />
Spirituals<br />
Arturo den Hartog +<br />
Mattias Spee<br />
wo 8 mei / 20.15 uur<br />
Steel Stolen<br />
Nederlands Kamerkoor, HIIIT +<br />
Maya Fridman<br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen in de Atriumzaal<br />
om 13.00 uur op verschillende<br />
zondagen. Kaartjes via<br />
muziekgebouw.nl/soundlab<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer informatie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke 22e van de maand<br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (<strong>19</strong>41 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilvandewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
14
Foto: Erik van Gurp<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Mis geen enkel concert en schrijf je<br />
in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />
QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />
Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />
4’33 grand café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 grand café. Reserveren:<br />
020 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij anders<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Word Vriend<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten.<br />
Word vriend: met jouw steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer informatie:<br />
muziekgebouw.nl/wordvriend<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
15
Change language