2024 06 02 Pathétique - Pynarello
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
Zo 2 jun <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 uur<br />
Serie<br />
Kamerorkesten<br />
<strong>Pathétique</strong><br />
<strong>Pynarello</strong><br />
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale<br />
programmaboekje is een extra service<br />
ter voorbereiding op het concert. Het is<br />
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie<br />
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele<br />
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de<br />
andere concertbezoekers.<br />
Bij voorbaat dank.
Programma<br />
<strong>Pathétique</strong><br />
<strong>Pynarello</strong><br />
Serie<br />
Kamerorkesten<br />
Zo 2 jun <strong>2<strong>02</strong>4</strong><br />
Grote Zaal<br />
20.15 – 21.30 uur<br />
ca. 75 minuten zonder pauze<br />
Maartje van de Wetering voordracht<br />
Julian Schneemann (1992)<br />
The Moving Staircase (<strong>2<strong>02</strong>4</strong>)*<br />
Pjotr Tsjaikovski (1840 – 1893)<br />
Symfonie nr. 6 in b op. 74 ‘<strong>Pathétique</strong>’ (1893)<br />
met tekst van Thomas Beijer (1988)<br />
··<br />
Adagio – Allegro non troppo<br />
··<br />
Allegro con grazia<br />
··<br />
Allegro molto vivace<br />
··<br />
Finale: Adagio lamentoso – Andante\<br />
* Compositie in opdracht van TivoliVredenburg<br />
De tekst van Thomas Beijer is na te lezen<br />
op de website van <strong>Pynarello</strong>.<br />
Staat je mobiele telefoon al uit?<br />
Dank je wel.<br />
2
Toelichting<br />
Wat hebben Julian Schneemann en Pjotr Tsjaikovski gemeen? Het meest simpele<br />
antwoord luidt: eigenlijk niets. Dat de Zesde symfonie van Tsjaikovski, de beroemde<br />
<strong>Pathétique</strong>, toch samen met een nieuw werk van Julian Schneemann op het programma<br />
staat, heeft te maken met twee zaken. Volgend seizoen neemt Julian Schneemann het<br />
stokje over van Lonneke van Straalen, de huidige artistiek leider van <strong>Pynarello</strong>; een goede<br />
reden om hem te introduceren als componist. Daarnaast heeft zijn nieuwe werk, The<br />
Moving Staircase, precies dezelfde bezetting als Tsjaikovski’s <strong>Pathétique</strong> en klinkt het<br />
grootste <strong>Pynarello</strong>–orkest tot nu toe.<br />
Julian Schneemann<br />
The Moving Staircase<br />
Julian Schneemann schreef The<br />
Moving Staircase in opdracht van<br />
TivoliVredenburg. De concertzaal in het<br />
hart van Utrecht bestaat dit jaar tien jaar in<br />
de huidige vorm en dat wordt onder andere<br />
gevierd met dit opdrachtwerk.<br />
Schneemann wist dat zijn werk het<br />
programma zou delen met Tsjaikovski’s<br />
<strong>Pathétique</strong> en dacht in eerste instantie<br />
iets met deze symfonie te doen. ‘Dat is niet<br />
gelukt’, zegt hij bij wijze van inleiding. ‘Die<br />
partituur is zo compleet en geniaal, daar heb<br />
ik niets aan toe te voegen. En zomaar een<br />
thema citeren zou erg flauw zijn. Daarom<br />
heb ik er iets heel anders tegenover gezet.’<br />
Dat ‘iets heel anders’ is zowel een portret<br />
van TivoliVredenburg geworden als een<br />
beknopte geloofsbrief van de componist die<br />
Schneemann is. ‘Als ik aan TivoliVredenburg<br />
denk, denk ik meteen aan de roltrap’,<br />
verklaart Schneemann. ‘Je stapt de roltrap<br />
op en dan kom je in een grote ruimte die<br />
leidt naar de verschillende zalen waar<br />
uiteenlopende genres tot klinken komen. Er<br />
is geen hiërarchie; alle muzieksoorten zijn<br />
even belangrijk. Dat is wat die roltrap voor<br />
mij symboliseert en in die zin is The Moving<br />
Staircase een ode aan de roltrap. Je wordt<br />
meegenomen naar een deels onbekende<br />
wereld waarin dance, jazz, pop, klassiek<br />
en meer naast elkaar bestaan. Dat is het<br />
bijzondere aan TivoliVredenburg, maar het<br />
karakteriseert ook <strong>Pynarello</strong> en mijzelf als<br />
componist. Ik ben in meerdere stijlen thuis<br />
en voel mij niet verbonden aan één bepaald<br />
genre.’<br />
The Moving Staircase begint met<br />
een ‘eenvoudig’ thema dat de roltrap<br />
symboliseert. Dit thema keert gevarieerd<br />
tussen de verschillende secties terug. Zo<br />
is het alsof de roltrap steeds leidt naar een<br />
ander genre, want Schneemann is er in<br />
geslaagd om in tien minuten tijd een veelheid<br />
aan stijlen en genres te laten passeren. Dat<br />
deze muzikale caleidoscoop geen ratjetoe<br />
wordt, dankt het werk aan het leidende<br />
roltrapthema dat in verschillende gedaanten<br />
voorkomt en dat als een soort Promenade uit<br />
Modest Moessorgski’s Schilderijen van een<br />
Tentoonstelling de rode draad en het cement<br />
vormt.<br />
3
Toelichting<br />
Pjotr Tsjaikovski<br />
Symfonie nr. 6 ‘<strong>Pathétique</strong>’<br />
Als een gezelschap als <strong>Pynarello</strong> aan<br />
de haal gaat met een klassieker als<br />
Tsjaikovski’s Zesde symfonie ligt het in de<br />
lijn der verwachting dat het geen ‘gewone’<br />
uitvoering wordt. Ten eerste spelen alle<br />
musici geheel volgens de <strong>Pynarello</strong>–traditie<br />
alles uit het hoofd en ten tweede zet het<br />
gezelschap vraagtekens bij alle mythes die<br />
deze symfonie omgeven.<br />
Dat gebeurt aan de hand van een tekst<br />
van Thomas Beijer die voorafgaand aan<br />
de symfonie en tussen de verschillende<br />
delen wordt voorgedragen door Maartje<br />
van de Wetering. ‘Wie iets wil aantonen,<br />
gekleurd door de mythe, ziet overal<br />
tekens’, aldus Beijer in zijn tekst. ‘Maar<br />
wie iets wil ontkrachten, plaatst overal<br />
vraagtekens. Vraagtekens bij vraagtekens,<br />
in dit geval.’ Doel van deze vraagtekens<br />
is te bewerkstelligen dat de luisteraar<br />
Tsjaikovski’s <strong>Pathétique</strong> weer eens als<br />
nieuw ervaart. Zonder voorkennis, zonder<br />
vooronderstellingen, zonder het idee dat dit<br />
Tsjaikovski’s ‘afscheidsbrief’ zou zijn.<br />
Programmasymfonie<br />
Niets leek daar ook op toen de componist<br />
op 28 oktober 1893 in Sint Petersburg zelf<br />
de première dirigeerde van een symfonie<br />
die vooral door het verrassende langzame<br />
laatste deel, Adagio lamentoso, met<br />
gemengde gevoelens werd ontvangen.<br />
Negen dagen later was Tsjaikovski dood en<br />
kreeg de symfonie een beladen betekenis. Nu<br />
had de componist daar zelf aan bijgedragen<br />
door de suggestie te wekken dat de symfonie<br />
een verborgen programma zou hebben.<br />
Hij hanteerde zelfs enige tijd de werktitel<br />
‘programmasymfonie’. In het geval van<br />
Tsjaikovski niet zo gek: ook zijn Vierde en<br />
Vijfde symfonie en zijn Manfredsymfonie<br />
hebben een meer of minder uitgewerkt<br />
programma. Tsjaikovski liet voor de Zesde<br />
symfonie het idee van een uitgewerkt<br />
programma varen, maar gaf het werk de titel<br />
<strong>Pathétique</strong>, die zijn broer Modest – volgens<br />
de overlevering van Modest zelf – bedacht<br />
zou hebben. Патетическая (Patetitsjeskaja)<br />
betekent in het Russisch zoveel als<br />
‘hartstochtelijk lijden’. Voor wie het horen wil<br />
een veelbetekenende titel in het licht van<br />
Tsjaikovski’s plotselinge dood.<br />
Wederom voor wie het horen wil, draagt de<br />
muziek ook bij aan de raadsels en de mythes<br />
die het werk en Tsjaikovski’s laatste dagen<br />
omgeven. Meteen al het langzame begin<br />
van het eerste deel, dat min of meer de<br />
sonatevorm aanhoudt en twee keer zo lang is<br />
als de andere drie delen, zet met die donkere<br />
fagot diep drama en duistere emotie neer.<br />
Een sfeer die ook met de eerste themagroep,<br />
waarin verwijzingen naar Ludwig van<br />
Beethovens Sonate pathétique te horen zijn,<br />
het lieflijke tweede thema, de ultrazachte<br />
klarinetsolo (ppppp) afgemaakt door de<br />
even fluisterende fagot aan het slot van de<br />
expositie en het donderende kopergeweld<br />
aan het begin van de doorwerking niet<br />
weggenomen wordt.<br />
4
Toelichting<br />
De sfeer verandert weliswaar met het tweede,<br />
de gemankeerde wals in vijfkwartsmaat, en<br />
derde deel, een opzwepende en schijnbaar<br />
optimistische mars, maar dan moet<br />
het laatste deel nog komen. Dit Adagio<br />
lamentoso was een revolutionaire zet in het<br />
denken over de symfonische vorm als geheel.<br />
Tsjaikovski verliet hiermee het model van<br />
de triomfantelijke finale – iets wat onder<br />
anderen Gustav Mahler later in zijn Negende<br />
symfonie ook zou doen – en eindigde met<br />
een emotioneel geladen klaagzang die<br />
nog meer ‘betekenis’ kreeg door de bijna<br />
constant aanwezige ‘hartslag’ in de blazers<br />
en de contrabassen die aan het slot van de<br />
symfonie dramatisch wegsterft.<br />
Tsjaikovski beschouwde<br />
zijn Zesde symfonie als zijn<br />
beste werk.<br />
Hart en ziel<br />
Toch een afscheidsbrief? Voordat hij de<br />
Zesde symfonie schreef, was Tsjaikovski<br />
op een concerttournee door West–Europa.<br />
Hij schreef aan zijn geliefde neef Vladimir<br />
Davidov: ‘Tijdens mijn reis kreeg ik het idee<br />
voor nog een symfonie, dit keer met een<br />
programma, maar zo’n programma dat voor<br />
iedereen een raadsel zal blijven (…). Toen ik<br />
terugkwam, ging ik zitten om de schetsen<br />
te noteren, en het werk ging zo razendsnel<br />
dat in minder dan vier dagen het eerste deel<br />
helemaal klaar was en de overige delen al<br />
duidelijk omlijnd waren. Het derde deel is al<br />
half klaar. De vorm van deze symfonie zal<br />
veel nieuws bevatten en de finale zal geen<br />
luidruchtig allegro zijn, maar integendeel<br />
een lang uitgesponnen adagio. Je kunt je<br />
niet voorstellen hoe gelukkig ik me voel in<br />
de overtuiging dat mijn tijd nog niet voorbij<br />
is, en dat werken nog mogelijk is.’ Toen<br />
Tsjaikovski de symfonie voltooid had schreef<br />
hij: ‘Voor mij zou het niet verrassend zijn<br />
als deze symfonie in stukken zou worden<br />
gescheurd of weinig gewaardeerd zou<br />
worden. Het zou niet de eerste keer zijn<br />
dat dit gebeurde. Maar ik beschouw het<br />
absoluut als de beste en vooral de meest<br />
oprechte van al mijn creaties. Ik hou ervan<br />
zoals ik nog nooit van mijn andere muzikale<br />
nakomelingen heb gehouden.’<br />
De componist zou ‘zijn hele hart en ziel’ in<br />
de symfonie gelegd hebben. Het is aan ons<br />
om deze pure Tsjaikovski vandaag te horen.<br />
Laat de overwegingen van Thomas Beijer,<br />
uitgesproken door Maartje van de Wetering<br />
hierbij een leidraad zijn.<br />
Paul Janssen<br />
5
Biografieën<br />
Componisten<br />
Julian Schneemann<br />
Julian Schneemann (1992)<br />
is op een missie: mensen<br />
verenigen door muziek.<br />
Hij navigeert moeiteloos<br />
tussen de werelden van<br />
klassieke muziek, jazz, pop<br />
en wereldmuziek.<br />
Schneemanns opvoeding<br />
door klassieke musici en<br />
zijn opleiding als pianist<br />
bij jazzmeesters zorgden<br />
voor een onverzadigbare<br />
nieuwsgierigheid en<br />
avontuurlijke geest. Zijn<br />
vermogen om over grenzen<br />
heen te luisteren leverde<br />
unieke samenwerkingen op<br />
met musici uit alle genres en<br />
windstreken. In Nederland<br />
maakte Schneemann furore<br />
met eigen projecten zoals<br />
Roundabout, Caravan, en<br />
Island Songs. Vanaf het<br />
najaar van <strong>2<strong>02</strong>4</strong> is Julian de<br />
nieuwe artistiek leider van<br />
<strong>Pynarello</strong>.<br />
foto: Liz van den Akker<br />
6
Biografieën<br />
Pjotr Tsjaikovski<br />
Pjotr Tsjaikovski (1840 –<br />
1893) studeerde aan het<br />
Conservatorium van St.<br />
Petersburg en werkte daar<br />
vervolgens zelf als docent.<br />
Vanaf 1877 werd de<br />
componist financieel<br />
gesteund door de rijke<br />
weduwe Nadezjda von<br />
Meck. Hoewel ze er een zeer<br />
vertrouwde briefwisseling op<br />
na hielden, heeft Tsjaikovski<br />
haar nooit willen ontmoeten.<br />
Tsjaikovski reisde veel en<br />
liet zich in zijn werk ook<br />
beïnvloeden door veel<br />
westerse muziek. Dat leverde<br />
hem het verwijt op van onder<br />
anderen de collega’s van<br />
het ‘Machtige Hoopje’ dat<br />
hij te westers zou schrijven.<br />
Ondertussen groeide hij wel<br />
uit tot de meest gespeelde<br />
Russische componist. Zijn<br />
zes symfonieën, symfonische<br />
gedichten, concerten, opera’s<br />
en balletten behoren alle<br />
tot het gekende repertoire.<br />
Ook zijn kamermuziek<br />
en liederen sieren<br />
regelmatig de programma’s.<br />
Tsjaikovski stierf in 1893.<br />
Officieel aan cholera,<br />
maar de geruchten dat hij<br />
zelfmoord heeft gepleegd<br />
vanwege de problemen<br />
die zijn homoseksuele<br />
geaardheid gaf zijn nog altijd<br />
hardnekkig.<br />
7
Biografieën<br />
Thomas Beijer<br />
Thomas Beijer (1988)<br />
is pianist, componist,<br />
auteur en tekent niet<br />
onaardig aardappelen.<br />
Hij weet zijn carrière als<br />
gelauwerd meesterpianist<br />
al jaren te combineren met<br />
componeren.<br />
In februari 2<strong>02</strong>2 werd<br />
Beijer de Nederlandse<br />
Muziekprijs toegekend.<br />
<strong>Pynarello</strong> voerde eerder zijn<br />
liedcyclus A Lock without<br />
a Key uit, oorspronkelijk<br />
voor sopraan en piano.<br />
Speciaal voor <strong>Pynarello</strong><br />
schreef Thomas ook La<br />
tarde sin mañana, met tekst<br />
van Federico García Lorca.<br />
Naast zijn carrière als pianist<br />
en componist, is Thomas<br />
Beijer actief als schrijver en<br />
tekenaar. In 2017 debuteerde<br />
hij bij uitgeverij Prometheus<br />
met de novelle Geen<br />
jalapeños. Momenteel werkt<br />
hij aan een bundel essays<br />
over muziek.<br />
foto: Friso Keuris<br />
8
Biografieën<br />
Uitvoerenden<br />
Maartje van de<br />
Wetering<br />
Maartje van de Wetering<br />
(1985) studeerde tussen<br />
2004 en 2008 aan de<br />
Amsterdamse Toneelschool &<br />
Kleinkunstacademie.<br />
Meteen na haar afstuderen<br />
werd Van de Wetering<br />
actrice bij het NNT<br />
in Groningen waar ze<br />
enkele jaren in vrijwel alle<br />
voorstellingen van het<br />
NNT speelde zoals Hamlet<br />
(2012), Salomé (2011) en<br />
Midzomernachtdroom<br />
(2009). Na haar vertrek<br />
bij NNT was ze in 2016 te<br />
zien in de Pindakaasprins<br />
van Orkater. Maartje van<br />
de Wetering speelde rollen<br />
in verscheidene films<br />
en televisieseries zoals<br />
de politieserie Flikken<br />
Rotterdam (2016–2<strong>02</strong>2). Eind<br />
2017 won ze de finale van het<br />
televisieprogramma Maestro.<br />
9
Biografieën<br />
<strong>Pynarello</strong><br />
<strong>Pynarello</strong> bestaat uit een<br />
eigenwijze verzameling<br />
musici en bestormt sinds<br />
2017 met volle overtuiging<br />
en energie klassieke podia,<br />
diverse festivals en locaties<br />
die je niet direct verwacht.<br />
Over hun uitvoeringen van<br />
grote symfonieën – uit het<br />
hoofd en zonder dirigent –<br />
waren pers en publiek<br />
unaniem enthousiast.<br />
10<br />
<strong>Pynarello</strong> kreeg voor het project<br />
Vrijheid & Overwinning de<br />
VSCD Klassieke Muziekprijs<br />
‘de Ovatie 2<strong>02</strong>3’, voor de meest<br />
indrukwekkende opvoering van<br />
het theaterseizoen 2<strong>02</strong>2–2<strong>02</strong>3.<br />
<strong>Pynarello</strong> gaat voor experiment<br />
en durft zekerheden los te laten.<br />
Dit is niet zomaar een gimmick,<br />
maar komt rechtstreeks voort<br />
uit de missie van <strong>Pynarello</strong>:het<br />
inhoudelijk bevragen van<br />
bestaande conventies in<br />
de klassieke muziek, en de<br />
zoektocht naar vernieuwing,<br />
foto: Melle Meivogel<br />
verandering en verdieping.<br />
Inmiddels zijn er 5 EP’s<br />
verschenen: A Lock without<br />
a Key van Thomas Beijer met<br />
sopraan Laetitia Gerards, No<br />
Man’s Land in samenwerking<br />
met saxofoniste en componiste<br />
Kika Sprangers, Gallowstreet<br />
Royale in samenwerking met<br />
brassband Gallowstreet (Live<br />
at the Concertgebouw 2019) en<br />
meest recent Twee van Anne–<br />
Maartje Lemereis met pianiste<br />
Saskia Lankhoorn, en Parade<br />
van Kika Sprangers.
Biografieën<br />
Fluit<br />
Sarah Ouakrat<br />
Maria-Cristina Gonzales<br />
Janneke Groesz<br />
Hobo<br />
Alexander van Eerdewijk<br />
Maria Teresa Martinez Risueleo<br />
Klarinet<br />
Arno Stoffelsma<br />
Tom Wolfs<br />
Fagot<br />
Marije van der Ende<br />
Marlene Schwaerzler<br />
Hoorn<br />
Hanna Guirten<br />
Sander van Dijk<br />
Lies Molenaar<br />
Felix Peijnenborgh<br />
Trompet<br />
Arthur Kerklaan<br />
David Perez<br />
Trombone<br />
Alejandro Luque Belmonte<br />
Fabian Vos<br />
Marijn Migchielsen<br />
Tuba<br />
Arne Visser<br />
Slagwerk<br />
Pieter Mark Kamminga<br />
Niels Verbeek<br />
Eerste viool<br />
Lonneke van Straalen<br />
Natasa Grujic<br />
Ele de Campos<br />
Lucas Bernardo<br />
Pieternel Tils<br />
Danna Paternotte<br />
Julia Weeda<br />
Charlotte Basalo Vazquez<br />
Gordan Trajkovic<br />
Tweede viool<br />
Hester van der Vlugt<br />
Margot Kolodziej<br />
Emmy Storms<br />
Alicia Berendse<br />
Annerien Stuker<br />
Hadewijch Hofland<br />
Eva Traa<br />
Julia Kleinsmann<br />
Altviool<br />
Judith Wijzenbeek<br />
Gijs Kramers<br />
Geerten Feller<br />
Michiel Wittink<br />
Liselot Blomaard<br />
Sofie van der Schalie<br />
Anna Barsegjana<br />
Minna Svedberg<br />
Cello<br />
Genevieve Verhage<br />
Emma Kroon<br />
Karel Bredenhorst<br />
Renate Apperloo<br />
Renée Timmer<br />
Sebastiaan van Halsema<br />
Anne–Meike Burgel<br />
Charlotte Brussee<br />
Contrabas<br />
Ximo Clemente<br />
Bas Vliegenthart<br />
Wimian Hernandez<br />
Thomas Pol<br />
Pedro Raposo<br />
11
Seizoen <strong>2<strong>02</strong>4</strong>–2<strong>02</strong>5<br />
Serie Kamerorkesten<br />
In de serie Kamerorkesten komen de beste internationale kamerorkesten en solisten<br />
volledig tot hun recht in de akoestiek van de Grote Zaal. Van barok tot minimal met<br />
gevestigde en aankomende talenten, als Ian Bostridge, Vilde Frang, Bruce Liu en<br />
Théotime Langlois de Swarte. Ontdek het rijke orkestrepertoire, gebracht door de beste<br />
kamerorkesten.<br />
wo 23 okt / 20.15 uur<br />
Glass, Kulenty en Kilar<br />
Sinfonietta Cracovia<br />
Bekijk het gehele nieuwe seizoen op<br />
muziekgebouw.nl.<br />
wo 27 nov / 20.15 uur<br />
De wulp<br />
Oxalys + Ian Bostridge<br />
vr 7 feb / 20.15 uur<br />
Praagse symfonie<br />
Orkest van de Achttiende Eeuw +<br />
Olga Pashchenko<br />
wo 12 feb / 20.15 uur<br />
Mozart vs. Chevalier de Saint–George<br />
Orkest van de Achttiende Eeuw +<br />
Théotime Langlois de Swarte<br />
di 11 mrt / 20.15 uur<br />
Sjostakovitsj vs. Bach<br />
Australian Chamber Orchestra +<br />
Alexande Melnikov<br />
wo 26 mrt / 20.15 uur<br />
Heimwee naar Italië<br />
Amsterdam Sinfonietta + Bruce Liu<br />
wo 21 mei / 20.15 uur<br />
Groeten uit Linz<br />
Scottish Chamber Orchestra + Vilde Frang<br />
12
Terrasconcerten<br />
13 juli t/m 31 augustus<br />
Ook deze zomer organiseren we op het terras weer<br />
kleinschalige concerten op hoog niveau. Iedere vrijdag– en<br />
zaterdagavond, bijna twee zomermaanden lang. Met borrel<br />
of diner, zittend aan het water terwijl de zon langzaam<br />
onder gaat. Zowel voor als na de concerten draait een DJ.<br />
De programmering is gevarieerd: van klassiek tot jazz, van<br />
pop tot flamenco.<br />
Je kunt reserveren voor een concert met borrel of een<br />
concert met diner en bent welkom vanaf 18.00 uur.<br />
Kaartverkoop start 4 juni via muziekgebouw.nl.<br />
foto: Foppe Schut<br />
We organiseren onze terrasconcerten in samenwerking met<br />
4’33 grand café.<br />
Onze programmapartners:<br />
Grote<br />
Zangers<br />
13
Verwacht<br />
Juni<br />
wo 5 jun / 20.30 uur /<br />
Bimhuis<br />
Misha Mengelberg & Louis<br />
Andriessen: Goede Maten<br />
ICP Orchestra, McFadden,<br />
Bouwhuis, Mukaiyama,<br />
MacGregor, Hoogland,<br />
Herman, Provan + Kluster5<br />
za 8 jun / 20.30 uur<br />
zo 9 juni / 15.00 + 20.30 uur<br />
The Bird of a Thousand<br />
Voices<br />
Tigran Hamasyan, Ruben<br />
van Leer, Boris Acket,<br />
Areni Agbabian<br />
do 13 + vr 14 jun / 20.30 uur<br />
The Faggots and Their<br />
Friends Between Revolutions<br />
Ted Huffman, Philip Venables,<br />
Factory International<br />
wo 19 + do 20 jun / 20.30 uur<br />
Melencolia<br />
Brigitta Muntendorf,<br />
Ensemble Modern<br />
zo 23 jun / 15.30, 17.15, 19.00<br />
+ 20.45 uur<br />
Mutability<br />
Yannis Kyriakides,<br />
Darien Brito, Theun Mosk,<br />
Asko|Schönberg<br />
do 27 jun / 20.30 uur<br />
Limite<br />
Mário Peixoto, Metá Metá,<br />
Andy Moor, Terrie Ex<br />
za 29 jun / 15.30 + 20.30 uur<br />
Close Encounters of the<br />
Queer Kind<br />
Amsterdam Gay Men’s Chorus<br />
zo 30 jun / 13.30 uur /<br />
Kleine Zaal<br />
Herdenking Keti Koti<br />
Arturo den Hartog<br />
Juli<br />
ma 1 jul / 20.15 uur<br />
Debuut in Amsterdam<br />
Tiffany Poon<br />
di 2 jul / 20.15 uur<br />
Een verbond tussen Brahms<br />
en Schumann<br />
Thomas Oliemans +<br />
Malcolm Martineau<br />
za 6 jul / 20.30 uur /<br />
Keine Zaal<br />
Banned on Internet<br />
Videoavond LIONSTORM<br />
SoundLAB Workshop<br />
Maak je eigen muziek met de<br />
wonderlijkste instrumenten.<br />
Voor kinderen (7+) met<br />
volwassenen in de Atriumzaal<br />
om 13.00 uur op verschillende<br />
zondagen. Kaartjes via<br />
muziekgebouw.nl/soundlab<br />
WannaSwing<br />
Op de kade voor het<br />
Muziekgebouw staat de<br />
interactieve muziekinstallatie<br />
WannaSwing van theatermaakster<br />
Caecilia Thunissen<br />
en scenograaf Jan Boiten. Acht<br />
schommels sturen composities<br />
aan van hedendaagse<br />
componisten als Joey Roukens,<br />
Mayke Nas en Rob Zuidam.<br />
Zie voor meer informatie<br />
muziekgebouw.nl/wannaswing<br />
Huil van de Wolff<br />
Elke 22e van de maand<br />
klinkt om 20.00 uur het<br />
geluidsmonument Huil van<br />
de Wolff van Martijn Padding<br />
ter herinnering aan oprichter<br />
van het Muziekgebouw<br />
Jan Wolff (1941 - 2012).<br />
muziekgebouw. nl/<br />
huilvandewolff<br />
Geheimtips<br />
Bijzondere concerten<br />
die je niet mag missen.<br />
muziekgebouw.nl/geheimtips<br />
14
Foto: Erik van Gurp<br />
Op de hoogte blijven?<br />
Mis geen enkel concert en schrijf je<br />
in voor onze nieuwsbrief! Scan de<br />
QR-code of ga naar muziekgebouw.<br />
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via<br />
Facebook, LinkedIn of Instagram.<br />
4’33 grand café<br />
Kom voor of na het concert eten<br />
in 4’33 grand café. Reserveren:<br />
<strong>02</strong>0 788 2090 of 433grandcafe.nl.<br />
Rondom het concert<br />
- Na aanvang van het concert heb je<br />
geen toegang meer tot de zaal.<br />
- Zet je mobiele telefoon uit voor<br />
aanvang van het concert.<br />
- Het maken van beeld- of<br />
geluidsopnamen in de zaal alleen<br />
met schriftelijke toestemming.<br />
- Algemene Bezoekersvoorwaarden<br />
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl<br />
Bij de prijs inbegrepen<br />
Reserveringskosten zijn bij de<br />
kaartprijs inbegrepen.<br />
Ook een drankje, tenzij anders<br />
vermeld op je concertkaartje.<br />
Word Vriend<br />
Inkomsten uit kaartverkoop dekken<br />
ten dele onze kosten.<br />
Word vriend: met jouw steun<br />
kunnen we concerten op het<br />
hoogste niveau blijven organiseren.<br />
Meer informatie:<br />
muziekgebouw.nl/wordvriend<br />
Dank!<br />
Wij kunnen niet zonder de steun van<br />
onze vaste subsidiënten en Vrienden<br />
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen<br />
daarvoor zeer erkentelijk.<br />
Druk binnenwerk<br />
druk & printservice<br />
15
Change language