2024 10 10 Het pianoconcert van Tanaka - Philzuid + Ralph van Raat

Do 10 okt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Het pianoconcert van
Tanaka
Philzuid + Ralph van
Raat
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Het pianoconcert van
Tanaka
Philzuid + Ralph van Raat
Ralph van Raat piano
Martijn Dendievel dirigent
Donderdag
avondserie
Do 10 okt 2024
Grote Zaal
20.15 – 21.55 uur
ca. 35 minuten voor de pauze
ca. 45 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Door Frederike Berntsen
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR
op NPO Klassiek
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Aleksandr Borodin (1833 - 1887)
In de steppen van Centraal Azië (1880)
Karen Tanaka (1961)
Techno Etudes IV, voor piano en orkest
(2024; wereldpremière)*
· Dark & Furious (♩ = 156)
· Reflections on ‘The Ones Who Walk Away from Omelas’,
Dark and melancholic (♩ = 60)
· Furious (♩ = 156)
Pauze
Pjotr Tsjaikovski (1840 - 1893)
Symfonie nr 1 ‘Winterdromen’ in g op. 13 (1866)
· Allegro tranquillo ‘Dromen van een winterse reis’
· Adagio cantabile ‘Land van verlatenheid, land van mist’
· Scherzo – Allegro scherzando
· Finale – Andante lugubre, Allegro moderato
* In opdracht van Muziekgebouw aan ’t IJ en Vancouver
Symphony Orchestra met steun van Ammodo
3

Toelichting
Breed stromende Russische romantiek omlijst vanavond het strak gedreven minimalisme
van Karen Tanaka’s net zo emotioneel geladen nieuwe pianoconcert. Aleksandr Borodin
verbeeldde de steppen van Centraal Azië en Pjotr Tsjaikovski schilderde de Russische
winter in zijn Eerste symfonie.
Tanaka’s Techno Etudes IV verklankt in het
voortrazende eerste deel een dreigende
wereld. In het expressieve langzame klinkt
even beeldend stil verdriet. De muzikale taal
is anders dan die van de meer dan een eeuw
geleden overleden Russen, maar Tanaka’s
muziek heeft eenzelfde romantisch verhalend
gebaar.
Aleksandr Borodin
In de steppen van Centraal Azië
In de steppen van Centraal Azië is typerend
voor de Russisch nationalistische stijl die
halverwege de 19e eeuw bepalend werd voor
het handjevol componisten dat Rusland toen
telde.
De groep componisten uit St. Petersburg,
waartoe ook Borodin behoorde, wilde in
navolging van het in heel Europa ook toen
al sterk levende nationalisme nationale
Russische muziek ontwikkelen. Muziek die
niet de abstractie had van die van de klassiek
westerse componisten – Bach, Mozart,
Beethoven – en minder op de structuur en
de ontwikkeling van technisch muzikale
gegevens als een thema of dramatische
vorm was gericht. Ze stonden muziek voor
vol Slavische melodieën uit de Russische
volks- en kerkmuziek, die Russische verhalen
vertelde, waarnaar de melodieën en motieven
op een programmatische manier verwezen.
‘In de stilte van de steppen van Centraal Azië
is een vredig Russisch lied te horen’, schreef
Borodin over zijn stuk. ‘We horen paarden
en kamelen naderbij komen en een vreemde,
melancholieke oosterse melodie. Er trekt
een karavaan voorbij, veilig geëscorteerd
door Russische soldaten. De Russische en
de Aziatische melodie vervlechten zich in
gezamenlijke harmonie, die uitsterft wanneer
de karavaan in de verte verdwijnt.’ Deze
vriendelijke versie van de ‘Groot Russische’
gedachte, waarin Russische soldaten
superieur een steppenvolk beschermen – toch
wat anders dan de hedendaagse variant van
Vladimir Poetin – vertelt de muziek uiterst
effectief.
De Russische melodie en die van de karavaan
zijn beide licht exotisch afwijkend van
westerse toonladders, zonder er compleet
van weg te drijven. Beide melodieën hebben
iets melancholieks door de donkere klank
ervan. Dat komt omdat er zo af en toe een
noot in klinkt die een halve toon lager ligt
dan wanneer de melodie de westerse mineur
toonladder zou volgen. En door de lage ronde
klarinet, die de Russische melodie speelt,
en de altijd melancholieke althobo die de
oosterse melodie speelt. Die melodie heeft
een Arabische kleur door de versieringen
4

Toelichting
(snelle omspelingen van een enkele toon).
Ondertussen duikt er ook nog een rake
imitatie van paarden- en kamelenhoeven op.
De grote kracht van de muziek is niet
de exotica, maar de onmiddellijke, breed
zingende kwaliteit van beide melodieën.
Ze slepen mee op een universele manier.
Wanneer ze aan het slot gelijktijdig klinken,
vormen ze even knap als voor iedereen
herkenbaar een optelling van twee lijnen
die een nieuw geheel vormen zonder hun
oorsprong te verloochenen.
Karen Tanaka
Techno Etudes IV, voor piano en orkest
Het nieuwe pianoconcert van Karen Tanaka
is de vierde aflevering in de reeks Techno
Etudes. De eerste Techno Etudes schreef
Tanaka voor de Japans Nederlandse
pianiste Tomoko Mukaiyama en Techno
Etudes II (uit 2021) is een solostuk
geschreven voor Ralph van Raat, die
vandaag de vierde incarnatie van de etudes
in première brengt.
De technomuziek waarnaar in de titel wordt
verwezen, klinkt door in de felle ritmiek in de
snelle delen van alle Techno Etudes. Wie dat
wil kan het ook horen in de manier waarop
de muziek is opgebouwd. De structuur is
een opeenvolging van herhaalde patronen,
die als in een dj-set verspringen. In dit
pianoconcert verdichten ze regelmatig in
gelaagde klankweefsels op een manier waarin
met een beetje goede wil een overeenkomst
is te zien met hoe een dj zijn publiek
opzweept met steeds meer volume en meer
op elkaar gelegde loops op weg naar een
climax met dreunend lage beats. Of Tanaka
het ook zo bedoeld heeft, is niet zeker, en
haar manier van structureren in lagen is veel
gedifferentieerder dan een dj dat zou doen.
Waarschijnlijk hoort geen enkele technofan
enige overeenkomst met zijn favoriete muziek.
In de eerste Techno Etudes was het plan
dat de pianiste met een track met beats
zou samenspelen. Daar werd van afgezien
omdat dat niet goed samengaat met de
snel verspringende maatsoorten en de
onregelmatige accenten in al die voortrazende
herhaalde patronen van Tanaka. Haar muziek
ligt veel dichter bij de ritmisch complexe
minimal music van Steve Reich of de variant
daarop die György Ligeti in zijn Etudes
bedacht dan bij techno. Tanaka’s muziek is
niet uit op de roes, maar bouwt een betoog op,
waar de luisteraar toch wel zijn hoofd moet
bijhouden om alle details in de ingenieuze
constructie te horen. Dat geldt helemaal voor
de pianist en het orkest, dat in sneltreinvaart
een mozaïek van verschillende herhaalde
patronen in steeds verschillende volgorden
achter elkaar voor de kiezen krijgt.
Boven het eerste deel van de Techno Etudes
IV staat Dark & Furious. Dat duistere en dat
verbetene komt naast de snelheid tot uiting
in de dissonante akkoordbrekingen in de
pianopartij en in de consequent lage ligging.
Het orkest plooit zich in de geladen opening
om de pianist heen met stotterende hoorns en
5

Toelichting
ritmische toonherhalingen van de altviolen en
de cello’s. De eerste stuiterende pianonoten
zijn zelfs exact dezelfde als die van Etude I,
behalve dat ze een halve toon lager worden
gespeeld. Dat de muziek in eindeloos veel
vertakkingen naar duisternis verwijst is
duidelijk, maar al die verspringingen en al die
wisselingen in volume en gelaagdheid tasten
de grote lijn geen moment aan. Melodie is er
niet, maar in grote levendige penseelstreken
ontvouwt zich toch een opwindend direct
rakend verhaal.
Waar de dreiging vandaan komt blijkt uit de
titel boven het langzame deel: Reflections
on ‘The Ones Who Walk Away from
Omelas’. Omelas is een fictieve stad, die
de Amerikaanse sciencefictionschrijfster
Ursula K. Le Guin bedacht. In Omelas heerst
voorspoed en geluk, maar de prijs daarvoor is
dat een aantal mensen een afschuwelijk leven
leidt. Tanaka brengt het in 1973 gepubliceerde
verhaal in verband met de enorme crises in de
wereld van vandaag: crises waar sommigen
beter van worden, maar velen onder lijden. Als
je de muziek zonder kennis van die gedachte
beluistert, hoor je een sereen verdriet. Met
een paar eenvoudige melodische gestes in
de strijkers en een paar welluidende tot de
essentie van twee of hooguit drie stemmen
uitgebeende samenklanken (een terts, een
kwint) die als eeuwenoude muziek klinken,
bouwt Tanaka een breekbare sfeer die voor
het eerst uit de lage ligging kruipt. In het
midden zijn er alleen nog maar onbestemde
tremolo’s in de piano, daarna glijdt het weg
zoals het begon. Het laatste deel spiegelt
aan het eerste. Het is weer heel snel, maar nu
alleen nog maar Furious. Het is minder donker
en met nieuwe bliksemsnelle blazersloopjes
klinkt het virtuozer dan het eerste deel.
Pjotr Tsjaikovski
Eerste symfonie
Pjotr Tsjaikovski voelde zich niet
heel verwant met de nationalistische
uitgangspunten van zijn tijdgenoten.
Er huisde in hem een onmiskenbaar
dramatisch, op emotioneel geladen gebaren
gerichte muzikaal temperament, dat velen
als ‘typisch Russisch’ bestempelen, maar
zijn muziek is ook doordesemd van de
westerse klassiek-romantische traditie.
Al die walsen uit zijn opera’s en balletten
hebben de sfeer van de westers georiënteerde
muziek waarop de aristocratie en de rijke
burgers in St. Petersburg de schittering van
de Weense bals evenaarden. Tsjaikovski
was Rus, wat te horen is aan de door de
Russische kerk- en volksmuziek beïnvloede
mineurkleuren in zijn melodieën, én hij was
een kosmopolitisch componist die door
Europa reisde. Een bewonderaar van Mozart,
die aan het conservatorium in de westerse
traditie was opgeleid.
Zijn Eerste symfonie is zowel Russisch als
klassiek-romantisch van toon, maar vooral
meteen herkenbaar Tsjaikovski. De symfonie
volgt in het eerste deel keurig de regels van
de klassieke vorm: twee contrasterende
thema’s in twee verschillende toonsoorten,
6

Toelichting
een dramatisch middenstuk, waarin materiaal
uit de thema’s in steeds verspringende
toonsoorten door elkaar heen gehusseld
wordt, en een herhaling van de eerste helft
van het stuk, waarin het tweede thema in de
eerst (hoofd)toonsoort blijft en de spanning
in een eenduidig slot wordt opgelost. Die
structuur is met brede dramatisch geladen
Tsjaikovski-melodieën bevolkt en dat wringt
een beetje. Tsjaikovski koos ervoor zijn
fantasie de vrije loop te laten boven een
strak vasthouden aan de academische vorm.
Typisch Tsjaikovski zijn ook de donkere
Russische kleur van de emotioneel geladen
melodieën en de geprononceerde ritmiek
waarmee het verhaal in de snellere delen
wordt voortgestuwd.
De eerste twee delen hebben atmosferische
ondertitels (Dromen van een winterse reis en
Land van verlatenheid, land van mist) maar
die verwijzen niet zo expliciet naar Rusland als
Borodin dat deed. Echte programmamuziek
is dit ook niet; je kunt je er gemakkelijk iets
anders dan winter en mist bij voorstellen. Het
meest direct naar iets herkenbaars verwijzend
is het trio uit het Scherzo. Dat heeft geen titel
meegekregen, maar wie de ogen sluit, ziet
de elegante bourgeoisie van St. Petersburg
walsen. Het laatste deel heeft behalve al
het goeds van Tsjaikovski’s muziek ook dat
kenmerkende minpuntje: het is bij vlagen een
beetje lawaaiig en iets te veel herhalend.
Roeland Hazendonk
7

Biografieën
Componisten
Aleksandr Borodin
Aleksandr Borodin (1833 –
1887) was een Russische
componist en chemicus. Hij
was lid van ‘Het Machtige
Hoopje’, een groep van vijf
Russische componisten die
zich toelegden op specifiek
Russische muziek.
‘Het Machtige Hoopje’
hield, geïnspireerd door hun
mentor Michael Glinka, de
Russische muziek in ere en
trachtte de westerse muziek
buiten de deur te houden.
Naast Borodin behoorden
8
Modest Moessorgski,
Cesar Cui, Nicolai Rimski-
Korsakov en Mili Balakirev
tot de groep. Borodin werd
geboren in Sint-Petersburg
als buitenechtelijke zoon
van de Georgische edelman
Luka Gedevanishvili. Hij
bekwaamde zich in de
geneeskunde en vervolgens
in de chemie. Hij nam in
1862 compositielessen bij
Mili Balakirev, toentertijd
hoogleraar in de chemie.
Het jaar daarop huwde hij
de jonge pianiste Ekaterina
Protopopova. Muziek bleef
Borodins tweede roeping,
naast een loopbaan als
chemicus en fysicus. Als
gevolg hiervan is zijn oeuvre
niet zo groot als dat van zijn
tijdgenoten.
Karen Tanaka
foto: Jeff Gerbec
De Japanse componiste
en muziekpedagoog Karen
Tanaka (1961, Tokio) staat
bekend om haar veelzijdige
en expressieve muziekstijl.
Ze begon haar muzikale
opleiding op jonge leeftijd
met pianolessen en
compositie.
Tanaka studeerde
compositie aan de Toho
Gakuen School of Music in
Tokyo en vervolgde haar
opleiding in Europa, waar
ze studeerde bij Olivier
Messiaen en Luciano Berio.
Tanaka’s muziek wordt

Biografieën
gekenmerkt door een
subtiele mix van oosterse en
westerse invloeden, waarbij
ze vaak gebruik maakt van
elektronische geluiden en
innovatieve klankstructuren.
Haar werken variëren
van orkeststukken tot
kamermuziek, elektronische
muziek en muziek voor film
en dans. Bekende werken
zijn onder andere Water
and Stone en Dreamscape.
Tanaka heeft verschillende
internationale prijzen
gewonnen en haar muziek
wordt wereldwijd uitgevoerd.
Naast componeren is ze ook
actief als docent aan diverse
conservatoria.
Pjotr Tsjaikovski
De Russische componist
Pjotr Tsjaikovski (1840 -
1893) studeerde aan het
Conservatorium van
St. Petersburg en werkte
daar vervolgens zelf als
docent.
Vanaf 1877 werd Tsjaikovski
financieel gesteund door
de rijke weduwe Nadezjda
von Meck. Hoewel ze er
een zeer vertrouwelijke
briefwisseling op na hielden,
heeft Tsjaikovski haar nooit
willen ontmoeten. Tsjaikovski
reisde veel en liet zich in
zijn werk ook beïnvloeden
door veel westerse muziek.
Wat hem op het verwijt van
onder anderen de collega’s
van ‘Het Machtige Hoopje’
kwam te staan dat hij te
westers zou schrijven.
Ondertussen groeide hij wel
uit tot de meest gespeelde
Russische componist. Zijn
zes symfonieën, symfonische
gedichten, concerten, opera’s
en balletten behoren alle
tot het gekende repertoire.
Ook zijn kamermuziek en
liederen sieren regelmatig
de programma’s. Tsjaikovski
stierf in 1893. Officieel
aan cholera, maar de
geruchten dat hij zelfmoord
heeft gepleegd vanwege
de problemen die zijn
homoseksuele geaardheid
gaf, zijn nog altijd
hardnekkig.
9

Biografieën
Uitvoerenden
Ralph van Raat
Piano
De Nederlandse pianist
Ralph van Raat (1978) is
sinds zijn veertiende jaar
gefascineerd door met
name de klassieke muziek
van de 20e en 21e eeuw.
Met een repertoire dat reikt
van Bach tot Boulez, stelt hij
zich tot doel om zijn publiek
kennis te laten maken met
de enorme schoonheid van
muziek van dit tijdperk door
het geven van solorecitals,
lecture-recitals, het spelen
van pianoconcerten met
orkest, cd-releases en
speciale projecten. Van Raat
helpt zijn publiek zich te
kunnen identificeren met
hedendaagse componisten
door zijn klassieke aanpak,
waarin een grote aandacht
voor muzikale structuur
en voor toonvorming naar
zijn mening cruciaal is voor
het overbrengen van de
muzikale logica en poëzie. Hij
is meervoudig prijswinnaar
van binnen- en buitenlandse
concoursen en stipendia en
veel componisten schreven
werken voor de pianist.
Van Raat speelde meer
dan vijftig pianoconcerten
wereldwijd, met orkesten als
Los Angeles Philharmonic,
Koninklijk Concertgebouw
Orkest en de BBC Symphony
Orchestra, en nam meer
dan dertig cd’s op. Hij is
een veelgevraagd spreker
en speler voor radio en
televisie en hij doceert in
zijn vrije momenten aan
het Conservatorium van
Amsterdam. In 2003 is Van
Raat benoemd tot Steinway
Artist.
10

Biografieën
foto: Heather Pinkham
11

Biografieën
Martijn Dendievel
Dirigent
De Vlaamse dirigent
Martijn Dendievel
(1995) is momenteel
associate conductor bij
Symfonieorkest Vlaanderen
en vanaf januari 2026 chefdirigent.
Vanaf seizoen
2024-2025 is hij eveneens
chef-dirigent van de Hofer
Symphoniker in het Duitse
Hof.
Dendievel was winnaar
van de Deutschen
Dirigentenpreis 2021. Zijn
internationale doorbraak
volgde met gastdirecties
bij onder meer het
Tonkünstler-Orchester Wien,
Copenhagen Philharmonic
en Orchestra Sinfonica
di Milano. Dendievel is
regelmatig te gast bij
orkesten als het Orchestra
del Teatro Comunale
Bologna en Philzuid. In de
voorbije jaren dirigeerde hij
eveneens gerenommeerde
orkesten zoals het
Concertgebouworkest,
London Symphony
Orchestra, WDR
Sinfonieorchester Köln,
Staatskapelle Weimar, en
het Antwerp Symphony
Orchestra. Dendievel
groeide op in een familie
met musici en zette zijn
eerste muzikale stappen
op de viool. Later wisselde
hij naar cello en leerde ook
slagwerk en klavecimbel aan
het Stedelijk Conservatorium
Brugge. Aan het
Koninklijk Conservatorium
Brussel studeerde hij
muziekschriftuur. In 2022
sloot Martijn zijn master
orkestdirectie af bij Nicolás
Pasquet en Ekhart Wycik
aan de Hochschule für Musik
Franz Liszt in Weimar. Ook
volgde hij masterclasses bij
Bernard Haitink, Iván Fischer
en Paavo Järvi.
12

Biografieën
foto: Wouter Maeckelberghe
13

Biografieën
Philzuid
Philzuid is een orkest van
en voor iedereen. Het orkest
verlegt voortdurend zijn
grenzen door op zoek
te gaan naar nieuwe
uitdagingen waarmee het
mensen van alle leeftijden
raakt in hoofd, hart en ziel.
Philzuid is hét symfonieorkest
van het Zuiden. Vanuit
Eindhoven en Maastricht
is het verbonden met alle
inwoners van Noord-Brabant,
Limburg en Zeeland, maar
14
ook daarbuiten, in binnen- en
buitenland. Chef-dirigent
is Duncan Ward. Philzuid
is continu bezig met
vernieuwen en zoekt naar
nieuwe concertformules op
onverwachte locaties. Het
is trots op zijn uitgebreide
educatieve programma’s.
Kleine ensembles met
musici uit het orkest reizen
naar basisscholen om
leerlingen heel dichtbij en
betrokken live klassieke
muziek te laten ervaren. In
de theaters of concertzalen
ontmoeten leerlingen het
hele symfonieorkest en doen
foto: Focuss22
ze mee in voorstellingen. Ook
voor het voortgezet onderwijs
maakt het programma’s
waarbij scholieren live
klassieke muziek ervaren
en in contact komen met
de musici. Iedereen die een
concert bezoekt, ervaart
emotievolle momenten. Het
zijn momenten van verbazing
en verwondering, van
innerlijke rust tot inspiratie
en van bezinning tot het
krijgen van extra energie.
Het doel van Philzuid is dat
iedereen tijdens de concerten
deze geluksmomenten gaat
voelen.

Biografieën
1e viool
Adelina Hasani, Jan Homa,
Malgorzata Michalik, Violetta
Calin-Carstea, David Ernst,
Francine Gérardy, Daniel Held,
Eva Niziol, Monique Pellens,
Geertje Podevyn, Machiel
Swillens, Tijmen Wehlburg,
Serge Willem, Gideon Nelissen
2e viool
Corinna Baldus, Ana Nedobora
Ivanova, Christina Büttner,
Chris Chan, Siana Dragneva,
Marleen Matser, Roland van
Mil, Kaori Oshita, Pascal
Prégardien, Claudia Boumans,
Saskia Frijns, Anna Szafraniec
Altviool
Kris Hellemans, Alès Hrdlicka,
Iris Aarvik, Aurora Cano Soto,
Elizabet Derrac Rus, Annemarie
Hensens, Manfred Kloens,
Erika de Laat, Lorenzo Titolo
Duchini, Jurriaan Klapwijk
Cello
Gabriel Arias Luna, Caroline
Kerpestein, Sanne de Graaf,
Claudia Heimonen, Anneloes
de Hooge, Anton Ivanov, Marc
Knippenberg, Joep Willems,
Rosalie Seinstra
Contrabas
Dennis Pientak, Lisa Blok,
Stefan Kleinehanding, Floyd
Vermaes, Uli Winz, Alberto
Monge Mansilla
Fluit
José Antonio Cabedo Cervera,
Angela Stone, Adeline Salles
Hobo
Balder Dendievel, Herman
Vincken
Klarinet
Jules Baeten, Roger
Debougnoux
Fagot
Willmer Torres Martínez,
Jolanda Wolters
Hoorn
Christiaan Moolenaars, Steven
Minken, Cleo Simons, Thomas
Baumgärtel
Trompet
Raymond Vievermanns, Ruud
Visser
Trombone
Lode Smeets, Sandor Hendriks,
Mário Faria Machado
Tuba
Ries Schellekens
Pauken
Bas Voorter
Slagwerk
Axel Dewulf, Frank Nelissen
15

Verwacht
Portret Charles Ives
(1874-1954)
Ives Ensemble
Donderdag
avondserie
Do 24 okt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
20 oktober 2024 is het honderdvijftig jaar geleden dat
de Amerikaanse componist Charles Ives is geboren.
Reden voor de beste Ives-uitvoerders die er zijn, het
Nederlandse Ives Ensemble, om deze godfather van het
muzikale experiment in het zonnetje te zetten met een
portretconcert. Het programma omvat een breed scala aan
werken, waaronder een aantal zelden gehoorde juweeltjes,
die samen Ives’ veelzijdigheid laten zien: van contemplatief
en lyrisch tot humoristisch en experimenteel – en altijd zijn
tijd ver vooruit.
Studie voor piano nr. 9, uit 1907, is zo’n bevreemdende
tijdscapsule: in totale isolatie verkent Ives hier de atonaliteit.
Zijn Strijkkwartet nr. 1, geschreven als tweedejaars student,
klinkt juist volstrekt traditioneel, al wijst het gebruik van
christelijke hymnen naar Ives’ levenslange belangstelling
voor populaire tradities. De Three Quarter-tone Pieces
voor twee piano’s zijn dan weer radicale verkenningen van
microtonaliteit. Het Trio voor viool, cello en piano is het
omvangrijkste werk op het programma en op-en-top Ives:
geestig, vervoerend en volstrekt origineel.
Charles Ives
foto: W. Eugene Smith, (ca. 1947)
Courtesy of the Irving S. Gilmore
Music Library at Yale University
Programma: Charles Ives Largo / Vioolsonate nr. 4 ‘Children’s
Day at the Camp Meeting’ / Studie voor piano nr. 9 ‘The
Anti-Abolitionist Riots’ / Strijkkwartet nr. 1 ‘From the Salvation
Army’ / Three Quarter-tone Pieces / Studie voor piano nr. 21
‘Some Southpaw Pitching’ / Trio
16

Verwacht
Koninklijk
Concertgebouworkest
Nicolas Altstaedt +
Alisa Weilerstein
Donderdag
avondserie
Cello Biënnale
Amsterdam
2024
Do 7 nov 2022
Grote Zaal
20.15 uur
Matthias Pintscher leidt het Koninklijk Concertgebouworkest
in zijn eigen donkere en lyrische celloconcert
Un Despertar (Een ontwaken), dat hij in 2017 componeerde
voor Alisa Weilerstein.
Liza Lim creëert een nieuw concert voor Nicolas Altstaedt
in opdracht van onder andere de Cello Biënnale. Het tweede
deel van de compositie van Dutilleux is één grote solo voor
de cellosectie van het orkest.
Programma: Henri Dutilleux Timbres, Espace, Mouvement
ou ‘La Nuit étoile’ / Liza Lim A Sutured World – Celloconcert
(Nederlandse première) / Matthias Pintscher Un Despertar
György Ligeti San Francisco Polyphony
Alisa Weilerstein
foto: Andy Doornhein
17

Verwacht
Oktober
vr 11 okt / 20.15 uur
Ahmet Aslan
za 12 okt / 20.15 uur
Doppelgänger 4
Danish String Quartet +
Johannes Rostamo
zo 13 okt / 14.00 uur
Matinée Marocaine
Ghassan El Hakim +
Farid Ghannam
di 15 okt / 20.15 uur
Het berouw van Petrus
Voces Suaves
wo 16 / do 17 okt / 20.15 uur
Pärt über Bach
Amsterdam Sinfonietta +
Simone Lamsma
wo 23 okt / 20.15 uur
Glass, Kulenty en Kilar
Sinfonietta Cracovia
do 24 okt / 12.30 uur
Lunchconcert
i.s.m. Nationaal
Muziekinstrumenten Fonds
do 24 okt / 20.15 uur
Portret Charles Ives
(1874-1954)
Ives Ensemble
vr 25 okt / 20.30 uur
The Qawwali voice
Faiz Ali Faiz
za 26 okt / 20.15 uur
De essentie van het pianotrio
Van Baerle Trio
Kijk Muziek
zo 27 okt
13.30 uur
Babar en het ontstaan van
de wereld (6+)
Ensemble SeaSession
13.30 +15.30 uur /
Kleine Zaal
Eurovision Vogelfestival (2+)
Zvov
zo 27 okt / 20.15 uur
Allerzielen
Nederlandse Bachvereniging
di 29 okt / 20.15 uur
Lubimov 80!
Lubimov, Melnikov, Pashchenko,
Shelepov + Poprugin
Cello Biënnale
Amsterdam 2024
do 31 okt t/m zo 10 nov
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
18

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
19