2024 10 12 Doppelgänger 4 - Danish String quartet + Johannes Rostamo

Za 12 okt 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Strijkkwartetten
Doppelgänger 4
Danish String Quartet
+ Johannes Rostamo
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Doppelgänger 4
Danish String Quartet
+ Johannes Rostamo
Danish String Quartet:
Frederik Øland viool
Rune Tonsgaard Sørensen viool
Asbjørn Nørgaard altviool
Fredrik Schøyen Sjölin cello
Johannes Rostamo cello
Serie
Strijkkwartetten
Za 12 okt 2024
Grote Zaal
20.15 – 22.10 uur
ca. 60 minuten voor de pauze
ca. 35 minuten na de pauze
Voorprogramma
Entreehal
19.45 - 20.00 uur
Hera Quartet:
Livia Stefani viool
Dasha Serck viool
Marinha Campos altviool
Marta Jiménez Rodríguez
cello
Bedřich Smetana (1824 -
1884)
Uit Strijkkwartet nr. 1
‘Uit mijn leven’ (1876)
I. Allegro vivo appassionato
II. Allegro moderato à la
polka
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Franz Schubert (1797 - 1828)
Strijkkwintet in C D965 (1828)
· 1. Allegro ma non troppo
· 2. Adagio
· 3. Scherzo. Presto – Trio. Andante sostenuto
· 4. Allegretto
Pauze
Thomas Adès (1971)
Wreath – for Franz Schubert (2024; Nederlandse première)*
Franz Schubert
Die Nebensonnen uit Winterreise D. 911 (1827, arr. Rune Tonsgaard Sørensen)
* in opdracht van Danish String Quartet en Carnegie Hall met steun van Vancouver
Recital Society, Cal Performances, University of California Santa Barbara,
Muziekgebouw aan ‘t IJ en Flagey
3

Toelichting
Vooral sinds de première van zijn spraakmakende opera Powder Her Face geldt
de Londenaar Thomas Adès als een ‘household name’ in de Britse muziekscene en
daarbuiten. Dat hij daarbij ook nog eens dirigeert en een buitengewoon capabele pianist
is, strekt hem natuurlijk tot voordeel.
Met een grafkrans (‘Wreath’) eert de nu
53-jarige componist de nagedachtenis van
zijn collega Franz Schubert, die het bij leven
zoveel slechter verging. Diens Strijkkwintet
– met dat onaards mooie Adagio – rekent
men nu tot de toppen van de kamermuziek.
Zelf heeft Schubert het echter nooit gehoord
en de uitgevers aan wie hij het kort voor
zijn vroege dood aanbood, toonden geen
enkele belangstelling. Pas vijfentwintig jaar
na zijn vroege overlijden verscheen het in
druk. Twee eeuwen later horen we het nu
samen met een kersverse pendant, een
‘Doppelgänger’.
Franz Schubert
Strijkkwintet in C
Al zo’n 16 strijkkwartetten had Franz
Schubert op zijn naam staan, toen hij in
het najaar van 1828 voor het eerst aan een
strijkkwintet begon.
Veel van die kwartetten waren in zijn jeugd
ontstaan als ongecompliceerde huismuziek,
bedoeld om na werktijd gezellig met zijn
broers en vader samen te spelen. De
partijen voor ‘papa’, hield hij daarbij bewust
wat eenvoudig. Deze flinke productie
culmineerde uiteindelijk in de zomer en
herfst van 1828 in dat unieke Strijkkwintet
in C, een hoogtepunt in zijn kamermuziek.
Dat hij spoedig na de voltooiing ervan op
31-jarige leeftijd aan een dodelijke ziekte ten
prooi zou vallen, kon hij niet weten. Nergens
valt concreet uit af te leiden dat hij een soort
voorgevoel daarvan had. Wel was hij al een
keer ernstig ziek geweest en natuurlijk lag
in die tijden de dood altijd wel op de loer.
Hoeveel van zijn dertien broertjes en zusjes
waren niet al ten grave gedragen? De dood
moet wel een dagelijks thema zijn geweest.
Zo kende zijn omgeving de wens van Franz
om naast Ludwig van Beethoven begraven
te worden. Ongeveer een jaar eerder had hij
samen met zo’n 20.000 andere Weners in de
rouwstoet achter diens baar aangelopen; het
laatste eerbetoon aan de meester tegen wie
hij zó opkeek en in wiens schaduw hij niet
meende te kunnen staan.
Zijn eigen overlijden voltrok zich in de
woning van zijn broer Ferdinand aan
de Kettenbrückengasse, waar Schubert
al een paar maanden eerder zijn intrek
had genomen, aanvankelijk zonder
gezondheidsproblemen. Pas begin november
1828 werd hij echt ziek. Eerst zorgden zijn
broer en diens vrouw Anna voor hem, daarbij
voegden zich al spoedig een stiefzusje, een
verpleegster en nog een verpleger. Alle
hens aan dek dus. Op 16 november was er
een beraad tussen een behandelend arts en
een chirurg, die nota bene nog bij Franzl in
4

Toelichting
de klas had gezeten. Het mocht niet baten:
drie dagen later, om drie uur ’s middags sliep
Franz Schubert definitief in.
Zijn bezittingen werden door het gerecht
geschat op 63 gulden, de kosten van ziekte
en begrafenis kwamen op 325 gulden. Zijn
nalatenschap was dus allerminst materiëel.
Niettemin wijdde stadsdichter Franz
Grillparzer een liefdevol gedicht aan hem.
Twee regels daaruit prijken op de grafsteen
in het Schubertpark: ‘De toonkunst begroef
hier een rijk bezit, maar nog veel mooiere
verwachtingen’
Veel aandacht kreeg Schuberts overlijden
overigens niet in de muziekwereld.
Integendeel: zijn liederen vonden hier en
daar dan nog wel wat aftrek, zijn kamer- en
orkestmuziek verdween echter stilletjes en
onbegrepen naar zolder. Pas toen Robert
Schumann zo’n tien jaar later in het sterfhuis
te gast was, werd die ‘rommel’ van zolder
gehaald. Schumann zag het geniale karakter
van de Negende symfonie en publiceerde
die met juichende aanbeveling, maar veel
kamermuziek bleef nog lang onder het stof.
Pas in 1850 beleefde het Strijkkwintet zijn
première – het Strijkkwartet ‘Der Tod und
das Mädchen’ moest zelfs nog langer op
uitvoering wachten.
Afgezien van de bezetting met twee celli
is het werk vrij traditioneel van opzet: met
een uit de kluiten gewassen eerste deel
in sonatevorm en daarna de gebruikelijke
trits van Adagio, Scherzo en Finale. Het
bijzondere zit hem meer in de architectuur
van toonsoorten die Schubert hanteert dan
in de uiterlijke vorm; ongekende modulaties
zijn aan de orde van de dag en houden de
spanning in dit lange werk vast.
Thomas Adès
Wreath – for Franz Schubert
Het nieuwe strijkkwintet Wreath van
Thomas Adès ging eerder dit jaar al in
première in Kopenhagen. Vanavond klinkt
dit eendelige opdrachtwerk voor het eerst
in Amsterdam.
Bij de meeste strijkkwintetten zijn juist de
altviolen verdubbeld en opereert de cello in
zijn eentje, maar hier niet. Daarmee verwijst
de componist bewust naar het beroemde
Strijkkwintet van Franz Schubert. Adès
nam dus die opvallende bezetting over,
maar voert ook iets nieuws, iets eigentijds
in. Want wat Schubert in zijn tijd nog niet
kende, was het concept van ‘elastische’
muziek. Dit begrip werd in de vorige eeuw
voor het eerst gemunt door de Amerikaanse
componist Henry Cowell. De lengte van de
afzonderlijke tonen, en daarmee van het
hele stuk, is voor een deel vrijgelaten aan
het inzicht van de spelers op het moment
van uitvoeren. Daardoor kunnen noten die
in de partituur recht boven elkaar staan,
toch op verschillende momenten klinken.
Muziek voor ‘rekkelijken’ dus, en niets voor
‘preciezen’. Het vergt een andere instelling
van spelers en van het publiek. Terwijl hij
de spelers op dit punt vrijlaat, weet Adès
5

Toelichting
echter met andere middelen de nodige
structuur aan te brengen in zijn ‘rouwkrans’:
Wreath kent namelijk een tot het eind toe
volgehouden specifieke taakverdeling tussen
de spelers onderling.
Zelf zegt de componist hierover: ‘Het
strijktrio in het midden met viool, altviool
en cello speelt voortdurend ‘arco’ (met de
strijkstok). Ze vormen een soort ‘levenslijn’
van met elkaar vervlochten ‘bloemen’ die
zich geleidelijk ontvouwt. De buitenste
stemmen (eerste viool en tweede cello)
omlijnen dit gebeuren en spelen juist
voortdurend ‘pizzicato’ (met de vingers
getokkeld). Er ligt een soort gecoördineerde
vrijheid bij de spelers, maar wel een met
bepaalde beperkingen: binnen bepaalde
grenzen zullen geen twee uitvoeringen
hetzelfde zijn. Daarmee is ook de lengte
van het stuk variabel: tussen de vijftien en
dertig minuten, afhankelijk van de spelers, of
misschien ook wel van iets willekeurigs als de
weersgesteldheid.’
Door de vrijheid van de
spelers is de lengte van
Wreath variabel.
Kleine motiefjes uit Schuberts Strijkkwintet
– vooral uit het Adagio – licht Adès in dit
werk uit: hij herhaalt ze en houdt ze op
allerlei wijze tegen het licht. Een dromerige,
fluctuerende wereld van klanken laat hij
zo ontstaan, waarin respect en nostalgie
op indrukwekkende wijze samenkomen
binnen een nieuwe vorm. In zijn commentaar
vervolgt Adès: ‘Het verband met Schuberts
Strijkkwintet is door die donkere klank van
de twee celli onmiskenbaar – en dan vooral
met het langzame deel. Bij een recente
uitvoering, die op een ware uitputtingsslag
uitliep, kreeg juist de rol van de tweede cello
mij telkens weer in zijn ban: tegelijkertijd
melodisch leidend als een soort ‘leadsinger’,
maar ook commentaar gevend en
scheidsrechter spelend.’
De leden van het Danish String Quartet,
voor wie Adès dit kwintet in opdracht
van verschillende zalen schreef, brachten
Wreath in maart 2024 in première, maar
de componist bracht afgelopen zomer nog
enkele ‘retouches’ aan.
Franz Schubert / Rune Tonsaard
Sørensen
Die Nebensonnen
Speciaal voor dit concert arrangeerde Rune
Tonsaard Sørensen, eerste violist van het
Deense strijkkwartet, Die Nebensonnen,
het voorlaatste lied uit Schuberts
monumentale liederencyclus Winterreise –
ook een laat werk.
Winterreise is een reeks sombere gedichten
over liefde en dood van Schuberts tijd- en
lotgenoot Wilhelm Müller – ook hij stierf veel
te jong. Maar de dood had ook een zekere
aantrekkingskracht voor de romantici: lekker
huiveren en fantaseren over het ‘Jenseits’.
6

Toelichting
Het ware geluk, die ‘blaue Blume’, die ze
najoegen, bloeit immes niet voor je voeten,
maar ligt altijd ginder, achter de horizon. ‘Im
Dunkeln wird mir wohler sein’ dichtte Müller
in Die Nebensonnen. We weten dat Schubert
nog op zijn sterfbed de drukproeven van de
laatste twaalf liederen heeft doorgenomen
– ze zouden in december van dat jaar
gepubliceerd worden. Onvermijdelijk heeft
hij dus ook deze regels weer onder ogen
gekregen, en hopelijk als troost hebben
ervaren.
Kees Arntzen
7

Biografieën
Componisten
Franz Schubert
Franz Schubert (1797 -
1828) was de zoon van een
muzikale schoolmeester
die hem leerde vioolspelen.
Pianoles kreeg hij van zijn
twaalf jaar oudere broer
Ignaz, daarnaast leerde hij
zingen.
Met zijn mooie
jongenssopraan werd hij op
zijn elfde aangenomen als
koorknaap in de keizerlijke
hofkapel in Wenen. Aan het
Stadtkonvikt kreeg hij een
goede schoolopleiding. Op
zijn dertiende begon hij
liederen te schrijven en vanaf
zijn zeventiende ontstond
het ene meesterwerk
na het andere. Vanwege
zijn zangtechniek en zijn
vertrouwdheid met de piano
voerde hij zijn liederen in
z’n eentje uit tijdens de
‘Schubertiades’, informele
salonavonden van Schuberts
vriendenkring. Schubert
componeerde op eigen
initiatief zonder te wachten
op een opdrachtgever. Hij
leefde van zijn composities
8
en het geven van pianoles
aan adellijke meisjes met wie
hij graag vierhandig speelde.
Rijk werd hij daarvan niet.
Zijn pogingen om ergens
kapelmeester te worden
lukten niet. Hij liep in 1822
syfilis op en in 1828 was
hij zo verzwakt dat een
tyfusbesmetting hem fataal
werd. Hij werd dicht bij
Ludwig van Beethoven in
Wenen begraven.

Biografieën
Thomas Adès
Thomas Adès (1971)
werd geboren in Londen
en studeerde piano en
compositie aan de Guildhall
School of Music and
Drama. Hij brak in 1995
internationaal door met zijn
eerste opera, Powder Her
Face. Vier jaar later won
zijn orkestwerk Asyla de
prestigieuze Grawemeyer
Award, waardoor zijn positie
als belangrijke componist
verder versterkte.
Naast zijn werk als
componist is Adès ook een
veelgevraagd dirigent. Sinds
2016 is hij artistiek partner
van het Boston Symphony
Orchestra, waar hij niet alleen
het orkest dirigeert, maar
ook nauw betrokken is bij
kamermuziekuitvoeringen
en het leiden van het
zomerfestival voor
hedendaagse muziek in
Tanglewood. In 2015 ontving
hij de prestigieuze Léonie
Sonning Music Prize en in
2020 de Toru Takemitsu
compositieprijs. Recentere
composities zoals zijn
opera The Exterminating
Angel (2016), gebaseerd
op de film van Luis Buñuel,
en Concerto for Piano and
Orchestra (2018) tonen zijn
voortdurende creativiteit en
invloed binnen de moderne
muziekwereld. Adès won
in 2023 een Ivor Novello
Award tijdens The Ivors
Classical Awards. Növények,
foto: Brian Voce
voor mezzosopraan
en pianosextet, won
de prijs voor Beste
Kamermuziekcompositie. In
september 2024 ontving hij
de Gouden Medaille van de
Royal Philharmonic Society,
uitgereikt door Simon Rattle
tijdens de BBC Proms.
9

Biografieën
Uitvoerenden
Johannes Rostamo
Cello
Johannes Rostamo is
een veelzijdige Finse
cellist met een brede
interesse in muziekstijlen,
variërend van barok tot
hedendaagse muziek, jazz
en volksmuziek. Sinds
2008 is hij eerste cellist
van het Royal Stockholm
Philharmonic Orchestra en
sinds 2022 professor cello
aan het Royal College of
Music in Stockholm.
Rostamo heeft een
actieve carrière als
solist, kamermusicus en
barokcellist. Hij is tevens
artistiek leider van het
ensemble Orfeus Barock
Stockholm. Rostamo creëert
graag innovatieve projecten,
zoals CelloCelloCello,
waarin hij de geschiedenis
van de cello presenteert
van de 17e eeuw tot nu.
Hij is medeoprichter
van de Stockholm
Syndrome Ensemble,
dat experimenteert
10
met de concertvorm en
samenwerkt met artiesten
uit verschillende genres.
Het ensemble bracht de
albums Moveable Feast en
Voices of Angels uit, die
lovende recensies ontvingen.
Als solist treedt Rostamo
regelmatig op met orkesten
in de Noordse landen en zijn
opname van C.P.E. Bachs
Celloconcert in a leverde een
Zweedse Grammy-nominatie
op. Hij werkt ook regelmatig
als gast-principal cellist bij
toporkesten zoals het Royal
Concertgebouw Orchestra
en de Bavarian Radio
Symphony Orchestra. Hij
bespeelt een Stradivariuscello
uit 1698, in bruikleen
van Conni Jonsson, en een
barokcello van Lockey Hill
uit 1770.

Biografieën
Danish String Quartet
Het Danish String Quartet
wordt geroemd om zijn
‘intense mix, extreme
dynamische variatie,
perfecte intonatie en
constante vitaliteit en
flow’ (Gramophone). Nog
maar een paar dagen
geleden ontving het als
eerste ensemble ooit
de prestigieuze Léonie
Sonnings Musikpris.
Het Danish String Quartet
treedt op voor uitverkochte
concertzalen over de hele
wereld. Het ontstaan van
het Danish String Quartet
gaat terug tot de jeugd van
de drie Deense leden van
het gezelschap, de violisten
Frederik Øland en Rune
Tonsgaard Sørenson en
altviolist Asbjørn Nørgaard.
Met de komst van cellist
Fredrik Schøyen Sjölin in
2008 kreeg het kwartet
zijn huidige bezetting.
Het Danish String Quartet
onderscheidt zich met
creatieve programma’s met
werken van de klassieken tot
hedendaagse componisten.
Dit seizoen brengt het
kwartet het laatste deel
van het Doppelgängerproject,
waarbij het
kwartet wereldpremières
van vier gerenommeerde
componisten – Bent
Sørensen, Lotta Wennäkoski,
foto: Caroline Bittencourt
Anna Thorvaldsdottir
en Thomas Adès – met
kamermuziekwerken van
Schubert combineert. Het
Danish String Quartet heeft
sinds 2016 een exclusief
11

Biografieën
opnamecontract bij ECM
Records. In augustus 2024
bracht het kwartet hun
langverwachte derde album
met op folk geïnspireerde
traditionele en originele
nummers uit, Keel Road,
een overzicht van muzikale
paden over de Noordzee,
van Denemarken en
Noorwegen tot de Faroeeilanden,
Engeland en
Ierland. Eerdere cd’s met
traditionele Scandinavische
volksmuziek waren Wood
Works (Dacapo 2014) en
Last Leaf (ECM 2017).
Laatstgenoemde werd door
NPR, Spotify en The New
York Times verkozen tot
een van de beste klassieke
albums van het jaar. In 2023
voltooide het kwartet het
opnameproject PRISM,
een serie van vijf cd’s op
ECM New Series die de
symbiotische muzikale
en contextuele relaties
onderzoekt tussen fuga’s
van Bach, strijkkwartetten
van Beethoven en werken
van Sjostakovitsj, Schnittke,
Bartók, Mendelssohn en
Webern. De laatste opname
werd bekroond met de
Edison Award for Best
Chamber Music Album 2023.
danishquartet.com
12
Hera Quartet
Het Hera Quartet is een
jong en gepassioneerd
strijkkwartet, bestaande
uit vier internationale
vrouwelijke musici. Het
Hera Quartet is opgericht
in Amsterdam in oktober
2022 toen de vier musici
elkaar ontmoetten op
het Conservatorium van
Amsterdam. Momenteel
studeren ze in de klas van
Dimitri Ferschtmann.
Sinds november 2023 is het
Hera Quartet officieel lid van
de NSKA, de Nederlandse
Strijkkwartet Academie, waar
ze masterclasses hebben
kunnen volgen van onder
andere Marc Danel, Eberhard
Feltz, Simone Gramaglia
en Judith van Driel. In april
2024 zijn ze uitgenodigd
om deel te worden van Le
Dimore de Quartetto, een
creatieve onderneming die
kamermuziek en Europees
cultureel erfgoed stimuleert.
Het kwartet geeft veel
concerten door heel
Nederland. In december
2024 maken ze hun debuut
in de Kleine Zaal van het
Concertgebouw.

Verwacht
Schönberg, Berg &
Kortekaas
Quatuor Diotima
Serie
Strijkkwartetten
Za 16 nov 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Het Quatuor Diotima ademt hedendaagse muziek. Met
Arnold Schönberg heeft het Franse kwartet een speciale
band: een paar jaar geleden speelde Diotima in het
Muziekgebouw al eens alle vier de strijkkwartetten van
de grote vernieuwer in één weekend. Ditmaal combineren
ze Schönbergs Derde strijkkwartet met de legendarische
Lyrische suite van zijn sterleerling Alban Berg. Van
Bram Kortekaas, een van de interessante Nederlandse
componisten van zijn generatie, gaat het allereerste
strijkkwartet in première.
Schönberg schreef zijn Derde strijkkwartet in 1927, toen hij
zijn twaalftoonstechniek al had ontwikkeld. Hij modelleerde
het naar een kwartet van Schubert, al is de klankwereld
uiteraard totaal anders. Schönbergs leerling Berg, die jaren
eerder het eerste geheel atonale strijkkwartet schreef,
creëerde in diezelfde periode zijn Lyrische suite, een
zangerig en meeslepend strijkkwartet dat volgens sommige
musicologen – waaronder Adorno – op een opera lijkt.
Decennia na de dood van de componist, én zijn maîtresse,
ontdekten onderzoekers dat Bergs werk geïnspireerd was
door zijn geheime liefdesrelatie met de vrouw van een vriend.
Bram Kortekaas
Programma: Arnold Schönberg Strijkkwartet nr. 3 / Bram
Kortekaas Allarme enigmatico (wereldpremière) / Alban
Berg Lyrische suite
13

Verwacht
Oktober
zo 13 okt / 14.00 uur
Matinée Marocaine
Ghassan El Hakim +
Farid Ghannam
di 15 okt / 20.15 uur
Het berouw van Petrus
Voces Suaves
wo 16 / do 17 okt / 20.15 uur
Pärt über Bach
Amsterdam Sinfonietta +
Simone Lamsma
wo 23 okt / 20.15 uur
Glass, Kulenty en Kilar
Sinfonietta Cracovia
do 24 okt / 12.30 uur
Lunchconcert
i.s.m. Nationaal
Muziekinstrumenten Fonds
do 24 okt / 20.15 uur
Portret Charles Ives
(1874-1954)
Ives Ensemble
vr 25 okt / 20.30 uur
The Qawwali voice
Faiz Ali Faiz
za 26 okt / 20.15 uur
De essentie van het pianotrio
Van Baerle Trio
Kijk Muziek
zo 27 okt
13.30 uur
Babar en het ontstaan van
de wereld (6+)
Ensemble SeaSession
13.30 +15.30 uur /
Kleine Zaal
Eurovision Vogelfestival (2+)
Zvov
zo 27 okt / 20.15 uur
Allerzielen
Nederlandse Bachvereniging
di 29 okt / 20.15 uur
Lubimov 80!
Lubimov, Melnikov,
Pashchenko, Shelepov +
Poprugin
Cello Biënnale
Amsterdam 2024
do 31 okt t/m zo 10 nov
Zie het volledige programma
op www.muziekgebouw.nl/
cellobiennale
do 31 okt/ 20.15 uur
Openingsconcert: Tien!
Altstaedt, Tångberg, Visser,
Wispelwey, Bruno, Nesrine +
Donker Duyvis
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15