2024 12 07 Impressions parisiennes - Quatuor Van Kuijk
Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!
Leverage SEO-optimized Flipbooks, powerful backlinks, and multimedia content to professionally showcase your products and significantly increase your reach.
Za 7 dec 2024
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Strijkkwartetten
Impressions parisiennes
Quatuor Van Kuijk
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.
Programma
Impressions parisiennes
Quatuor Van Kuijk
Quatuor Van Kuijk:
Nicolas Van Kuijk viool
Sylvain Favre-Bulle viool
Emmanuel François altviool
Anthony Kondo cello
Serie
Strijkkwartetten
Za 7 dec 2024
Grote Zaal
20.15 – 21.50 uur
ca. 40 minuten voor de pauze
ca. 35 minuten na de pauze
Voorprogramma
Entreehal
19.45 - 20.00 uur
Bosmans Kwartet:
Ruben Ide viool
Jessica Lukken viool
Sjoerd Versteegh altviool
Zoey Dor cello
Henriëtte Bosmans (1895 -
1952)
Strijkkwartet (1927)
· Allegro molto moderato
· Lento
· Allegro molto
Dit concert wordt opgenomen
door de NTR voor een latere
uitzending op NPO Klassiek
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2
Programma
Francis Poulenc (1899 – 1963)
Deux poèmes de Louis Aragon (1943; arr. Jean-Christophe Masson)
· C
· Fêtes galantes
Fancy (1959; arr. Jean-Christophe Masson)
Les chemins de l’amour (1940; arr. Jean-Christophe Masson)
Baptiste Trotignon (1974)
uit Ces messieurs (2024; Nederlandse première)
· Francis
Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Après un rêve op. 7 nr. 1 (1877; arr. Gildas Guillon)
Les berceaux op. 23 nr. 1 (1879; arr. Gildas Guillon)
Baptiste Trotignon
uit Ces messieurs
· Gabriel
· Erik
· Maurice
· Claude
Pauze
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Strijkkwartet in F (1903)
· Allegro moderato
· Assez vif - Très rythmé
· Très lent
· Vif et agité
3
Toelichting
‘We konden de componisten van het belle époque niet verwijten dat ze niet genoeg voor
strijkkwartet hebben geschreven, zonder het repertoire zelf uit te breiden.’ Helaas hebben
in Frankrijk alleen Claude Debussy, Maurice Ravel en Gabriel Fauré in die decennia rond
1900 elk één belangrijk strijkkwartet gecomponeerd. Maar wat was dat een prachtig
idioom, het Franse impressionisme. Meer van die klanken, meer van zulke ‘impressions
parisiennes’! Het bracht Quatuor Van Kuijk op een idee.
Want liederen schreven deze drie
componisten, en ook Erik Satie en Francis
Poulenc, genoeg in die tijd. Als we een
aantal daarvan nu eens voor strijkkwartet
bewerkten? En zo gingen verschillende
arrangeurs aan de slag om liederen
voor strijkkwartet te bewerken. Een
‘fantoomkwartet’ vormde daarbij een extra
inspiratie: in 1943/46 had ook Poulenc zich
aan een strijkkwartet gewaagd. Maar hij had
het na één repetitie weer teruggetrokken en
de thema’s ervan verwerkt in zijn Sinfonietta.
Dus ook Poulenc had wel ‘kwartet-oren’ en
transporteerde zijn ideeën zonder moeite
naar een ander genre.
Lyriek was toch al een fort van het Van
Kuijk. ‘We hebben het altijd veel over lyriek
als we werken aan gewoon instrumentaal
repertoire. We vocaliseren intervallen en we
fraseren melodielijnen.’ Het kwam al vaker
tot ‘een strijkkwartet met een gezongen
stem’. Vanzelf ging dat niet: ‘Wat werkt met
strijkkwartet is niet hetzelfde als wat werkt
met de stem. We moesten de originele versie
verteren en vergeten voor we onze eigen
interpretatie konden ontplooien.’
Het Quatuor Van Kuijk kwam met nóg
een idee om het repertoire uit het belle
époque, ook wel het fin de siècle genoemd,
uit te breiden. Het gaf een opdracht aan
de Franse componist Baptiste Trotignon.
‘Kun je een strijkkwartet voor ons schrijven
waarin de geest – de ‘spirit’, het karakter
– vrij resoneert van Fauré, Satie, Debussy,
Ravel en Poulenc? Van het repertoire dat
wij spelen?’ Trotignon ging aan de slag
met zijn strijkkwartet Ces messieurs (Deze
heren). Een vervlogen universum werd hierin
geschapen, zonder nostalgie en ook geen
pastiche; een soort overbrugging tussen
toen – ruim honderd jaar geleden – en nu.
Francis Poulenc
Oorlog was het, toen Poulenc zijn liederen
C en Fêtes galantes, samengevoegd tot
Deux poèmes schreef. In 1939 was de
Tweede Wereldoorlog uitgebroken, ook
Frankrijk werd grotendeels door de Duitsers
bezet. Poulenc werd opgeroepen voor
de luchtmacht, mocht echter al vrij snel
weer uit dienst en werd verder redelijk
met rust gelaten. Wel bevond hij zich als
homoseksueel in een kwetsbare positie. Het
verhinderde hem niet zich duidelijk anti-
Duits op te stellen. Samen met de zanger
Pierre Bernac bleef hij gewoon recitals
geven, sterk Frans getint. In zijn liederen had
hij er geen moeite mee teksten van mensen
4
Toelichting
te toonzetten die bekend stonden als fel
verzetsstrijder.
Zo ontstonden in 1943 de Deux poèmes op
tekst van Louis Aragon, krachtig communist,
Stalinist en lid van het Franse verzet. C (‘J’ai
traversé les ponts de Cé’) mengt beelden van
ridderlijkheid met het hedendaagse, door
de oorlog verscheurde Frankrijk. Poulencs
collega Charles Koechlin zei dat het ‘de ziel
ademt van ons gewonde vaderland,’ vooral
tot uiting komend in de weeklacht ‘O ma
France, o ma délaissé.’ (O mijn Frankrijk, o
mijn in de steek gelatene). Het idioom is wat
19e-eeuws, de tekst bewust archaïsch en
gebruikmakend van de middeleeuwse traditie
om elke regel op dezelfde manier te laten
rijmen. De titel is waarschijnlijk de kortste
ooit. Kompaan Fêtes galantes is een grappig
lied over doldwaze hofmakerij tijdens een
feest.
Poulenc koos voor zijn liederen, die hij
steevast ‘mélodies’ noemde, altijd Franse
teksten. Maar nou net het allerlaatste lied
dat hij schreef, Fancy, is in het Engels. De
tekst komt uit The Merchant of Venice
van Shakespeare. Het lied, geschreven in
1959, was Poulencs aandeel in een bundel
kinderliedjes waaraan ook Britten en
Kodály bijdroegen. Met Les chemins de
l’amours zijn we weer midden in de oorlog.
‘De wegen der liefde’ is een valse chantée,
een gezongen wals. Geschreven in oktober
1940 was het onderdeel van het toneelstuk
Léocadia van Jean Anouilh en opgedragen
aan de zangeres en comédienne Yvonne
Printemps.
Gabriel Fauré
Gabriel Fauré was, ongeveer een halve eeuw
eerder, een andere grootmeester van het
Franse lied. Zijn beroemdste is misschien
wel Après un rêve. Fauré verkeerde in
verdrietige omstandigheden. Hevig verliefd
was de 32-jarige op Marianne Viardot, maar
een huwelijk met hem stelde Marianne uit,
iets waarop de componist zo hevig reageerde
dat ze de verloving verbrak. Haar moeder, de
beroemde sopraan Pauline Viardot, schreef
over het uiteengaan van de twee: ‘Hun
genegenheid zou nooit in balans zijn geweest,
nooit van dezelfde soort, hij zou haar hebben
verteerd met zijn passie en ze had alleen
maar met haar vriendelijke en nogal zwakke
genegenheid hebben kunnen reageren.’ Mede
door deze gebeurtenis bereikte Fauré in Après
un rêve (Na een droom) nieuwe diepgang
in zijn muziek. Het is de droom van een
romantische vlucht met een minnaar, weg van
de aarde en ‘naar het licht’. Bij het ontwaken wil
de dromer naar deze ‘mysterieuze nacht’ en de
extatische leugen van zijn droom terugkeren.
De dichter Romain Bussine verzorgde een vrije
bewerking van een anoniem Italiaans gedicht.
Les berceaux op tekst van Sully-Prudhomme
– de eerste schrijver die de Nobelprijs
ontving – is eveneens een bekend Fauré-lied.
Ongeveer te vertalen met De wiegjes/Het
wiegen, beschrijft het vrouwen die hun kindje
wiegen en grote schepen die door de golven
worden gewiegd. Mannen worden door de
schepen weggevoerd van hun wieg, maar de
ziel van de wieg houdt hen voortdurend tegen.
5
Toelichting
Baptiste Trotignon
Over zijn strijkkwartet Ces messieurs
dat vandaag zijn Nederlandse première
beleeft, laten we Baptiste Trotignon zelf
aan het woord: ‘Het strijkkwartet was
verscheidene eeuwen de hoogste vorm
van kamermuziek en biedt een oneindig
veld voor onderzoek, dat reikt van subtiele
en complexe composities tot werken in
meer vrije vorm. Voor mij blijft het een
intimiderende ervaring – en altijd een
esthetisch opwindend avontuur. Tien jaar
na mijn eerste strijkkwartet (Empreintes,
2014) verleidde een voorstel van het Quatuor
Van Kuijk mij mezelf weer in deze wereld
met zijn oorspronkelijkheid en relevantie te
verdiepen: ik moest vijf stukken schrijven, vrij
geïnspireerd door Poulenc, Fauré, Ravel, Satie
en Debussy, en daarbij steeds het idioom van
de Franse mélodie in gedachten houden dat
zij in het bijzonder hebben gevoed; wat niets
anders was dan de voorvader van het Franse
lied zoals zich dat later ontwikkelde.
Trotignon: ‘Het schrijven
van een strijkkwartet is een
opwindend avontuur.’
Alles was mogelijk – dromerige allegorieën,
kleuren en speelstijlen, een paar plagerige
referenties of citaten, sferen en contrasten
– zolang ik mezelf maar trouw bleef; geen
probleem, ik vind het in toenemende mate
moeilijk om dingen op welke andere manier
ook te doen!’
‘Het resultaat is een liefhebbende evocatie,
waarin ik alle vrijheden nam die noodzakelijk
waren om me van het plezier van het
schrijven te verzekeren, mijn verlangens te
bevredigen, fantaserend over klank en wat
ritmische opwinding. Al deze verlangens
werden meer dan vervuld tijdens de eerste
repetities van het Quatuor Van Kuijk, die
vol lyriek, precisie, plezier, vreugde en
schoonheid van klank waren. Ik had er
ook plezier in om soms wat toespelingen
op ‘Amerika’s muziek’ in te lassen – zelfs
Radiohead in één van de stukken! – maar
ik stelde me ook de vraag ‘wat zouden [de
heren] hebben geschreven als ze een paar
decennia later waren geboren?’ De vijf
samenhangende stukken zijn gevormd als
een boog (snel-langzaam-snel-langzaamsnel)
maar kunnen ook apart worden
gespeeld als miniaturen.’
Maurice Ravel
‘Er zijn zelfs geen voorbeelden van
genieën te noemen die in hun jeugd een
strijkkwartet van hoge kwaliteit hebben
geschreven.’ Die uitspraak van de Franse
componist en strenge pedagoog Vincent
d’Indy lijkt een waarheid. Haydn, Mozart,
Beethoven, Brahms, Bartók, Sjostakovitsj
– grootmeesters van het strijkkwartet –
wachtten er altijd nog even mee. Het was
aan Maurice Ravel om deze traditie te
doorbreken. Pas 27 was hij toen hij met zijn
Strijkkwartet op de proppen kwam. En
wat voor één. Het was dan ook meteen een
meesterworp, dit werk uit 1903, en het eerste
6
Toelichting
werk dat zijn identiteit als componist volledig
liet zien. Hij was zelf ook erg blij met het
resultaat, het beantwoordde aan de strenge
eisen die hij zich als jongeman al stelde:
‘Meer dan welk ander ook van mijn vroege
werken is dit stuk in overeenstemming met
mijn ideeën over muzikale structuur.’
Al even enthousiast was het publiek.
Daarmee bleek het gevoeliger en
profetischer dan Ravels leermeesters van
het Parijse conservatorium. Deze geëerde,
muzikaal zeer geleerde heren weigerden
hem er de Prix de Rome voor te geven – hem
was de prijs al drie keer eerder geweigerd
– wat leidde tot een regelrecht schandaal
in de Parijse muzikale kringen en zelfs tot
polemieken op de voorpagina’s van de krant.
Velen waren toen al doordrongen van Ravels
grootheid. Maar wat kon de mening van
conservatief Parijs Ravel eigenlijk schelen
toen Debussy, van wiens tien jaar oudere
strijkkwartet hij de kunst had afgekeken,
hem liet weten: ‘In naam van de goden van
de muziek en die van mijzelf: verander geen
enkele noot aan je kwartet.’
Spaanse achtergrond in, anderen doet het
denken aan de voor het Westen toen zo
nieuwe klank van de Javaanse gamelan, een
instrument dat bij de Wereldtentoonstelling
in Parijs in 1889 op Ravel grote indruk had
gemaakt.
Stephen Westra
Hoewel Ravels, helaas enige, strijkkwartet
bijzonder snel naam maakte, vond in die
jaren een Britse criticus het bij de Londense
première vooral ‘opmerkelijk vanwege de
vaagheid van betekenis, incoherentie en rare
excentriciteiten.’ Dit werk verwees inderdaad
naar iets nieuws, naar de toekomst, ‘een van
de meesters van morgen’, had de Mercure
de France Ravel toegejuicht. Nieuws bevatte
zeker ook het tweede deel, pizzicato
gespeeld. Sommigen horen hier Ravels
7
Biografieën
Componisten
Francis Poulenc (1899 -
1963) was de zoon van
de directeur van een
farmaceutische fabriek
en had zijn leven lang
geen geldzorgen. Op zijn
zeventiende nam hij privé
pianoles bij Ricardo Viñes
en later compositieles
bij Charles Koechlin. In
diezelfde tijd maakte hij deel
uit van de Groupe des Six,
een vriendengroep die zich
afzette tegen grote namen
als Wagner en Debussy.
Deze liet zich inspireren
door Satie en Stravinsky, en
door populaire muziekgenres
8
zoals de jazz, de muziek
uit de music hall en het
circus. Na de plotselinge
dood van Pierre-Octave
Ferroud zocht hij in de
jaren dertig zijn heil bij de
door hem verwaarloosde
katholieke kerk en begon
hij ook religieuze werken te
schrijven.
foto: Emilie Aujé
Baptiste Trotignon (1974)
begon op zesjarige leeftijd
met piano en klassieke
muziek en ontdekte als
tiener jazz en improvisatie.
Zijn vroege trio- en
soloalbums vestigden
zijn naam als een van
de toonaangevende
pianisten van zijn generatie.
Trotignon won diverse
prijzen, waaronder de Prix
Django Reinhardt en de
Grand Prix bij de Martial
Solal International Piano
Competition. Hij werkte
samen met artiesten als
Tom Harrell, Brad Mehldau
en Melody Gardot. Zijn
werk omvat zowel jazz
als klassieke muziek, met
opvallende projecten zoals
het album Song Song
Song en het pianoconcert
Different Spaces. Hij ontving
de Echo Jazz award en
componeerde voor orkesten,
waaronder zijn symfonie
Hiatus et turbulences.
Al op negenjarige leeftijd
kwam Gabriel Fauré (1845 -
1924) terecht op de École
de Musique Classique
et Réligieuse in Parijs.
Zijn leermeesters Louis
Niedermeyer en Camille
Saint-Saëns zouden een
levenslange invloed op hem
hebben. Niet alleen zijn
religieuze muziek maar ook
zijn kamermuziek ademt
een sfeer van intimiteit en
bescheidenheid. Opvallend
zijn zijn impressionistisch
aandoende harmonieën
en zijn melodieën waarin
Biografieën
modale toonladders zijn
verwerkt. Vanaf 1874 was
Fauré organist aan de
Église de la Madeleine. In
1897 werd Fauré docent
aan het Conservatorium
van Parijs; Maurice Ravel
en George Enescu waren
er zijn leerlingen. In 1920,
inmiddels directeur van het
Conservatorium, ging Fauré
Wereldoorlog bevestigde
hij zijn status als componist
met werken als La valse, de
Bolero en de orkestratie van
Moessorgsky’s Schilderijen
van een tentoonstelling.
met pensioen.
foto: Pierre Petit
Zijn toenemende doofheid
dwong hem een stap terug
te doen. Ondanks zijn
doofheid schreef Fauré
in zijn laatste levensjaren
enkele van zijn belangrijkste
kamermuziekwerken,
waaronder zijn enige
strijkkwartet.
De Franse componist
Maurice Ravel (1875 - 1937)
had met een Zwitserse
vader en een Baskische
moeder een brede culturele
achtergrond. Toch zijn het
vooral de Spaanse wortels
die later in zijn werk naar
boven komen. Ravel krijgt
zijn opleiding aan het Parijse
Conservatorium en vestigt
zijn naam met werken als
Habanera en Pavane pour
un infante défunte. Ravel, die
in de Eerste Wereldoorlog
als militair diende, koos
vervolgens voor een leven
zoveel mogelijk buiten de
schijnwerpers en bleef actief
als vrij componist. Wel trad
hij geregeld op als pianist.
In de jaren na de Eerste
9
Biografieën
Uitvoerenden
Quatuor Van Kuijk
De internationale erkenning
van Quatuor Van Kuijk
begon met diverse
prijzen bij de Wigmore
Hall International String
Quartet Competition
en de Trondheim
International Chamber
Music Competition. Van
2015 tot 2017 waren ze BBC
New Generation Artists en
tijdens het seizoen 2017-18
ECHO Rising Stars.
10
Sindsdien trad het kwartet
op in de grote zalen
van Europa, waaronder
Tonhalle in Zürich,
Wiener Konzerthaus en
Elbphilharmonie in Hamburg.
Ook debuteerde het in
Carnegie Hall in New York
en Sydney Opera House.
Het Quatuor Van Kuijk
neemt exclusief op voor
Alpha Classics en hun
debuutopname met Mozart
ontving een Choc en een
Diapason d’Or. Na gevierde
releases met kwartetten van
Debussy, Ravel en Schubert
keerde het kwartet terug
naar Mozart met nog twee
cd-opnames, waaronder een
met de kwintetten samen
met altviolist Adrien La
Marca. Na geleerd te hebben
van gevierde kwartetten als
het Alban Berg Quartett,
Artemis Quartet en
Quatuor Ysaÿe doceert
het kwartet zelf sinds 2018
aan het Conservatoire à
Rayonnement Régional
d’Aubervilliers-La Courneuve.
Biografieën
Bosmans Kwartet
Het Bosmans Kwartet
bestaat uit vier jonge,
enthousiaste musici, die
niets leuker vinden dan
met elkaar muziek maken.
De vier hebben een grote
gemeenschappelijke liefde
voor kamermuziek.
Ze kennen elkaar van
het Conservatorium
van Amsterdam en
het Nederlands Jeugd
Strijkorkest. Het kwartet
heeft sinds haar oprichting
in 2023 masterclasses en
lessen gehad van onder
anderen musici van het
Dudok Kwartet en het
Busch Trio. Het kwartet is
vernoemd naar Henriëtte
Bosmans (1895 - 1952), een
belangrijke Nederlandse
componiste en pianiste,
geboren in Amsterdam.
Het door haar geschreven
strijkkwartet is een grote
inspiratie voor het Bosmans
Kwartet. Jessica speelt op
een viool ter beschikking
gesteld door het Nationaal
Muziekinstrumenten Fonds.
11
Verwacht
Beethoven & Schönberg
Belcea Quartet
Serie
Strijkkwartetten
Za 8 feb 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Muziek is geen wedstrijd. Maar áls er punten werden
toegekend, dan zou het verpletterende Strijkkwartet
nr. 14 op. 131 van Ludwig van Beethoven wel eens heel
hoog kunnen eindigen. Zeker als het wordt uitgevoerd
door een van de topkwartetten van onze tijd, het Belcea
Quartet. Belcea combineert de oude meester Beethoven
vanavond met het Strijkkwartet nr. 1 van een jonge Arnold
Schönberg, die een paar jaar later vaandeldrager van de
atonaliteit zou worden.
Schönbergs kwartet uit 1905 bestaat uit één deel van drie
kwartier en is geschreven in een laatromantisch idioom
dat de wereld van Richard Strauss in herinnering roept.
Overigens beweerde Schönberg zelf dat hij het componeren
voor strijkkwartet van Mozart had afgekeken. Beethoven
koos voor zijn Opus 131 ook een onconventionele vorm, in
maar liefst zeven delen. Het was Beethovens eigen favoriet
onder zijn befaamde late kwartetten. Na een uitvoering ervan
zou Schubert gezegd hebben: ‘Wat moeten wij hierna nu nog
schrijven?’
Belcea Quartet
foto: Marco Borggreve
Programma: Arnold Schönberg Strijkkwartet nr. 1 / Ludwig
van Beethoven Strijkkwartet nr. 14 op. 131
12
Verwacht
Serie Piano
Vr 7 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Ravel 150
Julien Libeer
In 2025 is het honderdvijftig jaar geleden dat Maurice
Ravel werd geboren. De briljante Belgische pianist Julien
Libeer eert Ravel met een intelligent programma, waarin
drie stukken van Ravel zelf reliëf krijgen door pianowerk
van drie andere componisten. Libeer maakte enkele jaren
geleden indruk in het Muziekgebouw toen hij met Cappella
Amsterdam het Bach-eerbetoon The Well-Tempered
Songbook bracht: ‘Downright sensational’, aldus Klassik
Heute.
Eerlijkheid en creativiteit zijn kernwaarden voor Libeer, die
bovendien fan is van de Grote Zaal van het Muziekgebouw.
Zijn vertolkingen zijn altijd subliem en smaakvol. Naast de
allermooiste pianomuziek van Ravel speelt Libeer vanavond
muziek van barokcomponist Louis Couperin en de Amerikaan
George Gershwin – Franse barok en jazz waren belangrijke
invloeden op Ravel. George Crumb, componist van een
eigenzinnig en spookachtig mooi oeuvre, zou je een van
Ravels 20e-eeuwse erfgenamen kunnen noemen.
Julien Libeer
foto: Green Room Creatives
Jorre Janssens
Programma: Louis Couperin Pavane in fis / Maurice Ravel
Sonatine / Valses nobles et sentimentales / Le tombeau de
Couperin / George Gershwin The Man I Love / I Got Rhythm
George Crumb A Little Suite for Christmas
13
Verwacht
December
zo 8 dec / 15.00 uur
Plein Theater
The Dream of the Siren
Ensemble Echolab
do 12 dec / 20.15 uur
God’s own musicians
Insomnio
vr 13 dec / 20.15 uur
De favorieten van
Jaroussky
Philippe Jaroussky +
Jérôme Ducros
za 14 dec / 20.15 uur
Kerstjuwelen van Händel
Vox Luminis
zo 15 dec / 11.00 uur
Kleine Zaal
Rewind-Forward
Ensemble SCALA
zo 15 dec / 15.00 uur
Weihnachtsoratorium
Nederlandse Bachvereniging
ma 16 dec / 20.15 uur
Het verhaal van
Bethlehem
Huelgas Ensemble
wo 18 dec / 20.15 uur
A Mother’s Love
The Sixteen
do 19 dec / 12.30 uur
Isabel Pronk
Lunchconcert i.s.m. Dutch
Classical Talent
do 19 dec / 20.15 uur
Componerende
klavierleeuwen
Yeol Eum Son
vr 20 dec / 20.15 uur
Misa Criolla
Música Temprana
za 21 dec / 20.15 uur
Op weg naar Kerstmis
Stile Antico
zo 22 dec / 15.00 uur /
Atriumzaal
SoundLAB
Workshop voor volwassenen
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
zo 15 dec / 20.00 + 21.15 uur
Kleine Zaal
A Myth for Piano
Mees Vervuurt +
Mees Siderius
ma 23 dec / 15.00 + 19.30 uur
di 24 dec / 10.30 + 13.30 uur
Kerstspel
Nieuw Vocaal Amsterdam +
Holland Baroque
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14
Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15