05.12.2024 Views

2024 12 07 Impressions parisiennes - Quatuor Van Kuijk

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Leverage SEO-optimized Flipbooks, powerful backlinks, and multimedia content to professionally showcase your products and significantly increase your reach.

Za 7 dec 2024

Grote Zaal

20.15 uur

Serie

Strijkkwartetten

Impressions parisiennes

Quatuor Van Kuijk

Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale

programmaboekje is een extra service

ter voorbereiding op het concert. Het is

uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie

tijdens het concert te raadplegen via je mobiele

telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de

andere concertbezoekers.

Bij voorbaat dank.


Programma

Impressions parisiennes

Quatuor Van Kuijk

Quatuor Van Kuijk:

Nicolas Van Kuijk viool

Sylvain Favre-Bulle viool

Emmanuel François altviool

Anthony Kondo cello

Serie

Strijkkwartetten

Za 7 dec 2024

Grote Zaal

20.15 – 21.50 uur

ca. 40 minuten voor de pauze

ca. 35 minuten na de pauze

Voorprogramma

Entreehal

19.45 - 20.00 uur

Bosmans Kwartet:

Ruben Ide viool

Jessica Lukken viool

Sjoerd Versteegh altviool

Zoey Dor cello

Henriëtte Bosmans (1895 -

1952)

Strijkkwartet (1927)

· Allegro molto moderato

· Lento

· Allegro molto

Dit concert wordt opgenomen

door de NTR voor een latere

uitzending op NPO Klassiek

Staat je mobiele telefoon al uit?

Dank je wel.

2


Programma

Francis Poulenc (1899 – 1963)

Deux poèmes de Louis Aragon (1943; arr. Jean-Christophe Masson)

· C

· Fêtes galantes

Fancy (1959; arr. Jean-Christophe Masson)

Les chemins de l’amour (1940; arr. Jean-Christophe Masson)

Baptiste Trotignon (1974)

uit Ces messieurs (2024; Nederlandse première)

· Francis

Gabriel Fauré (1845 – 1924)

Après un rêve op. 7 nr. 1 (1877; arr. Gildas Guillon)

Les berceaux op. 23 nr. 1 (1879; arr. Gildas Guillon)

Baptiste Trotignon

uit Ces messieurs

· Gabriel

· Erik

· Maurice

· Claude

Pauze

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Strijkkwartet in F (1903)

· Allegro moderato

· Assez vif - Très rythmé

· Très lent

· Vif et agité

3


Toelichting

‘We konden de componisten van het belle époque niet verwijten dat ze niet genoeg voor

strijkkwartet hebben geschreven, zonder het repertoire zelf uit te breiden.’ Helaas hebben

in Frankrijk alleen Claude Debussy, Maurice Ravel en Gabriel Fauré in die decennia rond

1900 elk één belangrijk strijkkwartet gecomponeerd. Maar wat was dat een prachtig

idioom, het Franse impressionisme. Meer van die klanken, meer van zulke ‘impressions

parisiennes’! Het bracht Quatuor Van Kuijk op een idee.

Want liederen schreven deze drie

componisten, en ook Erik Satie en Francis

Poulenc, genoeg in die tijd. Als we een

aantal daarvan nu eens voor strijkkwartet

bewerkten? En zo gingen verschillende

arrangeurs aan de slag om liederen

voor strijkkwartet te bewerken. Een

‘fantoomkwartet’ vormde daarbij een extra

inspiratie: in 1943/46 had ook Poulenc zich

aan een strijkkwartet gewaagd. Maar hij had

het na één repetitie weer teruggetrokken en

de thema’s ervan verwerkt in zijn Sinfonietta.

Dus ook Poulenc had wel ‘kwartet-oren’ en

transporteerde zijn ideeën zonder moeite

naar een ander genre.

Lyriek was toch al een fort van het Van

Kuijk. ‘We hebben het altijd veel over lyriek

als we werken aan gewoon instrumentaal

repertoire. We vocaliseren intervallen en we

fraseren melodielijnen.’ Het kwam al vaker

tot ‘een strijkkwartet met een gezongen

stem’. Vanzelf ging dat niet: ‘Wat werkt met

strijkkwartet is niet hetzelfde als wat werkt

met de stem. We moesten de originele versie

verteren en vergeten voor we onze eigen

interpretatie konden ontplooien.’

Het Quatuor Van Kuijk kwam met nóg

een idee om het repertoire uit het belle

époque, ook wel het fin de siècle genoemd,

uit te breiden. Het gaf een opdracht aan

de Franse componist Baptiste Trotignon.

‘Kun je een strijkkwartet voor ons schrijven

waarin de geest – de ‘spirit’, het karakter

– vrij resoneert van Fauré, Satie, Debussy,

Ravel en Poulenc? Van het repertoire dat

wij spelen?’ Trotignon ging aan de slag

met zijn strijkkwartet Ces messieurs (Deze

heren). Een vervlogen universum werd hierin

geschapen, zonder nostalgie en ook geen

pastiche; een soort overbrugging tussen

toen – ruim honderd jaar geleden – en nu.

Francis Poulenc

Oorlog was het, toen Poulenc zijn liederen

C en Fêtes galantes, samengevoegd tot

Deux poèmes schreef. In 1939 was de

Tweede Wereldoorlog uitgebroken, ook

Frankrijk werd grotendeels door de Duitsers

bezet. Poulenc werd opgeroepen voor

de luchtmacht, mocht echter al vrij snel

weer uit dienst en werd verder redelijk

met rust gelaten. Wel bevond hij zich als

homoseksueel in een kwetsbare positie. Het

verhinderde hem niet zich duidelijk anti-

Duits op te stellen. Samen met de zanger

Pierre Bernac bleef hij gewoon recitals

geven, sterk Frans getint. In zijn liederen had

hij er geen moeite mee teksten van mensen

4


Toelichting

te toonzetten die bekend stonden als fel

verzetsstrijder.

Zo ontstonden in 1943 de Deux poèmes op

tekst van Louis Aragon, krachtig communist,

Stalinist en lid van het Franse verzet. C (‘J’ai

traversé les ponts de Cé’) mengt beelden van

ridderlijkheid met het hedendaagse, door

de oorlog verscheurde Frankrijk. Poulencs

collega Charles Koechlin zei dat het ‘de ziel

ademt van ons gewonde vaderland,’ vooral

tot uiting komend in de weeklacht ‘O ma

France, o ma délaissé.’ (O mijn Frankrijk, o

mijn in de steek gelatene). Het idioom is wat

19e-eeuws, de tekst bewust archaïsch en

gebruikmakend van de middeleeuwse traditie

om elke regel op dezelfde manier te laten

rijmen. De titel is waarschijnlijk de kortste

ooit. Kompaan Fêtes galantes is een grappig

lied over doldwaze hofmakerij tijdens een

feest.

Poulenc koos voor zijn liederen, die hij

steevast ‘mélodies’ noemde, altijd Franse

teksten. Maar nou net het allerlaatste lied

dat hij schreef, Fancy, is in het Engels. De

tekst komt uit The Merchant of Venice

van Shakespeare. Het lied, geschreven in

1959, was Poulencs aandeel in een bundel

kinderliedjes waaraan ook Britten en

Kodály bijdroegen. Met Les chemins de

l’amours zijn we weer midden in de oorlog.

‘De wegen der liefde’ is een valse chantée,

een gezongen wals. Geschreven in oktober

1940 was het onderdeel van het toneelstuk

Léocadia van Jean Anouilh en opgedragen

aan de zangeres en comédienne Yvonne

Printemps.

Gabriel Fauré

Gabriel Fauré was, ongeveer een halve eeuw

eerder, een andere grootmeester van het

Franse lied. Zijn beroemdste is misschien

wel Après un rêve. Fauré verkeerde in

verdrietige omstandigheden. Hevig verliefd

was de 32-jarige op Marianne Viardot, maar

een huwelijk met hem stelde Marianne uit,

iets waarop de componist zo hevig reageerde

dat ze de verloving verbrak. Haar moeder, de

beroemde sopraan Pauline Viardot, schreef

over het uiteengaan van de twee: ‘Hun

genegenheid zou nooit in balans zijn geweest,

nooit van dezelfde soort, hij zou haar hebben

verteerd met zijn passie en ze had alleen

maar met haar vriendelijke en nogal zwakke

genegenheid hebben kunnen reageren.’ Mede

door deze gebeurtenis bereikte Fauré in Après

un rêve (Na een droom) nieuwe diepgang

in zijn muziek. Het is de droom van een

romantische vlucht met een minnaar, weg van

de aarde en ‘naar het licht’. Bij het ontwaken wil

de dromer naar deze ‘mysterieuze nacht’ en de

extatische leugen van zijn droom terugkeren.

De dichter Romain Bussine verzorgde een vrije

bewerking van een anoniem Italiaans gedicht.

Les berceaux op tekst van Sully-Prudhomme

– de eerste schrijver die de Nobelprijs

ontving – is eveneens een bekend Fauré-lied.

Ongeveer te vertalen met De wiegjes/Het

wiegen, beschrijft het vrouwen die hun kindje

wiegen en grote schepen die door de golven

worden gewiegd. Mannen worden door de

schepen weggevoerd van hun wieg, maar de

ziel van de wieg houdt hen voortdurend tegen.

5


Toelichting

Baptiste Trotignon

Over zijn strijkkwartet Ces messieurs

dat vandaag zijn Nederlandse première

beleeft, laten we Baptiste Trotignon zelf

aan het woord: ‘Het strijkkwartet was

verscheidene eeuwen de hoogste vorm

van kamermuziek en biedt een oneindig

veld voor onderzoek, dat reikt van subtiele

en complexe composities tot werken in

meer vrije vorm. Voor mij blijft het een

intimiderende ervaring – en altijd een

esthetisch opwindend avontuur. Tien jaar

na mijn eerste strijkkwartet (Empreintes,

2014) verleidde een voorstel van het Quatuor

Van Kuijk mij mezelf weer in deze wereld

met zijn oorspronkelijkheid en relevantie te

verdiepen: ik moest vijf stukken schrijven, vrij

geïnspireerd door Poulenc, Fauré, Ravel, Satie

en Debussy, en daarbij steeds het idioom van

de Franse mélodie in gedachten houden dat

zij in het bijzonder hebben gevoed; wat niets

anders was dan de voorvader van het Franse

lied zoals zich dat later ontwikkelde.

Trotignon: ‘Het schrijven

van een strijkkwartet is een

opwindend avontuur.’

Alles was mogelijk – dromerige allegorieën,

kleuren en speelstijlen, een paar plagerige

referenties of citaten, sferen en contrasten

– zolang ik mezelf maar trouw bleef; geen

probleem, ik vind het in toenemende mate

moeilijk om dingen op welke andere manier

ook te doen!’

‘Het resultaat is een liefhebbende evocatie,

waarin ik alle vrijheden nam die noodzakelijk

waren om me van het plezier van het

schrijven te verzekeren, mijn verlangens te

bevredigen, fantaserend over klank en wat

ritmische opwinding. Al deze verlangens

werden meer dan vervuld tijdens de eerste

repetities van het Quatuor Van Kuijk, die

vol lyriek, precisie, plezier, vreugde en

schoonheid van klank waren. Ik had er

ook plezier in om soms wat toespelingen

op ‘Amerika’s muziek’ in te lassen – zelfs

Radiohead in één van de stukken! – maar

ik stelde me ook de vraag ‘wat zouden [de

heren] hebben geschreven als ze een paar

decennia later waren geboren?’ De vijf

samenhangende stukken zijn gevormd als

een boog (snel-langzaam-snel-langzaamsnel)

maar kunnen ook apart worden

gespeeld als miniaturen.’

Maurice Ravel

‘Er zijn zelfs geen voorbeelden van

genieën te noemen die in hun jeugd een

strijkkwartet van hoge kwaliteit hebben

geschreven.’ Die uitspraak van de Franse

componist en strenge pedagoog Vincent

d’Indy lijkt een waarheid. Haydn, Mozart,

Beethoven, Brahms, Bartók, Sjostakovitsj

– grootmeesters van het strijkkwartet –

wachtten er altijd nog even mee. Het was

aan Maurice Ravel om deze traditie te

doorbreken. Pas 27 was hij toen hij met zijn

Strijkkwartet op de proppen kwam. En

wat voor één. Het was dan ook meteen een

meesterworp, dit werk uit 1903, en het eerste

6


Toelichting

werk dat zijn identiteit als componist volledig

liet zien. Hij was zelf ook erg blij met het

resultaat, het beantwoordde aan de strenge

eisen die hij zich als jongeman al stelde:

‘Meer dan welk ander ook van mijn vroege

werken is dit stuk in overeenstemming met

mijn ideeën over muzikale structuur.’

Al even enthousiast was het publiek.

Daarmee bleek het gevoeliger en

profetischer dan Ravels leermeesters van

het Parijse conservatorium. Deze geëerde,

muzikaal zeer geleerde heren weigerden

hem er de Prix de Rome voor te geven – hem

was de prijs al drie keer eerder geweigerd

– wat leidde tot een regelrecht schandaal

in de Parijse muzikale kringen en zelfs tot

polemieken op de voorpagina’s van de krant.

Velen waren toen al doordrongen van Ravels

grootheid. Maar wat kon de mening van

conservatief Parijs Ravel eigenlijk schelen

toen Debussy, van wiens tien jaar oudere

strijkkwartet hij de kunst had afgekeken,

hem liet weten: ‘In naam van de goden van

de muziek en die van mijzelf: verander geen

enkele noot aan je kwartet.’

Spaanse achtergrond in, anderen doet het

denken aan de voor het Westen toen zo

nieuwe klank van de Javaanse gamelan, een

instrument dat bij de Wereldtentoonstelling

in Parijs in 1889 op Ravel grote indruk had

gemaakt.

Stephen Westra

Hoewel Ravels, helaas enige, strijkkwartet

bijzonder snel naam maakte, vond in die

jaren een Britse criticus het bij de Londense

première vooral ‘opmerkelijk vanwege de

vaagheid van betekenis, incoherentie en rare

excentriciteiten.’ Dit werk verwees inderdaad

naar iets nieuws, naar de toekomst, ‘een van

de meesters van morgen’, had de Mercure

de France Ravel toegejuicht. Nieuws bevatte

zeker ook het tweede deel, pizzicato

gespeeld. Sommigen horen hier Ravels

7


Biografieën

Componisten

Francis Poulenc (1899 -

1963) was de zoon van

de directeur van een

farmaceutische fabriek

en had zijn leven lang

geen geldzorgen. Op zijn

zeventiende nam hij privé

pianoles bij Ricardo Viñes

en later compositieles

bij Charles Koechlin. In

diezelfde tijd maakte hij deel

uit van de Groupe des Six,

een vriendengroep die zich

afzette tegen grote namen

als Wagner en Debussy.

Deze liet zich inspireren

door Satie en Stravinsky, en

door populaire muziekgenres

8

zoals de jazz, de muziek

uit de music hall en het

circus. Na de plotselinge

dood van Pierre-Octave

Ferroud zocht hij in de

jaren dertig zijn heil bij de

door hem verwaarloosde

katholieke kerk en begon

hij ook religieuze werken te

schrijven.

foto: Emilie Aujé

Baptiste Trotignon (1974)

begon op zesjarige leeftijd

met piano en klassieke

muziek en ontdekte als

tiener jazz en improvisatie.

Zijn vroege trio- en

soloalbums vestigden

zijn naam als een van

de toonaangevende

pianisten van zijn generatie.

Trotignon won diverse

prijzen, waaronder de Prix

Django Reinhardt en de

Grand Prix bij de Martial

Solal International Piano

Competition. Hij werkte

samen met artiesten als

Tom Harrell, Brad Mehldau

en Melody Gardot. Zijn

werk omvat zowel jazz

als klassieke muziek, met

opvallende projecten zoals

het album Song Song

Song en het pianoconcert

Different Spaces. Hij ontving

de Echo Jazz award en

componeerde voor orkesten,

waaronder zijn symfonie

Hiatus et turbulences.

Al op negenjarige leeftijd

kwam Gabriel Fauré (1845 -

1924) terecht op de École

de Musique Classique

et Réligieuse in Parijs.

Zijn leermeesters Louis

Niedermeyer en Camille

Saint-Saëns zouden een

levenslange invloed op hem

hebben. Niet alleen zijn

religieuze muziek maar ook

zijn kamermuziek ademt

een sfeer van intimiteit en

bescheidenheid. Opvallend

zijn zijn impressionistisch

aandoende harmonieën

en zijn melodieën waarin


Biografieën

modale toonladders zijn

verwerkt. Vanaf 1874 was

Fauré organist aan de

Église de la Madeleine. In

1897 werd Fauré docent

aan het Conservatorium

van Parijs; Maurice Ravel

en George Enescu waren

er zijn leerlingen. In 1920,

inmiddels directeur van het

Conservatorium, ging Fauré

Wereldoorlog bevestigde

hij zijn status als componist

met werken als La valse, de

Bolero en de orkestratie van

Moessorgsky’s Schilderijen

van een tentoonstelling.

met pensioen.

foto: Pierre Petit

Zijn toenemende doofheid

dwong hem een stap terug

te doen. Ondanks zijn

doofheid schreef Fauré

in zijn laatste levensjaren

enkele van zijn belangrijkste

kamermuziekwerken,

waaronder zijn enige

strijkkwartet.

De Franse componist

Maurice Ravel (1875 - 1937)

had met een Zwitserse

vader en een Baskische

moeder een brede culturele

achtergrond. Toch zijn het

vooral de Spaanse wortels

die later in zijn werk naar

boven komen. Ravel krijgt

zijn opleiding aan het Parijse

Conservatorium en vestigt

zijn naam met werken als

Habanera en Pavane pour

un infante défunte. Ravel, die

in de Eerste Wereldoorlog

als militair diende, koos

vervolgens voor een leven

zoveel mogelijk buiten de

schijnwerpers en bleef actief

als vrij componist. Wel trad

hij geregeld op als pianist.

In de jaren na de Eerste

9


Biografieën

Uitvoerenden

Quatuor Van Kuijk

De internationale erkenning

van Quatuor Van Kuijk

begon met diverse

prijzen bij de Wigmore

Hall International String

Quartet Competition

en de Trondheim

International Chamber

Music Competition. Van

2015 tot 2017 waren ze BBC

New Generation Artists en

tijdens het seizoen 2017-18

ECHO Rising Stars.

10

Sindsdien trad het kwartet

op in de grote zalen

van Europa, waaronder

Tonhalle in Zürich,

Wiener Konzerthaus en

Elbphilharmonie in Hamburg.

Ook debuteerde het in

Carnegie Hall in New York

en Sydney Opera House.

Het Quatuor Van Kuijk

neemt exclusief op voor

Alpha Classics en hun

debuutopname met Mozart

ontving een Choc en een

Diapason d’Or. Na gevierde

releases met kwartetten van

Debussy, Ravel en Schubert

keerde het kwartet terug

naar Mozart met nog twee

cd-opnames, waaronder een

met de kwintetten samen

met altviolist Adrien La

Marca. Na geleerd te hebben

van gevierde kwartetten als

het Alban Berg Quartett,

Artemis Quartet en

Quatuor Ysaÿe doceert

het kwartet zelf sinds 2018

aan het Conservatoire à

Rayonnement Régional

d’Aubervilliers-La Courneuve.


Biografieën

Bosmans Kwartet

Het Bosmans Kwartet

bestaat uit vier jonge,

enthousiaste musici, die

niets leuker vinden dan

met elkaar muziek maken.

De vier hebben een grote

gemeenschappelijke liefde

voor kamermuziek.

Ze kennen elkaar van

het Conservatorium

van Amsterdam en

het Nederlands Jeugd

Strijkorkest. Het kwartet

heeft sinds haar oprichting

in 2023 masterclasses en

lessen gehad van onder

anderen musici van het

Dudok Kwartet en het

Busch Trio. Het kwartet is

vernoemd naar Henriëtte

Bosmans (1895 - 1952), een

belangrijke Nederlandse

componiste en pianiste,

geboren in Amsterdam.

Het door haar geschreven

strijkkwartet is een grote

inspiratie voor het Bosmans

Kwartet. Jessica speelt op

een viool ter beschikking

gesteld door het Nationaal

Muziekinstrumenten Fonds.

11


Verwacht

Beethoven & Schönberg

Belcea Quartet

Serie

Strijkkwartetten

Za 8 feb 2025

Grote Zaal

20.15 uur

Muziek is geen wedstrijd. Maar áls er punten werden

toegekend, dan zou het verpletterende Strijkkwartet

nr. 14 op. 131 van Ludwig van Beethoven wel eens heel

hoog kunnen eindigen. Zeker als het wordt uitgevoerd

door een van de topkwartetten van onze tijd, het Belcea

Quartet. Belcea combineert de oude meester Beethoven

vanavond met het Strijkkwartet nr. 1 van een jonge Arnold

Schönberg, die een paar jaar later vaandeldrager van de

atonaliteit zou worden.

Schönbergs kwartet uit 1905 bestaat uit één deel van drie

kwartier en is geschreven in een laatromantisch idioom

dat de wereld van Richard Strauss in herinnering roept.

Overigens beweerde Schönberg zelf dat hij het componeren

voor strijkkwartet van Mozart had afgekeken. Beethoven

koos voor zijn Opus 131 ook een onconventionele vorm, in

maar liefst zeven delen. Het was Beethovens eigen favoriet

onder zijn befaamde late kwartetten. Na een uitvoering ervan

zou Schubert gezegd hebben: ‘Wat moeten wij hierna nu nog

schrijven?’

Belcea Quartet

foto: Marco Borggreve

Programma: Arnold Schönberg Strijkkwartet nr. 1 / Ludwig

van Beethoven Strijkkwartet nr. 14 op. 131

12


Verwacht

Serie Piano

Vr 7 mrt 2025

Grote Zaal

20.15 uur

Ravel 150

Julien Libeer

In 2025 is het honderdvijftig jaar geleden dat Maurice

Ravel werd geboren. De briljante Belgische pianist Julien

Libeer eert Ravel met een intelligent programma, waarin

drie stukken van Ravel zelf reliëf krijgen door pianowerk

van drie andere componisten. Libeer maakte enkele jaren

geleden indruk in het Muziekgebouw toen hij met Cappella

Amsterdam het Bach-eerbetoon The Well-Tempered

Songbook bracht: ‘Downright sensational’, aldus Klassik

Heute.

Eerlijkheid en creativiteit zijn kernwaarden voor Libeer, die

bovendien fan is van de Grote Zaal van het Muziekgebouw.

Zijn vertolkingen zijn altijd subliem en smaakvol. Naast de

allermooiste pianomuziek van Ravel speelt Libeer vanavond

muziek van barokcomponist Louis Couperin en de Amerikaan

George Gershwin – Franse barok en jazz waren belangrijke

invloeden op Ravel. George Crumb, componist van een

eigenzinnig en spookachtig mooi oeuvre, zou je een van

Ravels 20e-eeuwse erfgenamen kunnen noemen.

Julien Libeer

foto: Green Room Creatives

Jorre Janssens

Programma: Louis Couperin Pavane in fis / Maurice Ravel

Sonatine / Valses nobles et sentimentales / Le tombeau de

Couperin / George Gershwin The Man I Love / I Got Rhythm

George Crumb A Little Suite for Christmas

13


Verwacht

December

zo 8 dec / 15.00 uur

Plein Theater

The Dream of the Siren

Ensemble Echolab

do 12 dec / 20.15 uur

God’s own musicians

Insomnio

vr 13 dec / 20.15 uur

De favorieten van

Jaroussky

Philippe Jaroussky +

Jérôme Ducros

za 14 dec / 20.15 uur

Kerstjuwelen van Händel

Vox Luminis

zo 15 dec / 11.00 uur

Kleine Zaal

Rewind-Forward

Ensemble SCALA

zo 15 dec / 15.00 uur

Weihnachtsoratorium

Nederlandse Bachvereniging

ma 16 dec / 20.15 uur

Het verhaal van

Bethlehem

Huelgas Ensemble

wo 18 dec / 20.15 uur

A Mother’s Love

The Sixteen

do 19 dec / 12.30 uur

Isabel Pronk

Lunchconcert i.s.m. Dutch

Classical Talent

do 19 dec / 20.15 uur

Componerende

klavierleeuwen

Yeol Eum Son

vr 20 dec / 20.15 uur

Misa Criolla

Música Temprana

za 21 dec / 20.15 uur

Op weg naar Kerstmis

Stile Antico

zo 22 dec / 15.00 uur /

Atriumzaal

SoundLAB

Workshop voor volwassenen

SoundLAB Workshop

Maak je eigen muziek met de

wonderlijkste instrumenten.

Voor kinderen (7+) met

volwassenen in de Atriumzaal

om 13.00 uur op verschillende

zondagen. Kaartjes via

muziekgebouw.nl/soundlab

WannaSwing

Op de kade voor het

Muziekgebouw staat de

interactieve muziekinstallatie

WannaSwing van theatermaakster

Caecilia Thunissen

en scenograaf Jan Boiten. Acht

schommels sturen composities

aan van hedendaagse

componisten als Joey Roukens,

Mayke Nas en Rob Zuidam.

Zie voor meer informatie

muziekgebouw.nl/wannaswing

Huil van de Wolff

Elke 22e van de maand

klinkt om 20.00 uur het

geluidsmonument Huil van

de Wolff van Martijn Padding

ter herinnering aan oprichter

van het Muziekgebouw

Jan Wolff (1941 - 2012).

muziekgebouw. nl/

huilvandewolff

zo 15 dec / 20.00 + 21.15 uur

Kleine Zaal

A Myth for Piano

Mees Vervuurt +

Mees Siderius

ma 23 dec / 15.00 + 19.30 uur

di 24 dec / 10.30 + 13.30 uur

Kerstspel

Nieuw Vocaal Amsterdam +

Holland Baroque

Geheimtips

Bijzondere concerten

die je niet mag missen.

muziekgebouw.nl/geheimtips

14


Foto: Erik van Gurp

Op de hoogte blijven?

Mis geen enkel concert en schrijf je

in voor onze nieuwsbrief! Scan de

QR-code of ga naar muziekgebouw.

nl/nieuwsbrief. Of volg ons via

Facebook, LinkedIn of Instagram.

Dudok aan ‘t IJ

Kom voor of na het concert eten

in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:

020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.

Rondom het concert

- Na aanvang van het concert heb je

geen toegang meer tot de zaal.

- Zet je mobiele telefoon uit voor

aanvang van het concert.

- Het maken van beeld- of

geluidsopnamen in de zaal alleen

met schriftelijke toestemming.

- Algemene Bezoekersvoorwaarden

zijn na te lezen op muziekgebouw.nl

Bij de prijs inbegrepen

Reserveringskosten zijn bij de

kaartprijs inbegrepen.

Ook een drankje, tenzij anders

vermeld op je concertkaartje.

Word Vriend

Inkomsten uit kaartverkoop dekken

ten dele onze kosten.

Word vriend: met jouw steun

kunnen we concerten op het

hoogste niveau blijven organiseren.

Meer informatie:

muziekgebouw.nl/wordvriend

Dank!

Wij kunnen niet zonder de steun van

onze vaste subsidiënten en Vrienden

van het Muziekgebouw. Wij zijn hen

daarvoor zeer erkentelijk.

Druk binnenwerk

druk & printservice

15


Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!