2025 02 08 Beethoven & Schönberg - Belcea Quartet

Za 8 feb 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Strijkkwartetten
Beethoven & Schönberg
Belcea Quartet
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Beethoven & Schönberg
Belcea Quartet
Belcea Quartet:
Corina Belcea viool
Suyeon Kang viool
Krzysztof Chorzelski altviool
Antoine Lederlin cello
Serie
Strijkkwartetten
Za 8 feb 2025
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 45 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Voorprogramma
Entreehal
19.45 – 20.00 uur
Martin String Quartet:
Sam Panner viool
Weronika Weiss viool
Anna Meenderink altviool
Ori Ron cello
Karol Szymanowski
(1882 – 1937)
uit Strijkkwartet nr. 2 opus
56 (1927)
I. Moderato dolce e tranquillo
II. Vivace scherzando
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Arnold Schönberg (1874 – 1951)
Strijkkwartet nr. 1 in d opus 7 (1905)
· Nicht zu rasch –
· Kräftig (nicht zu rasch) –
· Mässig, langsame Viertel –
· Mässig, heiter
Pauze
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Strijkkwartet nr. 14 in cis opus 131 (1826)
· Adagio ma non troppo e molto espressivo –
· Allegro molto vivace –
· Allegro moderato –
· Andante ma non troppo e molto cantabile –
· Presto –
· Adagio quasi un poco andante –
· Allegro
3

Toelichting
Ter gelegenheid van zijn dertigjarige bestaan stelde het Belcea Quartet een programma
samen met twee hoogtepunten uit het strijkkwartetrepertoire dat is op te vatten als een
credo: een programma dat de musici zien als de muzikale verbeelding van hun artistieke
streven.
Het Belcea Quartet verklaart: ‘Ludwig van
Beethovens Opus 131 is altijd de bekroning
van ons repertoire geweest – het stuk
waarmee we ons het meest identificeren’,
schrijft het Belcea Quartet. ‘In dit werk raakt
Beethoven wellicht dieper aan de essentie
van muzikale expressie dan in al zijn andere
kwartetten. Het is gegoten in een continu
voortstromende boog van epische proporties
waarin alle beperkingen van vorm zijn
verdwenen, met als doel het verhaal van
de muziek zonder begrenzingen te laten
spreken. Het resultaat is volgens ons een van
de meest complete muzikale uitingen uit de
westerse cultuur.’
‘We kozen Arnold Schönbergs Eerste
strijkkwartet naast Beethovens Opus
131 omdat we dat een passend werk van
vergelijkbare waarde vinden. Beethoven
was zonder twijfel de belangrijkste
inspiratiebron voor Schönbergs gigantisch
opgezette en complexe muzikale bouwwerk.
Gecomponeerd in het begin van de 20e eeuw
rond het omslagpunt van de tonaliteit, is ook
dit kwartet een muzikale Odyssee – een tocht
vol worsteling en onrust, soms balancerend
op de grens van chaos en vernietiging, maar
ook een reis die de volhouder beloont met
een alle conflicten verzoenende oplossing:
een visioen van transcendente, alles
overstijgende schoonheid en vrede. Deze
muziek stelt uitvoerenden en luisteraars voor
buitengewone uitdagingen, maar wij zijn
ervan overtuigd dat het de moeite waard is
die uitdagingen aan te gaan.’
‘De muziek van Beethoven en Schönberg
brengt ons dichter bij de kern van wie
we zijn: breekbare, kwetsbare wezens die
proberen een zin te vinden in ons bestaan,
die pogen onze plek in de wereld te
begrijpen. Zonder deze muziek zou dat zo
veel moeilijker zijn…’
Arnold Schönberg
Eerste strijkkwartet
Arnold Schönberg componeerde zijn
Eerste strijkkwartet in 1907, acht jaar na
zijn nog altijd meest populaire werk: het
hyperromantische strijksextet Verklärte
Nacht. Tussen beide stukken zijn veel
overeenkomsten en ook een paar cruciale
verschillen.
Beide werken zijn als een doorgaand geheel
zonder onderbreking opgezet en beide
staan in de al door Mozart als dramatisch
en een beetje duister opgevatte toonsoort
d-mineur, en ook Beethoven dacht zo over
het karakter van die toonsoort. Schönbergs
Verklärte Nacht en zijn Eerste strijkkwartet
eindigen met een coda (een slotpassage
4

Toelichting
die teruggrijpt op wat er allemaal in het
verloop van de muziek gebeurde) die de
vele conflicten in de muziek die voorafging
verzoent. De composities staan dan wel
in d-mineur, maar zijn zo van chromatiek
doortrokken dat die toonsoort soms slechts
op de achtergrond aanwezig is en het hele
idee van tonaliteit wordt ondergraven.
Romantische lading
Het cruciale verschil tussen de twee stukken
is dat Verklärte Nacht is bedoeld als een
vertaling in muziek van een melodramatisch
gedicht van Richard Dehmel en het
strijkkwartet geen verborgen programma
kent maar louter muziek is. Het kwartet
is een doorgaand geheel, maar eigenlijk
gegoten in de vierdelige structuur van het
klassieke strijkkwartet. De delen gaan in
elkaar over en bezitten een cyclisch element
doordat motieven in alle delen terugkeren en
telkens een ander vervolg krijgen.
Het kwartet heeft dezelfde extreem
expressieve, romantische lading als het
eerdere sextet, maar is meedogenlozer in
zijn contrapuntische uitwerking. De vier
instrumenten spelen vaak gelijkwaardige
melodische lijnen. Er zijn nauwelijks passages
die met een opeenvolging van akkoorden
op de harmonie zijn gericht. Omdat de vier
instrumenten zo dicht geweven door elkaar
stromen, is het lastig om ze te ontrafelen.
Bovendien profileren de melodieën zich
zo zelfstandig dat ze ontsnappen aan het
raamwerk van de tonaliteit. Dit maakt het
kwartet voor luisteraars en spelers extreem
veeleisend.
Ontsnappen aan oude structuren
Het is muziek die tot het uiterste gaat en
dat rechtvaardigt de gedachte van het
Belcea Quartet dat Beethovens Veertiende
strijkkwartet het model is geweest voor
Schönberg. Het is overigens meer de
geest van Beethoven – zijn tegendraadse
persoonlijkheid en zijn componeren in
algemene zin – die doorklinkt in Schönbergs
kwartet dan het model van zijn Strijkkwartet
in cis. Ook in Beethovens kwartet dienen alle
delen aaneengesloten gespeeld te worden
en ook Beethoven graaft diep in een stuk
van epische omvang (beide werken duren
ongeveer drie kwartier), maar Beethovens
muzikale wereld is zo totaal verschillend
van die van Schönberg dat het moeilijk voor
Schönberg zou zijn geweest anders dan in
overdrachtelijke zin naar Beethovens model
te componeren.
Schönberg gaat geheel voor
de emotionele lading.
De structuur die in de tonaliteit alles bij
elkaar houdt, verdwijnt in Schönbergs
kwartet uit het zicht. Hij streefde naar
zo veel expressie dat hij niet genoeg had
aan de zeven verschillende noten die een
toonsoort definiëren. Voortdurend sleept
hij de luisteraar mee in ongebreidelde
melodielijnen met zo veel tonen van buiten
de gegeven toonsoort dat die toonsoort niet
meer als basis functioneert. Schönberg gaat
geheel voor de emotionele lading. Hij laat zijn
fantasie exploderen in een heftige expressie
5

Toelichting
die aan elk evenwicht en elke tonale regel
wil ontsnappen. De plot verdwijnt uit
het muzikale verhaal. Daardoor gaat ook
enigszins verloren wat er nou beweerd
wordt; zonder plot is het verhaal – en dus de
mededeling daarvan – niet meer duidelijk.
Het besef dat zijn muziek ontsnapte aan de
eeuwenoude structuren van de tonaliteit
en daardoor in een richtingloze chaos
afgleed, deed Schönberg besluiten tot het
ontwerpen van een nieuwe orde in zijn
twaalftoonsmuziek. Een muzikale orde die
in dit kwartet zijn schaduwen vooruitwerpt
en een orde die ver van die van Beethoven
verwijderd is.
Ludwig van Beethoven
Strijkkwartet nr. 14
In Beethovens laatste strijkkwartet –
voltooid in 1826, een jaar voor zijn dood
– gaat het niet om een nieuwe muzikale
orde, maar om een nieuwe invulling van
oude structuren: een verdieping van de
dramatische mogelijkheden binnen het
tonale bouwwerk.
Beethovens kwartet heeft net als dat van
Schönberg een grote emotionele lading,
maar richt zich uiteindelijk toch meer op de
structuur dan op de expressie; de abstracte
schoonheid van het bouwwerk is net zo
belangrijk als wat dat bouwwerk uitdrukt.
Karakteristiek voor Beethovens gedachten
over de samenhang van vorm en inhoud zijn
de aantekeningen die hij vooraf al maakte
over hoe de toonsoorten van elk deel zouden
moeten verspringen. Voor hem was een
toonsoort niet alleen een verzameling van
zeven verschillende toonhoogten, maar
ook een constructie met een eigen kleur
en een eigen sfeer die een bepaald type
muziek impliceerde. De manier waarop de
ene toonsoort zich tot een andere verhoudt,
was voor Beethoven bepalend voor de
dramatische structuur van zijn muziek en het
dramatisch verloop – de muzikale conflicten
en de oplossing daarvan – is de motor van
alle muziek die hij schreef.
Muziek als een ontdekkingsreis
Schetsen van melodieën zijn er nauwelijks
in de honderden schetsbladen die van
Beethoven zijn bewaard. Die melodieën
vielen hem waarschijnlijk net zo makkelijk in
als dat bij een liedcomponist als Schubert het
geval was, zo makkelijk dat hij ze niet eerst
hoefde te schetsen. Wat Beethoven vooral
bezighield, was hoe hij van de emotionele
inhoud – de door hem bedachte thema’s
en melodieën – een pakkend dramatisch
verhaal kon maken. Hoe hij de luisteraar
kon meevoeren in een ontdekkingsreis
als door de natuur of door de stad Wenen
en het landelijk gebied daaromheen,
waarin hij tot in zijn laatste jaren dagelijks
urenlang ronddwaalde. Muziek als een
ontdekkingstocht waarin altijd weer iets
nieuws te horen is, zoals je ook op bekend
terrein ineens een nieuw detail kunt vinden.
Het Strijkkwartet in cis pakt de luisteraar in
elk deel op een andere manier. In het eerste
Adagio dat tegelijkertijd een strenge fuga is,
6

Toelichting
wordt iets onbenoembaars uitgedrukt dat
van alle aardse emoties lijkt losgezongen.
In het weidse langzame Andante in het
midden van het werk is de sfeer gelijksoortig,
maar schijnt een net wat warmere zon en
in het slotdeel hoor je die karakteristieke
beethoveniaanse vitaliteit die bijna de
gedachte zou rechtvaardigen dat er een
grotere kracht is dan de dood die toch ook
Ludwig van Beethoven trof. Uit elk deel rijst
de manier waarop het zich ontwikkelt bijna
tastbaar op. Het gehele kwartet kun je bijna
als een 3D-print in een lege ruimte zien
tollen als een bouwwerk waarin oneindig veel
emotioneel muzikaal leven schuilt. Dat de
constructie en de inhoud zo wezenlijk met
elkaar zijn verbonden en zo inzichtelijk uit
alleen maar trillende lucht oprijzen, is uniek
aan Beethovens laatste composities – en
de reden voor de bevlogen woorden in de
introductie door het Belcea Quartet.
Roeland Hazendonk
7

Biografieën
Componisten
Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (1874 –
1951) werd in een joods
gezin geboren in Wenen.
Hij was net als zijn vader
voorbestemd om de
handel in te gaan, maar de
vioollessen die hij vanaf zijn
achtste jaar kreeg trokken
hem naar de muziek.
Schönberg begon te
componeren, leerde zichzelf
cello spelen en trad toe tot
het orkest van Alexander
von Zemlinsky. Zemlinsky
werd de eerste en enige
compositiedocent van
de verder autodidacte
Schönberg. Hij componeerde
aanvankelijk in een stijl
verwant aan Johannes
Brahms, maar met een werk
als Verklärte Nacht (1899)
ging hij avontuurlijker wegen
bewandelen. In 1904 gaf
hij zelf compositieles en
meldden Anton Webern
en Alban Berg zich als zijn
leerlingen. Gezamenlijk
onderzochten zij de grenzen
van de (a)tonaliteit en met
Pierrot Lunaire bereikte
8
Schönberg die grenzen.
Na een stilte van bijna
twaalf jaar presenteerde
hij de twaalftoonstechniek.
Hiermee werd hij een van
de grote vernieuwers en
denkers van de 20e-eeuwse
muziekpraktijk. In 1933
verliet hij zijn vaderland
vanwege het opkomend
nazisme en vertrok hij naar
de Verenigde Staten. Daar
was hij tot op hoge leeftijd
actief als compositiedocent.

Biografieën
Ludwig van
Beethoven
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827) kreeg
pianoles van zijn vader,
maar vanaf 1779 was
hoforganist en componist
Christian Gottlob Neefe
zijn leraar. Die maakte zijn
leerling vertrouwd met de
ideeën van C.Ph.E. Bach,
en met de humanistische
wereldbeschouwing van de
vrijmetselaars.
Vanaf 1792 woonde
Beethoven in Wenen waar
de deuren open zwiepten
van de paleizen van de
families Lichnowsky, Kinsky,
Lobkowitz en Rasumovsky.
Vele adellijke meisjes kregen
pianoles van Beethoven en
in de leskamer ontstonden
verliefdheden die nooit tot
een door Beethoven zo
gewenst huwelijk leidden,
wegens het onoverbrugbare
standsverschil. Beethoven
werd in Wenen aanvankelijk
vooral beroemd als
pianovirtuoos en
improvisator. Al vanaf 1797
had hij gehoorproblemen
en in 1802 schreef hij een
wanhopige afscheidsbrief
aan zijn twee broers, het
‘Heiligenstadt Testament’.
In 1815 werd hij door zijn
beschadigde gehoor
genoodzaakt te stoppen als
uitvoerend pianist. Maar doof
en wel bleef hij componeren,
omringd door een kring
van toegewijde kenners. De
verdieping die hij bereikte
in zijn late composities zijn
een wonder van menselijke
kracht en concentratie.
9

Biografieën
Uitvoerenden
Belcea Quartet
De leden van het Belcea
Quartet worden niet
beperkt door traditionele
grenzen. Hun uiteenlopende
culturele achtergronden
staan garant voor hun
dynamische en vrije
interpretatieve stijl.
10
Het kwartet is in 1994
opgericht aan het Royal
College of Music in Londen en
gevestigd in Groot-Brittannië.
De Roemeense violiste Corina
Belcea en de Poolse altviolist
Krzysztof Chorzelski, de
twee oprichters, brengen
een heel eigen artistieke
herkomst naar het ensemble.
Dat geldt ook voor de
Koreaans-Australische violiste
Suyeon Kang en de Franse
foto: Eduardus Lee
cellist Antoine Lederlin. Het
Belcea Quartet mengt deze
uiteenlopende invloeden in
een gemeenschappelijke
muzikale taal. Deze
veelzijdigheid komt terug
in de repertoirekeuze. Zo
speelde het kwartet de
wereldpremières van onder
meer Twisted Blues with
Twisted Ballad in 2010 en
Contusion in 2014, beide
van Mark-Anthony Turnage,

Biografieën
en in 2015 lucid dreams
van Thomas Larcher.
Opdrachtwerken komen tot
stand in samenwerking met
de Belcea Quartet Trust.
Zo wordt de literatuur voor
strijkkwartet voortdurend
verbreed. Een ander
doel van deze trust is de
ondersteuning van jonge
strijkkwartetten.
Het Belcea Quartet voelt
zich ook thuis in de grote
werken van de klassieke en
romantische perioden. Hun
uitgebreide discografie omvat
alle strijkkwartetten van
Beethoven, Brahms, Bartók en
Britten. Daarnaast heeft het
kwartet opnamen gemaakt
met werken van onder
anderen Mozart, Schubert,
Schönberg, Dutilleux,
Sjostakovitsj, Janáček en
Ligeti.
Van 2017 tot 2020 was
het Belcea Quartet artist
in residence in de Pierre
Boulez Saal in Berlijn en nog
steeds treedt het kwartet
daar geregeld op. Daarnaast
maakt het Belcea Quartet
sinds 2010 deel uit van
een strijkkwartetserie in
het Wiener Konzerthaus
met sinds vorig seizoen
Quatuor Ébène als hun
partnerensemble.
Martin String
Quartet
De leden van het
Martin String Quartet
hebben elkaar op het
Conservatorium van
Amsterdam leren kennen.
Al vanaf de eerste repetitie
in het najaar van 2023 was
het duidelijk dat ze hun
gedeelde passie voor het
strijkkwartet met elkaar
verder wilden ontwikkelen.
Datzelfde jaar volgde het
kwartet masterclasses bij
het London Haydn Quartet
en in september 2024 won
het Martin String Quartet
de eerste prijs en de
Grachtenfestivalprijs bij het
Kamermuziekconcours Gelre.
Violisten Sam Panner en
Weronika Weiss, altvioliste
Anna Meenderink en
cellist Ori Ron studeren bij
respectievelijk Peter Brunt,
Marjolein Dispa, Frederik
Boits en Pieter Wispelwey.
Als kwartet volgen zij lessen
bij Dmitry Ferschtman en
Sven Arne Tepl. Sam Panner
is op dit moment tevens
academist van het Koninklijk
Concertgebouworkest.
11

Verwacht
Serie
Kamermuziek
internationaal
Schumanns pianokwartet
én kwintet
Elisabeth Leonskaja
+ Streichquartett der
Staatskapelle Berlin
Za 22 feb 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Elisabeth Leonskaja behoeft vrijwel geen introductie. Deze
integere en zeer gerespecteerde pianiste is nu bijna 80 en
speelde met werkelijk alle grote klassieke musici van haar
tijd, van Svjatoslav Richter tot het Alban Berg Quartett.
Ze maakte de afgelopen jaren indruk met recitals in het
Muziekgebouw waar ze Beethovens en Schuberts laatste
sonates vertolkte. En in 2022 zette ze samen met het
Streichquartett der Staatskapelle Berlin een ‘imposante
Brahmsmarathon’ neer (De Nieuwe Muze). Deze keer
brengt de grande dame van de vleugel met haar favoriete
strijkkwartet meesterwerken van Schumann en Mendelssohn.
Het strijkkwartet dat in 2017 voortkwam uit de Staatskapelle
Berlin heeft in Elisabeth Leonskaja een uitdagende partner
gevonden. Samen toveren ze met het Pianokwartet en
het Pianokwintet van Robert Schumann, twee bijzonder
geslaagde stukken vol levenslust. Als buffer tussen
deze pijlers van de romantische kamermuziek staat het
aangrijpende Zesde strijkkwartet van Felix Mendelssohn, een
hommage aan zijn in mei 1847 overleden zus Fanny. Het was
het laatste werk dat hij voltooide, in november van datzelfde
jaar stierf hij ook.
Elisabeth Leonskaja
foto: Marco Borggreve
Programma: Robert Schumann Pianokwartet op. 47 / Felix
Mendelssohn Strijkkwartet nr. 6 in f / Robert Schumann
Pianokwintet op. 44
12

Verwacht
Terre Memoria
Meta4
Serie
Strijkkwartetten
Saariaho
Festival
Vr 14 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Het succesvolle Finse strijkkwartet Meta4 geeft
in een notendop de relatie van Kaija Saariaho met
het strijkkwartet weer. Vanaf haar eerste werk
voor strijkkwartet en elektronica, Nymphéa, tot het
aangrijpende in 2006 geschreven Terra Memoria klinkt
de liefde van Saariaho voor strijkers door. Even
mooi als opmerkelijk is het contrast tussen Terra
Memoria met de subtitel ‘voor de overledenen’ en Haydns
zonnige Strijkkwartet op. 20 nr. 2. Een combinatie die
Saariaho erg mooi vond.
Het in 2001 opgerichte Meta4 is uitgegroeid tot de
belangrijkste advocaat van de strijkkwartetwerken van
Saariaho. Hun opname van Fleurs de neige en Terra Memoria
kreeg een jubelende recensie in BBC Music Magazine en The
Times noemde Meta4 ‘het meest opmerkelijke strijkkwartet
ooit gehoord’. Een portret van Saariaho’s werk voor
strijkkwartet op het allerhoogste niveau.
Kaija Saariaho
foto: Christophe Abramowitz
Programma: Kaija Saariaho Terra Memoria / Fleurs de
neige / Nymphéa / Joseph Haydn Strijkkwartet op. 20 nr. 2
13

Verwacht
Februari
zo 9 feb / 11.00 uur /
Kleine Zaal
The Priest’s Paradox
Rembrandt Frerichs,
Maripepa Contreras +
Vinsent Planjer
zo 9 feb / 14.30 uur
Sonic Safari: Kijkgeluiden
(8+)
Perforator
wo 12 feb / 20.15 uur
Mozart vs. Chevalier
de Saint-George
Orkest van de Achttiende
Eeuw + Théotime Langlois
de Swarte
do 13 feb / 12.30 uur
CvA Strings
Lunchconcert i.s.m.
Conservatorium van
Amsterdam
do 13 feb / 20.15 uur
Het ultieme
Nieuwjaarsconcert
Nederlands Blazers Ensemble
vr 14 feb / 20.15 uur
In memoriam Reinbert de
Leeuw
Nederlands Kamerkoor +
Asko|Schönberg
za 15 feb / 20.15 uur
Pianorecital: John Field &
Beethoven
Alice Sara Ott
Kijk Muziek
zo 16 feb
13.30 uur
Roodhapje (7+)
Holland Opera
zo 16 feb / 13.30 + 15.30
uur / Kleine Zaal
Wacht ’s Even (1+)
De Stilte
wo 19 feb / 20.15 uur
In Exile
Collegium Vocale Gent +
Het Collectief
do 20 feb / 20.15 uur
Lachenmann
Mark Simpson, Jean-Guihen
Queyras + Pierre-Laurent
Aimard
vr 21 feb / 20.15 uur
Baroque
MILOŠ + Arcangelo
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15