2025 03 06 De Brandenburgse concerten van Bach - Amsterdam Baroque Orchestra + Ton Koopman

Do 6 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie Oude
Muziek
De Brandenburgse
concerten van Bach
Amsterdam Baroque
Orchestra + Ton Koopman
Met college van Jan Van den Bossche
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
De Brandenburgse
concerten van Bach
Amsterdam Baroque
Orchestra + Ton Koopman
Met college van Jan Van den Bossche
Amsterdam Baroque Orchestra
Ton Koopman klavecimbel, dirigent
Serie Oude
Muziek
do 6 mrt 2025
Grote Zaal
College 19.00 uur
Concert 20.15 uur
College
19.00 - 19.45 uur
ca. 45 minuten
Concert
20.15 - 22.25 uur
ca. 60 minuten voor de pauze
ca. 50 minuten na de pauze
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Brandenburgs concert nr. 1 in F BWV 1046
I. (zonder tempoaanduiding)
II. Adagio
III. Allegro
IV. Menuet – Trio I – Menuet da capo – Polacca – Menuet da capo – Trio II – Menuet da capo
Brandenburgs concert nr. 5 in D BWV 1050
I. Allegro
II. Affettuoso
III. Allegro
Brandenburgs concert nr. 3 in G BWV 1048
I. (zonder tempoaanduiding)
II. Adagio
III. Allegro
Pauze
Brandenburgs concert nr. 2 in F BWV 1047
I. (zonder tempoaanduiding)
II. Andante
III. Allegro assai
Brandenburgs concert nr. 6 in B BWV 1051
I. (zonder tempoaanduiding)
II. Adagio ma non tanto
III. Allegro
Brandenburgs concert nr. 4 in G BWV1049
I. Allegro
II. Andante
III. Presto
3

College
De Brandenburgse concerten
Dit college vertelt het verhaal van een van
Bachs meest iconische muziekbundels:
de Brandenburgse concerten. Zes unieke
werken ‘avec plusieurs instruments’ die
gelden als perfect voorbeeld van de barokke
kunst van het ‘concerteren’, een woord
dat zowel ‘dialogeren’ als ‘strijden’ kan
betekenen. In de opdracht aan de markgraaf
van Brandenburg verontschuldigde Bach
zich – met de gebruikelijke onderdanigheid -
voor eventuele onvolkomenheden in de
compositie. Maakte hij een grapje?
Jan Van den Bossche
Jan Van den Bossche studeerde
koordirectie aan het Koninklijk
Conservatorium van Gent. Hij verdiepte
zich vervolgens in de oude muziek in
Wenen, waar hij onder andere viola da
gamba studeerde.
Van 2000 tot 2009 was hij werkzaam bij
Festival Oude Muziek in Utrecht, eerst als
programmeur en vanaf 2003 als directeur.
Daarna was hij artistiek directeur van het
Festival de Música Antigua. In 2012 werd Van
den Bossche directeur van de Nederlandse
Bachvereniging, waar hij het meerjarige
project All of Bach onder zijn hoede had. Bij
zijn afscheid in 2017 waren inmiddels meer
dan 300 werken van Bach gepubliceerd
op de website All of Bach. In de periode
2007-2011 was hij ook actief als regisseur
en maakte met de Compagnie Bischoff
vijf muziektheatervoorstellingen. Van den
Bossche werkt nu als freelance dramaturg en
publicist en was in 2018 artistiek leider van
het nieuwe Festival Veenhuizen in Drenthe.
4

Toelichting
Het gebeurt niet vaak dat de zes Brandenburgse concerten van Johann Sebastian Bach
op één concert achter elkaar worden gespeeld, hoewel deze zes concerten behoren tot
de allerbekendste instrumentale barokmuziek. Een uitvoering van alle concerten op één
avond werpt licht op de grote contrasten tussen deze stukken, zowel in bezetting als in
opbouw. De volgorde waarin de concerten vanavond zijn geplaatst laat die verschillen nog
eens extra uitkomen. Maar ondertussen weten we nog steeds niet precies hoe deze zes
concerten zijn ontstaan en wanneer en waar Bach ze componeerde.
Als startpunt in de zoektocht geldt de
brief die Bach op 24 maart 1721 stuurde
aan Christian Ludwig, markgraaf van
Brandenburg. Hij was toen werkzaam in
Köthen en bij een eerdere ontmoeting met de
markgraaf had hij de indruk dat zijn spel, zijn
composities, of allebei de graaf goed waren
bevallen. Bach was eigenlijk op zoek naar een
nieuwe betrekking. In Köthen had hij geen
kerk-muzikale verplichtingen en hoewel hij
daar de prachtigste instrumentale muziek
schreef, ging het voor Bach in de loop der
jaren wat knellen. De brief aan de markgraaf
kunnen we opvatten als een sollicitatiebrief,
op uiterst onderdanige toon gesteld.
‘Plusieurs instruments’
Bach kreeg geen betrekking aan het grafelijk
hof en die brief zou waarschijnlijk in de
vergetelheid zijn geraakt als hij niet vergezeld
ging van zes opmerkelijke instrumentale
muziekstukken die Bach omschreef als
‘six concerts avec plusieurs instruments’,
ofwel zes concerten met verscheidene
instrumenten. Het was Bach-biograaf Philipp
Spitta die deze concerten in de 19e eeuw de
benaming Brandenburgse concerten heeft
gegeven om ze te onderscheiden van andere
werken van Bach in dit genre. Ze horen
duidelijk bij elkaar – dat vond Bach zelf ook,
want hij heeft de stukken als één geheel naar
de markgraaf gestuurd. Maar uit de brief valt
op te maken dat hij die zes concerten niet
speciaal voor de markgraaf van Brandenburg
componeerde, maar dat hij een keuze maakte
uit werken die hij eerder had geschreven.
Waar en wanneer hij dat precies deed, weten
we niet. Zowel in Köthen als in Brandenburg
was geen ensemble aanwezig dat over
alle instrumenten beschikte die Bach
voorschreef.
Concertino en ripieno
In Weimar had Bach al grondig studie
gemaakt van Italiaanse instrumentale muziek,
met name van Vivaldi, en deze omgewerkt
tot solostukken voor klavecimbel. Hij was
waarschijnlijk ook bekend met de concerti
grossi van Arcangelo Corelli die in deze
stukken een onderscheid maakt tussen
het concertino (twee violen en cello) en
het ripieno dat gevormd werd door de
andere strijkers en de basso continuo. De
Brandenburgse concerten worden tot de
concerti grossi gerekend maar Bach hield
zich in geen van de stukken aan de indeling
die Corelli hanteerde en die min of meer de
standaard werd. Bij Bach heeft ieder concert
een andere bezetting en de verdeling tussen
concertino en ripieno verandert per stuk.
5

Toelichting
Brandenburgs concert nr. 1
We beginnen met het Eerste concert. Bach
breidt hier het strijkers-ripieno uit met
drie hobo’s, twee hoorns en ook een violino
piccolo.
De violino piccolo is een terts hoger
gestemd dan de gewone viool. Aan de drie
concertdelen, snel-langzaam-snel, voegt Bach
bovendien een menuet toe dat onderbroken
wordt door nog eens drie extra delen. Het
middelste daarvan is een snelle dans, Polacca,
waarin alleen de hoorns en de hobo’s spelen.
Brandenburgs concert nr. 5
Het Vijfde concert is heel anders van
toon dan het feestelijk klinkende eerste.
Bach maakt een concertino van fluit, viool
en klavecimbel en speelt in het eerste
deel een geraffineerd spel met deze drie
instrumenten, in verhouding tot elkaar en
tot het ripieno.
Het is het oudste concertstuk dat we
kennen waarin het klavecimbel uit de rol
van begeleider stapt en zich solistisch
manifesteert. De manier waarop Bach dit
in het eerste deel gestalte geeft is heel
bijzonder. In het begin van het stuk spelen de
drie concerterende instrumenten ongeveer
evenveel noten, maar na verloop van tijd
verschuift het accent steeds meer naar
het klavecimbel. Dat gebeurt eigenlijk vrij
onopvallend, net als het uiteindelijke zwijgen
van alle andere instrumenten. De cadens van
64 maten die het klavecimbel daarna speelt
– ook de eerste in zijn soort – wordt gevolgd
door een herhaling van het eerste thema door
alle instrumenten waarmee het deel besluit.
Het tweede, langzame, deel is bestemd voor
de drie solo-instrumenten. Het concert besluit
met een opgewekte gigue waarin de drie
solisten om de beurt het voortouw nemen.
Brandenburgs concert nr. 3
Het Derde concert heeft weer een hele
andere bezetting. Hier zet Bach drie trio’s
naast elkaar: drie violen, drie alten en drie
celli.
Een echt ripieno is er in dit concert niet, die
functie vervullen de trio’s als ze gezamenlijk
spelen. Maar vooral in het eerste deel spint
Bach een polyfoon weefsel waarin iedere partij
even belangrijk is. Bach hergebruikte dit deel
later als sinfonia voor een pinkstercantate
en voegde voor die gelegenheid blazers
toe. Een langzaam tweede deel heeft het
derde concert niet, alleen een overgang die
leidt naar het laatste snelle deel waarin de
polyfonie weer volop stroomt. En dat dan in
een razend tempo; het is het snelste deel van
de hele cyclus.
Brandenburgs concert nr. 2
Het Tweede concert staat net als het
eerste in de toonsoort F grote terts. Maar
hier geen hoorns als solisten, maar de
bijzondere combinatie van trompet, viool,
hobo en blokfluit – instrumenten die wat
betreft timbre en volume enorm van elkaar
verschillen.
6

Toelichting
Er is dan ook geen ander stuk bekend
dat deze vier instrumenten met elkaar
combineert. De trompetpartij ligt in het
allerhoogste register van het instrument.
Er is begin 20e eeuw zelfs een speciale
trompet ontwikkeld, de Bachtrompet,
om deze extreem moeilijke partij goed te
kunnen spelen. Met de herontdekking van
de barokke instrumenten bleek dat de
verhoudingen tussen de vier uiteenlopende
solisten, zoals Bach die voor ogen had,
uitstekend werkt en een mengklank
oplevert, die alleen in dit stuk te horen is.
In het tweede deel zwijgt de trompet om in
het snelle derde deel weer voluit terug te
komen.
Brandenburgs concert nr. 6
Ook de bezetting van het Zesde concert
is uniek in de muziekhistorie. Hier
combineert Bach strijkinstrumenten van
twee verschillende families.
Een trio van twee altviolen en cello staat
hier naast een trio van twee gamba’s en
een violone (contrabasgamba). De gamba
was in Bachs tijd al op weg om definitief
te worden verdrongen door de (nieuwere)
instrumenten van de vioolfamilie, maar juist
in Duitsland bloeide het oudere instrument
nog volop. In het eerste deel worden de
timbres van de instrumentgroepen in
een ingenieus polyfoon web naast elkaar
gezet. In het tweede deel gebeurt dit in een
veel langzamer tempo. Het derde deel is
een gigue in rondovorm waarin vooral de
altviolen floreren.
Brandenburgs concert nr. 4
We eindigen met het Vierde concert – net
als het Derde in G – met een concertino
van viool en twee blokfluiten.
Hoewel de viool dominant is, kunnen we
toch niet spreken van een echt vioolconcert.
Daarvoor zijn de blokfluiten te sterk
aanwezig. Bach omschrijft ze als ‘flauti
d’echo’. Ze nemen nooit het initiatief met
een nieuw thema maar volgen de viool of
de andere instrumenten. Bach bewerkte dit
concert ook tot een klavecimbelconcert,
daarbij handhaafde hij de twee blokfluiten.
In zijn open sollicitatiebrief aan de
markgraaf van Brandenburg vraagt Bach
nederig om excuus voor de imperfecties in
de zes concerten die hij meestuurde. Hij kon
gerust zijn, imperfecties kent deze muziek
niet. De markgraaf had goud in handen,
maar heeft de Brandenburgse concerten
zelf waarschijnlijk nooit gehoord.
Marcel Bijlo
7

Biografieën
Componist
Johann Sebastian
Bach
Johann Sebastian
Bach (1685 – 1750) was
afkomstig uit een oud
muzikantengeslacht van
organisten, cantors en
stadsmuzikanten. Als
jongen leerde hij viool en
orgel spelen en zong hij
in het kerkkoor van zijn
geboorteplaats Eisenach.
Op negenjarige leeftijd
verloor hij beide ouders en
zijn oudste broer ontfermde
zich over hem. Van hem
leerde hij klavier spelen
en in die tijd begon hij
te componeren. Op zijn
17e begon zijn leven als
professional waarbij de
aanstellingen elkaar in vrij
snel tempo opvolgden:
Weimar, Arnstadt,
Mühlhausen, Köthen en
tenslotte Leipzig. Terwijl in
Köthen de nadruk lag op
de wereldlijke muziek, was
hij vanaf 1722 in Leipzig als
cantor van de Thomaskirche
gefocust op de kerkmuziek
8
volgens de Lutherse liturgie.
Van de ca. 300 cantates
die hij voor het kerkelijke
jaar schreef, is slechts twee
derde bewaard gebleven.
Bach wordt algemeen
beschouwd als een van de
grootste componisten aller
tijden. Hij was in staat een
synthese te maken van
de belangrijkste stijlen en
vormen van voorgaande
generaties. Opvallend is zijn
meesterlijke beheersing van
harmonie en contrapunt.
Bachs reputatie ging in zijn
latere jaren als componist
en na zijn dood achteruit.
Zijn stijl werd als ouderwets
beschouwd in vergelijking
met die van de opkomende
Empfindsamer Stil. Pas
met de uitvoering van de
verkorte Matthäus Passion
door de toen 20-jarige Felix
Mendelssohn in 1829, begon
de Bachrenaissance.

Biografieën
Uitvoerenden
Ton Koopman
Dirigent
Ton Koopman studeerde
orgel, klavecimbel en
muziekwetenschap in
Amsterdam. Daarnaast
ontwikkelde hij zich al
vroeg als dirigent met
een grote belangstelling
voor en kennis van het
17e- en 18e-eeuwse
ensemblerepertoire.
In 1979 richtte hij het
Amsterdam Baroque
Orchestra op, in 1992
gevolgd door het
Amsterdam Baroque Choir
(ABO&C). Van 1994 tot
2004 werkte Koopman
met het ABO&C aan het
uitvoeren en opnemen
van alle overgeleverde
cantates van Bach. Voor
dit bijzondere Bachproject
werden hem verschillende
prijzen toegekend. Zijn
volgende grote project
was het uitvoeren en
opnemen van het gehele
overgeleverde oeuvre
van Dieterich Buxtehude,
bestaande uit 31 cd’s. Naast
zijn werk voor het koor
en orkest bleef Koopman
zich ontwikkelen tot een
internationaal gerespecteerd
organist, klavecinist en
dirigent en werkte hij als
gastdirigent met de Berliner
Philharmoniker, het New
York Philharmonic en het
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks. In
het Bach-herdenkingsjaar
2000 werd hem een
eredoctoraat van de
Universiteit Utrecht
verleend, vanwege zijn
bijdragen aan het onderzoek
naar en de vertolking van
Bach’s religieuze oeuvre. In
2006 ontving hij de Bachprijs
van de stad Leipzig, in
2010 een ere-professoraat
aan de Anton Bruckner
Universiteit in Linz, in 2012
foto: Foppe Schut
de Buxtehude-Preis van
Lübeck en in 2014 de Bachprijs
van de Royal Academy
of Music in Londen. Hij kreeg
een ere-professoraat aan de
Musikhochschule Lübeck
en werd Honorair Artistiek
adviseur van Guangzhou
Opera House. In 2017 ontving
hij de Edison Oeuvreprijs.
Ton Koopman is erelid
van de Royal Academy of
Music in Londen en artistiek
directeur van het Franse
muziekfestival Itinéraire
Baroque. Hij is voorzitter
van het Internationale
Buxtehude Gesellschaft en
sinds 2019 president van het
Bach Archiv in Leipzig. Ter
gelegenheid van zijn 80e
verjaardag in 2024 maakten
Koopman en het ABO&C
een tournee met Händels
vroegste oratorium Esther.
9

Biografieën
Amsterdam Baroque
Orchestra
In 1979 werd het
Amsterdam Baroque
Orchestra opgericht
door Ton Koopman.
Deze groep van
internationaal vermaarde
barokspecialisten komt
enkele malen per jaar
samen om te werken aan
nieuwe programma’s.
Het repertoire van het orkest
bestaat uit instrumentaal en
vocaal-instrumentaal werk,
gecomponeerd tussen 1600
en 1791 (het sterfjaar van
Mozart). Het Amsterdam
Baroque Orchestra & Choir
heeft opnamen gemaakt
van alle belangrijke
barokke en klassieke
werken, voor verschillende
labels. Het orkest ontving
daarvoor onder andere
de Gramophone Award,
de Diapason d’Or, de
10-Repertoir, de Stern des
Monats-Fono Forum, de
Prix Hector Berlioz en twee
Edisons. Ton Koopman
richtte in maart 2003
zijn eigen label Antoine
Marchand op, een nieuw sublabel
van Challenge Classics,
waarop alle nieuwe opnamen
worden uitgebracht. Het
Amsterdam Baroque
Orchestra & Choir en Ton
Koopman zijn regelmatig te
gast in de grote zalen van
Europa, de Verenigde Staten
en Japan.
10

Biografieën
foto: Martina Simkovicova
Viool
Marc Cooper, Rie Kumara,
Liesbeth Nijs, David
Rabinovich, Joseph Tan,
Chiara Zanisi
Altviool
John Crockatt, Annemarie
Kosten-Dür, Catherine
Manson, Liesbeth Nijs
Cello & gamba
Werner Matzke, Robert
Smith, Konstanze Waidosch
Contrabas
Michele Zeoli
Blokfluit
Kate Clark, Inês d’Avena,
Reine-Marie Verhagen
Fagot
Wouter Verschuren
Trompet
Sander Kintaert
Hoorn
Thomas Müller, Christopher
Price
11

Verwacht
Broederlijk in barok
Théotime Langlois de
Swarte + Justin Taylor
Serie Oude
Muziek
Zo 4 mei 2025
Grote Zaal
21.00 uur
‘Het lijken wel broers,’ schreef Gramophone over het
innemende duo Théotime Langlois de Swarte en Justin
Taylor. Wereldwijd trekken deze jonge honden van de oude
muziek volle zalen met nieuwsgierige verkenningen van
bekend repertoire en ongehoorde oude-muziekparels.
Nu is de barok aan de beurt. Purcell en Corelli mogen bij
velen bekend zijn, het wordt zeker tijd dat Henry Eccles en
Pancrace Royer ook worden ontdekt.
Échte broers waren François en Louis Francoeur. De ene le
cadet (de jongste), de ander le fils aîné (de eerstgeborene),
beiden schreven muziek waarop je moeilijk stil kunt blijven
zitten. Met Corelli’s La Follia klinkt een van de beroemdste
melodieën van de barok, zo niet van alle tijden. Feitelijk is
die melodie niet van Corelli maar is het een van de oudste
genoteerde muzikale thema’s in Europa, een thema waar veel
componisten mee aan de haal zijn gegaan. Corelli schreef
er in zijn Vioolsonate op. 5 nr. 12 maar liefst 23 schitterende
variaties op.
Théotime Langois de Swarte
foto: Marco Borggreve
Programma: werken voor viool en klavecimbel van Gabriel
Dubuisson, François Francoeur, Louis Francoeur, François
Couperin, Pancrace Royer, Henry Eccles, Henry Purcell,
Alessandro Marcello en Arcangelo Corelli
12

Verwacht
Serie Piano
Za 5 apr 2025
Grote Zaal
17.00 + 19.00 + 21.00 uur
Sonate Marathon
Tamara Stefanovich
Pianiste Tamara Stefanovich is niet alleen een begenadigd
virtuoos, ze is bovenal een vrijzinnig muzikaal denker.
Dat toont ze nog maar eens met deze marathon
rond het klassieke pianogenre bij uitstek, de sonate.
Geen Beethoven, geen ijzeren repertoire en getreden
paden: Stefanovich houdt juist een vurig pleidooi voor
baanbrekende werken uit de vroege barok én uit de 20e
eeuw.
In drie delen van telkens een uur klinkt Bach naast Busoni en
Scarlatti naast Skrjabin, steeds toegelicht door Stefanovich
zelf. Ze speelde dit programma eerder met veel succes in
het Southbank Centre in Londen en de Elbphilharmonie in
Hamburg en komt er nu mee naar het Muziekgebouw, waar
ze al ruim tien jaar een graag geziene gast is.
Programma: Pianosonates van Johann Sebastian Bach,
Domenico Scarlatti, Carl Philipp Emanuel Bach, Antonio
Soler, Ferruccio Busoni, Charles Ives, Béla Bartók, Hanns
Eisler, Paul Hindemith, Alexander Skrjabin, Dmitri
Sjostakovitsj, Leoš Janáček en Galina Oestvolskaja
Tamara Stefanovich
foto: Sihoo Kim
13

Verwacht
Maart
vr 7 mrt / 20.15 uur
Ravel 150
Julien Libeer
za 8 mrt / 20.15 uur
Tribute to Youri Egorov
Juryleden YPF European
Piano Competition
zo 9 mrt / 14.15 uur
Finale YPF European Piano
Competition 2025
Phion + drie finalisten
di 11 mrt / 20.15 uur
Sjostakovitsj vs. Bach
Australian Chamber
Orchestra + Alexander
Melnikov
Saariaho Festival
do 13 t/m zo 16 mrt
Zie voor het volledige
programma
muziekgebouw.nl/saariaho
do 13 mrt
20.15 uur
Openingsconcert Saariaho
Festival
Asko|Schönberg, Verneri
Pohjola + Joseph Puglia
vr 14 mrt
16.00 uur / Atriumzaal
Masterclass trompet
Verneri Pohjola
22.15 uur / Kleine Zaal
From the IJ
Tuomas Norvio +
special guest
za 15 mrt
15.00 uur
Saariaho’s kamermuziek
Het Collectief +
Liesbeth Devos
20.15 uur
Reconnaissance
Helsinki Chamber Choir
22.00 uur / Bimhuis
Sons of Chipotle
Anssi Karttunen +
John Paul Jones
zo 16 mrt
15.00 uur / Bimhuis
Animal Image
Verneri Pohjola & Mika Kallio
20.15 uur
Kaija Saariaho en
Anssi Karttunen
Asko|Schönberg
zo 16 mrt / 15.00 uur /
Plein Theater
Metamorphosis, a Virtual
Opera
Maat Saxophone Quartet
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15