2025 03 11 Sjostakovitsj vs. Bach - Australian Chamber Orchestra + Alexander Melnikov

Di 11 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Kamerorkesten
Sjostakovitsj vs. Bach
Australian Chamber
Orchestra + Alexander
Melnikov
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Sjostakovitsj vs. Bach
Australian Chamber
Orchestra + Alexander
Melnikov
Serie
Kamerorkesten
Di 11 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 – 22.10 uur
ca. 45 minuten voor de pauze
ca. 50 minuten na de pauze
Alexander Melnikov piano
Richard Tognetti viool, leiding
Ivan Podyomov hobo
Jeroen Berwaerts trompet
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Ricercar uit Musikalisches Opfer (1747, arr. Richard Tognetti)
Brandenburgs concert nr. 3 in G BWV 1048 (1720)
I. (zonder tempoaanduiding)
II. Adagio
III. Allegro
Dmitri Sjostakovitsj (1906-1975)
Pianoconcert nr. 1 in c (1933)
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Moderato
IV. Allegro con brio
Pauze
Sofia Goebaidoelina (1931)
Reflections on the Theme B-A-C-H (2002)
Johann Sebastian Bach (arr. Wolfgang Amadeus Mozart)
Fuga in Es uit Das wohltemperierte Klavier Boek 2 (1742, arr. voor strijkers)
Concert voor viool en hobo in c BWV 1060R (1719)
I. Allegro
II. Adagio
III. Allegro
Dmitri Sjostakovitsj
Kammersinfonie op. 110a in c (1960, arr. Rudolf Barshai 1974)
I. Largo - attacca
II. Allegro molto - attacca
III. Allegretto - attacca
IV. Largo - attacca
V. Largo
3

Toelichting
In augustus is het een halve eeuw geleden dat Dmitri Sjostakovitsj is overleden – reden
om de muziek van deze door het Sovjetregime zo gemangelde componist extra in de
schijnwerpers te zetten. Sjostakovitsj was in zijn tijd de bekendste componist in de
Sovjet-Unie en lag bij de autoriteiten onder het vergrootglas. Het ene moment was hij hun
(internationale) boegbeeld en werd hij meegestuurd op diplomatieke missies, het andere
moment hing hem de beschuldiging van ‘formalisme’ boven het hoofd, een in Sovjet-ogen
artistieke doodzone die een einde kon maken aan de meest succesvolle carrière.
Voor de ietwat nerveus aangelegde
componist was deze permanente
onzekerheid een grote kwelling; wie wil, kan
in de snelle stemmingswisselingen in zijn
muziek iets van dat opgejaagde terugvinden.
Het Australian Chamber Orchestra
combineert de muziek van Sjostakovitsj
met die van Johann Sebastian Bach. Op het
eerste gezicht lijkt dat een niet voor de hand
liggende keuze, immers het geserreerde
idioom van de barokcomponist staat ver
af van het in de 19e-eeuwse romantiek
wortelende oeuvre van Sjostakovitsj. Maar
op het tweede gezicht zijn er genoeg
verbanden. Sjostakovitsj was van huis uit
pianist en Bachs Wohltemperierte Klavier
had hij al op jonge leeftijd op het repertoire.
Zijn bewondering voor Bach uitte
Sjostakovitsj onomwonden toen hij in 1950
naar Leipzig werd afgevaardigd om zitting
te nemen in de jury van een concours ter
gelegenheid van Bachs tweehonderdste
sterfdag. ‘Ik speel elke dag een van zijn
stukken,’ verklaarde hij en voegde de
daad bij het woord door in te vallen voor
een geblesseerde Maria Joedina bij de
plaatopname van Bachs Concert voor drie
klavieren. Tijdens dat concours speelde
de jonge pianiste Tatjana Nikolajeva Bachs
integrale Wohltemperiertes Klavier. Haar
interpretatie inspireerde Sjostakovitsj om
zelf vierentwintig (door de hele kwintencirkel
heen lopende) preludes en fuga’s te
componeren. Dagelijks onderhield hij contact
met Nikolajeva, en zodra hij weer een deeltje
klaar had – het verhaal gaat dat hij drie
dagen per stuk nodig had – kwam zij het
uitproberen.
Meest expliciet komt de connectie met
Bach tot uitdrukking in de Kammersymfonie
op 110a waarin Sjostakovitsj, in navolging
van Bach, de letters van zijn eigen naam
in noten heeft omgezet. Ditzelfde procedé
past de Russische Sofia Goebaidoelina toe
in haar compositie Reflections on the theme
B-A-C-H.
Johann Sebastian Bach
Ricercar uit Musikalisches Opfer
Bij een bezoek aan het hof van de vorst
Frederik de Grote in 1747 werd Bach door de
vorst gevraagd ter plekke op een thema een
fuga te improviseren. Bach was niet tevreden
over zijn eigen prestaties en werkte het
thema thuis uit in een reeks stukken die later
4

Toelichting
onder de naam Musikalisches Opfer, oftewel
‘muzikaal cadeau’, bekend zijn geworden.
Richard Tognetti opent in zijn bewerking van
het Ricercar uit het Musikalisches Opfer met
een levendige scène uit de jeugd van Frederik
de Grote, waarin zijn vriend (en mogelijk
minnaar) Hans Hermann von Katte op bevel
van Frederiks vader werd onthoofd. In deze
indringende introductie wordt elke noot van
het thema van de vorst één voor één gespeeld
terwijl de musici het podium betreden. Uit
deze golf van dissonantie komt Bachs fuga
langzaam naar voren. In zijn bewerkting
brengt Tognetti een breed scala aan stijlen
samen, zoals de historisch geïnformeerde
uitvoeringspraktijk, de speelse Frans barokstijl,
de jazz-interpretaties van Jacques Loussier
en de gedurfde orkestraties van Leopold
Stokowski.
Brandenburgs concert nr. 3
Het Derde Brandenburgse concert maakte
onderdeel uit van ‘six concerts avec
plusieurs instruments’ die Bach in 1721
opdroeg aan Christian Ludwig, markgaaf
van Brandenburg-Schwedt.
In deze zes concerten onderzocht Bach
de mogelijkheden van het ‘concertare’: de
interactie tussen solist en orkest. Door
historici is de hommage aan Ludwig ook wel
betiteld als een muzikale sollicitatiebrief,
omdat Bach in deze tijd hoopte een nieuwe
betrekking te vinden. Opvallend aan het
Derde Brandenburgse concert is dat een
langzaam middendeel ontbreekt.
Fuga in Es uit Das wohltemperierte Klavier
Er bestaat een lange traditie in het
arrangeren van Bachs meesterwerken
voor een andere dan de oorspronkelijke
bezetting.
Zelfs Mozart maakte transcripties (voor
strijkkwartet) van een viertal fuga’s uit het
Wohltemperiertes Klavier II. De Fuga in Es
uit diezelfde cyclus klinkt vanavond in een
arrangement voor strijkorkest.
Concert voor viool en hobo BWV 1060R
Bachs opusnummer BWV 1060R is een
concert in c klein voor viool en hobo. De ‘r’
staat voor ‘reconstructie’.
Het betreft namelijk een verloren gegaan
manuscript dat vermoedelijk model
stond voor het latere concert voor twee
klavecimbels (BWV 1060). Bach schreef dit
rond 1719, geïnspireerd op de concertante
stijl van Antonio Vivaldi die in deze periode
tot Noord-Europa doordrong en ook door
Bach intensief werd bestudeerd. In de finale
krijgt de viool alle ruimte om te excelleren.
Dmitri Sjostakovitsj
Eerste pianoconcert
Het Eerste pianoconcert van Sjostakovitsj,
dat de 27-jarige componist in 1933 zelf in
première bracht, kan beschouwd worden
als een (nog) zorgeloos jeugdwerk.
5

Toelichting
Het is snel, vrolijk en zelfs humoristisch.
Tegen het eind krijgt de piano weerwerk van
een solotrompet die zijn tegenspeler met
sardonische interrupties in de rede valt.
Kammersinfonie opus 110a
Hoe anders van toon is de Kammersinfonie
opus 110a, die is gebaseerd op het Achtste
strijkkwartet uit 1960. Dit kwartet schreef
Sjostakovitsj direct na een bezoek aan het
door de Geallieerden platgebombardeerde
Dresden.
Het bombardement was een zinloze daad
van destructie omdat de Duitsers al waren
verslagen. De aanblik van de vernielingen
had Sjostakovitsj diep geschokt en binnen
drie dagen had hij zijn compositie voltooid.
Sjostakovitsj beschouwde dit stuk, dat
door de Russische violist en dirigent Rudolf
Barsjai is bewerkt voor kamerorkest, als een
autobiografisch werk.
De Kammersinfonie is een
autobiografisch werk.
Hij citeerde namelijk niet alleen uit de joodse
volksmuziek en uit een bekend Russisch lied,
maar ook uit zijn eigen oeuvre, waaronder
verschillende symfonieën, het Pianotrio en het
Eerste celloconcert. Net als Bach twee eeuwen
eerder verwerkte Sjostakovitsj zijn muzikale
handtekening (de noten D-Es-C-B, die in het
Duits naar zijn initialen verwijzen: D-S-C-H) als
een fugatisch thema door het stuk.
Sofia Goebaidoelina
Reflections on the theme B-A-C-H
De Russische componiste Sofia
Goebaidoelina koestert een warme
herinnering aan Sjostakovitsj, die bij haar
eindexamen begin jaren 60 in Moskou tegen
haar de iconische woorden sprak ‘Ga door op
deze ‘verkeerde’ weg’.
In muzikaal opzicht voelt zij zich ongetwijfeld
meer verwant met Bach: de intensiteit, de
transparantie, de soberheid en de mystieke
inslag van haar muziek roepen eenzelfde idee
van ‘waarheid’ op als de muziek van haar grote
voorganger. Zelf zei ze ooit: ‘Ik ben ervan
overtuigd dat haast alle kunst religieus is,
omdat kunst en religie hetzelfde doel hebben:
de verbinding tot stand brengen tussen het ik
en iets volkomens.’
Reflections on the theme B-A-C-H is geen
grootse hommage aan Bach. Goebaidoelina
speelt een subtiel spel met de vier noten, die
slechts versluierd opduiken. Pas helemaal aan
het eind van het stuk klinkt Bachs naam voluit
– net zoals Bach pas in het laatste deel van
zijn onvoltooid gebleven Kunst der Fuge zijn
eigen naam uitcomponeerde.
Jacqueline Oskamp
6

Biografieën
Componisten
Johann Sebastian
Bach
Johann Sebastian
Bach (1685 – 1750) was
afkomstig uit een oud
muzikantengeslacht van
organisten, cantors en
stadsmuzikanten. Als
jongen leerde hij viool en
orgel spelen en zong hij
in het kerkkoor van zijn
geboorteplaats Eisenach.
Op negenjarige leeftijd
verloor hij beide ouders en
zijn oudste broer ontfermde
zich over hem. Van hem
leerde hij klavier spelen
en in die tijd begon hij
te componeren. Op zijn
zeventiende begon zijn
leven als professional
waarbij de aanstellingen
elkaar in vrij snel tempo
opvolgden: Weimar, Arnstadt,
Mühlhausen, Köthen en
tenslotte Leipzig. Terwijl in
Köthen de nadruk lag op
de wereldlijke muziek, was
hij vanaf 1722 in Leipzig als
cantor van de Thomaskirche
gefocust op de kerkmuziek
volgens de Lutherse liturgie.
Bach wordt algemeen
beschouwd als een van de
grootste componisten aller
tijden. Opvallend is zijn
meesterlijke beheersing van
harmonie en contrapunt.
Bachs reputatie ging in zijn
latere jaren als componist
en na zijn dood achteruit.
Zijn stijl werd als ouderwets
beschouwd in vergelijking
met die van de opkomende
‘Empfindsamer Stil’. Pas
met de uitvoering van de
verkorte Matthäus Passion
door de toen twintigjarige
Felix Mendelssohn
Bartholdy in 1829 begon de
Bachrenaissance.
Dmitri Sjostakovitsj
Dmitri Sjostakovitsj (1906 -
1975) werd in Leningrad
(Sint-Petersburg) geboren
als zoon van muzikaal
zeer begaafde ouders. Al
op elfjarige leeftijd begon
hij met componeren.
Zijn Eerste symfonie
(1926) verkreeg hij veel
bewondering en het leek
hem de jaren dertig erg
voor de wind te gaan.
Tijdens het regime van Stalin
kwam daar van de ene op
de andere dag verandering
in: Sjostakovitsj’ muziek was
‘formalistisch’. Zijn werk werd
afgekeurd omdat het geen
herkenbare en toegankelijke
muziek was en daardoor
ongeschikt voor de massa.
Sjostakovitsj werd openlijk
uitgeroepen tot ‘Vijand des
Volks’, wat meestal de dood
of strafkamp tot gevolg
had. Maar Stalin bepaalde
tevens dat de componist
niet gearresteerd mocht
worden. Nog verschillende
keren heeft Sjostakovitsj
7

Biografieën
zich tijdens zijn leven
bedreigd gevoeld door de
overheid, die om redenen
van socialistisch realisme
de esthetiek van zijn muziek
veroordeelde. Toch werd hij
steeds gerehabiliteerd en
kreeg hij bovendien talrijke
officiële onderscheidingen.
Bijna vier decennia lang
heeft Sjostakovitsj zich een
gevangene in eigen land
gevoeld. Om te kunnen
overleven wist hij zijn muziek
zodanig te componeren, dat
hij weliswaar voldeed aan de
(wisselende) eisen van de
overheid, maar tegelijkertijd
zijn gevoelens kon uiten.
Soms bevatten zijn werken
verborgen kritiek. Ondanks
alle moeilijkheden heeft
Sjostakovitsj een groot
oeuvre nagelaten met onder
meer vijftien symfonieën,
zes concerten, vijf opera’s,
vijftien strijkkwartetten
en een groot aantal
orkestwerken en muziek
voor toneel en film.
Sofia Goebaidoelina
Sofia Goebaidoelina
(1931) is een van de
meest gezaghebbende
componisten uit het
8
hedendaagse Rusland.
Hoewel ze al decennia in
Duitsland woont en werkt,
is haar werk doordrongen
van de Russische geest.
Goebaidoelina kreeg
haar opleiding aan het
Conservatorium van Moskou
en ze manifesteerde zich
vanaf 1963 als componiste.
In 1975 richtte ze met
collega-componisten
het Astreja-Ensemble op
dat zich bezig hield met
zeldzame Russische en
Kaukasische volksmuziek.
Vanaf de jaren tachtig van
de 20e eeuw dringt het werk
van Goebaidoelina dankzij
Gidon Kremer en Reinbert de
Leeuw tot het Westen door.
Haar muzikale productie
van de afgelopen vier
decennia is indrukwekkend
en omvat een breed scala
aan orkestwerken. Van late
Sovjetcomposities zoals
Stimmen... verstummen...
(1986) tot vroege werken
uit de post-Sovjetperiode,
waaronder Zeitgestalten
(1994) en The Light of the
End (2003), en het recente
The Wrath of God (2020).
Daarnaast voltooide ze twee
vioolconcerten, meerdere
celloconcerten en talrijke
andere concertante werken.
In de loop der jaren ontving
Gubaidulina talloze prijzen
en onderscheidingen. In
2021, het jaar van haar 90e
verjaardag, werd haar leven
en werk wereldwijd gevierd.
Toch blijft haar grootste
wens eenvoudig: in alle
rust thuis muziek blijven
schrijven.
Uitvoerenden
Richard Tognetti
Viool, leiding
Richard Tognetti is artistiek
directeur van het Australian
Chamber Orchestra. Hij
staat internationaal bekend
om zijn meeslepende
optredens en artistieke
individualiteit.

Biografieën
Na studies in Australië en
aan het conservatorium
van Bern werd Tognetti in
1990 benoemd tot artistiek
directeur en concertmeester
van het Australian Chamber
Orchestra. Hij bespeelt
historische, moderne en
elektrische instrumenten
en trad als dirigent en solist
op met toonaangevende
orkesten wereldwijd.
Zijn arrangementen en
composities hebben het
kamerorkestrepertoire
verrijkt en worden wereldwijd
uitgevoerd. Hij componeerde
muziek voor films zoals
Master and Commander van
Peter Weir en werkte mee aan
bekroonde documentaires
als Mountain en River van
Jennifer Peedom. Tognetti
won zeven ARIA Awards
(Australian Recording
Industry Association Music
Awards), waaronder drie voor
zijn Bach-opnames. In 2010
werd hij benoemd tot Officier
in de Orde van Australië.
Alexander Melnikov
Piano
foto: KölnMusik | Matthias Baus
De Russische pianist
Alexander Melnikov
(1973) studeerde af aan
het Conservatorium van
Moskou onder Lev Naumov.
De legendarische pianist
Svjatoslav Richter nodigde
hem uit voor prestigieuze
muziekfestivals in Rusland
en Frankrijk.
Melnikov groeide uit tot
een veelgevraagd solist en
trad op met orkesten als
het Gewandhausorchester
Leipzig, BBC Philharmonic
en Orchestre des Champs
Élysées. Zijn interesse
voor de historische
uitvoeringspraktijk komt
tot uiting in optredens
met historische ensembles
als Musica Aeterna en
Akademie für Alte Musik
Berlin. Kamermuziek maakt
hij onder anderen met
bariton Georg Nigl, cellist
Jean-Guihen Queyras en
violiste Isabelle Faust. Met
laatstgenoemde ontving hij in
2010 een Gramophone Award
voor de complete opname
van de Beethovensonates
voor viool en piano. Zijn
veelgeprezen opname van
24 Preludes en Fuga’s van
Sjostakovitsj kreeg onder
andere de BBC Music
Magazine Award toegekend
en is door BBC Music
Magazine opgenomen in
het overzicht ‘50 Greatest
Recordings of All Time’.
Ivan Podyomov
Hobo
Ivan Podyomov studeerde
bij Ivan Pushetch nikov
aan de Gnessin Special
Music School en de
Gnessin Staatsacademie
9

Biografieën
voor Muziek in Moskou.
Hij voltooide zijn studie
bij Maurice Bourgue aan
het Conservatorium van
Genève.
Podyomov won onder meer
de ARD-Musikwettbewerb
in München, het Concours
de Genève, de Sony Oboe
Competition in Japan
en het internationale
muziekconcours Praagse
Lente. Ivan Podyomov
is solohoboïst van het
Concertgebouworkest. Als
solist trad hij verder op met
het Deutsches Symphonie-
Orchester Berlin, het
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks, de
Bamberger Symphoniker,
het Tokyo Philharmonic
Orchestra, het Münchener
Kammerorchester en het
Academisch Symfonie orkest
van Sint-Petersburg. Ivan
10
Podyomov geeft les aan de
Hochschule für Musik in
Luzern.
Jeroen Berwaerts
Trompet
De Belgische trompettist
Jeroen Berwaerts heeft
een grenzeloze liefde
voor muziek. Wereldwijd
geroemd om zijn technische
virtuositeit en muzikale
sensitiviteit, verkent hij
repertoire uit alle tijdperken,
van barok tot hedendaagse
muziek en jazz.
Als solist trad hij op
met toonaangevende
orkesten als het NHK
Symphony Orchestra, de
Wiener Symphoniker, het
Residentie Orkest en het
Belgian National Orchestra.
Hij werkte samen met
dirigenten als Alan Gilbert,
Daniel Harding en Jun Märkl
en is een graag geziene gast
op prestigieuze festivals,
waaronder de BBC Proms,
Schleswig-Holstein Musik
Festival en Ars Musica.
Australian Chamber
Orchestra
Het Australian Chamber
Orchestra (ACO) maakt
wereldwijd furore met
energieke optredens die
orkestrale muziek opnieuw
definiëren. Onder leiding
van artistiek directeur
Richard Tognetti viert het
orkest in 2025 zijn 50-jarig
jubileum.
Met meer dan 100 concerten
per jaar combineert het
ACO klassiekers met
nieuwe composities
en grensverleggende
samenwerkingen. Het orkest
werkte samen met musici
als Emmanuel Pahud, Steven
Isserlis, Nicolas Altstaedt
tot Neil Finn, evenals
kunstenaars en filmmakers
zoals Bill Henson en Jane
Campion, wat leidde tot
unieke producties. Het ACO

Biografieën
neemt veel op en heeft een
eigen streamingplatform,
ACO On Demand, met
liveconcerten en bekroonde
concertfilms. Hun Bachopnames
wonnen drie
opeenvolgende ARIA Awards,
en recente releases omvatten
Water | Night Music op vinyl,
Tchaikovsky | Shostakovich
en het met een ARIA
bekroonde River. In
2022 opende het orkest
een nieuwe locatie ACO
On The Pier.
Viool
Richard Tognetti
Helena Rathbone
Satu Vänskä
Anna da Silva Chen
Aiko Goto
Ilya Isakovich
Liisa Pallandi
Thibaud Pavlovic-Hobba
Ike See
Victoria Sayles
Altviool
Stefanie Farrands
Elizabeth Woolnough
Jenny Khafagi
Cello
Timo-Veikko Valve
Melissa Barnard
Julian Thompson
Contrabas
Maxime Bibeau
foto: Nick Walker
11

Verwacht
Heimwee naar Italië
Amsterdam Sinfonietta
+ Bruce Liu
Serie
Kamerorkesten
Serie
Amsterdam
Sinfonietta
Wo 26 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
‘De zon schijnt in al zijn pracht, eindelijk voel ik een
magische verandering in mij’, schreef Tsjaikovski tijdens
een bezoek aan de Italiaanse stad Florence. Souvenir de
Florence, de herinnering aan de door hem aanbeden stad,
barst uit zijn voegen van liefde en vreugde. Bruce Liu
debuteert bij Amsterdam Sinfonietta met Chopins Tweede
pianoconcert in een versie voor piano en strijkorkest.
Bruce Liu werd in Parijs geboren uit Chinese ouders en
groeide op in Montreal. ‘Wat we allemaal gemeen hebben
is ons verschil’, zegt de jonge pianist graag. De culturele
diversiteit waarmee hij opgroeide heeft zijn persoonlijkheid
gevormd. Bruce Liu won in 2021 de eerste prijs op de 18e
Chopin Piano Competition, waarna zijn internationale carrière
een vlucht nam.
Bruce Liu
Programma: Mieczysław Weinberg Aria / Frédéric Chopin
Pianoconcert nr. 2 (arr. Primo Ish-Hurwitz) / Pjotr Tsjaikovski
Souvenir de Florence (versie voor strijkorkest)
12

Verwacht
Groeten uit Linz
Scottish Chamber
Orchestra + Vilde Frang
Serie
Kamerorkesten
Wo 21 mei 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Hij is jong en aansprekend en heeft een uitstekende chemie
met de musici. Dankzij dirigent Maxim Emelyanychev
maakt het Scottish Chamber Orchestra (SCO) een
duidelijke bloeiperiode door. Als Maxim komt, kun je de
opwinding proeven bij musici en publiek. Een heel levendig
werk is Mozarts Linzer symfonie. Hij componeerde het
‘even’ in vier dagen, op reis naar Linz, maar het werd
muziek voor de eeuwigheid. Bij Emelyanychev en het jonge
SCO is het dus in de beste handen.
Als je één vioolconcert hét vioolconcert zou moeten noemen,
dan is het wel dat van Beethoven. Het luistert zo nauw, terwijl
het zo vanzelfsprekend klinkt. Als de soliste dan ook nog de
Noorse Vilde Frang is, wordt het een topervaring. De jonge
Schot Jay Capperauld componeerde vorig jaar nog voor de
Schotse kroning van koning Charles. Nu de Nederlandse
première van zijn compositie The Origin of Colour.
Vilde Frang
foto: Marco Borggreve
Programma: Jay Capperauld The Origin of Colour
(Nederlandse première) / Ludwig van Beethoven
Vioolconcert / Wolfgang Amadeus Mozart Symfonie nr. 36
13

Verwacht
Maart
Saariaho Festival
do 13 t/m zo 16 mrt
Zie voor het volledige
programma
muziekgebouw.nl/saariaho
do 13 mrt
20.15 uur
Openingsconcert Saariaho
Festival
Asko|Schönberg, Verneri
Pohjola + Joseph Puglia
vr 14 mrt
20.15 uur
Terra Memoria
Meta4
22.15 uur / Kleine Zaal
From the IJ
Tuomas Norvio +
special guest
za 15 mrt
15.00 uur
Saariaho’s kamermuziek
Het Collectief +
Liesbeth Devos
20.15 uur
Reconnaissance
Helsinki Chamber Choir
22.00 uur / Bimhuis
Sons of Chipotle
Anssi Karttunen +
John Paul Jones
zo 16 mrt
15.00 uur / Bimhuis
Animal Image
Verneri Pohjola & Mika Kallio
20.15 uur
Kaija Saariaho en
Anssi Karttunen
Asko|Schönberg
zo 16 mrt / 15.00 uur /
Plein Theater
Metamorphosis, a Virtual
Opera
Maat Saxophone Quartet
wo 19 mrt / 20.15 uur
Debussy: pionier, estheet,
lastpak
Calefax
vr 21 mrt / 20.15 uur
Johannes Passion
Antwerp Symphony
Orchestra + Cappella
Amsterdam
za 22 mrt / 14.15 uur
Rond en spits
IJ-Salon
za 22 mrt / 20.15 uur
Passie voor Venetië
Les Cris de Paris
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15