2025 03 27 DReams and Thunder - LUDWIG + Vincent van Amsterdam

Do 27 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Dreams and Thunder
LUDWIG + Vincent van
Amsterdam
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Dreams and Thunder
LUDWIG + Vincent van
Amsterdam
Donderdag
avondserie
Do 27 mrt 2025
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 40 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Vincent van Amsterdam accordeon
Ed Liebrecht dirigent (alleen bij het Accordeonconcert)
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Door Michel Khalifa
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Klavecimbelconcert nr. 1 BWV 1052
(1738, arr. voor accordeon)
· Allegro
· Adagio
· Allegro
Wim Henderickx (1962 - 2022)
Accordeonconcert (Thunder only happens when it’s raining)
(2022-24)
Pauze
Franz Liszt (1811 - 1886)
Nuages gris S.199 (1881)
Richard Wagner (1813 - 1883)
Prelude en Liebestod uit Tristan und Isolde (1857-59)
Martin Lohse (1971)
Encore (2024)
Echoes of Nothing
Entreehal
19.45 - 20.00 uur
Adriaan Lips, Ana de
Sousa Pereira, Julian Tjon
Sack Kie, Maja Čerček,
Paul Schauenburg, Sean
Haid, Antek Cholewinski,
Yumi Augustine, Jasmine
Karimova, Christian
Nijeboer, Bela Braack
Improvisaties op het
Accordeonconcert (Thunder
only happens when it’s
raining) van Wim Henderickx
Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788)
Sinfonia in D Wq. 183/1 (1775)
· Allegro di molto
· Largo
· Presto
3

Toelichting
Het concert opent met muziek van Johann Sebastian Bach die alles wat hij componeerde
als een eerbetoon aan God beschouwde. Het eindigt met muziek van zijn zoon Carl Philip
Emanuel waarin een diep geloof als dat van zijn vader – en veel van diens tijdgenoten –
geen rol meer speelde.
Tussen de werken van vader en zoon Bach
staat op het programma de nieuwste muziek
van vandaag en muziek van Franz Liszt en
Richard Wagner: muziek die wegzweeft van
de tonaliteit en een onbestemde vrijheid
combineert met een typerend laatromantisch
gevoel van doem en die de existentiële
crisis van de fundamenteel eenzame mens
verklankt.
Johann Sebastian Bach
Klavecimbelconcert nr. 1 BWV 1052
Existentialistische crisisgedachten als
die van Liszt en Wagner waren Bach
waarschijnlijk vreemd. God gaf in Bachs tijd
rede aan het leven, twijfel aan de zin van
het bestaan werd voor een gelovig man als
Bach weggenomen door zijn godsbesef.
Dat neemt niet weg dat muziek zo
vanzelfsprekend en alomvattend onderdeel
was van Bachs leven, dat hij niet bij elke noot
die hij opschreef aan zijn God zal hebben
gedacht. De klavecimbelconcerten zijn
praktische muziek en eerder dienstig aan
puur technisch muzikale waarden dan aan
iets hogers. Er zijn er meerdere bewaard
gebleven bedoeld voor één, twee, drie en
zelfs vier klavecimbels. Van geen van die
concerten is er nog een originele partituur.
Waarschijnlijk gaat het om bewerkingen van
concerten met andere solo-instrumenten.
Wat de oorspronkelijke versie van dit
klavecimbelconcert is geweest, is niet
bekend. De versie die bewaard bleef, is
muziek zonder opsmuk die stroomt zoals
alleen muziek van Bach dat kan: al die
barokke formules zijn bezield door muzikale
fantasie op een manier die ze behoedt voor
het eindeloze voortspinnen waarin zo veel
andere onbekommerde gebruiksmuziek
uit Bachs dagen verzandt. Er zijn geen
uitvoeringen bekend tijdens Bach leven, maar
het is aan te nemen dat het stuk bij Bach
thuis in huiselijke kring is gespeeld.
Wim Henderickx
Accordeonconcert (Thunder only happens
when it’s raining)
Wim Henderickx begon als rock- en
jazzrockdrummer, maar in zijn componeren
is de grote inspiratiebron toch de muziek en
de spirituele ideeënwereld van het Oosten.
In de organisatie van zijn stukken zit nog
wel een restje van het modernisme dat bij
de generatie componisten van voor zijn tijd
hoort, maar uiteindelijk is zijn componeren
intuïtiever, meer op de betovering van
4

Toelichting
klankkleur en het overbrengen van een
emotie gericht dan op abstractie en structuur.
Vooral de Indiase raga’s (een melodisch
raamwerk met een aantal vaste regels
waarbinnen de muzikant improviseert) waren
een inspiratie voor Henderickx. In die raga’s
gaan de muzikale regels samen met een
specifieke filosofische betekenis die voor
elke raga verschilt. Daarnaast waren op klank
en kleur gerichte modernisten als Iannis
Xenakis, György Ligeti en Olivier Messiaen
inspiratiebronnen van Henderickx, en in de
directe emotie van zijn werken klinkt zijn
verleden in de popmuziek.
Bij zijn plotse dood in december 2022 was
het Accordeonconcert al vergevorderd. Het
was al zo uitgewerkt dat Diederik Glorieux –
bij leven van Henderickx al nauw betrokken
bij diens werk – het werk kon voltooien.
Op de website van Henderickx, die na zijn
dood werd voortgezet, staat te lezen dat
de subtitel werd geïnspireerd door de frase
‘Thunder only happens when it’s raining’ uit
het nummer Dreams van Fleetwood Macs
succesalbum Rumours (1977). Het stuk kent
zestien sterk contrasterende secties waarin
rauwe energie en verfijnd poëtische texturen
elkaar afwisselen. Tegenover dissonate
harmonieën staan sonore akkoorden en
herhaalde patronen worden gecombineerd
met stromende, zich continu ontwikkelende,
melodieën. Er is ook een karakteristiek
grote diversiteit aan referenties aan sterk
uiteenlopende muzikale tradities te horen
waarmee Henderickx een nieuwe eigen
muzikale taal opbouwde, aldus Henderickx’
website.
Franz Liszt
Nuages gris
Franz Liszt was in zijn late levensjaren
net zo gelovig als Johann Sebastian Bach.
Na een enorme carrière als pianovirtuoos
en componist trok hij zich zelfs een tijdje
terug in een klooster nabij Rome. In 1865
ontving hij een lagere katholieke wijding en
nadien mocht hij zich Abbé Liszt noemen.
Liszt schreef virtuoze pianomuziek en
meeslepende romantische symfonische
gedichten – beeldende orkestmuziek die
een gedachte of historisch gebeurtenis
in muziek uitdrukken. In zijn laatste jaren
verdween alle virtuoze bombast uit zijn
noten en kregen zijn werken een duistere,
soms mystiek gekleurde lading. Hij speelde
die muziek alleen in kleine kring. Je kunt
ze horen als persoonlijke meditaties over
de vergankelijkheid waaruit – ondanks zijn
geloof – geen verlossend godsvertrouwen
klinkt. Nuages gris (grijze wolken) zweeft
als een onbestemd visioen in een atonale
ruimte waarin geen enkele frase meer
zoals in de tonaliteit op z’n pootjes terecht
komt. De muziek cirkelt rond in overmatige
drieklanken die nooit een rustpunt vinden,
maar als een trage dreigende nevel blijven
hangen. Het is ascetische, maar uiterst
beeldende muziek waar geen concreet
beeld bij is te bedenken, behalve wellicht
de gedachte aan de eindigheid. De statisch
harmonieën en nergens heen leidende
kleurverschuivingen lopen vooruit op de ook
5

Toelichting
zo grandioos in kleur en sfeer verschietende
muziek van Claude Debussy, die in haar
voluptueuze sonoriteit niets van de sombere
lading heeft die Liszts strenge noten
uitdragen.
Richard Wagner
Prelude en Liebestod uit Tristan und Isolde
Vijftien jaar voordat Liszt zijn
onheilspellende wolkenschildering
componeerde, dreef Richard Wagners
muziek al weg van de tonaliteit.
Zijn opera Tristan und Isolde verhaalt van de
onmogelijke liefde tussen Tristan en Isolde
en eindigt in hun zelfgekozen dood waarin ze
ontsnappen aan alle aardse belemmeringen
en voor eeuwig samensmelten. Tristan en
Isoldes liefde is simpelweg te groot om zich
naar de uitgebalanceerde harmonische
structuren van de tonaliteit te voegen, vond
Wagner. Hij illustreerde hun mateloze liefde
met ‘oneindige melodielijnen’. Melodieën die
vlak voor het moment waarop je verwacht
dat ze in een oplossend slot ten einde komen
dat slot vermijden en een nieuwe wending
nemen. Melodieën als eindeloze draden
zwevend in oneindigheid.
Dat soort melodieën laat zich niet vangen in
akkoordenschema’s die zoals in de tonaliteit
hiërarchisch van A via B en C verlopen en
altijd weer terugbuigen naar; patronen met
een dramatische spanningsboog, die een
verlossende oplossing heeft. Tristan en
Isolde kiezen voor een oplossing in elkaar; in
een eeuwige extase die voortduurt tot in de
dood. Het begin van de prelude tot de opera
opent met een melodie die geen klassieke
tonale afsluiting heeft. Die afsluiting komt
pas drie uur later wanneer de geliefden
sterven en de harmonie in een verzoenende
drieklank oplost.
Martin Lohse
Encore
De website van de Deense componist
Martin Lohse meldt dat zijn muziek zich
in recente jaren ‘heeft ontwikkeld tot
een pure vorm van expressie. Muziek die
bestaat uit eenvoudige patronen van elkaar
opvolgende tertsen’.
Lohses muziek is zeer welluidend en heeft
in de herhalingspatronen en de milde klank
raakvlakken met de muziek van de actuele
neoklassieke stijl waarin de beleving centraal
staat en muziek een medium dat rust
brengt wordt – een medium dat eerder tot
meditatieve gedachten inspireert dan tot
echt luisteren.
Lohses structuren zijn minder vrijblijvend
dan die van het neoklassieke componeren
– het is gelaagder en er zijn referenties
aan barokmuziek en het romantische
componeren. Maar het is in principe allemaal
toegankelijk, melodisch en tonaal. ‘Muziek
met een emotionele kern, eenvoudig
en direct, maar soms ook direct in een
6

Toelichting
gecompliceerde manier’, aldus Lohse. De
korte Encore voor accordeon is een mooi
voorbeeld van die muzikale uitgangspunten.
Aangenaam welluidend, inderdaad vol
tertsen, maar toch ook muziek die ouderwets
dramatisch is gestructureerd en daarmee de
aandacht muziek vasthoudt.
Carl Philipp Emanuel Bach
Sinfonia in D
De eerste maten van Carl Philipp Emanuel
Bachs Sinfonia in D illustreren meteen de
kracht en het avontuur van zijn muziek
en van de nieuwe klassieke stijl waarin hij
pionierde.
instrumenten spreken als de stemmen van
zangers in een opera. Muziek werd in het
vroegklassieke componeren drama waarin
het om menselijk emotie ging in plaats van
zoiets knaps en ongelooflijk gaafs als een
fuga van Carl Philipp Emanuels vader Johan
Sebastian Bach. Vooral het eerste deel van
deze Sinfonia windt op als een onstuimige
Haydnsymfonie. Mozart is verfijnder en meer
uitgebalanceerd, maar de ruige energie van
Bachs Sinfonia is net zo krachtig als al die
vitale muziek van Beethoven, die goed naar
Carl Philipp Emanuel had geluisterd.
Roeland Hazendonk
Eén ferme herhaalde noot in de eerste
violen, gevolgd door een beweeglijk stuwend
antwoord van de andere instrumenten dat
bliksemsnel tot staan komt in het gehele
ensemble. Na een korte stilte weer die ene
toon waarmee het net begon, maar nu een
grote terts hoger. Meer dan die eenvoudige
middelen zijn er niet nodig om een enorm
spannend begin te maken, waar het drama
al meteen van afspat. Om dat drama – te
horen in plotse wendingen, verrassende
voortzettingen en geladen stiltes – draait het
in de nieuwe stijl.
Carl Philipp Emanuels muziek is een
aaneenschakeling van verrassingen, gedreven
gebaren en plots poëtische verstilling die
van een instrumentaal stuk muziek bijna een
opera maakt, waarin melodie, ritme, kleur en
7

Biografieën
Componisten
Johann Sebastian
Bach (1685 - 1750) was
afkomstig uit een oud
muzikantengeslacht van
organisten, cantors en
stadsmuzikanten. Als
jongen leerde hij viool en
orgel spelen en hij zong
in het kerkkoor van zijn
geboorteplaats Eisenach. Op
negenjarige leeftijd verloor
hij zijn beide ouders en zijn
oudste broer ontfermde
zich over hem. Van hem
leerde hij klavier spelen en
op zijn zeventiende begon
zijn leven als professional
waarbij de aanstellingen
elkaar in vrij snel tempo
opvolgden: Weimar, Arnstadt,
Mühlhausen, Köthen en
tenslotte Leipzig. Terwijl in
Köthen de nadruk lag op de
wereldlijke muziek, was Bach
8
vanaf 1722 in Leipzig als
cantor van de Thomaskirche
gefocust op de kerkmuziek
volgens de Lutherse
liturgie. De vele partituren
die bewaard zijn gebleven
vormen nog altijd een enorme
inspiratie en deze muziek is
voor velen ‘de maatstaf’.
foto: Filip Van Roe
Wim Henderickx (1962 -
2022) was een Belgische
componist. Hij studeerde
compositie en percussie
aan het Koninklijk
Conservatorium Antwerpen
en sonologie aan het Ircam
(Institut de recherche et
coordination acoustique/
musique) in Parijs en aan het
Koninklijk Conservatorium in
Den Haag. Zijn composities
hadden vaak andere
culturen als inspiratiebron.
Hij schreef werken voor
opera, muziektheater, orkest,
koor, harmonieorkest en
kamermuziek. Elektronica
neemt vaak een belangrijke
plaats in in zijn werk.
Hij doceerde compositie
aan het Koninklijk
Conservatorium Antwerpen
en aan het Conservatorium
van Amsterdam. Henderickx
ontving meerdere prijzen en
werd in 2015 benoemd tot lid
van de Koninklijke Vlaamse
Academie van België (KVAB)
voor Wetenschappen en
Kunsten.
Franz Liszt (1811 - 1886)
groeide op in het huidige
Hongarije. Hij studeerde
korte tijd bij Carl Czerny in
Wenen, bij Anton Reicha en
Ferdinanco Paër in Parijs,
en trad vanaf ca. 1824 in het
openbaar op. De dood van zijn
vader in 1827 bracht de eerste

Biografieën
crisis in zijn leven en vormde
de oorsprong van zijn liefde
voor de religie. Nadat hij de
violist Niccolò Paganini had
horen spelen besloot hij om
zich met dezelfde virtuositeit
en magie op de piano te
werpen. Zowel met zijn spel
als met zijn composities werd
hij wereldberoemd. In zijn
latere leven kwam steeds
meer de nadruk te liggen op
het componeren en het les
geven (in totaal heeft hij ca.
400 leerlingen gehad). Hij
stierf in Bayreuth waar zijn
dochter Cosima woonde met
Richard Wagner. Hij bracht
zijn laatste jaren in een huis
naast hun ‘Haus Wahnfried’
door in de schaduw van zijn
beroemde schoonzoon.
Richard Wagner (1813 -
1883) groeide op in Dresden.
Zijn passie voor Beethoven
trok hem in de richting
van de muziek. Korte tijd
studeerde hij piano, viool
en muziektheorie. Zijn
verdere ontwikkeling had
hij echter uitsluitend aan
zichzelf te danken. Vanaf
zijn twintigste werkte
Wagner als operadirigent
aan verschillende Duitse
theaters. Vanaf 1840 woonde
hij in Parijs waar hij als
operacomponist tevergeefs
probeerde voet aan de grond
te krijgen.
Daar ontdekte hij dat hij ‘de
meest Duitse Duitser’ was,
en begon zich te verdiepen
in de Germaanse mythologie.
Vanaf dat moment had hij
zijn thema gevonden en
ontstonden de grootse
opera’s waarvan hij steeds
zijn eigen libretto’s maakte.
Zowel met zijn muziek als
met zijn visie op ‘totaal
theater’, de eenheid van tekst,
muziek en toneelbeeld, werd
hij de grootste hervormer van
de 19e eeuw.
Martin Lohse (1971) is een
Deense componist, dichter
en beeldend kunstenaar.
In 1995 werd hij toegelaten
tot de Koninklijke Deense
Muziekacademie in
Kopenhagen, waar hij de
opleidingen compositie en
muziektheorie voltooide
als leerling van Hans
Abrahamsen en Niels Rosing-
Schow. Momenteel is hij
universitair hoofddocent
muziektheorie en hoofd van
de afdeling muziektheorie
aan de Koninklijke Deense
Muziekacademie. Een
kenmerk van zijn stijl is de
combinatie van pure, heldere
muziek met gelaagde en soms
gedesintegreerde klanken.
Sinds 2009 heeft Lohse
een techniek ontwikkeld
genaamd Mobile, waarbij
hij eenvoudige herhalende
akkoorden en polystilistische
elementen combineert.
Dit leidt soms tot bijna
transcendentale eenvoud
en andere keren tot een
gelaagd klankbeeld van
minimalistische, romantische
en barokke invloeden.
9

Biografieën
Carl Philipp Emanuel
Bach (1714 - 1788) werd
van alle Bachzonen
de meest invloedrijke
componist. Na zijn in muziek
ondergedompelde jeugd
studeerde hij zeven jaar lang
rechten aan de universiteit
van Leipzig. Daarna koos hij
definitief voor de muziek en
kreeg in 1738 een aanstelling
in Berlijn als hofmusicus
in dienst van Frederik II
van Pruisen. Hij zocht in
Berlijn aansluiting bij de
‘maandagclub’ bestaande
uit filosofen, schrijvers en
musici, die wekelijks bij elkaar
kwamen. De gesprekken
vormden voor hem een
aanmoediging tot artistieke
experimenten. Zo speelde
hij een belangrijke rol in het
creëren van de nieuwe stijl
‘empfindsame Stil’. In 1767
vertrok hij naar Hamburg
10
waar hij kapelmeester werd
van de vijf hoofdkerken, maar
waar hij ook vele belangrijke
wereldlijke werken schreef.
Beroemd werd hij met zijn
pianomethode Versuch über
die wahre Art das Clavier
zu spielen, waarmee hij een
enorme invloed uitoefende op
latere generaties waaronder
Mozart en Beethoven.
Uitvoerenden
Vincent van
Amsterdam
Accordeon
Vincent van Amsterdams
actieve rol als promotor
van de klassieke accordeon
kent vele facetten. Met
het zelf vertalen van
soms zeer complexe
klassieke en hedendaagse
muziekstukken onderzoekt
hij steeds weer de
fascinerende mogelijkheden
van het relatief jonge
instrument.
Door persoonlijk contact
met componisten en via
commissies voegt Van
Amsterdam regelmatig
nieuwe composities aan
het repertoire toe. In
samenwerking met orkesten
neemt hij de solistenrol, met
het spelen van kamermuziek
vindt hij een verrassende
verbinding met de menselijk
stem en andere instrumenten.
foto: Merlijn Doomernik
Als organisator van
de internationale Van
Amsterdam Summer Course
deelt Van Amsterdam
zijn liefde en expertise
met mededocenten,
conservatoriumstudenten
en getalenteerde
accordeonleerlingen. Hij
was prijswinnaar op vele
nationale en internationale
concoursen, en speelt
op alle grote podia en
klassiekemuziekfestivals in
Nederland. Concerttournees
brachten hem naar
onder andere Frankrijk,

Biografieën
Italië, Oostenrijk, Servië,
Griekenland, Groenland,
Indonesië, Hongkong en
China.
Ed Liebrecht
dirigent
foto: Bjørk Delcroix Semey
Dirigent, jazztrompettist,
pianist, zanger, onderzoeker,
docent en schrijver Ed
Liebrecht werkt momenteel
als dirigent in het Verenigd
Koninkrijk en Nederland.
Hij dirigeerde o.a. het London
Symphony Orchestra, het
Residentie Orkest, het
Nederlands Philharmonisch
Orkest, Ensemble
Kontraste en het Nationaal
Jeugdorkest. Regelmatig
is hij assistent-dirigent bij
Sinfonia of London. In 2021
studeerde hij af aan de Royal
Academy of Music en werd
hij onderscheiden met de
Fred Southall Prize voor zijn
uitmuntende eindexamen.
Hij doceert musicologie en
analyse aan de Universiteit
van Cambridge
LUDWIG
LUDWIG is een collectief
van topmusici en creatieve
denkers en initieert naast
concerten ook projecten
op het snijvlak van kunst,
wetenschap, zorg en
innovatie.
De musici interacteren
vaak direct met hun
publiek, spelen uit het
hoofd, experimenteren
met verschillende
presentatievormen en
werken samen met makers
uit andere disciplines
foto: Hans van der Woerd
om de manier waarop
mensen een concert
ervaren te veranderen,
en hebben een aantal
legendarische optredens met
vooraanstaande solisten op
hun naam staan.
Eerste viool
Nadia Wijzenbeek
Merel Vercammen
Josje ter Haar
Bas Treub
Tweede viool
Emma Breedveld
Julia Kleinsmann
Ernst Jan Vos
Alt
Lotte de Vries
Francesca Wiersma
Cello
Charles Watt
Contrabas
Ella Stenstedt
11

Echoes of Nothing
Randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam
Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John
Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Jaime Peña,
Jasmine Karimova en Sean Haid) een eigen concertserie. Regelmatig zijn er bijzondere
out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw, vooraf en/of na
afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op concerten uit de
programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de concertervaring.
Jasmine Karimova schrijft: ‘Deze speciale
editie van Echoes of Nothing is een
eerbetoon aan Wim Henderickx. Sommigen
van ons hadden Wim als professor,
anderen zagen hem in de gangen van het
conservatorium, maar iedereen die bij
deze editie betrokken is, is op de een of
andere manier geraakt en geïnspireerd door
Wim. We hebben met veel dankbaarheid
toestemming gekregen om enkele thema’s
uit het Accordeonconcert te gebruiken dat
vanavond zal worden gespeeld, en we zullen
improviseren met dit materiaal als muzikale
basis. Persoonlijk zal ik me Wim altijd
herinneren als iemand die muzikale ideeën
demonstreerde door te dansen. Tijd met
hem doorbrengen voelde als een feest. We
willen een muzikaal scenario creëren waarin
we deze levensenergie en vreugde kunnen
oproepen en misschien zelfs het publiek aan
het dansen konden krijgen – dat zou Wim
geweldig hebben gevonden.’
12

Verwacht
Schönberg & Padding
New European Ensemble
+ Maria Milstein
Donderdag
avondserie
Do 10 apr
Grote Zaal
20.15 uur
In 2024 is het 150 jaar geleden dat de grote
muziekvernieuwer Arnold Schönberg werd geboren.
Het New European Ensemble viert dat met twee van
Schönbergs eigen werken én een nieuwe compositie van
Martijn Padding. De titel die Padding koos, Ma vie en
couleurs, memoreert dat Schönberg óók een getalenteerd
expressionistisch schilder was. Van het notoir moeilijk
Vioolconcert speelt het NEuE een ensemblebewerking
door Henk Guittart, met als solist Maria Milstein die
regelmatig in het Muziekgebouw te bewonderen is.
Schönberg componeerde zijn Vioolconcert in 1936 in
Amerika, waar hij na de machtsovername door de nazi’s
naartoe was gevlucht. Zoals veel werk uit die eerste
periode in de VS klinkt het behoorlijk tonaal, al maakte
Schönberg wel degelijk gebruik van zijn roemruchte
twaalftoonstechniek, waarin geen grondtoon meer bestaat.
Een van de eerste werken die Schönberg helemaal volgens
een twaalftoonsreeks construeerde was de Serenade (1921-
1923). Mooi detail: de Serenade was ooit ook het allereerste
stuk dat het NEuE uitvoerde.
Maria Milstein
foto: Marco Borggreve
Programma: Arnold Schönberg Vioolconcert (arr. Henk
Guittart) / Serenade op. 24 / Martijn Padding Ma vie en
couleurs
13

Verwacht
Maart
vr 28 mrt / 20.15 uur
The Folly of Desire
Ian Bostridge + Brad Mehldau
zo 30 mrt / 14.30 uur
Sonic Safari: Luisterbeelden
(8+)
Joe Puglia & friends
zo 30 mrt / 20.15 uur
Miserere
Lets Radiokoor
April
Minimal Music Special
do 3 t/m vr 4 apr
do 3 apr
20.15 uur
Reich/Richter
Asko|Schönberg
vr 4 apr
13.30 uur
Openbare repetitie nieuw
werk Elena Rykova
The Monochrome Project
20.15 uur
Verpletterend minimal
The Monochrome Project
Sonate Marathon
za 5 apr
17.00 uur
Sonate Marathon I
Tamara Stefanovich
19.00 uur
Sonate Marathon II
Tamara Stefanovich
21.00 uur
Sonate Marathon III
Tamara Stefanovich
Kijk Muziek
zo 6 apr
13.30 uur
Muziekfabriek (6+)
Calefax
13.30 + 15.30 uur
Kleine Zaal
Naar het bos (2+)
Dianto Reed Quintet
wo 9 apr / 20.15 uur
De stem van de spiritualiteit
Amsterdams Andalusisch
Orkest
do 10 apr / 12.30 uur
Lunchconcert
i.s.m. de Sweelinck Academie
do 10 apr / 20.15 uur
Schönberg & Padding
New European Ensemble +
Maria Milstein
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15