2025 04 10 Schönberg & Padding - New European Ensemble + Maria Milstein

Do 10 apr 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Schönberg & Padding
New European Ensemble
+ Maria Milstein
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Schönberg & Padding
New European Ensemble
+ Maria Milstein
Emlyn Stam altviool
Vitali Rozynko bas-bariton
Maria Milstein viool
Henk Guittart dirigent (Vioolconcert)
Donderdag
avondserie
Do 10 apr 2025
Grote Zaal
20.15 – 22.20 uur
ca. 70 minuten voor de pauze
ca. 35 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Thea Derks in gesprek met
componist Martijn Padding
en altviolist Emlyn Stam
Martijn Padding (1956)
Ma vie en couleurs (2025)
Rouge foncé
Bleu
Jaune puis violet
Arnold Schönberg (1874 - 1951)
Serenade op. 24 (1923)
Marsch
Menuett. Trio
Variationen. Thema
Sonett Nr. 217 von Petrarca
Tanzscene
Lied (ohne Worte)
Finale
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR
op NPO Klassiek
Pauze
Arnold Schönberg op. 36
Vioolconcert (1936, arr. Henk Guittart)
Poco allegro
Andante grazioso
Finale: Allegro
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Toelichting
Volgens de – door sommigen betwijfelde – overlevering riep Arnold Schönberg in 1921 zijn
leerlingen bij elkaar in zijn huis in Mödling bij Wenen, waar hij toen woonde en werkte, om
ze enthousiast kond te doen van een ontdekking die ‘de toekomst van de Duitse muziek
voor de komende duizend jaar zou garanderen’. Waar Schönberg op doelde, was de
twaalftoonsmuziek: een radicaal nieuw compositiesysteem waarin alle twaalf tonen van
het octaaf voortaan als gelijkwaardig werden beschouwd – een definitieve breuk met de
traditionele tonaliteit die West-Europese muziek eeuwenlang had beheerst.
Het zou echter nog tot 1923 duren voordat
hij dit idee voor het eerst systematisch
toepaste, in de Serenade die vanavond klinkt.
De ironie van het lot wilde dat Schönberg
tien jaar later de wijk moest nemen voor
een andere Oostenrijker met ideeën over
een duizendjarig rijk. De componist vluchtte
daarom in 1933 vanuit Berlijn via Parijs
– waar hij het joodse geloof weer omarmde –
naar de Verenigde Staten. Daar schreef
hij in 1936 zijn Vioolconcert. Tussen deze
werken van de Oostenrijkse Schönberg en
de import-Amerikaan Schoenberg pendelt
dit onalledaagse programma, met als traitd’union
een nieuw werk van de Nederlander
Martijn Padding.
Invloed Schönberg
Leek kort na de oorlog de introductie van
de dodecafonie nog een aardschok te
zijn in de ontwikkeling van de westerse
kunstmuziek, vandaag de dag lijkt dit
slechts nog een rimpeling. De meeste
componisten trekken zich niet meer zoveel
aan van dit vooroorlogse bedenksel en
componeren er vrolijk op los: modaal, tonaal,
cross-over of wat dan ook. Toch moeten
we niet onderschatten hoeveel invloed
Schönberg met deze geniale stap ook
vandaag nog heeft op onze muziekperceptie.
Bijvoorbeeld in de filmmuziek: de schrille
geluiden tijdens de veelbesproken ‘moord
onder de douche’ in Alfred Hitchkocks
Psycho, maar ook bevreemdende klanksferen
zoals in 2001: A Space Odyssey van Stanley
Kubrick – die zouden zonder Schönbergs
invloed ondenkbaar zijn geweest. Hij zette de
eerste stappen naar een nieuwe esthetiek die
ons – of we willen of niet – inmiddels onder
de huid is gaan zitten.
Martijn Padding
Ma vie en couleurs
Omdat als streven van het New European
Ensemble geldt ‘vernieuwing en traditie
hand in hand te doen gaan’, vroeg
altviolist en artistiek leider Emlyn Stam de
Nederlandse componist Martijn Padding
met een eigentijdse visie op Schönbergs
huidige rol in het muziekleven te komen.
Het spiksplinternieuwe Ma vie en couleurs is
het resultaat, waarover de componist zelf het
volgende schrijft:
‘Het ensemble vroeg mij het nieuwe werk
te schrijven in het kader van hun Arnold
Schönberg-programma waarin wordt
3

Toelichting
stil gestaan bij zijn 150e geboortedag.
Nadenkend over die bijzondere vent
realiseerde ik mij dat ik zijn geniale muziek
verbind met monochroom grijs. Duizenden
tinten grijs, maar wel grijs. Ma vie en couleurs
zet juist in op het tegenovergestelde,
namelijk veelkleurigheid. Het concert bestaat
uit drie delen: Rouge foncé, Bleu en Jaune
puis violet. In ieder deel wordt een bepaalde
karakteristiek uitgewerkt aan de hand van
een kleur en de betekenis daarvan, voor
zover er een betekenis aan te geven valt.
Die betekenis van kleuren en hun symboliek
verschilt nogal tussen culturen en verandert
bovendien mettertijd. Zo was de kleur paars
de meest prestigieuze in de Romeinse tijd
omdat er twaalfduizend Murex-zeeslakken
moesten worden geplet om 1 gram typisch
paars te verkrijgen, terwijl diezelfde kleur na
de ontwikkeling van synthetische kleuren
al snel tot de meest vulgaire degradeerde.
Sommige componisten horen kleuren en
vinden bepaalde akkoorden typisch geel
of rood. Helaas beschik ik niet over die
begaafdheid maar ik heb er aan de andere
kant gelukkig ook geen last van. Ik vind
kleuren en kleurcontrasten mooi en een goed
vertrekpunt om muziek te bedenken.
De drie delen van Ma vie en couleurs volgen
losjes de betekenis die in de meeste culturen
met die kleur is verbonden. En ik heb
vanzelfsprekend kleuren gekozen die ik bij
de solist vind passen:
Rouge foncé: passie, warmte, kracht,
waarschuwing, gevaar.
Bleu : rust, kalmte, betrouwbaarheid,
openheid, melancholie
Jaune puis violet : energie, snelheid,
vrolijkheid, optimisme en daarna mystiek,
geheimzinnigheid, onpeilbaarheid.
Ieder deel van Ma vie en couleurs kent
meerdere cadensachtige momenten waarin
de solist zich losmaakt van het ensemble
om ze daarna weer flink op te jagen. Er zijn
een-tweetjes met andere instrumenten in
afwisseling met gammele tutti’s. In Rouge
foncé wordt er het nodige van de kracht van
de solist gevraagd. Het tweede deel met
als ondertitel Trois Emlyn’s en bleu opent
met de muzikale vertaling van Emlyns naam
(eerst diatonisch, dan chromatisch, dan
microtonaal) en presenteert de ingetogen
kant van zijn persoon. Jaune puis violet
tot slot bestaat uit vederlicht spel en hoge
snelheden en komt tot een einde in de juiste
calvinistische traditie: een samenzang!’
Arnold Schönberg
Serenade
Het Sonnet nr. 217 van Petrarca, in het
midden van de zevendelige Serenade geldt
als het uur U – dramatischer gezegd: als de
‘oerknal’ – van de twaalftoonsmuziek, ook
al was Schönberg al een paar jaar aan het
experimenten met reeksen, en ook al was
hij ook niet de enige.
Stadgenoot Joseph Matthias Hauer ging
hem daarin bijvoorbeeld eigenlijk voor. Maar
waar die nog wat vrijheid liet, door met twee
4

Toelichting
reeksen van zes te werken, koos Schönberg
voor meer rigiditeit en het getal twaalf. Het
eerste werk dat volledig aan zijn strenge
regels en doelstellingen voldeed – namelijk
om geen enkele toon de overhand te laten
krijgen en zodoende een grondtoonwerking
te vermijden – was dit Petrarca-sonnet dat
het hart van de Serenade vormt.
Vertaald in hoogdravend en archaïsch
Duits draagt een bariton de vier coupletten
van Petrarca’s Sonnet CCXVII voor.
Waarom Schönberg juist deze tekst over
slaapongemakken koos, is niet bekend.
Misschien wel vanwege persoonlijke
gemoedstoestanden – hij had daar al
eerder stiekem over bericht in muzikale
vorm, zoals in zijn Eerste strijkkwartet –
of gewoon omdat hij met de combinatie
van elf lettergrepen in het gedicht en de
twaalf tonen van zijn reeks een speels,
bijna wiskundig spel kon spelen: twee
patronen die voortdurend langs elkaar
schuiven en pas na verloop van tijd weer
samenvallen – een principe dat al in
middeleeuwse muziek voorkwam onder de
namen ‘color’ en ‘talea’, en dat we vandaag
de dag zouden herkennen als het ‘kleinste
gemene veelvoud’. In de overige delen valt
vooral de aanwezigheid van mandoline en
gitaar in het ensemble op. Het lijkt alsof
Schönberg daarmee aan wilde knopen bij de
nieuwste trends in de symfonische muziek
van Gustav Mahler en Franz Schreker. Maar
waarschijnlijk zocht hij eerder de sfeer van
de in Weense volksbuurten zo populaire
‘Schrammelmusik’ met klarinet, contrabas en
gitaar.
Vioolconcert
Het Vioolconcert ontstond kort na het
Vierde strijkkwartet toen Schönberg in
zijn nieuwe vaderland vaste voet aan de
grond had gekregen in Los Angeles met
een leerstoel aan de Universiteit van
Californië. Bij hem in de buurt woonden
George Gershwin, met wie hij tenniste, Igor
Stravinsky, die hem negeerde, en Alma,
de weduwe van Gustav Mahler, met haar
laatste huwelijkspartner, auteur Franz
Werfel.
De première werd in 1940 verzorgd door de
Amerikaanse violist Louis Krasner onder
de fameuze dirigent Leopold Stokowski.
Krasner had eerder het Vioolconcert van
Alban Berg laten schrijven en dat ook zelf in
première gebracht tijdens het concert van
de International Society for Contemporary
Music in Barcelona in 1936, toen de Spaanse
burgeroorlog op uitbreken stond. Anton
Webern zou daar dirigeren. Samen met
Webern was Alban Berg een van Schönbergs
leerlingen van het eerste uur, gedrieën
vormen zij ook nu nog de zogeheten Tweede
Weense School – met de Eerste Weense
school bedoelen we Joseph Haydn, Wolfgang
Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven.
De gedachten aan zijn jonge vrienden
overzee waren bij Schönberg nooit ver weg:
zo droeg de banneling zijn Vioolconcert op
aan Anton Webern. Helaas zou Webern de
Europese première in 1948 in Venetië niet
meer meemaken; hij stierf op ongelukkige
wijze in september 1945. Het moet voor
Schönberg een merkwaardige gewaarwording
5

Toelichting
zijn geweest om als meest bedreigde van het
stel zijn beide jongere leerlingen te overleven.
Net als in veel andere werken klampte
Schönberg zich voor dit werk vast aan de
traditie van een driedelig werk met snelle
hoekdelen en een langzaam middendeel.
Niet voor niets doopte zijn eerste biograaf
hem de ‘conservatieve revolutionair’. Binnen
dit raamwerk hanteerde Schönberg zijn
vinding van de dodecafonie met een vooraf
geconstrueerde reeks van twaalf tonen. Toch
was hij in dit werk duidelijk ook op zoek naar
meer tonale samenhang dan in zijn vroege
twaalftoonwerken.
Het Vioolconcert wordt maar weinig gespeeld
en raakte bij lange na niet zo populair als dat
van Alban Berg. In Nederland klonk het zo’n
dertig jaar geleden voor het laatst. Met de
bewerking door Henk Guittart klinkt het nu
dus in een nieuw jasje. Bij de bezigheid van
het reduceren van gecompliceerde partituren
van de Tweede Weense School gingen hem
overigens niet de minsten vooraf: van de
veeleisende Kammersymfonie van Schönberg
maakte Anton Webern bijvoorbeeld een
verrukkelijke versie voor kleine bezetting, die
het werk zeer toegankelijk en transparant
maakte. Het zou daarom best kunnen dat
deze nieuwe gereduceerde versie opeens
meer inzicht en helderheid geeft aan de vrij
dicht geweven partituur.
Kees Arntzen
6

Liedtekst
Arnold Schönberg
Sonett
Tekst: Francesco Petrarca (1304 - 1374)
Vertaling: Karl August Förster (1784 - 1841)
O könnt’ ich je der Rach’ an ihr genesen,
Die mich durch Blick und Rede gleich
zerstöret,
Und dann zu größerm Leid sich von mir kehret,
Die Augen bergend mir, die süßen, bösen!
So meiner Geister matt bekümmert Wesen
Sauget mir aus allmählich und verzehret und
brüllend,
Und brüllend, wie ein Leu, ans Herz mir
fähret
Die Nacht, die ich zur Ruhe mir erlesen!
Die Seele, die sonst nur Tod verdränget,
Trennt sich von mir, und, ihrer Haft
entkommen,
Fliegt sie zu ihr, die drohend sie empfänget.
Wohl hat es manchmal Wunder mich
genommen,
Wenn die nun spricht und weint und sie
umfänget,
Daß fort sie schläft, wenn solches sie
vernommen.
O, kon ik ooit genezen van de wraak
Van haar, die mij met blik en woord tegelijk
vernietigt,
En zich dan, tot groter leed, van mij afwendt,
Haar ogen verbergend voor mij – zo zoet, zo
wreed!
Zo zuigt de vermoeide, droeve aard van mijn
geest
Mij langzaam leeg, verteert mij en brult,
Brult als een leeuw, en stort zich op mijn hart
De nacht, die ik gekozen had tot rust.
De ziel, die anders slechts de dood kon
weren,
Onttrekt zich aan mij, en aan haar boeien
ontsnapt,
Vliegt zij naar haar, die haar dreigend
ontvangt.
Het heeft mij soms werkelijk verbaasd,
Wanneer zij spreekt, en weent, en haar
omarmt,
Dat zij tóch slaapt, nadat zij dat heeft
vernomen.
7

Biografieën
Componisten
Martijn Padding
Martijn Padding (1956)
studeerde compositie
bij Louis Andriessen en
muziekwetenschappen
aan de Universiteit van
Utrecht. Zijn oeuvre
reikt van werken voor
een solo-instrument
tot grootschalige
composities voor orkest
en muziektheater en zijn
composities worden door
vele vooraanstaande
ensembles, solisten en
orkesten wereldwijd
uitgevoerd.
Padding heeft een fascinatie
voor helderheid en
tegenstellingen tussen het
logische en het onlogische.
8
In zijn werk zoekt hij de
listigheid in plaats van het
grote gebaar. Hoewel zijn
stukken vaak een muzikaal
technisch uitgangspunt
hebben, is in toenemende
mate een theatraal element
in zijn werk aanwezig. In
zijn recente werk staan zijn
kenmerkende hoekigheid
en kernachtige harmonisch
gestructureerde taal
minder op de voorgrond. In
2016 ontving hij de Johan
Wagenaar prijs voor zijn
gehele oeuvre. Padding is
hoofdvakdocent Compositie
aan het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag.
Arnold Schönberg
Arnold Schönberg (1874 -
1951) werd in een joods
gezin geboren in Wenen.
Hij was net als zijn vader
voorbestemd om de
handel in te gaan, maar de
vioollessen die hij vanaf zijn
achtste jaar kreeg trokken
hem naar de muziek.
Schönberg begon te
componeren, leerde zichzelf
cello spelen en trad toe tot
het orkest van Alexander
von Zemlinsky. Zemlinsky
werd de eerste en enige
compositiedocent van
de verder autodidacte
Schönberg. Hij componeerde
aanvankelijk in een stijl
verwant aan Johannes
Brahms, maar met een werk
als Verklärte Nacht (1899)
ging hij avontuurlijker wegen
bewandelen. In 1904 gaf
hij zelf compositieles en
meldden Anton Webern
en Alban Berg zich als zijn
leerlingen. Gezamenlijk
onderzochten zij de grenzen
van de (a)tonaliteit en met
Pierrot Lunaire bereikte
Schönberg die grenzen.
Na een stilte van bijna
twaalf jaar presenteerde
hij de twaalftoonstechniek.
Hiermee werd hij een van
de grote vernieuwers en
denkers van de 20e-eeuwse
muziekpraktijk. In 1933
verliet hij zijn vaderland
vanwege het opkomend

Biografieën
nazisme en vertrok hij naar
de Verenigde Staten. Daar
was hij tot op hoge leeftijd
actief als compositiedocent.
Uitvoerenden
Emlyn Stam
Altviool
Altviolist Emlyn Stam is
actief als kamermusicus,
solist, pedagoog en artistiek
onderzoeker. Hij treedt op
door heel Nederland, Europa
en daarbuiten.
Stam is sinds 2014 artistiek
leider van het New
European Ensemble, een
internationaal ensemble voor
hedendaagse en 20e-eeuwse
muziek. In deze rol was hij
betrokken als maker van
meerdere multidisciplinaire
voorstellingen waaronder
1984 naar de beroemde
roman van George Orwell
met Edward Snowden en
Boris van der Ham en de
film Ships Vanishing in the
Horizon met componist
Mikel Urquiza. Componisten
Oene van Geel, Kate Moore
en Martijn Padding hebben
nieuwe werken aan hem
opgedragen.
Vitali Rozynko
Bas-bariton
foto: Maurice Lammerts van Bueren
De Oekraïens-Amerikaanse
bas-bariton Vitali Rozynko
studeerde aan het Oberlin
Conservatory, waar hij zijn
bachelor behaalde, en aan
de Eastman School of Music,
waarhij zijn master cum
laude ontving. Ook volgde hij
het Opera Programme aan
de Royal Academy of Music.
Rozynko’s uitgebreide en
gevarieerde repertoire
varieert van barok tot
dramatisch repertoire. Hij
heeft samengewerkt met
veel grote namen in de
klassieke muziek, waaronder
Richard Hickox, Colin Davis,
Reinbert de Leeuw en John
Butt, en heeft concerten
gegeven over de hele
wereld. Op het operatoneel
vertolkte Rozynko vele rollen
waaronder Escamillo in
Emilio Sagi’s productie van
Carmen voor L’Opera Royal
de Wallonie, Spencer Coyle
in Brittens Owen Wingrave
voor Ed Spanjaard en Het
Nieuw Ensemble en Belcore in
Donizetti’s L’elisir d’amore in
de Doelen.
Maria Milstein
Viool
Maria Milstein, geboren in
Moskou in een muzikale
familie, studeerde bij Ilya
Grubert in Amsterdam,
David Takeno in Londen
en Augustin Dumay in
9

Biografieën
Waterloo. Ze won meerdere
internationale prijzen,
waaronder de Città di
Brescia, Premio Rodolfo
Lipizer en de ARD-wedstrijd
in München.
In 2016 ontving Milstein een
Fellowship van de Borletti-
Buitoni Trust en in 2018 de
Nederlandse Muziekprijs.
Ze treedt op in heel Europa
in prestigieuze zalen zoals
het Concertgebouw in
Amsterdam, BOZAR in
Brussel, de Musikverein in
Wenen, de Philharmonie
van Keulen en de Cité de la
Musique in Parijs. Ze heeft
opgetreden als solist met
onder andere het Radio
Filharmonisch Orkest, het
Nationaal Orkest van België,
het Residentie Orkest, het
Brussels Philharmonic en
Amsterdam Sinfonietta.
10
foto: Marco Borggreve
Daarnaast werkte ze samen
met dirigenten als Vasily
Petrenko, Otto Tausk, Tomáš
Netopil, Daniele Rustioni,
Michel Tabachnik, Jan Willem
de Vriend, Duncan Ward en
Reinbert de Leeuw.
New European
Ensemble
New European Ensemble
(NEuE) bestaat uit topmusici
uit Europa en richt zich
op impactvolle projecten
met hoge kwaliteit nieuwe
muziek. NEuE is opgericht
in 2009 en gevestigd in Den
Haag.
De missie van het ensemble
is om hedendaagse en
20e-eeuws repertoire op
een aangrijpende wijze
te presenteren daarom
zoekt het ensemble vaak
naar combinaties met
film, literatuur, dans,
theater en beeldende
kunst. Het ensemble
heeft samengewerkt met
Edward Snowden, Boris van
der Ham, Nick Verstand,
DeFrame, Opera2Day,
Het Nationale Theater,
Amnesty International, Het
Internationaal Strafhof en
War Child. In 2019 werd NEuE
bekroond met de prestigieuze
Kersjesprijs. Componisten als
Mark Anthony Turnage, José
María Sánchez-Verdú, Anna
Thorvaldsdóttir, Guo Wenjing,
Carlo Boccadoro, Martijn
Padding en Klas Torstensson
hebben werken voor het
ensemble geschreven. De
musici van het ensemble
werken regelmatig samen
met jonge componisten en
uitvoerders op het Koninklijk
Conservatorium in Den Haag
en op muziekscholen over de
hele wereld.
Felicia van den End fluit
Tania Ramos Morado hobo
James Meldrum klarinet
Ryanne Hofman basklarinet
Amber Mallee fagot
Jan Harshagen hoorn
Ryan Linham trompet
Niels Jacobs trombone
Porter Ellerman percussie
Pepe Garcia percussie
Joao Borralho percussie
Astrid Haring harp
Jacob Kellermann gitaar
Martine Sikkenk mandoline
Rada Ovcharova viool
Jellantsje de Vries viool
Emlyn Stam altviool
Willem Stam cello
Marijn van Prooijen
contrabas

Biografieën
foto: Rob Overmeer
11

Verwacht
Seasonal Quartet
New European Ensemble +
Ali Smith
Donderdag
avondserie
Do 25 sep 2025
Grote Zaal
20.15 uur
New European Ensemble vertelt graag muzikale verhalen
verrijkt met film, literatuur, theater of dans. Voor dit concert
componeren vier vrouwelijke componisten nieuwe muziek,
geïnspireerd door de vier romans Herfst, Winter, Lente en
Zomer van de internationaal gelauwerde Schotse auteur Ali
Smith. Smith reflecteert in haar boeken op haar persoonlijke
werkelijkheid – van Brexit tot klimaatverandering, en van
migratie tot feminisme. Tijdens de voorstelling leest Smith
zelf fragmenten uit haar werk voor.
De vier componistes delen een multidisciplinaire en
grensverleggende benadering van muziek. Deze visie
sluit naadloos aan bij het streven van New European
Ensemble om ‘de ervaring van wat de mens omgeeft te
weerspiegelen, uit te dagen, te inspireren en te verdiepen via
de communicatieve kracht van muziek’.
Ali Smith
Programma: Seung Won Oh Autumn (wereldpremière)
Anna Thorvaldsdottir Spectra / Anita Anna Zaria Winter
(wereldpremière) / Peter Maxwell Davies A Sad Paven
for These Distracted Tymes Alice / Alice Yeung Spring
(wereldpremière) / Kinan Azmeh On Solitude / Sara Zamboni
Summer (wereldpremière) / György Ligeti Strijkkwartet nr. 1
‘metamorphoses nocturnes’
12

Seizoen
25/26
nu online
Bestel
je tickets met
vroegboekkorting
muziekgebouw.nl/2526
13

Verwacht
April
vr 11 apr / 13.30 + 15.30 uur
Kleine Zaal
Curiosa (6-18 maanden)
Theater de Spiegel
vr 11 apr / 20.15 uur
Melike Şahin
za 12 apr / 09.30, 11.30 +
14.00 uur / Kleine Zaal
Curiosa (6-18 maanden)
Theater de Spiegel
za 12 apr / 19.00 uur
Matthäus Passion
Nederlandse
Bachvereniging
zo 13 apr / 20.15 uur
Passie van Shishani
Pynarello + Shishani
wo 16 apr / 20.15 uur
Path of Miracles
Tenebrae
do 17 apr / 12.30 uur
CvA-sax
Lunchconcert i.s.m.
Conservatorium van
Amsterdam
do 17 apr / 20.15 uur
De Passio van Arvo Pärt
Vox Clamantis
vr 18 apr / 20.15 uur
Oficio de Tinieblas
van Victoria
Cantoría
Boulez Special
do 24 t.m vr 25 apr
do 24 apr
20.15 uur
Boulez 100
Asko|Schönberg + I SOLISTI
vr 25 apr
20.15 uur
Boulez en de piano
Ralph van Raat +
Gloria Cheng
zo 27 apr / 15.00 uur /
Atriumzaal
SoundLAB
Workshop voor volwassenen
ma 28 apr / 20.00 uur
Kleine Zaal
Gregov + Kalfa / Sakina
Abdou / Ahmed Ag Kaedy +
Will Guthrie
Space is the Place x The
Rest is Noise
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen. Kaartjes via
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
Zie voor meer informatie
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van
de Wolff van Martijn Padding
ter herinnering aan oprichter
van het Muziekgebouw
Jan Wolff (1941 - 2012).
muziekgebouw. nl/
huilvandewolff
Geheimtips
Bijzondere concerten
die je niet mag missen.
muziekgebouw.nl/geheimtips
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15