'25 Najaar Magazine Vlaams Radiokoor

VERRASSEN MET
DE SCHOONHEID VAN DE STEM
wie zingt, geeft letterlijk zuurstof aan muziek
wie zang beluistert, hoort de klank van zijn gevoelens
Vlaams Radiokoor is onderdeel van Brussels Philharmonic vzw
Eugène Flageyplein 18 - 1050 Brussel - v.u. Gunther Broucke
gratis
HERFST + WINTER 2025
VOCAL
FABRIC
BEYOND SILENCE
Giya Kancheli & Arvo Pärt
A CEREMONY OF
CAROLS
Christmas Concert
ATELIER
STUDIO 1 SESSION
open repetitie
music lecture
ARS PERFECTA
CANTIONES SACRAE
Schütz, Bach & Brahms
MET BRUSSELS PHILHARMONIC
DAPHNIS ET CHLOÉ
Une déclaration d’amour
BARELY MINIMAL
Long Live the Void!
BEETHOVEN &
BRUCKNER
Nacht und Stürme werden Licht
SCRIABIN:
LE POÈME DU FEU
A Journey Beyond the Real
THE BOY WHO
LAUGHED AT SANTA
CLAUS
Christmas Magic

VOCAL FABRIC
ARS PERFECTA
ENSEMBLES
ATELIER
BEYOND SILENCE
14
CANTIONES SACRAE
22
DAPHNIS ET CHLOÉ
8
STUDIO 1 SESSION
6
A CEREMONY
OF CAROLS
32
FESTIVAL
JAMES MACMILLAN
20
BARELY MINIMAL
12
BEETHOVEN & BRUCKNER
24
CLOSE ENCOUNTERS
7
MUSICAL LECTURE
7
SCRIABIN:
LE POÈME DU FEU
26
THE BOY WHO LAUGHED
AT SANTA CLAUS
28
© Wouter Van Vaerenbergh

Stilte is
de mooiste
klank
Daarna komt
de stem

WELKOM
Vlaams Radiokoor
sopranen
Sarah Abrams
Jolien De Gendt
Karen Lemaire
Kristien Nijs
Kelly Poukens
Evi Roelants
Sarah Van Mol
alten
Helena Bohuszewicz
Helen Cassano
María Gil Muñoz
Eva Goudie-Falckenbach
Estelle Lefort
Lieve Mertens
Sandra Paelinck
Noëlle Schepens
tenoren
William Branston
Gunter Claessens
Paul Foubert
Ivan Goossens
Michiel Haspeslagh
Paul Schils
Roel Willems
bassen
Conor Biggs
Jean Manuel Candenot
François Héraud
Andrés Soler Castaño
Jan Van der Crabben
Thomas Vandenabeele
4
© Bjorn Comhaire

wij zijn
het Vlaams
Radiokoor
muziekdirecteur
Bart Van Reyn
« Le silence est le plus beau
des sons. Puis vient la voix. »
“Silence is the most beautiful sound.
Then comes the voice.”
nl. Sinds 1937 is het Vlaams Radiokoor een referentie voor vocale
muziek in Vlaanderen en Europa. De stem is de ultieme vertolker
van onze emoties, en het Vlaams Radiokoor is een van haar grootste
ambassadeurs.
Concert na concert zoeken we de grenzen van a capella-muziek op: om ze
te verkennen, te delen en te doorbreken. Om te bewijzen dat de stem het
instrument bij uitstek is om te verbinden.
Want onze meerstemmigheid creëert voor de duur van een concert een
tijdelijk en vluchtig weefsel van muziek, mens, kunst en maatschappij.
Een vergankelijk verbond dat een permanente indruk achterlaat - als een
tatoeage op de ziel.
fr. Le Vlaams Radiokoor constitue
depuis 1937 une référence en
matière de musique vocale. La voix
est l’interprète par excellence de
nos émotions et le chœur est l’un
de ses plus grands ambassadeurs.
Concert après concert, nous
explorons les horizons infinis
de la musique a cappella : pour
les révéler, les partager, et les
dépasser. Une quête passionnée
pour prouver que la voix est
l’instrument ultime, celui qui tisse
des liens et émeut les âmes.
en. Since 1937, the Vlaams
Radiokoor has been a reference for
vocal music, both in Flanders and
in Europe. The voice is the ultimate
interpreter of our emotions, and
the choir is one of its greatest
ambassadors.
With every concert, we journey
beyond the edges of a cappella
music: unveiling, sharing, and
surpassing its bounds. For the
voice is more than an instrument—
it is the unseen thread that weaves
hearts together and stirs the soul.

Vlaams Radiokoor
Wat Alain voor het Vlaams
Radiokoor betekend heeft? Wat
een vraag! Dat is als vragen wat
een vader (of moeder, maar in
het geval van Alain is het wat
lastig om over een ‘moeder’
te spreken) voor een kind
betekent.
Het koor is de oogappel van
Alain. Hij heeft het geïnspireerd,
opgevoed, begeleid, laten
groeien, beschermd waar nodig,
vrijgelaten waar kon... Vaker
dan goed voor hem was, was het
kind koppig, nukkig, haalde het
het bloed onder de nagels van
papa vandaan, had hij zin om
elkeen met hun koppen tegen
mekaar te kletsen, gaf een diepe
zucht aan dat zijn geduld danig
op de proef gesteld werd. Maar
achter elke blik, elk woord, elke
beweging van Alain school en
schuilt dat ene ding dat je niet
kan vastpakken, maar dat in
deze wereld àlle verschil maakt:
een diepe, onbreekbare en toch
fragiele, vaderlijke liefde. Een
diepe hoop dat zijn kind het
beter zal hebben dan hijzelf en
het straks, als hij afstand moet
nemen, op eigen benen verder
kan.
2019
2021
2016
Alain is daarin geslaagd. En hoe.
Alain heeft het verschil gemaakt.
Hoeveel mensen kunnen dat
zeggen ? Hij heeft dus voor
het Vlaams Radiokoor àlles
betekend. Gewoon, zoals hij is:
alles. Stel je vraag nog eens, als
je durft.
2013
2020
2015
Gunther Broucke - Intendant
6
2017
© Wouter Van Vaerenbergh, Margot De Ley, Vlaams Radiokoor

Alain De Ley
terugblik op 20 jaar
Vlaams Radiokoor
Na meer dan twintig jaar - en meer dan duizend concerten! -
als artistiek verantwoordelijke bij het Vlaams Radiokoor geeft
Alain De Ley binnenkort de fakkel door aan Klaudia Zając. In al die
jaren hielp Alain het koor uitgroeien tot een toonaangevend ensemble
voor vocale muziek in Vlaanderen en ver daarbuiten.
INTERVIEW DOOR AURÉLIE WALSCHAERT
Michael Praetorius
Nieuwsgierig naar het pad dat tot hier leidde, keren we terug in de tijd – naar
een moment dat allesbepalend bleek: een schoolvriend overtuigde Alain om
als jonge tiener mee te zingen bij het Antwerps Kathedraalkoor. Er ging een
nieuwe wereld voor hem open, die hij tot dan toe enkel kende van de paar
klassieke platen van zijn moeder. “Ik herinner mij dat eerste concert alsof het
gisteren was. We zongen een driekorig werk van de Duitse barokcomponist
Michael Praetorius in de Dom van Keulen. Ik heb het hele concert lang geen
noot gezongen, zo onder de indruk was ik. Toen heb ik beslist om muziek te
gaan studeren. Halverwege het vierde middelbaar ben ik gestopt om mij de
resterende maanden van het schooljaar voor te bereiden op de toelatingsproef.”
VOORBESTEMD
Er volgden enkele omwegen – onder meer via de horeca – maar ook toen
kruiste het toeval zijn pad. “Ik heb mijn conservatoriumstudies afgebroken om
het restaurant van mijn ouders over te nemen, maar het bleef kriebelen. En
dus nam ik privélessen contrapunt en compositie bij Alain Craens. Op een
dag liet hij mij weten dat de Opera van Gent (nu Opera Ballet Vlaanderen)
een bibliothecaris zocht. Ik waagde mijn kans – met succes. Na een tijdelijk
contract van een maand kwam er een plaats vrij bij het Vlaams Omroeporkest
en Kamerkoor (nu Brussels Philharmonic vzw). Ook daar kon ik aan de slag. Na
anderhalf jaar vroeg de toenmalige intendant Dries Sel mij of ik de artistieke
coördinatie van het koor wilde opnemen. En zo is de bal aan het rollen gegaan.”
tijd voor een babbeltje
Het Vlaams Radiokoor had zich net losgemaakt van de omroep, en er
wachtte een uitdagende opdracht: het koor omvormen van een studioensemble
tot een volwaardig concertkoor. Al bij het eerste concert zag Alain
het potentieel: “Er stond een professioneel koor op het podium, met zangers
die hun job met veel fierheid uitoefenden en voor niets minder dan kwaliteit
gingen. Ze sloten geen compromissen.”
Een uitgeschreven handleiding was er niet, maar openheid en dialoog bleken
essentieel: “Ik heb het altijd belangrijk gevonden om naar de zangers te
luisteren en ze au sérieux te nemen. Na repetities of concerten nam ik tijd
voor een babbeltje. Zo groeide het vertrouwen, kon ik grenzen aftasten en
nieuwe dingen uitproberen.”
flexibiliteit
Een van de ingrijpendste maar belangrijkste hervormingen was de
afschaffing van het systeem met 24 voltijdse zangers. “Dat beperkte ons op
verschillende vlakken. We werken nu met voltijdse én deeltijdse plaatsen,
waardoor we de bezetting flexibel kunnen afstemmen op de productie. Dat
opent mogelijkheden in de programmatie én maakt het aantrekkelijker voor
organisatoren.” En laat flexibiliteit nu een van dé sterktes van het Vlaams
Radiokoor zijn. In repertoire, maar ook in klank.
brandstof
Een klank die Alain naar eigen zeggen uit de duizend zou herkennen,
tenminste als er een dirigent voor staat met wie het koor eerder al
samenwerkte. “Ik heb meer dan duizend concerten van het koor bijgewoond
– dat was mijn brandstof. Elk concert staat me nog bij. Dat klinkt misschien
vreemd, maar elke productie was een stap vooruit, en dus onmisbaar in het
traject dat het koor afgelegd heeft. Ook de dirigenten speelden daarin een
sleutelrol. Afhankelijk van wie het dirigeerde, klonk het soms alsof je naar een
heel ander koor luisterde - elke chef-dirigent had een eigen aanpak. Johan
Duijck was technisch sterk, streefde naar een perfecte intonatie en legde de
basis voor hun typische klank. Bo Holten zette in op hedendaags repertoire,
Hervé Niquet bracht de lyriek uit de barokwereld mee. Met Bart Van Reyn
pakken we het weer anders aan: als chef-dirigent én muziekdirecteur draagt
hij ook verantwoordelijkheid voor producties die hij niet zelf dirigeert. Hij
bereidt het koor voor, bepaalt de stemverdeling en legt zo het fundament
voor de gastdirigenten.”
stevige basis
Vandaag is het Vlaams Radiokoor een vaste waarde in het internationale
concertlandschap. “Een modern, relevant koor. Gerenommeerde organisatoren
uit binnen- en buitenland, grote orkesten en baanbrekende ensembles:
allemaal vragen ze ons voor grootschalige producties of minder voor de
hand liggende projecten. Als ik terugkijk op die evolutie, dan ben ik trots.
We hebben een stevige basis gelegd om op verder te bouwen.”
Lees het interview met Klaudia Zając op pagina 38.

ATELIER
Vlaams Radiokoor
Welkom in ons
stematelier
Herbert Howells
Inheritance
Marcel Ponseele
The Sick Rose
traditional
The Dying Soldier
(arr. Nigel Short)
Robert Pearsall
Lay a Garland
James MacMillan
A Child’s Prayer
Het Radiokoor is een levend portaal voor
repertoire, kennis, ervaring en stemmen.
We maken ons vocaal erfgoed toegankelijk
voor zangers en publiek, en investeren in
de creatie van nieuw stemwerk.
Zo houdt het Vlaams Radiokoor, samen
met Brussels Philharmonic, vanuit de historische
thuishaven Flagey het rijke verleden
levend en brengt het nieuwe muziek en
muziekvormen naar het publiek.
STUDIO 1 SESSION
There is
Sweet Music
Edward Elgar
Lullaby, Op. 27, No. 3
Lux Aeterna
(arr. John Cameron)
Enigma Variations
(selection) (piano)
nl. Voor deze Studio 1 sessie maakte muziekdirecteur Bart Van Reyn een
ingetogen maar meeslepende selectie rond de stille kracht van muziek. De
rode draad doorheen het melancholische programma komt van Edward
Elgar: van de zachte wiegende melodie van Lullaby tot het verheven Lux
Aeterna, als een zachte aanraking in een wereld vol ruis.
Geniet van deze welverdiende rustpauze in het hart van ons atelier.
Vlaams Radiokoor
Koenraad Sterckx
piano
Bart Van Reyn
dirigent
fr. Bart Van Reyn, directeur musical,
vous propose une sélection sobre
et envoûtante autour de la force
tranquille de la musique. Le fil rouge
: Elgar, de la douce berceuse Lullaby
au sublime Lux Aeterna, comme
une caresse dans un monde agité.
Offrez-vous ce moment de calme au
cœur de notre atelier.
en. Music director Bart Van Reyn
curates a quiet yet deeply moving
programme that explores the gentle
power of music. Edward Elgar
weaves the thread throughout—
from the tender Lullaby to the
luminous Lux Aeterna, a soft touch
amid the noise of the world. Take a
moment to pause and breathe…
BRUSSEL
FLAGEY
do 04.09.2025
© Alberto Bobbera for unsplash
8 herfst + winter 2025

musical lecture
THE ESSENCE
OF MAQAM
nl. Osama Abdulrasol, een Iraakse qanun-speler en componist, werkt
aan een nieuwe compositie voor het Radiokoor (première in maart 2026!).
Centraal staat de Arabische muziektraditie, met de rijke klanken van de
Maqam-muziek – een melodisch systeem uit de traditionele Midden-Oosterse
muziek dat microtonen gebruikt. Tijdens deze muzikale lezing wijdt Osama
Abdulrasol, samen met zanger Khaled Al Hafez, het publiek én de zangers
van het Radiok oor in in deze unieke klankwereld.
fr. À la demande du Vlaams
Radiokoor, le compositeur et joueur
de qanûn irakien Osama Abdulrasol
crée une œuvre inspirée de la
tradition musicale arabe. Il initie
le public et les chanteurs aux
sonorités envoûtantes du maqâm,
un système mélodique oriental
basé sur les microtons.
en. Commissioned by the Vlaams
Radiokoor, Iraqi composer and
qanun player Osama Abdulrasol
creates a work inspired by the Arab
musical tradition. He introduces
the audience and singers to the
enchanting sounds of maqam, a
Middle Eastern melodic system
using microtones.
Vlaams Radiokoor
Heide Müller
dirigent
Khaled Al Hafez
vocals
Osama Abdulrasol
componist
BRUSSEL
PROTESTANTSE KERK
di 09.09.2025
OPEN REPETITIES
CLOSE
ENCOUNTERS
nl. Kom naar Studio 4 in Flagey voor onze open repetities met Brussels
Philharmonic: beleef het orkest en het koor van dichtbij, en ervaar de
kracht van ons collectief.
BRUSSEL
FLAGEY
do 25.09.2025
Ravel: Daphnis et Chloé
fr. Rejoignez-nous dans le Studio 4 à
Flagey pour nos répétitions ouvertes
avec Brussels Philharmonic : vivez
l’orchestre et le chœur de près, et
ressentez la force de notre collectif.
en. Join us in Studio 4 at Flagey
for our open rehearsals with the
Brussels Philharmonic: experience
the orchestra and choir up close,
and feel the power of our collective.
do 18.12.2025
Whitacre: The Boy Who
Laughed at Santa Claus

E
ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
DAPH
© Dominique Brion
10 herfst + winter 2025

NIS
une déclaration
d’amour
T CHLOÉ
“With a flow of refined sounds,
Ravel creates a brilliant soundscape.”
-
Kazushi Ono
nl. Liefde, passie, drama.
Toen topchoreograaf Sergei
Diaghilev hem in 1909 vroeg om
een nieuw werk te schrijven voor
Les Ballets Russes, koos de jonge
Maurice Ravel met Daphnis et Chloé
voor een intens Grieks liefdesverhaal.
De aanpak van Ravel, het laten
primeren van kleur en sfeer, stootte
op wat onbegrip en tegenstand –
maar Stravinsky was fan: “Het is niet
alleen Ravels beste werk, maar ook
één van de mooiste kunstwerken uit
de Franse muziek.”
Het beste bewijs is het onnavolgbare
Lever du jour, waarin de dageraad tot
leven komt in klank: van fluisterend
hout over frisse vogelzang – helemaal
tot de hartstochtelijke hereniging
van de geliefden bij zonsopgang.
fr. Amour, passion, drame.
En 1909, le renommé chorégraphe
Sergei Diaghilev demanda au jeune
Maurice Ravel de composer une
nouvelle œuvre pour Les Ballets
Russes. Ravel choisit alors Daphnis
et Chloé — une captivante histoire
d’amour grecque. Sa démarche,
centrée sur la couleur et l’atmosphère,
suscita d’abord incompréhension
et résistance — mais Stravinsky fut
conquis : « Ce n’est pas seulement
la meilleure œuvre de Ravel, c’est
aussi l’une des plus belles œuvres
de la musique française. » La pièce
inimitable Lever du jour en est la
preuve : l’aube prend vie en musique,
depuis le murmure du bois et le
chant frais des oiseaux jusqu’à la
passionnée réunion des amants au
lever du soleil.
en. Love, passion, drama.
When the visionary choreographer
Sergei Diaghilev asked him in 1909
to create a new work for Les Ballets
Russes, the young Maurice Ravel
chose to present an intense Greek
love story with Daphnis et Chloé.
Ravel’s approach—emphasizing
color and atmosphere—initially
met with misunderstanding and
resistance. Yet even Stravinsky
declared, “It is not only Ravel’s
finest work but also one of the most
beautiful masterpieces of French
music.” The inimitable Lever du
jour stands as proof, where the
dawn awakens in sound—from
whispering wood tones and fresh
bird calls to the passionate reunion
of lovers at sunrise.

ENSEMBL ES
DA
Vlaams Radiokoor
LE E S LIJST
Zwoel, teder of hartverscheurend: niets spreekt
zo tot de verbeelding als de liefde. Jan Dertaelen,
boekhandelaar en literair winkelgezicht bij De Groene
Waterman in Antwerpen, stelde voor dit concert een
liefdevolle leeslijst samen.
Met dank aan Confituur Boekhandels.
Confituur is het kleurrijk verbond van onafhankelijke boekhandels.
Al het blauw
Peter Terrin
De Bezige Bij
Simon is negentien wanneer hij een intense liefde
voelt opvlammen voor de twintig jaar oudere Carla.
‘Al het blauw’ gaat over een broeierige affaire die
zich voornamelijk afspeelt in het blauwe licht van
een nachtelijk zwembad. Een even indringende als
fijnzinnige roman over vriendschap en liefde.
Weken maanden jaren
Sara Baume
Uitgeverij Koppernik
Bell en Sigh verhuizen vanuit de drukte van de stad naar
een huis aan de Atlantische Oceaan in het zuidwesten
van Ierland. Daar volgen ze steeds symbiotischer het
ritme van de liefde en de zich aaneenrijgende seizoenen.
Sara Baume onderzoekt wat het betekent om het leven
en het landschap tot het ultieme lief te hebben.
Zwemmen in het donker
Tomasz Jedrowski
J.M. Meulenhoff
In zijn gloedvolle debuut schildert Tomasz Jedrowski
de onmogelijke liefde tussen twee jongens in het
communistische Polen van de jaren tachtig. Jedrowski
laat zich ongegeneerd gaan in zwoele, tintelende
beschrijvingen van de liefde.
Verzamel de liefde
Bart Moeyaert
Querido
In zijn zwoele debuutbundel geeft Moeyaert de liefde
een chronologie: eerst moet je van jezelf leren houden
alvorens je een ander kan beminnen.
Jij zegt het
Connie Palmen
Prometheus
Ted Hughes en Sylvia Plath vormen een van de
beroemdste liefdesparen uit de moderne westerse
literatuur. In ‘Jij zegt het’ geeft Connie Palmen de
in 1998 overleden Ted Hughes een stem. Ze laat hem
terugkijken op zijn gepassioneerde huwelijk dat op 11
februari 1963 eindigt in de zelfmoord van zijn vrouw.
Carol
Patricia Highsmith
Lebowski
Carol is een verveelde huisvrouw, verwikkeld in
een echtscheiding. Therese is een ongemakkelijke
negentienjarige met een baan die ze haat en een vriend
waar ze geen liefde voor voelt. Tussen de twee vrouwen
ontvouwt zich een indringende, maar onmogelijke liefde.
12 herfst + winter 2025

PHNIS
DAPHNIS ET CHLOÉ
een korte geschiedenis
°
Het ballet is een van de omvangrijkste werken
van Ravel: een gigantisch orkest en een koor
zonder tekst, dat zowel op het podium als
achter de schermen optreedt.
°
Ravel werkte er bijna drie jaar aan, van 1909
tot 1912.
°
De première werd steeds weer uitgesteld:
de dansers hadden het lastig met de
ongebruikelijke ritmes, en er waren talrijke
meningsverschillen tussen Ravel en
choreograaf Fokine.
°
Van de vier geplande voorstellingen in juni
1912 in het Théâtre du Châtelet in Parijs
gingen er slechts twee door, en na afloop
weigerde Ravel om het publiek te begroeten.
°
Nog voor de première had Ravel de eerste
twee scènes van het ballet herwerkt tot een
eerste orkestsuite, en niet veel later stelde hij
ook een tweede suite samen. Die groeide uit
tot de populairste, mede dankzij het bekende
Lever du jour.
LISETTE MA NEZA
slam poet &
Brusselse stadsdichter
Brussels Philharmonic vroeg Lisette Ma
Neza, slam poet en Brusselse stadsdichter,
om een eigen blik te werpen op het verhaal
van Daphnis en Chloé. Hoe vertaalt zij het
mystieke epos, welke woorden vangen de
verborgen werelden? Haar nieuwe teksten
vormen de visuele basis voor een intens spel
van licht en letters dat op en over het podium
geprojecteerd wordt - tot in de zaal. Een
emotionele achtbaan die naadloos meesurft
op de golven van Ravels muziek.
Annelies Van Parys
EUtopia
Nadia Boulanger
Fantaisie variée pour piano
et orchestre
Maurice Ravel
Daphnis et Chloé
Brussels Philharmonic
Vlaams Radiokoor
Octopus Kamerkoor
Alexandra Dariescu
piano
Kazushi Ono
dirigent
VISUEEL CONCEPT
Lisette Ma Neza
dichter
Gerd Van Looy
artistieke coördinatie
OPEN REPETITIE
BRUSSEL
FLAGEY
do 25.09.2025
CONCERTEN
BRUSSEL
FLAGEY
vr 26.09.2025
BRUGGE
CONCERTGEBOUW
za 27.09.2025

M
ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
dit concert is onderdeel van
LAB-SERIES
BRUSSELS PHILHARMONIC
Een reeks concerten in Flagey waarmee Brussels
Philharmonic muzikaal experiment, interactie
en totaalbeleving samenbrengt. Verwacht je
aan eclectische concertavonden met bijzondere
programma’s, pre & post concert talks,
interactieve installaties en luistersessies.
14 © Dominique Brion
herfst + winter 2025

BARELY
INIMAL
Long Live
the Void!
nl. Ilan Volkov rekt met dit programma
de grenzen op van het concept
minimal: wat wordt ervaren als
minimal, en wat – als we de term op
zijn kop zetten – kan ook minimal
zijn? Een experimentele avond
waarin de muziek tot de essentie
herleid wordt, met electronics en
de stem als katalysator.
In Northern Shore vangt Barbara
Monk Feldman het tintelende
zonlicht op water: stilte en
klank vloeien heen en weer als
eb en vloed. De elektronische
en akoestische lagen van Sarah
Davachi vormen een meditatieve
brug naar Morton Feldmans Voices
and Instruments I: zachte stemmen
en klanken bewegen los van tijd
in een verstilde ruimte – met de
zangers van het Vlaams Radiokoor
verspreid in de zaal. Julius Eastman
breekt de conventies verder af met
The Holy Presence of Joan d’Arc:
een duistere, rauwe schreeuw in de
leegte.
fr. Avec ce programme, Ilan Volkov
interroge les limites du concept de
« minimal » : que perçoit-on comme
tel — et que pourrait-on aussi
considérer comme minimal, si l’on
renverse la perspective ? Une soirée
expérimentale, avec l’électronique
et la voix comme catalyseurs.
Dans Northern Shore, Barbara
Monk Feldman capte la lumière
scintillante sur l’eau : sons et
silences se répondent comme la
marée. Les textures acoustiques
et électroniques de Sarah
Davachi mènent vers Voices and
Instruments I de Morton Feldman,
où voix et sons flottent hors du
temps — les chanteurs du Vlaams
Radiokoor étant disséminés dans
la salle. Enfin, Julius Eastman
bouleverse les conventions avec
The Holy Presence of Joan d’Arc :
un cri brut et sombre lancé dans le
vide.
en. With this programme, Ilan
Volkov questions the idea of ‘minimal’:
what do we label as such,
and what else—seen from another
angle—might also be considered
minimal? An experimental evening
with electronics and voice as key
elements.
In Northern Shore, Barbara Monk
Feldman captures the shimmer
of light on water—sound and silence
flowing like the tide. Sarah
Davachi’s acoustic and electronic
textures form a meditative bridge
to Morton Feldman’s Voices and
Instruments I, where gentle voices
and tones drift outside of time,
with the Flemish Radio Choir
spread throughout the hall. Julius
Eastman closes the programme
with The Holy Presence of Joan
d’Arc—a dark, visceral cry into the
void.
Barbara Monk
Feldman
Northern Shore
Sarah Davachi
Oscen
Morton Feldman
Voices and instruments I
Julius Eastman
The Holy Presence
of Joan D’Arc
Brussels Philharmonic
Vlaams Radiokoor
Ilan Volkov
dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
za 04.10.2025

VOCAL FABRIC
Vlaams Radiokoor
16
© Marc Pennartz
herfst + winter 2025

Giya Kancheli
& Arvo Pärt
beyond
silence
“Silence is not the absence of sound,
but the presence of everything.”
-
Rainer Maria Rilke

VOCAL FABRIC
Vlaams Radiokoor
beyond
silence
nl. Op het snijpunt tussen klank en stilte, tussen chaos en bezinning -
met indrukwekkende muziek van Giya Kancheli en Arvo Pärt.
Vaak weet muziek in klanken te vatten waar woorden tekortschieten. Maar
soms is het net de stilte tussen de noten die de meest krachtige katalysator
blijkt van gevoelens waar we amper het bestaan van vermoedden. Dat
vacuüm op het snijpunt van klank, stilte en emoties is het terrein van Giya
Kancheli, de Georgische meester van melancholie en verstilling, en Arvo
Pärt, de Estse componist van spirituele eenvoud en intense stilte.
Kancheli’s Amao Omi – letterlijk ‘zinloze strijd’ – is een intense zoektocht
naar betekenis in een wereld die haar richting lijkt te verliezen. Fragmenten
van tekst, losgezongen van hun oorspronkelijke context, zwerven rond
als stemmen uit een vergeten tijd. Abrupte wendingen en een meesterlijk
gebruik van stilte zorgen voor een bijzondere reflectie op het absurde en
tragische karakter van menselijk conflict. Een muzikaal pamflet waarin het
menselijke verlangen naar verbinding en begrip voelbaar is in elke noot.
Pärts Miserere - een diep doorvoelde smeekbede om genade - geeft daarna
ruimte om de verwarring en emoties tot rust te laten komen. De stille
momenten zijn even krachtig als de muzikale, en nodigen niet alleen uit om
te luisteren, maar ook om te reflecteren. De muziek zwelt aan van zacht
gefluister tot overrompelende wervelstorm, om dan gelouterd terug te keren
naar de broosheid van het begin - de ziel gezuiverd, de pijn een plek gegeven,
berusting bereikt.
18
© Marc Pennartz
herfst + winter 2025

fr. À la croisée du son et du silence,
entre chaos et recueillement – la
musique puissante de Giya Kancheli
et Arvo Pärt.
Quand les mots échouent, parle la
musique. Mais parfois, c’est le silence
entre les notes qui touche le
plus profondément. Ce vide – à l’intersection
du son, du silence et du
sentiment – est le domaine de Giya
Kancheli, maître géorgien de la mélancolie
et de la contemplation, et
d’Arvo Pärt, chantre d’une simplicité
spirituelle.
Dans Amao Omi, littéralement
« combat insensé », Kancheli exprime
la perte de repères d’un
monde en crise. Des bribes de texte
dérivent comme des échos lointains,
portés par des contrastes abrupts et
un usage poignant du silence. Une
œuvre bouleversante, empreinte
d’humanité et de quête de sens.
Suit le Miserere de Pärt, une prière
poignante pour la miséricorde, qui
instaure un calme profond après le
tumulte. Silences et sons y ont un
poids égal, invitant à l’écoute et à
l’introspection. La musique oscille
entre murmure et tempête, tension
et apaisement. Chaque silence
éclaire, chaque crescendo élève,
jusqu’à revenir à l’essentiel : calme,
clarté, paix.
en. At the crossroads of sound
and silence, between chaos and
contemplation – the powerful music
of Giya Kancheli and Arvo Pärt
Music often expresses what
words cannot. But sometimes it is
precisely the silence – suspended
between notes – that reveals the
deepest emotions. It is within this
fragile space that Giya Kancheli,
the Georgian master of melancholy,
and Arvo Pärt, apostle of spiritual
simplicity, find their voice.
With Miserere, Pärt invites us into
an intimate, almost sacred plea for
mercy. His music moves between
whisper and storm, tension and
release. Each silence carries light,
each crescendo a path toward
inner elevation. Until all returns to
the essential: calm, clarity, peace.
Kancheli’s Amao Omi – literally
‘senseless war’ – evokes a world
adrift, searching for meaning.
Fragments of text, detached
from their original context, drift
like voices from a forgotten time.
Abrupt shifts and a masterful use
of silence offer a striking reflection
on the absurd and tragic nature
of human conflict. A musical
manifesto in which the deep
human longing for connection and
understanding resonates in every
note.
Vlaams Radiokoor
Solisten Brussels Philharmonic
Kebyart
saxofoonkwartet
Sigvards Klava
dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
vr 10.10.2025
(Arvo Pärt Festival Flagey)
HASSELT
SINT-QUINTINUS-
KATHEDRAAL
vr 17.10.2025

VOCAL FABRIC
Vlaams Radiokoor
De zoektocht
van Arvo Pärt
door Aurélie Walschaert
© Kaupo Kikkas
Giya Kancheli
Amao Omi
Johann Sebastian Bach
Passacaglia en Fuga in c,
BWV 582
(arr. Kebyart)
“Om [na een crisis] verder te kunnen, moet men door de muur breken. Voor
mij gebeurde dat door de samenloop van verschillende, vaak toevallige
ontdekkingen. Een daarvan, die achteraf van groot belang bleek te zijn,
was die van een kort stukje uit het gregoriaanse repertoire, waarvan
ik heel toevallig een paar seconden in een platenzaak hoorde. Daarin
ontdekte ik een wereld die ik niet kende, een wereld zonder harmonie,
zonder metrum, zonder klankkleur, zonder instrumentatie, zonder wat
dan ook. Op dat moment werd het me duidelijk welke richting ik uit
moest, en begon een lange reis in mijn onbewuste geest.”
Arvo Pärt
Miserere
Aan het woord is de Estse componist Arvo Pärt (°1935), één van de meest
verkochte en uitgevoerde hedendaagse componisten. In een tijdperk waarin
we swipend en append door het leven gaan, oefent zijn tijdloze muziek een
grootse aantrekkingskracht uit op een steeds ruimer publiek.
ZOEKTOCHT
Toch was zijn muziek niet van bij de start geliefd, en hij trok zich bijna tien jaar
terug om zich te verdiepen in het gregoriaans en in polyfone muziek. Midden
jaren ‘70 kwam hij als herboren terug: “Het complexe, veelzijdige verwarde
mij alleen maar, ik had nood aan een zoektocht naar eenheid. Wat is het juist,
dat ene ding, en hoe kan ik mijn weg ernaartoe vinden?”
Beluister de muziek
van dit programma.
EEN PLUS EEN IS EEN
Pärt doopte zijn nieuwe compositiestijl ‘tintinnabuli’, verwijzend naar kleine
klokjes die je in zijn muziek lijkt te horen. Ze is opgebouwd rond trage melodielijnen
die in kleine stapjes verlopen en drieklanken die rond deze melodie
cirkelen: “De tintinnabuli is de regel die toelaat dat melodie en begeleiding
één zijn. Eén plus één is gelijk aan één, en niet aan twee. Dat is het hele geheim
van die techniek.” Een andere kracht die uitgaat van zijn muziek zijn de
eenvoudige melodieën, harmonieën en structuren. Ze maken zijn composities
makkelijk begrijpbaar, toegankelijk en puur.
20
herfst + winter 2025

LE E S LIJST
De erfenis
van Giya Kancheli
tekst © Johan Bakker in Nederlands Dagblad
Giya Kancheli (1935-2019) hield zich niet bezig met triviale zaken,
maar bekeek ‘het verschijnsel mens’ met enige distantie. De
Georgische componist werd in het westen pas bekend op latere
leeftijd. Hij was toen net begonnen aan een serie religieuze werken.
Na de val van de muur verbleef Kancheli enige tijd in Duitsland (Berlijn),
in België (Antwerpen) en hij had tevens succes in Amerika. Hij omschreef
zijn geboorteland als ‘een bananenrepubliek’, maar keerde aan het eind
van zijn leven toch terug. Kancheli overleed in oktober 2019 in zijn geboorteplaats
Tbilisi op 84-jarige leeftijd.
Na jaren van experimenteren vond Kancheli een eigen geluid. Zijn Russische
collega Rodion Sjtsjedrin omschreef Kancheli als ‘een temperamentvolle
asceet’ en ‘een Vesuvius in ruste’. Critici noemden hem de grootmeester
van ‘de nieuwe spiritualiteit’. Kancheli’s muziek kent verstilde,
serene passages, maar de dreiging ligt voortdurend op de loer. De vulkaan
komt op gezette tijden wel degelijk tot uitbarsting, en dat kan, zeker met
een flink opengedraaide geluidsinstallatie, heftig binnenkomen. In zijn
composities klinken de melancholie en de tragische schoonheid van Georgië
door. Kancheli zocht in zijn muziek naar veiligheid en geborgenheid,
maar hij kon niet om de agressieve werkelijkheid heen, die zich telkens
aan hem opdrong.
Stilte is voor een componist wat een leeg doek
is voor een schilder, of een blanco vel papier
voor een dichter. Een tabula rasa. Jan Dertaelen,
boekhandelaar en literair winkelgezicht bij De Groene
Waterman in Antwerpen, stelde voor het concert
een leeslijst samen. Voor wie durft stil te vallen. Te
luisteren. En te lezen.
Met dank aan Confituur Boekhandels.
Confituur is het kleurrijk verbond van onafhankelijke boekhandels.
Verzameld werk
Paul Celan
Athenaeum
Weinig dichters hebben hun poëzie
zo naar de rand van het zwijgen
gedreven als Paul Celan. Om te
kunnen spreken over het onuitsprekelijke,
bedient hij zich van een taal
die voortdurend lijkt te verstommen.
Ze beweegt zich naar de rand van de
stilte en probeert daar alsnog een
gesprek aan te knopen.
Het lichtje in de verte
Antonio Moresco
Uitgeverij Oevers
Een literaire fabel met metafysische
accenten, over een man die in de
desolate stilte van een verlaten dorp
nadenkt over het hoe en waarom van
alles wat hem omringt. Dit boek lees
je zoals je naar een landschap kijkt.
Iedereen ervaart de raadselachtige
schoonheid ervan op zijn eigen
manier en vindt er een andere,
geheel eigen ontroering in.
© CuGate Classics
Een schitterend wit
Jon Fosse
Uitgeverij Oevers
In deze serene meditatie over
leven en dood laat de Noorse
Nobelprijswinnaar Jon Fosse zijn
hoofdpersonage verdwalen in een
nachtelijk bos. Geruisloos valt
de sneeuw over de bomen en de
zoekende man. ‘Een schitterend wit’
is een van die zeldzame boeken die
erin slagen de lezer mee te trekken
in een bijna mystieke ervaring.
Hoe luidt de stilte
Virginie Platteau
Letterwerk
Journaliste Virginie Platteau onderzoekt
onze dubbelzinnige relatie tot
stilte. Ze kijkt naar de betekenis van
stilte in de kunst en in de mystieke
traditie, en houdt een krachtig
pleidooi voor het belang van stilte.
Wit
Han Kang
Nijgh & Van Ditmar
In dit sobere, dromerige boek vol
mijmeringen en herinneringen roept
Han Kang het verdriet op omtrent
het overlijden van een zusje dat
meteen na de geboorte overleed.
In de bevroren kou van een winters
landschap vindt de verteller verstilling,
bezinning en troost.
Ochtenden
Donald Niedekker
Uitgeverij Koppernik
Niedekker laat de vroege ochtend
spreken in een verzameling miniaturen
met een kristalheldere, poëtische
verstilling. Een boekje vol
inkeer, lege lanen, bladeren die op
bladeren vallen, blinkend in de serene
roerloosheid van het eerste licht.

JAM
FESTIVAL
Vlaams Radiokoor
MACMILL
a quest for
the sacred
nl. James MacMillan behoort
ontegensprekelijk tot de absolute
top van de hedendaagse componisten.
Des te bijzonderder dus om
hem live aan het werk te zien en te
horen met het Vlaams Radiokoor:
met een selectie eigen vocaal werk,
een favoriet van Arvo Pärt, en als
kers op de taart een gloednieuwe
compositie die het Radiokoor onder
leiding van James MacMillan zelf in
wereldpremière brengt tijdens het
Festival 20·21.
fr. James MacMillan figure incontestablement
parmi les plus grands
compositeurs contemporains. Raison
de plus pour savourer l’exception de
le voir et l’entendre en personne aux
côtés du Vlaams Radiokoor : avec
une sélection d’œuvres vocales de sa
main, un favori d’Arvo Pärt, et, cerise
sur le gâteau, une toute nouvelle
composition créée en première
mondiale par le Radiokoor sous la
direction de MacMillan lui-même,
dans le cadre du Festival 20·21.
en. James MacMillan is undeniably
one of today’s leading composers.
All the more special, then, to see
and hear him live with the Vlaams
Radiokoor: presenting a selection
of his own vocal works, a favourite
piece by Arvo Pärt, and—as the
crowning touch—a brand-new
composition, given its world
premiere by the Radiokoor under
MacMillan’s own baton during
Festival 20·21.
22 herfst + winter 2025

ES
AN
“Music and the
composition of music
has been my deepest and
earliest aspiration. I’ve
been writing music since
I was a little boy and I
wouldn’t imagine a day
without music. I wouldn’t
imagine a day without
imagining music. It’s the
first thing I think about
when I wake up in the
morning and it’s the last
thing that I think about
before I go to sleep. I even
dream about music.”
-
James MacMillan
© Marc Marnie
James MacMillan
Salve Regina
wereldcreatie - opdracht door KU Leuven
ter gelegenheid van 600 jaar KU Leuven
Miserere
Tenebrae Responsories
Arvo Pärt
Sarah Was Ninety Years Old
Vlaams Radiokoor
Lore Binon
sopraan
Michiel Haspeslagh
tenor
Adriaan De Koster
tenor
Bernard Foccroulle
orgel
James MacMillan
dirigent
LEUVEN
SINT-MICHIELSKERK
wo 22.10.2025
do 23.10.2025
(Festival 20·21)
BRUGGE
SINT-SALVATORKERK
za 25.10.2025
(Iedereen Klassiek)

ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
nl. Ruim 250 jaar muziekgeschiedenis samengebald in een tijdloos
en universeel programma: van weemoedige gebeden tot jubelende
lofzangen, van vroege barok tot late romantiek - van Schütz tot Brahms.
De expressieve muziek van Heinrich Schütz, een van de belangrijkste Duitse
componisten van de 17de eeuw en een voorloper van Johann Sebastian Bach,
kronkelt als rode draad doorheen het programma. Hij opent deze muzikale
tijdreis met intieme klanken, zacht en teder - muziek die geloof en hoop
ademt, gedragen door pure stemmen.
‘Wees niet bang’, klinkt het bemoedigend in Johann Christoph Bachs Fürchte
dich nicht, dat de luisteraar omarmt vol kracht en emoties - net als het tijdloze
Komm, Jesu, komm van de grote Johann Sebastian Bach: muziek als een
warm verkwikkend bad. Maar de wereld draait door, de tijden veranderen,
en Felix Mendelssohn vraagt zich af: ‘Warum toben die Heiden?’. Johannes
Brahms rondt het programma af, met een perspectief op de toekomst en een
stem vol kracht en bezinning. Deze reis over de eeuwen heen toont muziek
die niet vervaagt maar voortbestaat.
fr. Plus de 250 ans d’histoire de
la musique réunis dans un programme
à la fois intemporel et
universel : des prières pleines de
mélancolie aux hymnes éclatants
de joie, de la première musique baroque
jusqu’aux échos de la fin du
romantisme – de Schütz à Brahms.
La musique expressive d’Heinrich
Schütz, l’un des plus grands compositeurs
allemands du XVIIe siècle
et précurseur de Johann Sebastian
Bach, trace un fil rouge tout au long
du programme. Il ouvre ce voyage
musical par des sonorités intimes,
douces et tendres – une musique
qui respire la foi et l’espérance, portée
par des voix pures.
« N’aie pas peur », murmure avec
réconfort le Fürchte dich nicht
de Johann Christoph Bach – une
étreinte musicale pleine de force
et d’émotion, tout comme le Komm,
Jesu, komm intemporel de Johann
Sebastian Bach : une musique
comme un bain de chaleur et de réconfort.
Mais le monde poursuit sa
course, les temps changent, et Felix
Mendelssohn s’interroge : « Warum
toben die Heiden ? » Johannes
Brahms clôt ce programme avec un
regard vers l’avenir et une voix empreinte
de force et de méditation.
Un voyage à travers les siècles, où
la musique ne s’éteint pas – elle se
prolonge, elle vit.
en. Over 250 years of music history
distilled into a timeless, universal
programme: from wistful
prayers to jubilant hymns, from
early Baroque to late Romanticism
– from Schütz to Brahms.
The expressive music of Heinrich
Schütz, one of the foremost German
composers of the 17th century
and a forerunner of Johann Sebastian
Bach, weaves like a red thread
through the concert. He opens
this musical journey with intimate
sounds – gentle, tender – music
that breathes faith and hope, carried
by voices in their purest form.
‘Fear not’ comes the comforting
message in Johann Christoph
Bach’s Fürchte dich nicht, embracing
the listener with strength and
emotion – just like the timeless
Komm, Jesu, komm by the great
Johann Sebastian Bach: music like a
warm, soothing bath.
But the world moves on, times
change, and Felix Mendelssohn
asks, ‘Warum toben die Heiden?’
Johannes Brahms brings the journey
to a close – with a forward-looking
vision and a voice full of power and
reflection. A journey across centuries,
revealing music that does not
fade, but endures.
Heinrich Schütz
Quid commisisti, SWV 56
Stehe auf, meine Freundin, SWV 498
Mit dem Amphion zwar, SWV 501
O lieber Herre Gott, SWV 381
Johann Christoph Bach
Fürchte dich nicht, JCB9
Johann Sebastian Bach
Komm Jesu, komm, BWV 229
Felix Mendelssohn
Warum toben die Heiden, op. 78
Johannes Brahms
Fest- und Gedenksprüche, op. 109
24
winter + lente 2025

Schütz, Bach
& Brahms
“Schütz, bekend om zijn expressieve
tekstverklanking en diep doorvoelde religieuze
werken, vormde een brug tussen de Italiaanse
stijl van Monteverdi en de Duitse lutherse
traditie - en zijn invloed reikt helemaal tot in de
romantiek.”
-
Bart Van Reyn
Vlaams Radiokoor
Le Concert d’Anvers
Bart Van Reyn
dirigent
LIER
HEILIG HARTKERK
do 06.11.2025
BRUSSEL
TER KAMERENABDIJ
vr 14.11.2025
ANTWERPEN
AMUZ
za 15.11.2025
TIELEN
SINT-
MARGARETAKERK
zo 16.11.2025

BEETHOVE
& BRU
ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
“Wenn der Töne Zauber walten
Und des Wortes Weihe spricht,
Muß sich Herrliches gestalten,
Nacht und Stürme werden Licht.”
© Patrick Bardyn
26 herfst + winter 2025 2023

N
Nacht und Stürme
werden Licht
CKNER
Anton Bruckner
Locus iste, WAB 23
Virga Jesse floruit, WAB 52
Os Justi, WAB 30
Ludwig van Beethoven
Fantasie für Klavier, Chor
und Orchester c-Moll, op. 80
“Chorfantasie”
nl. Een jubelende ode aan de
menselijke kracht.
fr. Un hommage éclatant à la force
humaine.
en. A radiant tribute to human
strength.
Anton Bruckner
Sinfonie Nr. 6 A-Dur,
WAB 106
Uitgelaten viert Beethoven met zijn
Chorfantasie de menselijke kracht.
Het werk barst van optimisme en
virtuositeit en betovert met een
wervelende dialoog tussen piano,
koor, solostemmen en orkest.
Muziek als ode aan de vrede en
de vreugde - waarom klinkt dat
bekend in de oren…?
Bruckners symfonieën zijn monumentale
kathedralen. Behalve
dan zijn Zesde: “Deze lijkt meer
een kapel – intiem en doorzichtig,
staande in een open, zonnige plek
van een fier woud,” aldus een
recensent. Zelf noemde Bruckner
deze symfonie zijn meest brutale,
met een finale die het goed
samenvat: heroïsche thema’s,
contemplatieve momenten en een
triomfantelijk slot. Een werk dat
niet luid schreeuwt om aandacht,
maar zijn grootsheid onthult aan
wie zich ervoor openstelt.
Dans sa Chorfantasie, Beethoven
célèbre avec exaltation la puissance
de l’esprit humain. L’œuvre déborde
d’optimisme et de virtuosité, et
enchante par un tourbillon musical
entre piano, chœur, solistes et
orchestre. Une ode à la paix et à la
joie — cela ne vous rappelle rien…?
Les symphonies de Bruckner sont
souvent comparées à de grandes
cathédrales sonores — mais la
Sixième détonne. « C’est plutôt
une chapelle », écrivait un critique,
« intime et claire, baignée de
lumière au cœur d’une forêt fière. »
Bruckner lui-même la voyait comme
sa symphonie la plus audacieuse :
héroïque, réfléchie, et couronnée
par un final triomphant. Une œuvre
qui se révèle à qui prend le temps
de l’écouter.
In his Choral Fantasy, Beethoven
joyfully celebrates the power of the
human spirit. The work overflows
with optimism and virtuosity, unfolding
in a whirlwind of dialogue
between piano, choir, soloists, and
orchestra. An ode to peace and
joy—sounding familiar?
Bruckner’s symphonies are often
compared to vast sonic cathedrals—
but the Sixth stands apart. “More
like a chapel,” wrote one critic,
“intimate and luminous, bathed in
light at the heart of a proud forest.”
Bruckner himself called it his boldest
symphony: heroic, reflective,
and capped by a triumphant finale.
A work that doesn’t demand attention,
but quietly reveals its greatness
to those willing to listen.
Vlaams Radiokoor
Brussels Philharmonic
Boris Giltburg
piano
Joolz Gale
dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
za 22.11.2025
LEUVEN
SCHOUWBURG
di 25.11.2025
6 MUST-SEE FILMS
Choral Fantasy meets cinema—dive into some
unforgettable choral film scores. Selection by
film journalist Robin Broos.
GENT
DE BIJLOKE
wo 26.11.2025
HASSELT
SCHOUWBURG
vr 28.11.2025

ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
“Scriabin is one of the most mysterious
composers in musical history and I would like
to unravel some of this enigma.”
-
Kazushi Ono
Gustav Mahler
Kindertotenlieder: 5.
In diesem Wetter
(alleen Flagey)
Johannes Brahms
Doppelkonzert a-Moll für
Violine, Violoncello und
Orchester, op. 102
(alleen Flagey)
(alleen Flagey)
Solisten Music Chapel:
Corina Belcea
viool
Alexei Shadrin
cello
Oleg Volkov
bas-bariton
nl. Alexander Scriabin was een excentrieke componist die zichzelf als verlosser
zag: zijn Kunst zou een nieuwe, betere wereld creëren. Het zintuiglijke stond
centraal, alleen het bewust beleven van zo veel mogelijk impulsen kon de mens
tot extase brengen. Met elke symfonie ging hij een stap verder, waardoor Le
Poème du feu als vijfde een overdonderend eclectisch visioen werd, waarin
muziek, mystiek en kleur als een kolkende vloedgolf samenkomen in een
ritueel van klank.
Het stuk is geschreven voor groot orkest, vrouwenkoor, piano en – multimedia
avant la lettre – een kleurorgel. Scriabin zag zijn idee nooit gerealiseerd, maar
liet veel ruimte om zijn visie, waarin muziek en kleur als één expressieve taal
klinken, uit te voeren. Brussels Philharmonic vroeg kunstenares Nazanin
Fakoor om haar eigen visuele vertaling te creëren: niet alleen van Le Poème du
feu, maar ook van het kleurrijke La Mer van Debussy.
fr. Alexander Scriabine était un
compositeur hors norme, qui se
voyait comme un messie : son art
devait ouvrir la voie à un monde
nouveau, plus lumineux. Pour lui,
tout passait par les sens — seule
une expérience intense, vécue
pleinement, pouvait mener à l’extase.
Avec chaque symphonie, il allait plus
loin, jusqu’à faire de cette Cinquième
(Prométhée ou Le Poème du feu)
un véritable tourbillon où musique,
mystique et couleur se fondent en un
rituel sonore envoûtant.
en. Alexander Scriabin wasn’t just
a composer—he saw himself as a
prophet of a new world, with music
as the key to transformation. For
him, the senses were everything:
only through intense, conscious
experience could humanity reach
true ecstasy. With each symphony,
he pushed the boundaries further.
His Fifth—The Poem of Fire—
became became a heady fusion
of sound, mysticism, and colour: a
swirling, ritualistic vision of music as
pure experience.
Camille Saint-Saëns
Danse macabre, op. 40
(alleen De Singel)
Pianoconcert nr. 2 in g,
op. 22
Claude Debussy
La Mer
Alexander Scriabin
Symfonie nr. 5, op. 60
Prométhée -
Le Poème du feu
NAZANIN FAKOOR
LE
Écrite pour grand orchestre, chœur
de femmes, piano et — bien avant
l’heure — un orgue à lumière,
l’œuvre incarne son rêve d’un art
total où sons et couleurs ne font
plus qu’un. Scriabine ne vit jamais
sa vision entièrement réalisée, mais
laissa l’espace pour que d’autres
la prolongent. Nazanin Fakoor s’en
empare aujourd’hui à l’invitation
du Brussels Philharmonic, et signe
une création visuelle librement
inspirée — non seulement du Poème
du feu, mais aussi de l’éclatante La
Mer de Debussy.
The work calls for a large orchestra,
women’s choir, piano, and—well
ahead of its time—a colour organ to
project light in sync with the music.
Scriabin never saw that dream fully
realised, but he left the door wide
open for others to imagine what it
could be. Now, at the invitation of
the Brussels Philharmonic, Nazanin
Fakoor brings that vision to life—not
only for The Poem of Fire, but also
for Debussy’s shimmering La Mer.
Nazanin Fakoor is an Iranian-German multidisciplinary
artist and director based in Brussels.
Her visual installations and performances
are worlds that the spectator can enter and
influence. Through her work, she explores
utopian possibilities at the intersection of
recognition and alienation, aesthetics and social
issues, and reality and possibility, blending video,
performance, and installation with light, sound,
movement and music.
At the invitation of the Brussels Philharmonic,
Nazanin Fakoor applies her vision to the music
of Debussy and Scriabin in this project.
28 herfst + winter 2025

A Journey
Beyond the Real
SCRIABIN
POÈME
DU FEU
© Dominique Brion
VISUEEL CONCEPT
Nazanin Fakoor
visual artist
Gerd Van Looy
artistieke coördinatie
Brussels Philharmonic
Vlaams Radiokoor
Eva Gevorgyan
piano
Kazushi Ono
dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
za 06.12.2025
ANTWERPEN
DE SINGEL
do 11.12.2025

The Boy Wh
ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
Christmas
Magic!
at Santa
nl. Eric Whitacre, de man die
de koormuziek hipper dan ooit
maakte, zorgt voor een kerst
met een knipoog dankzij twee
muzikale kerstverhalen. Een
selectie traditionele Christmas
Carols (wie weet laat hij het
publiek wel meezingen?!) maken
er een feestelijk kerstconcert voor
de hele familie van.
fr. Eric Whitacre, le compositeur
qui a su rendre la musique chorale
plus branchée que jamais, vous invite
à un Noël plein de clins d’œil
avec deux contes musicaux de saison.
Quelques Christmas Carols
traditionnels (et qui sait, peut-être
un moment chanté tous ensemble
?!) viennent compléter ce concert
festif pour toute la famille.
en. Eric Whitacre, the man who
made choral music cooler than
ever, brings a playful twist to the
holidays with two musical Christmas
stories. Add to that a selection
of traditional carols (and who
knows—he might just get the audience
to sing along!), and you’ve
got a festive concert for the whole
family.
Met een heerlijk absurd tekstje van
Ogden Nash trekt Eric Whitacre
in The Boy Who Laughed at Santa
Claus alle theatrale registers open
voor een kerstig drieluik vol vaart
en humor. Hij vertelt een verhaal
dat ouders aan het lachen maakt,
en kinderen net iets braver – in de
hoop dat ze niet hetzelfde lot zullen
ondergaan als de jonge Jabez.
The Gift of the Magi is Whitacre’s
dramatische bewerking van een
typisch Amerikaans kerstverhaal:
een jong koppel wil elkaar op
kerstavond verrassen met een
cadeau – wat ze missen aan
middelen, maken ze ruimschoots
goed met liefde. Hun zoektocht
naar het perfecte geschenk
leidt tot een onverwachte, maar
hartverwarmende afloop.
Avec le délicieux non-sens d’Ogden
Nash, Whitacre déploie tout
son sens du théâtre dans The Boy
Who Laughed at Santa Claus, un
triptyque aussi drôle qu’effréné. Il y
raconte une histoire qui fait rire les
parents… et rend les enfants un peu
plus sages – pour éviter le sort du
jeune Jabez.
Dans The Gift of the Magi, Whitacre
revisite avec émotion un grand classique
américain de Noël : un jeune
couple souhaite s’offrir un cadeau le
soir du réveillon. Ce qu’ils n’ont pas
en moyens, ils le compensent largement
en amour. Leur geste croisé
donne lieu à une fin aussi inattendue
que touchante.
With a wonderfully absurd text by
Ogden Nash, Whitacre pulls out all
the theatrical stops in The Boy Who
Laughed at Santa Claus—a spirited,
witty Christmas triptych. It’s a tale
that will make parents chuckle and
children behave just a little better…
hoping to avoid the fate of young
Jabez.
The Gift of the Magi is Whitacre’s
dramatic take on a classic American
holiday tale: a young couple wants
to surprise each other with a gift on
Christmas Eve. What they lack in
money, they more than make up for
in love—leading to an ending that’s
both unexpected and heartwarming.
© Marc Pennartz
30 herfst + winter 2025

o Laughed
Claus
Eric Whitacre
The Boy Who Laughed at
Santa Claus
The Gift of the Magi
Christmas Carols
selectie
Brussels Philharmonic
Vlaams Radiokoor
Flanders Boys Choir
Laurence Servaes
sopraan
Aline Goffin
sopraan
Lucas Cortoos
bariton
Eric Whitacre
dirigent
GENT
DE BIJLOKE
vr 19.12.2025
BRUSSEL
FLAGEY
za 20.12.2025

he Boy wh
Vlaams Radiokoor
ENSEMBL ES
Vlaams Radiokoor
LE E S LIJST
De feestdagen zijn het perfecte moment om even
te vertragen, onder een dekentje te kruipen en je te
verliezen in een goed boek. Ontdek de leestips van
Yvonne Steinberger, boekhandelaar bij De Reyghere in
Brugge.
Met dank aan Confituur Boekhandels.
Confituur is het kleurrijk verbond van onafhankelijke boekhandels.
Kerstverhalen
Bard Bothe
Uitgeverij DATO
Een kerstlied van Charles Dickens is een van de meest
geliefde kerstverhalen van deze tijd. Voor het eerst
gepubliceerd in 1843, weet het verhaal iedere Kerst
weer zijn opwachting te maken, in welke vorm dan ook.
Christmas Carols: From Village Green to
Church Choir
Andrew Gant
Profile books
In Christmas Carols vertelt Andrew Gant het verhaal
achter een twintigtal kerstliederen. Met bijbehorende
teksten en muziek ontrafelt hij verrassende en
meeslepende verhalen vol grote denkers en componisten,
heiligen en heidenen, herders, koorknapen, monniken
en dronkaards.
Stories Behind the Great Traditions of
Christmas: Discovering the History of
Our Favorite Christmas Celebrations
Ace Collins
Uitgeverij Zondervan
Waarom versieren we een kerstboom? Waar komt de
traditie van de kerstsok vandaan? In Stories Behind the
Great Traditions of Christmas neemt Ace Collins je mee
langs de oorsprong van bekende kerstgebruiken. Met
boeiende anekdotes en historische weetjes laat hij zien
hoe oude rituelen, symbolen en gewoonten hun plek
vonden in het kerstfeest zoals wij dat nu kennen.
Een Kerstlied
Charles Dickens
Uitgeverij Nimisa
Een Kerstlied van Charles Dickens is een van de meest
geliefde kerstverhalen van deze tijd. Voor het eerst
gepubliceerd in 1843, weet het verhaal iedere Kerst
weer zijn opwachting te maken, in welke vorm dan ook.
32 herfst + winter 2025

o Laughed
CHRISTMAS CAROLS
SING-ALONG!
nl. We nodigen iedereen die graag zingt, in de handen
klapt of neuriet uit voor een onvervalste sing-along! Doe
een extra dikke jas aan, haal je kerstmuts boven en kom
je op het plein voor Flagey warmen aan enkele heerlijke
meezingers uit de kerstcollectie. Dirigent Eric Whitacre
en de zangers van het Vlaams Radiokoor zingen mee - zo
verlichten we samen de donkere decemberavond met de
vrolijke klanken van traditionele kerstliederen!
fr. Vous aimez chanter, taper des mains ou fredonner ?
Rejoignez-nous pour un authentique sing-along de Noël !
Enfilez votre manteau le plus chaud, sortez votre bonnet
de Noël, et venez vous réchauffer sur la place devant
Flagey avec quelques grands classiques festifs. Le chef
Eric Whitacre et les chanteurs du Vlaams Radiokoor
entonneront les chants avec vous – ensemble, remplissons
la nuit de décembre de lumière et de joie avec les mélodies
traditionnelles de Noël !
VOCAL FABRIC PODCAST
KERSTSPECIAL
Sander De Keere duikt in
de Christmas Carols met
Bart Van Reyn.
6 MUST-SEE FILMS
Non-stop Christmas magic
with this ultimate holiday
film binge. Selection by film
journalist Robin Broos.
en. We invite everyone who loves to sing, clap their
hands or hum to join us on the square in front of Flagey:
put on your warmest coat, grab your Santa hat, and
come warm yourself on the square in front of Flagey with
some delightful Christmas sing-alongs. Conductor Eric
Whitacre and the singers of the Vlaams Radiokoor will be
singing too—together, let’s light up the dark December
night with the joyful sound of traditional Christmas carols!
BRUSSEL
FLAGEY
za 20.12.2025
© Patrick Bardyn

VOCAL FABRIC
Vlaams Radiokoor
A
o
34 herfst + winter 2025

Ceremony
f Carols
the
nl. Elk jaar komen we in de donkerste momenten van het jaar bij elkaar om
met eeuwenoude tradities licht in het donker te brengen, genegenheid te
delen en samen te zijn met vrienden en familie. Het Vlaams Radiokoor heeft
een eigen kersttraditie opgebouwd: een hartverwarmend kerstconcert
waarin klassieke werken afgewisseld worden met bekende Christmas
Carols, aangevuld met verrassende of onbekende composities: onze kleine
vocale kerstcadeautjes.
Een absolute favoriet blijft Benjamin Brittens A Ceremony of Carols. Het
werk uit 1942 is opgebouwd uit acht kerstliederen, waarin Britten moeiteloos
gregoriaanse melodieën en traditionele Engelse carols verweeft - zonder
hun waarde en symbolische lading uit het oog te verliezen. De authentieke
klanken en diepe symboliek maken het werk tot een schitterend eerbetoon
aan de Britse koortraditie.
Benjamin Britten
A Ceremony of Carols
A Hymn to the Virgin
Gustav Holst
In the Bleak Midwinter
(arr. Ola Gjeilo)
John Rutter
There is a flower
elegant
legacy
of British
choral music
Die diepgewortelde traditie wordt ook door Holst, Howells en Rutter in
ere gehouden, met enkele verfijnde werken vol expressie. Afsluiten doen
we naar goede gewoonte met wat Christmas Carols: “May the spirit of
Christmas fill your heart and home!”
fr. Chaque année, alors que les jours
sont les plus sombres, nous nous retrouvons
pour faire briller la lumière,
partager la chaleur humaine et célébrer
l’esprit de Noël entre proches –
portés par des traditions séculaires.
Le Vlaams Radiokoor a sa propre
tradition : un concert de Noël réconfortant,
mêlant œuvres classiques,
carols populaires et découvertes
surprenantes – de petits cadeaux
vocaux à savourer ensemble.
Parmi les incontournables : A Ceremony
of Carols de Benjamin Britten.
Composé en 1942, ce cycle de huit
chants mêle grégorien et carols
anglais avec grâce, sans jamais en
perdre la profondeur symbolique.
Une œuvre lumineuse, hommage
vibrant à la tradition chorale britannique.
en. Each year, in the darkest days
of the season, we gather to bring
light into the shadows—to share
warmth, affection, and the joy of being
together with friends and family,
guided by centuries-old traditions.
The Vlaams Radiokoor has created
its own tradition: a heartwarming
concert that blends classical works,
cherished carols, and unexpected
discoveries—little vocal Christmas
gifts to be shared.
A true favourite is Britten’s A Ceremony
of Carols. Composed in 1942,
the cycle weaves together Gregorian
chant and traditional English carols
with grace and depth, creating a
glowing tribute to the British choral
heritage.
Herbert Howells
A Spotless Rose
Christmas Carols
I Wonder as I Wander
(arr. Andrew Carter)
I Saw Three Ships
(arr. David Willcocks)
The Holly and the Ivy
(arr. John Rutter)
The Twelve Days of
Christmas
(arr. Ian Humphris)
Vlaams Radiokoor
Benjamin Goodson
dirigent
VLIERBEEK
ABDIJKERK
zo 21.12.2025
LIER
HEILIG HARTKERK
ma 22.12.2025

laams
Zang laten leven.
Mensen laten voelen.
Stemmen laten groeien.
Toen het Vlaams Radiokoor
werd opgericht waren opnames
schaars. Alleen door muziek live
uit te voeren, kon je ze beleven.
Die oorsprong is nog altijd de
drijfveer van het Radiokoor.
Het Radiokoor bestaat vandaag
om ons vocaal erfgoed en de
zangkunst te bewaren, en er
nieuwe elementen aan toe te
voegen. Door deze muziek te
zingen, blijft ze leven. Als ze blijft
leven, kan ze volgende generaties
raken en inspireren.
Muziekdirecteur Bart Van Reyn
deelt met het Radiokoor diezelfde
passie: voor zowel barok als
hedendaags repertoire, met
het rotsvast geloof in de stem
als ultieme vertolker van onze
emoties, en het streven om ons
vocaal erfgoed toegankelijk te
maken voor iedereen.
Laat je warm omringen door onze
stemmen.
vocal fabric
Vocal Fabric is het open laboratorium
van het Vlaams Radiokoor, waarin
we de grenzen van a capella-muziek
opzoeken en doorbreken. Tijdens
deze concerten zijn stemartiesten
en publiek even verenigd door een
emotionele band: tijdelijk en vluchtig,
maar de indruk is permanent – als
een tatoeage op de ziel.
ars perfecta
Het Radiokoor verdiept zich graag
in de oude muziek: de Ars Perfecta,
geraffineerde fijnproeverskunst
tussen mystiek en drama.
ensembles
Grote symfonische orkesten of
kleine formaties, met deze muzikale
bondgenoten vergroten we ons
bereik – letterlijk en figuurlijk,
want veel van deze ensembles zijn
Europees.
radiokoor atelier
Tous ensemble; daar geloven we in.
Want het Radiokoor is ook en vooral
een levend portaal voor repertoire,
kennis, ervaring en stemmen.
Het maakt ons vocaal erfgoed
toegankelijk voor zangers en publiek,
en investeert tegelijk in de creatie
van nieuw stemwerk. Zo voedt het
koor amateurs en professionals met
programma, techniek en expertise.
Ra
36 herfst + winter 2025

“een indrukwekkende
ensemblekracht”
-
De Standaard
© Sonja Kochoutina
diokoor

fr. Lorsque le Vlaams Radiokoor
a été fondé, les enregistrements
étaient rares. Seule l’interprétation
en direct permettait de découvrir
la musique. Ces origines sont toujours
la motivation du Radiokoor.
Si le chœur existe aujourd’hui,
c’est pour conserver l’art de la voix
et notre héritage vocal tout en y
ajoutant de nouveaux éléments.
La musique continue de vivre en la
chantant. Et en poursuivant sa vie,
elle peut toucher et inspirer les générations
suivantes.
Bart Van Reyn, le directeur musical,
et le chœur sont unis par une passion
commune pour le répertoire
baroque et contemporain, par la
conviction que la voix est le meilleur
vecteur de nos émotions et par
la volonté de rendre notre patrimoine
vocal accessible à la fois aux
chanteurs et au public.
Laissez-vous envelopper par nos voix.
laams
vocal fabric
Vocal Fabric est le labo ouvert du
Vlaams Radiokoor, où nous recherchons
les limites de la musique a
capella pour mieux les repousser.
Au cours de ces concerts, les artistes
vocaux et le public sont réunis
par un lien émotionnel : éphémère
et volatile, mais laissant une
impression permanente, comme un
tatouage sur l’âme.
ars perfecta
Le Radiokoor aime se plonger
dans la musique ancienne : l’Ars
Perfecta, un art délicat pour les
fins connaisseurs, qui oscille entre
mystère et drame.
ensembles
De grands orchestres symphoniques
ou de petites formations
nous permettent de tisser des liens
musicaux pour accroître notre
portée: car bon nombre de ces ensembles
sont européens.
radiokoor atelier
Nous sommes avant tout un portail
vivant pour le répertoire, le savoir,
l’expérience et la voix. Cet atelier
met notre patrimoine vocal à la
portée des chanteurs et du public
tout en investissant dans la création
de nouvelles œuvres.
en. When the Vlaams Radiokoor
was founded, recordings were
scarce. Only by performing music
live could you experience it. That
origin is still the driving force
behind the Radiokoor.
The choir today exists to preserve
our vocal heritage and art of
singing, and to add new elements to
it. Singing this music keeps it alive.
If it continues to live, it can touch
and inspire the coming generations.
Bart Van Reyn is music director of
the Radiokoor. A shared passion
for baroque and contemporary
repertoire, the belief that the voice
is the ultimate interpreter of our
emotions, and the commitment to
make our vocal heritage accessible
to singers and audiences alike are
what binds the ensemble together.
Let yourself be enfolded in warmth
by our voices.
vocal fabric
Vocal Fabric is the open laboratory
of the Vlaams Radiokoor, in which
we explore and transcend the
boundaries of a capella music.
During these concerts, vocal artists
and the audience are united by an
emotional bond: temporary and
fleeting, but leaving a permanent
mark – like a tattoo on the soul.
ars perfecta
The Radiokoor enjoys delving into
ancient music, exploring the Ars
Perfecta: an exquisite blend of
mysticism and drama, crafted for
discerning connoisseurs.
ensembles
Major symphonic orchestras or
smaller formations—with these
musical colleagues, we expand
our reach, both literally and
figuratively, since many of these
ensembles are European.
© Wouter Van Vaerenbergh
radiokoor atelier
We are first and foremost a living
portal for repertoire, knowledge,
experience and voices: making our
vocal heritage accessible to singers
and audiences alike, and investing
in the creation of new vocal work.
38
herfst + winter 2025

© Wouter Van Vaerenbergh

Vlaams Radiokoor
Klaudia Zając
“koormuziek
is mijn leven”
Klaudia Zając is artistiek coördinator van het Vlaams Radiokoor sinds
april 2025. Ze studeerde zang en koordirectie in Krakow, Hannover
en Brussel, dirigeert verschillende amateurkoren, en werkt aan een
doctoraat over leiderschapsstijlen bij koordirigenten aan de McGill
University in Montreal (Canada).
INTERVIEW DOOR AURÉLIE WALSCHAERT
Koormuziek is mijn leven.
Ik ben opgegroeid in Polen, waar we een sterke muzikale traditie hebben.
Als kind zong ik er in een koor, speelde ik piano en volgde ik muziekschool,
en zo is het eigenlijk allemaal begonnen. Ik ben altijd omringd geweest
door koormuziek, door het organiseren van evenementen en door zelf op
te treden. Ik hoor gewoon thuis in die wereld, daarom wil ik er op alle
mogelijke manieren aan bijdragen.
Ik bewonder de wereld
van professionele koren enorm.
Ik volg de koorwereld op de voet – en niet alleen op Europees niveau.
Ook amateurkoren zijn waardevol, omdat zij mensen samenbrengen en
een gemeenschap rond het zingen creëren. Bij professionele koren komt
daar nog iets bij dat mij heel erg aantrekt: het streven naar perfectie.
Ik volg het Vlaams Radiokoor al jaren met veel bewondering, wat ze doen
sluit perfect aan bij wie ik ben.
De veelzijdigheid van het Radiokoor,
daar ben ik echt van onder de indruk.
De zangers passen zich aan aan wat de muziek nodig heeft en staan open
voor nieuwe invloeden. Ze begrijpen dat zaken als scenografie of beweging
vandaag de dag even belangrijk zijn als vocale kwaliteit, om een publiek te
raken of om je te onderscheiden op de muziekmarkt. En ze vertrouwen je
in dat proces. Met zo’n aanpak kunnen we nog veel meer bereiken, denk ik.
Er zijn zó veel fijne projecten op komst.
Dat is ook wat ik zo fantastisch vind aan deze job. Er is geen routine.
Er zijn altijd nieuwe producties, nieuwe dirigenten of nieuwe creaties om
naar uit te kijken. Dit is precies het soort werk waarvan ik denk: dit wil ik
mijn hele leven doen.
40

De geschiedenis en de werking van het Vlaams
Radiokoor is onlosmakelijk verbonden met dat
van zuster-ensemble Brussels Philharmonic.
Samen met de jeugdorkesten vormen ze de
vzw Brussels Philharmonic, en zijn ze een
instelling van de Vlaamse Gemeenschap.
Altijd welkom!
Gunther Broucke
intendant
Karla Laureyns
directie-assistente
ARTISTIEK TEAM
Tom Pipeleers
Judith Van Eeckhout
Klaudia Zając
PRODUCTIE
Walt Bladt, Rik Deryckere,
Carla Deveux, Thomas Geurts,
Pieterjan Hermans, Tim Martens,
Claudio Porru, Jim Seynaeve,
Emma Touchot
MARKETING, COMMUNICATIE
& PUBLIEKSWERKING
Véronique Bossaert
Sonja Kochoutina
Nico Moernaut
Jenske Vanhaelemeersch
PERSONEEL
& FINANCIËN
Hilde De Vrieze
Carine Ganitta
Dirk Naessens
JEUGDORKESTEN
Nicola Mascia
Emilie Mercken
BESTUURSORGAAN
Luc Delrue (voorzitter), Ann Brusseel, Esther
Coorevits, Peter De Graeve, Kaat Exterbille, Abigail
Levrau, Hilde Peeters, Kurt Van den Bossche, Ralf Van
den Haute, Koen Vanhaerents, Gwendolina Willems,
Hugo baron Vandamme (ere-voorzitter)
REGERINGS-
COMMISSARISSEN
Sieghield Lacoer cultuur
Bart De Vos financiën
© Wouter Van Vaerenbergh
ERE-VOORZITTER
Hugo baron Vandamme

KALENDER
Vlaams Radiokoor
NAJAAR 2025
09
10 11
ATELIER
There is Sweet Music
Bart Van Reyn dirigent
Koenraad Sterckx piano
BRUSSEL
FLAGEY
do 04.09.2025 (18:00)
ENSEMBLES
Barely Minimal
Brussels Philharmonic
Ilan Volkov dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
za 04.10.2025 (20:15)
ARS PERFECTA
Cantiones Sacrae
Le Concert d’Anvers
Bart Van Reyn dirigent
LIER
HEILIG HARTKERK
do 06.11.2025 (20:15)
ATELIER
the essence of
maqam
Khaled Al Hafez vocals
Osama Abdulrasol componist
BRUSSEL
PROTESTANTSE KERK
di 09.09.2025 (12:00)
ATELIER
close encounters:
Ravel, Daphnis et
Chloé
Brussels Philharmonic
Kazushi Ono dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
do 25.09.2025 (12:00)
ENSEMBLES
Daphnis et Chloé
Brussels Philharmonic
Octopus Kamerkoor
Alexandra Dariescu piano
Kazushi Ono dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
vr 26.09.2025 (20:15)
BRUGGE
CONCERTGEBOUW
za 27.09.2025 (20:00)
VOCAL FABRIC
beyond silence
Solisten Brussels Philharmonic
Kebyart saxofoonkwartet
Sigvards Klava dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
vr 10.10.2025 (20:15)
HASSELT
SINT-QUINTINUS
KATHEDRAAL
vr 17.10.2025 (20:00)
FESTIVAL
James MacMillan
Lore Binon sopraan
Adriaan De Koster tenor
Michiel Haspeslagh tenor
Bernard Foccroulle orgel
James MacMillan dirigent
LEUVEN
SINT-MICHIELSKERK
wo 22.10.2025 (20:30)
do 23.10.2025 (20:30)
BRUGGE
SINT-SALVATORKERK
za 25.10.2025 (12:00) (14:00)
BRUSSEL
TER KAMERENABDIJ
vr 14.11.2025 (20:15)
ANTWERPEN
AMUZ
za 15.11.2025 (15:00)
TIELEN
SINT-MARGARETAKERK
zo 16.11.2025 (16:00)
ENSEMBLES
Beethoven &
Bruckner
Brussels Philharmonic
Boris Giltburg piano
Joolz Gale dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
za 22.11.2025 (20:15)
LEUVEN
SCHOUWBURG
di 25.11.2025 (20:00)
GENT
DE BIJLOKE
wo 26.11.2025 (20:00)
HASSELT
SCHOUWBURG
vr 28.11.2025 (20:00)
42

12
ENSEMBLES
Scriabin:
Le Poème du feu
Brussels Philharmonic
Solisten Music Chapel
Eva Gevorgyan piano
Kazushi Ono dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
za 06.12.2025 (20:15)
ANTWERPEN
DE SINGEL
do 11.12.2025 (20:00)
ATELIER
close encounters:
The Boy Who
Laughed at
Santa Claus
Brussels Philharmonic
Eric Whitacre dirigent
BRUSSEL
FLAGEY
do 18.12.2025 (12:00)
ENSEMBLES
The Boy Who
Laughed at Santa
Claus
Brussels Philharmonic
Flanders Boys Choir
Laurence Servaes sopraan
Aline Goffin sopraan
Lucas Cortoos bariton
Eric Whitacre dirigent
GENT
DE BIJLOKE
vr 19.12.2025 (20:00)
BRUSSEL
FLAGEY
za 20.12.2025 (20:15)
VOCAL FABRIC
A Ceremony
of Carols
Benjamin Goodson dirigent
VLIERBEEK
ABDIJKERK
zo 21.12.2025 (15:00)
LIER
HEILIG HARTKERK
ma 22.12.2025 (20:15)
voor de laatste updates
en meer informatie
rond de concerten
check je best onze website
www.vlaamsradiokoor.be
VLAAMS RADIOKOOR
Brussels Philharmonic vzw
Eugène Flageyplein 18
1050 Brussel
02/627 11 60
info@vlaamsradiokoor.be
VORMGEVING
An Eisendrath
Studio Anorak
Deze producties worden gerealiseerd
met de steun van Beside Tax Shelter en:

© Marc Pennartz
vlaamsradiokoor.be