2025 10 04 Beethoven en Berlioz - Les Siècles + Isabelle Faust

Vr 3 okt 25
Grote Zaal
20.15 uur
Serie Focus op
Faust
Beethoven en Berlioz
Isabelle Faust
+ Les Siècles
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Beethoven en Berlioz
Isabelle Faust + Les Siècles
Antonello Manacorda dirigent
Isabelle Faust viool
Serie Focus op
Faust
Serie
Kamerorkesten
Vr 3 okt 2025
Grote Zaal
20.15 – 22.30 uur
ca. 50 minuten voor de pauze
ca. 55 minuten na de pauze
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Vioolconcert in D op. 61 (1861)
I. Allegro ma non troppo
II. Larghetto
III. Rondo. Allegro
I.s.m. Palazzetto Bru Zane –
Centre de musique romantique
française
Pauze
Hector Berlioz (1803 – 1869)
Symphonie fantastique op. 14 (1830)
I. Rêveries – Passions
II. Un bal
III. Scène aux champs
IV. Marche au supplice
V. Songe d’une nuit de sabbat
Het concert wordt uitgevoerd op instrumenten uit de klassieke
periode (Beethoven) en op Franse vroeg-19e-eeuwse instrumenten
(Berlioz)
Les Siècles ontvangt steun
van: Ministère de la Culture,
DRAC Hauts-de-France, Centre
National de la Musique, Conseil
Départemental de l’Aisne, region
Hauts-de-France, L’association
Échanges et Bibliothèques,
SPEDIDAM, ADAMI, L’Institut
Français, SPPF.
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Toelichting
Isabelle Faust staat dit seizoen in de schijnwerpers, met haar eigen serie Focus op Faust.
Het concert van vanavond is de eerste op rij. Met twee totaal verschillende werken die
allebei op hun eigen manier verrassend zijn: het Vioolconcert van Ludwig van Beethoven
en Hector Berlioz’ Symphonie fantastique.
Over het Vioolconcert van Beethoven zei
Faust: ‘Als er een stuk is waar ik zielsveel
van houd is het wel het Vioolconcert van
Beethoven. Ik heb vele onvergetelijke
herinneringen aan uitvoeringen die ik mocht
geven, met Frans Brüggen, met Claudio
Abbado. Dit concert speel ik het met het
fantastische orkest Les Siècles, allemaal
musici die het experiment niet schuwen. De
dirigent, Antonello Manacorda, is een goede
vriend en een uitzonderlijk musicus, zelf ook
violist.’
Na de pauze speelt Les Siècles de
Symphonie fantastique. Berlioz zorgde voor
een muzikale revolutie door een concreet
verhaal in zijn muziek te verwerken. Niet
zomaar een verhaal: het gaat over liefde,
drugs, moord en het hiernamaals.
Beide stukken deden de 19e-eeuwse
wenkbrauwen fronsen, maar worden vandaag
de dag als meesterwerken gezien.
Ludwig van Beethoven
Vioolconcert
Het was een grote verrassing op een
koude, Weense winteravond in 1806: een
vioolconcert dat begon met vijf zachte
paukenslagen en vervolgens duurde
het maar liefst drie minuten voordat de
solist eindelijk inzette. Het ritmische
paukenmotief keerde nog zo’n zeventig
keer in verschillende instrumenten terug in
een eerste deel dat ongeveer vijfentwintig
minuten duurde.
De verrassingen die Beethoven in petto
had vielen niet bij iedereen in goede aarde.
Bovendien was de uitvoering waarschijnlijk
ook niet optimaal; Beethoven had het
werk pas vlak voor de première voltooid,
waardoor violist Franz Clement het werk
praktisch zonder voorbereiding moest
uitvoeren. In alle haast had Beethoven ook
geen solocadens gecomponeerd. Solisten
improviseerden destijds meestal hun eigen
cadens en vandaag de dag spelen de
meeste violisten de uitgeschreven cadens
van Fritz Kreisler. Pas toen het twaalfjarige
wonderkind Joseph Joachim na Beethovens
overlijden het concert uitvoerde, met Felix
Mendelssohn als dirigent, werd het stuk
gewaardeerd. Inmiddels is het een van de
meest uitgevoerde vioolconcerten.
Toch blijven die zachte paukenslagen aan
het begin een raadsel. Meestal gebruikten
componisten dat instrument juist voor
de luide climaxen. Zouden de pauken een
militair motief vormen? Beethoven droeg het
revolutionaire gedachtegoed een warm hart
toe en in de jaren na de Franse Revolutie was
3

Toelichting
militaire muziek vaak in Wenen te horen. Of
is het een grapje, alsof iemand even tot vier
telt en dan pas echt aan het stuk begint?
Betekent het misschien een onweersbui, nog
ver weg, waarvoor pauken wel vaker werden
ingezet? Het is in ieder geval fascinerend
dat Beethoven een ritmisch motief, zonder
melodie, tientallen keren heeft weten te
schrijven zonder dat het verveelt.
Het tweede deel begint met een schijnbaar
eenvoudige melodie, die van het ene
instrument naar het andere gaat. De sfeer
in dit deel lijkt op de twee Romances voor
viool en orkest, die Beethoven eerder al had
gecomponeerd. Enkele plotselinge, sterke
akkoorden leiden naar een korte solocadens,
die zonder onderbreking overgaat in het
derde deel. Daarin speelt de violist op
de laagste snaar van het instrument een
aanstekelijke, volkse melodie, die het
terugkerende refrein van het laatste deel
vormt. Net als de vaart een beetje uit de
finale lijkt te verdwijnen, speelt het volle
orkest twee sterke akkoorden en is het
concert afgelopen.
Ook dat plotse eind was ruim tweehonderd
jaar geleden een puntje van kritiek.
Verder viel het de recensenten op dat het
eerste deel niet bepaald het stormachtige
karakter van sommige andere stukken van
Beethoven hadden. Opgeteld bij een verstild
tweede deel en een overwegend vrolijke
finale had Beethoven zijn ‘spierballen’ niet
getoond. Was dit dezelfde componist als
de ontvlambare, soms lompe man die twee
jaar eerder de Eroïca had gecomponeerd?
De verklaring moet simpelweg zijn dat
achter de norse, onverzorgde verschijning
een gevoelig, fijnbesnaard en uiterst creatief
persoon moet zijn schuilgegaan. Dát horen
we in Beethovens Vioolconcert.
Hector Berlioz
Symphonie fantastique
In Duitsland en Oostenrijk wisten ze
het even niet meer toen Beethoven
was overleden. Wie kon er ooit nog iets
toevoegen aan de Negende symfonie? Was
dit het einde van de muziekgeschiedenis?
Het antwoord was gelukkig ‘nee’ en dat
antwoord kwam uit Frankrijk.
Om precies te zijn van Hector Berlioz,
die met zijn Symphonie fantastique de
muziekwereld op zijn grondvesten deed
schudden. Een vijfdelige symfonie waarvan
alle delen een titel hebben, een orkestratie
met maar liefst vier harpen en doodsklokken,
en vooral: een stuk met een verhaal, oftewel
programmatische muziek. ‘Episode uit het
leven van een artiest,’ zo beschreef Berlioz
het stuk. Die artiest was niemand minder
dan de componist zelf, en het verhaal gaat
over zijn liefde voor de Ierse actrice Harriet
Smithson.
In het eerste deel spelen de fluit en viool
na ongeveer vijf minuten een melodie die
Smithson voorstelt. In Un bal probeert
Berlioz haar te vergeten, maar de melodie uit
het eerste deel onderbreekt de dansmuziek
4

Toelichting
op het bal. Ook de rust in de verlaten natuur
van het derde deel, Scène aux Champs,
biedt geen oplossing: de melodie klinkt
opnieuw. Geroffel in de pauken en eenzame
herderswijsjes in de hobo voorspellen niet
veel goeds. Door opiumgebruik in een diepe
slaap beland, begaat Berlioz in een boze
droom een echte crime passionel: hij doodt
zijn geliefde. Hij krijgt zijn straf in het vierde
deel, Marche au supplice, waarin hij naar het
schavot wordt gebracht. Na de marsmuziek
speelt de klarinet, als een herinnering, de
eerste noten van de hoofdmelodie. Het
orkest onderbreekt met een hard akkoord,
dat de guillotine verklankt. Eindelijk bevrijd
van de obsessieve liefde heeft het deel een
onverwacht vrolijk slot. Dit had het einde van
de symfonie kunnen zijn, maar in het vijfde
deel wordt het nog erger: ‘de artiest’ belandt
in een vagevuur met heksen, geluiden die
op skeletten lijken, doodsklokken en het
eeuwenoude Dies Irae-thema, verwijzend
naar de katholieke dodenmis.
Anderen, zoals Johannes Brahms, hielden
vast aan de oudere symfonische vorm en
zochten daarbinnen naar vernieuwing.
Hoe dan ook: de Symphonie fantastique
bood de 19e-eeuwse componist een
keuzemogelijkheid die er eerder niet was. En
die componisten vandaag de dag nog steeds
bewust maken als ze een stuk componeren.
Bart de Graaf
Hoe het in het echt afliep met Berlioz en
Smithson? Na talloze vergeefse pogingen
van de componist ging Smithson uiteindelijk
toch in op zijn avances. Het huwelijk was
niet wat Berlioz ervan hoopte en ging
tien jaar later als een nachtkaars uit. In de
Symphonie fantastique gaat het er heel wat
spectaculairder aan toe.
Met zijn symfonie gaf Berlioz de muziek
in de 19e eeuw een nieuwe wending.
Sommige componisten, zoals Franz Liszt,
borduurden voort op het verhalende karakter
van de muziek in symfonische gedichten.
5

Biografieën
Componisten
Ludwig van
Beethoven
Ludwig van Beethoven
(1770 - 1827) kreeg pianoles
van zijn vader, maar vanaf
1779 was hoforganist
en componist Christian
Gottlob Neefe zijn leraar.
Die maakte zijn leerling
vertrouwd met de ideeën
van C. Ph. E. Bach, en
met de humanistische
wereldbeschouwing van de
vrijmetselaars.
Vanaf 1792 woonde
Beethoven in Wenen waar
de deuren open zwiepten
van de paleizen van de
families Lichnowsky, Kinsky,
Lobkowitz en Rasumovsky.
Vele adellijke meisjes kregen
pianoles van Beethoven en
in de leskamer ontstonden
verliefdheden die helaas
nooit tot een door Beethoven
zo gewenst huwelijk leidden,
wegens het onoverbrugbare
standsverschil. Beethoven
werd in Wenen aanvankelijk
vooral beroemd als
pianovirtuoos en
6
improvisator. Al vanaf 1797
had hij gehoorproblemen,
en in 1802 schreef hij een
wanhopige afscheidsbrief
aan zijn twee broers, het
‘Heiligenstädter Testament’.
In 1815 werd hij door zijn
beschadigde gehoor
genoodzaakt te stoppen als
uitvoerend pianist. Maar doof
en wel bleef hij componeren,
omringd door een kring
van toegewijde kenners. De
verdieping die hij bereikte
in zijn late composities zijn
een wonder van menselijke
kracht en concentratie. Hij
liet een omvangrijk oeuvre
na met werken in alle genres.

Biografieën
Hector Berlioz
Hector Berlioz (1803 - 1869)
werd opgeleid aan het
Parijse conservatorium.
Pianoles nam hij echter
niet en ondanks zijn grote
vernieuwingen op het gebied
van orkestratie speelde hij
zelf uitsluitend gitaar.
Zijn boek over orkestratie
uit 1843 is nog altijd een
standaardwerk, en zijn
orkestwerken getuigen
van een ongebreidelde
fantasie, een hang naar
het grote gebaar en een
onconventionele instelling.
Voorbeelden hiervan zijn
Symphonie fantastique,
Roméo et Juliette en de
monumentale opera Les
Troyens uit 1858 waarvoor
hij zelf het libretto schreef.
In 1833 trouwde Berlioz
met de Ierse actrice Harriet
Smithson. Rond de tijd dat
hun relatie mis liep, schreef
Berlioz Les nuits d’été, de
eerste Franse liedcyclus. Ook
was Berlioz de schepper van
de ‘programmamuziek’ en
gebruikte hij in zijn werken
net als Richard Wagner
‘leidmotieven’ die hij ‘idées
fixes’ noemde.
7

Biografieën
Uitvoerenden
Isabelle Faust
Viool
Isabelle Faust speelt
repertoire van alle periodes
en boeit haar publiek met
haar sublieme interpretaties.
Zij gebruikt daarbij
historische instrumenten
waar dat passend is. Ze
combineert trouw aan
de partituur met een
hedendaagse benadering.
Al op jonge leeftijd won ze
concoursen zoals de Leopold
Mozart Competition en
de Paganini Competition.
Sindsdien trad ze op met
orkesten als de Berliner
Philharmoniker, het Boston
Symphony Orchestra, het
NHK Symphony Orchestra
Tokyo, het Chamber
Orchestra of Europe, Les
Siècles en het Freiburger
Barockorchester. Ze werkte
samen met dirigenten als
Giovanni Antonini, François-
Xavier Roth, Sir John Eliot
Gardiner, Daniel Harding,
Philippe Herreweghe, Jakub
Hrůša, Klaus Mäkelä, Robin
8
Ticciati en Sir Simon Rattle.
Faust speelt zowel grote
symfonische vioolconcerten
als kamermuziek, waaronder
Schuberts Octet op
authentieke instrumenten,
Stravinsky’s L’histoire du
soldat met Dominique Horwitz
en Kurtágs Kafka-fragmenten
met Anna Prohaska (te horen
op 27 februari in de serie
Focus op Faust). Ze voert
ook de nieuwste muziek uit;
recente premières omvatten
werken van Péter Eötvös,
Brett Dean, Ondřej Adámek
en Rune Glerup. In mei 2026
brengt ze een nieuw werk
voor viool en orkest van
Vito Žuraj in première met
het WDR Sinfonieorchester.
foto: Marco Borggreve
Haar opnames werden door
critici positief ontvangen
en bekroond met prijzen
zoals de Diapason d’Or, de
Gramophone Award en de
Choc van het Jaar. Recente
opnames omvatten Brittens
vioolconcert (met het
Symphonieorchester des
Bayerischen Rundfunks),
werken van Pietro Locatelli
(met Il Giardino Armonico) en
solo-vioolwerken van Biber,
Matteis, Pisendel, Vilsmayr en
Guillemain. Ze nam ook Bachs
Sonates en partita’s voor
vioolsolo (zie aankondiging
pag. 12) en vioolconcerten
van Beethoven en Alban Berg
onder leiding van Claudio
Abbado op.

Biografieën
Antonello
Manacorda
Dirigent
Antonello Manacorda is
geboren in Turijn in een
Italiaans-Franse familie,
opgeleid in Amsterdam en
woont in Berlijn. Voordat
hij directie studeerde bij de
legendarische Finse docent
Jorma Panula, was hij lange
tijd concertmeester van het
Mahler Chamber Orchestra,
dat door Claudio Abbado
werd opgericht en waarvan
hij tot de eerste leden
behoorde.
Aan het einde van het
seizoen 2024/25 nam
Antonello Manacorda
afscheid als artistiek
directeur en chef-dirigent
van de Kammerakademie
Potsdam. Met dit
internationaal gevraagde
ensemble produceerde
hij sinds 2010 een reeks
prijswinnende opnamen en
blijft hij verbonden als eredirigent.
Op het Salzburg
Festival 2025 dirigeerde
Manacorda de Wiener
Philharmoniker in Gaetano
Donizetti’s Maria Stuarda
in een nieuwe productie
van Ulrich Rasche, met
lovende kritieken. In het
seizoen 2025/26 leidt hij
operaproducties bij onder
andere de Opéra National
de Paris (Le nozze di Figaro,
Mozart), het Royal Opera
House Covent Garden
(La Traviata, Verdi), de
Deutsche Oper Berlin (Zar
und Zimmermann, Albert
Lortzing) en de Metropolitan
Opera (La Traviata). Op het
gebied van symfonische
muziek onderneemt hij in
het seizoen 2025/26 een
internationale concerttour
met Les Siècles en Isabelle
Faust en dirigeert hij
concertseries bij de Oslo
foto: Thomas Rabsch
Philharmonic, de Münchner
Philharmoniker, het Danish
National Symphony
Orchestra en het Cleveland
Orchestra, en meer. Met de
Kammerakademie Potsdam
nam Antonello Manacorda
een Mendelssohn-cyclus
en een Schubert-cyclus op
voor Sony Classical, beide
goed ontvangen door de
critici. Bij de ECHO Klassik
Awards 2015 ontving de
Kammerakademie Potsdam
de prijs in de categorie
‘Orkest van het Jaar’ voor
hun volledige Schubertsymfoniecyclus.
9

Biografieën
Les Siècles
Les Siècles is een uniek
orkest met musici van
een nieuwe generatie, dat
elk repertoire uitvoert op
de daarvoor geschikte
historische instrumenten:
zo plaatst het muziek door
de eeuwen heen in een
verrassend en relevant
perspectief.
Les Siècles is regelmatig te
gast op ’s werelds grootste
podia en is in residentie
bij het Berlioz Festival in
La Côte Saint-André, het
Atelier Lyrique de Tourcoing,
het Théâtre des Champs-
Élysées, in de Aisne en in
10
de regio Hauts-de-France
en associate artist van het
Théâtre du Beauvaisis en
Théâtre-Sénart. Het treedt
regelmatig op in Londen,
Berlijn, Luzern, Salzburg,
Hamburg, Amsterdam, Keulen,
Bad Kissingen, Bremen,
Brussel, Boekarest, Aldeburgh,
Wiesbaden, Luxemburg,
Tokio, Shanghai, Peking,
Rome en Venetië. Voor de
derde keer is Les Siècles
uitgenodigd om op te treden
tijdens het prestigieuze
Enescu Festival. Het ensemble
won drie keer de Preis der
deutsche Schallplattenkritik
en de Edson Klassiek. In 2018
ontvingen zij de Gramophone
Classical Music Award voor
Klassieke Opname van het
foto: Pauline Cluzeau
Jaar (Ravel, Daphnis et
Chloé). Sinds 2018 werkt
Les Siècles aan de complete
opname van de orkestwerken
van Berlioz, Ravel en Debussy
voor het label harmonia
mundi. Ook maakten zij de
allereerste opnamen van Le
Timbre d’argent van Saint-
Saëns, Christophe Colomb van
Félicien David en de cantate
Velléda van Paul Dukas. De
musici van het ensemble
organiseren regelmatig
educatieve activiteiten in
scholen, ziekenhuizen en
gevangenissen. Het orkest
is partner van de Jeune
Symphonie de l’Aisne, het
Jeune Orchestre Européen
Hector Berlioz en DEMOS in
Hauts-de-France en Île-de-

Biografieën
France. Les Siècles initieerde
bovendien het project
Muziek in Ziekenhuizen in
Parijs en Beauvais, en een
educatieve residentie in La
Petite Bibliothèque Ronde
in Clamart. Les Siècles is lid
van Scene Ensembe, van de
Association Française des
Orchestres en geassocieerd
lid van de SPPF.
Eerste viool
François-Marie Drieux*,
Mathias Tranchant, Pierre-
Yves Denis, Angelina Zurzolo,
Amaryllis Billet, Jérôme
Mathieu, Laëtitia Ringeval,
Sébastien Richaud, Julie
Hardelin, Sandrine Naudy,
Aude Randrianarisoa
Tweede viool
Martial Gauthier*, Jin-hi Paik,
Rachel Rowntree, Matthieu
Kasolter, Caroline Florenville,
Marion Larigaudrie, Mathieu
Schmaltz, Emmanuel Ory,
Cécile Mille, Céline Munch,
Charles Quentin De Gromard
Altviool
Cécile Brossard*, Laurent
Muller, Catherine
Demonchy, Satryo Aryobimo
Yudomartono, Joël Oechslin,
Nicolas Louedec, Jeanne-
Marie Raffner, Marine Gandon
Cello
Robin Michael*, Guillaume
François, Jennifer Hardy,
Lucile Perrin, Emilie Wallyn,
Amaryllis Jarczyk, Pierre
Charles, Frauke Suys, Alix
Verzier
Contrabas
Caroline Peach*, Matthieu
Cazauran, Lilas Réglat, Léa
Yèche, Lucas Faucher, Cécile
Grondard, Lucca Alcock
Fluit
Marion Ralincourt*,
Anne‐Cécile Cuniot
Hobo
Hélène Mourot*
Hobo/Engelse hoorn
Stéphane Morvan
Klarinet
Christian Laborie*, Benjamin
Christ
Fagot
Michaël Rolland*, Nathaniel
Harrison, Rebecca Stockwell,
Thomas Quinquenel
Hoorn
Rémi Gormand*, Yannick
Maillet, Marianne Tilquin,
Yun‐Chin Gastebois
Trompet
Fabien Norbert*, Grégoire
Currit
Trompet/cornet
Rodolphe Puechbroussous*,
Pierre Marmeisse
Trombone
Fabien Cyprien*, Damien
Prado, Lucas Perruchon
Ophicleïde
Blaise Cardon Mienville,
Barthélémy Jusselme
Pauken
Camille Baslé*
Pauken/percussie
David Dewaste
Percussie
Nicolas Gerbier, Guillaume Le
Picard, Akino Kamiya, Romain
Bredeloup
Harp
Mariona Barbey Romani,
Sarah Bertocchi, Laure Beretti,
Eva Debonne
* solo
11

Verwacht
Bachs Sonates en partita’s
Isabelle Faust
Serie Focus op
Faust
Wo 22 okt 2025
Grote Zaal
19.30 uur
‘Hear her if you can’, schreef de Engelse Gramophone
zo’n vijftien jaar geleden naar aanleiding van de
indrukwekkende opnames die Isabelle Faust van Bachs
Sonates en partita’s voor viool solo maakte. Haar horen –
en zien – kan nu in het Muziekgebouw. Isabelle Faust durft
het aan om alle sonates en partita’s op één avond te spelen.
Een tour de force die je volledig onderdompelt in die even
mooie als gelaagde wereld van Johann Sebastian Bach.
Bach schreef veel van de stukken die de Sonates en partita’s
vormen waarschijnlijk al in het eerste decennium van de 18e
eeuw in Weimar, dus vroeg in zijn carrière. In dezelfde periode
ontstonden ook de suites voor cello waar hij op dezelfde
bewonderenswaardige wijze meerstemmigheid toepast op
een melodie-instrument. Zijn grootste meesterzet hierin, de
Chaconne uit de Tweede partita, sluit deze indrukwekkende
reis vanavond af.
Johann Sebastian Bach
Programma: Johann Sebastian Bach Sonate nr. 1 in g BWV
1001 / Partita nr. 1 in b BWV 1002 / Sonate nr. 2 in a BWV
1003 / Partita nr. 3 in E BWV 1006 / Sonate nr. 3 in C BWV
1005 / Partita nr. 2 in d BWV 1004
12

Verwacht
Serie
Kamerorkesten
Vr 28 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Weldoeners
Orkest van de Achttiende
Eeuw + Lucie Horsch
Een schitterend barokprogramma door het Orkest van
de Achttiende Eeuw en blokfluitiste Lucie Horsch. In dit
concert gaat de aandacht niet alleen uit naar de muziek
en de mannen die de muziek componeerden, maar
naar de weldoeners die deze componisten steunden en
onderhielden. Vaak waren dit rijke vrouwen. Wat dreef deze
vrouwen? Waarom zochten zij op deze wijze de verbinding
met muziek?
Na het daverende succes van eerdere concerten én een
goed ontvangen album, keert Lucie Horsch met een origineel
barokprogramma terug bij het Orkest van de Achttiende
Eeuw. Er klinken blokfluitconcerten, orkestwerken en
kamermuziek van Händel, Corelli, Domenico Scarlatti en de
Zweedse componist Johann Helmich Roman.
Programma: Werken van Georg Friedrich Händel, Arcangelo
Corelli, Domenico Scarlatti en Johann Helmich Roman
Lucie Horsch
foto: Simon Fowler
13

Verwacht
Oktober
za 4 okt / 14.15 uur
Der Schwanendreher
IJ-Salon
za 4 okt / 20.15 uur
Schumann en Brahms
Dmytro Choni
Kijk Muziek
zo 5 okt
13.30 uur
Cellobende (5+)
Cello Octet Amsterdam
13.30 + 15.30 uur /
Kleine Zaal
De dag dat papa viel (2+)
Oorkaan, Matteo Paggi +
Aviv Noam
zo 5 okt / 20.30 uur /
Bimhuis
Brìghde Chaimbeul
wo 8 + do 9 okt / 20.15 uur
Lonely Angel
Amsterdam Sinfonietta,
Vineta Sareika, Rick Stotijn +
Tim Posner
Flamenco Biënnale
Nederland
Vr 10 t/m zo 12 okt
vr 10 okt
20.15 uur
La Edad de Oro
Israel Galván, María Marín +
Rafael Rodríguez
za 11 okt
09.30 + 11.00 uur /
Kleine Zaal
Bailas Baby (2+)
Israel Galván
20.15 uur
Duende & Hâl
Dani de Morón, Kiya
Tabassian, Rosario la
Tremendita + Mohammad
Motamedi
zo 12 okt
15.00 uur / Atriumzaal
Workshop SoundLAB -
Flamenco Special
voor kinderen (7+) met
volwassenen
20.15 uur
Vientos flamencos
David Lagos, Úrsula López
+ Nederlands Blazers
Ensemble
wo 15 okt / 20.30 uur
Iris Silver Mist
Jenny Hval
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15