2025 10 17 De verborgen bladzijde - Intercontinental Ensemble

Vr 17 okt 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Kamermuziek
internationaal
De verborgen bladzijde
Intercontinental
Ensemble
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
De verborgen bladzijde
Intercontinental Ensemble
Serie
Kamermuziek
internationaal
Vr 17 okt 2025
Grote Zaal
20.15- 22.25 uur
ca. 60 minuten voor de pauze
ca. 50 minuten na de pauze
Andreas van Tol dirigent
Ekaterina Levental Alma Mahler-Werfel (mezzosopraan)
Elisabeth Hetherington Manon Gropius (sopraan)
Georgi Sztojanov Johannes Hollnsteiner (tenor)
Berend Eijkhout Gustav Mahler (bariton)
Ria Marks regie
De verborgen bladzijde, Uit het leven van Alma Mahler
(2025; wereldpremière) met muziek van Ernst Spyckerelle op
een libretto van Ayla van Kessel
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Toelichting
De kameropera De verborgen bladzijde van de Belgisch-Luxemburgse componist Ernst
Spyckerelle en librettist Ayla van Kessel zoemt in op een dramatische week in het leven
van Alma Mahler. Op 22 april 1935 verliest de weduwe van Gustav Mahler haar dochter
Manon, geboren in 1916, die ze samen met de Duitse architect Walter Gropius kreeg.
Ondertussen beweegt ze zich door het turbulente Wenen, waar politieke krachten een
toenadering zoeken tot nazi-Duitsland en joodse kunstenaars, zoals haar in 1911 overleden
echtgenoot Gustav, in de ban willen doen. In die complexe periode gaat ze een relatie aan
met de machtsbeluste priester Johannes Hollnsteiner.
Tot zover de feiten. In de opera probeert
Hollnsteiner Alma te bewegen zich aan
de kant van het nationaalsocialisme te
scharen en de manuscripten van Gustav
Mahler aan hem, en daarmee aan de nazi’s
te geven, zodat zij zijn muzikale erfenis uit
de geschiedenis kunnen wissen. Gedurende
de opera staan de vragen of Alma haar
voormalige echtgenoot zal verloochenen en
in hoeverre zijzelf in haar leven en in haar
dagboeken de waarheid sprak centraal.
Ernst Spyckerelle: ‘Het idee voor de opera is
in 2018 ontstaan uit een combinatie van mijn
fascinatie voor Alma Mahler en het feit dat
we iets deelden: onbegrip voor veel muziek
en met name de symfonieën van Gustav
Mahler. In de wereld van de klassieke muziek
is Mahler een grootheid. Ik heb het echt
geprobeerd. Ik ben naar een uitvoering van de
Negende symfonie van Mahler geweest, nota
bene het Koninklijk Concertgebouworkest
onder leiding van Bernard Haitink. Zelfs in
deze ideale artistieke omstandigheden bleef
Mahlers muziek een raadsel voor mij. Naast
mij waren mijn vrienden compleet in tranen.
Ze ervoeren het als een religieuze ervaring. Ik
heb mij toen wel afgevraagd wat er mis was
met mij.’
Verzonnen feiten
Om dat uit te zoeken begon Spyckerelle
te graven in het leven van Mahler. ‘Op een
gegeven moment kwam ik erachter dat Alma
het werk van haar toenmalige echtgenoot
ook niet altijd begreep. Dat gaf mij het gevoel
een bondgenoot te hebben. Ik ben mij toen
steeds meer in Alma gaan verdiepen. Ze
wist mij mee te slepen en ik geloofde haar
verhaal, haar dagboeken. Pas later, toen ik
het werk van andere biografen over haar las,
begon ik te begrijpen dat Alma de waarheid
soms wegliet of gewoon verdraaide. Dat
maakte haar nog fascinerender. Ik realiseerde
mij dat als je op wat voor manier dan ook
een klik met iemand hebt, je graag meegaat
in zijn of haar verhaal. Zo werd Alma de
hoofdpersoon van de opera en het gemak
waarmee mensen in verzonnen feiten willen
geloven, de belangrijkste rode draad.’
De titel De verborgen bladzijde verwijst
ook naar dat motto. ‘We hebben allemaal
bladzijden die we niet willen publiceren’, zegt
de componist. ‘Hoofdstukken in je leven die
je liever niet vermeldt. Alma publiceerde haar
dagboeken, maar liet daarin heel selectief
het een en ander weg, zoals de persoonlijke
en politieke implicaties van haar relatie met
3

Toelichting
Hollnsteiner. De opera begint daarom met
een gesprek tussen Alma en haar biograaf
over die cruciale tijd in 1935. Vervolgens
springt het verhaal terug naar 1935 en zien
we de ‘werkelijkheid’ die ze niet aan haar
biograaf vertelt. De nadruk ligt daarbij op
de effecten van de dood van haar dochter
Manon en haar relatie met de priester
Johannes Hollnsteiner tegen de achtergrond
van het politieke klimaat in de jaren 30. De
personages kloppen allemaal met de historie,
maar in het verhaal dat wij vertellen zitten
uiteraard ook ‘verborgen bladzijden’.
Naast Alma Mahler is de
belangrijkste rode draad
het geloven in verzonnen
feiten.
De figuren en hun onderlinge relaties
kloppen met de historie, maar de gesprekken
en het thema van de verkoop van de
manuscripten van Mahler is gefingeerd en
gedramatiseerd. Alma heeft de manuscripten
van Mahler nooit willen verkopen, maar het
is een manier om de moeilijke relatie van de
nazi’s met Mahler en ook de complexe relatie
die Alma met Mahler had te onderstrepen.
Mahler werd in de jaren dertig, ondanks zijn
bekering tot het katholicisme, gezien als
Joods kunstenaar, en het leek ons belangrijk
om de omgang van de nazi’s daarmee te
illustreren.’
Onsterfelijk
Hoewel Mahler in 1935 al meer dan twintig
jaar dood was, speelt hij een belangrijke
rol in de opera. ‘Mahler keert in de opera
terug als een geest die Alma regelmatig
toespreekt. We gebruiken Gustav, net als
Manon, als het geweten van Alma, omdat
hij haar confronteert met haar levensstijl
en haar keuzes. Mahler was negentien jaar
ouder en beschouwde Alma als iemand die
hij moest vertellen hoe het leven in elkaar
zit. Het schoolmeesterachtige van Mahler
heeft in die relatie altijd een rol gespeeld.
Bovendien bleef het componistenconflict
spelen. Alma componeerde, maar Mahler
eiste dat er maar één componist in hun
huwelijk kon zijn: hijzelf. De wond die dat
geslagen heeft bij Alma speelt ook een rol.
Vandaar ook het thema van de verkoop van
Mahlers manuscripten. Mahler waant zich als
geest onsterfelijk. Hij is overleden, maar zijn
naam en muziek blijven voortbestaan. Alma
beheert zijn erfenis en als zij zijn partituren
verkoopt en in handen van de nazi’s legt,
sterft hij opnieuw. Daarmee laten we zien hoe
snel roem kan omslaan in vergetelheid.’
Voor het libretto werkte Spyckerelle nauw
samen met librettist Ayla van Kessel. ‘We
hadden al snel een goede basis, alleen aan
het slot hebben we lang gesleuteld. In het
begin speelde het gesprek met de biograaf
nog geen rol en vertelden we gewoon een
verhaal en zat het aspect dat Alma de
realiteit verandert er niet zo sterk in. Door
de toevoeging van de biograaf werd het een
raamvertelling en konden we springen in de
tijd.’
4

Toelichting
Muzikale citaten
Uiteraard speelt ook de muziek een
belangrijke rol bij het vertellen van het
verhaal. Spyckerelle koos ervoor om veel
met citaten te werken. ‘De muziek imiteert
Alma’s omgang met de waarheid waarbij
ze objectieve feiten mengt met haar eigen
verhaal. Daar wilde ik een muzikale parallel
tegenoverstellen. Daarom heb ik de muziek
uit de tijd waarin het verhaal zich afspeelt
een grote rol laten spelen. Er klinkt uiteraard
werk van Mahler. Ik ben voor de opera echt in
de muziek van Mahler gedoken. Zijn liederen,
zoals de Kindertotenlieder, vind ik inmiddels
erg mooi, maar zijn symfonieën blijf ik lastig
vinden. Ik neig meer naar componisten als
Jean Sibelius die hun symfonieën compacter
componeren.’
‘Naast de muziek van Mahler klinken citaten
uit het werk van onder anderen Alban
Berg – mede vanwege het feit dat hij zijn
Vioolconcert aan Manon opdroeg – en de
Weense volksmuziek. Ook Giuseppe Verdi
komt langs. Alma had een hekel aan Verdi’s
muziek, en ik gebruik zijn muziek om Alma
in een moeilijk parket te brengen. Toen
ik met de opera begon wilde ik in eerste
instantie alleen maar citaten gebruiken,
maar gaandeweg vond ik dat ik mij niet kon
verstoppen achter het werk van anderen,
achter ‘verborgen bladzijden’. Daarom
leest de opera ook als een vorm van kleur
bekennen van een jonge componist die eerst
vooral citaten gebruikt en steeds meer zijn
eigen muziek laat horen. Zo is het een gang
geworden van de jaren 30 van de 20e eeuw
naar de 21e eeuw. Alleen Alma krijgt tegen
het einde nog even haar eigen moment. Dan
klinkt Lobgesang, haar lied voor stem en
piano, in zijn geheel. Ik heb het, zonder een
noot aan te passen, alleen gearrangeerd voor
ensemble.
‘Ik vind het als ik werk met citaten altijd leuk
om het zo te doen dat iemand, die niets van
de muziek uit die tijd afweet en de citaten
niet herkent, gewoon van de muziek en het
verhaal kan genieten omdat het als één
geheel voelt. Kenners van de muziek van
die periode vinden een extra laag met veel
dubbele bodems, maar dat is niet cruciaal
voor het begrip van het werk.’
Boodschap
Spyckerelle hoopt vooral dat de
onderliggende boodschap overkomt. ‘Ik
hoop dat mensen die de opera hebben
gezien naar buiten komen met het idee dat
je nooit iemand als louter slecht of goed kunt
beoordelen. Verschillende kanten van een
mens kunnen met elkaar in tegenspraak zijn
en toch naast elkaar bestaan. Die boodschap
is heel belangrijk in het dagelijks leven en
de onderlinge omgang, maar die verliezen
we geregeld uit het oog als polarisatie
ons dwingt een kant te kiezen. Niemand is
honderd procent held of honderd procent
een schurk. Ga op zoek naar de nuance.’
Paul Janssen
5

Scenetekst
Wenen, 1935. Als haar dochter Manon
sterft, zoekt de Alma Mahler afleiding bij
een jongere priester. Hij maakt van de
gelegenheid gebruik Alma los te zingen
van haar verleden en te verleiden tot het
opkomend nationaalsocialisme. Dan zal ze
ook haar joodse man, wijlen Gustav Mahler,
moeten verloochenen.
DEEL 1
Proloog ‘Ze deed haar toneelstukjes’
(New York, 1955)
Alma Mahler in gesprek met een biograaf. Hij
vraagt naar haar muzieksalon en de rol van
de jonge priester Johannes Hollnsteiner in
de winter van 1935. Ze ontwijkt de vragen.
Scène 1 ‘Jouw portret’ (Wenen, 1935)
Manon, achttien jaar oud, stervend aan polio,
schrijft haar moeder een afscheidsbrief.
Ze bekent zich een pronkstuk, een trofee
gevoeld te hebben van haar moeder, en gunt
haar moeder het middelpunt te zijn.
Scène 2 ‘Caritas habundat’
Priester Hollnsteiner dient Manon het laatste
oliesel toe. ‘Liefde vloeit over in alles, van de
donkerste diepten tot ver boven de sterren,
allen en alles uiterst liefhebbend, omdat de
vredeskus is geschonken aan de hoogste
Koning.’
Scène 3 ‘Lieve Manon’
Alma rouwt om Manon en voelt haar eigen
sterfelijkheid.
Scène 4 ‘Grüss Gott’
De jonge priester Johannes Hollnsteiner
komt bij Alma om de begrafenis van haar
dochter te bespreken. Alma wil niet gaan
en wil weg uit Wenen. Hollnsteiner probeert
haar tegen te houden, en zegt dat zij niets te
vrezen heeft van Hitler, omdat hij een sterke
leider en een schilder is. Alma verwijt hem
dat hij over politiek begint, terwijl zij rouwt.
Hollnsteiner zegt haar te luisteren naar God.
Scène 5 ‘Een kamer vol genieën’
Herinneringen aan Gustav Mahler
overspoelen Alma. Hij verschijnt in haar
dromen. Zij verwijt haar man dat zij door hem
haar talent heeft verwaarloosd.
Scène 6 ‘U bent op?’
Hollnsteiner kondigt bezoek uit Berlijn aan:
Een nazi-delegatie meldt zich voor Manons
uitvaart. Alma weigert politieke inmenging.
Hollnsteiner noemt Alma ‘Frau Schindler’ en
raadt haar aan nog een nachtje te slapen.
Scène 7 ‘Dezelfde woorden’
Weer een droom over Gustav. Gustav vraagt
haar wanneer zij zelf begint met nadenken.
Zij verwijt hem dat hij zich onsterfelijk
voelt en dat zij zich volledig aan hem heeft
geschonken.
Scène 8 ‘Katalysator’
Woedend beweert Alma dat zij de katalysator
was voor Gustavs talent en dwingt de priester
om naar haar lichaam te kijken. Alma spreekt
zich onder aanmoediging van Hollnsteiner
antisemitisch uit. Hollnsteiner ziet zijn kans:
hij neemt de partituren van Mahler over.
6

Libretto
DEEL 2
Scène 9 ‘Hoe was de uitvaart?’
Feest na Manons uitvaart. Alma vraagt aan
Hollsteiner hoe de uitvaart was en vraagt
of hij haar nog mooi vindt. Ze walst met
Hollnsteiner.
Scène 10 ‘Je drinkt te veel’
Gustav verwijt Alma dat ze te veel drinkt. Zij
viert de vele huwelijksaanzoeken en dat zij
nu verlost is van aardse lasten. Ze heeft spijt
van haar toewijding aan Gustav en onthult
dat zij zijn partituren heeft weggedaan zodat
zijn muziek nooit meer zal klinken.
Scène 11 ‘Weg!’
Alma stuurt iedereen weg.
Scène 15 ‘Ik sliep’
Alma, Manon en Gustav komen op voor
het belang van de kunst en confronteren
Hollnsteiner. Alma eist Mahlers partituren
terug. Ze dreigt haar relatie met Hollnsteiner
bekend te maken en beslist om haar eigen
verhaal te schrijven.
Scène 16 Lobgesang
Manon zingt Lobgesang, Alma’s eigen
jeugdcompositie. Een lofzang aan liefde.
Epiloog (New York, 1955)
De biograaf vraagt naar de ontbrekende
bladzijden. Alma zegt niet veel meer te weten
van die tijd omdat zij niemand was en weigert
verder te spreken.
Scène 12 ‘Mooie dingen’
Alleen zoekt Alma steun in het schilderij
Zomernacht op het strand van Edvard
Munch.
Scène 13 ‘Ze brengt haar uiterlijke mens’
Manon en Gustav verschijnen in Alma’s
herinnering. Ze reflecteren op zichzelf en
Alma’s rol in hun leven. Beiden hadden haar
niet nodig, terwijl Alma dat wel graag wilde.
Scène 14 ‘Niets kan hen meer afnemen’
Een krant beschuldigt Alma van liefde voor
ontaarde kunst. Hollnsteiner eist dat ze
publiekelijk reageert en probeert ook het
schilderij mee te nemen.
7

Biografieën
Holland Baroque, en werkte
samen met componisten als
Mayke Nas, Spinvis en Peter
Adriaansz. Ook regisseerde ze
opera’s, waaronder L’histoire
du soldat met Janine Jansen
en Words & Beyond II van
Seung-Won Oh.
8
foto: Foppe Schut
Ernst Spyckerelle is een
prijswinnend violist en
componist gespecialiseerd
in hedendaagse muziek.
Hij studeerde aan de
conservatoria van Luik en
Amsterdam en rondde zijn
vioolstudie af in Parijs. Als
violist van Ensemble Linea
en artistiek leider van het
Intercontinental Ensemble
brengt hij vernieuwende
arrangementen en
uitvoeringen. Zijn composities
voor solo viool, kamermuziek
en film worden internationaal
uitgevoerd. Ernst werkt
samen met vooraanstaande
ensembles en musici en
treedt op in Europa en de
Verenigde Staten.
Ayla van Kessel is scenarist,
creative writer en maker. Ze
brengt creatieve mensen
samen voor nieuwe en
relevante verhalen. Projecten
beginnen met een gedachte
die niet meer loslaat - gevoed
door een grote lust in het
leven, gedreven door de
pijnlijke realiteit. Dan volgt
vorm en uiting. Alles uniek,
zonder vaste methodiek.
Ria Marks is een Nederlandse
theatermaker, regisseur en
actrice, bekend van haar
werk bij Orkater en haar
locatievoorstellingen met
Via Berlin. Ze ontwikkelde
muziektheater met ensembles
als Ragazze Kwartet,
Slagwerk Den Haag en
Haar werk kenmerkt zich
door een sterke fysieke en
muzikale vertelstijl. Naast
haar artistieke praktijk
doceert ze aan theaterscholen
en conservatoria en gaf ze
internationaal workshops in
o.a. Rio, Seoul en New York.
Ekaterina Levental is een
veelzijdige performer die
als zangeres, harpiste en
theatermaker persoonlijke

Biografieën
verhalen verweeft met
universele thema’s als
identiteit, ontheemding en
kracht. Haar autobiografische
drieluik De Weg – De Grens
– Schoppenvrouw werd
internationaal geprezen
en honderden keren
opgevoerd. Met haar intense
vertolkingen en speelse
podiumpresentatie raakt ze
het publiek diep, ongeacht
taal of culturele achtergrond.
Frank Peters maakte ze de
eerste complete opname
van Nikolaj Medtners
liederen, bekroond met de
internationale Pure Sound
Award.
Met dansgezelschap
LeineRoebana creëerde zij
innovatieve producties, en
ook op de operabühne viel zij
op met spraakmakende rollen
bij Holland Opera. Als expert
in Elizabethaans Engels
geeft zij masterclasses en
lezingen aan gerenommeerde
instellingen in Europa en
Canada. In 2024 ontvangt
zij de Nederlandse
Muziekprijs als bekroning
op haar veelzijdige en
grensverleggende carrière.
foto: Eric Brinkhorst
Ze beweegt zich moeiteloos
tussen opera, muziektheater
en kamermuziek, met een
repertoire van barok tot
hedendaags en uitstapjes
naar volksmuziek en
chanson. Samen met pianist
foto: Nathalie Hennis
De bekroonde Canadese
sopraan Elisabeth
Hetherington vestigde
zich na haar verhuizing
naar Nederland als een
opvallende vertolker van
vroeg, hedendaags en
modern repertoire. Ze wordt
geroemd om haar foutloze
techniek, expressieve
kracht en de naadloze
integratie van zang en
beweging, mede dankzij haar
achtergrond als danseres.
foto: Alp Klanten
De van oorsprong Bulgaarse
tenor en componist Georgi
Sztojanov groeide op
in Hongarije en woont
sinds 2012 in Den Haag.
9

Biografieën
Hij studeerde compositie in
Boedapest en Den Haag en
rondde daarna met lof zijn
zangopleiding af aan het
Koninklijk Conservatorium.
Georgi is gespecialiseerd
in hedendaagse muziek en
zong hoofdrollen in o.a. Aus
Licht van Stockhausen, De
Materie van Andriessen, en
producties van Opera2day,
Silbersee en het Nederlands
Blazers Ensemble. He
werkt geregeld samen
met componisten en
creëerde meerdere rollen in
wereldpremières. Sinds 2018
is hij vast lid van het Groot
Omroepkoor en beweegt
zich vocaal moeiteloos
tussen barok, modern en
belcanto.
Bariton Berend Eijkhout is
een veelzijdige zanger die
zich beweegt tussen opera,
muziektheater, oratorium
en lied. Hij zong rollen
als Papageno, Il Conte en
Masetto, maar ook in nieuwe
opera’s van o.a. Jan-Peter
de Graaff, Chiel Meijering
en Calliope Tsoupaki. Bij De
Nationale Opera is hij dit
seizoen opnieuw te horen
in Een Lied voor de Maan
van Mathilde Wantenaar,
en hij werkte samen met
10
gezelschappen als Holland
Opera, Phion en het
Concertgebouw Kamerorkest.
foto: Maurice Lammerts van Bueren
Zijn concertrepertoire reikt
van Bach en Brahms tot
Rossini en Mendelssohn, en
ook als liedzanger zoekt hij
graag nieuwe vormen van
theatrale presentatie.
Componisten waarderen zijn
muzikaliteit en
inlevingsvermogen, met
recente projecten van
Tsoupaki, Kris Oelbrandt en
Lucas Wiegerink.
De Zweedse dirigent
Andreas van Tol (voorheen
Andreas Patrik Hansson)
bouwt een sterke carrière
op in Europa met optredens
bij toporkesten zoals het
Koninklijk Filharmonisch
Orkest Stockholm en het
Luzerner Sinfonieorchester.
Hij won in 2021 de Neeme
Järvi-prijs en was assistentdirigent
bij het Luzerner
Sinfonieorchester.
In 2023 maakte hij zijn
operadebuut met Die
Zauberflöte tijdens een
tournee met Opera2Day.
Andreas studeerde in
Noorwegen en Nederland
en volgde masterclasses
bij onder anderen Riccardo
Muti en Jaap van Zweden.
Hij is artistiek leider
van het Polstjärnepriset
Symphony Orchestra,

Biografieën
een toonaangevend
jeugdsymfonieorkest in de
Nordics.
Het Intercontinental
Ensemble is een
kamermuziekgroep van
negen musici afkomstig
uit Mexico, Spanje,
Hongkong, Portugal,
Tsjechië, Luxemburg en
Nederland. Verbonden
door een gedeelde passie
voor verhalen vertellen via
muziek, benutten zij de
rijkdom en flexibiliteit van
hun bijzondere bezetting om
het repertoire uit te breiden
met originele symfonische
arrangementen en nieuw
geschreven composities.
Hun albums Traveling Light,
In Motu en Arc zijn zowel
in binnen- als buitenland
met enthousiasme
ontvangen. Het ensemble
werkt regelmatig samen
met artiesten als het
Pianoduo Scholtes &
Janssens, Channa Malkin,
Niek Baar, Nicolas van
Poucke, Benjamin Kruithof,
Severin von Eckardstein,
Ekaterina Levental,
Marieke Vos en Maarten
Koningsberger. Zij hebben
premières gebracht van
werken van componisten
als Wim Henderickx,
Sarah Neutkens, Aregnaz
Martirosyan, Edo Frenkel,
Apollonio Maiello, Gabriel
Lubell en Bianca Bongers.
Recente optredens
vonden plaats in onder
meer het Concertgebouw,
Muziekgebouw aan ’t
IJ, De Doelen, Amare,
TivoliVredenburg, het
Grachtenfestival en het
Schiermonnikoog Festival,
naast concerten in Mexico,
Italië, België en Luxemburg.
foto: Eduardus Lee
Ernst Spyckerelle viool
May Bardsley altviool
Simon Velthuis cello
Simão Fonseca hoorn
Pedro Pérrez fagot
Eliška Horehled’ová fluit
Jorge Hernández contrabas
Ivan Cheng hobo
Alfonso Manzanera klarinet
11

Verwacht
Pianokwintetten van
Sjostakovitsj en Weinberg
Quatuor Danel + Alexander
Melnikov
Serie
Kamermuziek
internationaal
Sjostakovitsj
Special
Za 1 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
De pianokwintetten van Dmitri Sjostakovitsj en Mieczysław
Weinberg zijn de laatste grote meesterwerken in dit genre,
dat zijn hoogtepunt in de 19e eeuw bereikte. Sjostakovitsj’
kwintet kreeg brede erkenning, terwijl Weinbergs werk
in de vergetelheid raakte – net als de componist zelf. Pas
recent krijgt Weinberg de waardering die hij verdient als
muzikale geestverwant van Sjostakovitsj. Beide kwintetten
zijn intens dramatisch en doordrenkt van Slavische en
joodse emoties.
Het Quator Danel speelt een sleutelrol in de herwaardering
van Weinberg. Het nam al zijn strijkkwartetten op en voerde
ze in 2019 in het Muziekgebouw uit ter gelegenheid van
Weinbergs honderdste geboortejaar. Alexander Melnikov
en Quator Danel brachten de kwintetten eerder met
succes tijdens een bejubelde tournee, die in 2015 ook het
Muziekgebouw aandeed.
Programma: Dmitri Sjostakovitsj Pianokwintet / Mieczysław
Weinberg Pianokwintet
Mieczysław Weinberg
foto: Simon van Boxtel
12

Verwacht
Ophelia’s next appearance
Het Muziek + Katrien
Baerts
Donderdag
avondserie
Serie Het
Muziek
Do 6 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
‘God heeft je één gezicht gegeven en jij geeft jezelf
een ander’, zegt Hamlet tegen zijn geliefde Ophelia in
Shakespeares beroemde tragedie. Zoals Ophelia een
blanco canvas bleef waarop vele kunstenaars later
hun verlangens projecteerden, zo geven zangers vaak
slechts een stem aan andermans muziek. Tijdens
dit concert treedt sopraan Katrien Baerts uit die
schaduw. In een intieme mix van haar favoriete liederen,
dagboekfragmenten en poëzie van Judith Herzberg
deelt ze haar persoonlijke drijfveren en muzikale keuzes,
begeleid door een vrouwelijk ensemble van Het Muziek
(voorheen Asko|Schönberg).
Katrien Baerts vertolkt vaak hedendaagse stukken die
bijna onzingbaar zijn. Ze staat bekend om haar krachtige
en sensuele stem, haar perfecte dictie en haar diepgaande
en oprechte interpretaties. Na haar debuut in Rob Zuidams
opera Suster Bertken in 2010 maakte ze wereldwijd furore
met haar vertolkingen van hedendaagse muziek en opera.
Katrien Baerts
foto: Claudia Hansen
Programma: Dmitri Sjostakovitsj Ophelias Lied en Storm uit
Zeven romances / Misverstand uit Satires (Pictures of the
Past) / Thomas Larcher My Illness is the Medicine I Need /
Erwin Schulhoff Sonata Erotica / Tansy Davies Grind Show
(Electric) / Alexander Raskatov Prayer (Kaddish) / Robert
Zuidam Mi quam een schoon geluit
13

Verwacht
Oktober
za 18 okt / 20.15 uur
Athalia
Amsterdam Baroque
Orchestra & choir + Ton
Koopman
zo 19 okt / 11.00 uur /
Kleine Zaal
75 jaar Fokker-orgel!
Ere Lievonen + Anne
Veinberg en anderen
zo 19 okt / 20.15 uur
Losgezongen
Nederlands Kamerkoor
wo 22 okt / 19.30 uur
Bachs Sonates en partita’s
Isabelle Faust
do 23 okt / 20.30 + 22.45 uur
Music for 18 musicians
Het Muziek + HIIIT
zo 26 okt / 20.00 uur /
Kleine Zaal
Nothing Happens, Twice
Emile Souvagie, Ferre Vuye +
Stan Martens
wo 29 okt / 12.30 uur
CvA Percussion
Lunchconcert i.s.m.
Conservatorium van
Amsterdam
wo 29 okt / 20.15 uur
Die Büchse der Pandora
(1929)
Olga Pashchenko + Jed Wentz
do 30 okt / 20.15 uur
Tribes!
Abel Selaocoe
Sjostakovitsj Special
vr 31 t/m zo 1 nov
vr 31 okt / 19.30 uur
Preludes en fuga’s
van Sjostakovitsj
Alexander Melnikov
za 1 nov / 15.00 uur
Drie strijkkwartetten
van Sjostakovitsj
Quatuor Danel
za 1 nov / 20.15 uur
Pianokwintetten
van Sjostakovitsj en
Weinberg
Quatuor Danel +
Alexander Melnikov
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15