2025 11 06 Ophelia's Next Appearance - Het Muziek + Katrien Baerts

Do 6 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Ophelia’s Next
Appearance
Het Muziek
+ Katrien Baerts
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Ophelia’s Next Appearance
Het Muziek + Katrien Baerts
Katrien Baerts sopraan, dirigent
Kenza Koutchoukali regisseur
Nina Kraszewska geluidsontwerp
Floriaan Ganzevoort lichtontwerp
Bas Jansen advies
Het Muziek:
Jana Machalett fluit
Fie Schouten klarinet
Marijke van Kooten viool
Jellantsje de Vries viool
Lisa Eggen altviool
Lidy Blijdorp cello
Pauline Post piano
Donderdag
avondserie
Serie Het
Muziek
Do 6 nov 2025
Grote Zaal
20.15 – 21.30 uur
ca. 70 minuten zonder pauze
Inleiding
Atriumzaal
19.15 - 19.45 uur
Door Frederike Berntsen
Dit programma is mede mogelijk
gemaakt door
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Dmitri Sjostakovitsj (1906 - 1975)
Uit Seven Romances on Poems by Aleksandr Blok (1967)
1. Ophelia’s Song
5. Storm
Thomas Larcher (1963)
My Illness Is The Medicine I Need (2002, 2e versie 2013)
Dmitri Sjostakovitsj
Uit Satires (Pictures of the Past) op. 109 (1960)
4. Misunderstanding
Erwin Schulhoff (1894 - 1942)
Sonata Erotica (1919)
Tansy Davies (1973)
Grind Show (Electric) (2007)
Alexander Raskatov (1953)
Prayer (Kaddish) (1999)
Robert Zuidam (1964)
Mi quam een schoon geluit uit Suster Bertken (2010),
arrangement voor kamerensemble (2025; wereldpremière)
3

Toelichting
Toen zangeres Katrien Baerts een carte blanche kreeg van Het Muziek voor ‘Een avond
met zangeres Katrien Baerts’ (de werktitel van deze avond), kwam als vanzelf de vraag
in haar op: wie ben ik? Wie is zangeres Katrien Baerts? En daarmee een onvermijdelijke
stroom aan vervolgvragen: ‘Hoe laat ik in anderhalf uur mijn ultieme zelf zien?’ En ‘Is deze
zelf dan Katrien of is deze zelf de zangeres, en is er nog een verschil?’ En ‘Wat verwacht
een publiek van mij?’ En ‘wat verwacht ik van mijzelf?’ (..) ‘Waarom zing ik eigenlijk?’
Het krijgen van een podium schept
verwachtingen. En terecht. Dat komt in
gelijke mate door u en door de performer.
Een toneel zonder publiek is maar een vloer.
Met u wordt het een ruimte die wacht op
de volgende opkomst. Want aan de andere
kant van het toneel staat een zangeres in
de coulissen. Ze hoort het warme rumoer
van een publiek dat binnenkomt, plaats
zoekt, opstaat, praat, lacht, kucht, in tassen
rommelt, een programma doorbladert,
telefoons uitzet, – en wacht op het teken
dat ze op mag en zichzelf met u kan delen.
Het is de inlossing na een proces van weken,
maanden en soms jaren. Eindelijk. Althans,
dat is de verwachting.
Pratend over verwachtingen kwamen Katrien
en ik op Ophelia, het personage uit Hamlet
van Shakespeare. Shakespeare gaf Ophelia
een minimumaantal zinnen. Ze was een
van zijn meest stemloze personages. Is het
ondanks of juist daardoor, dat zij een bron
van inspiratie werd voor talloze kunstenaars?
(Drie weken geleden nog had superster
Taylor Swift een nummer 1-hit met The fate
of Ophelia.) De rondleiding voor het bekende
schilderij van Friedrich Heyser is daardoor
blijvend uitverkocht. Sinds haar bestaan
is Ophelia, zowel binnen het verhaal van
Shakespeare, als daarna, een blanco canvas
voor de projectie van anderen. Wat als zij zelf
een carte blanche zou krijgen? Wat zou ze
doen? Katrien antwoordde: zichzelf bevrijden.
Waarvan? Van al die verwachtingen.
Als Ophelia de kans kreeg,
zou ze zichzelf bevrijden
van alle verwachtingen.
De eerlijkheid waarmee Katrien zichzelf
bevraagt is de eerlijkheid waar zij ook
behoefte aan heeft, maar die niet altijd
vanzelfsprekend is. Die van de angsten, de
eenzaamheid, van het ego, de diva. Deze
eerlijkheid is kenmerkend geweest voor het
ontwikkelen van deze avond: met humor,
zelfspot, twijfel en openheid, met liefde, vuur
en enthousiasme deelde zij met mij de vraag
waarom ze zingt. Wat u vanavond hoort is
daarop wellicht het antwoord. In woord, in
zang, in lichaam en muziek, als zangeres,
actrice, dirigent, als zichzelf brengt zij een
repertoire ten gehore waarin zij zich volledig
bevrijd voelt.
Dmitri Sjostakovitsj schreef met Ophelia’s
Song een rouwzang vermomd als liefdeslied.
Klein en breekbaar klinkt haar verstilde
verdriet. Hij zag in haar geen gek geworden
4

Toelichting
meisje, maar iemand die lijdt aan een
enorme helderheid. In Storm is angst
onontkoombaar, maar het voelen ervan is
wat ons mens maakt. In Misunderstanding
vertegenwoordigt de man in het gedicht het
onbegrip van de vrouwelijke expressie: hij
denkt dat een vrouw die vrijuit over passie
spreekt, daarmee ook haar lichaam aanbiedt.
Erwin Schulhoff schreef met Sonata Erotica
een muzikale masturbatie als verzet, een
dadaïstische middelvinger tegen hypocrisie,
maar ook als een eerbetoon aan lichamelijke
autonomie. Katrien: ‘Ik zie het niet als
pornografisch, maar kies voor de taal van het
vrouwelijk lichaam, als tegenbeweging tegen
eeuwen van censuur.’
adem en overgave: een transformatie van het
lichamelijke naar transcendente verstilling.
Rob Zuidams Mi quam een schoon geluit
komt uit zijn opera Suster Bertken. Zij was
een mystica en, net als Ophelia, gevangen in
een patriarchale omgeving, in dit geval zelfs
letterlijk ingemetseld. In haar eenzame cel
vond Suster Bertken geen gevangenschap,
maar een doorgang. Achter muren van stilte
ontdekte ze een ruimte waar stem en visioen
samenvielen, waar een ‘schoon geluid’ niet
van buiten kwam, maar van binnenuit zong.
Kenza Koutchoukali, regisseur
In Tansy Davies’ Grind Show is Katrien als
dirigent en sample bediener de architect van
dit stuk, dat na Schulhoff een energetische
en zintuigelijke ontlading biedt.
Thomas Larcher geeft in My Illness Is The
Medicine I Need stem aan psychiatrische
patiënten, wier taal hij niet ziet als iets dat
overwonnen moet worden, maar als een
toestand van radicale eerlijkheid die een
zuivere kern van menselijkheid bevat. De
ziekte wordt zo metafoor voor de ‘conditie’
van Katrien zelf: het zingen, de stem, is zowel
de oorzaak als de oplossing voor de stress
en angst.
Het Kaddish van Alexander Raskatov is
een Aramees gebed, een lofzang, dat zowel
rauwheid, dissonantie als troost draagt.
Geknield gezongen vormt het een ritueel van
5

Liedteksten
Dmitri Sjostakovitsj
Uit Seven Romances on Poems by
Aleksandr Blok
Tekst: Aleksandr Blok (1880 – 1921)
Песня Офелии
Разлучаясь с девой милой, друг,
Ты клялся мне любить!...
Уезжая в край постылый,
Клятву данную хранить!...
Там, за Данией счастливой,
Берега твои во мгле...
Вал сердитый, говорливый
Моет слёзы на скале...
Милый воин не вернётся,
Весь одетый в серебро...
В гробе тяжко всколыхнётся
Бант и чёрное перо...
Ophelia’s Song
When you left me, my dear friend
you promised to love me
You left for a distant land,
and swore to keep your promise!
Beyond the happy land of Denmark,
the shores are in darkness...
The angry waves wash
over the rocks...
My warrior shall not return,
all dressed in silver...
The bow, and the black feather will restlessly
lie in their grave.
Буря
О, как безумно за окном
Ревёт, бушует буря злая,
Несутся тучи, льют дождём,
И ветер воет, замирая!
Ужасна ночь! В такую ночь
Мне жаль людей, лишённых крова,
Сожаленье гонит прочь -
В объятья холода сырого!
Бороться с мраком и дождём,
Страдалцев участь разделяя...
О, как безумно за окном
Бушует ветер, изнывая!
Storm
Beyond my window, fierce and wild,
the savage tempest roars and rages,
with scudding storm clouds, streaming rain
and howling wind that fades to silence!
An awful night! On such a night
I pity those bereft of shelter.
A deep compassion drives me forth
to share the winter’s damp embraces!...
To strive against the gloom and rain,
at one with outcasts, doomed to suffer...
Beyond my window, fierce and wild,
the raging wind sinks in exhaustion!
6

Liedteksten
Thomas Larcher
My Illness is the Medicine I Need
Teksten uit patiëntinterviews, oorspronkelijk
gepubliceerd in het tijdschrift Colors nr. 47,
‘Madness/Follia’
My illness is the medicine I need.
I think I’ll stay here until I die, I’m tired of life. I
don’t like freedom. The world frightens me.
Eat and sleep. Eat and sleep. The monotony
here kills you.
I like it when people ask me the time. It’s
almost a conversation.
I don’t know why l’m here. l’ve no idea. I think
people are brought here to be killed. I’m
scared of death.
Death will come to me covering all my body.
And I will be silent forever.
Once they give you an injection you instantly
stop hearing voices.
7

Liedteksten
Dmitri Sjostakovitsj
Uit Satires (Pictures of the Past)
Tekst: Sasha Chorny (1880 - 1932)
Недоразумение
Она была поэтесса,
поэтесса Бальзаковских лет.
А он был просто повеса,
курчавый и пылкий брюнет.
Повеса пришёл к поэтесе;
в полумраке дышали духи,
на софе, как в торжественой мессе,
поэтесса гнусила стихи:
,,О, сумей огнедышащей лаской,
всколыхнуть мою сонную страсть,
к пене бедер за алой подвязкой
ты не бойся устами припасть.
Я свежа, как дыханье левкоя...
о сплетем ж истомноститель!
Продолжене было такое,
что чурчави брюнет покраснел.
Покраснел, но оправился быстро
и подумал: была не была!
Здесь не думские речи министра,
не слова здесь нужны, а дела.
Misunderstanding
She was a poetess,
A poetess of a certain age.
And he was just a rake,
A curly-haired, passionate brunet.
The rake came to see the poetess:
The half-light was heavy with scent,
On the sofa, as if during a solemn mass,
The poetess nasally declaimed her verses:
“Oh, with your ardent caresses,
Stir my sleeping passions.
To my foaming thighs, beyond the scarlet
garter,
Do not fear to press your lips.
I am as fresh as perfume of scented stocks…
Oh let us entwine our languid bodies…!”
What happened next was that
The curly-haired brunet blushed.
He blushed, but then quickly recovered
And thought: nothing ventured – nothing
gained!
This is not a time for a minister’s speech in
Parliament,
This is no time for words, but for deeds!
8

Liedteksten
С несдержанною силой Кентавра
Поэтесу повеса привлёк,
но визгливо вулгарное: “Мавра, Мавра,
Мавра, Мавра!”
Охладило кипучий поток.
“Простите!” вскочил он. “Вы сами…”
Но в глазах её холод и честь.
“Вы смели к порядочной даме,
как дворник, с объятьями лезть!”
Вот чинная Мавра! И задом
уходит испуганный гость,
в передней растерянным взглядом
он долго искал свою трость.
С лицом белее магнезии
шёл с лестницы пылкий брюнет.
Не понял он новой поэзии
поэтесси Бальзаковских лет.
With the unbridled power of a Centaur
The rake drew the poetess tightly to himself,
But a vulgar squeal of “Mavra”
Poured cold water over his ardent flow.
“Forgive me!” – he said, jumping up. “But you
said…”
But in her eyes was nothing but cold and
propriety.
“How dare you embrace an honourable lady
Like some concièrge?”
And here comes Mavra, prim as ever. And
backwards,
The dismayed guest retreats.
In the hallway, with a look of embarrassment,
He searched at length for his walking stick.
With a face whiter than magnesium
The passionate brunet came down the stairs.
He simply hadn’t understood the modern
poetry
Of the poetess of a certain age.
9

Liedteksten
Erwin Schulhoff
Sonata Erotica
I Präludium
nicht!
nicht doch ach, du!
bitte, nicht doch! Bitte!
Sei doch lieb! bitte! ach!
du, du, du ach! du!
II
ah Du - nicht so wild!
hah, Du, hah, Du ja, Du
Du, ja tief, ja, schneller,
schneller, schneller, schneller, jetzt!!
Ah ah ah ah oh ah, oh ooh, oooh!!!
III Finale
was hast Du denn nun da gemacht?!
ah, ah, ah, ah, Du,
Hast Du mich denn auch wirklich lieb,
Du, sag’ doch! Du!
komm, lass uns wieder vernünftig sein!
I Prelude
No!
Don’t, you!
Please, don’t! Please
Be kind! Please! Ah!
You, you, you oh! You!
II
Oh you – not so wild Hah,
you, hah, yes you, you
You, yes deep, yes, faster
faster, faster, faster, now!!
Ah ah ah ah oh ah, oh ooh, oooh!!!
III Finale
What did you do there then?
ah, ah, ah, ah, you,
Do you really love me then,
You, say it! You!
Come on, let’s be sensible again!
10

Liedteksten
Alexander Raskatov
Prayer (Kaddish)
‏.אָּבַר ‏ּהֵמְׁש ‏ׁשַּדַקְתִיְו לַּדַּגְתִי
ןוכיֵּיַחְּב ‏ּהֵתּוכְלַמ ‏ְךיִלְמַיְו ‏ּהֵתּועְרִכ אָרְב יִּד אָמְלָעְּב
ןַמְזִבּו אָלָגֲעַּב לֵאָרשִי תיֵּב לָכְד יֵּיַחְבּו ןוכיֵמויְבּו
ןֵמָא ‏ּורְמִאְו ‏,ביִרָק
רָּדַהְתִיְו אּשַנְתִיְו םַמורְתִיְו רַאָּפְתִיְו חַּבַּתְׁשִיְו ‏ְךַרָּבְתִי
‏.אּוה ‏ְךיִרְּב ‏.אָׁשְדֻקְּד ‏ּהֵמְׁש לָּלַהְתִיְו הֶּלַעְתִיְו
אָתָמֱחֶנְו אָתָחְּבְׁשֻּת אָתָריִׁשְו אָתָכְרִּב לָּכִמ אָּלֵעְל
ןֵמָא ‏ּורְמִאְו ‏.אָמְלָעְּב ןָריִמֲאַּד
Magnified and sanctified
Be His great name
In the world which He has created
according to His will
May He establish His kingdom
In your lifetime and in your days
And in the lifetime of all the House of Israel
Speedily and soon
And let us say Amen.
Let His great name be
Blessed for ever and ever.
Blessed and praised.
And glorified and exalted
And extolled, honoured and lauded
Be the name of the Holy One
Blessed be He
Far, far beyond all blessings
And hymns, praises
And songs which are uttered
In the world. And let us say Amen.
Rob Zuidam
Mi quam een schoon geluit
Tekst: Berta Jacobsdochter, bekend als Suster Bertken (ca. 1426 – 1514)
Mi quam een schoon geluit in mijn oren.
A beautiful sound came to my ears.
11

Biografieën
Componisten
Dmitri Sjostakovitsj (1906 -
1975) werd in Leningrad
(Sint-Petersburg) geboren
als zoon van muzikaal zeer
begaafde ouders. Al op
elfjarige leeftijd begon hij
met componeren. Zijn Eerste
Symfonie (1926) bracht
hem veel aanzien, en in de
jaren dertig leek het hem
erg voor de wind te gaan.
Tijdens het regime van Stalin
kwam daar van de een op
de andere dag verandering
in: Sjostakovitsj’ muziek was
‘formalistisch’. Zijn werk werd
afgekeurd omdat het geen
herkenbare en toegankelijke
muziek was en daardoor
ongeschikt voor de massa.
Sjostakovitsj werd openlijk
uitgeroepen tot ‘Vijand des
Volks’, wat meestal de dood
12
of strafkamp tot gevolg
had. Maar Stalin bepaalde
tevens dat de componist
niet gearresteerd mocht
worden. Nog verschillende
keren heeft Sjostakovitsj
zich tijdens zijn leven
bedreigd gevoeld door de
overheid, toch werd hij
steeds gerehabiliteerd en
kreeg hij bovendien talrijke
officiële onderscheidingen.
Ondanks alle moeilijkheden
heeft Sjostakovitsj een groot
oeuvre nagelaten met onder
meer vijftien symfonieën,
vijftien strijkkwartetten en
muziek voor toneel en film.
foto: Richard Haughton
De Oostenrijkse componist,
pianist en muziekpedagoog
Thomas Larcher (1963)
studeerde piano en
compositie aan de Universität
für Musik und darstellende
Kunst Wien. Al tijdens zijn
studie maakte hij naam als
pianist in de hedendaagse
muziek en werkte hij samen
met dirigenten als Claudio
Abbado en Pierre Boulez.
In 1994 richtte hij in Tirol
het festival Klangspuren
op, dat uitgroeide tot een
belangrijk platform voor
nieuwe muziek. Na zijn
vertrek in 2003 startte hij
met steun van Swarovski
Kristallwelten het festival
Musik im Riesen in Wattens.
Sinds 2004 legt Larcher
de focus steeds meer op
componeren. Zijn werk wordt
wereldwijd uitgevoerd en
bekroond. Recente werken
zijn onder meer het koor- en
orkestwerk Love and the
Fever (2024), gebaseerd op
poëzie van Kenji Miyazawa,
en het liedcyclus Unerzählt
(2021), op teksten van W.G.
Sebald. In april 2025 ging
zijn nieuwe celloconcert,
geschreven voor Alisa
Weilerstein, in première bij
de New York Philharmonic.
Larcher ontving de Chamber
Music Society of Lincoln
Center’s Elise L. Stoeger
Prize (2014/15), de Ernest
Krenek Prijs (2018) en de
Oostenrijkse Staatsprijs
(2019).

Biografieën
Erwin Schulhoff (1894 -
1942) werd geboren in
Praag en ging als tiener
naar het conservatorium
in Keulen. Na de Eerste
Wereldoorlog oorlog richtte
hij met zijn zus in Dresden
een kunstenaarssalon
op. Het familiekapitaal
verdampte door de inflatie
en Schulhoff richtte in
1932 een jazzkwartet op
en ontwikkelde het idee
om een jazzschool op te
richten. Aangetrokken tot
het communisme reisde
hij in 1933 af naar Moskou.
Terug in Praag probeerde
hij tevergeefs een visum
voor Amerika te krijgen.
Na het Hitler-Stalin-pact
vond hij een aanvraag van
een Sovjetburgerschap een
beter plan. Toen Hitler in
1941 de USSR aanviel, werd
Schulhoff, nu Sovjetburger,
gedeporteerd naar het
concentratiekamp Wülzburg
in Beieren, waar hij in 1942
aan tuberculose stierf.
Tansy Davies (1973) staat
bekend om haar strakke,
opwindende en aardse
muziek, die een sterke
fysieke impact heeft. Davies
combineert sensualiteit
met scherpte en weet
zowel het cerebrale als het
sensuele aspect van muziek
te omarmen. Opgegroeid
als rockmuzikant, heeft
Davies een breed scala aan
invloeden geabsorbeerd,
van funk tot disco, van
bebop tot alternatieve pop,
die ze verwerkt in haar
muziek. Ze speelde hoorn
en gitaar en vond inspiratie
in haar lange prog-rock
solo’s. Haar werken, zoals
neon en salt box, zijn
expressief en veelzijdig,
met een diepe sensuele en
ritmische intensiteit. In haar
concert voor vier hoorns,
Forest, creëert ze muzikale
landschappen die gaan over
de troost en kwetsbaarheid
van de natuur. De rode
draad in haar werk is een
terugkerende sjamaanfiguur,
die de diepere filosofische en
emotionele lagen van haar
muziek vertegenwoordigt.
foto: Renate Schildheuer-Bunt
Alexander Raskatov (1953)
is een Russische componist
met Joodse wortels. In 1978
studeerde hij af aan het
Conservatorium van Moskou.
Tijdens zijn studietijd maakte
hij verschillende expedities
naar afgelegen gebieden
in Rusland om volksmuziek
te verzamelen en op te
nemen, ervaringen die zijn
fascinatie voor de menselijke
13

Biografieën
stem en klankkleur blijvend
hebben gevormd. Zijn oeuvre
omvat een breed scala aan
genres, met een bijzondere
focus op ensemblemuziek
en kamermuziek. In zijn
composities zoekt Raskatov
vaak naar een subtiel
evenwicht tussen traditie
en experiment, waarbij hij
klank en textuur gebruikt om
een poëtische en spirituele
sfeer te scheppen. Sinds
zijn vertrek uit Rusland
in 1994, op uitnodiging
van muziekuitgeverij
M.P. Belaieff, is zijn werk
internationaal uitgevoerd
door toonaangevende
ensembles en festivals.
Robert Zuidam (1964) geldt
als een van Nederlands
meest vermaarde
componisten op het vlak
van opera en muziektheater.
Rage d’Amours (2002/2003)
en Suster Bertken (2010)
gaven hem internationale
bekendheid. Rob Zuidam
speelde als tiener in allerlei
popbandjes en leerde
tegelijkertijd de muziek
van György Ligeti en Iannis
Xenakis kennen. Hierdoor
geïnspireerd, meldde hij zich
aan bij het Conservatorium
in Rotterdam en kreeg
14
les van Klaas de Vries en
Philippe Boesmans. In 1989
nam hij als ‘fellow’ deel aan
een cursus in Tanglewood en
studeerde hij bij Lukas Foss
en Oliver Knussen. Voor zijn
compositie Fishbone kreeg
hij de Koussevitzky prijs.
foto: Karoly Effenberger
Hij was in 1999, 2001 en
2003 als docent en artist in
residence verbonden aan
Tanglewood, en schreef ter
ere van het 75-jarig bestaan
in 2015 voor Emanuel Ax het
Tanglewood Concerto. In
2010 doceerde Zuidam als
Erasmus Professor aan de
universiteit van Harvard en
werd hem de Kees van
Baaren-Prijs uitgereikt voor
zijn opera Rage d’amours.
Naast zijn compositorische
activiteiten, is Zuidam ook
actief als essayist en
librettist.
Uitvoerenden
Katrien Baerts
Sopraan
foto: Claudia Hansen
De Belgische sopraan
Katrien Baerts staat
bekend om haar krachtige,
sensuele stem en
haar diep doorleefde
interpretaties. Ze vertolkt
vaak hedendaagse werken
die bijna onzingbaar zijn,
maar beweegt zich even
overtuigend in het klassieke
repertoire van Bach, Mozart
en Brahms.

Biografieën
Haar carrière begon met
haar indrukwekkende
debuut in het
Concertgebouw met Rob
Zuidams Suster Bertken
in 2010, een rol die haar
blijvend verbond met de
wereld van de hedendaagse
opera. Sindsdien trad ze
op bij festivals en in zalen
over de hele wereld, van
de Salzburger Festspiele
en de Elbphilharmonie
tot in Jakarta, Tokyo en
Washington. Haar opname
van Griseys L’icône
paradoxale werd bekroond
met de Preis der deutschen
Schallplattenkritik. Sinds
2025 is ze lid van het
Amsterdamse collectief
Splendor, waar ze
experimenteert, creëert
en haar persoonlijke visie
op muziek en kunst verder
vormgeeft.
Kenza Koutchoukali
Kenza Koutchoukali
is regisseur en maker
van nieuwe opera en
muziektheater. Met haar
werk verkent ze de grenzen
van de realiteit, terwijl ze
inlevingsvermogen in de
ander centraal stelt.
foto: Wouter le Duc
Na het regisseren van de
nieuwe opera All Rise! door
Jan-Peter de Graaff ontdekte
Koutchoukali het werken
met hedendaagse muziek
en levende componisten
en sindsdien doet ze
niets liever. Ze volgde een
talentontwikkelingstraject
bij De Nationale Opera
in Amsterdam, waar zij
belangrijke regisseurs en
makers assisteerde bij
hedendaagse producties,
waaronder Lotte de Beer,
Claus Guth en Romeo
Castellucci. Kenza werkte
met componisten als
Bushra El-Turk, Jan-Peter
de Graaff en Annelies van
Parys. Haar debuut op het
grote toneel was met How
Anansi freed the stories of
the World (Neo Muyanga,
Maarten van Hinte) bij De
Nationale Opera. Samen met
componist Hannah Eisendle
maakte ze de nieuwe opera
Elektrische Fische voor
de Wiener Staatsoper.
Haar opera Bluebeard’s
Castle bij Opera Zuid won
Operamagazine’s award
Opera van het Jaar 2024. In
2025 creëerde Kenza met
componist Bushra El-Turk
OUM – A son’s quest for his
mother, gebaseerd op een
tekst van toneelschrijver
Wajdi Mouawad. Het stuk
werd door de internationale
pers omschreven als
een baanbrekend
muziektheaterwerk dat de
grenzen tussen culturen en
kunstvormen deed vervagen.
15

Biografieën
Het Muziek
Het Muziek is hét
grensverleggend ensemble
voor nieuwe muziek.
Met spraakmakende
muziekprojecten,
onverwachte ontmoetingen
en een open mind geeft
het ensemble vorm aan de
muziek van nu.
16
Het Muziek speelt
overal. Van concertpodia
en buitenfestivals tot
theaterzalen; en van de
thuishaven in Amsterdam
tot ver over de grens. Altijd
met het doel om een breed
publiek te inspireren en
nieuwe geluiden te laten
ontdekken.
foto: Eduardus Lee
Het Muziek is ensemble in
residence bij Muziekgebouw
aan ‘t IJ.
hetmuziek.nl

Verwacht
Shelter
Het Muziek
Donderdag
avondserie
Serie Het
Muziek
Serie Kerst
Do 18 dec 2025
Grote Zaal
20.15 uur
In een tijd van sociale en
politieke onrust onderzoeken
Het Muziek en kunstenaar
Boris Acket de betekenis
van bescherming. Het
oratorium Shelter uit 2005,
geschreven voor drie
sopranen en groot ensemble,
is een samenwerking van de
Amerikaanse Bang on a Cancomponisten
Michael Gordon,
David Lang en Julia Wolfe. De
tekst is van Deborah Artman,
die al vaker voor hen schreef.
David Lang, Michael Gordon, Julia Wolfe
Tijdens de uitvoering van Shelter wordt het publiek
aangemoedigd om te onderzoeken hoe om te gaan met de
menselijke behoefte aan ‘shelter’, een veilig toevluchtsoord.
Een installatie van Boris Acket vormt het decor. Een
introspectief, hedendaags concert in aanloop naar de
feestdagen.
foto: Peter Serling
Programma: Michael Gordon/David Lang/Julia Wolfe
Shelter
17

Verwacht
November
za 8 + zo 9 nov / 09.30,
11.00 + 12.30 uur /
Kleine Zaal
Umi (6-18 maanden)
Wonderland Collectief
UITVERKOCHT
za 8 nov / 20.15 uur
Allerzielen
Nederlandse Bachvereniging
zo 9 nov / 20.15 uur
When The Earth Stands Still
Lyyra
wo 12 nov / 20.30 uur
Orchestra Baobab
do 13 nov / 16.30 uur
Openbare repetitie nieuw
werk Alex Paxton
Ensemble Modern
do 13 nov / 20.15 uur
Paxton en Poppe
Ensemble Modern
vr 14 nov / 20.15 uur
Nai
Amsterdam Sinfonietta +
Nai Barghouti
vr 14 nov / 20.30 uur /
Bimhuis
Asher Gamedze + Another
Time Ensemble
za 15 nov / 20.15 uur
Tribute to Zakir Hussain
Kala Ramnath, Jayanti
Kumaresh, Fazal Qureshi +
Anantha R. Krishnan
zo 16 nov / 11.00 uur /
Kleine Zaal
L’Orgue Impressionniste
Ere Lievonen +
Ties Mellema
zo 16 nov / 20.15 uur
Echoing Travelogues: The
Beyond and Us
Emine Bostancı +
Dareyn Ensemble
wo 19 nov / 20.15 uur
Tussen tijd en ruimte
Nederlands Kamerkoor +
Paul Van Nevel
Calefax Riet Festival
do 20 t/m zo 23 nov
do 20 nov
20.15 uur
Finale Alba Rosa Viëtor
– Calefax Composers
Competition 2025
Calefax + Dianto Reed
Quintet en anderen
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
18

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
19