2025 11 13 Paxton en Poppe - Ensemble Modern

Do 13 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Paxton en Poppe
Ensemble Modern
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Paxton en Poppe
Ensemble Modern
Enno Poppe (dirigent)
Alex Paxton (1990)
Don’t Leave Me Behind (2025; Nederlandse première)*
Pauze
Enno Poppe (1969)
Körper (2021; Nederlandse première)
I.
II.
III.
IV.
Donderdag
avondserie
Do 13 nov 2025
Grote Zaal
20.15 – 21.50 uur
ca. 25 minuten voor de pauze
ca. 50 minuten na de pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Door Thea Derks
Voorprogramma
Echoes of Nothing
Entreehal
19.45 uur
Hania Derej piano, keyboard
* met steun van Ammodo
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Toelichting
Ensemble Modern brengt vanavond de Nederlandse première van Alex Paxtons nieuwe
werk Don’t Leave Me Behind. De ontregelende mix van humor, complexiteit, jazz en
videogamesoundtracks van deze jonge Britse componist trekt internationaal de aandacht.
En zijn kleurrijke ‘klankbommen’ zijn in goede handen bij de Duitse componist-dirigent
Enno Poppe, die in zijn eigen composities evenmin stilistische grenzen kent.
Na de pauze staat Poppes energieke
orkeststuk Körper op het programma
waarmee hij een eerbetoon brengt aan de
gouden tijden van de bigband én aan de
nieuwe-muziek-band Ensemble Modern.
Alex Paxton
Don’t Leave Me Behind
Alles aan Alex Paxton doet denken aan een
stripverhaal: zijn kleurrijke t-shirts, zijn
bonte, overvolle website en zijn ‘super highenergy’
muziek, die door The Guardian wel
is omschreven als een ‘verrassingspakket’
van klank.
‘Mijn kunst heeft een hoog je-bent-wat-jeeet-gehalte’,
schrijft Alex Paxton over zijn
nieuwe werk Don’t Leave Me Behind. Bij
Paxton staan vooral radioprogramma’s op
het menu. ‘Als ik voor Ensemble Modern
schrijf, wil ik een akoestisch orkestensemble
creëren dat niet alleen functioneert als een
groot biologisch wezen, bestaande uit deze
bijzondere muzikanten, maar dat ook kan
luisteren naar en reageren op muziek in onze
samenleving. Muziek waarvan een groot deel
niet akoestisch, maar elektronisch is. Ik wil dit
doen op een manier die het menselijke van de
individuele instrumentalisten in ere houdt.’
Paxton doelt op muziek die speciaal wordt
gecreëerd voor videogames, films en allerlei
vormen van sciencefiction. Meestal betreft
dit elektronische muziek, maar in Paxtons
stukken is alles origineel gecomponeerd
en juist voor akoestische instrumenten. Hij
bedenkt graag thema’s, melodieën, grooves
en akkoorden, ‘dus het laatste wat ik zou
doen is dat uitbesteden aan de computer.
Een melodie componeren beschouw ik als het
belangrijkste aspect van mijn vak. De melodie
is het aspect van muziek met de meeste
‘ziel’, ‘complexiteit van het onderbewuste’,
‘menselijkheid’ of hoe je het ook wil noemen.’
‘De melodie is het aspect
van muziek met de meeste
ziel’
De titel van het stuk – Don’t Leave Me Behind
– is het slot van een liedje dat helemaal aan
het eind klinkt, gezongen door Paxton zelf
en zijn beste vriend Joy. Hij heeft dit zinnetje
gekozen omdat het associaties oproept
aan de meest uiteenlopende situaties. Deze
woorden kunnen klinken wanneer de bus
bij de halte doorrijdt, wanneer een ouder
een kind even in de auto wil achterlaten
om snel een boodschap te doen, maar ook
in emotionele situaties als een sterfbed of,
3

Toelichting
in overdrachtelijke zin, hoe we omgaan
met de meest kwetsbare mensen in onze
samenleving.
Enno Poppe
Körper
Het ontdekken van nieuwe klankwerelden
is de leidraad in het compositorische leven
van componist-dirigent Enno Poppe. In
elk nieuw werk wil hij een onontgonnen
terrein betreden. En wie zou denken dat
op een gegeven moment toch wel alles is
geprobeerd, heeft buiten Poppe gerekend:
‘De plek om te experimenteren verschuift
voortdurend’, zegt hij. ‘Er zijn verschillende
manieren om aan de routine te ontsnappen.’
Waar het hem uiteindelijk om gaat is dat
alle achterliggende ideeën wegvallen en de
muziek ‘pure expressie’ wordt.
Körper schreef hij in 2021 tijdens de
lockdown. Hij wilde een nieuwe draai geven
aan het ‘klanklichaam’ van de traditionele
bigband, die hem doet denken aan ‘gouden
tijden’ en ‘corduroybroeken’. Volgens Poppe
zijn de klankmogelijkheden van de bigband
niet alleen immens, maar ook nog nauwelijks
benut. En daarom gaat hij in dit vierdelige,
bijna drie kwartier durende stuk op zoek naar
nieuwe expressievormen.
Om te beginnen heeft hij de bezetting van
Ensemble Modern aangepast: twee strijkers
eruit, een extra hoorn, trombone en twee
saxofoons erin. Zo komt hij dichter bij de
originele sound van het jazzorkest, dat
een eeuw geleden zo populair was. Poppe
probeert het verleden te vernieuwen in het
heden door de typische klankgebaren uit die
tijd om te vormen naar een moderne taal:
korte zinnen die vol vaart en ademloos over
elkaar heen buitelen.
Omdat Poppe in het verleden Ensemble
Modern talloze keren heeft gedirigeerd,
weet hij precies wat hij van de musici kan
vragen. Zo staan verstilde, ingetogen soli
tegenover klankexplosies van een totaal
ontketend orkest. De associatie met de
grillige muziek van popicoon Frank Zappa, die
begin jaren negentig verscheidene stukken
voor Ensemble Modern heeft gecomponeerd
(gebundeld onder de titel Yellow Shark), ligt
voor de hand en vormt tevens een link met
het knetterende idioom van Alex Paxton.
‘Ik wil iets beleven als ik naar muziek luister,’
verklaart Enno Poppe, en daarom zorgt hij
ervoor dat de bezoekers van zijn concerten
zich geen moment hoeven te vervelen.
Vanavond geldt dat zowel voor Don’t Leave
Me Behind als voor Körper – twee spannende
werken die de luisteraar ontregelen. Want,
zoals Enno Poppe onlangs aan De Groene
Amsterdammer verklaarde, ‘muziek hoeft
niet altijd begrepen te worden. Ze moet
iets teweegbrengen: verbazing, verwarring,
vervoering.’
Jacqueline Oskamp
4

Biografieën
Componisten
Alex Paxton
Alex Paxton (1990) is
een Britse componist en
trombonist. Zijn werk
wordt gekenmerkt door
een energieke, kleurrijke en
vaak ‘maximalistische’ stijl,
waarin hij elementen uit
jazz, barok en hedendaagse
muziek samenbrengt.
foto: Rui Camilo
Paxton studeerde
jazztrombone aan de
Royal Academy of Music
en compositie aan het
Royal College of Music.
Als uitvoerend muzikant
speelde hij met ensembles
als London Sinfonietta,
Ensemble Modern en het
Royal Scottish National
Orchestra. Zijn composities
zijn uitgevoerd door
onder meer het London
Symphony Orchestra en het
Danish National Symphony
Orchestra. In 2021 won
hij de Ivor Novello Award
voor Sometimes Voices en
werd in de jaren daarna nog
tweemaal genomineerd. In
2023 ontving hij bovendien
de Hindemith Prize van
het Schleswig-Holstein
Musik Festival. Paxtons
debuutalbum Music for
Bosch People (2021) en
het vervolg Happy Music
for Orchestra (2023) tonen
zijn opvallende mix van
virtuositeit, humor en
emotionele intensiteit. Alex
Paxton geldt als een van
de meest vernieuwende
stemmen in de Britse
hedendaagse muziek.
5

Biografieën
Enno Poppe
Enno Poppe (1969)
studeerde compositie en
directie aan de Hochschule
der Künste in Berlijn.
Daarnaast volgde hij
studies in klanksynthese en
algoritmische compositie
aan de Technische
Universiteit Berlijn en
het Zentrum für Kunst
und Medientechnologie
in Karlsruhe. Poppe
geldt als een van de
meest prominente Duitse
componisten van het
moment.
Poppe heeft talrijke prijzen
ontvangen voor zijn werk,
waaronder een prijs van de
Akademie der Künste in
Berlijn en in 2013 de Hans-
Werner-Henze-Preis voor
‘voortreffelijke prestaties’.
Hij is sinds 1998 dirigent van
ensemble mosaik, een positie
die hij nog steeds bekleedt.
Daarnaast dirigeert hij
regelmatig ensembles zoals
Klangforum Wien, Ensemble
Musikfabrik en Ensemble
Resonanz, evenals diverse
internationale orkesten. Hij
geeft onder meer les tijdens
de jaarlijkse zomercursussen
6
in Darmstadt. Poppe is
lid van de Akademie der
Künste in Berlijn (sinds
2008), de Nordrhein-
Westfälische Akademie der
Wissenschaften und der
Künste (sinds 2009) en de
Bayerische Akademie der
Schönen Künste in München
(sinds 2010). In 2023 ontving
Poppe de Premio Abbiati
van de Italiaanse Vereniging
van Muziekcritici. In 2024
was Poppe composer in
residence van het Grafenegg
Festival, waar zijn werken
werden uitgevoerd en hij
actief betrokken was bij het
festivalprogramma.
foto: Harald Hoffmann

Biografieën
Uitvoerenden
Ensemble Modern
Ensemble Modern is een
toonaangevend hedendaags
muziekgezelschap,
opgericht in 1980 en
gevestigd in Frankfurt am
Main.
Met een bezetting van
18 solisten uit diverse
landen (België, Bulgarije,
Duitsland, Griekenland, India,
Japan, Zwitserland en de
VS) beslist het ensemble
volledig democratisch
over artistieke projecten,
samenwerkingen en
financiële aangelegenheden.
Het muzikale spectrum
van het ensemble is
breed: van muziek theater
en dans tot multimediaprojecten,
kamermuziek en
orkestconcerten. Elk jaar
brengt Ensemble Modern
zo’n 70 nieuwe composities
ten gehore, waaronder circa
20 wereld premières die vaak
in nauwe samenwerking met
de componisten worden
uitgevoerd. Het ensemble
werkt intensief samen
met internationale topcomponisten
zoals Steve
Reich, Wolfgang Rihm en
Iris ter Schiphorst. Met
een reputatie als “moedige
luidspreker voor muziek
van onze tijd” brengt
het ensemble muzikaal
vernieuwende ideeën
wereldwijd op de podia.
Kortom: een invloedrijke
speler in de wereld van
hedendaagse muziek, die
zich inzet voor vernieuwing,
experiment en internationale
samenwerking.
Met de gewaardeerde steun
van het Ensemble Modern
Patronatsgesellschaft e.V.
Dietmar Wiesner (bas)(alt)fluit,
piccolo
Christian Hommel hobo, kazoo
Jaan Bossier (bas)(alt)klarinet
Moritz Schneidewendt (bas)
klarinet
foto: Katharina Dubno
Lutz Koppetsch altsaxofoon
Simon Hanrath (tenor)(bariton)
saxofoon
Johannes Schwarz fagot
Sakura Koyama hoorn
Kana Tokita hoorn
Sava Stoianov (piccolo)trompet
Mathilde Conley trompet
Michael Büttler trombone
Ueli Wiget sampler, keyboard,
melodica
Hermann Kretzschmar sampler,
keyboard, kazoo
David Haller slagwerk
Rainer Römer slagwerk,
vibrafoon
Sven Pollkötter slagwerk
Jagdish Mistry viool
Giorgos Panagiotidis
(elektrische) viool
Megumi Kasakawa altviool
Eva Böcker (elektrische) cello
Nathan Watts elektrische cello
Paul Cannon (elektrische)
contrabas
Norbert Ommer geluidsregie
7

Echoes of Nothing
Randprogramma i.s.m. Conservatorium van Amsterdam
Geïnspireerd door de quote ‘Every something is an echo of nothing’ van componist John
Cage cureren drie studenten van het Conservatorium van Amsterdam (Jaime Peña,
Jasmine Karimova en Sean Haid) een eigen concertserie. Regelmatig zijn er bijzondere
out-of-the-box miniconcerten in de Entreehal van het Muziekgebouw, vooraf en/of na
afloop van het concert in de Grote Zaal. De miniconcerten reflecteren op concerten uit de
programmering in de Grote Zaal en bieden een nieuw perspectief op de concertervaring.
Hania Derej (2005) is een veelzijdige
Poolse componist, pianist en dirigent, wier
muziek zich beweegt tussen jazz, klassieke
en elektronische klanken. Met meer dan
130 werken, negen albums en prestigieuze
onderscheidingen geldt zij als een van de
meest veelbelovende jonge stemmen van de
Europese muziekscene.
foto: Wojtek Mann
8

Verwacht
Finale Alba Rosa Viëtor /
Calefax Composers
Competition 2025
Calefax + Dianto Reed
Quintet en anderen
Donderdag
avondserie
Do 20 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Deze compositiewedstrijd
is een samenwerking
tussen de Alba Rosa Viëtor
Compositiewedstrijd, de Calefax
Composers Competition en
Muziekgebouw aan ‘t IJ.
Dit concert is onderdeel van het
Calefax Riet Festival.
De Alba Rosa Viëtor / Calefax Composers Competition
biedt jonge componisten en rietkwintetten een podium.
Componisten tot – heel toepasselijk – 40 oud jaar van
over de hele wereld schrijven nieuw werk voor rietkwintet.
De jury, onder leiding van Willem Jeths, selecteert vier
werken die op deze avond gespeeld worden door vier
rietkwintetten: Calefax, Akropolis Reed Quintet, Kalamos
Reed Quintet en Dianto Reed Quintet.
Een uitgelezen kans om diverse rietkwintetten aan het
werk te horen én om kennis te maken met een nieuwe
generatie componisten in de strijd om de hoofdprijs en
een publieksprijs. Elk rietkwintet zal naast zijn finalestuk
een bestaand topstuk uit zijn eigen repertoire ten gehore
brengen. Laat je verrassen door de talenten van de toekomst!
Ralph van Raat
Dianto Reed Quintet
foto: Jessie Kamp
Carola Bauckholt Zugvögel / Primo Ish-Hurwitz 3 Preludes
to El Amor Brujo / Tomislav Uhlik Kalamosiad / Ryan Lindveit
Venus of Willendorf / Björn Pinxter Una Rapsodia ardiente
Jeroen Leentjens Radimlja / John Rotar Bullrush Dances
Yumi Augustine Family Dinner Rhapsody
9

Verwacht
November
vr 14 nov / 20.15 uur
Nai
Amsterdam Sinfonietta +
Nai Barghouti
vr 14 nov / 20.30 uur /
Bimhuis
Asher Gamedze + Another
Time Ensemble
za 15 nov / 20.15 uur
Tribute to Zakir Hussain
Kala Ramnath, Jayanti
Kumaresh, Fazal Qureshi +
Anantha R. Krishnan
zo 16 nov / 11.00 uur /
Kleine Zaal
L’Orgue Impressionniste
Ere Lievonen + Ties Mellema
zo 16 nov / 20.15 uur
Echoing Travelogues: The
Beyond and Us
Emine Bostancı +
Dareyn Ensemble
wo 19 nov / 20.15 uur
Tussen tijd en ruimte
Nederlands Kamerkoor +
Paul Van Nevel
Calefax Riet Festival
do 20 t/m zo 23 nov
do 20 nov
20.15 uur
Finale Alba Rosa Viëtor /
Calefax Composers
Competition 2025
Calefax + Dianto Reed
Quintet en anderen
vr 21 nov
20.15 uur
Dido & Aeneazz
Calefax + Eric Vloeimans
za 22 nov
12.30 uur
Un Momento Dado van
Johan de Meij
Calefax + CvA
Harmonieorkest
14.30 uur / Kleine Zaal
Toonaangevend solist: fagot
Valeria Curti + Paul-Boris
Kertsman
14.30 uur / Atriumzaal
Toonaangevend solist:
basklarinet
Andreas Langenbuch +
Jin-Young Lee
15.45 uur
Zuid-Europa’s eerste
rietkwintet
Kalamos Reed Quintet +
Thorwald Jørgensen
Voor meer Calefax Riet
Festival, zie muziekgebouw.nl.
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
10

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
11