27 nov 2025 - Smoky Tunes - Cello Octet Amsterdam + Claron McFadden

Do 27 nov 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie Grote
Cellisten
Smoky tunes
Cello Octet Amsterdam
+ Claron McFadden
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Smoky Tunes
Cello Octet Amsterdam
+ Claron McFadden
Claron McFadden sopraan
Cello Octet:
Rares Mihailescu cello
Claire Bleumer cello
Geneviève Verhage cello
Esther Torrenga cello
René van Munster cello
Sanne van der Horst cello
Sanne Bijker cello
Alistair Sung cello
David Lang (1957)
standards (2025; wereldpremière)
Serie Grote
Cellisten
Donderdag
avondserie
Do 27 nov 20245
Grote Zaal
20.15 – 21.20 uur
ca. 65 minuten zonder pauze
I.s.m. Cello Biënnale
Inleiding
Atriumzaal
19.15 – 19:45 uur
Door Frederike Berntsen
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Toelichting
Standards is een hommage aan de hoofse liedkunst van de middeleeuwen, waarin David
Lang vanuit hedendaags perspectief liederen van Guillaume de Machaut – de eerste
grote westerse liedcomponist – hercomponeert. Standards is geen reconstructie en geen
poging een vervlogen tijd weer tot leven brengen. Er is wel melancholie, zelfs nostalgie,
maar Langs liederen proberen vooral de tijdloze kwaliteit te vangen die in de oude noten
en de oude poëzie besloten zijn, niet gebonden aan Machauts dagen in Frankrijk, noch aan
het New Yorkse heden van David Lang.
Lang werd getroffen door de tijdloosheid
van Machauts teksten. Teksten over de
liefde, vaak over de onbereikbaarheid van
het geluk tussen twee mensen; een lijden
dat al ver voor de 14e eeuw velen ongelukkig
maakte. Een liefdespijn die Lang ook
hoorde in het Amerikaanse 20e-eeuwse
nachtclubrepertoire van blueszangeressen
als Eartha Kitt of Billy Holiday en een
hartenpijn die buiten de blues ook diep
is verankerd in de popcultuur, van de
lamenterende Roy Orbison tot en met onze
S10, Maan of Meau.
De direct rakende eenvoud van de muziek
van Machaut is best verwant met de
onmiddellijke, ongecompliceerde kracht
van zowel de nachtclub-blues als van de
moderne popproducties van de jonge
Nederlandse zangeressen. Zoals zo veel
componisten van zijn generatie (David
Lang is in 1957 geboren) ziet Lang de kloof
tussen de 21e-eeuwse mediacultuur en de
vroegere beleving van de klassieke muziek.
Vanaf de 19e eeuw tot in de jaren 90 van
de vorige eeuw stond muziek op een wat
hoger voetstuk dan vandaag. De werken van
Beethoven, Brahms, Mahler en de hunnen,
werden en worden gecelebreerd als de
religie die uit de westerse cultuur leek te
verdwijnen en die het afgelopen decennium
toch weer aan belang toeneemt. Lang houdt
van al die oude muziek en wil er ook graag
in de gewijde omgeving van de klassieke
concertzaal naar luisteren. Maar hij zoekt
in zijn eigen werk ook naar de directe band
tussen luisteraar en muziek waaraan de
21e-eeuwse avant-garde componisten die
hem voorgingen niet heel veel gelegen
was. Dat Lang Machaut met nachtclubblues
verbindt, komt daaruit voort. Net als
de direct rakende eenvoud die hij in zijn
componeren nastreeft.
Langs nieuwe standards is een voorbeeld
van het expressieve minimalisme waarmee
hij in vocale werken wereldwijd succes
heeft. Het geheim van Langs heel eigen
vorm van minimal music, met de stem in de
hoofdrol, is de combinatie van een in wezen
romantische tekst – zoals veel teksten
in de blues, in de popmuziek en ook de
liefdesliederen van Machaut. De zang in
standards trekt in expressieve melodielijnen
voorbij, maar wordt begeleid door tamelijk
abstracte, instrumentale partijen. De acht
cello’s spelen een gedetailleerd vormgegeven
stemmenweefsel dat contrasteert met de
warmbloedige eenvoud van de melodielijn
voor de sopraan.
3

Toelichting
De melodie voor de zangstem is nooit
extreem hoog of laag, kent bijna geen grote
sprongen en heeft altijd een vloeiende
beweging. Standards is tonale muziek, al
zijn er af en toe tegen elkaar schurende
secundes (twee direct naast elkaar gelegen
toonhoogten) in de acht cello’s. Het klinkt
soms archaïsch pre-tonaal door de kwinten,
kwarten en octaven in de samenklanken
die meer bij de middeleeuwse muziek van
Machaut horen dan bij de tonaliteit die in
de blues zo mooi wordt ingekleurd met al
die wringende blue notes, de net een halve
toon te lage noten in de zang. De partij
van het cello-octet is binnen eenvoudige
harmonische grenzen beweeglijker dan die
van de zangstem. De cello’s weven in een
uitgekiend contrapunt tegen elkaar in en
er zijn veel verspringende ritmes die de in
wezen statisch harmonische kwaliteit van
het stemmenweefsel slim verlevendigen. Het
wordt nooit zo vrolijk springerig als in de
muziek van oudere minimalisten als Philip
Glass of John Adams. David Langs muziek is
nooit onbekommerd, maar altijd conceptueel
en eigenlijk ouderwets romantisch op
emotionerende expressie gericht.
Roeland Hazendonk
Toelichting David Lang
Zo lang als mensen zingen, hebben
ze gezongen over de liefde. (…) Het is
verbazend hoe liefde uit oude tijden nog
steeds zo fris en actueel kan zijn als een
nieuwe liefde van vandaag. Dat komt
waarschijnlijk doordat er door de eeuwen
heen niet veel veranderde in hoe mensen
naar elkaar verlangen. We verlangen ernaar
van een ander te houden, dat pakt goed uit,
of niet, en wat dan rest zijn variaties op een
heel oud, enorm krachtig en zeer menselijk
thema.
Toen ik erover nadacht hoe oude
liefdesliederen hun kracht behouden,
moest ik denken aan hoe dat werkt in jazzstandards.
Een nummer dat iedereen kent
reist door de jaren van de ene zanger naar
de andere en zij geven allemaal een eigen
draai aan hoe het nummer in elkaar zit; hoe
het wordt herinnerd. Uit nieuwsgierigheid
luisterde ik ooit naar heel, heel veel
verschillende versies van Cole Porters
Love for Sale, een song over een vrouw die
gedwongen is haar lichaam te verkopen, om
te ervaren hoe verschillend zangers met dat
serieuze onderwerp omgaan.
Van de pure, upbeat verleiding van Eartha
Kitts versie tot de gebroken vermoeidheid
van Billy Holiday laat elke versie van het
nummer een verschillend facet van de
betekenis ervan horen. Al die versies staan
in onderlinge dialoog en allemaal verdiepen
ze elkaar. Dat is de manier waarop muzikale
traditie hoort te werken. Voor standards
4

Toelichting
heb ik teksten van liefdesliederen van
de 14e-eeuwse componist en dichter
Guillaume de Machaut herschreven en die
vervolgens op mijn eigen muziek gezet in
de hoop dat mijn songs op eenzelfde manier
in dialoog staan met de zijne. Mijn stuk
begon met een beeld van de botsing tussen
instituties die meer dan zeshonderd jaar
uiteen liggen: de hoofse liefdespoëzie van
Machaut en de nachtclubzangeressen die de
platenverzameling van mijn vader bevolkten
– een collectie die ik obsessief beluisterde
toen ik opgroeide. Mijn standards probeert
nadrukkelijk beide genres te vermengen, met
als doel te kunnen ervaren wat dat misschien
onthult over beide muzikale tradities.
Mijn herschreven teksten zijn geen replica
van Machauts poëtische vormen, maar ik heb
wel geprobeerd iets van de geformaliseerde
herhalingen van de originele teksten
te behouden. In dezelfde geest heb ik
invoegingen uit het nachtclubrepertoire
verweven in mijn herschrijvingen. Er zijn een
paar momenten waarin de tijd tot stilstand
komt en de zangeres kan daar bepalen
hoe die in te vullen. Zo is er een optie te
improviseren tijdens de cadenza-achtige
pauze in de song Sweet. Bovendien zijn er
vier optionele ‘vamps’: door de zangeres te
improviseren gesproken teksten waarin ze de
songs als in een nachtclub introduceert. Deze
‘vamps’ bieden de zangeres de mogelijkheid
te doen wat nachtclubzangeressen doen
– zich in hun eigen taal direct te richten
tot hun publiek terwijl ze een slokje water
nemen, hun musici introduceren, vragen
beantwoorden, het publiek en de zaal te
bedanken, of vragen om het licht te dimmen,
of een anekdote te vertellen. Elke ‘vamp’ is
vrij aan te passen aan waar de uitvoering
op dat moment om vraagt, kan worden
uitgebreid, ingekort verdiept of verlucht op
alle mogelijk manieren.
(…) Hoewel standards is bedoeld is
voor de concertzaal, is het gemakkelijk
voorstelbaar hoe een enscenering, licht,
kostuum, beeldprojectie en zelf toegevoegde
gesproken tekst kunnen bijdragen aan een
theatrale voorstelling. En natuurlijk zou
een uitvoering in een nachtclub een succes
kunnen zijn.
David Lang
5

Liedteksten
standards
Tekst: David Lang (naar teksten van Guillaume de
Machaut)
1. ballade (instrumental)
2. I don’t sing much anymore
all my songs
come from my pain
so I don’t sing much anymore
|some people blame me
but anyone who knows me knows
what I’ve been through
for love
they’re not surprised
I don’t sing much anymore
anyone who knows me knows
no other lover has ever been
so painfully undone
and anyone who knows me knows
no other heart could bear
the pain my heart’s been through
they’re not surprised
I don’t sing much anymore
my lover loves to make me live this way
my lover won’t be changed
by anything I say or
by anything I do
my lover holds my heart so tight
that it will break in two
I know it
and anyone who knows me knows
I don’t sing much anymore
3. love, my heart
love, my heart
my heart
my heart is with you always
no matter how far away I am from you
my heart will always be with you
because
within me lives my love for you
I pray
within you lives a love for me
for me
and no one else
my love, my heart
my heart
my heart is with you
always
no matter how far away I am from you
my heart will always be with you
(naar Dame, mon cuer en vous remaint)
(naar Pour ce que tous mes chans fais)
6

Liedteksten
4. your face
your face
your sweet face
your sweet and gracious face
your face
your gracious face
sincere
I am sincere
I would devote myself
to you
if only you would show me
your face
your sweet face
your sweet and gracious face
your face
your gracious face
I might be shy
around you
please don’t shame me for it
if only you would show me your face
(Naar Doulz viaire gracieus)
5. rose lily
rose
lily
springtime
green
a flower
cool oil
sweet perfume
all
that is sweet
in this world
is not
not as sweet
as you
my love
not
as sweet
as you
all
that is good
in this world
all
that is good
is you
show me the rose
show me the lily
show me the springtime
show me the green
show me the flower
show me the cool oil
show me the sweet perfume
show me that all
that is good
in this world
all
that is good
is you
(Naar Rose, lis, printemps, verdure)
7

Liedteksten
6. mercy
mercy, my love
have mercy, my love
if love can have a price
don’t raise its price for me
I’ve paid it
I’ve paid for it
so dearly
mercy, my love
have mercy, my love
if love can bind me
then I am bound to you
if I can hold you near to me
I will hold you
I will hold you dear
mercy, my love
have mercy, my love
(Naar Merci vous pri, ma douce dame chiere)
7. sweet
sweet love
don’t think
that anyone controls me
only you
I have cherished you
all the days of my life
I think of nothing else
now I am broken
hopeless
helpless
joyless
loveless
you hold my heart
so tightly
and it wants nothing else
than to be held helpless
in your power
sweet love
don’t think
that anyone controls me
only you
there is no way
there will never be a way
that my illness can be cured
except by you
my love
my sweet love
my enemy
my sweet, sweet enemy
my tormentor
my sweet, sweet, sweet tormenting love
sweet
sweet love
don’t think
that anyone controls me
only you
(Naar Douce dame jolie)
8

Liedteksten
8. the memory of you
when I return
when I return from seeing you
when I return
I will feel no pain
when I return
when I return from seeing you
when I return
I will feel no grief
it is true
it is true that I love you
I love you and only you
my love is pure
my love is pure and true
when I return
I will have the memory of you
I will have the memory of your beauty
I will have the memory of your sweetness
I will have the memory of you
it will take hold of me
all the night
all through the day
the memory of you
it will set my soul on fire
it will break my tender heart
wide open
the memory of you
I will live my life to serve
the memory of you
(Naar Quant je sui mis au retour)
9

Biografieën
Componist
David Lang
David Lang (1957) behoort
tot de meest uitgesproken
en vernieuwende stemmen
binnen de hedendaagse
muziek. Zijn oeuvre,
dat zich uitstrekt van
intieme solowerken tot
grootschalige vocale en
theatrale composities,
kenmerkt zich door een
verfijnde omgang met
herhaling, transparantie en
vorm, waarbij emotionele
intensiteit en conceptuele
helderheid centraal staan.
Met The Little Match Girl
Passion verwierf Lang
internationaal aanzien; het
werk ontving de Pulitzerprijs
en geldt als een mijlpaal in
zijn benadering van ritueel,
eenvoud en klankzuiverheid.
Ook in latere werken
- waaronder opera’s,
koorcycli en filmcomposities
onderzoekt hij de spanning
tussen het schijnbaar
eenvoudige gebaar en de
onderliggende technische
en expressieve complexiteit.
Langs muziek wordt
10
wereldwijd uitgevoerd door
vooraanstaande ensembles
en solisten die zich bewegen
op het snijvlak van klassieke
en hedendaagse muziek.
Naast zijn activiteiten als
componist is hij verbonden
aan de Yale School of Music,
waar hij generaties jonge
foto: Peter Serling
makers begeleidt en een
belangrijke bijdrage levert
aan het discours over nieuwe
muziek.

Biografieën
Uitvoerenden
Claron McFadden
De Amerikaanse sopraan
Claron McFadden studeerde
af aan de Eastman School
of Music in Rochester, New
York en woont sinds 1984
in Nederland. Ze is bekend
om haar zeer diverse
repertoire – van barok
tot hedendaagse muziek
– en werkte samen met
dirigenten als Sir John Eliot
Gardiner, Frans Brüggen en
Sir Andrew Davies.
McFadden zong belangrijke
operarollen en heeft vele
wereldpremières op haar
naam staan. Ze werkt
regelmatig met het Arditti
Quartet en Klangforum
Wien en participeerde aan
verschillende projecten
waarin diverse kunstvormen
gecombineerd werden,
zoals Pitié van Alain Platel
en de dansfilm Symmetrie
van Ruben van Leer. Ze
treedt onder ander op met
de David Kweksilber Big
Band en is huisartieste bij
Muziektheater Transparant,
waarmee ze verschillende
projecten realiseerde. In
2002 werd Claron McFadden
genomineerd voor een
Grammy Award. In 2007
kreeg ze de Amsterdamprijs
voor de Kunsten uitgereikt.
Ze is lid van de Koninklijke
Nederlandse Academie van
de Kunsten en sinds 2020
foto: Merlijn Doomernik
Ridder in de Orde van Oranje
Nassau.
11

Biografieën
Cello Octet
Amsterdam
Cello Octet Amsterdam is
een avontuurlijk collectief
van cellisten dat staat
voor nieuwe muziek
en interdisciplinaire
voorstellingen. In de
hedendaagse muziekwereld
is het Octet een begrip
geworden, onder andere
door samenwerkingen met
componisten als Philip
Glass, Sarah Davachi, Arvo
Pärt, Michael Gordon, Kate
Moore en Nyokabi Kariũki.
12
De cellisten manifesteren
zich als een hecht
kamermuziekensemble
van wereldklasse, maar
ook als baanbrekende
performers in voorstellingen
als Cellobende of als
rockband in Sgt. Pepper’s
Lonely Cello Band. Vanuit
de overtuiging dat musici
midden in de samenleving
staan, stelt het Octet vaak
maatschappelijke vragen
centraal in de producties.
Vaak in samenwerking
met componisten,
theatermakers, choreografen
en maatschappelijke
foto: Anisa Xhomaqi
organisaties. Zo gingen
Instant Happiness,
Instant Love en Instant
Loneliness (co-producties
met Via Berlin) over de
consumptiemaatschappij,
mensenhandel en
eenzaamheid, en Coda over
klimaatverandering.

Verwacht
A Family Affair
Sheku Kanneh-Mason +
Isata Kanneh–Mason
Serie Grote
Cellisten
Za 28 feb 2026
Grote Zaal
20.15 uur
2018 was het jaar van cellist Sheku Kanneh-Mason. Twee
miljard mensen zagen hoe hij optrad bij het huwelijk van
prins Harry en Meghan Markle op Windsor Castle; het
betekende zijn doorbraak. Dat jaar debuteerde hij ook bij
de Cello Biënnale Amsterdam, samen met zijn zus, pianiste
Isata Kanneh-Mason. Zij zijn al sinds hun kinderjaren op
elkaar in gespeeld en spelen recitals over de hele wereld.
‘Enorm boeiende spelers: een sterrenduo is geboren’, aldus
The Independent.
Ook Felix Mendelssohn had een broer die cello speelde. Hij
droeg de vele werken die hij componeerde voor cello en
piano op aan deze broer, zo ook zijn eerste sonate. Rebecca
Clarke moest begin 20e eeuw als componerende vrouw tegen
veel vooroordelen opboksen. Alhoewel haar cellosonate een
bewerking is van de componiste zelf, is deze het bekendst als
altvioolsonate. Nadia Boulanger was lang vooral bekend als
de pedagoge van Bernstein, Milhaud, Piazzolla en Glass, maar
raakt nu steeds meer bekend door haar composities.
Sheku & Isata
Kenneh‐Mason
foto: James Hole
Programma: Felix Mendelssohn Sonate voor cello en piano
nr.1 in Bes / Nadia Boulanger Trois pièces pour violoncelle et
piano / Robert Schumann 5 Stücke im Volkston / Rebecca
Clarke Sonate voor cello en piano
Het Muziekgebouw en de Cello Biënnale Amsterdam
halen de grootste cellisten naar Amsterdam.
Zie alle concerten in de serie Grote Cellisten op
muziekgebouw.nl/cellisten.
13

Verwacht
November
vr 28 nov / 12.30 uur
Alexandra Kaptein
Lunchconcert Dutch
Classical Talent
vr 28 nov / 20.15 uur
Weldoeners
Orkest van de Achttiende
Eeuw + Lucie Horsch
za 29 nov / 14.15 uur
Quatuor pour la fin du
temps
IJ-Salon
za 29 nov / 20.15 uur
Gespiegeld | Miroirs
Cappella Amsterdam +
Julien Libeer
zo 30 nov / 16.00 uur /
Kleine Zaal
Oog en Oor
Nieuw Amsterdams Peil
December
29 nov t/m 10 jan /
doorlopend / Atrium
Nothing to See Here:
installatie
Celine Daemen | Studio
Nergens
wo 3 dec / 12.30 uur
Score Collective
Lunchconcert i.s.m. CVA
wo 3 dec / 20.15 uur
Schubert en Kurtág
Leif Ove Andsnes +
Bertrand Chamayou
do 4 dec / 20.15 uur
Talisker
HIIIT + I SOLISTI
vr 5 + za 6 dec/ 16.00 uur /
Kleine Zaal
Maar wat er ook gebeurt er
klinkt muziek
Olga Zuiderhoek +
Gerard Bouwhuis
vr 5 dec / 20.15 uur
Rewşan
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
zo 30 nov / 20.15 uur
A Firi Fu Fri – Suriname 50
jaar onafhankelijk
Nederlands Blazers
Ensemble, Denise Jannah +
Black Harmony
za 6 dec / 20.15 uur
Metamorphosen
Amsterdam Sinfonietta,
Candida Thompson +
Nobuyuki Tsujii
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15