3 dec 2025 - Schubert en Kurtág - Leif Ove Andsnes + Bertrand Chamayou

Wo 3 dec 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie Piano
Schubert en Kurtág
Leif Ove Andsnes
+ Bertrand Chamayou
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Schubert en Kurtág
Leif Ove Andsnes
+ Bertrand Chamayou
Serie Piano
Kurtág 100
Wo 3 december 2025
Grote Zaal
20.15 – 22.00 uur
ca. 45 minuten voor de pauze
ca. 40 minuten na de pauze
Leif Ove Andsnes piano
Bertrand Chamayou piano
Dit concert wordt live
uitgezonden door de NTR
op NPO Klassiek
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Franz Schubert (1797 – 1828)
Rondo in A D.951 (1828) (vierhandig)
György Kurtág (1926)
Uit Játékok vol. 2, 3, 5 en 6 voor piano
(1979 – 1997) (Leif Ove Andsnes)
- Hommage à Farkas Ferenc (Evocation of
Petrushka)
- Les Adieux (in Janáčeks Manier)
- Sirens of the Deluge (Waiting for Noah)
- An Apocryphal Hymn (in the Style of Alfred
Schnittke)
- Scraps of a Colinda Melody - Faintly
Recollected (Hommage à Farkas Ferenc)
György Kurtág
Uit Játékok vol. 4 (1979) (vierhandig)
- Furious Chorale
- Bells (Hommage à Stravinsky)
- Hommage à Halmágyi Mihály
Franz Schubert
Allegro in a D.947 (Lebensstürme) (1828)
(vierhandig)
pauze
Franz Schubert
Fuga in e D.952 (1828) (vierhandig)
György Kurtág
Uit Játékok vol. 3 en 5 (1979 – 1997)
(Bertrand Chamayou)
- Aus der Ferne (Alfred Schlee Zum 80.
Geburtstag)
- The Little Squall
- Hommage à Schubert
- Hommage tardif à Karskaya
- And Chorale (for Benjamin Rajeczky’s 80th
birthday)
György Kurtág
Uit Játékok vol. 4 en 8 (1979 – 2010)
(vierhandig)
- Study to Pilinszky’s ‘Hölderlin’ (Position
Exercise)
- Kyrie
- Hommage à Soproni (in memoriam matris
carissimae)
Franz Schubert
Fantasie in f D.940 (vierhandig)
1. Allegro molto moderato
2. Largo
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Finale. Allegro molto moderato
3

Toelichting
Twee componisten treffen elkaar vanavond: Franz Schubert en György Kurtág. In een
niet heel veel voorkomende muziekvorm, namelijk piano quatre-mains, oftewel piano
vierhandig. Zijn er verder nog overeenkomsten? Schubert was een Oostenrijker, Kurtág
een Hongaar. Waar ze woonden en werkten ligt niet zo heel ver uit elkaar, Wenen ligt maar
een 250 kilometer van Boedapest. Maar in tijd is de afstand groot: de een leefde tijdens de
vroege romantiek, de ander is een nog in leven zijnde modernist – dat is zo’n anderhalve
eeuw van elkaar verwijderd.
Ook hun muziek verschilt. Behoorlijk
zelfs. Robert Schumann loofde eens de
enorme lengte van veel van Schuberts
partituren. ‘Diese himmlische Länge,’
schreef hij bijvoorbeeld over de Negende
symfonie. Kurtág is juist de man van het
korte tot ultrakorte; een van zijn Játékokstukjes
telt zelfs maar zeven noten. Over
lengte gesproken: Schubert werd maar 31,
Kurtág kan op dit moment 99 jaren op zijn
levensconto schrijven. Schubert overleed na
bijna 1000 werken te hebben gecomponeerd
op een leeftijd waarop Kurtág zijn opus 1 nog
moest publiceren. Kurtágs oeuvre is vrij klein.
Pianoduo
Het pianoduo speelde een rol in Schuberts
hele componerende leven, van zijn allereerste
compositie, de nog wat onhandige en
immense Fantasie in G D1 van toen hij
dertien was, tot het hartstochtelijke
Lebensstürme uit zijn sterfjaar. Zelf speelde
hij quatre-mains op de ‘Schubertiades’,
de kameraadschappelijke avonden met
vrienden waarop muziek werd gemaakt,
poëzie voorgelezen, toneel gespeeld. Een
van zijn duo-partners, de hoge ambtenaar
Josef von Gahy, schreef in 1864 over die
uitvoeringen: ‘Tot de meest genotrijke
uren van mijn leven behoren die welke ik
doorbracht samenspelend met Schubert
en ik kan niet zonder diepe ontroering aan
die tijd terugdenken. Niet alleen dat ik dan
van allerlei nieuws leerde kennen, maar
ook bereidden het zuivere, soepele spel,
de vrije opvatting, de dan weer tedere, dan
weer vurig-energieke voordracht van mijn
kleine, dikke partner mij veel plezier, dat
nog toenam doordat zich juist bij zulke
gelegenheden Schuberts gemoedelijke
karakter ten volle ontplooide en hij de
diverse composities karakteriseerde door
grappige invallen, soms ook sarcastische
maar altijd ter zake opmerkingen.’
Zelf speelde Schubert
quatre-mains op kameraadschappelijke
avonden met
vrienden, waarop muziek
werd gemaakt, poëzie
voorgelezen, toneel gespeeld.
Schubert schreef veel voor quatre-mains,
tegenwoordig een bijna uitgestorven
medium. Intieme kamermuziek op en top,
met z’n tweeën aan één piano. En gezellig
4

Toelichting
bovendien. Of zoals ook Eduard von
Bauernfeld, toneelschrijver en vriend van
Schubert, bevestigde: ‘En zo zat ik op een
februariavond op mijn kamertje toen mijn
jeugdvriend Von Schwind (…) langskwam
en Schubert meebracht. Al snel gingen we
vertrouwd met elkaar om. Uitgenodigd door
Von Schwind moest ik een paar van mijn
miserabele jeugdgedichten voorlezen, toen
gingen we aan de piano zitten en speelden,
ook vierhandig; later gingen we naar de
kroeg, tot diep in de nacht.’
Terwijl Schubert wisselende partners aan
de piano had, kon je daar tot voor kort
Kurtág met zijn wettige echtgenote Márta
aantreffen. Samen maakten ze een cd met
een selectie uit de Játékok-stukken.
Franz Schubert
Rondo in A
‘Allemaal goed en wel, maar heb het met
mij niet over muziek. Het is net alsof ik niet
langer tot deze wereld behoor.’ Woorden van
een gedeprimeerde Schubert, gesproken
in de zomer van 1828 – zijn laatste zomer.
Hoofdpijn, draaierigheid, gastritis en te
weinig geld om Wenen eens te kunnen
verlaten voor een reisje naar Graz.
Niettemin kwam toen in de junimaand het
Rondo voor piano vierhandig op papier –
Schuberts op een na laatste bijdrage aan het
genre waarin hij zich zo bijzonder productief
had betoond. Kort daarvoor, in mei, had
hij voor piano vierhandig een Allegro in a,
Lebensstürme, voltooid. Waren dit werk en het
Rondo delen van een verder nooit voltooide
sonate? We hebben bij het Rondo van doen
met een gelukzalig klinkend werk, dat zich
betrekkelijk zelden buiten de paden van de
onbezorgde toonsoort A groot – een lieveling
van Schubert – begeeft. We zouden het met
Schubert toch nog eens over zijn muziek
moeten hebben.
György Kurtág
Játékok
Abrupt wordt Schuberts betoog afgebroken
door een trits van ultrakorte stukjes van
György Kurtág. Deze in 1926 in Roemenië
geboren Hongaar leeft nog steeds en hoopt
in februari de eerbiedwaardige leeftijd van
100 jaar te bereiken.
Kurtág studeerde aan de Liszt Academie in
Budapest bij Sándor Veress en Ferenc Farkas.
Met collega en landgenoot György Ligeti,
die op dezelfde dag toelatingsexamen deed,
sloot hij een vriendschap voor het leven.
Later, in Parijs, waren Olivier Messiaen en
Darius Milhaud zijn leermeesters. Maar vooral
leerde hij daar veel van de kunstpsychologe
Marianne Stein, die hem aanraadde ‘zichzelf
de tijd te gunnen, zichzelf als het ware te
vergeven.’ Concentreer je op het allerkleinste,
op de oer-cel. Twee componisten
inspireerden Kurtág met name. Hij bouwt
verder op de kinderlijke spontaniteit en
de oerkracht van het werk van zijn grote
5

Toelichting
landgenoot Béla Bartók. Aan de Oostenrijker
Anton Webern doen echter de intensivering
van de expressie, de uiterste beknoptheid en
extreme concentratie denken. ‘In vaak niet
meer dan 40 seconden moeten de musici
de sfeer scheppen waarover de componist
tien jaar heeft nagedacht,’ aldus dirigent Ed
Spanjaard.
Begin jaren 70 raakte Kurtág in een creatieve
impasse. Het beste is dan al je pretenties
te laten varen, jezelf minder hoge eisen te
stellen. Vluchtig wierp hij op een dag iets voor
zijn pianospelend zoontje op papier. Diens
pianolerares kreeg er lucht van en vroeg de
componist voor een anthologie met muziek
voor kinderen nog meer van zulke stukjes te
schrijven. Ze kreeg haar zin: inmiddels hebben
we tien bundels met Játékoks, ‘Spelen’
zoals de componist de miniaturen noemt en
waarmee hij in 1973 startte.
Kurtág: ‘Het idee voor Játékok werd me
ingegeven door het spontane spel van
kinderen, voor wie de piano nog speelgoed is.
Ze onderzoeken hem, zorgen ervoor, vallen
hem aan en glijden met hun vingers over
de toetsen. Zo verzamelen ze schijnbaar
onsamenhangende klanken en wanneer
hierdoor hun muzikale instinct wordt
gewekt, gaan ze bewust op zoek naar een
paar samenklanken die ze toevallig hebben
ontdekt en blijven die steeds herhalen. Op
deze manier wil de serie geen lesmethode
zijn, noch is het gewoon maar een collectie
muziek. Het is een manier om met de piano
te experimenteren en niet om ‘piano te leren
spelen’.’
Het is tevens persoonlijke muziek. De
latere bundels hebben als ondertitel zelfs
Diary Entries en Personal Messages. Er zijn
veel hommages, verjaardagsgroeten en in
memoriams. Twee keer vandaag denkt Kurtág
in een hommage terug aan zijn vroegere
compositieleraar Ferenc Farkas: de eerste
keer met een evocatie van Igor Stravinsky’s
ballet Petroesjka, de tweede keer met de
‘vaag herinnerde’ standaardsong Colinda,
internationaal bekend geworden in 1965 door
het plaatje van Lucille Starr. Hier tussenin
zitten een ‘afscheid’ in de stijl van de Tsjech
Leoš Janáček, een zondvloed ‘wachtend op
Noach’ en een hymne in de stijl van Kurtágs
Russische collega en tijdgenoot Alfred
Schnittke. Vierhandig klinkt een ‘woedend’
koraal, dan nogmaals een Anspielung aan
Stravinsky en een tweede hommage, dit
keer aan de volksmuzikant en violist Mihály
Halmágyi.
Franz Schubert
Allegro in a (Lebensstürme)
Terug naar Franz Schubert. Uit Schuberts
laatste scheppingsfase klinkt het Allegro in
a voor piano quatre-mains, Lebensstürme.
Een hartstochtelijk werk; je voelt dat
Schubert de dood nabij weet. Zo nabij, dat
het stuk eigenlijk onvoltooid is.
We bezitten namelijk, zoals we al zagen, ook
nog dat prachtige Rondo in de naadloos
aansluitende toonsoort A groot. Mogelijk was
die het slot van een grote sonate die Schubert
6

Toelichting
in gedachten had, met Lebensstürme als
eerste deel en dan nog ‘iets’ ertussen.
Lebensstürme met z’n romantische ‘losse’
titel, is wat betreft vorm een van Schuberts
beste stukken. Het is veel strakker
geformeerd in ieder geval dan de onvoltooide
symfonie die hij in 1828 ook onder handen had
(de zogenaamde ‘Tiende’). De doorwerking
is een van zijn overtuigendste; de plotselinge
dieptesprong naar het tweede thema –
opeens in As groot – is aangrijpend. De mooie
titel is van uitgever Diabelli, die na Schuberts
dood een gigantische stapel Schubertmanuscripten
op zijn bureau kreeg. Hij stelde
publicatie van dit Allegro uit tot 1840 toen de
tijdsgeest er rijp voor was.
Fuga in e
Schubert en fuga’s? Hoewel bij zijn grote
voorbeeld Ludwig van Beethoven en
tijdgenoot Felix Mendelssohn regelmatig
voorkomend, moet je naar de fuga bij
Schubert met een lantarentje zoeken. Het
pogen wordt beloond: helemaal op het eind
van zijn lange oeuvrelijst staat Fuge in E op.
posth. 152. D 952.
Was dit een oefening, een componistenetude?
Moest hij überhaupt worden uitgevoerd? Ja,
dat laatste toch wel. Schuberts vriend Franz
Lachner wist te melden dat Schubert hem
op een feestje buiten, in Baden bij Wenen,
had gecomponeerd. Hij zou bedoeld zijn voor
het orgel van het sticht Heiligkreuz, vijftien
kilometer ten westen van Wenen. De datum
was 3 juni 1828. Voor ‘orgel of piano’ staat er
in de eerste uitgave en ook Schuberts broer
Ferdinand bevestigde dat. Schubert heeft
het stuk anderhalve week voor zijn dood
nog bekeken. Hij had toen, na bijna 1000
stukken, weer eens compositieles genomen,
of nauwkeuriger gezegd les in streng
contrapunt, bij de vermaarde theoreticus
Simon Sechter die ook Bruckner zou helpen.
Op 4 november bekwaamde Schubert zich
onder Sechters leiding in het fugaschrijven en
gebruikte daarvoor het thema van de Fuga in
e. Een unicum in Schuberts oeuvre.
György Kurtág
Játékok (vervolg)
Na deze twee Schubert-werken steken
de Játékoks van Kurtág weer de kop op.
Opnieuw komen er heel wat personages
langs.
Aus der Ferne (uit de verte) ontstond ter ere
van de 80e verjaardag van de Oostenrijks-
Duitse muziek- en theaterwetenschapper
Alfred Schlee. ‘Een kleine kreet’, heet
het volgende stukje. En dan zowaar een
hommage aan Franz Schubert, die de meest
duidelijke verbinding op dit concert is tussen
de 19e-eeuwse romanticus en de 20e/21eeeuwse
modernist. Nóg een hommage,
ditmaal aan de Moldavisch-Franse schilderes
Ida Karskaya. Een koraal kreeg de Hongaarse
muziekhistoricus en volksmuziekonderzoeker
Benjamin Rajeczky, toen hij 80 werd. Voor
vier handen is dan de studie over Friedrich
Hölderlin, de tragische 19e-eeuwse Duitse
dichter. Kyrie verwijst naar het eerste deel van
7

Toelichting
de rooms-katholieke mis (‘Kyrie eleison’: Heer,
ontferm u over ons), en de laatste hommage
vandaag kan de Hongaarse componist Joszef
Soproni in zijn zak steken.
Franz Schubert
Fantasie in f
Het slotwoord is aan Schubert. De
componist was een geknecht man. Niet zo’n
titanische krachtpatser als Beethoven, maar
wat onzeker. Hij stelde niet zijn eigen wetten
maar zag in hoe geniaal die van anderen
waren en daarmee ging hij aan de slag.
Lange tijd althans.
Beethoven was zijn grote voorbeeld. Je ziet
de nog jonge Schubert sonates schrijven die
zijn geschoeid op Beethovens leest. Je ziet
hem met Beethovens Appassionata naast
zich op tafel ook een ‘Appassionata’ schrijven.
Je ziet hoe nogal wat van die sonates spaak
lopen, halverwege afbreken. Reken maar dat
Schubert zich daar soms wanhopig onder
voelde. Deed hij zich soms geweld aan, maar
was zijn artistiek karakter dan toch weer zó
sterk ontwikkeld – want natuurlijk was het
sterk – dat het zich geen geweld aan liet
doen?
was, zoals ook in het geval van Lebensstürme,
het Rondo en de Fuga in e, ongeveer een half
jaar voor zijn dood. Het is echt Schubert wat
hij nu schrijft. Een Schubert die zijn eigen
vormen ontwerpt. De vierdelige sonatevorm
is het onderliggende stramien, maar ook niet
meer dan dat. De delen gaan in elkaar over.
Tegen het slot, juist als je denkt dat met
allerlei contrapuntische kunstgrepen een
totaal nieuwe muziek gekomen is, herneemt
hij dat ‘erschütternde’ begin van het werk
– na een dramatische pauze, die sommigen
als weinig minder dan een hartaanval zullen
beleven. De Fantasie is een melancholiek
werk, juist ook door dit terugkeren naar het
droevige begin, dat zo tot alfa en omega
wordt, een onontkoombaar noodlot dat alles
verankert. Daar worstelde ook Beethoven
mee, met dat noodlot, maar Schuberts strijd
met die titanische muzikale reus Beethoven
was tenminste gestreden.
Stephen Westra
Maar behalve een flink aantal sonates,
componeerde hij op het eind van zijn korte
leven een pianowerk waarin hij misschien
nog wel dieper gaat dan in de geijkte sonate.
De Fantasie in f voor piano vierhandig is
geschreven tussen januari en april 1828. Dat
8

Biografieën
Componisten
Franz Schubert
Franz Schubert (1797 -
1828) was de zoon van een
muzikale schoolmeester
die hem leerde vioolspelen.
Pianoles kreeg hij van zijn
twaalf jaar oudere broer
Ignaz, daarnaast leerde hij
zingen.
Met zijn mooie jongenssopraan
werd hij op zijn
elfde aangenomen als
koorknaap in de keizerlijke
hofkapel in Wenen. Aan het
Stadtkonvikt kreeg hij een
goede schoolopleiding. Op
zijn dertiende begon hij
liederen te schrijven en vanaf
zijn zeventiende ontstond
het ene meesterwerk na het
andere. Met zijn mooie stem
en zijn vertrouwdheid met de
piano voerde hij zijn liederen
in z’n eentje uit tijdens de
‘Schubertiades’, informele
salonavonden van Schuberts
vriendenkring.
Schubert componeerde
op eigen initiatief zonder
te wachten op een
opdrachtgever. Hij leefde
van zijn composities en het
geven van pianoles aan
adellijke meisjes met wie hij
graag vierhandig speelde.
Rijk werd hij daarvan niet.
Zijn pogingen om ergens
kapelmeester te worden
lukten niet. Hij liep in 1822
syfilis op en in 1828 was
hij zo verzwakt dat een
tyfusbesmetting hem fataal
werd. Hij werd dicht bij
Ludwig van Beethoven in
Wenen begraven.
György Kurtág
György Kurtág (1926) is
een van de belangrijkste
componisten van de 20e
en 21e eeuw en geldt als
meester van de miniatuur.
Zijn hypergeconcentreerde
muziek is wars van
nadrukkelijkheid en vertoon.
foto: Filharmoniahu
In de loop van zijn lange
carrière werkte Kurtág in
uiteenlopende Europese
centra, waaronder in
Boedapest, Parijs en Keulen,
waar hij in contact kwam met
docenten en kunstenaars
die zijn artistieke denken
blijvend zouden vormen.
Zijn nauwgezette werkwijze,
waarbij elke noot gewogen en
heroverwogen wordt, levert
hem een reputatie op als een
componist die de essentie
van muziek tot op het bot
fileert.
9

Biografieën
Ook als pianist heeft
Kurtág een sterke reputatie
opgebouwd. De pianist en de
componist komen samen in
zijn bekendste werk, Játékok.
Deze immer uitdijende reeks
voor piano bevat zowel
didactisch materiaal als de
kiemcellen voor Kurtágs
grotere composities. Hij
voerde deze reeks vaak uit
samen met zijn vrouw Márta,
die in 2019 op 92-jarige
leeftijd overleed, na een
huwelijk van 71 jaar. In zijn
latere jaren blijft Kurtág
componeren, waarbij zijn
opera Fin de partie (2018)
een nieuw hoogtepunt
vormde en internationaal
werd geprezen als een
ontroerende synthese van
zijn stijl.
Uitvoerenden
Leif Ove Andsnes
Leif Ove Andsnes (1970)
is geboren in Karmoy,
Noorwegen en studeerde
aan het Conservatorium te
Bergen bij de Tsjechische
docent Jiří Hlinka. Sinds
zijn internationale debuut
in het begin van de jaren 90,
10
heeft Leif Ove Andsnes
een zeer vooraanstaande
positie in het internationale
concertcircuit veroverd.
In 2013 verwierf hij een plek
in de Gramophone Hall of
Fame, en in 2016 en 2017
kreeg hij eredoctoraten
van de Juilliard School van
New York en de Universiteit
van Bergen in Noorwegen.
Andsnes ontving de
hoogste onderscheiding van
Noorwegen, Commandeur
in de Koninklijke Noorse
Orde van St. Olav, en in 2007
ontving hij de prestigieuze
Peer Gynt Prijs. Artist in
residence was hij bij de New
York Philharmony (2017-
2018) en de Götenborg
Symfonie (2019-2020). Hij
ontving zowel de Royal
Philharmonic Society’s
Instrumentalist Award als
de Gilmore Artist Award. Hij
treedt ook op in solorecitals
en kamermuziekconcerten
over de hele wereld.
Andsnes heeft een
omvangrijke discografie
met meer dan 50 titels,
waarvoor hij talloze prijzen
heeft ontvangen, waaronder
zeven Gramophone Awards
en elf Grammy-nominaties.
Andsnes was bijna twee
decennia mede-artistiek
directeur van het Risør
Festival of Chamber Music.
Hij is artistiek adviseur voor
de Prof. Jiří Hlinka Piano
Academie in Bergen waar hij
jaarlijks masterclasses geeft.
Bertrand Chamayou
Bertrand Chamayou is
een gezaghebbende
vertolker van het Franse
pianorepertoire. Zijn
uitgebreide repertoire
bevat belangrijke Franse
werken zoals het complete
pianowerk van Maurice
Ravel, Études en Années de
pèlerinage van Franz Liszt
en Messiaens Vingt regards
sur l’Enfant-Jésus.
Chamayou heeft daarnaast
een grote passie voor
nieuwe muziek en werkte
met componisten als Pierre
Boulez, Henri Dutilleux en
György Kurtág. Hij is een
regelmatige gast van podia
als de Philharmonie en het
Théâtre des Champs-Elysées
in Parijs, Wigmore Hall in
Londen, de Philharmonie
Berlin en op wereldwijde
festivals. Orkesten die
hem engageerden waren

Biografieën
Bertrand Chamayou & Leif Ove Andsnes
foto: Paul Marc Mitchell
onder andere de New York
Philharmonic, The Cleveland
Orchestra, het Leipziger
Gewandhausorchester,
het Orchestre de Paris,
het London Philharmonic
Orchestra, de Wiener
Symphoniker en het NHK
Symphony Orchestra Tokyo.
Voor zijn opname van Ravels
complete werk voor piano
solo won Chamayou in 2016
een Echo Klassik Preis
en voor Messiaens Vingt
regards sur l’Enfant-Jésus
in 2022 een Choc de l’Année.
Hij is de enige artiest die
vijf keer achter elkaar een
prestigieuze Victoires de la
Musique Classique-award
heeft ontvangen, voor het
laatst in 2022. Sinds 2021 is
Chamayou mede-artistiek
directeur van Festival
Ravel, het grote nieuwe
internationale festival ter ere
van Maurice Ravel in Frans
Baskenland.
11

Verwacht
Serie Piano
Za 7 feb 2026
Grote Zaal
20.15 uur
Etudes toen en nu
Antonii Baryshevskyi
Oorspronkelijk bedoeld als technisch oefenmateriaal,
toont Antonii Baryshevskyi dat etudes ook wonderschoon
kunnen zijn. Chopin, Liszt en Debussy maakten van etudes
virtuoze concertstukken, die Baryshevskyi combineert
met eigentijdse werken van Svyatoslav Lunyov en Maxim
Shalygin. En dan blijkt dat een etude niet alleen technisch
uitdagend, maar ook ingetogen en kwetsbaar kan zijn.
De eerlijke eenvoud in de Fetus Etudes van Shalygin, soms
schrijnend en pijnlijk, raakt je recht in het hart. Met de
muziek en hun Oekraïense achtergrond als raakvlakken halen
Shalygin en Baryshevskyi het beste in elkaar naar boven.
Sinds Baryshevskyi zijn thuisland is ontvlucht, brengt hij
Oekraïense muziek internationaal onder de aandacht.
Claude Debussy Etude nr. 1 / Etude nr. 11 György Ligeti Arcen-ciel
/ Étude Fem Peter Kerkelov Evening uit Anthems of
day and night Svyatoslav Lunyov Adieu uit Etudes Franz Liszt
Etude de Concert nr. 1 / Chasse-neige uit Études d’exécution
transcendante Frédéric Chopin Étude op. 10 nr. 3 / Étude op.
10 nr. 12 Maxim Shalygin Fetus Etudes
Antonii Baryshevskyi
foto: Elza Zherebchuk
12

Verwacht
Serie Piano
Zo 1 mrt 2026
Grote Zaal
20.15 uur
De late Brahms
Piotr Anderszewski
Een van de meest geliefde pianisten van dit moment
keert terug in het Muziekgebouw: Piotr Anderszewski.
In 2024 kreeg hij nog een Edison in de categorie Solist
Instrumentaal uitgereikt voor zijn cd Bartók, Janáček,
Szymanowski. Een groot deel van dat repertoire speelde
hij op indrukwekkende wijze in hetzelfde jaar in het
Muziekgebouw. Nu is hij terug met onder meer late
Klavierstücke van Brahms.
Als vaste gast in de serie Piano heeft Anderszewski
al verschillende keren grote indruk gemaakt in het
Muziekgebouw. Ook veelbelovend voor dit concert is dat
Anderszewski’s interpretatie van Brahms’ Klavierstücke
internationaal wordt bejubeld. Zo schreef The Guardian in
een vijfsterren recensie over de uitvoering van zijn selectie
van diens opus 116 tot 119: ‘Hij behandelt elk intermezzo
alsof het een juweel is.’ Ook een late Schubert-sonate is bij
Anderszewski in goede handen.
Piotr Anderszewski
Franz Schubert Sonate in c, D.958 / Johannes Brahms
Selectie uit Klavierstücke op. 116-119
13

Verwacht
December
do 4 dec / 20.15 uur
Talisker
HIIIT + I SOLISTI
vr 5 + za 6 dec/ 16.00 uur /
Kleine Zaal
Maar wat er ook gebeurt er
klinkt muziek
Olga Zuiderhoek +
Gerard Bouwhuis
vr 5 dec / 20.15 uur
Rewşan
za 6 dec / 20.15 uur
Metamorphosen
Amsterdam Sinfonietta,
Candida Thompson +
Nobuyuki Tsujii
zo 7 dec / 13.00 + 15.00 uur /
Atriumzaal
SoundLAB workshop –
Syntherklaas Special
Voor kinderen (7+) met
volwassenen
zo 7 dec / 16.00 uur /
Kleine Zaal
De Surinaamse ziel in het
Duitse lied
Arturo den Hartog + Maxime
Snaterse
zo 7 dec / 20.15 uur
Weense pracht
Simply Quartet
di 9 dec / 20.15 uur
Ceremony of Carols
RIAS Kammerchor +
Nationaal Jongenskoor
do 11 dec / 20.00 uur /
Kleine Zaal
She was Forgiven
LIONSTORM, Izzy Spears en
Iceboy Violet + Rama
za 13 dec / 20.15 uur
Een Oekraïense Kerst
Partes Ensemble
zo 14 dec / 11.00 uur /
Kleine Zaal
The Archiorganos
Maurizio Silva Orendain +
Ed Williams
zo 14 dec / 20.15 uur
Meesterwerken voor viool
en piano
Marc Bouchkov +
Lucas Debargue
wo 17 dec / 19.30 uur
Hohe Messe
Nederlandse Bachvereniging
do 18 dec / 20.15 uur
Shelter
Het Muziek
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15