2025 12 04 Talisker - I SOLISTI + HIIIT

Do 4 dec 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Donderdag
avondserie
Talisker
I SOLISTI + HIIIT
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Talisker
I SOLISTI + HIIIT
Filip Rathé dirigent
Studenten Koninklijk Conservatorium Antwerpen
Studenten Koninklijk Conservatorium Brussel
Studenten KASK/Conservatorium Gent
Jan Michiels piano (Oiseaux exotiques)
Benjamin Dieltjens klarinet (Talisker)
Tomonori Takeda contrabasklarinet (Talisker)
Anthony Devriendt hoorn (Talisker)
Joey Marijs percussie (Talisker)
Agata Kruszewska percussie (Talisker)
Donderdag
avondserie
Do 4 december 2025
Grote Zaal
20.15 – 21.15 uur
ca. 60 minuten zonder pauze
Inleiding
Foyerdeck 1
19.15 – 19.45 uur
Door Thea Derks
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Start concert in Grote Zaal
Olivier Messiaen (1908 – 1992)
Oiseaux exotiques (1956)
Vervolg concert in Entreehal
Genevieve Murphy (1988)
Lure (2025)
Luc Brewaeys (1959 – 2015)
Talisker (1993)
De vele projecten met muziek van Luc Brewaeys tijdens
het seizoen 2025-2026 krijgen het label Fasten Seat Belts!
naar de zwierige titel van een wervelende compositie van
Luc die helemaal de lading dekt.
De vzw Luc Brewaeys Foundation slaagde erin om de grote Vlaamse
cultuurhuizen, orkesten en verscheidene ensembles mee in het
bad te trekken voor een seizoen vol muziek – symfonieën, opera,
ensemblestukken en locatieprojecten – van deze belangrijke Belgische
componist die 10 jaar geleden overleed op 18 december 2015.
Alle informatie over de projecten met werk van Luc Brewaeys door
Vlaamse ensembles en orkesten in de loop van het komende seizoen
zijn te vinden via de vernieuwde website van Luc Brewaeys.
3

Toelichting
Dit seizoen is het tien jaar geleden dat componist Luc Brewaeys op 56-jarige leeftijd
overleed. Zijn muziek wordt in België op uitgebreide schaal herdacht. Ensemble I SOLISTI en
HIIIT brengen vanavond Brewaeys’ Talisker, een compositie vernoemd naar de gelijknamige
Schotse single malt whisky. Luc Brewaeys krijgt gezelschap van Olivier Messiaen, met wie hij
eenzelfde gevoel voor schoonheid deelde, en de Schotse Genevieve Murphy die, in haar eigen
woorden, ‘een rustige dialoog’ aangaat met Brewaeys in het nieuwe werk Lure.
Luc Brewaeys was een van de meest
toonaangevende componisten van zijn
generatie. De Vlaamse componist sleepte
in 1985 met zijn Eerste symfonie meerdere
prijzen in de wacht en groeide uit tot een
geliefde componist, zowel in eigen land als
daarbuiten. Brewaeys, die studeerde bij
verschillende grootheden (Iannis Xenakis,
Franco Donatoni en Brian Ferneyhough), koos
uiteindelijk voor het spectralisme van Tristan
Murail. Het spectrale componeren draait
vooral om klankkleur: door bepaalde aspecten
uit de boventoonreeks uit te vergroten kan
de kleur van een toon worden aangezet en
gemanipuleerd. Spectrale muziek is over het
algemeen echter ook vrij statisch, wat niet
paste bij het karakter van Luc Brewaeys, die
zichzelf eens omschreef als ‘een zenuwpees’.
Dus ontwikkelde hij een persoonlijke variant
van het spectralisme met snelle virtuoze
bewegingen, waarin zijn eigen temperament
alle ruimte kreeg.
Luc Brewaeys was een buitengewoon
energieke man, die overliep van de ideeën en
in hoog tempo componeerde. Toen hij ziek
werd – bij hem werd keelkanker geconstateerd
precies op het moment dat zijn opera L’uomo
dal fiore in bocca in première ging, waarin
de protagonist een kwaadaardig gezwel
in de mond ontdekt – ergerde hij zich aan
de onvermijdelijke vermoeidheid die zijn
werkdrift ondermijnde. Maar met dezelfde
lichtvoetigheid waarmee hij in het leven stond,
trad hij zijn ziekte tegemoet: ‘Ik ben een man
zonder aanleg tot kankeren en met een gevoel
voor tumor.’ In 2019, het jaar waarin Brewaeys
zestig zou zijn geworden, organiseerden
verschillende muziekinstellingen in Vlaanderen
een zogeheten Whisky Tour om hun bijzondere
landgenoot te herdenken. Brewaeys had
namelijk meerdere stukken vernoemd naar een
Schotse single malt whisky (Knockando, Oban,
Laphroaig, Cardhu), waarachter geen diepere
gedachte schuilging dan dat de componist het
‘een lekker spulleke’ vond.
Olivier Messiaen
Oiseaux exotiques
Waar Brewaeys zijn inspiratie vond in de
abstracte schoonheid van de wiskunde, was
voor de Franse componist Olivier Messiaen
de vogelwereld – als afspiegeling van Gods
schepping – het grote voorbeeld.
Vanaf 1953 raakte hij volledig in de ban van het
componeren van vogelgeluiden, eerst in Réveil
(1953) voor piano en orkest en vervolgens in
Oiseaux exotiques (1956) voor piano en klein
4

Toelichting
ensemble. Zou de componist later de hele
wereld over reizen om de zang van zeldzame
vogels vast te leggen, in deze beginfase moest
hij zich behelpen met grammofoonplaten en de
vogeltjesmarkt in Parijs. Dagen achter elkaar
bezocht hij de stalletjes met vogelkooien om
het gekwinkeleer te transcriberen. Maar liefst
48 vogels kregen zo onderdak in Oiseaux
exotiques.
Messiaen schreef over het stuk: ‘Ik heb
percussie gecombineerd met houtblazers,
koper, xylofoon, glockenspiel en piano.
De percussie speelt uiteraard geen rol in
de vogelzang, maar vormt een strofische
structuur gebaseerd op ritmes, die tegenover
elkaar zijn geplaatst – de strofische vorm
(met onderverdelingen uit de Karnatische
ritmes en Indiase deçî-tâlas) ontwikkelt zich
onafhankelijk van de vogelzang, die een veel
grotere vrijheid kent. Er is dus sprake van
striktheid én vrijheid, en tegelijkertijd van
een zekere mate van modellering van het
‘vogelzang-materiaal’, aangezien ik willekeurig
vogels uit China, India, Maleisië en Noord- en
Zuid-Amerika naast elkaar heb gezet, dat wil
zeggen vogels die elkaar nooit tegenkomen.’
Genevieve Murphy
Lure
Het nieuwe werk Lure van de Schotse
componiste Genevieve Murphy heeft
‘verleiding’ als onderwerp. Volgens Murphy
begint verleiding vaak als ‘een fluistering
binnen in ons, terwijl het object ervan extern
aanvoelt, iets dat net buiten ons bereik ligt
te schitteren’.
Lure onderzoekt deze paradox: de manier
waarop we zelf een verlangen in gang zetten,
terwijl het ook wordt aangewakkerd door
krachten buiten onze controle.
Murphy: ‘De muziek beweegt zich tussen
momenten van verleidelijke stilte en
plotselinge, bijna onvrijwillige uitbarstingen,
en weerspiegelt zo de spanning tussen
bewustzijn en overgave. Wanneer de
verleiding ons uiteindelijk overmeestert,
volgt er een korte, bedrieglijke rust – een
stille zucht van tevredenheid – voordat het
volgende verlangen zich aandient en alles
opnieuw begint.’
Genevieve Murphy zinspeelt hiermee op een
subtiele wijze op Brewaeys’ liefde voor whisky.
Zij voegt eraan toe: ‘Mijn interesse in deze
thematiek komt voort uit een persoonlijke
ervaring: mijn eigen grootmoeder worstelde
met alcoholisme, in het bijzonder met whisky,
en die ambivalentie fascineert me – de wil om
te leven versus de neiging van de geest dat te
saboteren.’
Luc Brewaeys
Talisker
De compositie Talisker, die vanavond
klinkt, schreef Brewaeys in 1993 voor
de opening van ‘Antwerpen Culturele
Hoofdstad van Europa’. Het is een
locatiewerk toegespitst op de bijzondere
5

Toelichting
architectuur en akoestiek van het
monumentale Centraal Station van
Antwerpen.
Het gebouw heeft veel trappen en galerijen,
wat uitnodigde tot een ruimtelijke opstelling
van de grote klarinetsectie, terwijl de
percussionisten midden in de hal stonden.
Duizenden toeschouwers maakten de
spectaculaire première van het stuk
mee, waarin Brewaeys zich vooral moest
verhouden tot de extreme nagalmtijd van 7
seconden.
Talisker begint ingetogen als een
kamermuziekstuk, totdat de percussionisten
hun bekkens op de grond laten kletteren en
het volledige klarinetkoor zijn entree maakt.
Solo’s voor de blazers (contrabasklarinet,
klarinet en hoorn) wisselen af met virtuoze
percussiepassages. Opvallend is Brewaeys’
verfijnde gevoel voor klankkleur en zijn
zoektocht naar nieuwe klanken. Tegen het
slot spelen zes klarinettisten met de beker
van hun instrument op de paukenvellen,
terwijl ze het pedaal van de pauken op en
neer bewegen. Een prachtige vondst die ook
weer bijdraagt aan het ruimtelijk effect van
de klank.
Jacqueline Oskamp
6

Biografieën
Componisten
Olivier Messiaen
Olivier Messiaen (1908 –
1992) was een Franse
componist, organist en
pedagoog, beroemd om
zijn unieke muzikale taal.
Hij studeerde aan het
Conservatoire de Paris en
werd op 22-jarige leeftijd
organist van La Sainte-
Trinité, een functie die hij tot
zijn dood bekleedde.
Messiaen ontwikkelde
eigen ‘modi van beperkte
transpositie’, complexe ritmes
geïnspireerd door India en
Griekenland, en integreerde
vogelzang als essentieel
element in zijn werk. Zijn
katholieke geloof vormde de
kern van zijn oeuvre. Tijdens
zijn krijgsgevangenschap
componeerde hij het
beroemde Quatuor pour la
fin du Temps. Als docent
beïnvloedde hij generaties
componisten, waaronder
Boulez en Stockhausen.
Werken als Oiseaux
exotiques en Vingt Regards
sur l’Enfant-Jésus tonen
zijn fascinatie voor kleur,
natuur en spiritualiteit.
Messiaen zag muziek als een
mystieke ervaring en is een
van de meest invloedrijke
componisten van de 20e
eeuw.
Genevieve Murphy
Genevieve Murphy (1988)
is componist en performer,
gevestigd in Amsterdam.
Ze studeerde compositie
in Glasgow en Birmingham
en behaalde haar master
aan het Koninklijk
Conservatorium in Den
Haag (2013).
Haar werk combineert
hedendaagse muziek met
performance en beeldende
kunst, vaak rond thema’s als
psychologie en handicap.
Murphy’s composities
zijn uitgevoerd door
ensembles als BBC Scottish
Symphony Orchestra,
Ensemble Offspring en
Camerata, in zalen zoals
het Concertgebouw,
Muziekgebouw en La Fenice.
Ze werkte samen met
beeldend kunstenaars,
choreografen en
improvisatoren, en toerde
internationaal met Martin
Creed. Belangrijke projecten
zijn Your Blue and My
Purple, Squeeze Machine en
durational performances zoals
Walk and Drip for 12 Hours.
Murphy is een vernieuwende
stem in interdisciplinair
muziekonderzoek.
7

Biografieën
Luc Brewaeys
Luc Brewaeys (1959 – 2015)
studeerde compositie
bij André Laporte,
Franco Donatoni en
Brian Ferneyhough. Hij
was dirigent, pianist en
opnameproducer bij de
VRT. Brewaeys ontving
talrijke prijzen, waaronder
UNESCO’s Internationaal
Rostrum van Componisten
(1986) en de Prijs voor
Muziek van de Vlaamse
Gemeenschap (1989).
Brewaeys was composer in
residence bij o.a. deSingel,
BOZAR en festivals als Ars
Musica en November Music.
Zijn oeuvre omvat acht
8
symfonieën, kamermuziek,
elektro-akoestische werken
en opera’s, waaronder
L’uomo dal fiore in bocca.
Zijn stijl wordt omschreven
als ‘spectraal symfonisch’,
later met lyrische accenten.
Hij herorkestreerde
Debussy’s Préludes
en componeerde voor
ensembles als het Koninklijk
Concertgebouworkest en
Collegium Vocale. Door ziekte
kon hij zijn laatste werken
niet voltooien. Luc Brewaeys
overleed in 2015, maar is
en blijft een van de meest
originele stemmen in de
Belgische muziek.
Uitvoerenden
Filip Rathé (dirigent)
Filip Rathé (1966) is dirigent,
componist en pedagoog.
Hij studeerde piano en
directie aan het Koninklijk
Conservatorium van Gent.
Aan de Universiteit van Gent
behaalde hij een master in
musicologie. In 1993 richtte
hij het SPECTRA Ensemble
op, waarmee hij meer dan
honderd nieuwe werken
realiseerde en concerten gaf
in binnen- en buitenland.
Als componist schrijft hij
vooral vocaal‐instrumentale
kamermuziek. Daarnaast
doceert hij muziekanalyse
en hedendaags repertoire
aan het Conservatorium van
Gent en Antwerpen. Rathé
geldt als een belangrijke
pleitbezorger van nieuwe
muziek in Vlaanderen en
daarbuiten.
Jan Michiels (solo piano)
Jan Michiels (1966) was
in 1991 laureaat van de
Koningin Elisabethwedstrijd.
In zijn concerten en opnames
combineert hij oude en
nieuwe muziek en biedt hij
verrassende perspectieven
op het repertoire. Hij
werkte nauw samen met
onder meer György Kurtág,
Heinz Holliger en Helmut
Lachenmann, en vindt in
Luigi Nono een belangrijke
inspiratiebron. Michiels

Biografieën
voerde onder andere de
complete pianowerken uit
van de Tweede Weense
School.
Samen met zijn broer
Thomas vormt hij een vast
duo. Dieltjens was lid van
het Ensemble für Neue
Musik Karlsruhe onder
leiding van Peter Eötvös en
wordt vaak uitgenodigd op
internationale festivals.
Benjamin Dieltjens, waar hij
met grote onderscheiding
afstudeerde.
Als solist trad hij op met het
Nationaal Orkest van België,
WDR Sinfonieorchester en
Ensemble Modern. Hij is
professor aan het Koninklijk
Conservatorium Brussel en
gastprofessor in Berlijn.
Benjamin Dieltjens
(solo klarinet)
Benjamin Dieltjens is een
veelzijdige Belgische
klarinettist, actief als
kamermusicus op zowel
historische instrumenten
als in het klassieke en
hedendaagse repertoire. Hij
is medeoprichter van het
ensemble Het Collectief en
treedt regelmatig op met
Ictus, Oxalys, Il Gardellino
en Ensemble Explorations.
Sinds 2007 is hij soloklarinettist
bij het Antwerp
Symphony Orchestra en
lid van het Orchestre des
ChampsÉlysées, waarmee hij
internationaal optreedt.
Tomonori Takeda
(solo contrabasklarinet)
Tomonori Takeda (1985)
is een Japanse klarinettist
gevestigd in Brussel. Na
zijn studie aan de Tokyo
University of the Arts
vervolgde hij zijn opleiding
in Parijs bij Alain Damiens
en aan het Koninklijk
Conservatorium Brussel bij
In 2015 behaalde hij een
advanced master aan het
Conservatorium Gent onder
begeleiding van Ictus en
Spectra. Gepassioneerd door
hedendaagse muziek nam
hij deel aan de Ensemble
Modern Summer Academy
en de Lucerne Festival
Academy. Sinds 2017 doceert
hij basklarinet aan het
Koninklijk Conservatorium
Brussel en werkt hij
freelance met diverse
ensembles en orkesten.
Anthony Devriendt
(solo hoorn)
Anthony Devriendt (1982)
studeerde hoorn aan het
Koninklijk Conservatorium
Brussel bij Luc Bergé en
behaalde in 2006 zijn
9

meestergraad. Sinds 2009
is hij solohoornist van het
Nationaal Orkest van België,
en was daarvoor hoornist bij
de Opéra Royal de Wallonie.
Hij is een veelgevraagd gastsolohoornist
bij Belgische en
internationale toporkesten,
waaronder Radio France,
WDR en KBS Seoul.
maakt hij deel uit van HIIIT.
Tijdens zijn studie aan het
conservatorium richtte
hij samen met een aantal
medestudenten Ensemble
Klang op.
studie klassieke percussie
werkte ze mee aan
uiteenlopende projecten,
waaronder twee jaar tournee
met Cirque du Soleil als
drummer en backing
vocalist. In Nederland
speelde ze bij ensembles als
HIIIT, het Nederlands Blazers
Ensemble (NBE) en in
theaterproducties van Stage
Entertainment zoals The
Lion King en Aladdin.
Daarnaast is hij actief bij I
Solisti, het NOB Koperkwintet
en diverse ensembles. Sinds
2020 doceert hij aan LUCA
School of Arts (Campus
Lemmens) en vanaf 2024
ook aan het Koninklijk
Conservatorium Brussel.
Joey Marijs (solo percussie)
Joey Marijs behaalde in 2005
zijn masterdiploma aan het
Koninklijk Conservatorium in
Den Haag. Sinds september
2008 is Marijs vast lid
van Het Muziek. Tevens
10
Verder maakt hij deel uit
van het Anstatt dass Trio.
Dit trio richt zich vooral op
de zogenaamde ‘entartete
musik’, waarbij de muziek op
teksten van Bertolt Brecht
de boventoon voert. Marijs
maakt ook deel uit van de
David Kweksilber Bigband en
kan zo een breed palet aan
stijlen in de hedendaagse
muziek spelen.
Agata Kruszewska (solo
percussie)
Agata Kruszewska is
een veelzijdige Poolse
percussioniste en drummer,
actief in Nederland en
internationaal. Na haar
Daarnaast is ze betrokken
bij innovatieve muziek- en
theaterprojecten, en bij
het Ricciotti Ensemble.
Haar werk kenmerkt
zich door creativiteit,
interdisciplinariteit en
internationale samenwerking.

foto: Annelies Vanhove
Tille Van Gastel piccolo
Lieve Goossens fluit
Kasper Baele hobo
Ainhoa Rollan kleine klarinet
Benjamin Dieltjens klarinet
Miguel Contreras klarinet
Toon Quanten basklarinet
Tomonori Takeda
contrabasklarinet
Francis Pollet fagot
Anthony Devriendt hoorn
Jonathan Van der Beek
hoorn
Simon Van Hoecke trompet
Bram Fournier trombone
Jan Michiels piano
I SOLISTI
I Solisti geeft klassieke
muziek een creatieve
twist. Wat meer dan
30 jaar geleden begon
als een traditioneel
blazersoctet groeide onder
de leiding van artistiek
directeur en founding
father Francis Pollet uit
tot een internationaal
productiehuis.
Conceptueel en
dramaturgisch denken
gaan hand in hand met een
sterke performance van
excellerende musici. Kansen
geven aan jonge talentvolle
artiesten, avontuurlijke en
uitdagende projecten alsook
creaties en muziektheater
vormen een constante in de
werking van het ensemble.
I Solisti verenigt topmusici
die elk afzonderlijk een
stevige reputatie hebben
opgebouwd als solist,
orkest- of kamermusicus.
Een vaste kern van 25
musici wordt uitgebreid of
ingeperkt afhankelijk van
het project. Het ensemble,
in residentie aan het
Conservatorium Antwerpen
en campusbewoner van
deSingel Internationale
Kunstcampus, vervult een
unieke plek binnen het
Belgische muzieklandschap.
11

HIIIT
HIIIT (voorheen Slagwerk
Den Haag) is een
eigenzinnige groep musici
in wisselende samenstelling
die samenwerkt met makers
uit diverse disciplines,
zoals componisten en
producers, choreografen
en beeldend kunstenaars.
Gedreven door ritme en
nieuwsgierigheid naar klank
in al haar vormen verkent
HIIIT de grenzen van
nieuwe muziek.
De musici richten
zich op het spelen,
ontwikkelen en vernieuwen
van hedendaagse
slagwerkmuziek in de
breedste zin van het woord.
Hun werk omvat bestaande
composities, nieuwe
12
opdrachten in samenwerking
met componisten en artistiek
onderzoek naar klank,
structuur en speelwijze.
Daarbij maken ze gebruik
van traditioneel slagwerk,
zelfgebouwde instrumenten
en elektronische middelen. Of
het nu gaat om grootschalige
internationale producties of
kleinschalige programma’s
op locatie: steeds is het doel
om met slagwerk nieuwe
verhalen te vertellen en een
breed publiek op een directe
en toegankelijke manier te
raken.
Joey Marijs
Agata Kruszewska
Jonathan Bonny
Joao Brito
Dylan Hato
Matias Munin
Maria Martinez Paya
Boldi Szöllösi
Studenten Koninklijk
Conservatorium
Antwerpen, Koninklijk
Conservatorium
Brussel, KASK/
Conservatorium Gent
Kleine klarinet
Ainhoa Rollan
Patricia Gil Jimenez
Klarinet
Jan Badia Torras
Miguel Contreras
Antonio Gutierrez
Daria Maria Romosan
Jiayin Jiang
Javier Polo Garcia
Hugo Pereira
Daphné Roussel
Kristina Newton
Rani Van Wiele
Ana Bueno Sanchez
Valentin Vanderputten
Altklarinet
Pablo Bayon
Katja Smolej
Soetkin Coenye
Basklarinet
Marin Dudermel
Tadeja Malc
Lara Stapper
Shimpei Takenaka
Contrabasklarinet
Emma Amorim

Verwacht
Shelter
Het Muziek
Donderdag
avondserie
Do 18 dec 2025
Grote Zaal
20.15 uur
In een tijd van sociale
en politieke onrust
onderzoeken Het Muziek
(voorheen Asko|Schönberg)
en kunstenaar Johannes
Offerhaus de betekenis
van bescherming. Het
oratorium Shelter uit 2005,
geschreven voor drie
sopranen en groot ensemble,
is een samenwerking van de
Amerikaanse Bang on a Cancomponisten
Michael Gordon,
David Lang en Julia Wolfe. De
tekst is van Deborah Artman,
die al vaker voor hen schreef.
David Lang, Michael Gordon, Julia Wolfe
foto: Peter Serling
Voor deze nieuwe enscenering creëert beeldend kunstenaar
Johannes Offerhaus een kinetische installatie die letterlijk
met het ensemble meebeweegt. Zijn textiele sculptuur
(groeiend, krimpend, ademend) is als een lichaam dat ons
omsluit en weer loslaat. Een tijdelijk toevluchtsoord dat
even vaak beschermt als bevraagt. Zijn werk versterkt de
zintuiglijke ervaring waarin ruimte, huid en muziek één
worden; waarin beschutting iets is dat ontstaat, verdwijnt en
opnieuw gezocht moet worden.
Michael Gordon/David Lang/Julia Wolfe Shelter
13

Verwacht
December
vr 5 + za 6 dec/ 16.00 uur /
Kleine Zaal
Maar wat er ook gebeurt er
klinkt muziek
Olga Zuiderhoek +
Gerard Bouwhuis
vr 5 dec / 20.15 uur
Rewşan
za 6 dec / 20.15 uur
Metamorphosen
Amsterdam Sinfonietta,
Candida Thompson +
Nobuyuki Tsujii
zo 7 dec / 13.00 + 15.00 uur /
Atriumzaal
SoundLAB workshop –
Syntherklaas Special
Voor kinderen (7+) met
volwassenen
zo 7 dec / 16.00 uur /
Kleine Zaal
De Surinaamse ziel in het
Duitse lied
Arturo den Hartog +
Maxime Snaterse
zo 7 dec / 20.15 uur
Weense pracht
Simply Quartet
di 9 dec / 20.15 uur
Ceremony of Carols
RIAS Kammerchor +
Nationaal Jongenskoor
do 11 dec / 20.00 uur /
Kleine Zaal
She was Forgiven
LIONSTORM, Izzy Spears en
Iceboy Violet + Rama
za 13 dec / 20.15 uur
Een Oekraïense Kerst
Partes Ensemble
zo 14 dec / 11.00 uur /
Kleine Zaal
The Archiorganos
Maurizio Silva Orendain +
Ed Williams
zo 14 dec / 20.15 uur
Meesterwerken voor viool
en piano
Marc Bouchkov +
Lucas Debargue
wo 17 dec / 19.30 uur
Hohe Messe
Nederlandse Bachvereniging
do 18 dec / 20.15 uur
Shelter
Het Muziek
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15