2025 12 07 Weense pracht - Simply Quartet

Zo 7 dec 2025
Grote Zaal
20.15 uur
Serie
Strijkkwartetten
Weense pracht
Simply Quartet
Het gratis beschikbaar stellen van dit digitale
programmaboekje is een extra service
ter voorbereiding op het concert. Het is
uitdrukkelijk niet de bedoeling deze versie
tijdens het concert te raadplegen via je mobiele
telefoon. Dit is namelijk zeer storend voor de
andere concertbezoekers.
Bij voorbaat dank.

Programma
Weense pracht
Simply Quartet
Simply Quartet:
Sueye Park viool
Antonia Rankersberger viool
Xiang Lyu altviool
Ivan Valentin Hollup Roald cello
Sueye Park vervangt in dit concert de eerder
aangekondigde eerste violist Danfeng Shen.
Serie
Strijkkwartetten
Zo 7 dec 2025
Grote Zaal
20.15 – 21.50 uur
ca. 30 minuten voor de pauze
ca. 35 minuten na de pauze
Voorprogramma
Entreehal
19.45 - 20.00 uur
Tsyganov Quartet:
Alexandre Arutyunyan viool
Serguei Milstein viool
Ruth Bosboom altviool
Miles Mullin Chivers cello
Franz Schubert (1797 – 1828)
Quartettsatz D.703 (1820)
Staat je mobiele telefoon al uit?
Dank je wel.
2

Programma
Emilie Mayer (1812 – 1883)
Strijkkwartet in G (1855 – 1858)
Allegro moderato
Adagio
Scherzo. Allegro assai
Allegro vivace
Hugo Wolf (1860 – 1903)
Italiaanse serenade (1887)
Lebhaft - sehr lebhaft
Pauze
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Strijkkwartet nr. 2 in a, op. 51 nr. 2 (1873)
Allegro non troppo
Andante moderato
Quasi Minuetto, moderato
Finale. Allegro non assai
3

Toelichting
In de 19e eeuw kwam de burgerlijke muziekcultuur sterk opzetten. Concerten waren niet
meer voorbehouden aan adellijke lieden en hun gasten in luxueuze stadspaleizen. Nee, het
werd juist voor de burger ‘bon ton’ een piano in huis te hebben of een concertkaartje te
kopen om zich te vergapen aan beroemde solisten.
De violist Niccolò Paganini kon enorme
bedragen verlangen op zijn concerttours,
maar ook Clara Schumann kon een gedegen
reputatie opbouwen als concertpianiste.
Steeds groter werden de concertzalen,
om meer muziekliefhebbers te ontvangen.
De uitvinding van het gietijzer bood
uitkomst bij het construeren van steeds
grotere overkappingen - de Britten namen
het voortouw met Crystal Palace, het
waarmerk van de industriële revolutie. Kleine
pianofabrieken schoten als paddenstoelen uit
de grond, want met dat gietijzer kon je kanten-klaar
een ijzersterk frame laten gieten, een
groot voordeel voor de kleine bouwer die nu
in serie kon gaan produceren.
Emilie Mayer
Strijkkwartet in G
In het noorden van Duitsland werd op
14 mei 1812 een meisje geboren in een
apothekersgezin, een oudste dochter
met drie broers. Haar moeder overleed
toen ze twee jaar oud was, waarna veel
huishoudelijke taken op haar schouders
kwamen te rusten.
Emilie Mayer zou niet trouwen en na de
zelfmoord van haar vader was ze opeens
rijk, althans, vermogend genoeg om zich
zelfstandig te ontplooien en door het leven
te slaan. Hoewel ze al vanaf haar vijfde
muziek maakte, was het tot een degelijke
vorming nooit gekomen. Pas op haar 30e
neemt zij serieus muziekles bij Carl Loewe in
Stettin, destijds een grote naam in Duitsland.
Opmerkelijk genoeg werd zij in deze keuze
gesteund door haar broers. Loewe zag gelijk
het talent in haar, maar wist ook dat er nog
veel moest gebeuren. Hij gaf haar ruim baan
en zorgde voor uitvoeringen en de nodige
aandacht bij de vele concerten die hij in
en rond Stettin organiseerde. Achter een
beroemde vrouw stond destijds een man,
zullen we maar zeggen. En beroemd werd
Emilie in haar tijd: ze verhuisde naar Berlijn,
kreeg een Gouden Medaille van het Pruisische
hof en bezocht steden als München, Lyon en
Brussel om uitvoeringen van haar werk bij te
wonen.
Toch doofde haar licht aan het eind van de
19e eeuw en de naam van Emilie Mayer raakte
in vergetelheid – om opnieuw ontdekt te
worden in onze tijd, waar men naarstig op
zoek is naar sterke vrouwelijke rolmodellen uit
vroeger tijd. Haar muziek is zeker de moeite
waard en prettig om naar te luisteren. In haar
latere symfonieën ontwaren we romantische
tendensen, maar in het recent weer
uitgegeven Strijkkwartet in G uit de jaren
1855-58 overheerst nog een classicistische
componeerwijze die teruggaat naar Haydn.
4

Toelichting
Hugo Wolf
Italiaanse serenade
Net als Gustav Mahler, met wie hij enige
tijd een studentenkamer deelde, kwam
Hugo Wolf op zeer jonge leeftijd vanuit
de provincie naar Wenen, eind 19e eeuw
de allesbepalende metropool van het
Habsburgse rijk.
Wolfs vader, een handelaar in artikelen van
leer uit het huidige Slovenië, had liever
gezien dat hij een wetenschappelijke carrière
had nagevolgd, maar het werd de muziek.
Juist op het moment dat Wolf zijn eerste
muziekpublicaties van de persen zag rollen,
stierf zijn vader. Wolfs korte en tragische
leven is een aaneenschakeling van anekdotes
met heftige en ontroerende scènes. Zijn
bewondering voor Wagner en zijn pogingen
om ‘erbij te horen als componist’ gingen
hand in hand met vlijmscherpe kritieken die
hij schreef als recensent, met name gemunt
op Johannes Brahms. Die trok zich daar
niet zoveel van aan, maar zijn aanhangers
des te meer. De betekenis van Hugo Wolf
ligt vooral in de bijna 300 liederen met
pianobegeleiding die hij in vlagen van
waanzinnige productiviteit op papier smeet,
soms wel drie op een dag, waarna lange
periodes van stilzwijgen volgden.
Uiteindelijk viel hij aan de waanzin ten
prooi en moest hij met een koets worden
afgehaald om naar een privékliniek gebracht
te worden. Daar werd hij weliswaar ontslagen,
maar al spoedig moest hij opnieuw worden
opgenomen, ditmaal in de beroemde
psychiatrische instelling ‘Steinhof’. Zijn
instrumentale muziek bleek eigenlijk
van weinig betekenis, maar de Italiaanse
serenade vormt hierop een uitzondering.
Deze werd bewerkt voor strijkorkest, maar
ook het oorspronkelijke strijkkwartet wordt
nog graag en veel gespeeld.
Deze serenade heeft een vrolijke,
optimistische toon en refereert op meerdere
manieren aan het zonnige zuiden, aan
het land ‘wo die Zitronen blühen’ om met
Goethe te spreken. Het hoofdthema lijkt
ontleend te zijn aan een van Wolfs eigen
‘Eichendorff’-liederen, over een soldaat die
de vrijheid kiest boven een meisje dat hem
begeert. Tegelijkertijd speelt nadrukkelijk
de verwijzing naar de superromantische
novelle Aus dem Leben eines Taugenichts
van diezelfde Joseph von Eichendorff
(1788-1855). De titelheld trekt eropuit met
zijn viool onder de arm, om over de Alpen in
het verlokkende Zuiden allerlei avonturen
te beleven. Het klassieke idee van een
serenade of ‘Ständchen’ doortrekt deze
compositie: de folkloristische gewoonte
om de geliefde in de zwoele meridionale
avonduren onder het balkon toe te zingen,
onder begeleiding van tokkelklanken
van mandoline of gitaar. Vandaar de
vele pizzicatoklanken die de hoofdstem
begeleiden. Wolf heeft diverse keren
geprobeerd dit briljante kwartet met enkele
delen tot een volwaardig strijkkwartet uit te
breiden, maar tevergeefs: het bleef bij een
eendelige, maar succesvolle serenade.
5

Toelichting
Johannes Brahms
Strijkkwartet nr. 2
Dat Johannes Brahms onder vuur lag van
de schimpscheuten van Hugo Wolf is niet
zo verwonderlijk. In die tijd was er een
grote scheidslijn waarneembaar tussen
aanhangers van Richard Wagner en die van
Brahms – en dat ging er soms heftig aan toe.
Wagner stond voor vernieuwing, voor muziek
die een ‘narratief’ kende en die soms de
randjes opzocht. Brahms daarentegen blikte
terug op zijn held Beethoven – wiens schaduw
hij dreigend achter zich hoorde marcheren,
zoals hij toegaf – en wenste dat muziek
alleen maar ‘zichzelf’ was, zonder toeters,
bellen of aandachttrekkerij. Muziek was
immers slechts ‘trillende lucht’, of zoals zijn
tijdgenoot en muziekcriticus Eduard Hanslick
het formuleerde ‘tönend bewegte Form’: een
bewegende vorm in klanken, iets abstracts,
zonder verder verhaal. Graag volgde Brahms
daarom de overgeleverde vormconcepten
van sonatevorm, scherzo en rondo, maar
niet zonder daar met weelderige klanken
een eigen, vaak somptueuze stempel op te
drukken.
Zijn eerste twee Strijkkwartetten op. 51 werden
gepubliceerd in 1873, toen hij rond de veertig
jaar oud was. Maar in concept lagen ze al
enkele jaren klaar, een aantal keer liet Brahms
ze in huiselijk verband doorspelen om er toch
nog de nodige ‘retouches’ in aan te brengen.
De allerlaatste veranderingen bracht hij aan
in de zomer van 1873 tijdens een verblijf in
Tutzing aan de Wurmsee (tegenwoordig
Starnberger See) ten zuiden van München. Hij
zag ze wel een beetje als ‘meesterproeven’,
net als zijn eerste symfonieën die ongeveer in
dezelfde tijd het licht zagen.
Wat opvalt aan Strijkkwartet nr. 2 in a is
dat alle delen door een enkele grondtoon
gedomineerd worden, wat helemaal niet
hoeft. Vaak weken componisten als Mozart en
Beethoven uit naar een ander tooncentrum in
de middelste delen. Een rustig voortglijdend,
enigszins berustend Allegro non troppo,
dat nochtans momenten van opflakkerende
tegendraadsheid kent, opent de set van vier
delen in een overheersende mineur. Het
Andante moderato dat volgt, wendt zich
echter naar de majeur-pendant en brengt
een soort verholen diepzinnigheid. Voordat
de Finale met referenties aan de vurige
Hongaarse csárdas losbarst, klinkt er een
soms elfjesachtige muziek, die we niet direct
met Brahms associëren, in het Quasi Minuetto.
Ondanks zijn neiging juist naar het verleden
te blikken – Brahms verzamelde bijvoorbeeld
graag handschriften van grote voorgangers
als Franz Schubert – nam Arnold Schönberg
het voor hem op in een beroemd geworden
artikel: ‘Brahms de progressieveling’. Daarin
geeft hij aan dat er wel degelijk vernieuwende
tendensen in de kamermuziek van Brahms
zijn aan te wijzen, waarmee latere vakgenoten
zoals Arnold Schönberg en Béla Bartók hun
voordeel deden.
Kees Arntzen
6

Biografieën
Componisten
Emilie Mayer
Emilie Mayer (1812–1883)
was een Duitse componiste,
vaak omschreven als de
‘vrouwelijke Beethoven’.
Geboren in Friedland als
dochter van een apotheker,
verloor zij op jonge leeftijd
haar moeder en later
haar vader, wat haar een
onafhankelijk bestaan en
financiële vrijheid gaf.
Op 30-jarige leeftijd
verhuisde ze naar
Stettin om compositie te
studeren bij Carl Loewe.
Mayer componeerde
acht symfonieën, talrijke
ouvertures, kamermuziek,
pianowerken en een
pianoconcert. In 1850
vestigde zij zich in Berlijn,
waar haar werken regelmatig
werden uitgevoerd en zij
zelfs dirigeerde. Haar stijl
combineert invloeden van
de Weense klassieken met
romantische expressie.
Ondanks de beperkingen
voor vrouwen in de 19e eeuw
verwierf zij aanzienlijke
erkenning. Tegenwoordig
beleeft haar oeuvre een
heropleving en wordt zij
erkend als een van Europa’s
grootste componisten.
7

Biografieën
Hugo Wolf
De Oostenrijkse componist
Hugo Wolf (1860 - 1903)
staat na Schubert en
Schumann te boek als
een van de grootste
liedcomponisten van de
19 e eeuw. Het oeuvre van
Wolf vertegenwoordigt
daarbij het laat 19e-eeuwse
idioom vol spannende
harmonieën en geheel in
overeenstemming met de
tekst haast ‘zoekende’
melodieën.
Wolf begon naar eigen
zeggen geïnspireerd door
Beethoven al jong met
componeren. Hij studeerde
in Wenen bij Robert Fuchs
en raakte goed bevriend
met zijn medestudent
Gustav Mahler. Wolf werd
gegrepen door de muziek
van Richard Wagner en was
de eerste componist die de
wagneriaanse invloeden in
zijn liederen integreerde. Met
zo’n 200 liederen bleef het
Lied het belangrijkste genre
in het oeuvre van Wolf. Hij
schreef ook de Italiaanse
serenade en één opera: Der
Corregidor.
8

Biografieën
Johannes Brahms
De Duitse componist,
dirigent, organist en pianist
Johannes Brahms (1833 -
1897) begon zijn leven
in een sloppenwijk van
Hamburg. Zijn muzikale
kwaliteiten werden al snel
onderkend door zijn vader
die freelance musicus was.
Brahms ontwikkelde zich
tot een begenadigd pianist
en een hartstochtelijk
verzamelaar van
volksmuziek. Op zijn
twintigste werd hij als
componist ontdekt door het
echtpaar Robert en
Clara Schumann dat hem
omarmde als de nieuwe stem
van Duitsland. Hij schreef
een omvangrijk oeuvre
bijeen met vier symfonieën,
twee pianoconcerten, een
vioolconcert, koorwerken,
liederen, kamermuziek en
werk voor piano solo. Met
zijn hang naar de muziek van
onder anderen Beethoven en
Bach werd hij beschouwd als
een conservatief componist
en een tegenpool van de
‘nieuwlichters’ Franz Liszt en
Richard Wagner.
9

Biografieën
Uitvoerenden
Simply Quartet
Simply Quartet werd
oorspronkelijk opgericht
in Shanghai en vond zijn
huidige vorm tijdens
gezamenlijke studies aan
de Universität für Musik
und darstellende Kunst
Wien. Daar werkten de vier
musici nauw samen met
hun belangrijkste mentor
Johannes Meissl.
Andere invloedrijke mentoren
zijn Hatto Beyerle, Patrick
10
Jüdt (European Chamber
Music Academy), Günter
Pichler en Gerhard Schulz
(Alban Berg Quartet).
Het kwartet richt zich
op een breed repertoire,
van vroege klassieke
werken tot hedendaagse
composities, steeds met
grote nauwkeurigheid en
nieuwsgierigheid. Simply
Quartet won vier eerste
prijzen: bij de Carl Nielsen
International Chamber Music
Competition (2019), Quatuor
à Bordeaux International
Competition (2019),
International Chamber Music
Competition (2018) en de
foto: Cristina Ferri
International Joseph Haydn
Chamber Music Competition
(2017). Als ECHO Rising
Stars traden zij op in
zalen als Wigmore Hall en
Concertgebouw Amsterdam.
Hun debuutalbum met
Mendelssohn en Dvořák
verscheen in 2025 bij
GENUIN, en kon op
enthousiaste persreacties
rekenen.

Biografieën
Tsyganov Quartet
Het Tsyganov Quartet
is onlangs opgericht en
bestaat uit vier jonge,
internationale musici.
Violist Alexandre
Arutyunyan (2002) begon
zijn opleiding in een
muzikale familie in Sint-
Petersburg en studeerde
cum laude af aan het
Conservatorium van
Amsterdam. Hij won prijzen
bij onder meer het Leonid
Kogan Concours en Prémio
Jovens Músicos. Serguei
Milstein (2001), geboren in
Lyon, trad op op festivals
als het Grachtenfestival
en studeert sinds 2020 in
Amsterdam. Hij bespeelt een
Vuillaume-viool uit ca. 1850.
Altvioliste Ruth Bosboom
behaalde haar bachelor
summa cum laude, vorig
jaar haar master en speelt
regelmatig bij toporkesten
zoals het Residentie Orkest.
Ze soleerde in Trauermusik
van Hindemith en won
prijzen bij het Prinses
Christina Concours. Cellist
Miles Mullin-Chivers uit
Australië won de Gisborne
International Music
Competition en werkte
samen met Musica Viva
en het Sydney Symphony
Orchestra.
11

Verwacht
Op de bres voor Engeland
Piatti Quartet
Serie
Strijkkwartetten
Zo 22 feb 2026
Grote Zaal
20.15 uur
Het jonge Piatti Quartet maakte in 2015 indruk door de
prestigieuze Wigmore Hall International String Quartet
Competition te winnen. BBC Music Magazine sprak over
hun ‘lyrische warmte’ en hun spel kenmerkt zich door
gevoel voor drama en klankkleur. Als Britse musici zetten
ze zich actief in voor de muziek van eigen bodem. Dit
concert brengt twee hedendaagse Engelse componisten
samen met een ‘traditional’: het Eerste strijkkwartet van
Benjamin Britten.
Met componist Joseph Phibbs onderhoudt het Piatti een
intensieve band. Vijf sterren kreeg het voor hun Phibbs-cd in
BBC Music Magazine: ‘Verrukkelijk subtiele gevoeligheid. Het
rijke, wederzijdse begrip dat Phibbs en Piatti delen, wordt
moeiteloos overgebracht op de luisteraar’. Het programma
sluit af met Mendelssohn. Geen Brit, wel iemand die in
Engeland en specifiek in Londen een veelvuldige en graag
geziene gast was. Hij was pas 18 jaar toen hij zijn Tweede
strijkkwartet schreef.
Piatti Quartet
Venetia Jollands Photography
Programma: Benjamin Britten Strijkkwartet nr. 1 / Joseph
Phibbs Strijkkwartet nr. 4 / Charlotte Harding Iorsa
(Nederlandse première) / Felix Mendelssohn Strijkkwartet
nr. 2 op. 13
12

Koop nu je
kaarten
SQBA.NL
24 t/m 31 jan’26
Muziekgebouw & Bimhuis
SQBA 2026 - A5 advertentie.indd 1 09-10-2025 13:20
13

Verwacht
December
di 9 dec / 20.15 uur
Ceremony of Carols
RIAS Kammerchor +
Nationaal Jongenskoor
do 11 dec / 20.00 uur /
Kleine Zaal
She was Forgiven
LIONSTORM, Izzy Spears en
Iceboy Violet + Rama
za 13 dec / 20.15 uur
Een Oekraïense Kerst
Partes Ensemble
zo 14 dec / 11.00 uur /
Kleine Zaal
The Archiorganos
Maurizio Silva Orendain +
Ed Williams
zo 14 dec / 20.15 uur
Meesterwerken voor viool
en piano
Marc Bouchkov +
Lucas Debargue
wo 17 dec / 19.30 uur
Hohe Messe
Nederlandse Bachvereniging
do 18 dec / 20.15 uur
Shelter
Het Muziek
vr 19 dec / 20.15 uur
Een feestelijke nachtmis
Música Temprana +
Nationaal Gemengd
Jeugdkoor
za 20 dec / 20.15 uur
Bachs Magnificat
Vox Luminis
zo 21 dec / 15.00 uur /
Plein Theater
Sharing Space
Luna Quartet
di 23 dec / 15.00 + 19.30 uur
wo 24 dec / 10.30 + 13.30 uur
Kerstspel
Nieuw Vocaal Amsterdam +
Holland Baroque
zo 28 dec / 20.15 uur
Hou zelf je bek
Djuwa Mroivili
di 30 dec / 20.15 uur /
Kleine Zaal
wo 31 dec / 16.00 uur /
Kleine Zaal
Maar wat er ook gebeurt er
klinkt muziek
Olga Zuiderhoek +
Gerard Bouwhuis
SoundLAB Workshop
Maak je eigen muziek met de
wonderlijkste instrumenten.
Voor kinderen (7+) met
volwassenen in de Atriumzaal
om 13.00 uur op verschillende
zondagen.
muziekgebouw.nl/soundlab
WannaSwing
Op de kade voor het
Muziekgebouw staat de
interactieve muziekinstallatie
WannaSwing van theatermaakster
Caecilia Thunissen
en scenograaf Jan Boiten. Acht
schommels sturen composities
aan van hedendaagse
componisten als Joey Roukens,
Mayke Nas en Rob Zuidam.
muziekgebouw.nl/wannaswing
Huil van de Wolff
Elke 22e van de maand
klinkt om 20.00 uur het
geluidsmonument Huil van de
Wolff van Martijn Padding ter
herinnering aan oprichter van
het Muziekgebouw Jan Wolff
(1941 - 2012).
muziekgebouw.nl/
huilvandewolff
Muziekgebouw 20!
Selectie van concerten
die klinkt als een
prachtige staalkaart.
muziekgebouw.nl/concerten20
14

Foto: Erik van Gurp
Op de hoogte blijven?
Mis geen enkel concert en schrijf je
in voor onze nieuwsbrief! Scan de
QR-code of ga naar muziekgebouw.
nl/nieuwsbrief. Of volg ons via
Facebook, LinkedIn of Instagram.
Dudok aan ‘t IJ
Kom voor of na het concert eten
in Dudok aan ‘t IJ. Reserveren:
020 788 2090 of dudokaanhetij.nl.
Rondom het concert
- Na aanvang van het concert heb je
geen toegang meer tot de zaal.
- Zet je mobiele telefoon uit voor
aanvang van het concert.
- Het maken van beeld- of
geluidsopnamen in de zaal alleen
met schriftelijke toestemming.
- Algemene Bezoekersvoorwaarden
zijn na te lezen op muziekgebouw.nl.
Bij de prijs inbegrepen
Reserveringskosten zijn bij de
kaartprijs inbegrepen.
Ook een drankje, tenzij anders
vermeld op je concertkaartje.
Word Vriend
Inkomsten uit kaartverkoop dekken
ten dele onze kosten.
Word vriend: met jouw steun
kunnen we concerten op het
hoogste niveau blijven organiseren.
Meer informatie:
muziekgebouw.nl/wordvriend.
Dank!
Wij kunnen niet zonder de steun van
onze vaste subsidiënten en Vrienden
van het Muziekgebouw. Wij zijn hen
daarvoor zeer erkentelijk.
Druk binnenwerk
druk & printservice
15