omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt
omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt
omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
ANMELDELSER<br />
I takt med sitt tiltagende kompositoriske<br />
virke har Favre de senere år<br />
fått anledning til å arbeide med<br />
mellomstore ensembler, slik som på<br />
denne CD.<br />
En saksofonkvartett, Arte Quartet,<br />
utgjør et slags kor i ensemblet, med<br />
differensierte stemmer og tidvis delt<br />
opp i kontrapunktiske seksjoner.<br />
Favre komponerer med avsett fra<br />
spontane hendelser i musikkutøvelsen<br />
og former derfra nye gestalter,<br />
som munner ut i nyanserte,<br />
fargerike arrangementer. Tre instrumentelle<br />
solister beveger seg ut og<br />
inn av ensemblet med melodiføringer<br />
og relativt få soloinnslag, som<br />
imidlertid alle er velplasserte og velformede.<br />
Mest fremme er gitaristen<br />
Philipp Schaufelberger med sitt<br />
gnistrende, klangbeherskede spill.<br />
Men også Samuel Blasers karakterfulle<br />
basunspill stikker dypt, både<br />
tonalt og mentalt. Dessverre blir<br />
klarinettisten Claudio Puntin sluppet<br />
løs kun en enkelt gang, hvilken<br />
til gjengjeld blir en forrykende vilter<br />
tour de force i bassklarinettens øverste<br />
register. Også Favre selv plasserer<br />
seg ut og inn av ensemblet i et<br />
spill, som forekommer mer avslappet,<br />
avklaret og åpent enn noensinne:<br />
luftig, distinkt og sterkt<br />
fortellende.<br />
Dette i samklang med numrenes stimulerende<br />
variabilitet gjør CDen til<br />
en av Favres beste. Like fra første<br />
spors tette saksofonarrangement bak<br />
gitar-featuren og videre til den<br />
sveitsiske traditional, «Vreneli ab<br />
em Guggisberg», som med avsett i<br />
growls, overtoner og dissonanser<br />
gradvis krystalliserer seg som en<br />
smukk, melankolsk kjærlighetssang,<br />
og til den afro-karavaniske<br />
«Akimbo» med sugende bass-ostinato,<br />
og til … nei, det går jo ikke an<br />
å nevne det hele …<br />
For «Le Voyage» er i det hele tatt<br />
en reise i sjenerøsitet med et mangfold<br />
av stemninger og klangrikdom -<br />
med et reisehold av en ypperlig teknisk<br />
saksofongruppe, et livfullt pulserende<br />
rytmisk kontingent samt tre<br />
instrumentale jokere, som til rette<br />
tid og sted bringer de siste brikker<br />
på plass. – Og reisebilletten er billigere<br />
og langt bedre enn hva NSB<br />
kan tilby.<br />
Bjarne Søltoft<br />
FEAR OF FACES<br />
«The Mismeasure of Man»<br />
Daniel Rorke (s, electronics), Rune<br />
Nergaard (b), Tomas Järmyr (dr)<br />
SATU MUSIKK SATU-0901<br />
Dette må være et av de mest «hemmelige»<br />
banda jeg har vært borti på<br />
en stund. Men her er noen fakta:<br />
Daniel Rorke har gått på jazzlinja i<br />
Trondheim, men ble født i Australia.<br />
Rune Nergaard liker seg ofte best i<br />
[62] jazznytt<br />
et musikalsk landskap midt mellom<br />
rock, jazz og heavy metal. Mye av<br />
det samme kan sies om Tomas Järmyr<br />
(black metal), selv om han også<br />
finner utfordringer i noe så stille og<br />
fredelig som piano/trommer-samarbeid.<br />
Fellesnevner: Eksperimentell musikk.<br />
I Fear of Faces befinner de seg i frijazzens<br />
sfære. Med på lasset har de<br />
alle de begrensningene dette uttrykket<br />
gir – på plate, hjemme i stua.<br />
Det samme gjelder for øvrig for den<br />
tunge metallen Järmyr tidvis steller<br />
med. Jeg understreker at dette selvfølgelig<br />
er betraktninger som summer<br />
oppe i mitt hode og i mine ører.<br />
Men det må da være flere som har<br />
det sånn? At musikk fri for enhver<br />
melodisk åre, der den frie improvisasjonen<br />
hersker fra start til mål – at<br />
denne typen musikk er å foretrekke i<br />
konsertform?<br />
I løpet av disse 11 låtene innrømmer<br />
jeg å få fot bare en gang, av alle steder<br />
i en komposisjon kalt «Bakfylleangst».<br />
Ellers – når Järmyr<br />
eksempelvis leker med bjeller, til akkompagnement<br />
av Rorke som skrur<br />
på «electronics»?<br />
Tre begava musikere, som sikkert<br />
føler topp kommunikasjon seg imellom.<br />
For den jevne lytter, som meg,<br />
blir det dessverre aldri annet enn<br />
lyden av tre ego-trip’ere.<br />
Arild Rønsen<br />
LARS FIIL QUARTET<br />
«Reconsideration»<br />
FIIL FREE lfk1401<strong>2011</strong><br />
Jeg var så heldig å oppleve de fire<br />
unge danskene i Lars Fiil Quartet da<br />
vi møttes til dyst i fjorårets «Young<br />
Nordic Jazz Comets» i Helsinki.<br />
Bassist Jens Mikkel Madsen stakk<br />
sågar av med prisen som beste solist,<br />
og jeg bet meg merke i hele bandets<br />
helstøpte fremtoning og sikre<br />
sound.<br />
Nå er de ute med sin debutplate, et<br />
album spekket med gode komposisjoner<br />
i Fiils penn og smakfulle soli.<br />
Kategorien «danske kvinnelige saksofonister»<br />
har fått et nytt skudd på<br />
stammen i Lis Kruse, som med sin<br />
kjølige tone viser seg som en altsaksofonens<br />
Stan Getz i sine balladetolkninger.<br />
Sjefen sjøl sitter bak<br />
pianokrakken og presenterer sine<br />
mange gode ideer på løpende bånd.<br />
Kompet med Madsen og trommeslager<br />
Andreas Skamby svinger stødig<br />
og samspilt av gårde og skaper et<br />
solid fundament for solistene å<br />
bygge videre på.<br />
Platen begynner i det meditative<br />
hjørnet, tittelsporet er en åpen og<br />
melodiøs liten sak som kunne vært<br />
skreve til Paul Motian Trio. «The<br />
Opener» setter tempoet en del hakk<br />
opp, og likeledes intensiteten. Men<br />
nok? Jeg føler meg ikke helt trygg<br />
på at det teknisk utfordrende blir utført<br />
med det overskudd og gnistregn<br />
som man kan ønske seg. Det samme<br />
gjør seg gjeldende i heltonekomposisjonen<br />
som følger. Det er når de<br />
tar den helt ned at det virkelig glitrer,<br />
som i nydelige «Let Go».<br />
En lovende debut, men ikke uten<br />
forbedringspotensiale.<br />
Svein Magnus Furu<br />
GABRIEL FLIFLET<br />
«Åresong»<br />
Gabriel Fliflet (acc, p, v), Per Jørgensen<br />
(tp, v), Stein Urheim (g, v), Kristoffer<br />
Chelsom Vogt (b), Benedicte<br />
Maurseth (vio,v)<br />
NORDCD 11<strong>02</strong><br />
Gabriel Fliflet er en entusiast med<br />
masse energiforsyning helt i egen<br />
klasse. En frodigere kunstner finnes<br />
ikke her på berget, en slags vestlandets<br />
Tom Waits. Kunstneren Fliflet<br />
eksperimenter mer enn de fleste og<br />
bruker det meste han finner i sin<br />
nærhet. Hans styrke er det kreative i<br />
øyeblikket, når han får boltre seg i<br />
fri dressur uten for mye instruksjon.<br />
Da bobler det nesten over for den<br />
fargerike kunstneren. Albumet<br />
«Åresong» slår ut i alle retninger.<br />
Sangtekstene er skrevet av vår tids<br />
største poet Jon Fosse. Tekstene er<br />
limet i Fliflet-prosjektet. Albumets<br />
åpningssang «Vindsong» er en hyllest<br />
til vinden og det frodige vestlandet.<br />
Den som kommer inn fra havet<br />
med ømme stryk på kinn. Vinden<br />
som kjefter, bråker og ler. De visepregede<br />
tekstene blir ømt ivaretatt<br />
ikke minst av den snart 60 år gamle<br />
Per Jørgensen. Hans særpregede<br />
trompet og svært personlige vokale<br />
uttrykk, er albumets jazz alibi. «Vil<br />
Bort Song» og «Lyssong» er så<br />
sterke vokale bidrag av Per Jørgensen<br />
at voksne mannfolk kan begynne<br />
å grine. Stein Urheims gilmourskegitarklang<br />
på «I meg-song» er akkurat<br />
passelig for den vokale Gabriel<br />
Fliflet. Det skal ikke glemmes at Benedicte<br />
Maurseth fra Hardanger følger<br />
opp med vakkert tonefølge på<br />
fela si. Tekstene på «Åresong» skrev<br />
Jon Fosse til Festspillene i Bergen<br />
våren 2010 og Gabriel Fliflet fikk i<br />
oppdrag å tonesette. Urpremieren<br />
av bestillingsverket ble også en spesiell<br />
og uforglemmelig opplevelse.<br />
Den fantasifulle Gabriel Fliflet<br />
hadde bl.a. plassert 1200 spilledåser<br />
i Grieghallen, en under hvert sete.<br />
Dette kan også nytes på avslutningsnummeret.<br />
Det er skrevet mye om<br />
Gabriel Fliflet og hans kollega, perkusjonisten<br />
Ole Hamre. Og jeg savner<br />
den energiske Ole på dette<br />
albumet. Uansett «Åresong» er seriøs<br />
energiforsyning av ypperste<br />
klasse.<br />
Lasse Haugen<br />
PAOLO FRESU / A FILETTA<br />
CORSICAN VOICES / DANIELE DI<br />
BONAVENTURA<br />
«Mistico Mediterraneo»<br />
ECM 2203<br />
Trompeteren Paolo Fresu er straks<br />
klar for jobber i Norge med John-<br />
Pål Inderberg, Svein Folkvord og<br />
Stein Inge Brækhus i Subtrio. Jeg<br />
forventer at det de fire fremfører på<br />
bl.a. Vossa Jazz er litt annerledes<br />
enn det vi får servert fra den glade<br />
sardiner og hans gode venner på<br />
«Mistico Mediterraneo».<br />
Paolo Fresu er en allsidig herremann.<br />
At han i ene øyeblikket er i<br />
studio med et sardinsk mannskor og<br />
en bandoneon-spiller, og i neste øyeblikk<br />
boltrer seg med Subtrio, sier<br />
litt om hans mangslungenhet.<br />
På «Mistico Mediterraneo» møter<br />
vi trompeteren sammen med sju<br />
fantastiske sangere i «koret» A filetta<br />
Corsican Voices, pluss den sardinske<br />
bandeonisten Daniele di<br />
Bonaventura i et knippe middelalderske<br />
ballader med all den patos<br />
slike sanger skal ha.<br />
I slike samarbeider har det lett for å<br />
bli en trompeter med komp, og da<br />
kan man bruke både kor og trekkspell<br />
for å gjøre det hele litt eksotisk.<br />
Men så er ikke tilfelle her. Her<br />
møter vi de ni aktørene helt på<br />
samme nivå. Vi møter noen fantastiske<br />
sangere, en utrolig dyktig bandeonist<br />
og en trompeter som ikke<br />
sløser med tonene, men ligger der<br />
han skal hele veien. Det er et godt<br />
stykke fra det vi kan kalle jazz, men<br />
det spiller ingen rolle.<br />
Dette er rett og slett en samling<br />
utrolig vakker musikk, fremført av et<br />
knippe ytterst seriøse og dyktige utøvere.<br />
Nydelig!<br />
Jan Granlie<br />
PER FRYDENLUND MED FRENDER<br />
«Tristeza og Happy Hour»<br />
Per J. Frydenlund (vo, g, ss), Carsten<br />
Boe (g), Axel Viale (g), Audun Ellingsen<br />
(b), Ola Kvernberg (vio)<br />
HOT CLUB RECORDS HCRCD 218<br />
Per Frydenlund tør være viden kjent<br />
som sentralt medlem av ustoppelige<br />
Hot Club de Norvège gjennom<br />
godt og vel 30 år. Ved siden av det<br />
meget suksessrike stringswingbandet<br />
har Frydenlund hatt en rekke andre<br />
jern i ilden, også og med «Tristeza<br />
og Happy Hour» gir han oss sin tredje<br />
solo-utgivelse.<br />
De som har hatt gleden av å møte<br />
Frydenlund vet at det bor en melankolsk<br />
humorist i han – samtalen har<br />
ikke vart lenge før det avsløres. Selveste<br />
Øystein Sunde øyna det for<br />
noen år siden og det var også han<br />
som ga ut Frydenlunds første soloskive<br />
– «Ut av skapet». I 1998 fulgte<br />
«Alene dans» – med tekster og musikk<br />
av Frydenlund – og nå 13 år<br />
seinere kommer altså visittkort