omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt
omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt
omslag 02 2011:omslagsmal.qxd - Jazznytt
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
ek, Arild Andersen og Jon Christensen<br />
har her hjemme. Han kommer<br />
opprinnelig fra Tyresö, og er<br />
barn av kroatiske foreldre. Hans far,<br />
Davor Kajfes var pianist, og var stadig<br />
på turné i Europa.<br />
Goran Kajfes har jobbet med en<br />
rekke svenske musikere opp<br />
gjennom årene. Han har beriket<br />
både konserter og plater med bl.a.<br />
Stina Nordenstam, Fläskkvartetten,<br />
Nenah Cherry, Håkan Hellström,<br />
Janet Jackson (!), Freddie Wadling,<br />
Monica Zetterlund, Eldkvarn,<br />
Eagle-Eye Cherry og Bo Kaspers<br />
Orkester. Hans solodebut kom med<br />
platen «Home» i 2001, og oppfølgeren<br />
«Headspin» vant svensk Grammis<br />
i 2005. Tid daglig spiller han<br />
med gruppen Oddjob, Nacka<br />
Forum og skabandet Jobalites.<br />
På «X/Y» ville han lage en plate som<br />
ikke bare var bra musikalsk, han savnet<br />
de gode, gamle platecoverne, og<br />
ville lage en kunstbok ut av utgivelsen.<br />
To plater med et knippe<br />
kunstverk i mellom.<br />
På «X» samarbeider han med et<br />
knippe av de ledende improvisatørene<br />
i den svenske jazzen. I The<br />
Subtropic Orchestra møter vi bl.a.<br />
Jonas Kullhammar (s), Per «Ruskträsk»<br />
Johansson (s), Johan Berthling<br />
(b), Johan Holmegard (dr) og<br />
en rekke andre i tillegg til han selv<br />
på trompet, synthbass og perkusjon.<br />
Umiddelbart forbinder jeg denne<br />
musikken med en litt light-versjon<br />
av Miles Davis sine første elektriske<br />
band, samtiidig som ånden av Don<br />
Cherry svever over det hele (andresporet<br />
er også komponert av Cherry).<br />
Musikerne gjør en utmerket jobb.<br />
Det låter litt «gammeldags», men<br />
det er en varme og glød i musikken<br />
som merkes godt.<br />
«Y» er et stykke mer svevende musikk<br />
gjort av Kajfes i samarbeid med<br />
komponisten David Österberg, hvor<br />
en rekke keyboardsvarianter pluss<br />
piano, trompet, skarptromme og<br />
cymbal tas i bruk. En meditativ og<br />
vakker innspilling som svever av<br />
gårde uten å bli noe i nærheten av<br />
«new age» eller andre musikalske<br />
uvesener.<br />
I mellom disse platene finner vi et<br />
knippe kunstverk av svenske kunstnere,<br />
som gir musikken enda mer<br />
mening.<br />
«X»platen er nok den mest interessante,<br />
vurdert gjennom mine ører,<br />
og burde kunne fremføres i levende<br />
live en gang. «Y» er mer meditativ<br />
og neddempet, og kunne passet i en<br />
eller annen kirke på en eller annen<br />
festival i nærheten.<br />
To flotte plater innpakket i vakker<br />
kunst. En komplett kunstopplevelse,<br />
kan vi nesten kalle det.<br />
Jan Granlie<br />
MAJID KHALIQ<br />
«The Basilisk»<br />
WWW.MAJIDKHALIQ.COM<br />
Noe forteller meg at jeg ikke er den<br />
eneste som hører om den amerikanske<br />
fiolinisten Majid Khaliq for første<br />
gang i forbindelse med hans<br />
debutCD «The Basilisk». Som så<br />
mange andre har han tatt situasjonen<br />
i platebransjen til etterretning og<br />
har gitt ut plata på eget selskap eller<br />
nærmere bestemt sitt eget nettsted.<br />
Den 33 år gamle Khaliq, født og<br />
oppvokst i New York-området, har<br />
tatt til seg av det meste han har opplevd<br />
og når det geografiske utgangpunktet<br />
er «The Big Apple» så sier<br />
det mye og mangt. Opprinnelig har<br />
han klassisk bakgrunn, men jazzen<br />
tok han heldigvis før det var for seint<br />
og på «The Basilisk» opplever vi alt<br />
fra det klassiske fundamentet til hip<br />
hop-impulser.<br />
Fem av de åtte låtene har Khaliq<br />
skrevet sjøl og når resten er henta<br />
fra McCoy Tyner, Cole Porter og<br />
avsluttes med «Polka Dots and Moonbeams»,<br />
så mer enn antyder det<br />
hvor hovedvekta ligger. Med en av<br />
New Yorks aller mest lovende trommeslagere,<br />
og sønn av den strålende<br />
jazzfiolinisten John Blake, Jr., Johnathan<br />
Blake, pianistene Eric<br />
«ELEW» Lewis og Jeb Patton som<br />
deler på, trompeteren Charles Porter<br />
og bassisten Ivan Taylor (pluss en<br />
gitarist som spiller på ett spor, men<br />
som ikke er oppgitt), så gir Khaliq<br />
oss uansett en ganske trad debut som<br />
ikke er egna til å sperre opp ørene<br />
slik som når vi møter for eksempel<br />
Ola Kvernberg.<br />
Majid Khaliq er utvilsomt en dyktig<br />
instrumentalist, men han greier likevel<br />
ikke å utfordre meg i voldsom<br />
grad foreløpig. «The Basilisk» er en<br />
helt grei presentasjon av et talent og<br />
Khaliq har utvilsomt det i seg som<br />
trengs for å ta nye steg.<br />
Tor Hammerø<br />
JONATHAN KREISBERG<br />
«Shadowless»<br />
NEW FOR NOW MUSIC NFN 00<strong>02</strong><br />
Fra tid til annen dukker de opp fra<br />
det store – ikke akkurat intet – og gir<br />
bortskjemte og blaserte anmeldere<br />
bakoversveis. Gitaristen Jonathan<br />
Kreisberg hører med til den kategorien.<br />
38 år gamle Kreisberg er født og<br />
oppvokst i New York, men flytta<br />
som tiåring til Miami. Musikk på<br />
høyt nivå hadde han med seg allerede<br />
fra ei solid platesamling i heimen.<br />
Gjennom seks tidligere CDer<br />
og mye turnering både med egne og<br />
andres band har han fortalt de som<br />
har kommet over hans musikk hvilke<br />
kvaliteter han er i besittelse av. Her<br />
hjemme fikk en del oppleve han i<br />
fjor i organisten Dr. Lonnie Smith<br />
sin trio.<br />
Jeg var altså ikke blant dem som<br />
skjønte min besøkelsestid da Kreisberg<br />
gjesta kongeriket, men møtet<br />
på «Shadowless» med hans egen<br />
musikk har definitivt gitt meg en ny<br />
gitarfavoritt. Kanskje var det like<br />
greit at møtet blei utsatt for jeg har<br />
en mistanke om at det er som bandleder<br />
vi får et solid innblikk i hvem<br />
Jonathan Kreisberg egentlig er.<br />
Bortsett fra ei låt basert på en gresk<br />
folkemelodi og Billie Holiday-klassikeren<br />
«Nice Work If You Can Get<br />
It» i en usedvanlig original versjon,<br />
har Kreisberg skrevet all musikken<br />
sjøl. Han er i besittelse av en personlig<br />
stemme, men at han har lytta<br />
aldri så lite til folk som Pat Metheny<br />
og John Scofield tror jeg ikke det<br />
kan være noen tvil om.<br />
Et moderne hipt uttrykk der det<br />
skjer mye i løpet av hver eneste låt<br />
ligger i bånn – plutselig vrir Kreisberg<br />
& Co det hele over i rockeverden,<br />
for så på et helt naturlig vis<br />
legge veien tilbake til jazzen. Tempomessig<br />
er det hyppige variasjoner<br />
og Kreisberg benytter også en slags<br />
synthsound ikke så ulikt Metheny fra<br />
tid til annen.<br />
Med seg har Kreisberg et særdeles<br />
bra lag med trommeslager Mark<br />
Ferber, pianisten Henry Hey, bassisten<br />
Matt Penman fra SFJAZZ Collective<br />
og saksofonisten Will Vinson<br />
som vi har truffet på sammen med<br />
vår egen New York-gitarist Lage<br />
Lund. Uten unntak er dette spennende<br />
og meget dyktige musikanter<br />
og de passer strålende sammen.<br />
Jonathan Kreisberg har siden 1997<br />
bodd i New York igjen og tilhører<br />
noen av de aller mest spennende<br />
miljøene i «The Big Apple». Med<br />
«Shadowless» har han i løpet av kort<br />
tid etablert seg på min personlige gitartopp<br />
– sammen med noen andre!<br />
Tor Hammerø<br />
FRANK KVINGE<br />
«Sologuitar - Arctic Skyway»<br />
Frank Kvinge (g)<br />
LOSEN RECORDS LOS 103-2<br />
Frank Kvinge er en norsk gitarist uteksaminert<br />
i klassisk og jazz. Etter<br />
oppveksten i Sandnes studerte han<br />
ved Guitar Institute of Technology i<br />
L.A. USA . I tiden 1989-2001 var<br />
han aktivt med i et levende musikermiljø<br />
i Chicago, tidvis med eget<br />
band. Han flyttet tilbake til hjemlandet<br />
i 20<strong>02</strong>. Albumet «Grieg, solo<br />
guitar» (Ponca, 2007) var hans forrige<br />
utgivelse. På sitt seneste utspill,<br />
«Artic Skyway» har han valgt å ta en<br />
pause fra klassiske verker. Den pliktoppfyllende<br />
småbarnsfaren hiver seg<br />
rundt og får en avtale på plass, som<br />
inkluderer et par opptakstimer i studioet<br />
til Jan Erik Kongshaug i Rainbow<br />
Studio. Til sin store fortvilelse<br />
glemmer den godeste Frank sin seks<br />
strengers nylongitar hjemme. Tid<br />
ANMELDELSER<br />
koster penger det vet vi jo alle. Opptakene<br />
med seks strengers stålgitar<br />
blir unnagjort i en fei i studio. Frank<br />
Kvinge vet at dette kan være skjebnesvangert,<br />
for få artister lar seg musikalsk<br />
friste til å eksperimentere<br />
med en produksjon på rekordtid.<br />
Det gis heller ikke mye tid til å<br />
«overdubbe» - en teknikk brukt av<br />
musikkstudioer for å legge til ekstra<br />
lyd på tidligere innspilt musikk. Den<br />
standhaftige Frank Kvinge holder likevel<br />
fast på sine planer. Komponistens<br />
15 utvalgte har tidvis svært gode<br />
gitarprestasjoner. Det mest sårbare<br />
med denne utgivelsen er konseptet.<br />
Helhetsinntrykket på dette albumet<br />
blir noe ensidig. Kanskje det var litt<br />
synd at nylongitaren ble glemt igjen<br />
hjemme. Den siste låten «Arctic<br />
Skyway» er allikevel en fin avslutning<br />
på Frank Kvinge´s «Solo guitar».<br />
Lasse Haugen<br />
LAKE / WEBER / ULRICH<br />
«For a Little Dancin’»<br />
INTAKT 172<br />
Sveitsisk baserte Intakt Records står<br />
fremdeles som den beste garant for<br />
kvalitetsmusikk, innen de friere former<br />
for jazz. Konstellasjoner<br />
mellom koryfeer fra den historiske<br />
amerikanske jazz-avantgarde fra sekstitallet<br />
og den sentraleuropeiske<br />
free-jazzens etterkommere synes å<br />
være et musikalsk sett fruktbart konsept.<br />
Denne gangen er det altsaksofonisten<br />
Oliver Lake, som har innledet et<br />
samarbeid med to yngre dedikerte<br />
og rutinerte sveitsere, trommeslager<br />
og initiativtaker Dieter Ulrich og<br />
bassist Christian Weber. Det må<br />
innrømmes at Lake en tid har stått<br />
litt i glemmeboken hos undertegnede,<br />
og vel også litt i skyggen av<br />
samtidige stilister og instrumentkolleger<br />
som Ornette Coleman, Arthur<br />
Blythe og Anthony Braxton. Men<br />
Lake huskes vel i det minste for sitt<br />
medlemskap i fremdeles aktive<br />
«World Saxophone Quartet» og for<br />
sin egen reggae-fusjons-gruppe<br />
«Jump Up» på 80-tallet. Og med<br />
sine nå 66 år (på innspilningstidspunktet<br />
i 2009) fremstår han som en<br />
integrert og avklaret kunstner. Han<br />
spiller med full instrumentell kapasitet<br />
i behold, med et snertende,<br />
klart klingende toneideal i forlengelse<br />
av Charlie Parker, Eric Dolphy<br />
og Jakie McLean, og han disponerer<br />
sitt spill med sikkert, strukturelt<br />
overblikk. Med direkte sikte på trioens<br />
forråd av muligheter og fortrinn<br />
har han formet ni av de ti<br />
stramme tematisk/melodisk-baserte<br />
forløp av insiterende variasjon. En<br />
innfallsvinkel som viser mange likhetstrekk<br />
med danske Jesper Zeuthens<br />
trio. Tross den helt faste og<br />
akustiske instrumentkonstellasjon er<br />
jazznytt [65]