Hva er samtidsdramatikk? Spionen som kom inn i ...

NATIONALTHEATRETS REPERTOARMAGASIN HØST 2005 

Tjolahopp, tjolahej, 

tjolahoppsasa 

– møt Henriette 

Steenstrup 

1 

Hva er samtidsdramatikk? 

Spionen som kom inn i 

varmen – politisk spill og 

menneskelig dårskap 

Sofi a Jupither: Svensk, 

ung og Fosse-veteran 

Pål Sletaune går til scenen 

Peter Langdal sjekker inn 

på Hotel Strindberg 

Mann uten hensikt og 

Orgie på Torshovteatret 

Lise Lindbæks liv 

blir skuespill

NATIONALTHEATRETS SKUESPILLERE VÅREN 2005 

Anders T. Andersen 

Marit Adeleide Andreassen 

Frøydis Armand 

Gisken Armand 

Per Egil Aske 

Petronella Barker 

Gerhard Bjelland 

Espen Reboli Bjerke 

Trond Brænne 

Kåre Conradi 

Tone Danielsen 

Ulrikke Hansen Døvigen 

Eindride Eidsvold 

Per Christian Ellefsen 

Lise Fjeldstad 

Bjørn Floberg 

Per Frisch 

Ingar Helge Gimle 

Heidi Goldmann 

Laila Goody 

Thorbjørn Harr 

Kim Haugen 

Erik Hivju 

Kjersti Holmen 

Andrea Bræin Hovig 

Jan Hårstad 

Anne Marit Jacobsen 

Per Jansen 

Anne Krigsvoll 

Birgitte Larsen 

Lasse Lindtner 

Anneke von der Lippe 

Rolf Arly Lund 

Mari Maurstad 

Toralv Maurstad 

Henrik Mestad 

Merete Moen 

Anders Mordal 

Ole-Jørgen Nilsen 

Nils Ole Oftebro 

Liv Bernhoft Osa 

Anne Marie Ottersen 

Mads Ousdal 

Sverre Anker Ousdal 

Kai Remlov 

Øystein Røger 

Jan Gunnar Røise 

Issaka Sawadogo 

Svein Scharffenberg 

Finn Schau 

Trond Espen Seim 

Ågot Sendstad 

Kari Simonsen 

Bjørn Skagestad 

Espen Skjønberg 

Hennika Skjønberg 

Christian Skolmen 

Henriette Steenstrup 

Andrine Sæther 

Kim Sørensen 

Fridtjov Såheim 

Monna Tandberg 

Trine Wiggen 

Lars Wikdahl 

Jon Øigarden 

Kjære publikum! 

Det er en glede å kunne invitere 

til en høstsesong med 

rekordstor aktivitet på Nationaltheatret. 

Vi åpner teaterhøsten 

med Samtidsfestivalen 

2005 og Norgespremiere på Michael Frayns 

DEMOKRATI allerede 24. august. De neste tre 

ukene inviterer Nationaltheatret, for aller første 

gang i samarbeid med Det Norske Teatret, 

Black Box Teater og Det Åpne Teater til et vell 

av premierer; både urpremierer på ny norsk 

dramatikk, Norgespremierer på ny utenlandsk 

dramatikk, internasjonale gjestespill, lesninger, 

seminarer, m.m. Vi er spesielt glade for 

vårt nye samarbeid med Det Norske Teatret. Vi 

har inngått en avtale om å samarbeide intensivt 

og systematisk om ny dramatikk fram mot neste 

Samtidsfestival i 2007. Sammen med Black 

Box Teater og Det Åpne Teater kan Det Norske 

Teatret og Nationaltheatret med Samtidsfestivalen 

skape en arena for ny dramatikk som 

både publikum og det norske teatermiljøet kan 

glede seg over i årene som kommer. 

Det er naturligvis ikke bare splitter ny dramatikk 

på Nationaltheatrets repertoar i høst. Vi 

ser fram til et annerledes møte med August 

Strindberg når den danske regissøren Peter 

Langdal den 8. oktober inviterer Det Kongelige 

Teater, Dramaten og Nationaltheatret sammen 

på hotell. HOTEL STRINDBERG er Nationaltheatrets 

bidrag til det skan di naviske nasjonalteatersamarbeidet 

som ble innledet med den 

«danske» oppsetningen av Henrik Ibsens 

KONGS EMNERNE forrige sesong. 

Pippi Langstrømpe fyller 60 år i år. Det markerer 

vi når Astrid Lindgrens klassiker for første 

gang inntar Nationaltheatrets hovedscene 

den 26. november. 

Avslutningsvis er det en stor glede å minne 

om at to av vårsesongens virkelige publikumsvinnere 

NATTERGALEN og VENTE PÅ GODOT 

selvsagt står på repertoaret også i høst. 

Vel møtt i teatret 

EIRIK STUBØ, TEATERSJEF 

2 3 

PÅ REPERTOARET: 

Samtidsdramatikk – et paradoks i teatret? ........................................4 

HOVEDSCENEN: 

Spionen som kom inn i varmen ...........................................................6 

Det rene Strindberg ..............................................................................9 

Her kommer Henriette Steenstrup ...................................................12 

AMFISCENEN: 

Jupither og Jon ...................................................................................15 

Ett drömspel - Anders T. Andersen om Fosses SVEVN ...................17 

MALERSALEN 

Journalist i krig ...................................................................................18 

Sletaune til scenen .............................................................................20 

SAMTIDSFESTIVALEN: 

Oversikt over Samtidsfestivalen 2005 ...............................................21 

TORSHOVTEATRET: 

Griseprat ..............................................................................................25 

Arne Lygre: Mann med hensikt ..........................................................26 

Orgie på Torshov .................................................................................27 

SAMARBEID PÅ TVERS 

Spennende samarbeid .......................................................................28 

VERKSTEDRUNDEN: 

Snekkerverkstedet .............................................................................30 

MER ENN TEATER: 

Satser på ny samtidsdramatikk .........................................................32 

Telenor og Nationaltheatret har funnet tonen ..................................32 

Hundreårsmarkering på scenekanten ..............................................32 

REPERTOAR: 

Oversikt over høstens repertoar ........................................................33 

Spilleplan .............................................................................................34 

Omtale av høstens repertoar .............................................................36 

Publikumsinformasjon .......................................................................42 

Nationaltheatret samarbeider med 

Hundreårsmarkeringen-Norge 2005 om 

utvalgte oppsetninger gjennom hele år 

2005. For mer info om Hundreårsmarkeringen, 

se 

www.hundrearsmarkeringen.no

PÅ REPERTOARET 

Samtidsdramatikk – 

et paradoks i teatret? 

Det er tid for en ny Samtidsfestival 

24. august-17. september. 

I den forbindelse spør vi: Hva er 

samtidsdramatikk? 

AV SIREN LEIRVÅG 

Det er kanskje et poeng å starte med det vi generelt omtaler 

og diskuterer som karakteristiske trekk ved den tiden 

vi lever i akkurat nå, vår samtid, for så å plassere 

dramatikken i denne konteksten. 

Noen karakteristika ser ut til å ha fått gyldighet når vi 

beskriver vår tid: postmoderne, fragmentarisk, preget av 

individualisme og narsissisme, ikke-ideologisk, visualisert, 

teatral, o.l. Hvilke konsekvenser har oppfatningen 

av vår samtid for vår forståelse av og omgang med dramatikk 

eller det dramatiske? 

I programmet for Samtidsfestivalen brukes betegnelsen 

«ny dramatikk». Det gir blant annet et signal om at 

man fremdeles er på jakt etter det nye, det originale dramatiske 

samtidsuttrykket. Betyr det at fremskrittstanken 

her er knyttet til en tidsaktuell tematikk eller kanskje 

en eksperimentell form? Et av trekkene ved vår samtid 

som postmoderne eller senmoderne, er en revurdering 

av kriteriene for en moderne kunst, blant annet at den 

alltid skal søke det nye, det originale forstått som det 

som ikke har blitt vist før. Det nyes funksjon er å vise vei 

nettopp til det optimale samtidsuttrykk. Eksperimentering 

med form har hatt en metodestatus i de kunstneriske 

forsøkene under merkelappen nyskaping. I dette 

perspektivet blir betegnelsen samtidsdramatikk et paradoks. 

Sjangerbetegnelsen dramatikk tilhører fortiden og 

en historisk moderne teaterutvikling, som betrakter det 

dramatiske som en grunnleggende premiss for forholdet 

mellom tekst og teater. Et av innslagene i årets samtidsfestival 

er et faglig seminar knyttet til et ”postdramatisk” 

perspektiv på tekstens rolle og funksjon i scenekunsten. 

Det vil si at man stiller spørsmål ved den dramatiske 

sjangerens normative status i teatret. Som en konsekvens 

av blant annet en visualisering av kulturen, ser vi 

ikke lenger på tekst som en stabil og enhetlig størrelse, 

men mer som en type vevning (tekstur) av verbale, visuelle 

og fysiske virkemidler i en bestemt sammenheng eller 

situasjon. Er vi i ferd med å forlate et syn på dramatikken 

som et utgangspunkt og primært element i den 

sceniske produksjonen? 

Tekstens status i teatret har endret seg internasjonalt 

gjennom de siste førti årene fra å være utgangspunktet 

for en teaterforestilling til å bli et element blant fl ere i det 

teatrale uttrykket, uten en selvfølgelig primær status. 

Utviklingen i teatret har, ikke overraskende, påvirket teaterteksten, 

slik den både skrives og leses. Teatraliteten, 

som teatrets kjennetegn, har i vestlig teatertradisjon blitt 

betraktet som et ikke-tekstlig aspekt. Teatralitet har blitt 

knyttet til skuespilleren og scenerommets fysiske attraksjon, 

så og si, dvs. til teatrets evne til å forføre og 

spille på publikums innlevelse i den sceniske handlingen. 

I senere teorier har man foreslått at teatralteten ligger 

et sted mellom aktør og tilskuer, mellom tekst og 

teater og mellom fi ksjon og virkelighet - kort sagt at teatraliteten 

etableres i et «mellomrom». Vi har dermed fått 

en forskyvning i fokus fra spillet på scenen til spillet mellom 

aktører og tilskuere. Det åpner igjen for muligheten 

av å betrakte en teatertekst som noe «mer» enn utgangspunktet 

for en scenisk realisering. I dette perspektivet 

er det kanskje mer interessant å spørre hva en teatertekst 

gjør, enn hva en teatertekst er. Diskusjonen 

dreier seg da om tid, sted og tema som kontekst eller 

situasjon heller enn regler for dramatiske sjangerkonvensjoner. 

Teatraliteten har noe av det samme initiativet 

i seg som tankemodell: Vi teatraliserer hele tiden i verden/i 

livet, vi gjør det også i teatret. Vi, tilskuerne, blir i 

dette perspektivet aktive deltakere i den situasjonen vi 

kaller teater. Jeg mener at teatraliserings-prosessen, 

denne form for samtale eller dialog, er tilstede også i lesingen 

av en teatertekst. En tekst blir dermed en teatertekst 

fordi vi leser den på en teatral måte, vi teatraliserer 

teksten. Teaterteksten handler verken om forfatteren eller 

om teksten, men om relasjonen til leseren. Hvis vi 

4 5 

følger argumentasjonen videre, er det heller ingen grunn 

til at det bare er det vi tradisjonelt har oppfattet som dramatikk 

som egner seg for teater. Hvilken som helst tekst 

kan teatraliseres, fordi det er en handling fra leserens 

side. Hvis vi tar konsekvensene av utviklingen i synet på 

hva teater og det teatrale er, bør vi kanskje stille utgangsspørsmålet 

vårt på en annen måte: Hva gjør tekst i samtidsteatret? 

Vi tar med oss problemstillingen over i en kort kommentar 

til noen av årets bidrag til Samtidsfestivalen: 

I samspillet mellom virkelighet og fi ksjon har den biografi 

ske historien alltid vært av interesse. Med LISE L- 

JOURNALIST I KRIG av Liv Heløe og Kai Johnsen møter 

vi et scenisk portrett av forfatteren, journalisten og krigsreporteren 

Lise Lindbæk (1905-1961), en kommentar til 

jakten på Sannhet, noe som i vår tid representerer en 

fragmentert og relativisert relasjon til verden. Noe tilsvarende 

står på spill i Michael Frayns DEMOKRATI, om 

Willy Brandts politiske sekretær Günter Guillaume og 

hans dobbeltspill i favør av den østtyske etterretningstjenesten. 

Hva er forgrunn og hva er bakgrunn i en politisk 

virkelighet? Hvordan leser vi et politisk spill når ikke lenger 

ideologien er der som leverandør av bestemte lesenøkler? 

Ved siden av de politiske spørsmålene er også de 

eksistensielle representert under Samtidsfestivalen, 

blant annet gjennom Arne Lygres MANN UTEN HENSIKT 

og Jon Fosses SVEVN. Begge stykkene peker på ulike 

måter i retning av en erkjennelse av at tiden ikke lenger 

oppleves som lineær, årsaksrelatert og målrettet, men 

kanskje i større grad er knyttet til et prekært her og nå i 

en situasjon der hendelsene opptrer i uendelige forbindelser. 

Oppsummert kan vi si at teksten i teatret beveger seg 

i mellomrommet mellom det sceniske uttrykket og tilskueren. 

Det samtidige i en teatertekst er et engasjement 

som driver samspillet mellom alle de som deltar i 

den situasjonen en teaterforestilling er. Engasjementet 

kan leses og oppleves som politisk, eksistensielt, aktuelt, 

ut fra den kontekst det utspilles i. Peter Handkes 

stykke PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG (Publikumsutskjelling) 

fra 1966 tjener som et eksempel på forskyvningen 

av fokus fra den dramatiske handlingen på scenen til 

det som foregår og utspiller seg mellom aktører og tilskuere. 

Elfriede Jelineks tekster, som i programmet for 

Samtidsfestivalen er utgangspunktet for forestillingen 

JELINEK - ET SCENISK PORTRETT AV NOBELPRISVIN- 

NER ELFRIEDE JELINEK i regi av Eirik Stubø, står som 

representant for en omgang med tekst som er basert på 

et engasjement som utfordrer vår oppfatning av samtidsdramatikk, 

både når det gjelder språklig fremstilling 

og komposisjon. Det er kanskje i det internasjonale innspillet, 

her i mellomrommet mellom Handkes sekstitallsdrama 

og Jelineks brutale tekstlandskap, at en ny 

tilnærming til samtidsdramatikk kan fi nne spillerom.

Willy Brandt hadde en av de mest spektakulære politiske karrierene i 

etter krigstidens Europa. Men han ble veltet fra maktens tinder av en østtysk 

spion som snek seg inn i hans innerste sirkler. DEMOKRATI forteller 

hvordan det kunne skje. 

Spionen som 

kom inn i varmen 

TEKST: STIAN STANG CHRISTIANSEN 

FOTO: L-P LORENTZ 

I 1969 ble Willy Brandt den første vesttyske forbundskansleren 

fra venstresiden på nesten førti år. Han var en 

karismatisk, veltalende og forsonende leder som pleiet 

vanskelige allianser med konkurrerende partier, og med 

sin «østpolitikk» rakk han ut en hånd mot DDR og resten 

av østblokken. En stund var Willy Brandt den selvsagte 

lederen for seksti millioner tyskere, før han ble tvunget 

til å gå av i 1974. En sterkt medvirkende årsak var en østtysk 

spion som hadde funnet veien inn i maktens korridorer. 

I Günter Guillaume hadde Brandt tilsynelatende fun- 

6 7 

DEMOKRATI 

HOVEDSCENEN 

net den perfekte sekretær: I motsetning til de fl este andre 

i Brandts innerste krets, var han en vanlig fyr; uten 

nevneverdig utdannelse, men med en arbeidsvilje av de 

sjeldne. Han ble kanslerens kontakt med den jevne mann 

(eller som Brandt sier i stykket: «Herr Guillaume driver 

alminneligheten litt vel langt.»). 

Brandt sto i rampelyset, Guillaume bestilte togbilletter 

og la fram klær til neste dag. Han var den anonyme 

skikkelsen i bakgrunnen på fotografi er av kansleren, 

mannen man knapt merket at var i rommet. Den eneste 

ulempen var at Guillaume også leverte utførlige rappor-

HOVEDSCENEN DEMOKRATI 

ter til sin egentlige arbeidsgiver: den østtyske etterretningstjenesten. 

Samtidig ble han stadig mer knyttet til 

Brandt. 

– DEMOKRATI av Michael Frayn er en politisk thriller 

om Günter Guillaume og hvordan han kommer seg inn i 

Rikskanselliet i 1969, og hans vei frem til Brandts forværelse. 

Fram til det øyeblikket hvor alt plutselig rakner, 

sier Kai Remlov, som har fått i oppgave å gestalte den 

legendariske forbundskansleren. 

TI MENN I DRESS 

Willy Brandt er en historisk fi gur som mange har et forhold 

til. Hvordan er det å fremstille ham på scenen? 

– Jeg har et avslappet forhold til det, sier Remlov. – 

Jeg føler ikke ansvar for å gjøre ham dokumentarisk 

gjenkjennelig. Det er ikke viktig eller interessant at noen 

sier: «Akkurat sånn var han» etter å ha sett meg på scenen. 

Det viktigste er å komme inn i fi guren og vise frem 

hans mange sider, også de svake, hva han sto for, hva 

som skjedde. Jeg må få laget en person det er interessant 

å følge. 

– Bortsett fra thrilleraspektet, er det interessant å vise 

at han var en dyktig politiker, men også en ustadig person. 

Han drakk og var deprimert. Han var også veldig 

ubesluttsom – plutselig klarte han ikke bestemme seg 

for noe. For meg er det spennende å vite at han ikke bare 

var sterk. 

På scenen møter du ti dresskledde menn: Brandt og 

hans partifeller, Guillaume og hans Stasi-kontakter. 

Natur ligvis mangler fl ere viktige personer – Frayn har 

skjært ned og forenklet for å få en kompleks historie til å 

bli et spennende drama. Men, som Frayn sier selv, «den 

underligste unnlatelsen, kan man kanskje tro, er eksklusjonen 

av hele hunkjønnet». 

– Det er en grunn til at det ikke er noen kvinner med i 

stykket, forklarer Remlov. – Kvinner var ikke en særlig 

stor del av det politiske livet på Brandts tid. Her er det 

ikke andre kvinner med enn dem som omtales – og bortsett 

fra sekretærer er det stort sett damene Brandt forførte. 

Han var en ordentlig kvinnehai. 

SÅ VAR DET SIGARETTENE 

Et aspekt ved Brandt som Remlov skal være tro mot, er 

røykingen. Brandt røkte fælt, og på 70-tallet røkte folk i 

de fl este sammenhenger og til enhver tid. Selv hadde 

Remlov et forbruk på tjue om dagen en gang i tiden, og 

erindrer møter i skuespillerfoajeen på Nationaltheatret 

på 70-tallet da 50 av 60 skuespillere satt inne på et relativt 

lite rom og røkte, men det er lenge siden han sluttet. 

For ti år siden spilte han narkolangeren Dec i GAUCHO 

på Torshov, og var for troverdighetens skyld nødt til å 

røyke ekte sigaretter. 

– Jeg begynte å røyke en uke før premieren. Det tok to 

dager før jeg var oppe i det gamle forbruket. 

Han klarte heldigvis å overtale seg selv til å slutte igjen 

ganske kjapt. Under prøvene til DEMOKRATI har han 

holdt seg til urtesigaretter, men de er så tungrøkte at 

han knapt rekke å avsi replikkene sine mellom dragene. 

– Derfor er det mulig jeg må inn på en Marlboro light i 

stedet. 

POLITISK SPILL OG MENNESKELIG DÅRSKAP 

Så – hvorfor i all verden heter stykket DEMOKRATI? Et 

annet kritikerrost Michael Frayn-skuespill fi kk tittelen 

COPENHAGEN fordi handlingen utspiller seg i den byen. 

– Hadde den tyske regjeringen holdt til i Berlin på den 

tiden, tror jeg stykket ville blitt kalt BERLIN. Men «Bonn» 

… det blir litt for platt, har Frayn sagt. 

– Demokrati er hva dette virkelig handler om. Skuespillet 

handler om hvor vanskelig det er for oss å komme 

frem til en felles policy om noe som helst. Ikke bare i det 

politiske liv, alt som involverer mer enn en person fører 

med seg en slags politisk debatt; kompromisser, forsøk 

på å gjette folks virkelige følelser, forsøk på å være taktfull. 

Det er en vanskelig prosess og det er uunngåelig at 

den innebærer kompromisser og feil. 

Kai Remlov sier det på denne måten: 

– DEMOKRATI handler om stort politisk spill og menneskelig 

dårskap – og alt som kan skje i skjæringspunktet 

mellom de to. 

Skuespillet tar for seg en lang historisk periode, helt 

fra starten på Brandts karriere på 1930-tallet og frem til 

murens fall i 1989. Man kan argumentere med at det var 

Brandts østpolitikk som var det første steget på veien 

mot, ikke bare et gjenforent Tyskland, men et forent Europa. 

I Øst-Tyskland opplevde man det i alle fall slik, og 

Brandt ble en svært populær mann der etter murens fall 

og frem til sin død i 1992. 

– Brandt fi kk oppleve Tysklands gjenforening, og da 

var på en måte ringen sluttet, sier Remlov. – Han fi kk se 

sine visjoner om «østpolitikk» oppfylt. • 

DEMOKRATI av Michael Frayn. Oversatt av Per Qvale. Regi: 

Kjetil Bang-Hansen. Med: Kai Remlov, Kim Haugen, Bjørn 

Skagestad, Per Egil Aske, Jan Hårstad, Rolf Arly Lund, Per 

Jansen, Per Frisch, Lasse Lindtner, Ingar Helge Gimle. 

Norgespremiere på Hovedscenen 24. august 2005 

Har du noen gang tenkt på at et 

strindbergsk kjærlighetsdrama kan 

ha utspilt seg på hotellrommet ditt 

– rett før du ankom? 

Det rene 

Strindberg 

Teatersjef. Peter Langdal er en av Danmarks mest fremgangsrike regissører, og sammen 

med Henrik Hartmann teatersjef ved det toneangivende Betty Nansen Teatret. 

8 9

HOVEDSCENEN HOTEL STRINDBERG 

Art deco-inspirert. Scenemodellen til Karin Betz. 

Dramatikeren August Strindberg etablerte et «skandinavisk 

forsøksteater» da han levde i eksil i København på 

slutten av 1880-tallet. Han rykket en annonse inn i avisen 

hvor han søkte etter folk som ville være med å lage teater 

som skulle foregå i nåtid, ikke være altfor langt, ikke 

kreve altfor vidløftig maskineri og ikke altfor mange 

skuespillere. 

– Det er akkurat det samme som vi prøver å få til nå, 

med det skandinaviske teatersamarbeidet, slår Peter 

Langdal fast. 

Han har regien på HOTEL STRINDBERG, den andre i 

rekken av samproduksjoner mellom nasjonalteatrene i 

de tre skandinaviske landene. Han kaller stykket en symfoni 

i tre akter, satt sammen av elementer fra Strindbergs 

tre store naturalistiske dramaer: FRØKEN JULIE, 

FADEREN og KREDITORER. Langdal er en av Danmarks 

ledende teaterregissører, og teatersjef på det toneangivende 

Betty Nansen Teatret. Her på Nationaltheatret har 

han tidligere satt opp FRUEN FRA HAVET i 2000, og hans 

Betty Nansen-oppsetning av NÅR VI DØDE VÅKNER 

gjestet Ibsenfestivalen i 2002. 

STORT TEATERMASKINERI 

OK, la oss gå gjennom Strindbergs teaterkriterier og se 

hvordan de passer på dagens produksjon av HOTEL 

STRINDBERG: 

Langdal har riktignok rett i at det nye stykket ikke er altfor 

langt, og at det ikke er altfor mange skuespillere med 

– selv om de ti på scenen nok er en anelse fl ere enn hva 

Strindberg hadde i tankene for over hundre år siden. 

En ting er imidlertid sikker: Peter Langdal har viklet 

seg inn i et svært vidløftig maskineri. Skuespillere, sceneteknikere 

og produsenter både fra Nationaltheatret, Dramaten 

og Det Kongelige Teater er involvert i denne produksjonen, 

og fra første leseprøve i august frem til 

premieren på Nationaltheatrets Hovedscene 8. oktober 

er det et stort, panskandiavisk maskineri som skal settes 

i sving. Og maskineriet må holdes i gang når forestillingen 

fl yttes videre til Det Kongelige Teater og Dramaten. 

KLIPPER, LIMER OG LÅNER 

Strindberg hadde også som kriterium at dramatikken 

skal foregå i nåtid. Hva forteller råmaterialet som er blitt 

til HOTEL STRINDBERG oss i dag? Er disse tekstene 

fortsatt nåtidige? 

– Jeg vil fortelle noe om moderne relasjoner, men jeg 

kan låne Strindbergs ord fordi han er genial. Jeg stryker 

og klipper og limer, men jeg trenger ikke å legge noe til. 

Dette er Strindbergs ord. 

Det er naturligvis en utfordring å få et stykke til å fungere 

på scenen når skuespillerne snakker tre forskjellige 

språk. I utgangspunktet kan det virke som en svakhet, 

men Langdal har tenkt å snu på det, og gjøre det til en 

styrke. Og det er her hotellet i tittelen kommer inn: 

– Hvor møtes folk som taler forskjellige språk? På et 

hotell, sier Langdal. 

– Når jeg kommer inn på et hotellrom lurer jeg alltid 

på: Hva skjedde her før jeg kom hit, hva skjedde her i går. 

Sto nettopp to japanere her og snakket sammen? Har 

noen hatt en kjærlighetsaffære her? Hotell er et møtested 

for mennesker. Jeg ser også for meg at hver scene 

blir splittet skandinavisk, slik at det hele tiden er noen på 

scenen som snakker det samme språket som publikum. 

ONDSKAPENS HOTELL 

På scenen ser du tre av HOTEL STRINDBERGs rom, liggende 

etter hverandre innover i scenerommet, slik at du 

kan se alle tre samtidig. I et av rommene har for eksempel 

Frøken Julie en affære med tjeneren Jean, kanskje 

planlegger de å rømme og etablere sitt eget hotell; her 

er Tekla og hennes sykelige mann Adolf – men hvem er 

denne fremmede Gustav som han har møtt i foajeen? Og 

så videre, og så videre. 

– Jeg ser for meg at Faderen, Rittmesteren, eier hotellet. 

Jean og Kristine jobber der, Frøken Julie bor der 

fordi hun er i slekt med Rittmesteren, og kreditorene er 

på gjennomreise. Men folk må lage sine egne historier ut 

av dette stykket. 

10 11 

HOTEL STRINDBERG 

HOVEDSCENEN 

Det er jo voldsomme følelser som settes i sving i disse 

tre Strindberg-stykkene, følelser som ikke akkurat resulterer 

i noen slags happy ending. Følgelig blir rommene 

på Hotel Strindberg åsted både for selvmord, dødelige 

sykdomsanfall og galskap. Med andre ord blir dette mer 

ONDSKAPENS HOTELL enn HOTELL I SÆRKLASSE, noe 

som refl ekteres i den kalde, art deco-inspirerte scenografi 

en til Karin Betz, som med hennes egne ord «ligner 

litt på et slakterhus». 

– Samtidig vet vi ikke om karakterene til Strindberg 

har så sterke følelser eller om de bare spiller. Faderen – 

er han virkelig mentalt syk eller spiller han? Er motivene 

deres kynisk tilrettelagt eller oppstår de i nuet? spør 

Langdal. 

– I Danmark sier vi uansett når det er voldsomme følelser 

i sving: «Det er det rene Strindberg.» • 

HOTEL STRINDBERG Regi: Peter Langdal. Med: Nils Ole 

Oftebro, Trond Brænne, Kari Simonsen, Ole Ernst, Malena 

Engström, Trine Dyrholm, Björn Bengtsson, Andrea Bræin 

Hovig, Laila Goody, Shanti Roney og Jens Jørn Spottag. 

Premiere på Hovedscenen 8. oktober

PORTRETTET 

Her kommer 

Henriette Steenstrup, 

tjolahopp, tjolahej, 

tjolahoppsasa 

– Jeg pleide å gå mye med musefl etter – men jeg må vel 

slutte med det nå, sier Henriette Steenstrup. 

Vi møter henne over lunsj på Coco Vika, beleilig plassert 

midt mellom leiligheten hennes i – nettopp – Vika, og arbeidsplassen 

Nationaltheatret. 

Hun kommer til å bli identifi sert med Pippi Langstrømpe 

ganske automatisk nå. Å gå med musefl etter privat ville 

nesten være for drøyt. 

– Jeg ble så glad da jeg fi kk beskjeden om at jeg skal 

spille Pippi. Hun er jo en utrolig kul jente, da. Både sterk, 

ganske rik og snill. Hun har et veldig fi nt motto: «Den som 

er veldig sterk må også være veldig snill». 

I likhet med Pippi er Henriette ei jente som får ting til å 

skje rundt seg. Men Henriette, ruskesara-imaget til tross, 

er ikke helt lik rollefi guren sin. 

– Jeg har autoritetsangst, men det har ikke Pippi. Hun 

stiller spørsmål ved vedtatte sannheter. Når fru Prysselius 

sier at hun må barnehjem, sier hun: «Se, der er et hus, det 

er mitt hjem, og jeg er et barn, altså er det er barnehjem.» 

Astrid Lindgren tar jo opp kjempealvorlige ting i barnebøkene 

sine. Hun undersøker hva som skjer hvis et barn får 

full frihet. Pippi kan klare seg selv uten foreldre, og det er 

på en måte en trøst i det – selv om det kanskje ikke er helt 

sant. 

Etter premieren på PIPPI LANGSTRØMPE 26. november 

står det mange forestillinger på programmet – opptil 

to om dagen. 

– Da får man jo utrolig mye respons, og det er vi skuespillere 

suckers for. De kan bare pøse på med forestillinger 

for min del. Skal jeg løpe maraton, ja, da skal jeg løpe maraton. 

EN SLAGS NORGESREKORD 

Henriette ble et kjent fjes for snart ti år siden, da regissør 

Pål Sletaune ga den ukjente skuespilleren rollen som den 

forsmådde postsortereren Gina i suksessfi lmen BUD- 

BRINGEREN. Sletaune synes Henriette er perfekt til rollen 

som Pippi. – For meg er hun den neste Anne Marit Jacobsen, 

sier han. 

– Sa han det? spør Henriette. – Det kan jeg leve på resten 

av dagen … Jeg skal faktisk spille datteren til Anne 

Marit i en novellefi lm som heter TRØBBEL som blir sendt 

på NRK neste år, og det gleder jeg meg til. 

Henriette har jobbet som skuespiller helt siden BUD- 

BRINGEREN, men hun har gjort det uten utdannelse. Det 

tok sin tid før hun fi kk papir på at hun virkelig er skuespiller. 

Hun har sannsynligvis norgesrekord i å søke på Teaterhøgskolen. 

– Jeg søkte seks ganger før jeg kom inn da jeg var 25. 

Før det følte jeg at det klebet ved meg at jeg ikke hadde 

gått der, at jeg trengte å gå der. Men jeg hadde nok ikke 

søkt så mange ganger om jeg ikke hadde jobbet som skuespiller 

hele tiden. 

12 FOTO: L-P LORENTZ 

13 

PIPPI LANGSTRØMPE 

Henriette Steenstrup ble hysterisk glad da hun fi kk rollen som Pippi. 

Da kan hun bli forbilde for de rette folkene. 


HOVEDSCENEN 

Før Teaterhøgskolen hadde hun vært yngst i de fl este sammenhenger. 

Plutselig var hun eldst – og tok på seg ansvaret: 

– Jeg ble den som sa til klassen at «i morgen skal vi ha 

med matpakke, altså, det må dere huske på.» 

DET LIGGER I GENENE 

Det er ikke rart at hun sto på for å få skuespillerutdannelse. 

Skuespiller har hun liksom alltid skullet bli. Hun sier 

det er genetisk, men disse genene må ha hoppet over en 

generasjon. Det var nemlig besteforeldre hennes som var 

teaterfolk. 

– De jobbet med Kari Diesen på 50-tallet, og dro på turné 

med Leif Juster. Det henger fortsatt noen gamle plakater 

av dem på Edderkoppen. Jeg så på dem og ble en sånn 

veslevoksen sjuåring som ringte inn til Radioteatret og 

spurte om å få en rolle. 

Pågangsmotet hjalp – snart debuterte hun som datteren 

til Anne Marie Ottersen i novellefi lmen DEN VANSKELIGE 

LØRDAGEN, og hun ble en del av C-blokkbandet i Halvsju. 

(Mye senere var det tidligere Halvsju-general Bjarte Ytre- 

Arne som ringte og tilbød henne jobb som programleder i 

det populære barneprogrammet Kykkelikokos.) 

Som tenåring vaklet Henriette imidlertid litt i troen på 

skuespilleryrket. Med islender og hennafarget hår reiste 

hun som 15-åring som Norges representant til en miljøvernkonferanse 

for ungdommer i Amsterdam, i regi av FN. 

Temaet for konferansen var global oppvarming: 

– Der var det barn fra mange land som holdt knallsterke 

innlegg om sur nedbør, husker Henriette. 

I reisens anledning ble hun intervjuet av Aftenposten. Til 

dem kunne hun fortelle: «Jeg er opptatt av miljø – men vil 

helst bli skuespiller.» 

– DET ER HELT VANLIG 

Henriette har så store øyne som du tror, og hun ler mye, 

høyt og hjertelig. (Vennene hennes sier at hun ler så høyt at 

det kan være pinlig å dra på teater sammen med henne 

hvis det er en komedie som spilles på scenen). Hun er i det 

hele tatt inmari hyggelig. Ikke noe som minner om nykker 

her i gården, nei. Derfor kommer det som litt av en overraskelse 

når hun får en SMS og sier: 

– Den var fra min personlige trener. 

– Din personlige trener?! 

– Det er blitt vanligere enn du tror, protesterer hun. – 

Før var det liksom bare Thomas Giertsen og Madonna som 

hadde det, men nå er det helt vanlig. Dessuten skal jeg jo 

løfte en hest – jeg må jo være i form. Foreløpig er jeg oppe 

i 60 kilo i markløft. 

– Jeg har begynt å ta kjøretimer også, fortsetter hun og 

tar et rødt «L»-skilt opp av veska. 

– Det går bra, men jeg har ikke begynt på teorien ennå. 

Det er teit for meg å ikke ha lappen.

HOVEDSCENEN PIPPI LANGSTRØMPE 

Hvor teit fant hun ut i fjor: Da skulle hun på gjestespill i 

Trondheim med Teatret Vårts produksjon av 90-METERS- 

BAKKEN, der hun spilte hovedrollen som Elinor. Hun 

hadde forestilling mandag kveld, og skulle fl y opp på 

etter middagen etter å ha vært på audition i Oslo om formiddagen. 

– Jeg er litt pensjonist, og er alltid tidlig ute – jeg kimser 

ikke av å komme for sent. Men det var akkurat den 

dagen alle fl ygelederne sykemeldte seg samtidig. Derfor 

gikk det ingen fl y til Trondheim. 

I panikk ringte hun Carl Morten Amundsen, teatersjef 

ved Teatret Vårt, og fortalte at hun hadde ødelagt alt, at 

hun ikke ville rekke forestillingen, at det var helt krise. 

– Men han tok det helt med ro, og spurte: Har du lappen? 

Enden på visa ble at Henriette, etter å ha forsøkt å få 

tak i både foreldre og kjæreste uten hell, klarte å overtale 

skuespillerkollega Trond Fausa Aurvåg til å sette seg 

bak rattet og kjøre henne fra Gardermoen til Trondheim i 

hysterisk fart. Neste gang landets fl ygeledere blir kollektivt 

syke, skal Henriette være forberedt. 

– Dessuten kjører jeg bil i TRØBBEL, og da nytter det 

ikke å være en kløne bak rattet. 

STRENGE SVENSKER 

Henriette gikk ut fra Teaterhøgskolen i 2003 og debuterte 

her på Nationaltheatret med BAKKANTINNENE i fjor, og 

deretter spilte hun i KRIG av Lars Norén. Tidligere har 

hun vært tilknyttet Det Norske Teatret og spilt roller i 

JUVIKFOLKET og BIKUBESONG. 

På fi lmfronten har hun etter BUDBRINGEREN spilt i 

FOMLESEN I KATTEPINE, LILLE FRK NORGE, MORS 

ELLING og THOMAS HYLLAND ERIKSEN OG HISTORIEN 

OM ORIGAMIJENTA. I sistnevnte spiller hun en jente med 

et spesielt talent for japansk papirbretting. 

– Jeg skal love deg at jeg har brettet en del papirfi gu- 

– Pippi ville gått på Ritalin 

– Jeg tror nesten at Pippi ville gått på 

Ritalin i dagens samfunn. Hun ville i 

hvert fall fått en diagnose som hyperaktiv, 

sier regissør Marit Moum 

Aune. 

– Men for Pippi ligger det en logikk 

bak krumspringene, det handler om 

hennes livsanskuelse. Hun stiller 

spørsmål ved alt som er logisk for de 

voksne. Hvorfor er puten til å ha hodet 

på? Og da blir stykket dypt fi losofi 

sk. 

Aune er best kjent for sin iscenesettelse 

av Dag Solstads GENANSE 

OG VERDIGHET her på Nationaltheatret, 

og årets oppsetning av Ibsens 

GJENGANGERE på Riksteatret. Nå 

gleder hun seg til å kaste seg over 

PIPPI LANGSTRØMPE: 

– Figuren er så universell og fungerer 

i enhver tid. Da jeg var barn 

trodde jeg at hun var en ny og moderne 

fi gur, men da var fi guren allerede 

tredve år gammel. Astrid Lindgren 

må regnes som et geni. 

Målet til Moum Aune er å være like 

ærlig som Lindgren i sin omgang 

med det barnlige. Hun vil ikke lage 

en forestilling som skal vise seg for 

voksne, hun vil formidle noe til den 

riktige målgruppa. Du kan imidlertid 

være sikker på at du kommer til å 

treffe den Pippi du kjenner: 

– Det er ingen vits i å ødelegge et 

rer, sier hun – selv om den mest avanserte origamien i 

fi lmen var animert. 

– Visste du at det fi nnes fl ere retninger innen origami? 

Det er de tradisjonelle origamistene, de som ikke bruker 

saks, og så er det de moderne origamistene som bruker 

saks og lim. Og så er det de postmoderne origamistene, 

sier hun og krøller servietten sin og slipper den på bordet, 

… – som sier at «dette er også origami». 

Når vi snakker sammen har hun nettopp vært i Sverige 

sammen med Bjørn Sundquist og spilt en liten rolle i 

en ny spillefi lm, en svensknorsk samproduksjon, med 

manus av norske Kathrine Haugen. 

– Jeg digger svensker, men jeg ble litt satt ut av at de 

var så strenge. Jeg bare kom inn til sminken og bare 

satte meg ned i en stol. Det var hovedrolleinnehaverens 

stol. «Hörre du, du ska inte sitta där», imiterer Henriette 

på strøken svensk. 

– På Teaterhøgskolen må alle som er fra andre deler 

av landet lære oslodialekt i dialekttimene. Vi som er fra 

Oslo må jo også ha noe å gjøre, så jeg valgte svensk. 

Derfor passer det ekstra bra at hun skal spille svenskenes 

største barneforbilde. Og hun vil treffe det rette 

publikummet også: Før hun kom hit nå, hadde hun avlevert 

sine to nieser i barnehagen etter å ha passet dem i et 

par dager. 

– Det aller kuleste med å spille Pippi, sier Henriette, 

er at jeg kommer til å bli niesene mine sin store helt. • 

FAKTA: Henriette Steenstrup (30). Født i Oslo i 1974, oppvokst på Hovseter 

(«vestkantens Bangladesh»), bosatt i Oslo. Utdannelse: Musikklinja ved Foss 

videregående. Elev ved Lee Strasberg Institute i New York. Statens Teaterhøgskole 

i 2003. Har vært tilknyttet Riksteatret, Teatret Vårt og Det Norske 

Teatret før hun debuterte på Nationaltheatret i BAKKANTINNENE i 2004. Har 

siden spilt i KRIG av Lars Norén, og har tittelrollen i PIPPI LANGSTRØMPE denne 

høsten. Har spilt i en rekke filmer, bl.a. BUDBRINGEREN, FOMLESEN I KATTE- 

PINE, DE SYV DØDSSYNDENE, ABERDEEN, LILLE FRK NORGE, MORS ELLING, THOMAS 

HYLLAND ERIKSEN OG HISTORIEN OM ORIGAMIJENTA og GYMNASLÆRER PEDERSEN. 

Har også vært programleder i NRKs barneprogram Kykkelikokos. 

godt konsept. Men som teater vil enhver 

tid skape sin teaterform, og 

dette vil bli prega av at det er satt opp 

i 2005, sier Moum Aune. 

Handlingen er imidlertid fortsatt 

lagt til et slags 50-tall. 

– Pippi kommer til en pastellverden 

der alle er kjempeblide og fornøyde. 

Men vi merker på replikkene 

til Tommy og Annika at de er redde 

for å gjøre noe galt. Pippi vil også aller 

helst at alle skal være fornøyd 

med henne, at folk skal like henne. 

Hun har de samme ønsker som alle 

barn har. Men så har livet sendt henne 

inn i en annen situasjon – hun har 

masse penger og ingen foreldre. • 

14 15 

Jupither 

og Jon 

Regissør Sofi a Jupither er ikke 

mer enn 30, likevel har hun 

rukket å gjøre to Jon Fossestykker 

før hun nå tar fatt på 

SVEVN. 


FOTO: L-P LORENTZ

AMFISCENEN SVEVN 

– All dramatikk handler om tekst og undertekst. Men 

med Jon Fosse er teksten destillert, det er virkelig bare 

toppen av isfjellet som er igjen. Derfor er den utrolig 

takknemlig å jobbe med, sier Sofi a Jupither. 

Sin unge alder til tross begynner hun allerede å bli en 

slags «Fosse-veteran»: Hun vakte stor oppmerksomhet 

allerede med debuten, BESØK, på Helsingborgs stadsteater 

da hun var 26. Den oppsetningen førte til oppdraget 

JENTA I SOFAEN på Stockholms stadsteater. Siden 

har hun høstet lovord for sine oppsetninger av blant annet 

Strindbergs TIL DAMASKUS på Stockholm Stadsteater 

og Igor Bauersimas NORWAY.TODAY på Dramaten. 

Og nå er hun tilbake hos Fosse med SVEVN på Nationaltheatret. 

– Fosse skriver med en sånn enorm ømhet for sine 

karakterer. I stykkene hans fi nnes ikke den gode, den 

onde, den kyniske, den varme eller noe sånt, det ligger 

ikke i karakterene. Han lykkes med å se en hendelse 

med alles øyne, han skriver sånn at alle rollefi gurene er 

subjekter. Det er helt fantastisk, synes jeg. 

– FOSSE ER IKKE UNDERLIG 

SVEVN har urpremiere på Amfi scenen 25. august. Stykket 

dreier seg om en leilighet der tiden og menneskeskjebner 

fl yter sammen. Stykket utforsker hvordan livet 

egentlig ble for de unge som var forhåpningsfulle og forelsket. 

Og hvordan møtte de alderdommen og døden? 

– Da vi hadde lest SVEVN, spurte jeg min mann om hva 

stykket handler om, og han sa: «Det handler om en leilighet.» 

Det er riktig. Rommet spiller en stor rolle, det er 

som om det er en aktør. Det befolkes av ulike spøkelser 

fra forskjellige tider. Vi skal angripe dette stykket veldig 

enkelt. For meg er ikke Fosse underlig, han er menneskelig 

og hverdagslig. Selv om dette stykket er fl ytende i 

tid og på den måten forhøyet, er menneskene hans vanlige 

og hverdagslige. De er ikke poetiske. 

– Du er kjent for å jobbe mye med lys og lyd – det er 

kanskje en viss sjanse for at SVEVN blir mer enn bare et 

rom med tre dører? 

– For meg er teatrets kjerne naturligvis skuespillerne, 

man kan gjøre teater utelukkende med skuespillere. Men 

lys og lyd betyr mye for å skape magi og eventyr på teatret. 

Lys og lyd taler ikke til intellektet, men går rett i magen. 

Jeg jobber sjelden med musikk, men med abstrakte 

lydlandskap som på et vis forsterker det fysiske rommet. 

Alle vet hvordan det føles å se opp på stjernehimmelen, 

men hvordan gjør man det til en lyd? Og hvordan låter en 

avgrunn? Slikt synes jeg er fascinerende. 

WAGNER I EKTESENGEN 

Jupither er imidlertid ikke bare opptatt av abstrakte lydlandskap: 

Hun er gift med operasangeren Marcus Jupither, 

og hun har jobbet med opera som regiassistent. 

Opera betyr mye for hennes virke som regissør, musikkens 

dramaturgi – pausene, rytmene – er noe hun har 

med seg hele tiden. 

– Jeg elsker opera som kunstform, og jeg har vel tenkt 

at jeg skal gjøre opera «når jeg blir stor». Muligens om 

10-15 år, jeg vil veldig gjerne gjøre det, sier hun. 

– Er det en spesiell opera eller en spesiell komponist 

du lengter etter å ta tak i? 

– Bare for å få en motvekt til det jeg gjør med Fosse og 

Strindberg, med tekst og undertekst, er det fantastisk 

med den store italienske følelsen. Selv om Richard Wagner 

tar stor plass i vårt ekteskap – Wagner bor veldig 

mye hjemme hos oss – lener jeg meg mer mot Puccini. 

Sofi a Jupither er en «selvlært» regissør. Selvlært i den 

forstand at hun studerte sosiologi, pedagogikk og kriminologi 

på universitetet før hun jobbet som regiassistent i 

seks år. Minst to år for lenge, mener hun selv. Men det 

gjør kanskje at hun er litt annerledes enn mange andre 

regissører. 

– Jeg har jobbet som regiassistent i mange år med 

forskjellige regissører, og jeg tror at det gjør at jeg har et 

skuespillerperspektiv. Utdannelsen min har vært praktisk, 

jeg har vært på teater siden jeg var 21, og jeg har 

veldig lett for å samarbeide både med skuespillere og alt 

annet personale. Men det er klart at jeg har savnet en 

utdannelse. Jeg har ikke kunnet prøve ut mine ideer og 

kunnet mislykkes, har ikke hatt noen lærer eller mentor 

å diskutere med. 

Det er ingen hemmelighet at teatret er dominert av 

mannlige regissører, både i Sverige og Norge. Jupither 

er både ung og kvinne. 

– Jeg har ikke hatt problemer med å være ung jente og 

regissør – men det er kanskje visse eldre skuespillere 

som har hatt noen problemer med meg. Når man har 

sprø ideer, har man ingen ting til å backe seg opp. Og er 

du ung jente og noenlunde begavet, er det veldig politisk 

korrekt å ansette deg. Jeg kan ikke uttale meg om Nationaltheatret 

og Norge, men i Sverige kan man iblant kjenne 

seg som alibi – at man blir krysset av på en liste: «Nå 

har vi ansatt en kvinne». Men det gjør ikke meg noe – jeg 

får jo gjort mine greier uansett. 

NOE KLASSISK Å TYGGE PÅ 

Hennes «greie» har så langt vært samtidsdramatikk – 

bortsett fra den ene Strindberg-oppsetningen. Etter 

SVEVN har hun lyst til å lete bakover i teaterhistorien. 

– Jeg vet at jeg vil gjøre Strindberg igjen. Så langt har 

jeg hatt den luksus at jeg har hatt mye jobb, så jeg har 

ikke hatt tid til å savne noen ting, til å lengte etter klassikerne, 

sier Sofi a Jupither og tenker seg litt om. 

– Ja, jeg kjenner at jeg vil utvikles mer klassisk – jeg 

vil behøve å sette tennene i MACBETH. • 

Ett 

drömspel 

En dag fi kk Anders T. Andersen (38) 

vite at han er blitt middelaldrende. 

Det var det som skulle til for å kunne 

spille den sentrale rollen i Jon 

Fosses SVEVN. 

Riktignok er Anders T. Andersen, i en alder av 38, ingen 

ungfole lenger. Men han fi kk seg likevel en skikkelig 

overraskelse da han sjekket oppslagstavlen innenfor resepsjonen 

på Nationaltheatret for å se hva som ble hans 

neste rolle. Der fi kk han vite at han var blitt middelaldrende. 

I hvert fall skulle han spille «Den middelaldrande 

mannen» i Jon Fosses nye stykke, SVEVN. 

DRØMMEAKTIG OM LIVET 

– Den middelaldrende mannen er den man opplever historien 

i SVEVN gjennom, forteller Anders. 

I stykket møter vi fi re par: To unge, et middelaldrende 

og et eldre. Til felles har de at de holder til i den samme 

leiligheten, men det virker som om de har bodd der til 

forskjellige tider. Likevel ser vi alle sammen på scenen 

samtidig, selv om de ikke ser hverandre. Det kan godt 

hende at de er de samme menneskene på forskjellige 

stadier eller livet. Eller kanskje de samme menneskene i 

alternative virkeligheter? 

– Jeg tror at den middelaldrende mannen er de andre 

mennene midt i livet. Men Fosse gir ikke svar, han opphever 

logikken her. SVEVN er som Strindbergs ETT 

DRÖMSPEL, bare at det ikke er religiøst. Det skildrer en 

drømmeaktig tilstand, men handler så til de grader om 

livet. Det er ingen motsetning å vise livet i form av en 

drøm. I SVEVN blir liv og død fremstilt med drømmens 

mangel på logikk. Fosse legger et premiss og du aksepterer 

det sånn, sier Anders med et knips. 

– I drømmen snakker du med en person som kanskje 

er død, men du aksepterer det umiddelbart. Det samme 

skjer i SVEVN: Midt i en setning kan en karakter kanskje 

hoppe til en annen tid uten at du reagerer på det. 

16 17 

SVEVN 

AMFISCENEN 

ORDJAZZ 

Anders T. Andersen er en av få skuespillere på Nationaltheatret 

som har sin utdannelse fra utlandet, nærmere 

bestemt London. Arbeidsmarkedet for skuespillere med 

utenlandsk utdannelse er ikke direkte lovende i Norge, 

men en blanding av fl aks og dyktighet har gjort at Anders 

aldri har manglet noe å gjøre. Ved siden av mye fi lm– og 

tv-arbeid, har han hatt roller ved Oslo Nye Teater, Det 

Norske Teatret og Hålogaland Teater. Han kom til Nationaltheatret 

i 2000, og her har han siden spilt i blant annet 

FLAMMEFJES, VILDANDEN og TERRORISME. 

– Dette er første gang du gjør Fosse – har det gitt 

mersmak? 

– Ja, jeg syns at Fosse fortjener den internasjonale 

anerkjennelsen han har fått. Han er særegen samtidig 

som han er allmenngyldig. Det er derfor han er så stor 

som han er. Fosse er i en helt egen divisjon, den eneste 

som er i nærheten er Norén. Jeg hørte en gang Fosse 

snakke på et seminar på Schaubühne-teatret i Berlin, 

der jeg også var i forbindelse med FLAMME FJES. Han 

snakket om hvordan han skriver, at han tar utgangspunkt 

i sin fortid som musiker, at det er jazz med ord, sier Anders. 

– Det synes jeg rimer godt med mitt inntrykk av SVEVN. 

• 

SVEVN av Jon Fosse. Regi: Sofia Jupither. Med: Ulrikke 

Hansen Døvigen, Birgitte Larsen, Espen Reboli Bjerke, 

Thorbjørn Har, Anders T. Andersen, Lise Fjeldstad, Erik 

Hivju, Liv Bernhoft Osa, Øystein Røger, Frank Jørstad. 

Urpremiere på Amfiscenen 25. august 2005 


FOTO: L-P LORENTZ

Journalist i krig 

Etter selvmordet i 1961 forsvant Lise Lindbæks navn mer 

eller mindre ut av den norske offentligheten. En pioner 

innen sitt felt var borte, og minnet om den kontroversielle 

foregangskvinnen ble ikke holdt levende. 

En reiseskildring i Morgenbladet ble begynnelsen på 

en ekstraordinær journalistkarriere. Lise var 20 år og arbeidet 

som guvernante i Napoli. Men det var annet enn 

barnepass som interesserte den smarte og nysgjerrige 

ungjenta. Artiklene som fulgte fra Lise Lindbæks hånd 

vitnet om en politisk våken og engasjert ny stemme. 

Studier, skriving og reising ble snart hennes hovedgesjeft, 

og Lise Lindbæk hadde forlengst skapt seg et navn 

da hun noen år senere ble krigsreporter under den spanske 

borgerkrigen. Med livet som innsats rapporterte hun 

fra skyttergravene der frivillige fra hele verden kjempet 

side om side med spanske antifascister mot Francos 

styrker. Innsatsen i Spania resulterte blant annet i et av 

tidenes førstesideoppslag i Dagbladet: Onsdag 5. januar 

1938 kunne avisen melde at «Dagbladet låner en tank og 

rykker inn i Teruel – fl ott journalistbedrift av Lise Lindbæk 

og Nordahl Grieg». Hun skrev også dokumentarboken 

«Bataljon Thälmann» som skildret krigshverdagen 

til soldatene i denne bataljonen. 

EKSOTISK DAME 

Langt utenfor Norges grenser ble Lise Lindbæk betraktet 

som en eksotisk skikkelse; bereist, belest, fl ytende i 

sju språk og med en egen evne til å befi nne seg midt i de 

historiske begivenhetene. Men tilværelsen som omfl akkende 

og brennende engasjert reporter hadde en bakside 

som skulle komme til å dominere den siste delen av 

Lindbæks liv. Riktig nok var hun populær i deler av befolkningen, 

men det fantes nok av dem som hadde lite til 

overs for den frittalende kvinnen. Både yrkes– og privatlivet 

var til tider kaotisk, og alkoholen spilte etter hvert en 

stadig større rolle i livet hennes. 

I 2002 kastet Sigrun Slapgards kritikerroste og prisbelønte 

biografi KRIGENS PENN nytt lys over Lise Lindbæk. 

Skuespiller Tone Danielsen lot seg fascinere i den grad at 

hun tok initiativet til å bringe Lindbæks liv til scenen. Manuset, 

som er skrevet av dramatiker Liv Heløe og regissør 

Kai Johnsen, består av både fi ksjonelle partier og 

dokumentariske tekster som dagboksnotater og avisartikler. 

I forestillingen inngår dessuten et stort bildemateriale 

fra Lindbæks liv og samtid. 

TEKST: ALEXANDER BERGAN 


18 19 

LISE L. 

MALERSALEN 

I dag er hun nesten glemt, men i sine glansdager var Lise Lindbæk (1905 

– 1961) en av landets mest berømte kvinner, kjent for sin innsats som 

forfatter, kulturradikaler, foredragsholder og journalist ved frontlinja. På 

Malersalen i høst møter du Tone Danielsen i et portrett av Norges første 

kvinnelige krigsreporter. 

– ET FASCINERENDE LIVSVERK 

Kai Johnsen, kjent for mange iscenesettelser av Jon Fosses 

skuespill, hadde knapt hørt om Lise Lindbæk da han 

ble invitert med på LISE L. Leksikonet ga heller ikke 

mange svar. 

– Kun to linjer i oppslagsverket om et så rikt og fascinerende 

livsverk! Dette er altså en person som var så 

berømt at publikum reiste seg og applauderte når hun 

kom inn i salen på Nationaltheatret, forteller Johnsen, 

som raskt ble fengslet av historien om Lise Lindbæk. 

Johnsen mener at Lindbæks liv og skjebne er et ypperlig 

utgangspunkt for teater: En interessant og sammensatt 

person som befant seg midt i de store begivenhetene, 

i en tid preget av konfl ikter og ideologiske motsetninger. 

Når Lindbæks liv kommer til scenen, ønsker 

han at motsetningene skal komme fram, heller enn å 

forsøke å gi et entydig bilde. 

– Hun var en som konsekvent krysset grenser; både 

politisk, seksuelt – og bokstavelig talt. Hun levde en nomadeaktig 

tilværelse uten fast bopel eller et vanlig sosialt 

sikkerhetsnett. Til slutt betalte hun en høy pris for livet 

hun levde. Hun bar med seg ytterpunktene i konfl iktene 

som preget verden, sier Kai Johnsen. 

Symptomatisk nok hadde hennes første ektemann, 

svensken Sanfrid Neander-Nilsson, fascistiske sympatier, 

mens Lise senere levde sammen med den sosialistiske 

og radikale jødiske legen Max Hodann. 

ADVARTE MOT FASCISMEN 

Lindbæk advarte tidlig mot fascismen. Hun så framveksten 

av den i Italia på 1920-tallet, og i de spanske skyttergravene 

var hun vitne til de stygge konsekvensene. 

Hun ønsket å rapportere så sannferdig som mulig fra 

slagmarken, men samtidig tok hun stilling i konfl ikten 

gjennom sitt antifascistiske engasjement. 

– Hun utfordret grensen mellom det å betrakte og det å 

ta stilling, sier Kai Johnsen, som synes denne evigaktuelle 

problemstillingen er et av de mest interessante aspektene 

ved Lindbæks liv. – Hun brukte livet sitt til å ta stilling. • 

Les mer om Lise Lindbæk i Sigrun Slapgards KRIGEN S PENN 

– EIN BIOGRAFI OM LISE LINDBÆK, Gyldendal 2002. 

LISE L. – JOURNALIST I KRIG av Liv Heløe og Kai Johnsen. 

Regi: Kai Johnsen. Med: Tone Danielsen. 

Urpremiere på Malersalen 29. august 2005

MALERSALEN 

ASHES TO ASHES 

Sletaune 

til scenen 

Pål Sletaune har aldri likt teater. 

Det synes han er et godt utgangspunkt 

for sin debut som 

teater regissør. 

Pål Sletaune er en av Norges mest feterte fi lmregissør. 

Han er mannen som laget BUDBRINGEREN, fi lmen som 

ble starten på norsk fi lms nye gullalder. Hans siste fi lm, 

NABOER, er en av årets store kinosuksesser. 

Nå vil han gjøre noe han aldri har gjort før: jobbe med 

teater, nærmere bestemt Harold Pinters ASHES TO AS- 

HES på Nationaltheatrets lille Malersal. Hvorfor det, 

egentlig? 

– For det første fordi jeg vil jobbe mer med regi. Noe av 

det mest interessante ved regi er å jobbe med skuespillere, 

men fi lm får jeg bare gjort hvert tredje eller fjerde 

år. Og for det andre vil jeg jobbe med andres tekster. 

Sterke tekster, forteller Sletaune. 

Harold Pinters ASHES TO ASHES er i høyeste grad en 

sterk tekst. Det er en énakter, en dialog mellom paret 

Devlin (Bjørn Floberg) og Rebecca (Gisken Armand). 

– Det er et slags ekteskapsdrama, en stram og komprimert 

tekst med en indre brutalitet, sier Sletaune. 

– Teksten har mange hull med plass til assosiasjoner. 

Her er det en sterk følelse av spenning fra første til siste 

linje, men å si mer om handlinga er å gå seg bort i tåka. 

Stykket er realistisk, det utspiller seg i en stue, men det 

handler også om en stor grusomhet, en ugjerning, et folkemord. 

Jeg synes det er en spennende kontrast. 

SOM MAN SPØR FÅR MAN SVAR 

Han prater fort og entusiastisk, krydrer resonnementene 

sine med mange «liksom» og ivrige håndbevegelser. Det 

er vanskelig å se for seg at han har en fortid som amatørteaterentusiast. 

Og det har han heller ikke. 

– Jeg har egentlig aldri likt teater, forteller han. – Jeg 



Gisken Armand og 

Bjørn Floberg spiller 

de to rollene i Pål 

Sletaunes regidebut 

ASHES TO ASHES. 

har alltid vært glad i fi lm, og mer teaterfi endtlig. Og det 

er vel et bra utgangspunkt for denne jobben? 

Da han fi kk lyst til å prøve seg som teaterregissør, 

sendte han teatersjef Eirik Stubø en mail med en forespørsel. 

Og så mailet Stubø et «ja» tilbake. Grei skuring. 

Det hjelper naturligvis å være en kjent fi lmregissør. 

– Jeg hadde sett på dette Pinter-stykket og syntes det 

var veldig bra. Og så, kvelden før jeg skulle ha et møte 

med Stubø, leste jeg det om igjen og skjønte absolutt ingen 

ting av det. «Da skal du gjøre det,» sa Eirik. 

IKKE FILM PÅ TEATER 

Når Sletaune snakker om å fl ytte ASHES TO ASHES fra 

et overklasse-England til et 70-tallsinspirert USA, nevner 

han til Ang Lees fi lm THE ICE STORM som stilistisk 

referansepunkt. Når han snakker om å behandle det 

grusomme på en realistisk – i motsetning til abstrakt og 

allegorisk – måte, referer han til Kubricks THE SHINING. 

Han prater i det hele tatt mye fi lm. Men han skal ikke 

lage «fi lm på teater». 

– Nei, det er en klisjé. Jeg synes bare det er viktig at 

forestillingen blir realistisk, at den ikke opphøyes til allegori. 

Jeg kommer til å konse alt på å få stykket til å 

funke på scenen. Det jeg virkelig gleder meg til, er prosessen, 

møtet mellom skuespillerne og teksten. Der kan 

det oppstå noe magisk. Scenen er som et laboratorium, 

en innhegning der mye kan skje. • 

ASHES TO ASHES av Harold Pinter, oversatt av Ole Johan 

Skjelbred-Knudsen. Regi: Pål Sletaune. Med: Bjørn Floberg 

og Gisken Armand. Premiere på Malersalen 29. oktober: 

DEMOKRATI av Michael Frayn, Nationaltheatret 

SVEVN av Jon Fosse, Nationaltheatret 

LISE L. av Liv Heløe og Kai Johnsen, Nationaltheatret 

JELINEK – ET SCENISK PORTRETT AV NOBELPRISVINNER ELFRIEDE JELINEK, Nationaltheatret 

PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG av Peter Handke, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg 

CAPTIVE SPIRITS av Brødrene Presnjakov, Kazantsev Centre for Contemporary Drama and Staging, Russland 

MANN UTEN HENSIKT av Arne Lygre, Torshovteatret/Nationaltheatret 

VAKKERT av Jon Fosse, Notos Theatre Company, Hellas 

SVART MJØLK av Vassily Sigarev, Det Norske Teatret 

PSYKOS 4:48 av Sarah Kane, Svenska Riksteatern 

FEDRAS KJÆRLEIK av Sarah Kane, Det Norske Teatret 

KÖRPER Sasha Waltz & Guests, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin 

KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN av Robert Woelfl , Torshovteatret/Nationaltheatret 

MELANCHOLIA av Jon Fosse / TERRORISME av Brødrene Presjnakov. Co-produksjoner: ARV av Gyrid Axe 

Øvsteng / UN ACTEUR/UN AUTEUR fransk-norsk kunstnermøte / BYENS ANSIKT tekster av Trude Marstein, 

Rune Christiansen, Aasne Linnestå, Gunnar Wærness, John Erik Riley / PLATON OG DEMOKRATI tekster av 

Christopher F-B Grøndahl, Ellisiv Lindkvist, Gyrid Axe Øvsteng, Kim Atle Hansen, Liv Heløe, Bjarne Robberstad, 

Tord Akerbæk / HOSPITALET av Jo Strømgren. Black Box Teater: WE COME IN PEACE Zarathustras 

Onkel / 4 forSøk NONcompany / DUELL: SONS OF LIBERTY Sons of Liberty. SUPPETEATER / LUNSJ OG NY 

LITTERATUR (Det Norske Teatret), SEMINARER om Russisk samtidsdramatikk, Postdramatisk teater og 

Tekstens stilling i teatret. 

For mer informasjon og billettbestilling: 

> www.samtidsfestivalen.no 

20 21

NATIONALTHEATRET DET NORSKE TEATRET DET ÅPNE TEATER 

KANONHALLEN 

DEMOKRATI av Michael Frayn 

Norgespremiere 24. august på Hovedscenen. 

Regi: Kjetil Bang-Hansen 

Med: Kai Remlov, Kim Haugen, Bjørn 

Skagestad, Per Egil Aske, Jan Hårstad, 

Rolf Arly Lund, Per Jansen, Per Frisch, 

Lasse Lindtner, Ingar Helge Gimle 

PUBLIKUMSBESCHIMPFUNG 

Av Peter Handke. Deutsches 

Schauspielhaus in Hamburg 

Regi: Sebastian Hartmann. 

Med: Felix Goeser, Guido Lambrecht, 

Thomas Lawinky, Peter René Lüdicke 

SVEVN av Jon Fosse. Urpremiere 25. 

august på Amfi scenen. Regi: Sofi a 

Jupither. Med: Ulrikke Hansen Døvigen, 

Birgitte Larsen, Espen Reboli Bjerke, 

Thorbjørn Harr, Anders T. Andersen, 

Lise Fjeldstad, Erik Hivju, Liv Bernhoft 

Osa, Øystein Røger, Frank Jørstad 

TERRORISME av Brødrene Presnjakov 

Regi: Alexander Mørk Eidem. 

Med: Ingar Helge Gimle, Kai Remlov, 

Anders T. Andersen, Lasse Lindtner, 

Anne Marit Jacobsen, Anne Marie 

Ottersen, Laila Goody, Ole Johan 

Skjelbred-Knudsen. 

CAPTIVE SPIRITS 

Av Brødrene Presnjakov 

Gjestespill fra Kazantsev Centre for 

Contemporary Staging and Drama, 

Russland. Regi: Vladimir Ageev 

HOSPITALET 

Av Jo Strømgren. Jo Strømgren kompani. 

Regi: Jo Strømgren. Med: Guri 

Glans, Gunhild Aubert Opdahl, Ingri 

Enger Damon 

UN ACTEUR/ 

UN AUTEUR 

Det franske kultursentret 

og Nationaltheatret 

i samarbeid 

med Det Franske 

utenriksdepartementet 

AFAA (Association Francaise 

d’Action Artistique) presentere ny 

fransk dramatikk. For mer 

utfyllende program, se 

www.samtidsfestivalen.no 

PLATON OG DEMOKRATI 

Tekster av Christopher F-B Grøndahl, 

Ellisiv Lindkvist, Gyrid Axe Øvsteng, Kim 

Atle Hansen, Liv Heløe, Bjarne Robberstad 

og Tord Akerbæk 

Urpremiere 30. august 

Samarbeid mellom Forlaget Transit/ 

Vidarforlaget, Det Åpne Teater og 

Nationaltheatret. Regi: Morten Cranner 

Med: Skuespillere fra Nationaltheatret 

VAKKERT av Jon Fosse 

Gjestespill fra Notos Theatre Company, 

Hellas. Regi: Yannis Houvardas 

Med: Nickos Hadzopoulos, Xenia 

Kalogeropoulou, Akyllas Karazissis, 

Maria Kechagioglou, Ioanna Pappa, 

Yannos Perleghas 

PSYKOS 4:48 av Sarah Kane 

Gjestespill fra Svenska Riksteatern 

Regi: Melanie Mederling 

Med: Annika Hallin 

LISE L. 

Av Liv Heløe og Kai Johnsen. Urpremiere 

26. august. Regi: Kai Johnsen. 

Med: Tone Danielsen 

MELANCHOLIA 

Basert på romanen av Jon Fosse 

Regi: Morten Cranner og Øystein Røger. 

Med: Øystein Røger 

JELINEK – ET SCENISK PORTRETT AV 

NOBELPRISVINNER ELFRIEDE JELINEK 

Regi: Eirik Stubø. Med: Skuespillere fra 

Nationaltheatret og Det Norske Teatret 

MANN UTEN HENSIKT 

Av Arne Lygre 

Urpremiere på Torshovteatret 1. 

september. Regi: Alexander Mørk- 

Eidem. Med: Jon Øigarden, Trond Espen 

Seim, Petronella Barker, Kaia Varjord, 

Trine Wiggen, Håkon Ramstad 

KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN 

Av Robert Woelfl 

Skandinaviapremiere på Torshovteatret 

16. september 

Regi: Ole Johan Skjelbred-Knudsen 

Med: Jan Grønli, Mari Maurstad, 

Christian Skolmen, Gerhard Bjelland 

SVART MJØLK av Vassily Sigarev 

Noregspremiere 2. september 

på Scene 2. Regi: Lars Erik Holter 

Med: Aksel Hennie, Ingrid Bolsø Berdal, 

Ståle Bjørnhaug, Trini Lund, Jorunn 

Kjellsby, Grethe Ryen, Anderz Eide, 

Marit Kolbræk, Ragnar Dyresen 

FEDRAS KJÆRLEIK av Sarah Kane 

Noregspremiere 7. september 

på Prøvesalen. Regi: Runar Hodne 

Med: Nicolai Cleve Broch, Ane Dahl 

Torp, Britt Langlie, Hauk Heyerdahl, 

Yngve Berven, Paul Åge Johannessen 

SUPPETEATRET OG 

LUNSJ OG NY LITTERATUR 

Lunsj&Lyrikk blir til Lunsj og ny 

litteratur under Samtidsfestivalen, og 

vil fi nne stad kvar dag kl 12.00 i Teaterbistroen 

på Det Norske Teatret. Det vil 

óg bli Suppeteater i foajé plan 2 på Det 

Norske Teatret fredag 2., 9. og 16. sept. 

kl 14.00. For meir utfyllande program, 

sjå www.samtidsfestivalen.no 

KÖRPER 

Sasha Waltz & Guests, Schau bühne am 

Lehniner Platz, Berlin. Gjestespelet er 

eit samarbeid mellom Det Norske 

Teatret, kultur-d (Dei tyske kulturdagane 

i Norge 2005, Auswärtiges Amt og 

Goethe-Institut Oslo), Dansens Hus, 

CODA og er støtta av Norsk Kulturråd. 

Körper er opningsframsyning i CODA – 

Contemporary Dance Festival 2005 og 

del av Samtidsfestivalen 2005. 

ARV av Gyrid Axe Øvsteng 

Urpremiere 31. august 

Samproduksjon mellom Nationaltheatret, 

Det Norske Teatret og Det 

Åpne Teatret. Regi: Line Rosvoll 

Med: Jan Gunnar Røise, Trond Høvik, 

Øyvin B. Berven 

BLACK BOX TEATER 

WE COME IN PEACE 

Zarathustras Onkel (DK) 

Foajéen kl. 19.00. av og med: Henrik 

Vestergaard Pedersen m.fl . 

4 FORSØK 

NONcompany 

Store scene kl. 20.30 

Av og med: Lise Risom Olsen, 

Pedro Carmona-Alvarez, Kjetil 

B. Aabø, Lena L. Buchacz, Hans 

J. Skogen og Tone Myklatun. 

DUELL:SONS OF LIBERTY II 

Sons of Liberty 

Lille scene kl. 21.30 

Av og med: Lisa C.B. Lie og 

Stina Kajaso 

Én billett gjelder til alle tre 

forestillinger! 

22 23 

BYENS ANSIKT 

Av Trude Marstein, 

Rune Christiansen, 

Aasne Linnestå, 

Gunnar Wærness 

og John Erik Riley. 

Idé: Kjetil Skøien 

Urpremiere 

Kanonhallen, 

Løren 30. august 

Samarbeidsprosjekt 

mellom Nationaltheatret og 

Passage Nord Project. Med: Gisken 

Armand, Merete Moen, Heidi Goldmann, 

Emmanuella Akpan, Ryan Hust, 

Besim Jakupi og Erland Bakker, 

Ulrikke Greve. Skuespillerne er fra 

Nationaltheatret og CON:FUSIONS, et 

nordisk prosjekt for skuespillere med 

minoritetsbakgrunn produsert av 

NORDSCEN. Spilles i Kanonhallen i den 

nye bydelen Løren. 

SEMINARER 

3. september: 

RUSSISK SAMTIDS DRAMATIKK 


SKRIVEPROSESSER 


POSTDRAMATISK TEATER 


TEKSTENS STILLING I TEATRET 

For mer utfyllende program, se 

www.samtidsfestivalen.no

NATIONALTHEATRET TORSHOVTEATRET DET NORSKE TEATRET DET ÅPNE TEATER BLACK BOX TEATER KANONHALLEN 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Ons 24. aug. 19:30 Demokrati (HS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tor 25. aug 19:30 Demokrati (HS) 

19:30 Svevn (AS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Fre 26. aug. 19:30 Demokrati (HS) 


20:00 Lise L. (MS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Lør 27. aug. 18:00 Demokrati (HS) 


18:30 Lise L. (MS) 

21:00 Jelinek (BS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Man 29. aug. 19:00 Un acteur/un auteur (MS) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tir 30. aug 19:30 Publikumsbeschimpfung (HS) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 19:30 Byens ansikt 

19:30 Terrorisme (AS) 

21:00 Platon og Demokrati (MS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Ons 31. aug. 19:30 Publikumsbeschimpfung 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:30 Byens ansikt 

19:30 Terrorisme (AS) 

20:00 Lise L. (MS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tors 01. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:00 We come in peace (Fo) 19:30 Byens ansikt 

19:30 Captive Spirits (AS) 20:30 4 forSøk (SS) 

21:30 Duell: Sons of Liberty II (LS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Fre 02. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:00 We come in peace (Fo) 19:30 Byens ansikt 

19:30 Captive Spirits (AS) 14:00 Suppeteater (F) 20:30 4 forSøk (SS) 

20:00 Psykos 4:48 (MS) 19:30 Svart mjølk (S2) 21:30 Duell: Sons of Liberty II 

18:00 Vakkert (BS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Lør 03. sep. 11:00 Seminar 18:00 Mann uten hensikt (T) 10:00 Seminar 18:00 Arv 19.00 We come in peace (Fo) 18:00 Byens ansikt 

13:00 Vakkert (BS) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:30 4 forSøk (SS) 

17:00 Vakkert (BS) 18:00 Svart mjølk (S2) 21:30 Duell: Sons of Liberty II (LS) 

19:00 Hospitalet (AS) 

19:00 Demokrati (HS) 

19:30 Psykos 4:48 (MS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Søn 04. sep. 18:00 Hospitalet (AS) 19:00 We come in peace (Fo) 

20:30 4 forSøk (SS) 

21:30 Duell: Sons of Liberty II (LS) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Man 05. sep. 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 19:30 Byens ansikt 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tir 06. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:30 Byens ansikt 

20:00 Lise L. (MS) 19:30 Svart mjølk (S2) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Ons 07. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 10:00 Seminar 20:00 Arv 19:30 Byens ansikt 

19:30 Svevn (AS) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 


19:30 Fedras kjærleik (P) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tor 08. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:30 Byens ansikt 

19:30 Svevn (AS) 19:30 Svart mjølk (S2) 

19:00 Lise L. (MS) 20:00 Fedras kjærleik (P) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Fre 09. sep. 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 

14:00 Suppeteater (F) 

19:30 Svart mjølk (S2 

20:00 Fedras kjærleik(P) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Lør 10. sep. 18:30 Melancholia 18:00 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 


18:00 Svart mjølk (S2) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Man 12. sep. 20:00 Melancholia 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tir 13. sep. 20:00 Melancholia 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 


...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Ons 14. sep. 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 

19:30 Svart mjølk (S2) 


...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tor 15. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:30 Byens ansikt 


20:00 Lise L. (MS) 20:00 Fedras kjærleik (P) 

20:00 Körper (H) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Fre 16. sep. 19:30 Demokrati (HS) 19:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 20:00 Arv 19:30 Byens ansikt 

19:30 Svevn (AS) 21:00 Kom.m/svin (PS) 14:00 Suppeteater (F) 



20:00 Körper (H) 

...................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Lør 17. sep. 10:00 Seminar 18:30 Mann uten hensikt (T) 12:00 Lunsj og ny litteratur (F) 18:00 Arv 18:00 Byens ansikt 

18:00 Demokrati (HS) 19:30 Kom.m/svin (PS) 17:30 Fedras kjærleik (P) 


18:30 Lise L. (MS) 

........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ 

www.samtidsfestivalen.no sender deg videre 

til de ulike teatrenes hjemmesider. Der fi nner du muligheten til å 

bestille billetter og mer praktiske opplysninger knyttet til de enkelte 

teatrene. 

BILLETTER kan kun kjøpes på det teatret forestillingen spilles, med 

unntak av National theatret og Torshovteatret. 

FORKORTELSER: HS = Hovedscenen, Nationalt heatret / AS = Amfi - 

scenen, Nationaltheatret / MS = Malersalen, Nationaltheatret / BS = 

Bakscenen, Nationaltheatret / T = Torshovteatret / PS = Prøvesalen, 

Torshovteatret / F = Foajéen, Det Norske Teatret / S2 = Scene 2, 

Det Norske Teatret / P = Prøvesalen, Det Norske Teatret / H = 

Hovudscenen Det Norske Teatret / F = Foajéen Black Box Teater / SS 

= Store scene, Black Box Teater / LS = Lille scene, Black Box Teater 

ADRESSER: Nationaltheatret: Johanne Dybwads plass 1 / 

Torshovteatret: Soria Moria-bygget i Vogts gt. 64 / Det Norske 

Teatret: Kristian IVs gt. 8 / Det Åpne Teatret: Tøyenbekken 34 / Black 

Box Teater: Marstrand gt. 8 / Kanonhallen: Lørenveien 38 

Griseprat 

Svina. Gerhard Bjelland, Christian 

Skolmen, Mari Maurstad og regissør 

Ole Johan Skjelbred-Knudsen under 

lanseringen av Samtidsfestivalen. 

Ensemblets sistemann, Jan Grønli, 

var ikke tilstede. 

Ole Johan Skjelbred-Knudsen er best kjent som skuespiller. 

Sist vi så ham her på Nationaltheatret var som 

transvestitt i den svarte komedien TERRORISME. Mindre 

kjent er det at han er en etterspurt oversetter som har 

gjendiktet skuespill for fl ere av landets teatre. Har han 

for eksempel oversatt BELOW THE BELT som vi så på 

Torshov i fjor, og høstens oppsetning av Pinters ASHES 

TO ASHES. Dessuten var det Ole Johan som sammen 

med teatersjef Stubø bearbeidet VILDANDEN og ga stykket 

en mer moderne språkdrakt til fjorårets suksessoppsetning. 

– Det er mange som kan språk, men jeg som skuespiller 

har trening i hva som fungerer på scenen, forteller 

Ole Johan. – Jeg begynte å oversette fordi jeg syntes det 

var for mange svake oversettelser. 

VALGKAMPSVADA 

Han har selv oversatt stykket som han nå gjør sin regidebut 

med: KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN av østerrikske 

Robert Woelfl . 

– Jeg setter opp stykket først og fremst for å få realisert 

materialet. Jeg kom over Woelfl s arbeid i Tyskland 

for et par år siden og fi kk umiddelbart tenning. 

KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN dreier seg om Albert 

(Jan Grønli) og Martha (Mari Maurstad). De har isolert 

seg i leiligheten og lever der etter egne asketiske, og 

etter hvert rimelig paranoide, idealer. Tiden fordriver de 

med å refl ektere over omverdenens forfall i korthugde og 

banale små replikkvekslinger. 

MARTHA: Vi må ha det slik som vi liker å ha det. 

ALBERT: Uorden. 

MARTHA: Det liker vi ikke. 

ALBERT: Det gjør meg urolig. 

24 25 


TORSHOVTEATRET 

Han er en dyktig 

skuespiller og oversetter. 

Nå tar Ole Johan 

Skjelbred-Knudsen et 

skritt videre og debuterer 

som regissør med 

KOMMUNIKASJON MELLOM 

SVIN. 

– Woelfl sier at han oppsøker kjøpesentre og lytter til folk 

for å hente inspirasjon. Mye av dialogen i stykket høres ut 

som valgkampsvada, sier Ole Johan. 

– Personene i stykket kan sees på som perverterte resultater 

av den samfunnsutviklingen vi er inne i, hvor 

mennesker først og fremst er konsumenter, og hvor frihet 

er å kunne kjøpe. Alt kan rettferdiggjøres bare det 

skjer i forlengelsen av «individets frihet». Disse personene 

er totalt isolerte og umenneskeliggjorte. 

NEGATIV KOMEDIE 

Når kloakkavløpet i leiligheten tettes, blir Albert og Martha 

imidlertid nødt til å tilkalle hjelp utenfra i form av rørleggeren 

Erich (Christian Skolmen). Uheldigvis for ham 

er han feil mann på feil sted til feil tid. De blir de så provosert 

over hans ukritiske aksept av menneskehetens 

mer skitne sider, at de lar sin opparbeidede aggresjon få 

utløp på ham. Og da trenger omverdenen inn på alvor, i 

form av den mystiske Herr Richard (Gerhard Bjelland), 

som kanskje er psykiater – han har i alle fall hvit frakk. 

– KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN er hva jeg vil kalle 

en negativ komedie, her er det enveisskjøring nedover. 

Idealet til Martha og Albert er å bli de siste menneskene 

på jorden – dette er på en måte «Adam og Eva møter 

Adolf og Eva». Men idealet deres bryter sammen av hygieniske 

årsaker, sier Ole Johan. 

– Det er jo umulig å leve uten at skiten kommer ut. • 

KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN av Robert Woelfl 

Regi og oversettelse: Ole Johan Skjelbred-Knudsen. 

Med: Jan Grønli, Mari Maurstad, Christian Skolmen og 

Gerhard Bjelland. Skandinaviapremiere 16. september 

på Prøve salen, Torshov 


FOTO: MARIUS E. HAUGE


– Jeg har alltid hatt lyst til å skrive, siden jeg var en liten 

gutt, sier Arne Lygre. – Jeg husker at jeg kjøpte en kladdebok 

da jeg var 11-12 år som jeg skrev «Roman nummer 

1» utenpå. Uten at det ble noe mer ut av det. Da jeg ble 

eldre, ble det vanskelig å komme i gang med skrivingen. 

Det hele virket så fjernt, nærmest som en uoverkommelig 

oppgave. 

Det var som skuespiller Lygre først nærmet seg teatret. 

Han søkte Teaterhøgskolen noen ganger og jobbet 

med oppsetninger i frie teatergrupper. Den praktiske 

sceneerfaringen har nok vært medvirkende til at det var 

dramatikk som i første omgang ble hans litterære sjanger. 

Han stilte med en énakter på Dramatikkfestivalen 

1996, og utviklet senere dette til et helaftens skuespill, 

MAMMA OG MEG OG MENN, i 1998. Det neste stykket, 

BRÅTT EVIG, ble første gang oppført på Nationaltheatret 

i 2000. Begge stykkene er oversatt til fl ere språk, publisert 

i bokform og spilt på teatre rundt i Europa. 

PÅ RETT STED TIL RETT TID 

Det var meningen at regissør Alexander Mørk-Eidem 

skulle bruke MAMMA OG MEG OG MENN som diplomoppgave 

på Teaterhøgskolen, men det ble aldri noe av. I 

stedet ble det satt opp på Rogaland Teater med en annen 

regissør. 

– Ønsket om å jobbe med Alexander Mørk-Eidem har 

jeg hatt siden den gang, derfor var det naturlig å spørre 

om han ville lese manuset til MANN UTEN HENSIKT, 

sier Lygre. 

Det passet bra, for Mørk-Eidem lette etter et skuespill 

som han kunne sette opp på Torshovteatret. Han tente 

umiddelbart på stykket, og presenterte det for teatret. 

TEKST: JANNIK FINSTAD WIBERG 

FOTO: ANDERS DEBES 

MANN UTEN HENSIKT ORGIE 

Når MANN UTEN HENSIKT får sin urpremiere 

på Torshov teatret, går en 

drøm i oppfyllelse for drama tiker 

Arne Lygre. 

Mann med hensikt 

EN DRØMMESCENE 

– Jeg har fulgt Torshovteatret tett helt siden jeg fl yttet til 

Oslo i 1990. Å bli satt opp på den scenen, har alltid vært 

en drøm. Kanskje til og med medvirkende til at man ønsket 

å skrive for teater? Jeg husker at jeg gikk ut fra teatersalen 

der oppe fl ere ganger og tenkte: «Hit skal jeg en 

gang!», sier Lygre. Han mener at Torshovteatret alltid 

har vært stedet for dem som ønsker å se nye, kreative og 

spennende ting på teaterfronten, og at selv om teatret 

ikke primært er en scene for ny norsk dramatikk, har det 

muligheter mange andre teatre ikke har. 

– Det er unikt at ensemblet står for den kunstneriske 

ledelsen, derfor foregår prosessen mot repertoarvalg på 

en annen måte enn andre steder. Den ultimate drømmen 

måtte jo være en gang å bli knyttet til en torshovgruppe 

for hele perioden deres! 

For Lygres del gikk det bare tre uker fra Alexander 

Mørk-Eidem leste manuset til stykket fi kk klarsignal hos 

den kunstneriske ledelsen på Torshov: Trond Espen 

Seim, Jon Øigarden og Mads Ousdal. 

– Prosessen for en dramatiker i fasen mellom skrivearbeid 

og oppføring kan være svært varierende, til dels 

deprimerende. Det er mange variabler som skal på 

plass før man blir antatt, og det er ikke alltid manuset 

har høyeste prioritet. Denne gangen fi kk jeg oppleve de 

absolutt beste sidene ved en sånn prosess. Det er inspirerende! 

NØKKELREPLIKKEN 

MANN UTEN HENSIKT er et skuespill om dem som er så 

rike at det ikke fi nnes grenser for hva de kan få gjennomført. 

I dette tilfellet er det en mann, i andre tilfeller gjel- 

der det kanskje en kvinne, en bedrift eller en nasjon. Vår 

nasjon? spør Lygre. 

– Stykket handler videre om menneskers groteske 

spill rundt pengemakt, manipulasjon og identitet. Et 

kjernepunkt kretser rundt det å være defi nert av andre, 

og at man tillater å la den defi nisjonen være gjeldende. 

Som menneske, som gruppe, som nasjon. For meg er en 

av nøkkelreplikkene i stykket «Jeg er ingen.» 

MANN UTEN HENSIKT har urpremiere på Torshovteateret 

under Samtidsfestivalen. Deretter skal stykket ha 

sin første utenlandsoppsetning på Theatre am Neumarkt 

i Zürich i mai 2006. 

– Jeg er veldig takknemlig over å bli spilt under årets 

Samtidsfestival, sier Lygre. – Jeg er også begeistret for 

langtidsplanene til festivalen, med samarbeid mellom 

teatrene i Oslo. Denne type festival gir større rom for 

norsk samtidsdramatikk og kan åpne dørene for nye talenter. 

• 

MANN UTEN HENSIKT Regi: Alexander Mørk-Eidem. Med: 

Jon Øigarden, Trond Espen Seim, Petronella Barker, Kaia 

Varjord, Trine Wiggen, Håkon Ramstad. 

Urpremiere på Torshovteatret 1. september 

26 27 

Orgie på 

Torshov 


Hvor langt kan du gå? Hva skjer 

hvis du går enda litt lenger? Runar 

Hodne setter opp ORGIE av Pasolini 

på Torshovteatret i november. 

– Ved første gjennomsyn ser ORGIE 

mer radikalt ut enn det faktisk er, 

sier regissør Runar Hodne. 

ORGIE handler om et ektepar 

som forsøker å gripe virkeligheten 

ved å leve ut fantasier og lyster, og 

ved å trosse grenser som er skapt 

av verden rundt dem. Sammen beskriver 

de hvordan mannen dreper 

barna, og henter menn for å voldta henne. Men den verden 

de kjemper i mot er også den som gir dem kraft, og 

når de bestemmer seg for å slutte leken, da er det for 

sent. 

– ORGIE er utformet som en lek, men hva skjer når 

leken er over, hva om en ikke vil leke lenger? Det er ikke 

en moral i stykket, det handler mer om å se hvor langt en 

kan gå, sier Hodne. 

Hos Pasolini blir fortellingen om mannen og kvinnen 

til en moderne, episk og kunstlet myte, hvor tanker blir til 

omfattende allegorier og hvor bildene tar makt over 

menneskene. 

– Dette er skikkelig teater, med klassisk tekstkomposisjon, 

samtidig som det er særegent. Et heftig og dystert 

skjebnedrama, sier Runar Hodne. 

Pier Paolo Pasolini er kanskje bedre kjent for sine fi lmer 

–120 DAYS OF SODOM og 1001 NATT – enn for sine 

teaterstykker. Felles for både fi lmene og stykkene hans 

er at de alltid har skapt bråk. Pasolini ble angivelig drept 

av sin elsker, men han ble hele tiden ansett som farlig av 

de italienske myndighetene, og at det i virkeligheten var 

de som sto bak. 

– Pasolini er et relativt ubeskrevet blad i Norge, men 

spilles jevnlig i Frankrike. Det var faktisk en tid han ikke 

fi kk lage fi lm, og begynte derfor å skrive skuespill. Han 

er klart undervurdert, men fi kk et ufortjent stempel som 

en kontroversiell eksentriker. 

ORGIE Av Pier Paolo Pasoloni. Regi: Runar Hodne. 

Norgespremiere på Torshovteatret 12. november 2005 

TEKST: JANNIK FINSTAD WIBERG

SAMARBEID PÅ TVERS 

H. C. Andersen i Burkina Faso. Et kaudervelsk hospital med sykepleiere, 

men uten pasienter. Ferske dramatikere utforsker Oslos ansikts anatomi. 

Og hvordan var egentlig Vidkun Quisling? Nationaltheatret har mange 

spennende samarbeidsprosjekter gående denne høsten. 

Ensomt. Gunhild Aubert Opdahl, Guri 

Glans og Inger Engen Damon har ingen 

pasienter i HOSPITALET. Foto: Knut Bry 

Spennende samarbeid 

OFTEBRO OG H.C. ANDERSEN I BURKINA FASO 

Med støtte fra Norad samarbeider Nationaltheatret med 

teatermiljøet CITO i Burkina Faso. 

CITO (Carrefour International de Théâtre d’Ouagadougou) 

er en paraplyorganisasjon for skuespillere, instruktører 

og andre teaterarbeidere i Burkina Faso. 

Våren 2005 satte CITO opp DEATH OR THE KINGS 

HORSEMAN av Nobelprisvinner Wole Soyinka. Blant 

skuespillerne var Nationaltheatrets Nils Ole Oftebro og 

Anette Hoff. 

– CITO er svært takknemmelig for at paret tok imot 

utfordring om å spille teater i Burkina Faso, forteller CI- 

TOs produsent, Margrethe Aaby. 

Forberedelsene og spilleperioden foregikk over en fi - 

remånedersperiode på den varmeste tiden av året. Temperaturer 

opp mot 50 grader i skyggen var ikke uvanlig. 

Oftebro og Hoffs vanskeligste utfordring var imidlertid 

ikke varmen, men språket. Fransk er offi sielle språk i det 

afrikanske landet, og mye arbeid måtte til før de behersket 

språket på scenen. 

I oktober har H. C. Andersens KEISERENS NYE KLÆR 

premiere i Burkina Faso. Den danske ambassaden har 

støttet forestillingen for å gi barn i Burkina Faso kjennskap 

til den 200-årsjubilerende nasjonaldikteren. En lokal 

dramatiker skal lage en teaterversjon av eventyret og 

regissør er danske Jaques Matthiessen. 

– Vi håper dette blir en forestilling som treffer mange, 

sier Margrethe Aaby. 

SYKE SYKESØSTRE 

Nationaltheatret har i fl ere år hatt et fruktbart sam arbeid 

med Jo Strømgren. Denne høsten kommer Jo Strømgren 

Kompani med en ny forestilling, HOSPITALET. 

Oppsetningen skal vises for første gang i Nationaltheatret-sammenheng 

under høstens Samtidsfestival, og dukker 

senere opp i det vanlige repertoaret på Amfi scenen. 

Denne gangen er det jenter i alle roller: Tre sykesøstre 

er stasjonert ved en provinsiell klinikk. Ifølge Jo Strømgren 

har sykepleierne ett mål med tilstedeværelsen: de 

skal trøste, hjelpe og bandasjere sårete soldater. Men 

hvor er pasientene? De tre slår i hjel tida med selvpining, 

hersketeknikker og skadefryd mens de venter på pasienter 

som aldri kommer. 

TEKST: JANNIK FINSTAD WIBERG 

FOTO: MARGRETHE AABY 

HOSPITALET er en fortsettelse av Jo Strømgrens kaudervelske 

prosjekt, som allerede har resultert i fi lmen 

MOT MOSKVA og teaterstykkene THERE og DEPARTE- 

MENTET. Strømgren utforsker dette merkelige språket 

med en blanding av bevegelse og skuespill. I HOSPITA- 

LET minner språket om islandsk. 

– Jeg levde med Baltasar Kormákurs fi lm 101 REY- 

KJAVIK i dager og uker. Og så satt plutselig «språket» 

der, forteller skuespiller Gunhild Aubert Opdahl. 

Hun, Guri Glans og Inger Engen Damon snakker et tilsynelatende 

improvisert, men helt strukturert kaudervelsk-islandsk. 

– Jeg håper ikke vi blir pepet ut den dagen vi spiller på 

Island, sier Opdahl. 

HOSPITALET er en samproduksjon mellom Festspillene 

i Bergen, Rogaland Teater, BIT Teatergarasjen og 

Nationaltheatret. Stykket spilles på Nationaltheatret 9. 

og 10. september og i november. 

BYENS ANSIKT 

Regissør Kjetil Skøien har utfordret fem forfattere – 

Trude Marstein, Rune Christiansen, Aasne Linnestå, 

Gunnar Wærness og John Erik Riley – til å levere hver 

sin enakter. Den eneste føringen de har fått er at teksten 

må ta utgangspunkt i et sted i Oslo, med stedets 

mennesker og stemninger. 

– Dette er forfattere som aldri har skrevet teater før. 

BYENS ANSIKT er blitt fem adskilte enaktere som handler 

om arketypiske steder i byen: Botanisk hage, ankomsthallen 

på fl yplassen, venterommet hos Legevakten, 

kirkegården og et renseri, forteller Kjetil Skøien. 

Forestillingen forteller deg blant annet hva som skjer 

når en fl yktning sjekker opp sosialarbeideren som møter 

ham på Gardermoen, og hvordan det går når pasienter 

på venterommet hos Legevakten begynner å fortelle 

hverandre intime detaljer fra privatlivet sitt. 

BYENS ANSIKT skal spilles i Kanonhallen, som er en 

del av den fredede militærleiren på Løren. Det vil si: 

Forestillingen begynner allerede på bussen som frakter 

publikum fra Nationaltheatret til Kanonhallen. Vel 

fremme på Løren venter også DJ og ølservering. 

Skuespillerne er fra Nationaltheatret og con:FUSIO- 

NS, et nordisk prosjekt for skuespillere med minori- 

28 29 

tetsbakgrunn produsert av NORDSCEN, Nordisk ministerråds 

institusjon for scenekunst. BYENS ANSIKT er et 

samarbeidsprosjekt mellom Nationaltheatret og Passage 

Nord Project, og støttes av Norsk Kulturråd. BY- 

ENS ANSIKT har premiere 30. august. 

JAPANSK GJESTESPILL 

I høst blir det kulturutveksling mellom Norge og Japan 

på Nationaltheatret, et gjestespill fra Euro – Japan Theatre 

Organisation/Teatre du Sygne. Den japanske teaterorganisasjonen 

har stått for europeisk-japansk kulturutveksling 

mellom teatre siden 1995 og er subsidiert av 

myndighetene i Japan. Japanske teatre har i årenes løp 

blant annet besøkt Luxembourg, København, St. Petersburg 

og Stockholm. Nå har turen kommet til Oslo og Nationaltheatret. 

Der spilles en japansk versjon av Shakespeares 

TROILUS & CRESSIDA, for å feire 100 år med diplomatisk 

forhold mellom Norge og Japan. TROILUS & 

CRESSIDA spilles på Amfi scenen 3., 4. og 5. oktober. 

UNDERSØKELSEN 

I oktober 1945 ble Vidkun Abraham Lauritz Jonssøn 

Quisling henrettet ved skyting på Akershus festing. Han 

var dømt til døden for landssvik. På det tidspunktet var 

allerede hans navn på en rekke språk ensbetydende med 

forræderi. UNDERSØKELSEN er et teaterstykke som tar 

for seg svikets psykologi. Hva var det som gjorde at han 

ble Norges mest berømte quisling? Han påberopte seg 

de beste idealer på vegne av menneskene, på vegne av 

Norge, norsk kultur og historie og det han kalte den nordiske 

rasen. 

Teaterstykket tar utgangspunkt i at Quisling var syk 

fra høsten 1939 til våren 1940. Disse sykdomsepisodene 

er bare vagt beskrevet i de hittil eksisterende biografi ske 

kildene. Disse uklare fenomenene har vært forfatterne 

Øystein Lønn og Finn Skårderuds utgangspunkt for å 

legge ham på undersøkelsesbenken. Hva slags menneske 

var han, egentlig? 

UNDERSØKELSEN er en samproduksjon mellom Nationaltheatret 

og Teater Ibsen og har premiere i Skien 19. 

oktober. Stykkes spilles på Nationaltheatret i perioden 

6.-17. desember. 

Varmt. Nils Ole Oftebro 

spilte teater i temperaturer 

opp mot 50 grader 

i Burkina Faso.

VERKSTEDSRUNDEN 

Før du kommer og etter at du har gått, jobber nærmere 220 mennesker for at du skal få en god teateropplevelse 

på Nationaltheatret. I NATIONAL vil vi presentere glimt fra avdelingene som skaper bitene som til 

slutt utgjør helheten i denne opplevelsen. 

Snekkerverkstedet 

Nationaltheatret har snekkerverksted i 

Brobekkveien. Her jobber det to møbelsnekkere, 

en tømrer og en tømrermester. 

Snekkerverkstedet lager alt fra vegger, 

dører og trapper til skråscener, plattinger 

og andre gulv. En stor utfordring er å lage 

elementer som både er lette OG solide. 

I 2004 ble det brukt ca. 3 700 løpe meter 

med glattkant, og ca. 1 450 m 2 kryssfi ner 

til Nationaltheatrets produksjoner. 

30 31

MER ENN TEATER 

Satser på 

samtids dramatikk 

De store forlagene satser ikke på ny dramatikk, 

mener Gunnar R. Totland og Elisabeth Skjervum 

Hole i forlaget Transit. Derfor gjør de det 

selv i stedet. 

I vår tok et lite forlag kontakt med Nationaltheatret. 

De hadde hørt at Jan Erik 

Vold hadde gjort en ny oversettelse av 

Becketts VENTE PÅ GODOT i anledning 

av at stykket skulle settes opp på Amfi - 

scenen med Toralv Maurstad og Espen 

Skjønberg i hovedrollene. Transit kunne 

godt tenke seg å gi ut den nye oversettelsen. 

Gjerne i samarbeid med teatret. 

Som sagt, så gjort. VENTE PÅ GODOT 

kom i bokform, og en spesial utgave 

med 16 ekstra sider med informasjon 

om Stein Winges oppsetning fungerer 

som forestillingens programblad, og selges hver kveld før 

og etter forestilling. 

Transit AS er et relativt nyetablert forlag, eid og drevet 

av Gunnar R. Totland og Elisabeth Skjervum Hole. Samtidsdramatikk 

og nye gjendiktninger av klassikere er noe 

av det de satser på. 

– Dramatikk er nedprioritert i de fl este forlag, og det synes 

vi er uforståelig, all den tid det er en svært betydningsfull 

sjanger rent historisk, sier Totland. 

– Det er en sjanger som fortjener å komme til heder og 

verdighet igjen. Vi må dessuten ikke glemme at Norges 

største forfatter gjennom tidene skrev dramatikk, sier 

Skjervum Hole. 

Flere av stykkene som har urpremiere under Samtidsfestivalen, 

kommer ut i bokform på Transit denne høsten: 

ARV av Gyrid Axe Øvsteng, DIALOGER OM DEMOKRATI, 

med utgangspunkt i Platons demokratisyn, av Christopher 

F-B Grøndahl, Ellisiv Lindkvist, Gyrid Axe Øvsteng, 

Kim Atle Hansen, Liv Heløe, Bjarne Robberstad og Tord 

Akerbæk og BYENS ANSIKT av Trude Marstein, Rune 

Christiansen, Aasne Linnestå, Gunnar Wærness og John 

Erik Riley 

– Vi er ute etter å satse på og bygge opp forfattere, og vi 

er hele tiden på utkikk etter nye talenter. I år kommer vi 

med tre antologier, og fra og med neste år satser vi på å 

etablere en fast antologi for nye dramatikere, forteller 

Totland. 

Utgivelsen av VENTE PÅ GODOT var en suksess, så 

samarbeidet med Nationaltheatret fortsetter. Her vil du 

kunne kjøpe bøker til forestillingene også i fremtiden. 

Les mer om Transit på www.transit.no 

Telenor og Nationaltheatret 

har funnet tonen 

Telenor og Nationaltheatret har inngått en samarbeidsavtale. 

Avtalen gjelder til og med 2008 og 

har en verdi på om lag ni millioner kroner. 

Nationaltheatret vil blant annet satse internasjonalt med 

inntektene fra samarbeidet. Midlene vil for eksempel gjøre 

det mulig å sende egne forestillinger som gjestespill 

utenlands, samt å hente internasjonale gjestespill hit. En 

av forestillingene som skal ut på reise, er Eirik Stubøs 

suksessoppsetning av VILDANDEN. Midler fra Telenorsamarbeidet 

er med på å gjøre det mulig for VILD ANDEN 

å delta på den prestisjetunge Next Wave-festivalen ved 

den tradisjonsrike kulturinstitusjonen Brooklyn Academy 

of Music i New York. 

Andre formål som vil nyte godt av samarbeidet er neste 

års Ibsenfestival som markerer at det er hundre år siden 

vår største dramatiker gikk bort, og Samtidsfestivalen 

2007 som etter planen skal ha et internasjonalt format. 

Pengene kommer med andre ord godt med. 

– Nationaltheatret har store forventninger til samarbeidet 

med vår største bedrift innen mediekommunikasjon, sa 

teatersjef Eirik Stubø under kontraktsigneringen i mai. 

Konserndirektør for kommunikasjon i Telenor, Anne- 

Sissel Skånvik, la vekt på at både Nationaltheatret og Telenor 

har kommunikasjon som fellesnevner: 

– Vi har begge internasjonale ambisjoner, og vil nå ut til et 

internasjonalt publikum. Vi kan hjelpe hverandre med erfaringer, 

og med felles innsats markere oss enda sterkere 

også utenfor Norge. 

Hundreårsmarkering 

på scenekanten 

Som en del av Hundreårsmarkeringens omfattende program 

vil Nationaltheatret bidra til å belyse Norges posisjon 

i verden siden unionsoppløsningen. Dette speiles i 

årets repertoar, men også gjennom fi re enkeltstående 

arrangementer i regi av Nationaltheatret og våre samarbeidspartnere, 

som har fått navnet «På scenekanten». 

Vi gjennomførte to slike arrangementer i vårsesongen. 

Det første i tilknytning til KRIG i samarbeid med Fafo, så i 

tilknytning til SPEER i samarbeid med Holocaust--senteret. 

I høst venter to nye På scenekanten. Det første i forbindelse 

med Michael Frayns DEMOKRATI på Hovedscenen, 

som tar for seg Willy Brandts turbulente politiske liv. 

Dette arrangeres i samarbeid med Institutt for samfunnsforskning. 

Neste arrangement i høst holdes i forbindelse 

med LISE L. JOURNALIST I KRIG, et nyskrevet skuespill 

om Lise Lindbæk (1905-1961), Norges første kvinnelige 

krigsreporter. 

REPERTOARET HØST 2005 

DEMOKRATI 

Norgespremiere på Hovedscenen 24. august 

SVEVN 

Urpremiere på Amfi scenen 25. august 

LISE L. – JOURNALIST I KRIG 

Urpremiere på Malersalen 26. august 

MANN UTEN HENSIKT 

Urpremiere på Torshovteatret 1. september 

NATTERGALEN 

Sesongpremiere på Hovedscenen 9. september 

VENTE PÅ GODOT 

Sesongpremiere på Amfi scenen 9. september 


Skandinaviapremiere på Prøvesalen på 

Torshov 16. september 

HOTEL STRINDBERG 

Premiere på Hovedscenen 8. oktober 

ASHES TO ASHES 

Premiere på Malersalen 29. oktober 

HOSPITALET 

Spilles fra 4. november på Amfi scenen 

ORGIE 

Premiere på Torshovteatret 12. november 

PIPPI LANGSTRØMPE 

Premiere på Hovedscenen 26. november 

32 33

Korrigert spilleplan for Nationaltheatret 20. august - 31. november 2005 

TORSHOV/PRØVESALEN 

HOVEDSCENEN AMFISCENEN MALERSALEN BAKSCENEN 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Lør 20. aug 18.00 DEMOKRATI (LF) 

Man 22. aug 19.30 DEMOKRATI (LF) 19.30 SVEVN (LF) 

Tirs 23. aug 19.30 DEMOKRATI (GP) 19.30 SVEVN (LF) 20.00 LISE L. (LF) 

Ons 24. aug 19.30 DEMOKRATI (P) 19.30 SVEVN (GP) 20.00 LISE L. (LF) 

Tors 25. aug 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN (UP) 20.00 LISE L. (GP) 

Fre 26. aug 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. (UP) 

Lør 27. aug 18.00 DEMOKRATI 18.00 SVEVN 18.30 LISE L. 21.00 JELINEK 

Man 29. aug 19.00 UN ACTEUR/UN AUTEUR 18.00 MANN U/HENSIKT (LF) 

Tirs 30. aug 19.30 PUBLIKUMSUTSKJELLING 19.30 TERRORISME 21.00 PLATON OG DEMOKRATI 18.00 MANN U/HENSIKT (LF) 

Ons 31. aug 19.30 PUBLIKUMSUTSKJELLING 19.30 TERRORISME 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT (GP) 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tors 1. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 CAPTIVE SPIRITS 19.30 MANN U/HENSIKT (UP) 

Fre 2. sep 20.00 DEMOKRATI 19.30 CAPTIVE SPIRITS 20.00 PSYKOSIS 4:48 18.00 VAKKERT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Lør 3. sep 19.00 DEMOKRATI 19.00 HOSPITALET 19.30 PSYKOSIS 4:48 13.00 VAKKERT 18.00 MANN U/HENSIKT 

17.00 VAKKERT 

Søn 4. sep 18.00 HOSPITALET 

Tirs 6. sep 19.30 DEMOKRATI 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 

Ons 7. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 

Tors 8. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 

Fre 9. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Lør 10. sep 18.00 NATTERGALEN 18.00 GODOT 18.30 MELANCHOLIA 18.00 MANN U/HENSIKT 

Man 12. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 20.00 MELANCHOLIA 

Tirs 13. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 20.00 MELANCHOLIA 19.30 MANN U/HENSIKT 

Ons 14. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Tors 15. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN (GP) 

Fre 16. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN (P) 

Lør 17. sep 18.00 DEMOKRATI 18.00 SVEVN 18.30 LISE L. 18.00 MANN U/HENSIKT 19.30 KOMM. M/SVIN 

Man 19. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 

Tirs 20. sep 19.30 GODOT 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 

Ons 21. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Tors 22. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Fre 23. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Lør 24. sep 18.00 NATTERGALEN 18.00 GODOT 18.00 MANN U/HENSIKT 

Man 26. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 

Tirs 27. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Ons 28. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Tors 29. sep 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Fre 30. sep 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

34 35 

AUGUST SEPTEMBER 

OKTOBER 

Lør 1. okt 18.00 DEMOKRATI 18.00 SVEVN 18.30 LISE L. 18.00 MANN U/HENSIKT 19.30 KOMM. M/SVIN 

Man 3. okt 19.30 NATTERGALEN 19.30 TROILUS AND CRESSIDA 

Tirs 4. okt 19.30 NATTERGALEN 19.30 TROILUS AND CRESSIDA 19.30 MANN U/HENSIKT 

Ons 5. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG (LF) 19.30 TROILUS AND CRESSIDA 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Tors 6. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG (LF) 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Fre 7. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG (GP) 19.30 SVEVN 20.00 LISE L. 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Lør 8. okt 18.00 HOTEL STRINDBERG (P) 18.00 SVEVN 18.30 LISE L. 18.00 MANN U/HENSIKT 19.30 KOMM. M/SVIN 

Man 10. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 

Tirs 11. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Ons 12. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Tors 13. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 19.30 MANN U/HENSIKT 21.00 KOMM. M/SVIN 

Fre 14. okt 19.30 NATTERGALEN 19.30 GODOT 19.30 MANN U/HENSIKT 

Lør 15. okt 18.00 NATTERGALEN 18.00 MANN U/HENSIKT (SG) 

Man 17. okt 19.30 NATTERGALEN 

Tirs 18. okt 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 

Ons 19. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 

Tors 20. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 

Fre 21. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 

Lør 22. okt 18.00 HOTEL STRINDBERG 18.00 SVEVN 

Man 24. okt 19.30 NATTERGALEN 

Tirs 25. okt 19.30 NATTERGALEN (s.g.) 19.30 GODOT 

Ons 26. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES (LF) 

Tors 27. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES (LF) 

Fre 28. okt 19.30 DEMOKRATI 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES (GP) 

Lør 29. okt 18.00 DEMOKRATI 18.00 GODOT 18.30 ASHES TO ASHES (P) 

Man 31. okt 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

Tirs 1. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 

Ons 2. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 

Tors 3. nov 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 

Fre 4. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 HOSPITALET 20.00 ASHES TO ASHES 

Lør 5. nov 18.00 HOTEL STRINDBERG 16.30 HOSPITALET 

19.00 HOSPITALET 

Man 7. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 HOSPITALET 

Tirs 8. nov 19.30 HOSPITALET 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE (LF) 

Ons 9. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 HOSPITALET 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE (LF) 

Tors 10. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 HOSPITALET 19.30 ORGIE (LF) 

Fre 11. nov 19.30 DEMOKRATI 19.30 HOSPITALET 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE (GP) 

Lør 12. nov 18.00 DEMOKRATI 16.30 HOSPITALET 

19.00 HOSPITALET (SG) 18.30 ASHES TO ASHES 18.00 ORGIE (P) 

Man 14. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 SVEVN 

Tirs 15. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Ons 16. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG 19.30 GODOT 19.30 ORGIE 

Tors 17. nov 19.30 HOTEL STRINDBERG (SG) 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Fre 18. nov 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Lør 19. nov 18.00 DEMOKRATI 18.00 SVEVN 18.30 ASHES TO ASHES 18.00 ORGIE 

Man 21. nov 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 

Tirs 22. nov 18.00 PIPPI (LF) 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Ons 23. nov 19.30 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Tors 24. nov 18.00 PIPPI (LF) 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Fre 25. nov 18.00 PIPPI (GP) 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Lør 26. nov 17.00 PIPPI (P) 18.00 GODOT 18.00 ORGIE 

Man 28. nov 12.00 PIPPI 

17.00 PIPPI 

20.00 DEMOKRATI 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Tirs 29. nov 12.00 PIPPI 

16.30 PIPPI 

20.00 DEMOKRATI 19.30 SVEVN 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

Ons 30. nov 12.00 PIPPI 

16.30 PIPPI 

20.00 DEMOKRATI 19.30 GODOT 20.00 ASHES TO ASHES 19.30 ORGIE 

NOVEMBER 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

.......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... 

REPERTOARET 

Nationaltheatret har 

fi re scener: Hovedscenen, 

Amfi scenen, 

Malersalen og 

Torshov teatret. På de 

følgende sidene får 

du kronologisk 

oversikt over hver 

enkelt forestilling 

høsten 2005. For 

ytterligere informasjon 

om det enkelte 

stykket, regissører, 

skuespillere og øvrige 

medvirkende, søk på 

våre nettsider www. 

nationaltheatret.no 

Der kan du også 

bestille billetter. 

Telefonbestilling: 

815 00 811. 

Velkommen i teatret! 

FORKORTELSER: 

LF=Lukket forestilling 

GP= Generalprøve 

P=Premiere 

SG=Siste gang 

UP=Urpremiere 

Billettpriser ordinære 

oppsetninger 

Hovedscenen 195.- til 315.- 

Amfi scenen 240.- og 280.- 

Torshovteatret 210.- 

Malersalen 150.- 

For barneforestillinger 

gjelder egne priser 

Billettpriser gjestespill under 

Samtidsfestivalen: 





Billettluken holder åpent alle 

hverdager fra kl. 09.30 - 18.30, 

samt lørdager fra kl. 11.00 - 

17.00

REPERTOARET HØST 2005 

Norgespremiere på Hovedscenen 24. august: 

DEMOKRATI av Michael Frayn, oversatt av Per Qvale 

Spionen som kom inn i varmen 

«Demokrati! Seksti millioner individer som ruller rundt 

som løs frakt på et skip i storm.» 

I Günter Guillaume hadde Willy Brandt funnet den perfekte 

sekretær. Tilsynelatende utgjorde de et perfekt 

par: stjernepolitikeren og hans folkelige koffertbærer. 

Brandt vant folks hjerter, Guillaume bestilte togbilletter 

og la fram klær til neste dag. Brandt stod i rampelyset, 

Guillaume var den anonyme skikkelsen i bakgrunnen på 

fotografi er av kansleren. Den eneste ulempen med den hjelpsomme assistenten var at han også leverte utførlige 

rapporter til sin egentlige arbeidsgiver – den østtyske etterretningstjenesten. 

I 1969 ble Willy Brandt den første forbundskansleren fra venstresida på nesten førti år. Han var den karismatiske, 

veltalende og forsonende lederen som skulle lege fortidas sår. Han pleiet vanskelige allianser med konkurrerende 

partier, gikk ned på kne for nazistenes synder og rakk ut en hånd mot DDR, den kommunistiske tvillingbroren i øst. 

En stund var Willy Brandt den selvsagte lederen for seksti millioner tyskere. Og en stund så det ut til at alt skulle 

lykkes. 

Dramatikeren Michael Frayn (f. 1933) har laget teater av en av de mest spennende og kaotiske epokene i etterkrigstidas 

Tyskland. Det er et drama om demokrati, spionasje og kynisk storpolitikk, så vel som en skildring av menneskeskjebnene 

i kjølvannet av maktkampen. Frayn har tidligere brakt vår nære historie til scenen, blant annet i det 

prisebelønte skuespillet COPENHAGEN om den danske atomfysikeren Niels Bohr. 

AV MICHAEL FRAYN. REGI: KJETIL BANG-HANSEN.SCENOGRAFI OG KOSTYMER: JOHN-KRISTIAN ALSAKER. LYSDESIGN: ØYVIND WANGEN- 

STEEN. MASKØR: ANNIKKA N. ANDERSEN. DRAMATURG: ODA RADOOR. MED KAI REMLOV, KIM HAUGEN, BJØRN SKAGESTAD, PER EGIL 

ASKE, JAN HÅRSTAD, ROLF ARLY LUND, PER JANSEN, PER FRISCH¸ LASSE LINDTNER OG INGAR HELGE GIMLE. 

................................................................................................................................................................... 

Urpremiere på Amfi scenen 25. august: 

SVEVN av Jon Fosse 

Mens tiden forsvinner 

Kunne livet ha blitt annerledes? Hvilke konsekvenser får 

valgene du tar nå for resten av livet? I SVEVN møter vi ti 

mennesker som alle har sine håp og drømmer. Deres 

skjebner veves sammen i en leilighet der de alle venter – 

mens tiden bare forsvinner. 

Jon Fosse hører i dag til Europas mest spilte dramatikere 

og SVEVN har urpremiere på Nationaltheatrets 

Amfi scene. Instruktør er svenske Sofi a Jupither, som 

har vakt stor oppsikt i hjemlandet med Fosse-oppsetningene 

BESØK og JENTA I SOFAEN. 

REGI: SOFIA JUPITHER. SCENOGRAFI: LARS ÖSTBERGH. LYS DESIGN: 

LINUS FELLBOM. KOSTYMER: TINE SCHWAB. MASKØR: EVA SHARP. 

DRAMATURG: GERD STAHL MED: ULRIKKE HANSEN DØVIGEN, 

BIRGITTE LARSEN, ESPEN REBOLI BJERKE, THORBJØRN HARR, 

ANDERS T. ANDERSEN, LISE FJELDSTAD, ERIK HIVJU, LIV BERNHOFT 

OSA, ØYSTEIN RØGER OG FRANK JØRSTAD. 

.................................................................................................................................................................. 

36 37 

Urpremiere på Malersalen 26. august: 

LISE L. – JOURNALIST I KRIG av Liv Heløe og Kai Johnsen 

Norges første kvinnelige krigsreporter 

I dag er Lise Lindbæk (1905-1961) et ukjent navn for mange. Men i sin 

egen samtid var hun en av landets mest profi lerte kvinner: forfatter, foredragsholder, 

kulturradikaler – og krigsreporter ved frontlinja. Helt fra de 

aller første reportasjene hadde hun en egen evne til å plassere seg midt i 

de store begivenhetene. I Italia var hun på nært hold vitne til fascismens 

framvekst. Fra skyttergravene i Spania rapporterte hun utrettelig hjem 

fra borgerkrigen mot Francos styrker. I Palestina beskrev hun tiltagende 

spenninger mellom jøder og arabere. Jakten på sannheten og det altoppslukende 

engasjementet drev henne på stadig reise rundt i verden. Familieliv, 

økonomisk trygghet og egen helse fi kk komme i andre rekke. I Kai 

Johnsens regi møter vi Tone Danielsen som Lise Lindbæk i et nyskrevet 

sceneportrett av Norges første kvinnelige krigsreporter. 

REGI: KAI JOHNSEN. SCENOGRAFI: TINE SCHWAB. KOMPONIST: HENRIK HELLSTENIUS. 

MASKØR: RUTH HARALDSDOTTIR NORVIK. DRAMATURG: HEGE RANDI TØRRESSEN. 

MED: TONE DANIELSEN 

.................................................................................................................................................................. 

Urpremiere på Torshovteatret 1. september: 

MANN UTEN HENSIKT av Arne Lygre 

Ny norsk samtidsdramatikk på Torshovteatret! 

Peter, en mann med midler og visjoner, vil bygge en ny by. Finne et urørt 

sted, investere sine milliarder, tiltrekke seg kapital. Sammen med Bror 

realiserer han planene, og etter hvert som årene går fylles byen med 

mennesker og liv. Så begynner andre familiemedlemmer å dukke opp… 

Arne Lygre har vakt internasjonal oppmerksomhet med sin samtidsdramatikk. 

MAMMA OG MEG OG MENN hadde urpremiere på Rogaland Teater 

i 1998 og BRÅTT EVIG ble første gang oppført på Nationaltheatret 2000. Begge stykkene er oversatt til en lang 

rekke språk, publisert i bokform og spilt på teatre over hele Europa. 

REGI: ALEXANDER MØRK-EIDEM. SCENOGRAFI OG KOSTYMER: DAGNY DRAGE KLEIVA. LYSSETTING: JAN HARALD JENSEN. MASKØR: GRETA 

BREMSETH. DRAMATURG: ODA RADOOR. MED: JON ØIGARDEN, TROND ESPEN SEIM, PETRONELLA BARKER, KAIA VARJORD, TRINE WIGGEN 

OG HÅKON RAMSTAD. 

................................................................................................................................................................... 

Skandinaviapremiere på Prøvesalen på Torshov 16. september: 

KOMMUNIKASJON MELLOM SVIN av Robert Woelfl , oversatt av Ole 

Johan Skjelbred-Knudsen 

Alene mot alt 

ALBERT: Står bordet på merkene? 

MARTHA: Ja. Det står på merkene. 

ALBERT: Er du lykkelig? 

Albert og Martha lever isolert i en leilighet, i frykt og avsky for omverdens forfall. Den daglige kampen for å bevare 

sitt vesle paradis går ut på å utrydde hvert minste tilløp til uorden eller tvil. Men deres strenge moralske hygiene er 

dessverre til liten hjelp når kloakksystemet bryter sammen, da må de tilkalle avløpsspesialisten Erich. Isolasjonen 

er brutt, og spørsmålet er: Må inntrengeren utryddes for at de skal gjenfi nne sitt paradis? Finnes det et paradis? 

Østerrikeren Robert Woelfl har et knippe skuespill for scene og radio bak seg. Dette er første gang han spilles i 

Skandinavia. 

REGI: OLE JOHAN SKJELBRED-KNUDSEN. SCENOGRAFISK ASSISTANSE: DAGNY DRAGE KLEIVA. MASKØR: EVA SHARP. DRAMATURG: ODA 

RADOOR. MED: JAN GRØNLI, MARI MAURSTAD, CHRISTIAN SKOLMEN OG GERHARD BJELLAND 

..................................................................................................................................................................

Premiere på Hovedscenen 8. oktober: HOTEL STRINDBERG 

Et annerledes hotell 

Den danske regissøren Peter Langdal har sydd sammen August Strindbergs FADEREN, FRØKEN JULIE og KREDI- 

TORER til et nytt skuespill. Det utspiller seg på HOTEL STRINDBERG, og rommene her blir åsted for en rekke 

strindbergske hendelser. Ingrediensene er lidenskap, selvmord, sykdom og galskap. 

Peter Langdal er en av Danmarks fremste teaterregissører og kunstnerisk leder for det toneangivende Betty Nansen 

Teatret. 

HOTEL STRINDBERG er den andre i rekken av skandianviske samproduksjoner mellom Dramaten, Det Kongelige 

Teater og Nationaltheatret, med skuespillere fra alle de tre teatrene. Den første var KONGSEMNERNE som gikk for 

fulle hus på Nationaltheatret i januar. 

REGI: PETER LANGDAL. SCENOGRAFI OG KOSTYMER: KARIN BETZ. LYSDESIGN: TORBEN LENDORPH. MASKØR: GRETA BREMSETH. 

DRAMATURG: GERD STAHL. REGIASSISTENT: JEANETTE GRØNLI. MED: NILS OLE OFTEBRO, TROND BRÆNNE, KARI SIMONSEN, OLE ERNST, 

MALENA ENGSTRÖM, TRINE DYRHOLM, BJÖRN BENGTSSON, ANDREA BRÆIN HOVIG, LAILA GOODY, SHANTI RONEY OG JENS JØRN SPOTTAG 

................................................................................................................................................................... 

Premiere på Malersalen 29. oktober: ASHES TO ASHES av Harold 

Pinter, oversatt av Ole Johan Skjelbred-Knudsen 

Til overfl aten 

I et hus på landet sitter Rebecca og forteller Devlin om elskeren hun 

har hatt. Men fortellingen hennes vokser, og sammen skaper de en 

virkelighet som rommer grusomheter og lengsler som forteller en 

annen historie, eller er det i virkeligheten andres historier? 

Pål Sletaune er en av Norges ledende fi lmregissører, med suksesser 

som BUDBRINGEREN, AMATØRENE og NABOER bak seg. 

ASHES TO ASHES blir hans debut som teaterregissør. 

REGI: PÅL SLETAUNE. SCENOGRAFISK ASSISTANSE: DAGNY DRAGE KLEIVA. 

DRAMATURG: ODA RADOOR. MED: BJØRN FLOBERG OG GISKEN ARMAND. 

................................................................................................................................................................... 

Spilles fra 4. november på Amfi scenen: 

HOSPITALET av Jo Strømgren 

Dopingkontroll 

Tre sykepleiere er stasjonert ved en klinikk et sted ute i ødemarken. 

De har få pasienter. Ingen, faktisk. Riktignok ligger det en militærleir 

i nærheten, men det er lenge siden noen derfra var innom. Sykepleierne 

har heller ikke fått beskjed om det vil komme noen form 

for avløsning. Mens de venter fyller de tiden med det de kan best: Å 

lindre smerte. Spørsmålet er hvem som til enhver tid skal påføres 

smerten de andre skal lindre. Og hvem skal ha kontroll over nøkkelen 

til medisinskapet, der den virkelige smertelindringen ligger 

på pilleglass? 

I likhet med tidligere Jo Strømgren Kompani-produksjoner som 

THERE og DEPARTEMENTET, er HOSPITALET en burlesk blanding 

av kaudervelsk språk, dans og teater. Denne gang er det det islandske 

språket Strømgren har latt seg inspirere av. 

REGI OG KOREOGRAFI: JO STRØMGREN. SCENOGRAFI: STEPHAN ØSTENSEN/JO 

STRØMGREN. KOSTYMER: CATRINE GUDMESTAD/JO STRØMGREN. MUSIKK: 

TAUNO PALO, MARIA TANASE, HAUKUR MORTHENS, PJOTR LESCHENKO OG 

ALEXANDER BOGOV. LYDDESIGN: LARS ÅRDAL. LYSDESIGN: STEPHEN ROLFE. 

MED: GURI GLANS, GUNHILD AUBERT OPDAHL, INGRI ENGER DAMON 

................................................................................................................................................................... 

5:8 

38 39 

Premiere på Torshovteatret 12. november: ORGIE av Pier Paolo Pasoloni 

Oversatt av Tommy Watz 

Hvor langt kan du gå? Hva skjer hvis du går enda litt lenger? 

Bak husets fi re vegger lever et ektepar ut fantasier om bøddelen og slavinnen. 

Sammen beskriver de hvordan mannen dreper barna, hvordan han 

henter menn for å voldta henne. Når de fi nner ut at leken har gått for langt, 

er det for sent å slutte… 

Pier Paolo Pasolini er kjent for fi lmer som 120 DAYS OF SODOM og 1001 

NATT. Nå settes hans grensesprengende skuespill ORGIE opp på Torshov. 

REGI: RUNAR HODNE 

................................................................................................................................................................... 

Premiere på Hovedscenen 26. november 

PIPPI LANGSTRØMPE av Astrid 

Lindgren, musikk av Georg Riedel, 

oversatt av Anna Kari n Kiran 

Tjolahopp tjolahei tjolahoppsasa 

Pippilotta Rullgardina Viktualia Krus- 

Pippi Langstrømpe av Astrid Lindgren mynte Efraimsdatter Langstrømpe eller 

bare Pippi fl ytter inn i Villa Villekulla 

sammen med apen Herr Nilsson, hesten 

sin og en sekk full av gullpenger. Med 

Tommy og Annika som ivrige og trofaste 

følgesvenner setter Pippi en hel liten by på hodet. Hun tar rotta på dumme tyver, klønete politimenn, multiplikasjonstabeller 

og ikke minst Pruseluskan. Hun spiser godteri til frokost og legger seg ikke før hun har kjeftet litt på 

seg selv. Og så forteller hun de utroligste historier – som ikke alltid er like sanne. Men selv om Pippi er populær og 

har en veske full av penger er det ikke alltid like enkelt når man lengter etter faren sin, sjøkapteinen Efraim Langstrømpe 

(før havets skrekk, nå Konge i Sørishavet) og moren som er en engel i himmelen og dermed enda lenger 

borte. 

Den første boken om Pippi Langstrømpe ble utgitt for nøyaktig 60 år siden, og få fi gurer fra etterkrigstidens barnelitteratur 

har satt så dype spor. Nå byr det seg altså en ny sjanse, for både store og små, til å gjenoppfriske bekjentskapet, 

eller kanskje møte henne for aller første gang? De som har den opplevelsen til gode har virkelig noe å glede 

seg til! 

Pippi Langstrømpe er en barneforestilling for barn fra 5 år og oppover. 

REGI: MARIT MOUM AUNE. SCENOGRAFI OG LYSDESIGN: KRISTIN BREDAL. KOSTYMEDESIGN: INGRID NYLANDER. MUSIKALSK ANSVARLIG: 

PER CHR. REVHOLT. KOREOGRAFI: TORUNN ROBSTAD. MASKØR: RUTH HARALDSDOTTIR NORVIK. DRAMATURG: HEGE RANDI TØRRESSEN. 

SCENOGRAFASSISTENT: KINE LIHOLM. MED: HENRIETTE STEENSTRUP, JAN GUNNAR RØISE, THORBJØRN HARR, NICOLAI CLEVE BROCH, 

ULRIKKE HANSEN DØVIGEN, TRINE WIGGEN, ROLF ARLY LUND, GERHARD BJELLAND, MARIT ADELEIDE ANDREASSEN, MARI MAURSTAD, 

KAI REMLOV, BJØRN SKAGESTAD, FRIDTJOV SÅHEI, ANDERS T. ANDERSEN, ANNE MARIE OTTERSEN, ANNEKE VON DER LIPPE, PER FRISCH, 

PER EGIL ASKE, TONE DANIELSEN, HENNIKA SKJØNBERG, ANNE MARIE OTTERSEN, ANNEKE VON DER LIPPE, LASSE LINDTNER OG INGAR 

HELGE GIMLE 

...................................................................................................................................................................

VI SPILLER FORTSATT: 

Spilles fra 9. september 

NATTERGALEN av H.C. Andersen 

Dramatisert av Kjetil Bang-Hansen 

Keiserens nye fugl 

Keiseren av Kina er en rik og lykkelig mann, omgitt av 

latterlige hoffmenn, overivrige tjenere og en stormannsgal 

lillebror. En dag leser Keiseren om Nattergalen – en 

fugl med en fantastisk stemme som lever i Keiserens 

hage: den fuglen må han bare få tak i. Den lille, grå fuglen 

med den vakre stemmen blir årets store sensasjon 

ved hoffet; den får bo i gullbur og sitte ved Keiserens 

side, og grått blir den nye motefargen – i hvert fall for en 

stund. For når keiseren av Japan sender en mekanisk 

sangfugl med gull og edelstener, benytter den ekte Nattergalen 

anledningen til å fl y tilbake til friheten. 

REGI: KJETIL BANG-HANSEN. SCENOGRAFI OG KOSTYMER: JOHN- 

KRISTIAN ALSAKER. LYSDESIGN: KRISTIN BREDAL. KOMPONIST: 

HÅKON BERGE. KOREOGRAFI: KJERSTI ALVEBERG. MASKØR: GRETA 

BREMSETH/ANNIKKA N. ANDERSEN. DRAMATURG: GERD STAHL. 

MED: FRØYDIS ARMAND, TONE DANIELSEN, TROND BRÆNNE, KIM 

HAUGEN, LASSE LINDTNER, SVEIN SCHARFFENBERG, CHRISTIAN 

SKOLMEN, HEIDI GOLDMANN, ANDREA BRÆIN HOVIG, KATHRINE 

STRUGSTAD, JAN GUNNAR RØISE, ANNE MARIT JACOBSEN, INGAR 

HELGE GIMLE, ÅGOT SENDSTAD, GERHARD BJELLAND, MARI 

MAURSTAD, GISKEN ARMAND, JORILL KITTANG, LARS WIKDAHL, 

FRANK JØRSTAD, GITTE JULSRUD, FREDRIK HERMANSEN. 

Spilles fra 9. september: 

VENTE PÅ GODOT av Samuel Becket t. Oversatt av 

Jan Erik Vold 

Ingenting skjer – to ganger 

Møt to giganter innen norsk scenekunst, Toralv Maurstad 

og Espen Skjønberg som Vladimir og Estragon, i 

denne tragiske farsen om to landstrykere som for alltid 

venter at Godot vil komme. Hans ankomst vil på en uforklarlig 

måte forandre alt... VENTE PÅ GODOT er tittelen 

på Becketts moderne klassiker i Jan Erik Volds nyoversettelse. 

REGI: STEIN WINGE. SCENOGRAFI: JOHN-KRISTIAN ALSAKER. 

LYSDESIGN: ULF BJØRKLID MASKØR: BIRGIT HAUGÅ. DRAMATURG: 

GERD STAHL. MED TORALV MAURSTAD, ESPEN SKJØNBERG, ERIK 

HIVJU, GERHARD BJELLAND , DIDRIK EILERTSEN OG ADRIAN 

JÆGER 

 

 

 

 

 

 

 

40 41

Billettbestilling på telefon: 815 00 

811, telefaks 22 00 16 90, eller bestill 

via www.nationaltheatret.no. Billettkontoret 

er åpent Man-Fre kl. 9.30- 

19.30, Lør kl. 11.00-18.00. Den siste 

timen kan kun billetter til kveldens 

forestilling hentes. Telefonvakten 

avsluttes kl. 18.30 (17.00 Lørdager). 

Varierte billettpriser: 





For barneforestillinger 

gjelder egne priser 

Moderasjoner: (NB! Gjelder ikke 

gjes te spill og barneforestillinger) 

For grupper på min. 10 personer gis 

gruppemoderasjon på ca. 10%. For 

grupper på min. 30 personer gis 

gruppemoderasjon på ca. 20%. Pensjonister, 

trygdede, studenter og 

menig militære får 25 til 50 % moderasjon 

avhengig av plassering. 

Halv pris samme kveld: Ledige billetter 

til kveldens forestilling selges til 

ca. halv pris to timer før forestillingsstart. 

(Gjelder ikke Torshovteatret, 

gjestespill og barneforestillinger.) 

Halvårskort: Rimelig for deg som 

ønsker å gå ofte i teatret. Se hva du 

vil så ofte du vil for 1.000 kroner. Gjelder 

for alle ordinære forestillinger på 

alle scener i seks måneder fra tegningsdato, 

men ikke på premierer, 

barneforestillinger, gjestespill eller 

forestillinger med forhøyede priser. 

Kortet er personlig, ta derfor med 

passfoto ved bestilling. Følge får 20 

% moderasjon i billettprisen. 

Gavekort: Gi en opplevelse som varer! 

Du får kjøpt gavekort til valgfritt 

beløp fra kr. 50 med ett års gyldighet. 

Fleksikort: Velg fi re av i alt åtte alternative 

forestillinger på Hoved scenen/ 

Amfi scenen i løpet av et år, for kun 

kr. 800. (Oppnå inntil kr. 360 i rabatt.) 

PUBLIKUMSINFORMASJON 

Fleksikortet er utformet som et klippekort, 

og selges kun ved direkte 

henvendelse i billettluken. NB! Fleksikortet 

gjelder fra sesongstart i august. 

Teaterkort for ungdom: Skaff deg 

teaterkortet for ungdom som gir deg 

muligheten til å se teater for bare 75 

kr! Gjelder for deg mellom 16 og 20 

år. Ta med legitimasjon og få kortet 

gratis i vår billettluke. Billetter kan 

tidligst bestilles sju dager før forestilling. 

Mer enn billetter: 

Billettluken selger også program til 

forestillingene, bøker knyttet til teatret 

og produkter knyttet til barneforestillingene. 

Omvisninger: 

Våre erfarne guider viser vei i et av 

landets vakreste praktbygg og forteller 

om teatret slik publikum sjelden 

får oppleve det. 

Vi arrangerer omvisninger i teatret 

med tre forskjellige temaer: 

Bli kjent med teatret bak scenen! 

Kunstomvisning i Nationaltheatrets 

unike kunstsamling 

Ibsenvandring i «Ibsens eget hus» 

Omvisningen arrangeres etter forhåndsavtale 

og tilbys kun for grupper 

på minimum ti personer. Prisen er 70 

kr pr person – moderasjoner for skoleklasser 

og grupper over 20. Omvisningen 

kan kun foregå utenom prøve 

– og forestillingstid dvs. kl. 9.00 eller 

mellom 16.00 og 19.00. Ring 22 00 14 

16 / 40 00 14 16 for mer informasjon 

og bestilling av omvisning. 

Velkommen til restauranten: Restauranten 

åpner én time før forestillingsstart. 

Servering i pausen kan 

bestilles ved henvendelse til restaurantbetjeningen. 

For bestilling av 

gruppe arrangementer før eller etter 

forestillingen, kontakt oss på tlf. 22 

00 14 16, eller markedsavdelingen på 

tlf. 22 00 14 00. 

Rullestol: På grunn av brannsikring 

er det avsatt spesielle plasser til rullestolbruker 

både på Amfi scenen og 

Hovedscenen. Vennligst si fra at du 

kommer i rullestol ved reservasjon 

av billetter. Rullestolplassene på Hovedscenen 

er plassert på 1. balkong, 

hvor det er adkomst med heis. Samme 

heis benyttes til Amfi scenen. Det 

er handikaptoalett både på 1. balkong 

og ved Amfi scenen. 

IR-anlegg for hørselshemmede: 

Det er installert infrarødt anlegg på 

Hovedscenen. Ved henvendelse til 

kontrollpersonalet får du låne mottakerapparat, 

eller halsslynge dersom 

du trenger tilleggsutstyr til eget 

høreapparat for å dra nytte av anlegget. 

Foreningen Nationaltheatrets 

Venner: Nationaltheatrets Venner 

har gjennom en årrekke vært en viktig 

støttespiller for Nationaltheatret. 

Et medlemskap i foreningen koster 

375 og gir gode fordeler i løpet av teateråret. 

Ønsker du også å bli en av 

våre støttespillere? Kontakt Foreningen 

Nationaltheatrets Venner ved 

May Delsbek, tlf. 22 00 14 00. 

Besøk vårt nettsted: 

På www.nationaltheatret.no kan du 

sjekke spilleplanen, bestille billetter 

og lese om og se på foto fra forestillingene. 

42 43

Telenor er stolt sponsor av 

En rask telefonsamtale 

kunne oppklart mye. 

Bare spør Peer (eller Romeo)! 

44 

B Retur: 

Nationaltheatret 

Postboks 1225 Vika 

N-0110 Oslo

Hva er samtidsdramatikk? Spionen som kom inn i ... - Nationaltheatret

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Hva er samtidsdramatikk? Spionen som kom inn i ... - Nationaltheatret

Transform your PDFs into Flipbooks and boost your revenue!

Delete template?

Save as template ?