BERGEN INTERNASJONALE FILMFESTIVAL

NORGES
STØRSTE
FILMFESTIVAL
BERGEN INTERNASJONALE FILMFESTIVAL
BERGEN KINO 19.- 26. OKTOBER 2011 www.biff.no
VISNINGSTIDER FINNES
I LOMMEPROGRAMMET

«før var jeg
upopulær, nå er
jeg millionær.» Fra produsenten av Fritt Vilt. Basert på en historie av Jo Nesbø.
en Film av magNus marteNs. PÅ KINO 2. desemBer.
WWW.ARMERIDDEREFILMEN.NO

Billigere kinobilletter
Eksklusive invitasjoner
Spennende konkurranser
På eventyr med Tintin: Enhjørningens hemmelighet
kommer på Bergen Kino 28. oktober.
kinosonen
en klubb for filmelskere og andre elskere
www.bergenkino.no/kinosonen

Bon Cinéma!
Det har vært et rikt år vi
har lagt bak oss. Fjorårets
BIFF, den ellevte i rekken,
ble betegnet av mange
som den beste utgaven
av alle. Det sto virkelig
mange høydepunkt i kø
de oktoberdagene i fjor.
Det var publikumsrekord,
og antall elever fra videregående og
ungdomstrinnene som besøkte BIFF var flere
enn noen gang. Vi maktet å trekke tre helt
ukjente filmer frem som vinnerfilmer – BUDRUS
vant Checkpointsprisen, WORLD PEACE AND
OTHER 4TH-GRADE ACHIEVEMENTS ble stemt
frem som Filmwebs Publikumspris og vår kjære
BOGOTÁ CHANGE ble tildelt Ungdommens
dokumentarpris. Neppe helt tilfeldig at alle tre
var dokumentarfilmer, selv om halve program-
met på BIFF består av fiksjonsfilmer. Vi viser
godt over 150 filmer på disse dagene, noe som
gjør oss til landets største filmfestival.
Jonas Gahr Støre holdt en fenomenal tale
under åpningen av Checkpoints 2010 og en
improvisert, men også svært vellykket og
inspirert tale på Schøtstuene samme kveld,
hvor han ytret at det var først når han kom til
Bergen han følte han var Utenriksminister.
Likeså var statssekretær Lotte Grepp Knutsen
i Kulturdepartementet åpningstaler for BIFF –
og hun fikk morgenen etter oppleve 500 elever
og lærere fra videregående skoler møte de to
forhenværende ordførerne vi hadde invitert
fra Bogotá. Det ble et strålende eksempel
på dokumentarfilmens kraft og betydning i
undervisningen. Samtlige elever reiste seg
til stående applaus da Enrique Peñalosa og
Antanas Mockus forlot scenen, og vi ble alle, ikke
minst statssekretæren, rørt til tårer. BIFF var
blitt et møtested i vår ånd – slik vi hadde drømt
om at festivalen skulle fungere overfor de mange
festivaldeltakerne som stadig tar sjansen på å se
ting som er helt ukjente, men som stoler på at vi
vil dem vel.
4 BIFF 2011
Årets BIFF bærer blant annet preg av sammenfallende
engasjement - mellom Bergen kommunes
byrådsavdeling for klima og miljø og
oss. Vi har i en årrekke presentert filmer for
skoleelever – filmer som måler temperaturen
på kloden, som vi har likt å si – og som er viet
miljøutfordringer. Kommunens klimafestival
og BIFF går hånd i hånd og vi viser en rekke
filmer om emnene. Spesielt fornøyde er vi
med utstillingen på Chagall og Galleri GATE
av fotokunstneren Ragnar Axelsson fra Island.
Filmportrettet av ham heter THE LAST DAYS
OF THE ARCTIC og tjuvstarter BIFF allerede
mandag 17. oktober kl. 16.00 på Magnus Barfot
kinosenter etter utstillingsåpning på Chagall i
Vaskerelven 1. kl . 15.00 samme ettermiddag.
Jeg vil også takke andre av våre profilerings-
partnere for igjen å stå sammen med oss og
stole på vår dømmekraft hva gjelder program-
innhold og hva vi deler med dere disse åtte
dagene under BIFF i 2011. Ikke minst går en
stor takk til flere av Hordaland fylkeskommunes
avdelinger, både kultur, næring og ikke minst
Opplæringsavdelinga for at de ser klart og tydelig
vår visjon for den nære fremtid – at BIFF skal bli
landets festivalknutepunkt for den nasjonale
dokumentarfilmens fremme og en viktig brikke
i undervisningen og bidrag til selvrealisering av
elevenes iboende evner.
Også håper vi at også universitet og høyskoler
i byen ser hvilken betydning BIFF allerede har for
ulike studentmiljøer og hvor mye mer vi kan få til
om vi løfter sammen i undervisningsøyemed og
som velferdsfaktor.
Film kan handle om alt – det er ikke ett eneste
tema film ikke kan ta for seg og omhandle. Dette
gjør det uhyre spennende å gå på jakt etter
nye filmer – for at dere som tilskuere skal bli
like beriket som oss. Det gjør jobben vår veldig
givende og allsidig. Vi opplever stadig nye sider
av livet, og kommer bort i - ja til og med blir kjent
med – en del nye miljøer, på vår vei gjennom
det meget underlige, ofte morsomme, i mange
tilfeller forfengelige, men stadig overraskende
universet som heter Det internasjonale festival-
landskapet.
Tor Fosse
Festivalleder BIFF
Kjære festivalpublikum,
Hjertelig velkommen til den 12. utgaven av Bergen
internasjonale filmfestival. Som alltid kan vi by på et stort og
variert filmprogram med 160 filmtitler i tillegg til en rekke
andre arrangementer. Festivalen har som målsetting å sette
varige spor regionalt, nasjonalt og internasjonalt ved å løfte
et bredt spekter av filmer og temaer som skaper debatt,
nytenkning og engasjement hos publikum, filmbransje
og i samfunnet for øvrig. Dette er ambisiøse mål som vi
oppfyller ved stadig å aktualisere viktige samfunnsspørsmål
i bredere samarbeidsplattformer med akademiske så vel
som offentlige, kommersielle og private partnere. Film
er et velegnet medium som innfallsvinkel til komplekse
problemstillinger og en god arena for debatt innenfor de aller
fleste områder. Derfor er det stadig flere partnere som ser
nytten av samarbeid med festivalen.
BIFF er en av landets ledende og viktigste filmfestivaler og
en av Nordens største dokumentarfilmmønstringer. Denne
posisjonen vil vi videreutvikle og jobber nå målrettet for å
få knutepunktstatus for dokumentarfilmområdet i Norge.
Vi skal sammen med bransjen utvikle idéer, tilbud og løfte
kompetanse som skal komme regionen til gode og som bl.a.
skal bidra til styrket kontakt mellom faglige miljø. Vi har
et sterkt miljø innen dokumentarfilm i vår region og det er
politisk enighet mellom både kommune og fylke at dette skal
være et satsningsområde i vår region. Derfor er vi overbevist
om at vi skal lykkes med denne satsningen og sette byen og
regionen vår på kartet også på dette området.
BIFF er umulig å gjennomføre uten støtte fra en rekke
partnere. Vi er spesielt glade for at vi har med oss Hordaland
fylkeskommune i en rekke sammenhenger på årets festival
og i et langsiktig perspektiv hva gjelder både undervisning
gjennom Opplæringsavdelinga såvel som Kulturavdelinga
med hensyn til det kulturelle utviklingsprogrammet. Bergen
kommunes byrådsavdeling for byutvikling, klima og miljø er
en annen spennende partner i år – da Klimafestivalen og BIFF
er sammenfallende i tid.
Da gjenstår det bare igjen å ønske velkommen til en lærerik
og underholdende festivaluke.
Elisabeth Halvorsen,
Styreleder BIFF

EiEr
OffEntlig støttE
spOnsOrEr
lEvErandørEr mEdiapartnErE
Georgernes verft 12 • N-5011 Bergen • tlf. +47 55 56 09 05 • faks: +47 55 56 03 55 • www.vestnorskfilm.no
skOlEbiff
partnErE
BERGEN KOMMUNE
BYRÅDSAVDELING FOR BYUTVIKLING,
KLIMA OG MILJØ

Kjære filmvenner
Film er en samlende kunstform. Når den
produseres er den et samarbeid mellom ulike
kunstfelt som musikk, teater, foto, design og
litteratur. Når den konsumeres samler den
publikum på tvers av alder, sosial status, kultur
og nasjonalitet. Under BIFF samles det beste av
internasjonal filmkunst innenfor alle sjangere,
til glede for byens befolkning og tilreisende
gjester fra inn- og utland.
Bergen kommune har stor interesse av
å stimulere byens kreative filmmiljø, som
produserer både kortfilm, dokumentarfilm
og spillefilm i vår region. I kommunens nye
filmmelding er sysselsetting og synlighet viktige
stikkord for vår fremtidige filmsatsing, og vi
ønsker en fortsatt vekst i lokal filmproduksjon.
BIFF er en viktig og naturlig del av byens
filmmiljø, og gir både publikum og bransje
mulighet for å oppleve det beste innen lokal,
nasjonal og internasjonal filmproduksjon. Et
levende kulturliv er viktig for at Bergen skal
være en attraktiv by å besøke, etablere seg i og
leve i, og et sterkt filmmiljø er viktig for å oppnå
målet om å bli Nordens mest spennende og
nyskapende kulturby.
BIFF har gjennom flere år markert seg som
en av Norge og Nordens ledende filmfestivaler,
med et bredt utvalg av kvalitetsfilm og med
særlig vekt på dokumentarfilm. Nytt av året
er norsk dokumentarfilmkonkurranse, der
landets beste filmer innenfor denne sjangeren
skal kåres. Sideprogrammet Checkpoints har
vært av de mest vellykkede og særpregede
programmene på BIFF de siste årene. Det gode
samarbeidet med Raftostiftelsen fortsetter også
i år, og programmet viser filmer med søkelys
på menneskerettighetssaker over hele verden.
Dokumentarfilmen gir oss en unik mulighet til
6 BIFF 2011
å se verden gjennom andres øyne. Enten den er
politisk eller poetisk forteller den historier fra
vår virkelighet, og er med på å øke vår forståelse
av både fortiden og samtiden.
Bergen har i mange år hatt et stort og
kvalitetsbevisst filmpublikum. Bergen filmklubb
feirer i høst 50 år med alternativ filmformidling
på Vestlandet, og BIFF markerer jubileet med
et eget jubileumsprogram. Festivalen har
også en betydelig satsing på nye generasjoner,
både gjennom et omfattende program for
skoleelever, og et nært samarbeid med
festivalen Ung Film. I år har BIFF og Ung Film
for første gang arrangert workshop for unge
dokumentarfilmskapere. Under veiledning fra
erfarne lokale regissører er det blitt produsert
nye filmer som får urpremiere under BIFF.
Bergen internasjonale filmfestival er en
viktig visningsarena for film, men den er også
mye mer. Både for byens filmmiljø, næringsliv,
politikere, studenter og forskere har festivalen
blitt et viktig forum for fordypning og debatt. I
år arrangeres blant annet nasjonalt fagseminar
for dokumentarfilmbransjen i samarbeid
med Vestnorsk Filmsenter, et seminar om
gründervirksomhet og investeringer gjennom
såkornskapital i samarbeid med Innovasjon
Norge og NHH, og et seminar om internasjonal
dybdejournalistikk i samarbeid med TV2 og UiB.
Likevel er det de gode filmene som også i år
skal stå i sentrum. Jeg ønsker BIFF lykke til med
årets festival, og ønsker publikum mange gode
øyeblikk i kinosalen!
Gunnar Bakke
Ordfører
God festival!
Da statssekretær Lotte Grepp Knutsen returnerte fra BIFF i fjor,
var hun svært opptatt av å fortelle oss i departementet om møtet
med 500 skoleelever under festivalen. De var samlet til en dag
med dokumentarfilmer som dreide seg om menneskerettigheter
og demokratisk deltakelse. Statssekretæren hadde stålsatt seg,
for hun ventet at det skulle bli mye bråk og lite konsenterasjon
om det som skjedde på lerretet. Hun tok veldig feil, innrømmet
hun. Elevene i videregående skoler satt i stedet i dyp
konsentrasjon. Da filmen ”Bogotá Change” var over, kom de to
hovedpersonene, to forhenværende ordførere av Bogotá frem
på scenen. Elevene jublet og applausen var heftig. Elevene
hadde mange spørsmål på hjertet og da de to politikerne til sist
gikk av scenen, ble de akkompagnert av stående applaus. Det
hadde vært en magisk opplevelse for alle som var til stede.
Vi som driver politikk og spesielt vi som er heldige nok til å
kunne legge kulturpolitiske føringer på samfunnsutviklingen,
har stor glede av å komme ut i kulturlivet og se teori bli
omdannet til praktiske handlinger og arrangementer som tar av
i positive retninger. Statssekretærens opplevelser under BIFF i
2010 var derfor en skikkelig vitaminpille for henne. Det er alltid
svært givende når vi ser gode resultater av de føringer som
legges.
BIFF har i år et imponerende program, med langt over 150
filmer i løpet av åtte hektiske dager. Festivalen har et sterkt
fokus på dokumentarfilm og må nå regnes som en av de mer
betydelige nordiske mønstringene for denne sjangeren. Jeg
merker meg også at BIFF for første gang arrangerer en egen
norsk dokumentarfilmkonkurranse med hele tre filmpriser.
I tillegg er det gledelig at BIFF og Raftostiftelsen har funnet
sammen om menneskerettighetsprogrammet Checkpoints
– også dette bestående av dokumentarfilmer – her om
menneskerettigheter og synliggjøring av brudd på disse verden
over. At Checkpointsprisen går til de vinnerfilmen omhandler,
viser at arrangørene tenker nytt og konstruktivt.
Jeg ønsker derfor BIFF, og alle dere som befinner dere i
Bergen i perioden 19. til 26. oktober, lykke til med årets festival!
Anniken Huitfeldt

DVD-ANBEFALINGER TIL BIFF-PUBLIKUM!
THE HIDDEN WAR Dette er den sanne historien om fire unge krigsfotografers vennskap og vilje
til å risikere livet for å eksponere sannheten. Ryan Phillipe og Malin Akerman fronter denne filmen som
utforsker spenningen, farene og de moralske spørsmålene knyttet til avdekkingen av krigens sannhet.
Se filmen på årets Film Fra Sør.
GASLAND Den Oscar-nominerte filmen GasLand starter da Josh Fox får et tilbud på $100.000
for at et selskap skal kunne utvinne naturgass på hans eiendom. Han setter ut på en reise gjennom
USA for å undersøke mulige farer før han takker ja til tilbudet. Det han avdekker er en av de største,
menneskeskapte ødeleggelsene i menneskets historie. Se filmen på årets BIFF-festival.
SMALL TOWN MURDER SONGS Da en ung, uidentifisert jente blir funnet drept ved
en innsjø, blir den aldrende politisjefen i byen tilkalt til åstedet for byens første mordsak på over et tiår.
Walter (Peter Stormare) må ikke bare lete etter en ukjent morder, han hjemsøkes også av sin egen
fortid og må streve med et lokalsamfunn som ikke stoler på han.
FRUSTRERT FRANSK FRUE Ny komedie fra anerkjente Francois Ozon som gjenforener de
franske filmlegendene Catherine Deneuve og Gérard Depardieu. Det hele starter da den underdanige
og hjemmekjære “trofé-konen” Suzanne Pujol (Catherine Deneuve) blir nødt til å ta over
ledelsen av paraplyfabrikken som drives av hennes rike og tyranniske ektemann.
THE WHISTLEBLOWER Fra produsenten av The Hurt Locker kommer en sterk thriller basert
på en av de største skandalene i FN sin historie. Politibetjenten Kathy (Oscar-vinneren Rachel Weisz)
utstasjoneres i en fredsbevarende styrke i utlandet, men oppdager en praksis hvor utstrakt
maktmisbruk danner fundamentet for en systematisk menneskehandel.
MIRAL Fra den fire ganger Oscar-nominerte regissøren av Dykkerklokken og Sommerfuglen og fra
produsenten av Babel, kommer en vakker og dypt fengslende fortelling. Vi følger Miral (Frieda Pinto –
Slumdog Millionaire) som kjemper for sitt folk i Israel-Palestina-konflikten.
CARLOS TV-SERIEN Dette er den intense og spennende historien om Carlos Sjakalen som vant
Golden Globe for beste miniserie. Gjennom to tiår, var Carlos den mest ettersøkte terroristen på jorden.
I ulike forkledninger og under mange pseudonymer ledet han en verdensomspennende organisasjon som
var ansvarlig for hensynsløse drap, bortføringer og bombeattentat.
CHERRY Hjertevarm Festivalfilm i stil med Juno og Little Miss Sunshine. 17 år gamle Aaron er jomfru
og ingen populær gutt. Men førsteåret på College endrer på alt da han faller for 34 år gamle Linda, en
livlig og tidligere vilter jente som har vendt tilbake til College for å få orden på livet sitt.

prOgramOvErsikt
AFTENLANDET USA
Bombay Beach ............................................................................................76
Chasing Madoff ...........................................................................................84
Darwin .........................................................................................................95
Detroit Wild City ..........................................................................................97
Døden i Camp Delta ..................................................................................100
Fresh .........................................................................................................108
Gasland .....................................................................................................111
Grass .........................................................................................................115
Hell and Back Again..................................................................................122
If a Tree Falls ............................................................................................133
Minner fra overutviklingen .......................................................................169
Miss Representation .................................................................................170
Reagan ......................................................................................................191
Sons of Perdition ......................................................................................206
The big fix ....................................................................................................73
The bully project .........................................................................................78
The flaw .....................................................................................................105
The Guantanamo Trap ..............................................................................118
The Last Mountain ....................................................................................157
The Oath ....................................................................................................175
AKTIVISME
Beats of Freedom .......................................................................................65
Burma Soldier .............................................................................................80
Den grønne bølgen ...................................................................................116
Fire in Babylon ..........................................................................................103
Fuck Off Police Car ...................................................................................109
Hot Coffee .................................................................................................127
If a Tree Falls ............................................................................................133
Kairo 678 ...................................................................................................144
Sing Your Song ..........................................................................................198
The Black Power Mix Tape 1967 - 1975 .....................................................74
We Were Here ...........................................................................................224
BERGEN FILMKLUBB 50 ÅR
Amarcord ....................................................................................................56
Balladen om Narayama ..............................................................................64
Den amerikanske vennen ...........................................................................59
Her har du ditt liv ......................................................................................124
Hærverk ....................................................................................................131
Jorden er en syndefull sang .....................................................................142
Jordens salt ................................................................................................50
Nattportieren ............................................................................................172
Ondt blod i vesten .....................................................................................177
Pierrot le fou .............................................................................................182
Syv skjønnheter ........................................................................................210
Äppelkriget ...............................................................................................233
8 BIFF 2011
CHECKPOINTS
Beats of Freedom .......................................................................................65
Døden i Camp Delta ..................................................................................100
Et afrikansk valg .........................................................................................52
Fire in Babylon ..........................................................................................103
Fuck Off Police Car ...................................................................................109
How to Die in Oregon ................................................................................129
Legenes krig .............................................................................................158
Miss Representation .................................................................................170
Reunion - Ten Years after the war ................................................................
192
The bully project .........................................................................................78
Vlast (Makt) ...............................................................................................221
Wilders: The Movie ...................................................................................228
CHECKPOINTS I KONKURRANSE
Burma Soldier .............................................................................................80
Den grønne bølgen ...................................................................................116
Fambul Tok ...............................................................................................101
Family Portrait in Black and White ..........................................................102
If a Tree Falls ............................................................................................133
Interrupters ..............................................................................................140
Sing Your Song ..........................................................................................198
The Guantanamo Trap ..............................................................................118
The Last Mountain ....................................................................................157
The Oath ....................................................................................................175
CINEMA ExTRAORDINAIRE
Beginners ....................................................................................................70
Cave of Forgotten Dreams 3D ....................................................................83
Circumstance ..............................................................................................88
Don’t be Afraid ............................................................................................98
Fjellets farger ...........................................................................................104
Glemselens land .......................................................................................113
Hardt arbeid ..............................................................................................120
Hei! Hvordan går det? ...............................................................................121
Hvor går vi nå? ..........................................................................................130
Identifikasjon ............................................................................................132
Jose Marti - kanarifuglens øye .................................................................143
Kanskje i morgen ......................................................................................146
Kyss meg ...................................................................................................155
Minner fra overutviklingen .......................................................................169
Pál Adrienn ...............................................................................................180
Post Mortem .............................................................................................187
Slakterens kone ........................................................................................202
Stockholm Øst ...........................................................................................207
The artist .....................................................................................................62
The High Cost of Living .............................................................................125
The skin I live in ........................................................................................199
The Yellow Sea .........................................................................................232
Turkey Bowl ..............................................................................................215
Weekend ...................................................................................................226
Den triste trompets ballade .....................................................................213

CINEMA ExTRAORDINAIRE I KONKURRANSE
Akasiene ......................................................................................................54
Alt om oss ...................................................................................................55
Arryia det symbolske ..................................................................................61
Beduin .........................................................................................................69
Confessions.................................................................................................91
En krigserklæring .....................................................................................154
Meek’s cutoff ............................................................................................166
Natural Selection ......................................................................................173
Premien ....................................................................................................188
Selv ikke regnet ........................................................................................196
Skumringsportrett ....................................................................................201
Sleeping Beauty ........................................................................................203
Womb ........................................................................................................231
FØRPREMIERE
Apejentene ..................................................................................................60
Carnage .......................................................................................................82
Contagion ....................................................................................................92
Dark horse ..................................................................................................94
Drive ............................................................................................................99
I mørket er alle ulver grå .........................................................................136
Ildfjell ........................................................................................................134
In time .......................................................................................................139
Kairo 678 ...................................................................................................144
Killer elite .................................................................................................148
Martha Marcy May Marlene ......................................................................164
Nader og Simin - et brudd ........................................................................171
Neds ..........................................................................................................174
One Day .....................................................................................................178
Page One: Inside the New York Times .....................................................179
Pina 3D ......................................................................................................183
Play............................................................................................................185
Poesi..........................................................................................................186
The artist .....................................................................................................62
The bully project .........................................................................................78
The skin I live in ........................................................................................199
Tyrannosaur ..............................................................................................217
GAY AND LESBIAN PROPAGANDA NIGHTS
Apejentene ..................................................................................................60
Beginners ....................................................................................................70
Christopher and His Kind ...........................................................................85
Circumstance ..............................................................................................88
Kyss meg ...................................................................................................155
We Were Here ...........................................................................................224
Weekend ...................................................................................................226
INTERNASJONAL DOKUMENTAR
A complete history of my sexual failures ...................................................89
A man’s story ............................................................................................162
A Matter of Taste ......................................................................................165
Agadez - musikken og opprøret .................................................................53
Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest ......................66
Beauty Day ..................................................................................................67
Bob and the Monster ..................................................................................75
Cave of Forgotten Dreams 3D ....................................................................83
Conan O’Brien Can’t Stop ...........................................................................90
Cool It! .........................................................................................................93
Darwin .........................................................................................................95
Det gode liv ...............................................................................................114
Detroit Wild City ..........................................................................................97
Fire in Babylon ..........................................................................................103
Fresh .........................................................................................................108
George Harrison: Living in the material world ........................................112
Grass .........................................................................................................115
How much does your building weigh, mr foster? ....................................128
Know Your Mushrooms ............................................................................150
Life in a Day...............................................................................................160
Marathon Boy ............................................................................................163
Min fetter piraten ......................................................................................168
Olafur Eliasson: Space is process ............................................................176
Page One: Inside the New York Times .....................................................179
PressPausePlay ........................................................................................189
Self Made ..................................................................................................194
Senna ........................................................................................................197
Tabloid.......................................................................................................211
The big fix ....................................................................................................73
The Camera that Changed the World .........................................................81
The flaw .....................................................................................................105
The Guantanamo Trap ..............................................................................118
The Pirate Tapes .......................................................................................184
Vidal Sassoon: the movie ..........................................................................219
Vlast (Makt) ...............................................................................................221
Wadans verden .........................................................................................223
We Were Here ...........................................................................................224
Hell and Back Again..................................................................................122
Sons of Perdition ......................................................................................206
INTERNASJONAL DOKUMENTAR I KONKURRANSE
Bombay Beach ............................................................................................76
Buck ............................................................................................................77
Chasing Madoff ...........................................................................................84
Cinema Komunisto .....................................................................................86
Hot Coffee .................................................................................................127
Koran by heart ..........................................................................................152
Lenge leve antipodene ..............................................................................159
Reagan ......................................................................................................191
Something Ventured .................................................................................205
The Black Power Mix Tape 1967 - 1975 .....................................................74
The two Escobars ......................................................................................216
Thunder Soul ............................................................................................212
Vodka Factory ...........................................................................................222
BIFF 2011
9

prOgramOvErsikt
KLIMAFESTIVALEN
Cool It! .........................................................................................................93
The big fix ....................................................................................................73
The Last Days of the Arctic .......................................................................156
The Last Mountain ....................................................................................157
Windfall .....................................................................................................230
Gasland .....................................................................................................111
KRITIKERPROGRAM
A complete history of my sexual failures ...................................................89
Cinema Komunisto .....................................................................................86
Det gode liv ...............................................................................................114
Gasland .....................................................................................................111
Tabloid.......................................................................................................211
LATIN-AMERIKA
Akasiene ......................................................................................................54
Fjellets farger ...........................................................................................104
Hardt arbeid ..............................................................................................120
Jose Marti - kanarifuglens øye .................................................................143
Minner fra overutviklingen .......................................................................169
Post Mortem .............................................................................................187
Premien ....................................................................................................188
Selv ikke regnet ........................................................................................196
The two Escobars ......................................................................................216
MEDIAS FREMTID
Miss Representation .................................................................................170
Page One: Inside the New York Times .....................................................179
PressPausePlay ........................................................................................189
Tabloid.......................................................................................................211
MIDNIGHT CRAzE
Bedevilled ...................................................................................................68
Behold the Lamb ........................................................................................71
Detective Dee and mystery of the Phantom Flame....................................96
Kill List ......................................................................................................147
The Yellow Sea .........................................................................................232
MUSIKALSKE TAKTER
Agadez - musikken og opprøret .................................................................53
Backyard .....................................................................................................63
Beats of Freedom .......................................................................................65
Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest ......................66
Bob and the Monster ..................................................................................75
Foo Fighters – back and forth ..................................................................107
Fuck Off Police Car ...................................................................................109
George Harrison: Living in the material world ........................................112
Inni ............................................................................................................138
Scenes from the Suburbs .........................................................................193
Sing Your Song ..........................................................................................198
The Black Power Mix Tape 1967 - 1975 .....................................................74
10 BIFF 2011
The Furious Force of Rhymes ..................................................................110
Thunder Soul ............................................................................................212
Troubadours .............................................................................................214
Upside down ..............................................................................................218
NORSK DOKUMENTAR
Being There .................................................................................................72
En liten øy i verden ...................................................................................161
Kon-Tiki .....................................................................................................151
Sykehuskrigen ..........................................................................................209
NORSK DOKUMENTAR I KONKURRANSE
Det afghanske marerittet ...........................................................................51
Døden i Camp Delta ..................................................................................100
Folk ved fjorden ........................................................................................106
Historien om Ragnhild ..............................................................................126
Imagining Emanuel ..................................................................................135
In God We Trust ........................................................................................137
Jakten på det nye Norge ...........................................................................141
Legenes krig .............................................................................................158
Min elskede ...............................................................................................167
Personal Velocity ......................................................................................181
Reunion - Ten Years after the war ...........................................................192
Selger 329 .................................................................................................195
Snapshots ................................................................................................204
THIS SPORTING LIFE
Fire in Babylon ..........................................................................................103
Marathon Boy ............................................................................................163
Senna ........................................................................................................197
The two Escobars ......................................................................................216
Turkey Bowl ..............................................................................................215
VESTLAND, VESTLAND
Amerikabrevet ............................................................................................58
Folk ved fjorden ........................................................................................106
I mørket er alle ulver grå .........................................................................136
In God We Trust ........................................................................................137
Jakten på det nye Norge ...........................................................................141
Kano ..........................................................................................................145
På Bølgelengde .........................................................................................190
Skrivesperre .............................................................................................200
Vinterlys + Fjord ........................................................................................220
VIDEORAMA
Den Hengte Mannen .................................................................................123
Gasland .....................................................................................................111
Selv ikke regnet ........................................................................................196
Super .........................................................................................................208
The guard ..................................................................................................119

steinariversen.no
40th
17.–23. AUGUST 2012
www.fi lmfestivalen.no
THE NORWEGIAN
INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL
HAUGESUND
Velkommen til jubileumsfestival!

praktisk infOrmasJOn / praCtiCal infOrmatiOn
BIFF har visninger på Bergen kino,
onsdag 19. oktober – onsdag 26.
oktober 2011
Hovedarena:
Magnus Barfot kinosenter,
Magnus Barfots gate 12
Andre visningssteder:
Konsertpaleet, Neumannsgate 3
Cinemateket USF, Kulturhuset USF
Verftet, Georgernes Verft 12
Tivoli, Det Akademiske Kvarter,
Olav Kyrresgate 49
Arrangementsteder:
Radisson Blu Hotel Norge,
Nedre Ole Bulls Plass 4
Chagall, Vaskerelven 1, 2.etg
Logen teater, Øvre Ole Bulls Plass 6
Landmark, Rasmus Meyers Allé 5
Grand selskapslokaler,
Nedre Ole Bullsplass 1
SE LOMMEPROGRAM OG NETTSIDER
FOR FORESTILLINGSTIDER
BILLETTER:
Enkeltbilletter (fullpris, uten
rabattkort): Pris kr. 80,- + gebyr
Enkeltbilletter m/rabattkort: Pris
kr. 60,- Benytt rabattkort ved kjøp i
billettluke eller på internett.
Billetter kan kjøpes på internett, i
automater eller i billettluke. Billetter
kjøpt på internett hentes på Bergen
kinos billettautomater. Du må ha
kredittkort (VISA/MasterCard) eller
rabattkort for å kjøpe billetter på
internett.
Nytt rabattkort koster kr. 620,-
(kr. 20,- for kortet og kr. 600 i
billettsaldo). Dette kan senere
påfylles med minimum kr. 200,- hver
gang. Billetter koster da 60,-. Du kan
bruke ubenyttet beløp neste år på
samme kort. Kortsalg og påfyll kun i
billettlukene – både i Magnus Barfot
og Konsertpaleet.
Grupper: BIFF selger også
gruppeprisbilletter for skoler m.m.
à kr. 50,- (minimum 10 stk) for
visninger før kl. 15.00. Disse bestilles
på 55 56 90 54 (kl. 10-14).
Kulturkort for ungdom i Hordaland
16 – 19 år: Gir adgang til å kjøpe
billetter til samme pris som BIFFrabattbilletter
(kr. 60,-) Billetter må
kjøpes i billettlukene.
Priser på billetter og kort er inkludert
mva.
12 BIFF 2011
Debatter og seminarer
BIFF har inngått et samarbeid med
Studentersamfunnet og Bergen
filmklubb om bruk av Tivoli på Det
Akademiske Kvarter. Det selges
vanlige billetter til alle filmvisninger
på Tivoli. Adgang til debatter krever
medlemskap i Studentersamfunnet
(kr. 30,-).
Billett- og kortsalg
Salg av billetter og rabattkort til
festivalen starter torsdag 13. oktober
kl. 12.00. Billetter og BIFF-rabattkort
selges i Bergen kinos billettluker
i Magnus Barfot kinosenter og i
Konsertpaleet. Under festivalen er
lukene i Magnus Barfot åpne fra kl.
09.00. Det er ikke mulig å reservere/
bestille/kjøpe billetter over telefon
(unntatt skolebilletter). Billetter
(også rabatterte) til Cinemateket
USF kan kjøpes over nett og Bergen
kinos billettsystem. Disse må hentes
ut i luke eller automat på Bergen
kino. Også manuelt billettsalg (kun
fullpris) ved inngang til Cinemateket
USF og Tivoli er mulig å kjøpe.
Akkrediterte må hente ut billetter i
billettlukene
Av brannsikkerhetshensyn (og i fare
for overfylte saler) må alle ta ut
billetter på forhånd. Dette kan gjøres
også i Konsertpaleets luker. Det skal
forevises akkrediteringskort ved
inngang til kinosalene.
Frivillige må også hente ut billetter
Også de frivillige som arbeider under
BIFF må ta ut billetter i egne stands
som betjenes av BIFF i Magnus
Barfots foaje. De kan kun ta ut
billetter til forestillinger for samme
dag. Det skal forevises frivilligbånd
ved inngang til kinosalene.
Unummererte plasser
Det er unummererte plasser under
BIFF (selv om det skulle stå noe
annet på billetten).
Forestillingsstart
Forestillingen starter presis (ingen
reklame før filmene).
Aldersgrense
Generell aldersgrense er 15 år. Ingen
forestillinger har høyere aldergrense
i år.
Programendringer
Forbehold om programendringer.
Disse vil evt. bli annonsert på www.
biff.no og ved oppslag på Magnus
Barfot kinosenter. De som har kjøpt/
tatt ut billetter til en forestilling som
er blitt avlyst, kan bytte billett til en
annen forestilling.
ENGLISH
Screenings and events
Film screenings at Bergen kino
(Magnus Barfot multiplex cinema
and Konsertpaleet multiplex cinema)
from Wednesday October 19th to
26th. Some screenings/events at
other venues (see programme).
Ticket/card prices
Single tickets: NOK 80,- (plus fee)
Tickets w/ discount card: NOK 60,-
Discount cards cost NOK 600,- + NOK
20,- for the card. You may add more
cash to the discount cards with a
minimum of NOK 200,- each time.
You may also use the remaining value
on the card the following year.
Tickets can be purchased at www.
biff.no (using a credit card – VISA/
MasterCard) and box office
stands at both Magnus Barfot and
Konsertpaleet 100 meters away.
Tickets for the venues Cinemateket
USF and Tivoli, Det Akademiske
Kvarter must be purchased at Bergen
kino’s box office stands. You may also
buy rush tickets at Cinemateket USF
and Tivoli, however only full price
NOK 80,-
Box office
Ticket and discount card sale for
the film festival starts October 10th.
Tickets and discount cards are sold at
the box offices at Magnus Barfot and
Konsertpaleet multiplex cinemas.
During the festival the box office at
Magnus Barfot opens at 9 a.m.
Seats
Un-numbered seating
Screening times
The screenings start on time (no
commercials).
Age limit
General limit is 15 years of age
Programme changes
Programme changes might occur.
Changes will be announced at www.
biff.no and at Magnus Barfot cinema.
You may exchange tickets/screenings
in case of cancellation.
Katalog og trykksaker / Catalogue
Kåre Thomsen, AbOVO AS,
Grafisk design og produksjon /
Graphic Design and production
Sverre Stakkestad
(Grønn markedskontakt),
Annonsesalg / Ads sales
Molvik Grafisk, Trykk / Print
Opplag / Circulation: 4.000
Styret
Elisabeth Halvorsen – styreleder
Tore Jan Dybsland – nestleder
Gunn-Vivian Eide
Espen Galtung Døsvig
Irmelin Nordahl
Stein Sørensen
Administrasjon/Administration
Tor Fosse, Festivalleder /
Festival Director
Geir Elling Eikenes, Daglig leder /
Festival Manager
Kristian Fyllingsnes, Assisterende
programsjef, IT og booking /
Assistant Program Director, IT,
booking
Lars Longva, Programkonsulent,
booking, shipping
Einar Sleire, Prosjektleder
Dokumentararena BIFF / Head of
Documentary arena BIFF
Jan Ingar Grindheim, Norsk
dokumentarfilm, dokobs.no /
National documentary programmer,
dokobs.no
Sigurd Wik, Teknisk leder /
Technical supervisor
Ole-Morten Algerøy, presseansvarlig
og gjestekoordinator / Presse officer
and guest coordinator
Håkon Tveit, Skoleansvarlig /
School screening programmer and
coordinator
Anna Sødal, Skoleansvarlig /
School screening programmer and
coordinator
Lisbeth Skotsund, Skolefilmfestivalen
2011 - 2012 / The School Film
Festival 2011 - 2012
Sigurd Gravem, Gjestekoordinator,
akkreditering / Guest relations,
credentials
Brit Aksnes, Redaktør / Editor
Aksel Kielland, Hovedskribent /
author
Alisa Larsen, Bilderedaktør /
Photography editor
Donia Lina Nilsen, seminarer og
arrangementer / seminars and
events
William Lindborg, Frivilligkoordinator
/ Volunteers, transportation,
distribution
Knut Geir Aga, Teknisk support /
DCP supervisor
Tormod Hauge, Teknisk support /
DCP technician
Programmering
Tor Fosse – Programsjef /
Program Director
Kristian Fyllingsnes – Assisterende
programsjef / Assistant Program
Director
Konsulenter / Consultants:
Lars Longva
Håkon Tveit
Geir Ørnholt
Brit Aksnes
Aksel Kielland
Kjersti Vikør
Donia Lina Nilsen
Erik Aarebrot
Ole-Morten Algerøy
Stein Sørensen
Sigurd Ouko Gravem
RAX-utstillingen
Ole-Morten Algerøy
Maja Gloppen Norheim
Redaksjon / Catalogue text
Brit Aksnes, Redaktør
Aksel Kielland, Hovedskribent
Tor Fosse, Artikler og ansvarlig
redaktør
Alisa Larsen, Bilderedaktør
Sverre Ø. Eikill, Skribent
Simen Aardal Ulsaker, Skribent/
korrektur
Frode Heen, Skribent
Anna Sødal, Skribent
Håkon Tveit, Skribent
Ole Morten Algerøy, Skribent
Kristian Fyllingsnes, Skribent
Lars Longva, Skribent
Julie Tessem, Skribent
Eira Søyseth, Skribent
Jan Ingar Grindheim, Skribent
Einar Sleire, Skribent
Anne Arnesen Mørch, Korrektur
Ingebjørg Aarhus Braseth, Korrektur
Richard Sargeant, Korrektur
Tor-Finn Fitje, Korrektur
Anette Sannes Knutsen,
Filminformasjon
Maria Dalland,
Filminformasjon
Ida Kjørholt,
Filminformasjon
Maria Jordal,
Redaksjonsassistent
Mari Søgaard,
Redaksjonsassistent
Carl Wilhelm Muller,
Redaksjonsassistent
Billettsalg og visninger /
Ticket sales and screenings
Bergen Kinos stab /
The staff at Bergen cinema
Bergen filmklubb på Tivoli
Cinemateket USF
Nettsted / Website
Klapp Media
Trailer
BUG

kart OvEr fEstivalarEnaEr
1
1. Cinemateket USF
2. Konsertpaleet
3. Magnus Barfot
4. Galleri Gate
5. Tivoli-Kvarteret
6. Hotel Norge
7. Landmark
8. Festivalbaren Chagall
9. Grand
10. Logen
2
8
3
10
6
9
4
5 7

tEma:
aftEnlandEt
– Usa
Charles Ferguson vant Oscar for Beste dokumentarfilm i år med INSIDE
JOB, som BIFF presenterte i fjor. Her hamrer han løs på amerikansk
økonomisk politikk – og på Barack Obamas ”Change”-mantra fra
valgkampen. Ferguson illustrerer oppsiktsvekkende hvordan de samme
insiderne, som satt dypt klistret til det bunnløse krateret som vi må kalle
finanskrisen – og som hadde mye av ansvaret for at ting gikk så galt som det
kunne uten å gripe inn – utrolig nok fikk fornyet tillit av Obama da han satte
sammen sitt kabinett av økonomer og forståsegpåere. Disse skulle bekle
de mest fremskutte posisjoner for å ordne opp i krisen som da var blitt
verdensomspennende. Både Timothy F. Geithner, som ble finansminister,
rådgiveren Larry Summers og flere andre – som slett ikke hadde bidratt til
forvarsler og fornuftige analyser i offentligheten om hva som var i ferd med
å rakne – fikk de mest ansvarsfulle posisjonene også etter finanskrisen.
Change var i realiteten Status Quo.
Det som derimot kan være i ferd med å endre seg fundamentalt, er USAs
rolle og betydning i verden som supermakt. Johan Galtung har nynnet på
det verset i mange år. Han mener historien viser at alle imperier går til
grunne før eller siden. Og for USAs del mener Galtung at tiden er inne for
lengst. Kjell A. Nordström er av en annen oppfatning. Han mener at USAs
supermaktposisjon er for sementert til at den rokkes ved. Vi vet ikke hvem
av dem som har eller får rett, men vi i BIFF har sett en del amerikanske
filmer som har strømmet mot oss det siste året på våre innkjøpsreiser for
å bringe det beste med oss hjem – og mener vi har dekning for å si at disse
filmene avspeiler trekk og tendenser ved det amerikanske samfunnet som
er foruroligende. Slike filmer har det vel ”alltid” vært mange av, men likefullt
ber vi dere se noen av dem for å dømme selv: Er USA virkelig ”Aftenlandet”,
hvor fordums maktstolthet, prestisje og verdensherredømme viker for
økonomisk krise som synes å ende i en katastrofal kollaps? Og er det så
enkelt at kineserne spesifikt og asiatene generelt overtar Verdensteaterets
hovedscene om kort tid? Vi ser hvordan Kina gradvis blir en av de største
maktfaktorer i Afrika og vi tror vel ikke de nøyer seg med det ene kontinentet
i tillegg til sitt eget. Vi lever i det minste i spennende tider.
Noen av de mange filmene som inngår i temaet Aftenlandet USA tar
nettopp for seg finanskrisen. THE FLAW er et utmerket eksempel på en
oppsummering av Greenspans teorier som hadde en liten hake ved seg, en
liten feil – a flaw. Han hadde glemt å ta i betraktning at menneskenaturen
er så besatt av grådighet at hans teorier blir omvendt rasjonelle – altså
irrasjonelle.
14 BIFF 2011
Thrillerdokumentaren CHASING MADOFF er den utrolige historien om et
revisjonsselskap som gikk Bernie Madoffs imperium i sømmene for å finne
ut hvor troverdig mannen og hans selskap var. Det tok regnskapseksperten
Harry Markopolous seks minutter og se at Madoffs økonomiske
hovedprospekt ikke kunne være i samsvar med noe som helst naturgitte
økonomiske lover. Det hele var et kynisk pyramidespill – og avsløringen
ble innrapportert til regjeringens vaktbikkje – Securities and Exchange
Commission, som aldri reagerte. Det synes å være lagt et lokk over
denne saken på en måte som virket svært foruroligende på de som satt på
avsløringene og tallene 10 år før Madoff ble arrestert. CHASING MADOFF
illustrerer at er du mektig nok i USA og har de rette kontaktene – kan du
holde på svært lenge. Myndighetene ser en annen vei. Skjer det samme i
Norge ... ?
THE LAST MOUNTAIN er en film om miljøkriminalitet slik vi ser det. Den får
æren av å åpne årets Checkpoints, hvor ikke mindre enn seks – syv filmer
omhandler klima og miljø. For første gang har vi satt et ordentlig og entydig
likhetstegn mellom menneskerettigheter og miljøvern. Meislet det inn.
Fortalt hvor denne type kriminalitet hører hjemme.
GASLAND er som THE LAST MOUNTAIN sjokkerende eksempler på hvordan
energikonserns profitt går foran lokalbefolkningers helsevern, slik også
WINDFALL viser oss at selv den mest uskyldige energikilde kan ha store
og uante konsekvenser for folk som er naboer til vindmølleparker. Det er,
synes det når det kommer til stykket, kun solen som er løsningen som et
selskap uttrykker det i reklamen: - The Sun is the Answer! SHARP!
Se temaprogrammet Aftenlandet USA med åpne øyne og bli både rystet
og sjokkert, forbannet og ikke minst engasjert. Men vit at det finnes også
lyspunkter – så som BUCK. Tenke seg til at den ekte hestehviskeren fra
Robert Redfords film skulle ha noe forsonende med noe som helst å gjøre –
bortsett fra hester! Få med deg BUCK – Hestehviskeren, som et eksempel
på en persons forsoning med sin barndoms triste skjebne og hvordan han
som voksen bestemte seg for å være og handle motsatt av sin far, som hadde
prøvd å knekke ham fullstendig. Buck Brannaman er en hverdagshelt som
viser at det fins håp for amerikanerne. Hadde bare mange vært som ham.

16 BIFF 2011
Festivalbar i Vaskerelven 1, vis-a-vis Deli De Luca.
CHagall
velkommen til
biffs fEstivalbar!
logen har åpnet det nye utestedet Chagall i
vaskerelven. baren er åpen hver dag under
festivalen fra kl 13 til sent.
– her er noe av det som står på programmet:
mandag 17. OktObEr
åpNING av FESTIvaLUTSTILLINGEN LaST dayS oF THE arCTIC
vEd FoToKUNSTNErEN raGNar axELSSoN oG
KLIMaSjEF I BErGEN KoMMUNE Eva BrITT ISaGEr KL 15.00
tirsdag 18. OktObEr
MaSTErCLaSS MEd FErNaNdo pErEz KL 19.00
BIFF vorSpIEL MEd STor FILMqUIz KL 21.00
tOrsdag 20. OktObEr
MaSTErCLaSS MEd raGNar axELSSoN KL 20.00
KLUBBKvELd: BaCK To BEaT prESENTErEr:
«pardoN US For LIvING, BUT THE GravEyard IS FULL»
FILMvISNING KL 22.00 – BaCK To BEaT djS KL 23.00
lørdag 22. OktObEr
MaSTErCLaSS MEd rUBEN ÖSTLUNd KL.17.00
– INTErvjU vEd KaLLE LøCHEN
jUBILEUMSqUIz – 50 år MEd BErGEN FILMKLUBB KL 19.00
FEST: TBa!
søndag 23. OktObEr
paNELdEBaTT oM FILMKrITIKErNES ForHoLd TIL
doKUMENTarFILM vEd NorSK FILMKrITIKErLaG KL 16.00
(SE MEr S. 22)
Følg med på Facebook og www.biff.no
for fortløpende programoppdateringer!

filmvisning tOrsdag 20. OktObEr
pardOn Us fOr living, bUt tHE gravEYard is fUll
USA, 2009 – Regi: Geoffray Barbier – 65 min
The Fleshtones ble grunnlagt i Queens, New York, i 1976. De hentet inspirasjon fra sekstitallets garasjerock
og rhythm’n’blues og laget sin egen potente miks som de døpte ”Super Rock”. Etter at heltene besøkte
Landmark tidligere i år, har BIFF og Back To Beat nå gleden av å presentere filmen PARDON US FOR
LIVING, BUT THE GRAVEYARD IS FULL.
Fantastiske gamle filmopptak, intervjuer med Peter Buck (R.E.M.), Clem Burke (Blondie) og Handsome
Dick Manitoba (The Dictators), samt ytterst ærlige utvekslinger fra bandmedlemmene Peter zaremba,
Keith Streng, Bill Milhizer og Ken Fox, gjør dette til et tvers gjennom underholdende portrett av det mest
hardtarbeidende garasjerock-bandet i bransjen.
Masterclass med Ruben Östlund
BIFF 2011
17

dEt bEstE fra nOrdisk panOrama 2011 I ÅRHUS
Fedeora Award
HOW tO piCk bErriEs
ELINa TaLvENSaarI
FINLAND, 2010, 19’
Juryens begrunnelse:
FEDEORA-juryen gir prisen til filmen How to Pick Berries, en visuelt poetisk
og teknisk imponerende dokumentar. Filmen tar på en mystisk måte for
seg et fragment av den sosiale realiteten og samtidig lar det være opp til
seerne selv å reflektere over filmens perspektiver.
Honorable Mention Nordic Documentary
imagining EmanUEl
THoMaS a. øSTByE
NORWAY, 2011, 52’
Juryens begrunnelse:
Juryen har valgt å gi Imagining Emanuel hederlig omtale på grunn av dens
originale ide og strukturelle styrke. Innen en strengt respektert formell
setting stiller filmskaperen spørsmål ved identitet og konstrasterer
forskjellige persepsjoner av realitet, og oversetter de, med stor suksess, til
deres menneskelige dimensjoner ved å stille spørsmål ved vår forutinntatte
måte å konstruere identitet på.
New Nordic Voices
manEnbErg
KAREN WALTORP & CHRSTIAN VIUM
DENMARK, 2010, 58’
Juryens begrunnelse:
En mørk historie om hvor vanskelig det er å gjøre de rette valg. Filmskaperne
har maktet å komme nær innpå karakterene og følger dem gjennom liv fulle
av utfordringer, midt i et miljø preget av stoff og kriminalitet. De har brukt
imponerende mye tid i det sørafrikanske bysamfunnet for å kunne formidle
positive sider av livet og menneskene som bor der. Tross alt finnes det håp.
18 BIFF 2011
Honorable Mention Nordic Short Film
nO sEX JUst UndErstand
MarIKEN HaLLE
SWEDEN 2011, 15’
Juryens begrunnelse:
I denne hederlige omtalen er vi, som seere, kun observatører. Fra en viss
distanse ser vi hvordan hovedkarakterene tilfeldigvis møtes. Mellom tåkete
dialoger får vi glimt av ensomhet, familietragedier, aggresjon og seksuell
spenning som til sist utvikler seg til en sammensetning av motsatte univers.
En minneverdig film som er preget av imponerende timing og, kanskje
viktigere, akkurat riktig dose humor.
Georgernes verft 12 • N-5011 Bergen • tlf. +47 55 56 09 05 • faks: +47 55 56 03 55 • www.vestnorskfilm.no
filmEnE visEs Onsdag 19. OktObEr kl. 19.15 i tivOli-kvartErEt

Orangeriet.no | foto: Fred Jonny
Ta en time out
Vær i London på to timer. Fly direkte med British Midland, SAS og Norwegian.
Velg blant daglige ruter til Heathrow og Gatwick.
Fra Bergen lufthavn, Flesland er du raskt ute i verden.
Med direkteruter til sentrale flyplasser, kan du effektivt nå din destinasjon.
Verden er rett rundt hjørnet | avinor.no/BergenDirekte

prisEr Og JUrYEr
CinEma EXtraOrdinairE
- kOnkUrransE
Jannicke Systad
Jacobsen
Vibeke Idsøe
Arild Andresen
Kristoffer Joner
20 BIFF 2011
Jannicke Systad Jacobsen er regissør og manusforfatter.
Hun har laget en rekke dokumentarfilmer deriblant
SANDMAN – HISTORIEN OM EN SOSIALISTISK
SUPERMANN (2005) og SCENER FRA ET VENNSKAP
(2009). Hennes spillefilmdebut FÅ MEG PÅ, FOR FAEN
(2011) hadde verdenspremiere på Tribeca Film Festival
hvor den ble tildelt pris for beste manus og ble invitert
til det prestisjefylte programmet Varietys Ten Euro
Directors to Watch ved Karlovy Vary International Film
Festival.
Vibeke Idsøe spillefilmdebuterte med manus og regi
på JAKTEN PÅ NYRESTEINEN i 1996 etter å ha skrevet
manus til en rekke TV-filmer og kortfilmer. JAKTEN PÅ
NYRESTEINEN vant ”Det store nordiska filmpriset” under
filmfestivalen i Gøteborg, samt en rekke priser over hele
verden. Videre fulgte animasjonsfilm og komedien 37 1/2.
De fire spillefilmene Idsøe har skrevet og regissert er til
sammen sett av 1.260 000 nordmenn, et av de høyeste
publikumstallene for noen norsk regissør.
Arild Andresen har regissert den Emmy-nominerte TVserien
GUTTA BOYS (2006) og spillefilmen KEEPER’N TIL
LIVERPOOL (2010) som har vunnet mange internasjonale
priser, bl.a. Krystallbjørnen under Berlinalen 2011. Han
har også laget en rekke kortfilmer og reklamefilmer.
Hans neste film, KOMPANI ORHEIM, kommer på kino
våren 2012.
Kristoffer Joner begynte sin karriere i Rogaland teaters
barneteater fra han var 14 år til begynnelsen av 20-årene.
Han debuterte på film i Pål Jackmans DETEKTOR
(2000) og siden i MONGOLAND (2001) av Arild Østin
Ommundsen. Han vant Amanda for Beste skuespiller i
1995 med NABOER og ble kåret til Århundrets mannlige
skuespiller av folkejuryen i 2005 da BIFF arrangerte
”Norsk Film i 100” med Norsk filminstitutt.
CHECkpOints
– kOnkUrransE
Khalid Salimi
Asunción
Lera-St.Clair
Maciej Nowicki
Ågot Valle
Khalid Salimi er styremedlem i Litteraturhuset,
kunstnerisk leder for Horisont og festivalsjef
for Mela. Han var tidligere redaktør av SAMORA
Magasin og leder for Antirasistisk Senter,
styremedlem i norsk P.E.N (1998-2003) og
nestleder i Norsk kulturråd (1996-2004).
Asunción Lera-St.Clair er medlem av styret
til Raftostiftelsen, og har en phd i sosiologi fra
Universitetet i Bergen. Hun jobber for tiden som
Senior Research Fellow, Center for International
Climate and Environmental Research (CICERO).
Maciej Nowicki er direktør for Watch Docs
Human Rights Film Festival i Polen.
Ågot Valle har vært Stortingsrepresentant i 12 år.
Vært medlem av Kulturkomiteen, og Utenrikskomiteen.
Tidligere Odelstingspresident. Nå
medlem av Nobelkomiteen, styreleder Hordaland
Teater, Norsk Publikumsutvikling, Forum for
Kvinner og Utviklingsspørsmål og Arkitektur- og
designhøgskolen i Oslo.

intErnasJOnal dOkUmEntar
– kOnkUrransE
Stig Andersen
Ron Mann
Tore Tomter
Stig Andersen har siden 1979 laget en lang rekke
dokumentarer – alt fra kino til dokuserier/såper – mest
som regissør, men også som produsent. Han har erfaring
fra NRK, Motlys AS, og Nordisk Film i København og Oslo.
Fra høsten 2008 ansatt som dokumentarfilmkonsulent
ved Norsk filminstitutt.
Ron Mann fra Canada har laget prisvinnende
dokumentarer siden han var i tyveårene. Han tar for
seg undergrunnsfenomen og subkulturer. Hans film om
marijuana-politikken i USA, GRASS, ble vist på BIFF i
2000.
Tore Tomter er innkjøpssjef i NRK TV for dokumentar
og aktualitetsstoff og har arbeidet i institusjonen i en
årrekke. Ja, han er nærmest en institusjon i seg selv.
UNGDOMMENS DOKUMENTARPRIS
Hordaland Ung Filmforening (HUFF) deler ut ungdommens dokumentarpris.
Juryen består av styremedlemmene: Alisa Larsen, Lars Bjørgo, Maria Sol
Urban Rabbe, Tord Øyen, Rebecca Friis, Birk Overå.
filmWEb pUblikUmspris
Som vanlig oppfordres festivalpublikummet til å gi sin stemme til beste film.
Stemmene avlegges ved å gå inn på www.biff.no.
nOrsk dOkUmEntar
– kOnkUrransE
Bjørn Sørensen
Andreas Wiese
Hanne Jones
Bjørn Sørenssen er professor i film- og medievitenskap
ved Institutt for kunst- og medievitenskap ved NTNU.
Hans spesialfelt er filmhistorie, dokumentarfilm
og ny medieteknologi. Han har blant annet skrevet
dokumentarfilmhistorieboken “Å fange virkeligheten”
og publisert en rekke artikler i norske og utenlandske
fagtidsskrifter.
Andreas Wiese er journalist og har siden 1993 vært
ansatt i Dagbladet. Han er tilknyttet Dagbladets
kultur- og lederavdeling, og skriver blant annet en
fast kommentatorspalte om medier og medieutvikling,
kjent som ”Mediekom”. For sin faglige dyktighet ble
han i 2003 belønnet med presseprisen Gullpennen.
Hanne Jones er en dokumentarist og regissør som har
spesialisert seg i nye medier og digitale fortellinger.
Hennes film MINE DAGER ble vist på BIFF i 2009, og
hun holder nå på med den interaktive dokumentaren
RETT FRA HJERTET, om eldre mennesker med
utviklingshemning. Jones jobber i Flimmer Film og har
også i flere år jobbet i Kirkens Bymisjon med kvinner i
rus- og prostitusjonsmiljøet.
BIFF 2011
21

filmkritikErlagEt
BIFF har invitert Norsk filmkritikerlag til Bergen for
å debattere og presentere filmer. Under festivalen
vil det blant annet bli arrangert en debatt om
filmkritikernes forhold til dokumentarfilm, samt
at fem kritikere vil presentere hver sin film for
kinopublikumet.
Har filmkritikErnE kOmpEtansE
til å vUrdErE dOkUmEntarfilm?
Norsk filmkritikerlag inviterer til debatt om filmkritikernes forhold
til dokumentarfilm. Kreves det en egen kritikerkompetanse for å
vurdere og anmelde dokumentarfilm? Hvordan bør kritikken av
kinodokumentarer i så fall vektlegges? I hvilken grad bør anmeldere
undersøke og vurdere journalistiske metoder og kildekritikk? Hvor
rustet er egentlig filmkritikere til å vurdere saklighet, etikk og ideologi?
I hvilken grad har anmeldere tidligere lykkes/ikke lykkes med kritikk
av kinodokumentarer?
fOrdstyrer for debatten er Kjetil Lismoen,
redaktør av filmtidsskriftet Rushprint.
22 BIFF 2011
filmkritikErnE prEsEntErEr
Fem filmkritikere har fått i oppgave å presentere hver sin dokumentarfilm
for festivalpublikumet. Om du tar turen for å se en av filmkritikerfilmene vil
du få en faglig innledning av følgende:
Geir Kamsvåg presenterer: TABLOID
Geir Kamsvåg er redaktør av tidsskriftet Film & Kino.
Han har vært redaktør av flere filmmagasiner og jobbet
som filmjournalist og kritiker siden 1987.
Tord Olander Pedersen presenterer: GASLAND
Tord Olander Pedersen har jobbet som filmkritiker
de siste 4-5 årene. Har bakgrunn fra filmklubb,
månedsmagasiner og aviser. Er nå ansatt som
filmkritiker og journalist i Nordlys, men trykkes også i
en rekke andre av A-pressens aviser.
Ingrid Dokka presenterer: DET GODE LIV
Ingrid Dokka er frilans filmskribent og jobber som
rådgiver med filmformidling og distribusjon av kort -og
dokumentarfilm fra Norsk filminstitutt.
Aleksander Huser presenterer: MY SExUAL FAILURES
Aleksander Huser er filmanmelder i Side2 Nettavisen
og journalist i tidsskriftet Film&Kino. Han er dessuten
faglærer i Filmformidling ved Høgskolen i Bø.
Per Haddal presenterer: SAGOLANDET
Per Haddal guidet gjennom tre tiår Aftenpostens lesere
gjennom premierefilmer og festivaler i inn- og utland.
Haddal er også den hittil eneste nordmannen som har
fått æren av å lede en FIPRESCI-jury ved en av de største
internasjonale filmfestivalene, nærmere bestemt under
Berlinalen i 2008.

Lysverket, Rasmus Meyers allè 9
Last ned gratis
Astrup-app
for mobil på
nettsiden!
www.nikolai-astrup.no

klimafEstivalEn
En annen som har engasjert seg i klimaendringene er den islandske
fotografen Ragnar Axelsson som har satt seg aktivt inn i å synliggjøre
issmeltingen og klimaendringene i Arktis. Han har viet livet sitt til å
dokumentere tilværelsen og naturen på den fascinerende øyen hvor han
vokste opp. Hans mange reiser til Grønland og Alaska blir også fyldig
dokumentert i filmen THE LAST DAYS OF THE ARCTIC av Magnus V.
Sigurdsson. Her blir Axelsson portrettert som den sindige og sympatiske
kunstneren han er og vi får ta del i mange av hans egne portretter av folk
som har slått seg ned på de mest fjerntliggende steder i polare strøk.
Les mer om utstillingen på side 42, og noter deg åpningen på
Chagall mandag 17. oktober kl 15.00!
Advokaten og menneskerettighetsaktivisten Robert Kennedy jr. er også
sentral i kampen for et mer menneskevennlig miljø. Han har vært en
uredd talsmann for lokalbefolkningers rettigheter i forhold til store
konserners utnytting av naturressurser. I THE LAST MOUNTAIN er det
24 BIFF 2011
filmbilder
THE LAST DAYS OF THE ARTIC
Bergen internasjonale filmfestival og Bergen kommune har funnet hverandre på et spesifikt område: vårt felles engasjement for
klima og miljøspørsmål. Bergen er en utsatt og sårbar by hva gjelder blant annet luftforurensing og havnivå. Vi husker alle bilder
av Bryggen som oversvømmes fra tid til annen og hvordan folk som går på kaien synes å gå på vannet – for ikke å si på Vågen.
Skrekkscenarioet til professor Helge Drange ved Bjerknessenteret er en stormflo som står en meter opp på veggen av Bryggens
bebyggelse mot slutten av dette århundre, og hvor vanlig sjø vil være på gatenivå med Bryggens front to ganger i døgnet.
kullgruvevirksomhet som medfører alvorlig giftspredning i grunnvannet
som er filmens hovedfokus, men den dreier seg om langt mer.
GASLAND av Josh Fox dokumenterer det teknologiske fenomenet
”fracking” – hydraulisk gassdrilling – og hva slik virksomhet forårsaker av
miljøforurensing. Også her dreier det seg om drikkevann som blir infisert
og en befolkning som blir forgiftet og syk, mens myndighetene mener
problemene er overdrevne.
En annen film som presenteres under Klimafestivalen på BIFF er THE BIG
FIX i regi av Josh Tickell og Rebecca Harrell Tickell. De har gjestet BIFF
før – i 2007 med filmen FUEL, som forfektet at vår avhengighet av drivstoff
kunne løses blant annet ved produksjon av biodiesel fra sjøalgebruk.
Det er imidlertid den katastrofale utblåsningen i Mexicogulfen i fjor som
er hovedtema. THE BIG FIx tar for seg ”British Petroleum” (”Beyond
Petroleum”) og storkonsernets forsøk på å villede media og dekke til selve
hendelsesforløpet og ansvarsforholdene for utblåsningen.

COOL IT! er produsert av den kontroversielle danske forskeren Bjørn
Lomborg og regissert av Oscarvinneren Ondi Timoner. Lomborg har i en
årrekke vært sterkt kritisert og imøtegått for sine teorier som har fått
stempel som blant annet virkelighetsfjerne. Filmen forfekter noen av
Lomborgs sentrale poenger og hans hovedbudskap er at et ensidig fokus
på å holde snitt-temperaturen i sjakk ikke er tilstrekkelig løsning på
klimautfordringene. Vi må også tenke helt nytt og annerledes for å redde
for eksempel nettopp Bryggen i Bergen.
COOL IT innledes av professor ved Bjerknessenteret, Eystein Jansen,
i MB lørdag 22. oktober kl. 16.00.
Filmen WINDFALL belyser debatten rundt vindkraftutbygging – en debatt
som skjøt fart på Vestlandet i sommer da Bergens Tidende kjørte en rekke
reportasjer om motstanden som bygger seg opp mot vindkraftutbygging på
land. Motstanden har sine årsaker i første rekke fordi lokalbefolkningen
blant annet får store søvnvansker grunnet støyproblemer. WINDFALL
dokumenterer også andre sideeffekter vindmøllene forårsaker.
Klimafestivalen tar debatten med sentrale aktører i Bergen og regionen i
Grand Selskapslokaler fredag 21. oktober kl 11.30.
Vel møtt til spennende og interessante filmer og debatter under Klimauken
i Bergen! Vi er sikre på at filmene og innholdet i dem vil skape heftig debatt
– og forhåpentlig et stort engasjement rundt klima- og miljøutfordringene
vi må finne felles løsninger på!
GASLAND
WINDFALL
COOL IT!
BIFF 2011
25

dEbattEr
Og
sEminarEr
26 BIFF 2011
dEbattEr
lEgalizE it!
TEGLVERKET, KVARTERET TORSDAG 20. OKTOBER KL 19
I dag er cannabis ulovlig i Norge. Hva skjer dersom forbudet oppheves?
Forskerne er delte i sitt syn på hvor skadelig cannabis egentlig er. Noen
påstår at cannabisbruk er ekstremt farlig og at det er en inngangsport til
tyngre rusmidler. Andre mener det er et mye snillere rusmiddel enn for
eksempel alkohol. Statistikken viser at omtrent 15 prosent av Norges
voksne befolkning har prøvd cannabis.
Debatten om legalisering er et politisk spørsmål der skadevirkninger kun
er én av flere faktorer. Samfunnet bruker store ressurser på bekjempelse
av cannabis, men forbudet ser likevel ikke ut til å hindre bruk av stoffet.
Sosiologene Willy Pedersen og Sveinung Sandberg har forsket mye på
feltet og har skrevet boken Cannabiskultur. Der konkluderer de med at
det er den kriminelle økonomien knyttet til kjøp og salg, og ikke stoffet i
seg selv, som gjør cannabis farlig. De anbefaler derfor legalisering eller
avkriminalisering.
Etter at en internasjonal kommisjon med blant andre Kofi Annan og
Thorvald Stoltenberg anbefalte legalisering av cannabis, er debatten igjen
aktuell. Hva vil en eventuell avkriminalisering eller legalisering medføre?
Før debatten vises filmen GRASS (1999) som gir et ustyrtelig komisk
bilde av amerikanske myndigheters forgjeves og uhyre kostbare krig mot
cannabisbrukerne.
Innledere: Arild Knutsen, leder i Foreningen for Human Narkotikapolitikk
og Trond Kvist, regissør bak filmen GRASS.

å vElJE å døY Ung
TEGLVERKET, KVARTERET TIRSDAG 25. OKTOBER KL 19
Dei siste førti åra har det vore ein markant auke i sjølvmord blant unge
under 24 år. Kva er det som gjer at unge mennesker ser døden som siste
utveg?
Sjølvmord er eit sårt og vanskeleg tema. Årsakene til at folk velger å ta sitt
eige liv kan vera mange, men blant unge viser det seg at mobbing ofte er ein
utløysande faktor. Det er ei brei semje om at det er ein årsakssamanheng
mellom mobbing og depresjon, og mellom depresjon og sjølvmord. Kva
slags tiltak må til for å hindra at mobbing får det verst tenkelege utfallet?
I media synast det å vera ein konsensus om at sjølvmord ikkje skal
omtalast, i frykt for smitteeffekt. Er denne frykta reell, eller kan det å
trekkje sjølvmord fram i lyset bidra til å snu den negative utviklinga?
Tove Flack er forskar ved Senter for atferdsforskning ved Universitetet i
Stavanger, og har utvikla eit verktøy som skal bidra til å motverke mobbing
i skulen. Ho vil snakke om ein av dei viktigaste grunnane til at unge velg å
ta livet sitt. I tillegg kjem Arne Thorvik som har skrive doktoravhandlinga
“Suicid som etisk fenomen”. I forkant av møtet viser me den amerikanske
dokumentarfilmen THE BULLY PROJECT som på ein brutal måte skildrar
mobbing i den amerikanske skulen og i ymse nærmiljø.
Innleiarar: Tove Flack og Arne Thorvik
fOlkEstYrt krEativitEt
TEGLVERKET, KVARTERET ONSDAG 26. OKTOBER KL 19
Kreativitetens muligheter er grenseløse, men hva fører demokratiseringen
av kulturen til? Blir det bedre kunst, film, musikk og litteratur når alle har
mulighet til å konkurrere om oppmerksomheten? Eller står vi i fare for å
miste dybden?
Den digitale revolusjonen som har funnet sted de siste årene har
forandret samfunnet vi lever i. Ikke minst gjelder dette vårt forhold til det å
skape. Time Magazine kåret i 2006 «You» til «person of the year». Nå er det
ikke bare en fjern elite som etablerer trender og setter dagsorden, det er
like mye deg og meg.
Med dagens tilgang til avansert utstyr for behandling av lyder og visuelle
uttrykk kan alle bli musikere og kunstnere. Via Internett har vi hele verden
som publikum. Du trenger ikke lenger å ha et navn eller en bransje i ryggen
for å dyrke skapertrangen i deg. Hva skjer med kreativiteten når alle har
stemmerett? I dokumentaren PRESSPAUSEPLAY aktualiseres nettopp
dette spørsmålet.
Etter visningen av filmen gjester regissør David Dworsky og produsent
Einar Bodström Studentersamfunnet for å diskutere den digitale kulturens
virkninger. Spesielt interessant er utviklingen innen kunstfeltet, hvor
institusjonene synes å miste definisjonsmakt. Dermed blir populærkultur,
samfunnsaktuell tematikk og publikums umiddelbare reaksjon viktigere
enn kunsthistoriske referanser. Hvilken funksjon vil denne utviklingen gi
kunstinstitusjonene i fremtiden, og hvordan påvirker dette kunstnernes
dannelsesprosess?
Innledere: produsent Einar Bodström, regissør David Dworsky og
teorikoordinator KhiB Øystein Hauge
BIFF 2011
27

sEminarEr
grÜndErsEminar
MANDAG 24. OKTOBER KL 18.00 – 21.00 MB 1
Filmen SOMETHING VENTURED beretter historien om Silicon Valleys
tilblivelse og utvikling. Det er en engasjerende film med mange fine portretter
av nå temmelig aldrende menn som tok sjansen på å finansiere ideer og
gründere som ville starte noe nytt innen ingeniørfagene, bioteknologi og det
som i dag heter IT-bransjen. En av dem var grunnleggeren av Atari - Nolan
Bushnell. Da han solgte seg ut av selskapet han grunnla og drev, opprettet
han etterhvert mer enn 20 nye selskaper. Bushnell er en av de vi får møte
i Bergen under BIFF og presentasjonen av filmen, som er laget av de to
filmskaperne Daniel Geller og Dayna Goldfine som også vil gjeste BIFF.
Alle som er opptatt av Bergen som en fremtidsrettet kunnskapsby og
arnested for innovasjon bør få med seg dette jubileumsseminaret til Norges
Handelshøyskole – på Bergen kino og BIFF.
Påmelding på www.biff.no - Påmelding - Gründerseminar.
28 BIFF 2011
tHE piratE tapEs
SEMINAR OM PIRATVIRKSOMHETEN I ADENBUKTEN OG DET INDISKE HAV
TIRSDAG 25. OKTOBER KL 13.00 – 18.00 CINEMATEKET USF
Somalia er et av de land hvor lovløshet herjer og det ikke finnes en fungerende
regjering. Hva er årsakene bak dette og hvorfor tyr de forhenværende
fiskerne til kriminell virksomhet som gisseltaking og utpressing av de store
shipping selskapene? Disse benytter Suezkanalen for frakt av varer og tar
sjansen på ikke å få kapret skipene sine. Noen ganger går det galt. Den
kanadiske THE PIRATE TAPES og danske MIN FETTER PIRATEN tar begge
for seg piratvirksomheten. Førstnevnte er dokumentaren om Mohammed
som er bosatt i Toronto og som drar tilbake til Somalia for å finne mer ut av
omstendighetene rundt piratvirksomheten. Hans bestefar er forhenværende
innenriksminister i Somalia og Mohammed har derfor et navn som åpner en
del dører for ham – men likevel filmer han i landet med fare for eget liv. Den
andre filmen er laget av en dansk-somalier som drar tilbake for å prøve å
forstå hvorfor fetteren vil være pirat.
Få med deg to filmer som gir deg flere vinkler på piratvirksomheten.
Påmelding på somalia@biff.no.

seun kutiEGYPT80
STED: USF VERFTET/Røkeriet DATO: 29.10.2011 KONSERTSTART: 22.00 I samarbeid med Bergen Jazz Forum & Bergens Tidende
BILLETTER: 320,- HOS BILLETTSERVICE, REVY OG TEATERSERVICE, APOLLON (20% avslag med bt-kort/stud) BIMF 2011 mottar støtte fra: Bergen Kommune, Hordaland Fylkeskommune & Norsk Kulturråd

Tirsdag 18. og onsdag 19. oktober skal BIFF for fjerde år på rad arrangere et
nasjonalt dokumentarseminar med internasjonale gjester på Cinemateket
USF. Årets seminar vil ta for seg flere sider av dokumentarfilmproduksjon,
fra sosiale finansieringsmuligheter til gravende journalistikk, tekniske
muligheter og nasjonale tendenser i innhold og uttrykk.
TIrSdaG 18. oKToBEr
kl. 09.00 Registrering, kaffe og velkommen
kl. 09.30 Moderne dansk dokumentarisme
Rektor Arne Bro (DK) ved dokumentarlinjen,
Den danske filmskolen
kl. 12.00 Lunsj
kl. 13.00 Tendenser i norsk dokumentarfilm
Gunnar Iversen, professor i filmvitenskap, NTNU
kl. 13.30 Finansieringens og distribusjonens påvirkning
Det inviteres til debatt og diskusjon, med Gunnar Iversen og
representanter fra NRK og TV2
kl. 14.30 Sosial finansiering
Om crowdfunding ved regissør Simon Klose (SE),
The Pirate Bay – Away From Keyboard
kl. 16.00 Page One: A Year Inside The New York Times (1 t 32 min)
Innledning og Q/A ved David Carr
30 BIFF 2011
nasJOnalt dOkUmEntarsEminar
18. OG 19. OKTOBER PÅ CINEMATEKET USF
oNSdaG 19. oKToBEr
kl. 09.30 Dybdejournalistikk i et endret mediebilde
Innlegg av New York Times-journalist David Carr og en samtale
med Sven Egil Omdal
Plenumsdiskusjon
kl. 11.00 Lunsj
kl. 11.30 Teknisk workshop med Canon og Apple
Opptak med Canon EOS 5D Mark II og Final Cut fra Apple
kl. 15.15 The Bully Project (Lee Hirsch, 1 t 30 min)
Lee Hirsch, Jon Haukeland og Anna Myking i samtale om
erfaringer og Canon 5D-kameraets muligheter.
kl. 17.45 Reunion – 10 Years After the War (1 t 10 min)
Av regissør Jon Haukeland og fotograf Anna Myking.
Filmen vises som en del av BIFFs første norske
dokumentarfilmkonkurranse.
kl. 19.00 Åpningsforestilling BIFF Konsertpaléet
Med forbehold om endringer.
Praktisk informasjon:
Deltakeravgift kr. 650,-/for akkrediterte kr. 500/for studentgrupper kr. 500,-, inkludert lunsj
begge dagene og invitasjon til åpningen av BIFF 19. oktober. Seminaret er åpent for alle
filminteresserte, men det er kun 90 plasser. Seminaret er arrangert i samarbeid med Institutt
for informasjons- og medievitenskap, UiB og TV2.

Spesialtilbud
0,3L friskpresset juice og valgfri sandwich
Sandwichmeny
VELKOMMEN
til vår café i
KONSERTPALEET
Stort utvalg i småretter, kaker,
kaffedrikker og andre drikker.
GOD FILMOPPLEVELSE!
kr 69,-

tilbUd til skOlEnE
dOkUmEntarfEstival
fOr vidErEgåEndE skOlEr
BIFF inviterer alle videregående skoler i Hordaland til gratis
heldags dokumentarfilmfestival. Dette er en stolt tradisjon
med over 55.000 elevbesøk siden oppstarten for åtte år siden.
Hvert år arrangerer vi ulike temadager, og sammen med ulike
fagmiljøer utvikler BIFF studiemateriale til forberedelse og
diskusjon i klassene.
årEts prOgram
dEN STorE MaTKaMpEN – onsdag 19. oktober
Mat er en rettighet ifølge FN. Vårt forhold til mat varierer imidlertid i høy grad.
For noen handler det om grunnleggende behov, for andre er mat et dilemma
mellom bærekraft og industri. For andre igjen er det nærmest en kunstart.
Denne dagen handler både om ønsket om å produsere kvalitetsmat til alle,
og om å lage matretter i verdensklasse. Vi samarbeider med Fylkesmannen
i Hordaland Landbruksavdelinga og Hordaland Bondelag.
FRESH Regi: Ana Sofia Joanes, USA 2010 (1 t 12 min)
A MATTER OF TASTE Regi: Sally Rowe, USA 2011 (1 t 8 min)
FOLK VED FJORDEN Regi: Øyvind Sandberg, Norge 2011 (58 min)
FIGHT For yoUr rIGHTS – torsdag 20. oktober
Med støtte fra UNESCO-kommisjonen inviterer BIFF elever og lærere til å
utforske ulike perspektiver på demokrati og menneskerettigheter. I 2011
har en rekke folkelige opprør rullet over skjermene verden over. Både i
dagens veletablerte demokratier og i autoritære regimer har man lenge
kjempet for borgerrettigheter – og kampen pågår fortsatt. Hvilke rettigheter
bør man ha som borger av et land? Studieark utarbeides i samarbeid med
Raftostiftelsen.
THE GREEN WAVE Regi: Ali Samadi Ahadi, Tyskland 2010 (1 t 20 min)
AN AFRICAN ELECTION Regi: Jarreth Merz, Sveits, USA, Ghana 2010 (1 t 29 min)
SING YOUR SONG Regi: Susanne Rostock, USA 2011 (1 t 43 min)
MEdIaS (U)MULIGHETEr – fredag 21. oktober
Medievirkeligheten er ikke det den en gang var. Sosiale medier og
fjernsynskanalen Al-Jazeera bidrar til revolusjoner mens prestisjetunge
kvalitetsaviser verden over sliter med å holde seg flytende. Digital demokratisering
av meningsuttrykk på Internett har fordeler og ulemper, og
mange medier reproduserer gamle maktstrukturer, der rike menn sitter
øverst. Hvilke utfordringer og muligheter preger media i dag?
PRESSPAUSEPLAY Regi: David Dworsky og Victor Köhler, Sverige 2010 (1 t 20 min)
PAGE ONE: INSIDE THE NEW YORK TIMES Regi: Andrew Rossi, USA 2011 (1 t 28 min)
MISS REPRESENTATION Regi: Jennifer Siebel Newsom, USA 2011 (1 t 25 min)
32 BIFF 2011
yrKESSToLTHET – mandag 24. oktober
For første gang arrangerer BIFF en dag knyttet til yrkesrettede fag. Vi
presenterer engasjerende og underholdende filmer fra ulike felt, der vi
møter folk med yrkesstolthet som gjør sitt aller beste innen sitt håndtverk.
Noen er visjonære og ambisiøse individer, mens andre i fellesskap møter
nye utfordringer i en bærebjelke av en bransje.
A MATTER OF TASTE Regi: Sally Rowe, USA 2011 (1 t 8 min)
VIDAL SASSOON THE MOVIE Regi: Craig Teper, USA 2010 (1 t 30 min)
WADANS VERDEN Regi: Dieter Schumann, Tyskland 2011 (1 t 40 min)
vITENSKapSdaG – onsdag 19. og 26. oktober
BIFF og VilVite arrangerer i samarbeid med Senter for vitenskapsteori ved
Universitetet i Bergen en skoledag med filmer om vitenskap. Vitenskapelige
framskritt krever utmerkede, nytenkende forskere og modige maktpersoner
med ressurser og vilje til å satse. Men – forskningen har også en rekke
etiske fallgruver. Hvordan oppstår nyskapning?
SOMETHING VENTURED Regi: Dayna Goldfine & Dan Geller, USA 2011 (1 t 24 min)
PROJECT NIM Regi: James Marsh, Storbritannia 2011 (1 t 33 min)

tilbUd til skOlEnE
dOkUmEntarfEstival
fOr UngdOmsskOlEr
Kan en sjimpanse læres opp til å leve og kommunisere med en
familie? Hvordan framstiller media kvinner? Hvilken rolle hadde
musikk i afroamerikaneres borgerrettighetskamp? Hvorfor finnes det
pirater i år 2011?
BIFF inviterer nok en gang ungdomsskoler til gratis filmvisninger med faglig
relevante dokumentarfilmer. Årets dokumentarfilmer gir elevene ny innsikt i
temaer fra skolens læreplaner. Vi sender ut studieark til diskusjon i klassen før og
etter visningene.
årEts prOgram
AN AFRICAN ELECTION Regi: Jarreth Merz, Sveits/USA/Ghana 2010 (1 t 29 min)
THE BULLY PROJECT Regi: Lee Hirsh, USA 2011 (1 t 30 min)
FAMILY PORTRAIT IN BLACK AND WHITE Regi: Julia Ivanova, Ukraina/Canada 2011 (1 t 30 min)
IF A TREE FALLS:
A STORY OF THE LIBERATION FRONT Regi: Marshall Curry, USA 2010 (1 t 24 min)
MISS REPRESENTATION Regi: Jennifer Siebel Newsom, USA 2011 (1 t 25 min)
THE PIRATE TAPES Regi: zhivov, Singh, Moniz og Baijnauth, Canada 2011 (1 t 12 min)
PROJECT NIM Regi: James Marsh, Storbritannia 2011 (1 t 33 min)
SING YOUR SONG Regi: Susanne Rostock, USA 2011 (1 t 43 min)
THUNDER SOUL Regi: Mark Landsman, USA 2010 (1 t 23 min)
THE TWO ESCOBARS Regi: Jeff zimbalist & Michael zimbalist, Colombia/USA 2010 (1 t 40 min)
spillEfilm:
fiksJOn Og fakta
BIFF arrangerer sammen med Den kulturelle
skolesekken i Hordaland en gratis undervisningspakke
for elever og lærere i videregående skoler
knyttet til spillefilm.
I forkant av festivalen arrangerer vi et heldagsseminar for lærere
for å heve kompetansen ved bruk av film i undervisningen.
Foredragsholder er lektor Trond Heum, som har skrevet en
rekke bøker knyttet til film i undervisningen. Lærerne får også
møte Cubas store filmskaper Fernando Pérez. Han presenterer
sin nye film, JOSÉ MARTÍ: KANARIFUGLENS ØYE, om den
cubanske frigjøringshelten som omfavnes både i Havanna og i
Miami. Denne brukes som et eksempel på spillefilm basert på
virkelige hendelser.
Lærerne tar med seg sine elever på BIFF under festivalen for
å se to ulike spillefilmer der de får møte folkene bak filmene
i samtale. Til disse spesialvisningene har klassene fått utdelt
studieark i forkant av festivalen for å lese seg opp på temaene
som presenteres og få ideer til problemstillinger og spørsmål
som man kan diskutere med filmfolkene og i klasserommet i
ettertid.
BIFF 2011
33

tilbUd til skOlEnE
gratis filmkUrs fOr UngdOmsskOlEElEvEr
Bergen Kino i samarbeid med Bergen internasjonale filmfestival (BIFF)
og Den Kulturelle Skolesekken i Bergen inviterer 9. og 10. klasser til
filmkurs og filmfestival høsten 2011/våren 2012. Skolefilmfestivalen er et
gratis tilbud til 9. og 10.-klassinger om å se og lage film. Til slutt vises
kortfilmene elevene har laget på en egen filmfestival. Prosjektet er en stor
suksess og har nå en kapasitet på nesten 1000 elever.
årEts tEma Er frEmtid
program - Skolefilmfestivalen forløper slik:
· Åpningsarrangement/Kick-off ifm. BIFF 17. og 18. oktober 2011.
· En dag på Bergen Kino, KP1, med visning av kortfilmer og en
langfilm. Presentasjon og innledning ved regissør eller annen aktuell
filmpersonlighet. Én skoledag.
· Kursing i klassene med blant annet med innføring i filmproduksjon,
manusarbeid, kamerabruk, lydarbeid og redigering. Fire skoletimer.
November.
· Filmproduksjon i klassene med veiledning av kursholder under
opptak: Hver klasse lager en kortfilm av maks 3 minutter varighet. NB:
HVER KLASSE MÅ SETTE AV 2 SKOLEDAGER PÅ FILMINNSPILLINGEN.
Kursholder er tilstede i 2-3 timer av innspillingen mens elevene fortsetter
på egenhånd. Desember.
Rom for kultur
Radisson Blu Hotel Norge er stolt samarbeids partner
med Bergen internasjonale filmfestival.
Med beliggenhet i hjertet av Bergen, er vi et naturlig førstevalg for deg
som trenger møtested, spisested eller overnatting under BIFF.
Ole Bull restaurant finner du i 2. etg.
Vi skreddersyr også private selskap i vår selskapsavdeling, etter dine ønsker.
Radissonblu.com/hotelnorge-bergen
Tlf: 55 57 30 00
34 BIFF 2011
· Redigering på BIFF sine kontorer på Georgernes verft. To elever fra hver
klasse. Klipperen og Regissøren får komme å klippe og gjøre ferdig filmen.
Januar- februar, to skoledager.
· Produksjon av filmplakat. Innlevering 24. februar 2012 på Bergen Kino.
Plakaten MÅ være ferdig trykket/printet før levering. 6-8 timer arbeid for
elevene i denne gruppen.
· Avslutning. Mars 2012. Skolefilmfestival på Bergen Kino, KP1, med visning
av filmer og utdeling av ulike priser. Én skoledag.

KOMMER
PÅ KINO FRA
ARTHAUS
Poesi
Lavmælt og nydelig film om
tilværelsens store spørsmål.
REGI: LEE CHANGDONG
PÅ KINO 28. OKTOBER
Nader and Simin
– A Separation
Årets filmatiske mesterverk!
REGI: ASGHAR FARHADI
PÅ KINO FRA 25. DESEMBER
678 Kairo
Et intelligent egyptisk drama
om seksuell trakassering.
REGI: MOHAMED DIAB
PÅ KINO APRIL 2012
Filmpoolen er et samarbeid mellom Arthaus,
NRK, Film fra Sør, Tromsø og Bergen internasjonale
filmfestival. Sammen sikrer vi utvalgte filmperler
en bredere distribusjon i Norge.
Se filmene først på festival!
www.facebook.com/arthaus.no
www.arthaus.no

nOrsk kOrtfilmkOnkUrransE
Syv filmer er valgt ut til å konkurrere om prisen for beste norske kortfilm. Regissøren av vinnerfilmen tildeles en pris på
25 000 kroner, og filmen sikres utgivelse gjennom Film og Kinos S-film-ordning. Årets kortfilmjury består av filmkritikerne
Øyvor Dalan Vik (Dagens Næringsliv) og Ingrid Rommetveit (z, Rushprint), samt kulturredaktør Mole Steinkjær (Dagsavisen).
36 BIFF 2011
nO sEX JUst UndErstand
En ung mann kjemper med en
middelaldrende mann om en kvinnes
oppmerksomheten i en bar. De
snakker om Thailand, barn og hva
ulike typer fisk heter på latin.
Regi: Mariken Halle.
15 min.
frOm tHis daY tO WHErE
Med et dokumentarisk filmspråk blir
en av Afrikas største utfordringer
belyst. I det krigsherjede Øst-Kongo
møter vi kvinner som har blitt offer for
krigens brutaliteter.
Regi: Matias Rygh, Mathias Eriksen.
18 min.
ErkJEnning
En helt vanlig onsdag. Et liv i stampe.
Glemte minner og en sjelsettende
opplevelse.
Regi: Jøran Wærdahl.
3 min.
alt fallEr sammEn
En dag i livet til 18 år gamle Kim
og hans retningsløse tilværelse i
Loddefjords blokklandskap.
Regi: Andrew Amorim.
15 min.
EvErYtHing Will bE Ok
To unge, polske menn har dratt til
Norge for å jobbe. Det de opplever på
reisen vil forandre dem for alltid.
Regi: Jonas Matzow Guldbrandsen.
24 min.
farUkHs mYnt
Farukh venter på svar på søknaden
sin om oppholdstillatelse i Norge. Han
tror på skjebnen, men hans tro blir
satt på prøve når han en dag mottar
en hvit konvolutt.
Regi: Susanne Falkum Løvik.
22 min.
asYl
En mislykket asylsøker drømmer om
en biodynamisk bondegård.
Regi: Jørn Utkilen.
17 min.

kOrt i vEst
Med alt fra nettdokumentar til musikkvideo og kortfilm kan denne visningen by på det beste fra Vestlandets filmbransje. BIFF
ønsker å tilby publikum perlene av lokale kortproduksjoner som man ellers sjelden får anledning til å se på det store lerretet.
Med filmskaperne tilstede i salen er dette en unik mulighet til å fordype seg i det mest interessante som landsdelen har å by på.
fJOrdEn babY! - HimmElEn
Regi: Erlend Haarr Eriksson, 3 min.
En timelapsevideo til hyllest for Bergen by
akkopagnerer Fjorden Babys radiohit.
kJøttsår
Regi: Lisa Marie Gamlem, 11 min.
Dagen derpå etter 13 år gamle Johns
alkoholdebut, der han må møte reaksjonene
på skolen. Tatt ut til kortfilmprogrammet i
Cannes.
farUkHs mYnt
Regi: Susanne Falkum Løvik, 22 min.
Farukh venter på svar på søknaden sin
om oppholdstillatelse i Norge. Han tror på
skjebnen, men hans tro blir satt på prøve når
han en dag mottar en hvit konvolutt.
baskErvillE – rElOadEd
Regi: Marieke Maria Verbiesen, 4 min.
Denne sjarmerende animasjonsfilmen ble
kåret til beste musikkvideo under årets
kortfilmfestival i Grimstad.”
midtsOmmErnattEns skYggE
Regi: Stian Einar Forgaard, 16 min.
Det er midtsommer, den lengste og lyseste
natten i året. Jon (10) og Line stikker av
fra sommerfesten, og gjemmer seg på sin
hemmelige plass i skogen.
pønkball
Regi: Lars Løge, 1 min.
Vinneren av Minuttfilmkonkurransen 2011.
Organisert idrett møter barnslig skadefryd.
kings Of COnvEniEnCE – mE in YOU
Regi: Leif Kåre Havås, 4 min.
Et hustak, kveldsol, et radiostyrt helikopter
og Bergen som location er nok til å skape en
vakker og stemningsfull musikkvideo.
rEtt fra HJErtEt
Regi: Eli Lea og Hanne Jones, 4 min.
Utdrag fra en varm webdokumentar der eldre
mennesker forteller om hendelser fra sitt
lange liv. Laila og Asbjørn to seniorer med
forskjellige utviklingshemninger.
alt fallEr sammEn
Regi: Andrew Amorim, 15 min.
En dag i livet til 18 år gamle Kim og hans
retningsløse tilværelse i Loddefjords
blokklandskap.
BIFF 2011
37

nOrskE dOkUmEntarEr i kOnkUrransE
Dokumentarfilm har lenge hatt en spesiell plass på Bergen internasjonale filmfestival. Vi vier halvparten av vårt program til
sjangeren, noe som gjør festivalen til en av Nordens største dokumentarfilmmønstringer. Nå styrker vi fokuset på dokumentar
ytterlige ved å for første gang arrangere en egen konkurranse for norske dokumentarfilmer.
Responsen har vært stor, og godt over 60 filmer har blitt vurdert, og det har vært et veldig høyt nivå på bidragene. Vi er stolte over å presentere de 13
filmene som tatt ut i konkurranse, som vi mener er det absolutt beste av norsk dokumentarproduksjon i 2011. Sammen skal de konkurrere om de tre
prisene som juryen deler ut: hovedprisen for Beste norske dokumentar, Juryens spesialpris og Beste norske kortdokumentar.
Til å dele ut prisene på vegne av BIFF har vi fått noen av de fremste innenfor akademia, journalistikk og dokumentarproduksjon: Bjørn Sørenssen (professor
i filmvitenskap ved NTNU) Andreas Wiese (journalist og kommentator i Dagbladet) og Hanne Jones (dokumentarfilmskaper).
dEt afgHanskE marErittEt ............................................... side 51
av Klaus Erik Okstad
dødEn i Camp dElta ................................................................ side 100
av Erling Borgen
fOlk vEd fJOrdEn ................................................................... side 106
av Øyvind Sandberg
HistOriEn Om ragnHild........................................................ side 126
av Siren Henschien
imagining EmanUEl ................................................................ side 135
av Thomas Østbye
in gOd WE trUst........................................................................ side 137
av Astrid Schou-Larsen
JaktEn på dEt nYE nOrgE ................................................... side 141
av Sturla Pilskog & Sidse Larsen
38 BIFF 2011
lEgEnEs krig ............................................................................. side 158
av Elsa Kvamme
min ElskEdE ................................................................................ side 167
av Hilde Korsæth
pErsOnal vElOCitY................................................................. side 181
av Jon Vatne
rEUniOn - tEn YEars aftEr tHE War ............................ side 192
av Jon Haukeland
sElgEr 329 ................................................................................... side 195
av Kari-Anne Moe
snapssHOts ................................................................................ side 204
av Anniken Hoel

Ung film
lørdag 22. OktObEr 18.00 mb5
prEmiErEvisning av
filmEr fra talEntCamp
Endelig! Etter seks uker med intensivt arbeid er ungdommene
fra Ung Film, BIFF og Vestnorsk Filmsenter sin talentcamp
i dokumentarfilm klare til å vise frem de ferdige filmene til
BIFF-publikummet!
Under Ung Film i september ble et unikt prosjekt sparket i gang; en
talentcamp i dokumentarfilm! 15 ungdommer, fordelt over tre gruppen,
ble utfordret til å produsere tre korte dokumentarfilmer om byen Bergen
under veiledning av de erfarne filmskaperne Øyvind Sandberg, Eivind Tolås
og Elisabeth Kleppe.
Dette er første gang de nevnte aktørene har avviklet en såpass omfattende
workshop, og vi er stolte over å kunne presentere de endelige resultatene.
lansEring av filmpOrt
Filmport er en ny nettplattform for unge filmskapere og filminteresserte i
Norge. Her kan man laste opp film, se og diskutere film, knytte kontakter,
få hjelp fra profesjonelle mentorer, lese artikler om filmproduksjon og få
informasjon om kurs, verksteder og festivaler. Filmport har som mål å
inspirere og motivere unge mennesker som ønsker å utvikle og etablere
seg om filmskapere.
prEsspaUsEplaY
En inspirerende film som bør anses som obligatorisk motivasjon og pensum
for samtlige unge filmskapere. Om at ingenting kan stoppe deg fra å lage
kunst, musikk og film dersom kreativiteten og ideene er på plass…
Les omtale side 189.
BIFF 2011
39

film + mUsikk = avslUtningsfEst
landmark tirsdag 25. OktObEr
Fjorårets initiativ om et skandinavisk musikkvideoprogram gjøres herved til tradisjon
- tirsdag byr BIFF på den alltid like uslåelige kombinasjonen av musikk, film og fest.
SCENES FroM THE SUBUrBS kl. 19.30
USA, 2011 - Regi: Spike Jonze– 28 min
Dette er både en kortfilm om en sommer i en udefinert forstad, sett gjennom
øynene til en gruppe ungdommer, og en musikkvideo til Arcade Fire-albumet
“The Suburbs” (2010) i sin helhet. Oscarnominerte Spike Jonze har regissert,
og Arcade Fire-brødrene Win og Will Butler har i samarbeid med Jonze
skrevet manus.
40 BIFF 2011
SKaNdINavIaS BESTE MUSIKKvIdEoEr kl 20.30
Programmet etterfølges av en paneldebatt om musikkvideoer hvor en
rekke regissører og musikere snakker om musikkvideoen som kunstnerisk
uttrykksform. Debatten begynner anslagsvis klokken 21.30. Videoene som
vises er:
NorGE:
Fjorden Baby! – rendezvouz Regi: John Kåre Hoversholm
Serena-Maneesh - d.I.W.S.W.T.T.d. Regi: Kristoffer Borgli
young dreams – young dreams Regi: Kristoffer Borgli
Lars vaular – FETT Regi: Fredric Esnault
Torgny – I Came Here Regi: Emil Trier
SvErIGE:
Karl x johan – Flames Regi: Gustav Johansson
Sound of arrows – Magic Regi: Andreas Öhman
Lykke Li – Sadness is a Blessing Regi: Tarik Saleh
jj – ”Let Them” Regi: Olivia Kastebring
Marcus price & Carli – “Bubbelgum“ Regi: Tim Erem
daNMarK:
Under Byen – Unoder Regi: Manyar I. Parwani.
WhoMadeWho – ”Every Minute alone” Regi: William Stahl
The New Spring – Barricades Regi: Nick Bruhn-Petersen & Bastian Kallesøe
Fallulah – Give Us a Little Love Regi: Martin De Thurah
Fallulah – Bridges Regi: Jeppe Kolstrup
avSLUTNINGSFEST kl. 22.30
BIFF kunne aldri vært den festivalen den er i dag hvis det ikke var for
vårt store, entusiastiske og nysgjerrige publikum. I år som i fjor ønsker vi
derfor å feire både publikum og en (nesten) overstått festival med en stor
publikumsfest på Landmark. Arrangementet er gratis og åpent for alle,
og sparker i gang i det musikkvideoprogrammet og avslutningsfilmen er
ferdig.

BIFF-TV har blitt en tradisjon. Hvert år jobber studenter
Film- og TV PRODUKSJON på UiB dag og natt for å
produsere reportasjer og intervjuer med dagsaktuelle
tema fra festivalen. Resultatene av dette arbeidet vil bli
publisert fortløpende på www.biff.no og på facebook,
samt at en monitor i BIFFs festivalbar vil dedikeres til å
presentere disse snuttene. BIFF-TV er en unik mulighet til
å bli med bak fasaden på festivalen, samt til å bli ekstra
godt kjent med BIFFs program og filmgjester.
BIFF 2011
41

fEstivalUtstilling - kunst på BIFF
Ragnar Axelsson inntar Bergen
Ett av de store høydepunktene i årets BIFF-program er dokumentarfilmen LAST
DAYS OF THE ARCTIC om den islandske fotokunstneren Ragnar Axelsson (f. 1958). I
tenårsalderen begynte han som fotojournalist hos Islands største avis, Morgunbladid.
Siden den gang har Axelssons lidenskap for foto økt i takt med hans anerkjennelse,
og da særlig interessen for å dokumentere folk og natur i Arktis. I BIFFs festivalbar vil
nærmere 50 håndtrykkede bilder fra prosjektet Last Days of the Arctic bli presentert.
Ambisjonen med dette prosjektet er å dokumentere samfunn i en del av verden
som kommer til å se betraktelig annerledes ut om et par tiår grunnet den globale
oppvarmingen.
Axelssons bilder vil også være mulig å nyte utendørs. I Galleri Gate (vinduene ved
Rasmus Meyers Allé), samt på den enorme veggen vis a vis Rom 8 i Vaskerelven, vil et
utvalg av hans bilder bli presentert i storformat. Gå heller ikke glipp av relanseringen
av boken.
42 BIFF 2011
CHagall fEstivalbar/gallEri gatE:
Ragnar Axelsson
- LAST DAYS OF THE ARCTIC

B E R G E N
I N T E R N A S J O N A L E
F I L M F E S T I V A L
BIFF inviterer til en helaften med utsøkt mat og en av festivalens beste filmer!
Kulinarisk Kino er film + middag der publikum først ser filmen A Matter Of Taste på Bergen Kino og deretter får servert en 3 retters
meny med vin på restaurant Søtt+Salt.
• Middagen er basert på kortreist mat og økologiske råvarer fra lokale produsenter på Vestlandet.
• I Filmen A Matter of Taste møter vi Paul Liebrandt fra New York - en stjernekokk i kunstnerisk utfoldelse på kjøkkenet, og i kampen
med matkritikere og restauranteiere. Paul Liebrandt er tildelt 2 Michelinstjerner og han vil være tilstede under Kulinarisk Kino og sette
sitt preg på menyen!
Kulinarisk Kino:
FREDAG 21.10 kl. 18.30-22.00
LØRDAG 22.10 kl. 18.30-22.00
• Filmen ”A Matter of Taste” på BIFF Magnus Barfot.
Kokken Paul Liebrandt fra filmen er tilstede i kinosalen!
• 3 retters middag og vinmeny finner sted på restaurant
Søtt+Salt (Radisson Blu Hotel Norge) umiddelbart etter filmen.
Pris Kulinarisk Kino: kr. 750,- pr. kuvert. Alt inkludert!
Kulinarisk Kino billetter selges i billettlukene på Bergen Kino.
OBS: Begrenset antall deltagere!
KULINARISK KINO
Spis, drikk, film!

De siste femten årene har cubansk
film hatt én solid auteur av
internasjonalt kaliber. Han heter
Fernando Pérez og kommer til
BIFF med en bunnsolid film om
oppveksten til José Martí – frigjøringshelten som hylles i Havanna så vel
som i Miami.
Fernando Pérez er et barn av revolusjonen. Han var bare femten år da
Fidel Castro og hans skjeggete kompanjonger feide bort Fulgencio Batistas
diktatur 1. jaunar 1959. Tre år senere begynte unge Fernando i lære hos
det nyoppstartede statlige filminstituttet ICAIC. Det var en tid med mye
eksperimentering og entusiasme, og andre halvdel av sekstitallet ble en
gullalder for cubansk film.
Hovedpersonen i gullalderen, og cubansk films ubestridte mester til hans
bortgang midt på nittitallet, var Tomás Gutiérrez Alea. Han fikk hjelp av den
unge lovende regiassistenten Fernando Pérez på den visuelt fremragende
UNA PELEA CUBANA CONTRA LOS DEMONIOS i 1971. Pérez hjalp også til
med regien på andre filmatisk eksperimenterende og kunstnerisk vellykkede
filmer som Manuel Octavio Gómez’ USTEDES TIENEN LA PALABRA (1973)
og Sergio Girals EL OTRO FRANCISCO (1974). Disse tre filmene skilte seg
ut i et femår som omtales som grått i cubansk kulturliv. ”El quinquenio
gris”, vagt definert fra 1970 til 1975, var en tid med lite kunstnerisk frihet
– en tid som har vært heftig debattert og fordømt de siste årene i cubansk
offentlighet. Unge Fernando fikk lære av de beste i en tid da få nye stemmer
slapp til.
Sin selvstendige karriere begynte talentet med å regissere
dokumentarfilmer. Med CRÓNICA DE LA VICTORIA (1975) tok han for seg
den cubanske revolusjonens historie fra det første angrepet mot Batista
i 1953 til Cubas kommunistiske parti sin kongress i 1975, som førte til
Cubas nåværende grunnlov. Han vendte seg siden mot den veldig populære
revolusjonshelten Camilo Cienfuegos i CAMILO (1982). Cienfuegos døde i
en flyulykke måneder etter revolusjonens seier, offisielt grunnet uvær, men
konspirasjonsteoriene rundt ulykken spenner fra CIA til Fidel Castro. Videre
skildret Pérez divaen Omara Portuondos karriere i OMARA (1983), drøye
femten år før Wim Wenders latet som om Ray Cooder oppdaget henne for
sitt prosjekt om Buena Vista Social Club.
Debuten som spillefilmregissør var storslått og solid – om enn forutsigbart
hyllende – i sin beskrivelse av den urbane motstandskampen mot Batista
på femtitallet i CLANDESTINOS (1986), der han med fremadstormende
unge skuespillere nådde et bredt publikum. Også hans andre film var et
populært drama lagt til slutten av femtitallet, men HELLO HEMINGWAY
(1990) var kjemisk fri for revolusjonshelter. Hovedpersonen er Larita,
en ung forfatterspire som forfølger Ernest Hemingway. Pengemangel
44 BIFF 2011
fErnandO pErEz
- cubansk films mester og moralske ryggrad
av Håkon Tveit
hindrer Laritas utvikling, og filmen kritiserer både borgerskapet og USA.
Den engasjerende oppvekstskildringen hovet inn priser på filmfestivalen i
Havanna, en av de ypperste av sitt slag i Latin-Amerika.
Fernando Pérez’ store gjennomslag blant internasjonale kritikere og
prisutdelere kom med den ambisiøse MADAGASCAR i 1994, samme år som
Alea gjorde JORDBÆR OG SJOKOLADE. Disse to filmene står igjen som
milepæler fra nittitallet. Alea nådde massiv publikumssuksess med en
konvensjonell men nyansert fortelling. Arvtakeren begynte nå virkelig å ta
sjanser. Han skildret sin samtid med en dyster, poetisk film lagt til en familie
av tre generasjoner kvinner i Havanna, der den yngste – desillusjonert og
fremmedgjort – drømmer om å reise langt bort, til Madagaskar, vel så mye
et mytisk eller metaforisk sted som en øy langt borte geografisk. De tre
generasjonene representerer tre reelle generasjoner i konflikt på Cuba, fra
den uinteresserte småborgerlige bestemoren, via den lojale revolusjonære
moren til unge Laura som ser håpløsheten i hverdagen her og nå. Pérez
filmspråk er poetisk med utfordrende bilder knyttet til politikk og virkelighet.
Mye av den samme symbolbruken går igjen i LA VIDA ES SILBAR (”livet
er å plystre”, 1998), som var Pérez første film på norske kinoer, med det
kommersielle navnet MIRAKELET I HAVANNA. Med en god dose sarkasme,
humor og surrealisme tar regissøren et oppgjør med dobbeltmoral og andre
utfordringer i samtidens Cuba. En fornøyelig og tankevekkende film som
også fikk sitt prisdryss. På nittitallet etablerte Fernando Pérez seg som det
nye store navnet ved å vise mot og kreativitet både i form og innhold.
Samtidig var nittitallet en knallhard periode på Cuba. 85% av handelen
var med den kommunistiske blokken som raknet ved tiårets begynnelse.
Dette førte åpenbart, som det ville gjort i ethvert samfunn, til massive
problemer og Fidel Castro proklamerte ”Spesialperiode i fredstid”. Denne
virkeligheten ble portrettert i SUITE HABANA (2003), som kan sies å være
spesialperiodens suite, altså et musikkstykke som gjentas gang på gang.
Filmen gjengir et vanlig døgn i livet til en håndfull cubanere uten dialog –
bare akkompagnert av vakker musikk, og sammenklippet lyd av maskiner
som preger livene deres, fra trykkokere til gravemaskiner. Livene som
skildres er virkelige, men de er klippet sammen på musikalsk vis til en
fortelling som også slekter på spillefilm, så det er ikke overraskende at
Pérez har tatt imot priser både for beste dokumentar- og spillefilm for
denne perlen. Den kjente regissøren ga helt vanlige folk et ansikt. Ikke et
glorete, heltemodig ansikt, men et verdig et. Ikke et øye var tørt da filmen
hadde premiere i Havanna.
Cubanere vet å sette pris på at hverdagen deres drøftes i deres egne
filmer, noe som også kan forklare at det ikke ble like mye ståhei rundt
hans til nå siste film, MADRIGAL (2007), som var veldig symboltung,
virkelighetsfjern og utfordrende. Priser i Havanna ble det like fullt. Den
respekterte filmskaperen skal ha ære for å ha brukt sin posisjon til å gjenta

samarbeidet med en av øyens store skuespillere Luis Alberto García, sett
i både CLANDESTINOS og LA VIDA ES SILBAR. García hadde falt i unåde
hos filminstituttet i et par år etter å ha deltatt i en, sort, kort komedie som
harselerte med overvåkningssamfunnet på Cuba.
Når mesteren så skulle gi fatt på en oppvekstskildring av alles helt, José
Martí, som var den politiske og poetiske lederen for uavhengighetskampen
på tampen av 1800-tallet, tenkte folk at Martís historie var i trygge
hender. Det fikk de rett i. Blant kritikere er det bred enighet om at JOSÉ
MARTÍ: KANARIFUGLENS ØYE er et solid drama med skikkelig håndtverk,
menneskelige og gode karakterer og et vakkert visuelt uttrykk. Filmen
er et herlig avbrekk fra feilfrie heltefortellinger, og gir rom for filosofiske
betraktninger utover den tilgjengelige og engasjerende fortellingen om en
ung gutts moralske og politiske oppvåkning.
Fernando Pérez er ikke bare den viktigste cubanske regissøren de siste tjue
årene. Han er også en mann med noe på hjertet. Og hjertet hans er stort.
Absolutt alle omtaler ham som en jordnær og imøtekommende hedersmann.
Han bruker mye tid på å undervise og å veilede unge filmskapere, slik han selv
opplevde det på seksti- og syttitallet. Dessuten stilte han for eksempel opp
i grundige intevjuer om sensur på Cuba i den cubanske dokumentarfilmen
zONA DE SILENCIO (Stille sone, av Karel Ducases), som BIFF viste i 2009.
Mannen er ikke interessert i tomme slagord og inngrodde ”revolusjonære”
maktstrukturer.
Da Pérez gjestet Film fra sør med SUITE HABANA uttrykte han overfor
Dagsavisen sjokk over det han oppfattet som likegyldighet overfor
marginaliserte grupper i Oslo. Han blir neppe mer imponert hvis vi tar ham
med på en tur i Nygårdsparken her i Bergen. Men vi gleder oss til å ta imot
mesteren med det store hjertet like fullt.
Håkon Tveit er universitetslektor i latinamerikansk historie på Spansk språk
og latinamerikastudier ved UiB og skrev master om cubansk identitet i
SUITE HABANA.
BIFF 2011
45

46 BIFF 2011
50

OnCE UpOn a timE in tHE WEst
- 50 år mEd altErnativ filmfOrmidling i bErgEn
8. desember 1961 markerte en ny æra i det bergenske kulturliv. Da så Bergen filmklubb dagens lys. Det er
vel få institusjoner i Bergen, side om side med Studentersamfunnet, som fra universitetskretser har avlet
så mange kjente personligheter innen byens kultur- og samfunnsliv som nettopp BFK. Og det er neppe
noen organisasjon i Bergen som har betydd mer for utviklingen og fremveksten av miljøet rundt Bergen
internasjonale filmfestival og Cinemateket USF. En samlokalisering på Verftet har hatt stor betydning for
synergieffektene mellom de tre respektive institusjonene.
På 80-tallet var BFK en av verdens største filmklubber, med en medlemsmasse
på 3.500. BFK hadde også lenge et godt grep om den norske filmklubbevegelsen,
hvor mange av styremedlemmene i filmklubben lokalt tok
plass i NFK - Norsk filmklubbforbunds sentrale styre. Her tok bergenserne
snart kontroll – ikke minst over den viktige korttidsimporten - og bestemte
repertoaret for mange av klubbene over hele landet. I 1986 begynte
forbundet med spede forsøk på kinoimport av spesielt viktige filmer og
første film ut var STOP MAKING SENSE, konsertfilmen av og med Talking
Heads, regissert av Jonathan Demme. NFK tok inn forsømte filmer som helt
klart burde ha vært i kinodistribusjon, så som Cannes-vinneren BALLADEN
OM NARAYAMA av Shohei Imamura og siden en rekke fremstående filmer
som de etablerte byråene hadde avvist på kommersielt grunnlag.
Denne importvirksomheten ble forløperen til Arthaus – Stiftelsen for
filmkunst, som fikk sin nåværende form og ble stiftet under Den norske
filmfestivalen i 1992, hvor TERRAKOTTAKRIGEREN med zhang Yimou og Li
Gong i hovedrollene og HIGHWAY 61 med Don McKellar deltok i festivalprogrammet
det året.
Sentrale styremedlemmer i BFK og NFK drev også forløperen til de
mange filmfestivaler som dukket opp på begynnelsen av 90-tallet. Først
ble det arrangert seminar på Røros, som etterhvert filkk betegnelsen
”Sommerfilmskolen” og henvendte seg til styremedlemmer fra alle
filmklubbene i landet. Så flyttet den til Bø i Telemark og siden til Hamar,
etterhvert som initiativene kom lokalt. Denne utviklet seg fra å være et
seminar med en film eller to knyttet til et tema, til å bli en minifestival. I en
årrekke var den på Hamar og i 1993 presenterte vi nær innpå 20 filmer og
flere internasjonale gjester av anerkjent kaliber, både innen filmfaglitteratur
og filmhistorie. Filmklubbene ble også introdusert for flere kultfilmskapere
i løpet av disse junidagene hvert år. Etter 1994 valgte filmklubbforbundet
å flytte sommerfilmskolen til Oslo, men ble et kortlivet initiativ da mange
filmfestivaler overtok funksjonen den hadde hatt.
Først ut av disse nye festivalene var Tromsø internasjonale filmfestival i
1991, som ved tusenårsskiftet ble hetende TIFF. Siden samme høst kom så
Film Fra Sør og Oslo internasjonale filmfestival til i hovedstaden og så BIFF
ved tusenårsskiftet og Kosmorama i 2005. I dag er det mer enn 40 ulike
filmmønstringer over hele landet i løpet av året!
Filmklubbevegelsen har opp gjennom disse siste 50 årene bestått av
underskogen av landets filmelskere - og mange som i dag driver festivaler,
produserer tidsskrift eller bøker, opererer som anmeldere og journalister,
filmprodusenter, er blitt programmerere i NRK, jobber i TV2, eller er blitt
byråkrater i departementer og andre offentlige instanser - begynte sin
karriere i en eller annen av landets filmklubber.
BIFF vil gjerne hedre denne kulturbevegelsen ved å produsere et festskrift
og markere dette ved å utarbeide et eget jubileumsprogram på årets BIFF.
Rundt tjue filmer vil bli presentert i et retrospektiv som gir et speilbilde av
de siste 50 års filmformidling av kvalitet på lerretet. Vi feirer også et eget
arrangement for de mange som har vært styremedlemmer opp gjennom
årene, til en festforestilling under BIFF fredag den 21. oktober. Filmen som
vises da er ikke overraskende ONCE UPON A TIME IN THE WEST av Sergio
Leone – som vel er den filmen som er vist flest ganger i klubbens historie og
som vi kanskje elsker høyest av dem alle!
Vi har selvsagt valgt ut en del filmer som skal markere jubileet.
Retrospektivet er blitt fordelt mellom filmklubbens høstprogram og BIFF.
BIFF 2011
47

50 år mEd altErnativ filmfOrmidling
FILMKLUBBEN HAR VALGT FØLGENDE FILMER:
x – Oddvar Einarson, Norge 1986
En av de beste norske spillefilmer gjennom tidene får her æren av å være
det norske bidraget i retrospektivet over 50 års alternativ filmformidling i
Bergen.
METropoLIS – Fritz Lang, Tyskland 1927
Trenger vel ingen nærmere beskrivelse og regnes som en påle i filmhistorien
og vil bli presentert på den egentlige bursdagen til Bergen filmklubb 8.
desember – og da som gallavisning i KP 1 med levende musikk!
ET aNSTENdIG LIv – Stefan Jarl, Sverige 1979
Denne svenske dokumentaren ble forbudt i Norge. Filmklubben trosset
forbudet og viste den på Studentsenteret i 1979. Styret i klubben ble
kollektivt dømt til å betale bøter på kr. 1.000 hver. Siden ble filmen vist i en
rekke skoleforestillinger over hele landet og det absurde inntraff – at den
ble forbudt for voksne, men ikke ungdom.
EraSErHEad – David Lynch, USA 1977
Henry Spencer prøver å unngå galskapen i et industrialisert samfunn hvor
hans sinte kjæreste har fødet et vanskapt barn. Filmen var en av Bergen
filmklubbs store oppdagelser da den ble vist første gang på begynnelsen
av 80-tallet.
STop MaKING SENSE – Jonathan Demme, USA 1984
Det svinger fremdeles godt av denne konsertfilmen med Talking Heads.
STaLKEr – Andrej Tarkovskij, Sovjetunionen 1979
På 80-tallet var STALKER den viktigste filmen vi presenterte av dem alle og
fremdeles vinner den nye beundrere – som den mystiske og mytiske filmen
den er. Tarkovskij regisserte kun seks langfilmer og likevel er han en av
filmhistoriens største filmskapere. STALKER regnes som hans hovedverk.
48 BIFF 2011
HUNdEdaGEr – Ulrich Seidl, Østerrike 2001
Filmen ble presentert første gang i Norge under BIFF i 2002, hvor den vant
hovedprisen Cinema Extraordinaire. Siden er den blitt et fast innslag på
filmklubbenes repertoar rundt i landet. Regissør Seidl besøkte også Bergen
filmklubb i 2003.
THE LoNG day CLoSES – Terence Davies, Storbritannia 1992
Etter Davies’ mesterverk DISTANT VOICES, STILL LIVES vant Amanda for
Beste utenlandske film i 1990, kom denne biografiske filmen, som tok for
seg tiden rundt Davies’ fars død. Mens førstnevnte var en hyllest til moren,
var THE LONG DAY CLOSES en feiring av farens død. Endelig var den unge
gutten fri!
WITHNaIL & I – Bruce Robinson, Storbritannia 1987
“If you don’t remember the sixties, don’t worry, neither did they” heter
taglinen i denne kostelige komedien om to arbeidsløse skuespillere som
finner på å dra ut i naturen en dag.
a zEd aNd TWo NoUGHTS – Peter Greenaway, Storbritannia, Nederland
1986
Om død og fordervelse, forråtning og sorg . En salig blanding av svart
humor og estetikk, slik Greenaways varemerke er. Greenaway gjester
forøvrig Bergen og BIFF i samarbeid med Kunsthøyskolen i Bergen dager
før festivalstart – rundt 9. oktober.
paNSErKrySSErEN poTEMKIN – Sergei M Eisenstein, Sovjetunionen 1925
Åpningsfilmen til filmklubben på stiftelsesmøte 8. desember 1961. Om
marinegasters opprør og politimassakre, Eisensteins montasjeteknikk,
med hans varemerke kryssklipping, fikk avgjørende betyding for ettertidens
filmproduksjon. For anledningen har den lokale komponisten Daniel
Thornhill spesialskrevet et eget verk som blir fremført under filmen.
ÄPPELKRIGET BALLADEN OM NARAYAMA AMACORD

50 år mEd altErnativ filmfOrmidling
UNDER BIFF VISES FØLGENDE RETROSPEKTIVE FILMER:
aMarCord – Federico Fellini, Italia 1973 s 56
BaLLadEN oM NarayaMa – Shohei Imamura, Japan 1983 side 64
dEN aMErIKaNSKE vENNEN – Wim Wenders, Vest-Tyskland 1977 side 59
HEr Har dU dITT LIv – Jan Troell, Sverige 1966 side 124
HÆrvÆrK – Ole Roos, Danmark 1977 side 131
jordEN Er EN SyNdEFULL SaNG – Rauni Mollberg, Finland 1973 side 142
NaTTporTIErEN – Liliana Cavani, Italia 1974 side 172
oNdT BLod I vESTEN – Sergio Leone, Italia 1968 side 177
pIErroT LE FoU – Jean-Luc Godard, Frankrike 1965 side 182
Syv SKjøNNHETEr – Lina Wertmüller, Italia 1975 side 210
ÄppELKrIGET – Hasse & Tage, Sverige 1971 side 233
STALKER
ONCE UPON A TIME IN THE WEST
SYV SKJØNNHETER
ERASORHEAD NATTPORTIEREN HÆRVERK
BIFF 2011
49

JOrdEns salt
“How shall I begin my story that has no beginning? My name is Esperanza,
Esperanza Quintero. I am a miner’s wife. This is our home. The house is
not ours. But the flowers... the flowers are ours. This is my village. When
I was a child, it was called San Marcos. The Anglos changed the name to
Zinc Town. Zinc Town, New Mexico, U.S.A. Our roots go deep in this place,
deeper than the pines, deeper than the mine shaft...”
Filmen er basert på en virkelig streik i 1951 mot Empire zinc Mine i
New Mexico og omhandler fordommer mot meksikansk-amerikanske
arbeidere som krevde et mer rettferdig lønnsnivå i forhold til hvite som
arbeidet i tilsvarende miner – og de ønsket et minstemål av verdighet fra
sine arbeidsgivere. JORDENS SALT markerer i tillegg en av de tidligste
behandlingene av feminisme på film, da gruvearbeidernes hustruer spiller
en avgjørende rolle i streiken, mot sine ektemenns ønsker. Av og til er det
ikke utenforliggende årsaker som er de største kimene til fordommer -
når for eksempel kvinner tar sakene i egne hender og møter mye motbør.
Filmen var skrevet, regissert og produsert av medlemmene av de
opprinnelige ”Hollywood Ten”, som var svartelistet fordi de påberopte seg
First Amendment da de nektet å svare for seg i Kongress-høringene.
50 år bErgEn filmklUbb
regi: Herbert j. Biberman USA 1954 1t 24min
Medv: Juan Chacón, Rosaura Revueltas, Will Geer, m.fl.
På mange måter samler JORDENS SALT mange løse, men røde tråder på
BIFF 2011. Vi utroper derfor JORDENS SALT til BIFF-filmen fremfor noen i
år. Det er en historie som trekker linjene tilbake i jubileumssammenheng
– fra en tid da et politisk styre tok over makten i Bergen filmklubb fra et
foregående cinefilt orientert opphav. Det er en film som begir seg ut i
grenselandet mellom fiksjon og virkelighet, som så mange av de andre
filmene på programmet i år (ikke minst hva gjelder dokumentarfilmene).
Filmen har karaktér av å være dokumentarisk og ”neorealistisk” og det
er faktiske gruvearbeidere og deres hustruer som spiller rollene i denne
rekonstruksjonen.
Videre kommenterer filmen fra 1954 og de faktiske hendelsene i 1951
vår egen nåtids dokumentarfilmer, så som THE LAST MOUNTAIN, som
attpå til omhandler kullgruvedrift og dens negative konsekvenser for
lokalsamfunnet. Denne er også åpningsfilm i Checkpoints 2011. Ser
du fiksjonsfilmen SELV IKKE REGNET, vil du også finne stor gjenklang i
JORDENS SALT.
Filmklubben og dens fortids repertoar er med andre ord fremdeles stadig
aktuell. Ta deg tid til å se JORDENS SALT under BIFF 2011 – filmen som
ikke går i glemselen.

Klaus Erik Okstad har arbeidet som videojournalist og
regissør i nærmere 20 år. Han har blant annet laget
dokumentarfilmer i Afrika, Asia og Sør-Amerika. Et
kjennetegn for mange av hans filmer er “fluen på
veggen“-stilen. Han gir publikum et eksklusivt innblikk
i noe de ellers ikke ville kunne ha tatt del i.
Norge 2011
Manus: Klaus Erik Okstad
Regi: Klaus Erik Okstad
Foto: Klaus Erik Okstad
Produksjonsselskap: NRK
norsk, engelsk, tale, engelske tekster.
52 min
Norsk dokumeNtar - koNkurraNse
Det afghanske marerittet
The Afghan Nightmare
en frustrert mann i et krigsherjet land
Det er 10 år siden USA gikk til krig mot Taliban i Afghanistan. Etter at regimet ble styrtet har NATO-allierte land
som Norge involvert seg gjennom ISAF-styrkene (International Security Assistance Force). Målet for styrkene var
å hjelpe afghanske myndigheter og det afghanske folk til å ta ansvar for egen sikkerhet og utvikling. Slik har det
ikke gått.
I denne observerende dokumentaren av Klaus Erik Okstad får vi et unikt innblikk i hvordan forholdene er i den
krigsherjede provinsen Faryab, nord i Afghanistan. Vi følger tett på regionssjef Rune Solberg i NATO-styrkene
og hans arbeid med å få det lokale afghanske politiet og militæret til å ta ansvar for lokal utvikling og sikkerhet.
Solberg prøver etter beste evne å gjøre jobben han er pålagt, men bekymringer og frustrasjoner preger ham
stadig mer. Det er kun få år til NATO etter planen skal trekke seg ut, og DET AFGHANSKE MARERITTET viser oss
situasjoner og krisemøter fra NATO-oppdraget i Afghanistan som aldri før har blitt vist.
10 years ago USA attacked Afghanistan. NATO leaded ISAF-forces (International Security Assistance Force) which came to
support. The purpose was to help Afghan authorities and people to take responsibility for their own development and security
against the Taliban regime. The problem 10 years after is still the same. In this unique observational documentary we follow
NATO regional commander in Faryab Rune Solberg in his work. We see a military leader getting more and more frustrated.
BIFF 2011
51

CheCkpoiNts
et afrikansk valg
An African Election
An African Election
en eksplosiv valginnspurt på afrikas vestkyst
I 1957 ble Ghana det første av de afrikanske kolonilandene som oppnådde uavhengighet. Veien mot demokrati har
imidlertid ikke vært enkel. Landet har unngått brutale borgerkriger og humanitære katastrofer som har rammet
flere naboland, men har samtidig hatt flere militærdiktatur.
ET AFRIKANSK VALG gir et innsideblikk på Ghanas presidentvalg i 2008, og fanger spenningen under den svært
jevne valgkampen mellom det sittende partiet og det noe mer venstreorienterte opposisjonspartiet. Idet resultatet
nærmer seg ser vi antydninger til urent spill, og folk tar til gatene. Klarer den ghanesiske valgkommisjonen å
unngå den samme tragedien som har rammet så mange afrikanske valg? Denne thrilleren av en dokumentarfilm
følger prosessen og viser folks kamp for demokrati i Vest-Afrika.
In 1957 Ghana became the first of the African colonies to achieve independence. Still the path towards democracy has
not been simple. AN AFRICAN ELECTION gives an insider's view of the presidential elections in Ghana in 2008. How can
the Ghanaian election commission avoid the same tragedy that has happened in so many African elections? This thrilling
documentary captures the process and shows people‘s struggle for democracy in West Africa.
52 BIFF 2011
Jarreth Merz vokste opp i Ghana, Sveits og Tyskland.
Den flerspråklige regissøren og produsenten har bakgrunn
fra studier ved New York University, og er aktiv
innen film, TV og teater. Noen kjenner han kanskje
igjen som skuespiller, blant annet i rollen som Simon
fra Kyrene i THE PASSION OF THE CHRIST. Dokumentarfilmen
AN AFRICAN ELECTION ble resultatet av en
reise til barndomslandet Ghana.
Ghana, Sveits, USA 2010
Manus: Erika Tasini, Shari Yantra Marcacci
Regi: Jarreth J. Merz, Kevin Merz
Foto: Topher Osborn
Medvirkende: Nana Addo Dankwa Akufo-Addo, John
Evans Atta Mills
Produksjonsselskap: Urban Republic
engelsk, akan tale, 89 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Ron Wyman har jobbet som fotograf og klipper i en
rekke kortfilmer. AGADEZ, THE MUSIC AND THE
REBELLION er hans første film som regissør.
Nigeria 2010
Manus: Jack McEnany
Regi: Ron Wyman
Foto: Ron Wyman
Medvirkende: Jeremy Keenan, Omara Moctar, Thomas
Seligman
Produksjonsselskap: Zero Gravity Films
Engelsk tale, 75 min
KONSERT m/BAMBINO
BIMF 26/10
se www.biff.no
iNt. dokumeNtar musikalske takter
agaDez, musikken og opprøret
Agadez, the Music and the Rebellion
Agadez, the Music and the Rebellion
guitar hero
Tuareg-folket er hjemmehørende i Agadez-provinsen i Niger. I AGADEZ, MUSIKKEN OG OPPRØRET får vi et
innblikk i historien og kulturen til folkegruppen, men også i den tidvis voldelige konflikten med sentralmakten i
Niger som har ført til at tuaregene nå er spredd rundt i Vest-Afrika. Kampen for folkegruppens rettigheter er nå
ikke-voldelig og musikk spiller en helt sentral rolle.
Vi blir i filmen kjent med den berømte musikeren Bombino som gjennom sine patriotiske sanger holder ved like
og reaktualiserer tuareg-folkets kultur og historie. Musikeren fungerer som en samlende og mobiliserende kraft
innad og som et talerør utad. Gjennom virtuose gitarsoloer og uimotståelig scenetekke framstår Bombino som en
av de mest rocka nasjonsbyggerne som noensinne er festet til film.
The Tuareg people belong in the Agedez region of Niger. A conflict with the central government has spread the Tuaregs across
western Africa. The fight for the rights of the Tuareg people is now non-violent, and in this fight music plays a decisive role. In
AGADEZ, THE MUSIC AND THE REBELLION we get to know the famous musician Bombino, who through patriotic songs and
breakneck guitar solos unify and mobilize young and old alike.
BIFF 2011
53

CiNema extraordiNaire - koNkurraNse latiN-amerika
akasiene
The Acacias
Las Acacias
veien blir til mens du kjører bil
Den ordknappe Rubén jobber som trailersjåfør, og har i mange år hatt motorveien mellom Buenos Aires og
Paraguyas hovedstad Asunción som arbeidsplass. En dag får han beskjed om at han skal ha med en ekstra passasjer
på reisen til Argentina; alenemoren Jacinta skal til Buenos Aires for å arbeide. Det Rubéns sjef imidlertid ikke har
fortalt ham er at hennes åtte måneder gamle datter også skal være med på turen. For den folkesky Rubén er dette
på ingen måte noen ideell situasjon, og han ser det hele som en krenkelse av hans intimsfære. Men etter hvert som
kilometerne forsvinner i bakspeilet, begynner den innadvendte trailersjåføren omsider å sette pris på reisefølget.
AKASIENE er en lavmælt og utrolig sjarmerende roadmovie om to reserverte mennesker som innestengt i en
trailerkupé sakte, men sikkert bygger ned sine forsvarsverker. Det søramerikanske landskapet danner et subtilt
henførende bakteppe for en film med få ord, men desto større følelser.
Rubén is a quiet man who keeps to himself – both literally and figuratively. Working as a truck driver on the route between
Buenos Aires and Paraguya's capital Asunción, he is left to himself for most of his waking hours. His relationship with other
drivers is virtually non-existent and he favours monosyllabic responses whenever possible. When Rubén is ordered by his
boss to take along a passenger and her eight month old daughter to Argentina, he is finally forced out of his shell.
54 BIFF 2011
Selv om han har vært med i industrien i lengre tid i, er
det først nå argentiske Pablo Giorgelli debuterer som
regissør, og det med stor suksess. Hans BIFF-innslag
i år, road trip-filmen AKASIENE, vant nemlig årets
gullkamera i Cannes.
Argentina, Spania 2011
Manus: Pablo Giorgelli, Salvador Roselli
Regi: Pablo Giorgelli
Foto: Diego Poleri
Medvirkende: Germán de Silva, Hebe Duarte, Nayra
Calle Mamani
Spansk tale, 84 min

Den tyske regissøren og manusforfatteren Jan
Schomburg tok tok sin utdannelse ved Kunsthøyskolen
i Kassel og Medieakademiet i Köln. Etter en rekke
kortfilmer, blant annet den prisbelønte Nie solo seiN
(2004), kommer han nå ut med sin langfilmdebut
Above us Only Sky.
Tyskland 2011
Manus: Jan Schomburg
Regi: Jan Schomburg
Foto: Marc Comes
Medvirkende: Sandra Hüller, Georg Friedrich, Felix
Schmidt-Knopp
Tysk, Engelsk tale, 88 min
CiNema extraordiNaire - koNkurraNse
alt om oss
Above Us Only Sky
Über uns das All
fallteknikk
ALT OM OSS er historien om tyske Martha Sadel, en ung lærerinne som er lykkelig gift med sin ektemann Paul.
I sin smakfullt innredede leilighet, lever de to noenogtredveåringene et harmonisk liv med parmiddager, elskov
og fabuleringer om fremtiden. Når Paul en dag blir tilbudt en stilling i Marseille, ser det ut som om parets
fremtidsplaner endelig skal gå i oppfyllelse. Paul reiser avgårde, mens Martha blir igjen for å pakke ned leiligheten
og ta seg av flyttingen. Alt er fryd og gammen, helt til Martha en dag får besøk av to politibetjenter som forteller at
hennes mann har begått en grusom handling. I kjølvannet av ektefellens forbrytelse går det opp for Martha at hun
i virkeligheten ikke kjente Paul i det hele tatt, og i et forsøk på å håndtere sjokket kaster hun seg ut i en romanse
med en mann som synes å stemme overens med det knuste bildet av ektemannen.
ALT OM OSS er et velspilt og vakkert fotografert drama om hvordan et menneske reagerer når tilværelsen rakner.
Sandra Hüller er strålende i rollen som Martha, der hun balanserer hårfint på grensen av sjelelig balanse.
ABOVE US ONLY SKY is the story of Martha Sadel, a young teacher who leads a happy life with her husband Paul. One day,
Paul is offered a position in Marseille, and so the pair decide to move to France to live out their dreams. Paul travels ahead
of his wife, and a few days after her husband leaving, Martha is visited by two police officers who tell her he has commited a
gruesome act. With that Martha's life falls apart.
Sandra Hüller gives a remarkable performance as a woman teetering on the very edge of sanity in this beautifully shot drama
about dealing with loss and a sudden alienation from one's own life.
BIFF 2011
55

BergeN filmkluBB 50 år
amarcorD
Jeg husker det som det var i går
Sammen med Bergman, Angelopoulos og Tarkovskij var Federico Fellini lenge den regissøren hvis navn i størst
grad var synonymt med klisjébildet av begrepet 'filmklubbfilm', og selv den dag i dag står han støtt som selve
innebegrepet på europeisk filmkunst. Regissørens imponerende filmografi teller blant annet titler som LA DOLCE
VITA, 8 1/2, SATYRICON og ROMA, men når Bergen filmklubbs femtiårsjubileum skal markeres er AMARCORD det
åpenbare valget.
AMARCORD er basert på selvbiografiske erindringer fra regissørens barndom i den italienske byen Rimini på
30-tallet, med alt det innebærer av små familiekrangler og internasjonal storpolitikk. Men Fellini hever likevel
sine erindringer opp på et annet nivå; som i så mange av hans filmer forvandles sentimentale minner og banale
karakterer til hverdagsmytologi i det regissøren forflytter dem opp på det store lerretet.
AMARCORD is based on Federico Fellini's own memories of growing up in the Italian coastal town of Rimini in the 30s.
Mixing the director's characteristic portrayals of family dynamics with a satirical view of Italy's gradual descent into fascism,
AMARCORD embodies most – if not all – of that which one has grown to expect of a Fellini film. Through carnevalistic
portraits of his own family and their fellow villagers, the great director makes memories into art, as he mythologises his
characters and transmutes their daily lives into an allegory for Italy's "lapse of conscience".
56
BIFF 2011
Federico Fellini var en italiensk regissør og manusforfatter,
som hadde sin storhetstid fra 1950- til
1970-årene. Filmene hans kjennetegnes av livsglede
og et vell av merkelige og interessante figurer, selv
om de har et alvor liggende i bunn. Mest kjent er
han for filmer som LA STRADA, LA DOLCE VITA og
AMARCORD. Hans tidligste filmer knyttes gjerne
til neorealismen, men etter hvert ble filmene mer
fantastiske og drømmeaktige.
Italia 1973
Manus: Federico Fellini, Tonino Guerra
Regi: Federico Fellini
Foto: Giuseppe Rotunno
Medvirkende: Magali Noël, Bruno Zanin, Pupella
Maggio
Produksjonsselskap: F.C. Produzioni, PECF
italiensk tale, 123 min

Hvis film og teater er din kopp te, så fly
med bmi i ekte britisk stil til London.
Daglige flyvninger fra Bergen og Stavanger til London Heathrow.
bmi ønsker deg velkommen ombord med gratis mat og drikke.
For mer informasjon ta kontakt med ditt reisebyrå eller bestill på flybmi.com

VestlaNd, VestlaNd
amerikabrevet
The Letter From America
brevene som lokket tusenvis av nordmenn til mulighetenes land
Dette er historien om alle nordmennene som utvandret og slo seg ned i Amerika. Det hele startet med utvandringens
far Cleng Peerson i 1821. Han ble sendt fra Norge til Amerika av en gruppe kvekere for å undersøke forholdene
der. På den tiden var det vanskelige økonomiske forhold i Norge. Mange nordmenn valgte derfor å ta den lange
veien over havet for å prøve lykken.
Gjennom brev til familie og venner hjemme i Norge fortalte emigrantene om sine nye liv. Alle brevene som kom
fra Amerika bidro til å lære det norske folk å lese, og de inspirerte og lokket nærmere en million nordmenn
til mulighetenes land. AMERIKABREVET tar utgangspunkt i en rekke utvalgte brev som kom fra de norske
emigrantene. Filmen er velfortalt og oppleves nær i møte med enkeltpersoners erfaringer og skjebne. Den gir oss
et godt bilde på hva som fikk så mange nordmenn til å reise fra landet og hvordan de opplevde sine nye liv.
This is the story of the first Norwegians who emigrated to America. Cleng Peerson was the first known Norwegian who took
the long way over the ocean to the Land of Opportunities. As more Norwegians came, they started to send letters home
to family and friends in Norway. The letters contributed to teaching the Norwegian people to read, they created dreams of
freedom and equality and inspired almost one million Norwegians to move to America.
58 BIFF 2011
Sverre Sandberg (f.1924) har studert film ved New
York University, og startet i 1950 produksjonsselskapet
Svekon film med tvillingbroren Haakon. Sammen
har de produsert en lang rekke dokumentar og
kortfilmer.
Norge 2011
Manus: Sverre Sandberg, Karin Sandberg, Kristin
Sandberg
Regi: Sverre Sandberg
Foto: Sverre Sandberg, Kristin Sandberg
Produksjonsselskap: Svekon Film ANS
norsk tale, 45 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Etter å ha studert medisin og filosofi noen år, avsluttet
den tyske regissøren Wim Wenders stiende for å reise
til Paris og ble kunstner. Kunstformen som skulle
komme til å fange hans oppmerksomhet, var filmen og
kinoen. Spillefilmdebuten SOMMER IN THE CITY, ble
sluppet i 1970, men hans mest kritikerroste filmer er
blant andre WINGS OF DESIRE og PARIS. THE AMERI-
CAN FRIEND fra 1977, er Wenders syvende spillefilm
og blir gjerne sagt å tilhøre sjangeren neo-noir.
Tyskland, Frankrike 1977
Manus: Wim Wenders
Regi: Wim Wenders
Foto: Robby Müller
Medvirkende: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa
Kreuzer
Produksjonsselskap: Bavaria Film
tysk, fransk, engelsk tale, 125 min
BergeN filmkluBB 50 år
Den amerikanske vennen
The American Friend
Der amerikanische Freund
på ramme alvor
Når den velstående kunstsvindleren Tom Ripley en dag stikker innom rammeverkstedet til den alvorlig syke
Jonathan Zimmermann, setter det startskuddet for en rekke hendelser som skal endre Zimmermanns liv for
alltid – og ikke til det bedre.
DEN AMERIKANSKE VENNEN er basert på romanen "Ripley's Game" av Patricia Highsmith. Highsmiths fortellinger
om Tom Ripley har vært gjenstand for en rekke filmatiseringer; blant annet har karakteren blitt portrettert
av Matt Damon og John Malkovich. Sammenlignet med disse filmene, fremstår Wim Wenders' versjon som et
sosialrealistisk drama: thrillerelementene er tonet ned og redusert til en narrativ motor som trekker handlingen
fremover; fokus ligger hele tiden på forholdet mellom de to hovedpersonene. I Wenders' hender blir Highsmiths
thriller et stemningsrikt tidsbilde av det delte Tyskland, og Dennis Hopper er intet mindre enn strålende som den
forfengelige, psykopatiske Ripley.
Tom Ripley is a wealthy American living in Hamburg in Western Germany, making a comfortable living by way of his
involvement in an art forgery scheme. When he one day happens to bump into the terminally ill picture framer Jonathan
Zimmermann, it sparks a series of events that will change Zimmermann's life forever – and not for the better. With the
THE AMERICAN FRIEND Wim Wenders turns Patricia Highsmith's novel "Ripley's Game" into a nuanced character study
brimming with social commentary.
BIFF 2011
59

førpremiere gay aNd lesBiaN propagaNda Nights
apeJentene
She Monkeys
Apflickorna
"take your stinking paws off me, you damn dirty ape!"
15-årige Emma liker å tro at hun har en sterk selvkontroll og at hun klarer å mestre alle utfordringer som
skulle komme. At ingen skal kunne se hva som rører seg bak en fasade av selvtillit og styrke. Det hele settes
på prøve når hun begynner på kunstridningsskole og møter lagvenninnen Cassandra, som er sterkere, flinkere
og mer behersket enn Emma. Med en kombinasjon av beundring og misunnelse tiltrekkes Emma Cassandra,
og hun mister gradvis kontrollen – både fysisk og emosjonelt. Med en travel mor og en søster i følelsesmessig
ubalanse, blir Emmas syv år gamle lillesøster Sara overlatt til seg selv idet hun prøver å forstå sin egen posisjon i
en seksualisert verden – noe uheldig kombinert med en sterk fascinasjon for sin intetanende barnevakt.
Regissør Lisa Aschan har med sin debutfilm laget en sterk og intens oppvekstskildring. I kontrast til sine
rollefigurer har Aschan ingen problemer med å bevare kontrollen over et utfordrende tema, noe hun har blitt
belønnet for med hovedpriser på filmfestivalene i Gøteborg og TriBeCa.
When Emma meets Cassandra, they initiate a relationship filled with physical and psychological challenges. Emma does
whatever it takes to master the rules of the game. Lines are crossed and the stakes get higher and higher. Despite this, Emma
can't resist the intoxicating feeling of total control.
60 BIFF 2011
Den svenske regissøren Lisa Aschan har sin utdannelse
fra The National Film School of Denmark og
fikk mye oppmersomhet for FUCK THE RAPIST, en
samling fiktive annonser for piggete tamponger. Hun
er skaperen av den danske TV-serien FORBRY-
TELSEN som også er blitt vist på norsk fjernsyn.
Hennes kortfilmer IN TRANSIT (2005) og GOODBYE
BLUEBIRD (2007), ble vist på filmfestivaler verden
over og etablerte hennes rykte som bruker av et
suggererende og visuelt språk. SHE MONKEYS er
hennes første spillefilm og har allerede rukket å bli
tildelt topprisen i “the world narrative competition“ på
Tribeca Film Festival.
Sverige 2011
Manus: Lisa Aschan, Josefine Adolfsson
Regi: Lisa Aschan
Foto: Linda Wassberg
Medvirkende: Mathilda Paradeiser, Linda Molin
Svensk tale, 83 min

Alberto J. Gorritiberea ble født i Spania og gikk
på skole i Madrid. Han startet som redaktør innen
reklame og har filmet en rekke kortfilmer som
for eksempel VEGETAL. Siden har han regissert
dokumentarer som 1908-2008 Y SIGO, omhandlende
Jorge Otezias liv og arbeid, og THE WHISPER OF THE
ROCKS (2009) om planetens geologiske historie. Hans
første spillefilm var EUTSI! fra 2007. ARRIYA - DET
SYMBOLSKE er hans andre spillefilm.
Spania 2011
Manus: Alberto Gorritiberea
Regi: Alberto Gorritiberea
Foto: Gaizka Bougeaud
Medvirkende: Iban Garate, Sara Casasnovas, Begoña
Maestre
Produksjonsselskap: Alokatu S.L.
Spansk tale, 101 min
CiNema extraordiNaire - koNkurraNse
arriya - Det symbolske
The Stone
Arriya - La Piedra
steinsleping, familiefeider og forbudt kjærlighet
Vi befinner oss i en landsby i den baskiske delen av Spania, hvor to familier i flere generasjoner har kappes om
hvem som kan ale opp en hest eller et esel sterkt nok til å slepe avgårde den store kampesteinen som ligger
på byens torg. Opp gjennom årene har de to familiene satset penger og eiendom på utfallet av veddemålet, og
stemningen mellom de to klanene synes bare å bli mer spent for hvert år som går. Det er i dette klimaet Peru og
hans kjæreste Maria dyrker sin kjærlighet, og som ikke det utvendige presset var nok, kompliseres saken ytterlig
når Perus barndomskjæreste Jone vender tilbake fra studier i Paris.
Med sine pittoreske skildringer av eksentrisk baskisk landsbyliv er ARRIYA en sjarmerende og innbydende film.
Og med sine mange idiosynkratiske karakterer og tidvise tilløp til magisk realisme, er den på alle måter en
kjærlighetshistorie utenom det vanlige. Med sin andre spillefilm har regissør Alberto Gorritiberea skapt en lun og
engasjerende fortelling fra en av Europas mest særegne avkroker.
ARRIYA is the story of a village in Basque country, Spain, where two families have been competing for decades in order to
breed a horse or a mule that can drag a certain boulder in the town square. Cursed with this family history, young Peru is
faced with a dilemma when his childhood sweetheart Jone returns from studies in Paris. Does he still love her? And if so,
what does his girlfriend Maria have to say about it? ARRIYA is a charming and inviting drama which draws on a plethora of
genre elements in order to tell its unique story.
BIFF 2011
61

CiNema extraordiNaire førpremiere åpNiNgsforestilliNg
the artist
stumfilm? kødder du med meg?
Denne franske (!) filmen tok Cannes med storm i år og var en større snakkis enn selveste Gullpalmevinneren
TREE OF LIFE. Jean Dujardin vant sågar pris for Beste mannlige hovedrolle. For oss er THE ARTIST den
selvskrevne åpningsfilmen på BIFF. Vi befinner oss i Hollywood i 1927. George Valentin er den store superstjernen
i stumfilmverdenen og elskes av et stort publikum verden over. Han styrer studioets mektige produsenter og kan
velge og vrake i manuskripter. Ved en tilfeldighet møter han Peppy Miller, et totalt uskrevent blad som skuespiller,
hun er nærmest for statist å regne. Deres felles skjebne forsegles og unge Peppys karriere er på vei mot stjernene.
FIlmen er intelligent og lekende laget på en måte som stiller vårt jubileumsprogram i et rikt lys og den vil få deg i
feststemning til åpningsfesten like etter. Her – mer enn noen gang – kan vi uttrykke “Bon Cinéma!“
Hollywood 1927. George Valentin is a silent movie superstar. The advent of the talkies will sound the death knell for his career
and see him fall into oblivion. For young extra Peppy Miller, it seems the sky's the limit - major movie stardom awaits. Silent
movie, but oh what a sound!
62 BIFF 2011
Michel Hazanavicius er en fransk regissør, produsent
og manusforfatter, og er kjent for spionfilmparodiene
OSS 117, med Jean Dujardin i hovedrollen. Dujardin
spiller også i THE ARTIST, og rollen ga ham prisen for
beste skuespiller i Cannes. Filmen ble også nominert
til Gullpalmen på samme festival.
Frankrike 2011
Manus: Michel Hazanavicius
Regi: Michel Hazanavicius
Foto: Guillaume Schiffman
Medvirkende: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John
Goodman
Produksjonsselskap: La Petite Reine, ARP Sélection
engelske tekster.
100 min

Den islandske filmskaperen Árni Sveinsson bor
for øyeblikket i Reykjavik, men har en omfangsrik
bakgrunn innen film- og fjernsynsproduksjon fra USA
så vell som fra hjemlandet. For sin første film, IN
THE SHOES OF THE DRAGON, ble han tildelt Islandic
Academy Award for beste regissør. Han har også
tatt del i produksjonen av en rekke fjernsynsserier,
kortfilme, musikkvideoer og teaterinstallasjoner.
Med sin nyeste dokumentar, BACKYARD, vant han
publikumsprisen for beste bilde under den islandske
doukumentarfestivalen.
Island 2010
Manus: Árni Sveinsson, Árni Rúnar Hlöðversson
Regi: Árni Sveinsson
Foto: Einarsson, Ryan Parteka, Þórgnýr Thoroddsen,
Friðrik Elís Ásmundsson, Árni Vilhjálmsson
Medvirkende: Árni Rúnar, Múm, FM Belfast
Produksjonsselskap: Kjartanson ehf.
Islandsk tale, 70 min
musikalske takter
backyarD
vinduet mot bakgården
Reykjavik har lenge vært beryktet for sin vitale musikkscene. BACKYARD spinner rundt musikeren Arní Rúnar
og hans ønske om å fange byens undergrunnsartister i et liveopptak fra sin egen bakgård. Her får vi blant annet
møte FM Belfast, Hjaltalín, Múm og Retro Stefson, unge artister som utgjør en ny generasjon med islandsk
musikkeksport.
Den deilige do it yourself-ånden går igjen, både i gjennomførelsen av arrangementet, filmens uttrykk og i
musikkscenen som skildres. Man får lyst til ta med seg en kasse øl og sine aller beste venner og sette kursen mot
den hyggelige bakgården til Arní Rúnar. Filmen er vekselvis reportasje, konsertopptak og intervju, men først og
fremst en herlig historie om kreative mennesker som får deg til å revurdere bildet av et mørkt og slitent Island
som bare går på trynet.
Iceland has managed to achieve some sort of indie greatness with artists like Björk, Sigur Rós and Múm. BACKYARD is
partly feature, gig recording and documentary – it's a colourful tale of creativity and audacious people who doesn't let the
destitution of a national financial crisis get in the way. The movie makes you want to grab a case of beer and join your best
friends in Arní Rúnars cosy backyard.
BIFF 2011
63

BergeN filmkluBB 50 år
ballaDen om narayama
The Ballad of Narayama
Narayama-bushi kô
narayama min elskede
Imamuras film vant Gullpalmen i Cannes i 1983. Allerede i 1958 hadde Shichiro Fukuzawas roman blitt filmatisert
av Keisuke Kinoshita. Imamura mente imdlertid at Fukuzawas frimodige skildring av seksualiteten ikke var
godt nok ivaretatt her og 25 år senere kunne han altså realisere sin egen og langt mer brunstige versjon, fylt av
stormfull, svart humor.
Noe av det mest fascinerende med BALLADEN OM NARAYAMA – i tillegg til regissørens profesjonelle håndlag
og aktørenes overbevisende innlevelse – er kamerahåndverket, som rammer inn naturscenene med virtuos
presisjon. Det hele er så frodig skildret at en føler seg løftet fra kinosetene og ført inn i bildenes magi. Årstidene
er innflettet i filmens rytme og beriker og utfyller beskrivelsen av livet i det lille samfunnet. Det hele er blitt til en
vidunderlig vakker film.
Shohei Imamuras beautifully shot masterpiece is dealing with a village up in the mountains, where famine threatens the
existence. The foot of the Narayama mountain represents the last resort for people turning 70 years of age, where they have
to face death and no longer become a burden for the villagers, striving to get enough food on the table. The film won the
Palme d‘Or in Cannes in 1983, no wonder why.
64 BIFF 2011
Shôhei Imamuras filmer søker under overflaten til
det japanske samfunnet for slik å vise frem den underliggende
sensuelle, og ofte irrasjonelle energien.
Imamura startet sin karriere som regissør som et
medlem av Den Nye Bølge-bevegelsen i Japan. Som
en reaksjon på det klassiske studiosystemet, beveget
han seg i retning en hyllest av de primitive og spontane
aspektene av den japanske tilværelsen. I 1983,
vant han en Palme d‘Or under Filmfestivalen i Cannes
for spillefilmen BALLADEN OM NARAYAMA.
Japan 1983
Manus: Shohei Imamura
Regi: Shohei Imamura
Foto: Hiroshi Kanazawa, Shigeru Komatsubara, Masao
Tochizawa
Medvirkende: Ken Ogata, Sumiko Sakamoto, Tonpei
Hidari
Produksjonsselskap: Toei Company
japansk tale, 130 min

Leszek Gnoinski begynte som journalist i 1992. Han
har skrevet flere biografier om polske band, blant annet
Acid Drinkers og Kult, og skrev i 1996, i samarbeid
med Jan Skaradziński, Encyklopedia polskiego rocka
- et leksikon over polsk rock. BEATS OF FREEDOM er
hans første film.
Wojciech Slota er en musikkentusiast som på nittitallet
jobbet med å organisere konserter og festivaler,
startet sitt eget musikkstudio og fungerte som
manager for de polske gruppene Myslowitz og Nowy
Horyzont. BEATS OF FREEDOM er hans regidebut,
men han har tidligere vært redigerer for flere andre
filmer, dokumentarer så vel som spillefilmer.
Polen 2010
Manus: Wojciech Slota, Leszek Gnoiński
Regi: Leszek Gnoinski og Wojciech Slota
Foto: Dariusz Szymura og Piotr Trela
Produksjonsselskap: Adam Mickiewicz Institute
Polsk tale, 73 min
aktiVisme CheCkpoiNts musikalske takter
beats of freeDom
Beats of Freedom - Zew Wolnoci
hardrock under jernteppet - en historie om polsk musikk før murens fall
Den engelske musikkjournalisten Chris Salewicz (tidligere skribent i NME og forfatter av flere artistbiografier)
forteller historien og tar seg av intervjuene i denne politisk ladede musikkdokumentaren regissert av Leszek
Gnoinski og Wojciech Slota. Vi får et grundig innblikk i hvordan kårene for utøvende polske musikere var i tiårene
før og etter Sovjetunionens fall.
Datidens polske rockeband var i stor grad preget av sensur og overvåkning fra de kommunistiske myndighetene,
og gjennom den årlige Jarocin-festivalen, startet i 1980, fikk de unge musikkentusiastene en pause fra hverdagen
og opplevde et sårt tiltrengt stykke frihet. Store deler av filmen følger også denne festivalen, og hvordan den med
årene ble gjenstand for omfattende overvåkning. Salewicz snakker med sentrale medlemmer av polske band fra
perioden, samt historikere, som husker en tid da det aller viktigste var å uttrykke sitt behov for frihet.
The Polish music documentary BEATS OF FREEDOM follows English music journalist Chris Salewicz on a journey through
Polish rock history, encountering historians and key members of contemporary Polish rock bands. The film depicts how the
Soviet system oppressed freedom in all forms, including heavy censorship and control of the cultural and musical field. The
Jarocin music festival, established in 1980, is given special emphasis.
BIFF 2011
65

iNt. dokumeNtar musikalske takter
beats, rhymes anD life: the travels of a tribe calleD Quest
can they still kick it?
Fra og med andre halvdel av 80-tallet gjorde den New York-baserte rapgruppen A Tribe Called Quest seg
bemerket som en av de mest toneangivende innen den mer kunstnerisk ambisiøse og politisk bevisste delen
av den amerikanske hiphop-bransjen. Med sine intelligente tekster, sin gudebenådede teft for sampling og sitt
selvpålagte mandat om å styre unna hiphopens mange negative stereotypier, leverte Q-Tip, Phife Dawg, Ali
Shaheed Muhammad og Jarobi White plater som var med på å forme amerikansk hiphop i flere tiår.
I denne dokumentaren følger regissør og blodfan Michael Rapaport bandet på deres gjenforeningsturné i 2008.
Dette i takt med at gruppens fortreffeligheter utmales av intervjuobjekter som Common, Mos Def, Ghostface
Killah, Questlove, Beastie Boys og Pharrell Williams, oppdager Rapaport at medlemmene ikke er så gode venner
som de later som på scenen. BEATS, RHYMES AND LIFE er en dokumentar om en av hiphophistoriens viktigste
grupper, men også, dypest sett, om hvordan en vennegjeng sakte glir fra hverandre i det de lykkes med det de har
jobbet mot hele sitt liv.
From the late 80s on, New York-based A Tribe Called Quest made a name for themselves as one of the most inventive and
influential acts in hiphop. Embracing intelligent lyrics and infectiously catchy samples while shying away from the negative
stereotypes of gangstarap, the group produced a body of work which would inspire rappers and producers for years to come.
In BEATS, RHYMES AND LIFE, director Michael Rapaport follows the group as they reunite for a tour in 2008, and discovers
that the conflicts that once tore the group apart still hounds the members.
66 BIFF 2011
Michael Rapaport er en kjent amerikansk skuespiller,
komiker og nå også regissør. Siden hans debut i
bransjen tidelig på 90-tallet, har han opptrådt i mer
enn førti filmer. Mest kjent er han for sine roller i
serier som BOSTON PUBLIC, PRISON BREAK og
THE WAR AT HOME. Hans filmroller inkluderer blant
annet rollen som marinbiolog i DEEP BLUE SEA og en
hovedrolle sammen med Eddie Murphy i METRO. Nå
debuterer han som regissør og produsent med dokumentaren
BEATS, RHYMES AND LIFE: THE TRAVELS
OF A TRIBE CALLED QUEST, som forteller historien
om en hip hop-gruppe fra New York.
USA 2011
Regi: Michael Rapaport
Foto: Robert Benavides
Medvirkende: Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed
Muhammad
Produksjonsselskap: Rival Pictures, Om Films
engelsk tale, 97 min

Jay Cheel er en kanadisk regissør. Før BEAUTY DAY
har han regissert tidsreise-dokumentaren OBSESSED
AND SCIENTIFIC (2005), og scifi-kortfilmen THE
GOBLIN MAN OF NORWAY (2008).
Canada 2011
Manus: Jay Cheel
Regi: Jay Cheel
Foto: Jay Cheel
Medvirkende: Ralph Zavadil, Robert Buick, Nancy
Dewar
Produksjonsselskap: Primitive Entertainment
engelsk tale, 90 min
iNt. dokumeNtar
beauty Day
nakkebrekkende stunts på lavt budsjett
Kanadieren Ralph Zavadil drev med bokstavelig talt halsbrekkende stunts lenge før amerikanerne i Jackass.
Som "Cap'n Video", en karikert utgave av ham selv, aker han ned taket, slikker sjokoladesaus av hundevalper og
forsøker å stupe ned i et svømmebasseng som er dekket til med presenning. "The Cap'n Video Show" ble vist på
kanadisk fjernsyn fra 1990 til 1995. I 2010 forsøker Zavadil å lage en 20-års bursdagssending, og regissør Jay Cheel
har fulgt ham, familien og vennene hans gjennom en rekke intervjuer.
Dette er mer enn en historie om en galning som liker å skade seg selv. Zavadil ble diagnostisert med kreft i ung
alder, og bestemte seg allerede da for å leve livet til det ytterste, hver eneste dag. Det er slik han forklarer sitt
oppheng i alltid å tøye grensene for hva hans egen kropp kan tåle (han knakk sågar nakken to steder etter det
tidligere nevnte svømmebasseng-stuntet). Zavadil er en fascinerende karakter, og BEAUTY DAY er et fengslende
og ekstremt underholdende stykke film.
Before Jackass, there was Ralph Zavadil, the tagline to BEAUTY DAY reads, but Zavadil is more than just a stuntshow maniac.
As his alter ego "Cap'n Video" Zavadil broadcast his humorous and dangerous antics on Canadian cable TV in the early
nineties - among his stunts are "rooftop tobogganing", "clothesline skiing" and diving into a covered up swimming pool (and
fracturing his neck while trying to do so). In 2010, he wishes to make a 20th birthday special. Director Jay Cheel has spoken
with Zavadil, his family and his friends, and paints a picture of a fascinating person with a passion for making people laugh.
BIFF 2011
67

midNight Craze
beDevilleD
Kim Bok-nam salinsageonui jeonmal
kvinne blir misbrukt - kvinne tar opp sigd – kvinne tar hevn
Problemet med de fleste (først og fremst amerikanske) rape/revenge-filmer nå til dags er at man bruker
så lang tid på oppbyggingen, selv når man er smertelig klar over at folk ikke ser horrorfilm for de fantastiske
skuespillerprestasjonene, men for å bli skremt. Man vil se blod. I BEDEVILLED spiller oppbyggingen en litt annen
rolle enn bare for å bygge opp spenningen: det er snakk om oppbygging av sympati.
En kvinne som bor på en bortglemt øy blir misbrukt av alle de resterende innbyggerne på øyen. Hennes mann,
én av to menn på øya, den ene mer barbarisk enn den andre, styrer på primitivt vis samfunnet på øya, banker sin
kone og lar den andre misbruke henne seksuelt. Kvinnen blir også misbrukt av de eldre damene på øya, som
mener at “en jente er lykkeligst med en kuk i munnen“, og at hun burde ta imot bank med et smil. Etter denne
oppbyggingen er skadefryden like stor for publikum som for hovedpersonen når hun for første gang tar opp en
sigd og dreper en av de eldre damene på svært brutalt vis. Etter dette går kvinnen på et voldsomt og innovativt
drapstokt – rettferdigheten skjer fyldest.
This beautifully filmed rape/revenge movie manages to take it to another level than most movies in the genre these days. A
woman, Bok-nam, lives on a Korean island with her violent husband who lets other abuse her in every thinking way. Even the
old women encourage her husband to «break her legs so that she'll learn a lesson». After a masterful build-up the audience
gets the pleasure of watching Bok-nam raise her sicle and hack away.
68 BIFF 2011
Jang Cheol-soo ble født i 1974 og studerte visuell
design ved Hongik Universitet i Seoul, Korea. Han
jobbet som assisterende regissør under en rekke
filmproduksjoner med kjente koreanske regissører.
Kortfilmen ESCALATOR TO HEAVEN ble vist ved
mange filmfestivaler, som blant andre Pucheon
International Fantastic Film Festival og San Diego
Internasjoanale Filmfestival. BEDEVILLED (2010) er
hans første spillefilm.
Sør-Korea 2010
Manus: Kwang-young Choi
Regi: Chul-soo Jang
Foto: Gi-tae Kim
Medvirkende: Yeong-hie Seo, Seong-won Ji, Min-ho
Hwang
Produksjonsselskap: Boston Investments, Filma
Pictures, Tori Pictures
koreansk tale, 115 min

Dog opprinnelig skuespiller, videreutdannet Igor
Voloshin seg ved Gerasimov filminstitutt i Moskva til
å bli manusforfatter og regissør. Etter flere blikk på
russisk dop-kultur i sine tidligere filmer, har Voloshin
med BEDOUIN valgt å studere nye fasetter ved livet i et
kjølig, moderne Øst-Europa.
Russland 2011
Manus: Igor Voloshin
Regi: Igor Voloshin
Foto: Alexey Rodionov
Medvirkende: Olga Simonova, Mikhail Yevlanov
Produksjonsselskap: Bulldozerfilms
Russisk tale, 90 min
CiNema extraordiNaire - koNkurraNse
beDuin
Bedouin
Bedouin
med livmoren som verktøy
Ukrainske Rita ankommer St. Petersburg med tog, og blir møtt på perrongen av to russiske menn. Raskt setter
de seg inn i en bil og begynner å diskutere Ritas honorar. Mennene plasserer Rita i en leilighet og utstyrer henne
med et SIM-kort og mat for de kommende dagene. Den eldste av de to mennene sier at honoraret vil bli bestemt
etter legeundersøkelsen neste dag. BEDOUIN er en sterk og usminket reise inn i noen av de mange krikene og
krokene av det moderne russiske samfunnet hvor sollyset glimrer med sitt fravær. Etter hvert kommer det frem
at oppdraget Rita har kommet til Russland for å utføre, består i å være surrogatmor for et homofilt par. Rita er
i desperat behov for penger til å betale for behandlingen av hennes kreftsyke datter, og møter sin skjebne med
stoisk besluttsomhet.
Med BEDUIN har Igor Voloshin laget en medrivende og visuelt vakker film om et samfunn hvor tradisjonene for
korrupsjon og andre lovbrudd er så sterke at de utgjør en sosial infrastruktur like sterk som den som er nedfelt
i lovverket.
Ukrainian Rita arrives in St. Petersburg by way of train. She is met on the platform by a pair of Russian men who immediately
escort her to a car. In the car, they quickly come upon the subject of her salary. The men drive Rita to an apartment, where
they supply her with food and a SIM-card. Then they leave. BEDOUIN is an engaging and visually appealing film about the
lengths people go to in order to make money in modern Russia. It's also a film about a remarkably resolute woman struggling
to save her daughter from a lethal disease.
BIFF 2011
69

CiNema extraordiNaire gay aNd lesBiaN propagaNda Nights
beginners
evig eies kun det tapte
BEGINNERS er historien om Oliver, som reflekterer over sin fars liv og død mens han selv forsøker å holde sitt nye
forhold i live. Historien blir fortalt gjennom en serie tilbakeblikk. Etter morens død stod Olivers far Hal fram som
homofil, og begynte å leve på en helt annen måte enn slik Oliver hadde sett ham gjennom hele sitt liv, og innledet
dessuten et forhold til en mye yngre mann.
Hans nye forhold til faren virker som en katalysator for hans eget siste forsøk på et varig forhold med skuespilleren
Anna: Oliver blir inspirert av farens nyvunne livsglede like før hans død, og forsøker å overføre disse nye verdiene
til sitt eget kjærlighetsforhold. Oliver møter flere hindre i dette nye forholdet, inkludert Annas utsvevende livsstil
og hennes forhold til sin egen emosjonelt ustabile far.
Oliver has lost his father Hal to cancer, and BEGINNERS tells his story through a series of flashbacks. Shortly before Hal was
diagnosed, and after the death of Oliver's mother, Hal came out as a homosexual, and started a relationship with a much
younger man. Oliver embarks on a relationship with the actress Anna. He is hoping that his re-energized relationship with
Hal following Georgia's death and Hal's new outlook on life during that time will show him how to act in a loving relationship.
70 BIFF 2011
Mike Mills er en amerikansk regissør og grafisk
designer. Han har laget musikkvideoer for artister
som Air, Yoko Ono og Pulp. Han har dessuten designet
covere til nevnte Air, samt Beastie Boys, Sonic Youth
og flere andre. Han har laget flere kortfilmer og
dokumentarer, og langfilmdebuterte med THUMB-
SUCKER i 2005, som ble nominert til store priser ved
både Sundance, Berlin International Film Festival og
Independent Spirit Awards.
USA 2011
Manus: Mike Mills
Regi: Mike Mills
Foto: Kasper Tuxen
Medvirkende: Ewan McGregor, Christopher Plummer
Produksjonsselskap: Olympus Pictures, Parts and
Labor
Engelsk tale, 105 min

Med litteraturutdannelse fra Queen's University i Belfast,
bakgrunn i teater fra L‘École de Theatre Jacques
Lecoq i Paris, og erfaring med kortfilmregi, har
John McIlduff en faglig bredde som er et interessant
utgangspunkt for sin debutfilm BEHOLD THE LAMB.
Storbritannia 2011
Manus: John McIlduff
Regi: John McIlduff
Foto: Steeven Petitteville
Medvirkende: Sandra Ni Bhroin, Aoife Duffin, Shaun
Paul Mcgrath
Engelsk tale, 85 min
midNight Craze
beholD the lamb
får får ikke får, får får lam
Den irske provinsen Ulster dekker hele Nord-Irland og deler av det nordlige Irland. Her lever kjæresteparet Liz og
Joe et omflakkende liv, hvor de sentrale ingrediensene er rusmisbruk, arbeidsledighet og en bil som definitivt har
sett sine beste dager. En dag dukker plutselig Joes deprimerte og epileptiske far Eddie opp, hvilket fører til at Joe
stikker av, mens Liz blir sittende igjen med en mann hun aldri har møtt eller hørt om. Sammen legger det umake
paret ut på en reise gjennom Ulster; Liz for å treffe sønnen som vokser opp i et fosterhjem, og Eddie for å finne et
lam med noen helt spesielle egenskaper.
BEHOLD THE LAMB er en svart komedie spekket med bibelsk symbolikk, pakket inn i en skittenrealistisk stil som
er så overbevisende og påtakelig at man formelig kan kjenne skitten under neglene og den kalde, fuktige vinden
i kinnene. Som i enhver roadmovie er den indre reisen vel så viktig som den utvendige, og med tanke på at vi har
å gjøre med to særdeles komplekse hovedpersoner, er det både i bokstavelig og overført betydning duket for en
reise gjennom ytterst ulendt terreng.
BEHOLD THE LAMB is a black comedy about a highly peculiar journey through the Irish province of Ulster, packed with
biblical symbolism. Through a series of circumstances, young Liz is stuck in a car with Eddie, the depressed and epileptic
father of her boyfriend. Having no prior relation and very little in the way of a common goal, they each go in search of
something important to them: Liz wants to see her son who is growing up in a foster home, and Joe is on the look out for a
lamb out of the ordinary.
BIFF 2011
71

Norsk dokumeNtar
being there
typisk norsk å være god – på ski
Skifilm er den filmsjangeren der Norge dominerer på verdensbasis, men det blir i stor grad oversett av den øvrige
bransjen. På utsiden av den etablerte filmindustrien har det vokst opp et produksjonsmiljø som tjener penger, kan
operere med store budsjetter, samt når et stort publikum – helt uten offentlig støtte.
BEING THERE er årets happening hos skifilm-publikummet, og filmen kan skilte med imponerende scener av
akrobatiske skikunster i spektakulær natur. Ved siden av sine høye produksjonsverdier kan filmen også skryte
på seg noen av verdens største ski- og snowboardtalenter foran kamera. Bli med til Strandafjellet, Folgefonna,
Beavers Creek i USA, Black Diamond Lodge i Japan og ikke minst på toppturer i Lofoten med Aksel Lund Svindal.
Et visuelt vidunder av en film.
Ski films is the film genre where Norway excels worldwide. Outside of the established industry it has become a thriving
business with large budgets and audiences. BEING THERE is this years happening for the fans of ski films, and is a visual
wonder with ski magic in spectacular nature.
72 BIFF 2011
Filip Christensen (f. 1988) er grunnlegger av Field
Productions, et av verdens ledende produksjonselskap
for skifilmer. Allerede som 20-åring vant hans
GET LUCKY (2008) hovedprisen på den internasjonale
skifilmfestivalen i Montreál, sjangerens høyeste
utmerkelse. BEING THERE er hans åttende film.
Even Sigstad (f.1984) regnes som en av nordens beste
railkjørere. I Field Productions er han både foran og
bak kamera, som kjører, co-regissør og klipper.
Norge 2011
Manus: Filip Christensen
Regi: Filip Christensen, Even Sigstad
Foto: Filip Christensen, Sveinung Ryan, Even Sigstad
Medvirkende: PK Hunder, Fritjof Fredricsson, Russ
Henshaw, Tom Wallisch. Åsmund Thorsen, Asbjørn
Eggebø Næss, Christopher Frankum, Eirik Finse, Jom
Olsson, Thomas Dølplads, Aksel Lund Svindal,
Produksjonsselskap: Field Productions
Norsk, engelsk tale, 55 min

Joshua Tickell er foredragsholder, forfatter, miljøentusiast
og filmskaper. Han har skrevet bøkene "From
the Fryer to the Fuel Tank" og "Biodiesel America:
How to Free America From Oil and Make Money with
Alternative Fuel", som begge handler om hvordan
man kan klare seg med andre ressurser enn olje. Han
debuterte som regissør i 2008 med dokumentaren
FIELDS OF FUEL, og har siden regissert en håndfull
dokumentarer med lignende tematikk. I 2012 kommer
hans seneste dokumentar HOT, RICH AND GREEN.
Rebecca Harrell Tickell er Joshuas kone og
medregissør. Hun har regissert THE BIG FIX (2011),
FREEDOM (2011) og HOT, RICH AND GREEN (2012)
i samarbeid med Joshua, og har ellers vært produsent
for alle filmene hans. Hun har tidligere vært
skuespiller.
USA 2011
Manus: Johnny O'Hara
Regi: Joshua Tickell, Rebecca Harrell Tickell
Foto: Marc Levy
Medvirkende: Jason Mraz, Peter Fonda, Amy Smart
Produksjonsselskap: Green Planet Productions
engelsk tale, 112 min
afteNlaNdet usa iNt. dokumeNtar klimafestiValeN
the big fix
oljekatastrofen er ikke over
THE BIG FIX er en dokumentar om hvor ille det kan gå når mennesker blir overmodige: Regissør Joshua Tickell
forteller historien om oljeindustrien i USA og verden forøvrig, med vekt på fjorårets katastrofale oljeutslipp i
Mexicogulfen. Media sluttet etter hvert å rapportere, og politikerne friskmeldte strendene og fiskesonene, men de
langsiktige konsekvensene kunne man ennå ikke overskue.
Joshua og hans kone Rebecca Tickell prater med forskere, politikere, miljøaktivister og mennesker som bor i
nærområdene og er berørt av oljen, og de farlige kjemikaliene BP har sprøytet ut for å håndtere den. Med seg har
de Peter Fonda. Det felles refrenget er at BP ikke har gjort jobben sin, men Tickell går lenger enn dette: for ham er
katastrofen et symptom på et samfunn som er gjennomsyret av korrupsjon og profesjonell lobbyisme i en nasjon
hvor oljeindustrien kontrollerer politikerne.
THE BIG FIX is a story of the greed in the oil industry in the USA, with particular emphasis on the catastrophic oil spill of last
year in the Gulf of Mexico. Director Joshua Tickell and his wife Rebecca Tickell talk to scientists, politicians and people who
are directly affected by the oil spill and the toxic chemical Corexit, used by BP to disperse the oil. Tickell views the situation in
the Gulf as symptomatic for the entire American society, a nation where lobbyists for big companies have far too much power.
BIFF 2011
73

aktiVisme musikalske takter iNt. dokumeNtar - koNkurraNse
the black power mixtape 1967-1975
svensk fjernsyn gjør et dypdykk i moderne amerikansk historie
THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 tar for seg en skammelig periode i amerikansk historie. Filmen starter
med en kjent tale fra Stokely Carmichael, aktivist og tidligere leder av SNCC, hvor han motsetter seg Martin Luther
Kings tese om å møte de umenneskelige forholdene afroamerikanere opplever hver dag med ikke-vold. I samme
periode var svensk fjernsyn i USA flere ganger for å møte kjente militante Black Panther-ledere. De snakket med
Angela Davis i fengsel, intervjuet Eldridge Cleaver i Algerie, og møtte en ung Louis Farrakhan, som snakket om
viktigheten av gudfryktighet for å samle afroamerikanerne. Det hele er akkompagnert av musikk fra The Roots.
40 år gamle opptak fra svenske fjernsynsreportasjer utgjør grunnmuren til denne dokumentaren om framveksten
av borgerrettighetsorganisasjoner i USA på 60-tallet. Regissør Göran Olsson har saumfart fjernsynsklipp fra 1967
til 1975 og gitt dem en overhaling med nye intervjuer med afroamerikanske artister, aktivister, forskere og flere av
de medvirkende i de opprinnelige opptakene.
Swedish television did a great deal of reporting from the USA in the 60's and 70's, and THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-
1975 consists of several authentic interviews and stories from this period. Narrated by Afro-American musicians, activists
and some of the very people from the original footage, THE BLACK POWER MIXTAPE 1967-1975 paints a bleak, yet hopeful,
picture of the shameful conditions of Afro-Americans in the 60's as well as the emergence of militant and political civil rights
movements.
74 BIFF 2011
Göran Olsson er en svensk dokumentarfilmskaper.
Hans første dokumentar FUCK YOU, FUCK YOU
VERY MUCH (1998), som han også var produsent for,
handlet om den omdiskuterte svenske hip-hopartisten
Leila K. Senere har han laget dokumentaren AM I
BLACK ENOUGH FOR YOU (2009), om musikkscenen
og rasemessige forhold i Philadelphia. Han har i
tillegg vært produsent for en rekke øvrige dokumentarer.
Sverige 2011
Manus: Göran Olsson
Regi: Göran Olsson
Medvirkende: Erykah Badu, Harry Belafonte, Stokely
Carmichael
Produksjonsselskap: Louverture Films
Engelsk tale, 100 min

Keirda Bahruth er en amerikansk regissør og
produsent. Hun har tidligere regissert flere ulike
tv-serier, inkludert en håndfull realityserier. Hun
har også vært produsent for flere lignende tv-titler,
i tillegg til den prisvinnende dokumentaren WE LIVE
IN PUBLIC (2009). I 2010 kom hennes filmdebut som
regissør, RADICAL PARENTING.
USA 2011
Manus: Keirda Bahruth
Regi: Keirda Bahruth
Foto: Keirda Bahruth, Rick Ballard
Medvirkende: Bob Forrest, John Frusciante, Flea
Produksjonsselskap: Shaker Films
Engelsk tale, 89 min
iNt. dokumeNtar musikalske takter
bob anD the monster
frykt og avsky i los angeles
På åttitallet ble Los Angeles-bandet Thelonious Monster spådd en lysende framtid av sine samtidige lokale helter
Red Hot Chili Peppers, Circle Jerks og Fishbone. Slik gikk det ikke, og dette er historien om hvorfor. BOB AND THE
MONSTER viser hvordan Bob Forrest, vokalist i Thelonious Monster, nådde bunnen med et smell og kom seg på
beina igjen ved hjelp av ren viljestyrke.
Filmen er på en side et historisk dokument om hvordan musikkscenen i Los Angeles på nittitallet var gjennomsyret
av rus – hvor artister som John Frusciante, Anthony Kiedis og Courtney Love opptrådde hyppig. På den andre siden
er den en gripende historie om hvordan Bob, etter flere opphold på avrusningsinstitusjoner, bruker sine egne
erfaringer til å hjelpe dem rundt ham. Han jobber som frivillig på et avrusningssenter rettet spesielt mot musikere,
samarbeider med den omdiskuterte fjernsynslegen Dr. Drew og jobber fulltid som rusrådgiver. Filmen følger
hovedsakelig Bob i nåtiden, og inneholder intervjuer med mennesker som er og har vært ham nær.
Bob Forrest was the promising lead singer of Los Angeles band Thelonious Monster, but himself and the rest of the band
succumbed to heavy drug use during the 1980's and 90's. BOB AND THE MONSTER follows Bob today, sober and working as
a drug counselor, alongside people he used to play with, and do drugs with. The documentary is an in-depth presentation of
the coinciding music and drug scenes of Los Angeles at the time, but most of all it is the story of a man using his personal
demons to help people with similar problems.
BIFF 2011
75

afteNlaNdet usa iNt. dokumeNtar - koNkurraNse
bombay beach
på safari i byen verden glemte
De fleste tettsteder, byer og metropoler ligger der de ligger fordi mennesker på et eller annet tidspunkt hadde
en god grunn til å slå seg ned der. Som regel betyr det at bosetningen er sentrert rundt en elv, en havn eller
langs viktige handelsruter. Visse byer er dog planlagt uten slike praktiske hensyn; eksempler på dette er Brazils
hovedstad Brasília, tettstedet Leknes i Lofoten, og Bombay Beach, som danner utgangspunktet for dokumentaren
ved samme navn. På tross av utbyggernes store visjoner er Bombay Beach idag et forfallent tettsted med under
tre hundre innbyggere. Her møter vi en rekke høyst forskjellige mennesker, som frivillig eller ufrivillig lever i eksil
fra verden utenfor.
BOMBAY BEACH er en en dokumentar hvor virkeligheten redigeres og estetiseres med en tydelig signatur.
Resultatet er en film som sender tankene hen til Harmony Korines utforskning av den ubemidlede amerikanske
arbeiderklassen i GUMMO og JULIEN DONKEY-BOY, men med en åpenbar humanisme og empati for subjektene
som ofte synes å glimre med sitt fravær i Korines filmer.
Bombay Beach is a failed housing development by the Salton Sea in the California desert. Originally thought to be the dwelling
place of thousands of happy middle class families, today it is the home of less than 300 people. The citizens of Bombay Beach
are a motley crew of outcasts, expatriates and children born into the ruins of yesterday's dream of tomorrow. With the help
of documentary footage that at times seems too good to be true, director Alma Har'el creates a fascinating vision of a town
the world forgot.
76 BIFF 2011
Etter flere år som musikkvideo- og reklamefilmregissør,
for artister som Beirut og Jack Peñate og
de politiske kampanjefilmene for Barack Obama,
debuterer Alma Har'el i år med sin første langfilm,
dokumentaren BOMBAY BEACH. Den visuelle lekenheten
ved hennes tidligere virke kommer tydelig frem
i debutfilmens formspråk.
USA 2011
Manus: Alma Har'el
Regi: Alma Har'el
Foto: Alma Har'el
Medvirkende: Benny Parrish, Pamela Parrish, Mike
Parrish
Engelsk tale, 80 min

Etter kunststudier ved Marymount Manhattan College
og The National Academy Museum and School of
Fine Arts var det i retningen klesdesign Cindy Meehl
drev sin karriere. Ellers uerfaren med filmproduksjon,
var det det tilfeldige møtet med sitt fremtidige
dokumentarobjekt Buck Brannaman som drev henne
til å utarbeide, regissere og del-produsere BUCK, som
så langt blant annet har høstet publikumsprisen ved
filmfestivalen i Sundance.
USA 2011
Regi: Cindy Meehl
Foto: Luke Geissbuhler, Guy Mossman
Medvirkende: Buck Brannaman og Robert Redford
Produksjonsselskap: Cedar Creek Productions
Engelsk tale, 88 min
Sundance Selects, Madman Entertainment
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
iNt. dokumeNtar - koNkurraNse
buck
"most of us have a bag of tricks. buck has an arsenal."
I 1998 hadde Robert Redfords spillefilm THE HORSE WHISPERER premiere. Filmen ble godt mottatt av
publikum og kritikere, og sørget for at substantivet 'whisperer' fikk en kort gullalder i den amerikanske
underholdningsindustrien. Filmen fortalte en utrolig historie om en mann hvis evne til å snakke med hester – og
gjennom dem, mennesker – syntes nærmest overnaturlig. Tretten år senere er det duket for dokumentarfilmen
om den virkelige hesteviskeren Dan "Buck" Brannaman, og som så ofte ellers viser det seg at virkeligheten er mer
fascinerende enn fiksjonen.
BUCK forteller historien om en mann hvis livsfilosofi er formet av hans voldelige far. Brannaman avskyr enhver
form for vold, og hans tilnærming til hestetemming består av like deler psykologi, intuisjon og zen-lignende
kontemplasjon. BUCK vant publikums dokumentarpris under årets festival i Sundance, og vil utvilsomt også bli en
publikumsfavoritt i Bergen. Med sin debutfilm om hestetemming, avslører Cindy Meehl mer om den menneskelige
tilstand enn hva de fleste andre regissører gjør i løpet av en hel karriere.
Dan "Buck" Brannaman, the real life inspiration for the titular character in Robert Redford's THE HORSE WHISPERER.
Brannaman's seemingly supernatural talent for communicating with horses consists of equal amounts of intuition, psychology
and zen-like contemplation. BUCK won the audience documentary award during this year's Sundance Film Festival, and will
no doubt be one of the most beloved films in Bergen this year. With a film about taming horses, first time director Cindy Meehl
reveals more about the human condition than most directors do through the span of their whole careers.
BIFF 2011
77

afteNlaNdet usa CheCkpoiNts førpremiere
the bully proJect
mobbing pågår
18 millioner unge blir årlig mobbet i USA. Denne opprivende dokumentarfilmen tar oss med inn i hverdagen til
fem barn og deres familier gjennom et skoleår. Deres vitnesbyrd, i tillegg til opptak fra klasserom, skolebusser og
kantiner, gir et viktig innblikk i den daglige trakasseringen mange opplever – spesielt i skolesammenheng. Noen
barn drives til selvmord av mobbingen mens andre ender med å true sine plageånder med våpen.
THE BULLY PROJECT er ikke bare en tragedie. Den er en film fylt av håp og kamplyst, med ønske om å gjøre en
forskjell. Mobbeofrene blir filmens helter gjennom å fortelle sine historier og modig stå fram for retten til å være
annerledes. Disse sterke karakterene driver en engasjerende film som føles akutt viktig. Mobbing er et omfattende
problem også i Norge – ikke bare blant barn. Flere tusen ungdomsskoleelever i Bergen skal se denne filmen gratis
på BIFF. Se den du også.
18 million young people in the US are bullied every year. This alarming documentary takes us into the disquieting
day-to-day lives of five kids and their families during the course of a school year. Some victims commit suicide,
others threaten the bullies with guns. THE BULLY PROJECT captures disturbing up-close footage of bullying in
classrooms, playgrounds, cafeterias and school buses. Kids who are outcasts at school becomes the film's heroes
with their courageous testimonies.
78 BIFF 2011
Newyorkeren Lee Hirsch sin første fullengdes
dokumentarfilm, AMANDLA! A REVOLUTION IN
FOUR PART HARMONY (2002), om sørafrikansk
apartheidmotstand gjennom musikk vant publikums-
og ytringsfrihetsprisene i Sundance samt fem
Emmy-nominasjoner og en pris. Han har regissert en
rekke musikkvideoer for artister som John Legend og
Black Eyed Peas.
USA 2011
Manus: Cynthia Lowen
Regi: Lee Hirsch
Foto: Lee Hirsch
Produksjonsselskap: The Weinstein Company
engelsk tale, 90 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
Debatt på samfunnet
26/10 kl. 19.00

BUNNPRIS FANA
Man-fre: 8-21 • Lør: 9-20
Søndagsåpent: 10-21
BUNNPRIS HJELLESTAD
Man-fre: 8-22 • Lør: 8-22
Søndagsåpent: 11-22
BUNNPRIS KORSKIRKEN
Man-fre: 9-22 • Lør: 9-22
Søndagsåpent: 11-22
BUNNPRIS
MØLLENDALSBAKKEN
Man-fre: 8-22 • Lør: 8-20
Søndagsåpent: 10-22
BUNNPRIS NORDNES
Man-fre: 8-22 • Lør: 9-21
Søndagsåpent: 11-21
14 søndagsåpne
butikker i Bergen:
BUNNPRIS NYGÅRDSGATEN
Man-fre: 8-22 • Lør: 9-22
Søndagsåpent: 11-22
BUNNPRIS SLETTE
Man-fre: 10-20 • Lør: 10-20
Søndagsåpent: 11-20
BUNNPRIS SMIBERGET
Man-fre: 9-22 • Lør: 9-22
Søndagsåpent: 11-22
BUNNPRIS STRØNEN
Man-fre: 9-22 • Lør: 9-22
Søndagsåpent: 11-22
BUNNPRIS ULVEDALEN TORG
Man-fre: 8-22 • Lør: 8-21
Søndagsåpent: 10-21
bunnpris.no • facebook.com/bunnpris.no • mobil.bunnpris.no
BUNNPRIS VARDEN
Man-fre: 8-22 • Lør: 8-22
Søndagsåpent: 10-22
BUNNPRIS VEDHOLMEN
Man-fre: 8-21 • Lør: 8-19
Søndagsåpent: 11-18
BUNNPRIS VÅGSBUNNEN
Man-fre: 8-22 • Lør: 8-22
Søndagsåpent: 11-22
BUNNPRIS WELHAVENSGATE
Man-fre: 8-22 • Lør: 8-22
Søndagsåpent: 11-22
Se bunnpris.no for flere butikker i Bergen

aktiVisme CheCkpoiNts - koNkurraNse
burma solDier
myo myint kroppsliggjør på samme tid offer og overgriper
Fokuspunktet i BURMA SOLDIER er Myo Myint, en tidligere soldat som gav ungdommen sin til Burmas
militærregime. Etter at han mister flere kroppsdeler i en mineeksplosjon forlater han militæret og slutter seg til
den demokratiske opposisjonen mot regimet. Slik kroppsliggjør han på en unik måte både overgriper og offer på
samme tid. Filmens største styrke er likevel hvor villig den er til å reflektere over hvordan de lavest på rangstigen
i den burmesiske hæren stort sett er vel så engstelige og skeptiske til regimet som dem de terroriserer i regimets
navn.
For det meste består BURMA SOLDIER av Myints forferdelige fortellinger fra krigen. Han forteller detaljert om
hvordan han motvillig ble vitne til at medsoldater lemlestet og voldtok i tjenesten. Intervjuene er filmet fra en
flyktningleir av gresshytter på grensen mellom Thailand og Burma. Her venter Myo Myint på å få innvilget asyl i
USA, slik at han kan gjenforenes med søsknene sine.
The subject of BURMA SOLDIER, Myo Myint, is a former soldier who gave his adolescent years to the regime. In adulthood he
came to join the democratic opposition against it. In an extraordinary way he incorporates victim and perpetrator in a single
narrative, but the film‘s greatest strength is its willingness to consider that the lowest ranks of the Burmese army are rife
with men as petrified and cynical of the regime as the people they terrorise in its name.
80 BIFF 2011
Nic Dunlop er en fotograf og forfatter basert i
Bangkok. Han har hatt saker på trykk i flerfoldige
trykksaker verden over, blant andre The Guardian,
The Independent, The Daily Telegraph, The New York
Times, Newsweek, The South China Morning Post og
The Sydney Morning Herald. Han har også jobbet for
organisasjoner som Care, Greenpeace International
og UNICEF. Dunlop debuterer som dokumentarfilmregissør
med BURMA SOLDIER. Ricki Stern og Annie
Sundberg driver sammen med Katie Brown produksjonsselskapet
Break Thru Films. Blant filmene de har
laget, har de høstet priser og lovord for THE TRIALS
OF DARRYL HUNT (2006), en dokumentar om en
mann som ble uskyldig dømt for voldtekt og drap.På
Biff i 2007 viste de THE DEVIL CAME ON HORSEBACK.
Irland, Burma, Thailand, USA 2010
Manus: Nic Dunlop, Anne Sundberg
Regi: Nic Dunlop, Ricki Stern, Annie Sundberg
Foto: Nic Dunlop
Medvirkende: Colin Farrell
Engelsk, Burmesisk tale, 70 min

Mandy Chang er en erfaren filmskaper med hovedfokus
på kunstdokumentarer. Tidligere arbeider inkluderer
STATE OF TEXAS (2004) og den prisbelønnede
THE MONA LISA CURSE (2008).
England 2011
Manus: Mandy Chang
Regi: Mandy Chang
Medvirkende: Néna Baratier, Jean-Pierre Beauviala
Engelsk tale, 59 min
iNt. dokumeNtar
the camera that changeD the worlD
bak kameraet
Rundt 1960 ble en ny form for dokumentarfilm født – en ny mobilitet og nærhet i filmstilen gjorde at virkeligheten
stod fram i all sin umiddelbare livfullhet. I Frankrike ble den nye stilen kjent som Cinéma Vérité, mens den i Amerika
fikk navnet Direct Cinema. THE CAMERA THAT CHANGED THE WORLD viser oss hvordan dette filmhistoriske
vendepunktet ikke bare var et uttrykk for nye kunstneriske idealer og sosiale strømninger, men også for en
teknologisk revolusjon. Først da 50-tallets tunge og stasjonære kameraer ble erstattet av små, lette og håndholdte
kameraer kunne visjonene til filmskapere som Jean Rouch, Robert Drew og D. A. Pennebaker realiseres.
I THE CAMERA THAT CHANGED THE WORLD får vi både et innblikk i innspillingen av en rekke klassiske
dokumentarfilmer og i ingeniørkunsten som muliggjorde de nye innspillingsmetodene. Virkeligheten var ikke
lenger noe som måtte arrangeres foran et oppstilt kamera, men noe filmskaperne fulgte etter – med kameraet
på skulderen.
Around 1960 a new form of documentary cinema was born. The introduction of lightweight, hand-held cameras paved the
way for a more direct and mobile depiction of the life of ordinary and extraordinary people, known as Cinéma Vérité in France
and Direct Cinema in America. In THE CAMERA THAT CHANGED THE WORLD we get to know the pioneers of filmmaking and
engineering that revolutionized documentary filmmaking, many of whom now are legends but then were unknown visionaries.
BIFF 2011
81

førpremiere
carnage
besteborgerlig blodbad
Premisset for CARNAGE er like enkelt som det er ladet med muligheter for ubehagelig mellommenneskelig
omgang: To unge gutter havner i en voldelig krangel, og deres foreldre avtaler å møtes for å utrede saken som
siviliserte mennesker. Det sier seg selv at det bare er et spørsmål om tid før de høflige maskene glir av og
menneskedyret blotter sine barnslige hoggtenner.
Om dette høres ut som et teaterstykke, er det fordi det er nettopp det. Roman Polanski har omarbeidet Yasmina
Rezas suksessrike stykke "The God of Carnage" til et filmmanus, men beholdt sceneversjonens nerve. Med en
rolleliste bestående av de fire særdeles allsidige skuespillerne Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly og det
tyske stjerneskuddet Christoph Waltz, er CARNAGE et særdeles velspilt kammerspill som elegant danser på
line mellom komedie og drama. Dens skildringer av den amerikanske middelklassens karakteristiske blanding
av kultivert velvillighet og rettferdige harme er en grotesk fornøyelse å bivåne, og beviser nok engang hvilken
mesterlig og mangefasettert regissør Polanski er.
In the wake of a violent fight between two young boys, their parents decide to meet up to discuss the matter in a civilized
manner. However, it does not take long before the gloves are off, and the parents' behavior far exceeds that of their children.
With a cast comprised of such versatile actors as Jodie Foster, Kate Winslet, John C. Reilly and Christoph Waltz, CARNAGE
does an impressive job of balancing comedy with drama, all under the auspices of the directorial genius of Roman Polanski.
82 BIFF 2011
Roman Polanski ble født i Paris i 1933. Foreldrene
hans vendte tilbake til Polen like før andre verdenskrig,
og ble som en jødisk familie, sendt til diverse
konsentrasjonsleirer etter den tyske invasjonen. Han
mistet moren i Auschwitz. Selv klarte han å rømme
og vandret lenge rundt på bygdene der han latet som
han var en katolsk gutt på besøk hos familie. Etter
krigen arbeidet Polanski en stund som skuespiller
før han begynte sin karriere som filmskaper med
kortfilmer som LE GROS ET LE MAIGRE (1961) og
SSAKI (1962). Begge viser hans sans for svart humor.
Hans spillefilmdebut, NÓZ W WODZIE, lansert i 1962,
var den første polske etterkrigsfilmen uten tilknytning
til krigstemaet. Han lanserer i 2011 spillefilmen
CARNAGE.
Frankrike, Tyskland, Polen 2011
Manus: Roman Polanski, Yasmina Reza
Regi: Roman Polanski
Foto: Pawel Edelman
Medvirkende: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph
Waltz
Produksjonsselskap: SBS Productions, Constantin
Film Produktion
Engelsk tale, 79 min

Werner Herzog er en tysk regissør, skribent og
produsent. Han har studert fag som historie, litteratur
og teater, men uten å fullføre dem. I 1963 grunnla
han sitt eget produksjonsselskap og har foruten det
satt opp flere operaer i Italia og Tyskland. Filmene
hans er blitt tildelt en rekke internasjonale priser
og kjennetegnes gjerne av lange landskapsscener
og protagonister på randen til galskap. CAVE OF
FORGOTTEN DREAMS (2010) er en 3D-dokumentar
om Chauvet Cave i Sør-Frankrike.
Canada, USA, Frankrike, Tyskland, Storbritannia 2011
Manus: Werner Herzog, Judith Thurman
Regi: Werner Herzog
Foto: Peter Zeitlinger
Medvirkende: Werner Herzog, Dominique Baffier
Produksjonsselskap: Creative Differences, History
Films, Ministère de la Culture et de la Communication
engelsk, tysk, fransk tale, 90 min
CiNema extraordiNaire iNt. dokumeNtar
cave of forgotten Dreams 3D
Jaskinia zapomnianych snów
werner herzog - i 3D!
Den eksentriske Werner Herzog er en av ytterst få dokumentarfilmskapere som kan bære en film på sine egne
skuldre, uavhengig av tema. Gjennom 40 år har den tyske regissøren laget dokumentarfilmer hvor han uten et
fnugg av objektivitet har ledet publikum inn i spektakulære miljøer og møter med bisarre og fascinerende personer.
I CAVE OF FORGOTTEN DREAMS utforsker Herzog og hans filmteam Chauvet-hulen i det sydlige Frankrike. I 1994
oppdaget utforskere her det som idag ansees for å være verdens eldste bevarte hulemalerier, med en anslått
alder på 30–32 000 år. Med utgangspunkt i denne skjulte kulturskatten, skaper Herzog en nærmest sakral film
om menneskets sjamanistiske skapertrang, og som alltid er regissørens mål å formidle det han kaller "den
ekstatiske sannheten"; de fundamentale innsiktene som overskrider begreper som fiksjon og dokumentar. CAVE
OF FORGOTTEN DREAMS er en hypnotisk og ufattelig fascinerende reise inn i billedkunstens opprinnelse og
menneskehetens fjerne fortid.
With CAVE OF FORGOTTEN DREAMS, eccentric German director Werner Herzog takes the audience on a tour of the Chauvet
cave in the south of France. In these caves – which are normally closed to the public – we find the world's oldest known cave
paintings. Using these shamanistic animal portraits as a starting point, Herzog employs 3D technology to present a hypnotic,
almost religious vision of the origin of pictorial art and the childhood of man.
BIFF 2011
83

afteNlaNdet usa iNt. dokumeNtar - koNkurraNse
chasing maDoff
fra uanselig finansanalytiker til lovløs etterforsker
Bernard Lawrence Madoff er en amerikansk tidligere aksjemegler, foretningsmann, investor, investeringsrådgiver
og pengeflytter. Han var blant toppmennene på NASDAQ-børsen og har innrømt å ha lurt klienter til å gjøre
meningsløse investeringer. CHASING MADOFF forteller historien om Harry Markopolos og hvordan han og hans
lag av etterforskere strevde i ti år for å avsløre sannheten bak den beryktede Madoffskandalen.
I løpet av den tiårige etterforskningen satte Markopolos sammen et langt kjede av hvitsnippsforbrytere – bankfolk,
politimenn og håndlangere – alle knyttet til Madoffs svindel. Til tross for risikoen som var forbundet med å rote i
en slik sak forfulgte Markopolos og hans lojale partnere den skremmende sannheten. Markopolos stod overfor en
avsløring som var for stor til å fatte for mange. Idet ingen trodde på ham ble han satt i en situasjon hvor han fryktet
for livet sitt og for sikkerheten til sin egen familie.
Chasing Madoff is the compelling story of Harry Markopolos and his team of investigators‘ ten-year struggle
to expose the harrowing truth behind the famous Madoff scandal. Throughout the decade long investigation,
Markopolos pieced together a chain of white-collar criminals consisting of bankers, lieutenants, and henchmen, all
linked to the devastating Ponzi scheme. With risk and danger apparent, Markopolos and his loyal team relentlessly
continued to pursue the frightening truth.
84 BIFF 2011
Jeff Prosserman leder og eier Gusto Goods, et New
York- og Torontobasert produksjonsselskap som
spesialiserer seg på sosialt bevisste filmer. Han
skrev, produserte og regisserte CHASING MADOFF,
som hadde premiere i konkurranseprogrammet ved
Amsterdam internasjonale dokumentarfilmfestival i
2010. Før han etablerte Gusto Goods var Prosserman
ansatt ved det interaktive reklamebyrået Poke New
York. Han holder for tiden på å utvikle en rekke
spille- og dokumentarfilmprosjekter, samt innhold til
interaktive dupeditter.
USA, Canada 2011
Manus: Jeff Prosserman, Harry Markopolos
Regi: Jeff Prosserman
Foto: Julian Van Mil
Medvirkende: Bernie Madoff, Frank Casey, Gaytri
Kachroo
engelsk tale, 91 min
Cohen Media Group, E1 Entertainment

Geoffrey Sax startet sin regissørkarriere innen britisk
fjernsynsproduksjon, først for statskanalen BBC og
så for ITV, før han flyttet til USA hvor han fortsatte
sitt virke ved å regissere TV-filmer og miniserier.
Hans første kinofilm var WHITE NOISE (2005), fulgt
av STORMBREAKER (2006) og FRANKIE &
ALICE (2010). Sax har blitt nominert til BAFTA-prisen
fem ganger og vant i 1991 for komiserien THE NEW
STATESMAN.
Storbritannia 2011
Manus: Christopher Isherwood etter en bok av: Kevin
Elyot
Regi: Geoffrey Sax
Foto: Kieran McGuigan
Medvirkende: Matt Smith, Imogen Poots, Lindsay
Duncan
Engelsk tale, 89 min
Gay and Lesbian ProPaGanda niGhts
Christopher and his Kind
en cinematisk selvbiografi
BIFFs spillefilmprogram er i det store og hele viet nettopp til spillefilm. Filmer som er laget for å vises på kino og
tilpasset kinoformatets estetikk. Men en sjelden gang dukker det opp fjernsynsfilmer som er av en slik kvalitet at
vi finner det verdt å flytte dem opp på det store lerretet. BBCs CHRISTOPHER AND HIS KIND er en slik film. Filmen
begynner i 1976, i det hovedpersonen Christopher Isherwood setter seg ned for å skrive sin selvbiografi. Deretter
forflyttes vi til 1931 idet hovedpersonen bestemmer seg for å flytte fra England til Berlin, hvor det er noe mindre
problematisk for ham å leve ut sin seksuelle legning.
Filmen skildrer det dekadente og undergangspregede klimaet som preget Berlin i mellomkrigstiden, med et
stilisert billedspråk og en solid dose humor. Hovedrollen gestaltes av Matt Smith, som de siste årene har høstet
stor applaus fra både publikum og kritikere for sin portrettering av en annen eksentrisk, erkebrititisk herremann i
BBCs klassiske science fiction-serie "Doctor Who". Som Isherwood er han naturlig nok noe mer jordnær, men ikke
desto mindre sjarmerende eller underholdende.
CHRISTOPHER AND HIS KIND is the filmatisation of Christopher Isherwood's autobiography. We start out in 1931, as our
man decides to leave England for Berlin, in order to live out his sexuality under somewhat tolerable conditions. The Berlin
Isherwood arrives in is the decadent and angstridden Berlin of the interwar period; despite the song and laughter, there is
a creeping, all-pervasive sense of doom. Current "Doctor Who"-star Matt Smith shines as Isherwood in this stylized and
humorous film of a darkly fascinating era.
BIFF 2011
85

int. dokumentar - konkurranse kritikerProGram
Cinema Komunisto
Cinema Communisto
Filmgale tito og hans maskinist
Det har drysset priser over denne nostalgiske perlen av en dokumentar, filmen som skapte furore i Beograd og har
tatt Balkan med storm. Med filmindustrien som innfallsvinkel tar regissør Mila Turajlic oss med på en visuell reise
gjennom Jugoslavias storhetstid og fall. Dokumentaren tar oss med bak kulissene og viser et nyansert bilde av den
storslagne fremtidsoptimismen som regjerte både på lerretet og ute i Beograds gater etter 2. verdenskrig. Tito
lærte raskt av Sovjets pragmatiske forhold til kultur og satte i gang et storstilt prosjekt om å konstruere Beograd
som Europas fremste filmby.
Gigantiske samproduksjoner med USA ble filmet i Jugoslavia mellom 1960 og 80-tallet og Titos store kjærlighet
for film blir personlig portrettert i dokumentaren. Som et bestillingsverk over jugonostalgiaen som brer seg på
Balkan synliggjør CINEMA KOMUNISTO hvordan mange eks-jugoslaver, gamle som unge, ser nostalgisk tilbake på
sin historie etter at drømmene om kapitalisme og demokrati ikke har svart til forventningene.
The golden era of the Yugoslav cinema industry – with Tito himself as a driving force behind giant Yugoslavian co-productions
– as well as the rise and fall of Yugoslavian confederation, is vividly portrayed in this award winning movie, tapping into the
wave of Yugonostalgia currently sweeping the Balkans. The use of propaganda and re-writing of history is a well known
strategy for making politics work. As director Mila Turajlic points out ”Tito told the Yugoslav people a really good story. A story
people wanted to live in. And when the story-teller died, the country collapsed“.
86
BIFF 2011
Mila Turajlic (f. 1979) er en høyaktuell filmskaper fra
Serbia og hennes regidebut CINEMA KOMUNISTO
har blitt mottatt med trapeklapp på festivaler rundt
omkring i verden. Hun har en bachelor i film- og
TVproduksjon fra Universitetet i Beograd og en master
i media og kommunikasjon fra London School of
Economics. Tidligere har Turajlic høstet gode omtaler
for dokumentaren DRZAVA IZLAZA (2005) hvor hun
fungerte som produsent og hun har også medvirket
som produksjonsassistent i HUMAN ZOO (2009) og
FADE TO BLACK (2006).
Serbia 2010
Manus: Mila Turajlic
Regi: Mila Turajlic
Foto: Goran Kovacevic
Produksjonsselskap: Dribbling Pictures
Serbokroatisk tale, 100 min

Look to NorWay
- a LocatioN With a diffErENcE
Phone: +47 22 47 45 00 - Email: post@norwegianfilm.com - Web: www.norwegianfilm.com

Cinema extraordinaire Gay and Lesbian ProPaGanda niGhts
CirCumstanCe
Lesbisk kjærlighet i ayatollaens tid
Atafeh har vokst opp i et privilegert teheransk hjem, fylt med musikk, kunst og intellektuell nysgjerrighet. Sammen
med bestevenninnen Shireen drømmer hun om berømmelse og eventyr. Med ungdommelig giv dykker de ned i den
iranske undergrunnskulturen, hvor de vestlige kjerneverdiene sex, drugs and rock'n'roll har funnet seg et hjem.
Mest berusende for de to 16-åringene er dog frihetsfølelsen og en seksuell og emosjonell oppvåkning.
Årets publikumsvinner i Sundance tar oss i likhet med Bahman Ghobadis BIFF-film fra 2009, NO ONE KNOWS
ABOUT PERSIAN CATS, med til en mindre kjent del av det iranske samfunnet. Situasjonene CIRCUMSTANCE
beskriver, som dopbruk, ulovlige husfester og et sensuelt lesbisk forhold, er så tabubelagte at filmen måtte spilles
inn i Libanon. Maryam Keshavarz' spillefilmdebut oser av mot, sanselighet og et innstendig ønske om å tenke
annerledes.
This year's audience award winner at Sundance gives us unique insight into the world of underground culture in Teheran,
as we follow 16-year old Atafeh and her best friend Shireen navigate a circuit of illicit parties, drugs, dancing, loud Western
music and banned films. Their sense of freedom is awakened, and so are their emotions as their friendship takes a more
sensual turn. Maryam Keshaverz' debut film is positively bursting with courage, raw emotions and joie de vivre.
88 BIFF 2011
Maryam Keshavarz er en iransk-amerikansk filmskaper.
Hun vokste opp i New York, men tilbrakte mang
en sommer i Midt-Østen. Hun har en omfangsrik
utdannelse, som blant annet rommer persisk språk
og litteratur. Hun inspireres av sin egen konstante
forhandling mellom en konservativ, religiøs tradisjon
og et liberalt levesett. For sin kortfilm, THE DAY I
DIED, ble hun tildelt en Taddy Award under kortfilmkonkurransen
på Filmfestivalen i Berlin i 2006. I 2011
lanserte hun CIRCUMSTANCE, en film som utforsker
homoseksualitet i et moderne Iran.
Iran, Frankrike, USA 2011
Manus: Maryam Keshavarz
Regi: Maryam Keshavarz
Foto: Brian Rigney Hubbard
Medvirkende: Sarah Kazemy, Nikohl Boosheri, Reza
Sixo Safai
Produksjonsselskap: Marakesh Films, A Space
Between, Bago Pictures
Persisk tale, svenske tekster.
107 min

Chris Waitt er en britisk regissør, musiker og skribent
født i 1974. Etter et mindre heldig forsøk på å lykkes
med en musikerkarriere, begynte Waitt å skrive og
regissere kortfilmer og kortdokumentarer. I 2008
fullførte han sin første spillefilm, A COMPLETE HIS-
TORY OF MY SEXUAL FAILURES, en åpenhjertig og
humoristisk dokumentar.
Storbritannia 2008
Regi: Chris Waitt
Foto: Steven Mochrie
Medvirkende: Alexandra Boyarskaya, Danielle McLeod
Produksjonsselskap: Warp X, EM Media
Engelsk tale, 90 min
int. dokumentar kritikerProGram
a CompLete history oF my sexuaL FaiLures
sex, sannheter og videotape
Filmskaper Chris Waitt plages av at hver eneste jente han har vært sammen med har dumpet ham, og bestemmer
seg for å oppsøke dem alle for å finne ut hva som gikk galt. Han oppdager imidlertid raskt at svært få ønsker å ha
noe som helst med ham å gjøre, enda mindre medvirke i filmen hans.
A COMPLETE HISTORY OF MY SEXUAL FAILURES er en dokumentar som er på sitt beste når hovedkarakteren er
på sitt verste. Waitt balanserer humoristisk historiefortelling med selvutslettende ærlighet på en måte som har
fått flere til å tro at filmen er en mockumentary, men selv hevder han at de eneste rekonstruksjonene er et par av
telefonsamtalene i begynnelsen. Fortellingen tillater seg dessuten noen vanvittige sidespor, som når filmskaperen
tar ulike grep for å få sin dårlig fungerende penis opp å stå. Waitt våger med andre ord å bevege seg fra det
personlige over i det private, og har laget en svært morsom film som stiller noen interessante spørsmål om hvor
mye man kan by på av både seg selv og andre på film.
Filmmaker Chris Waitt decides to explore why every girl he has ever been involved with has dumped him. However, he soon
discovers that very few of them want to have anything to do with him or his film. This documentary combines engaging
storytelling with painstaking honesty, including the filmmaker‘s hilarious battle against impotence. A COMPLETE HISTORY
OF MY SEXUAL FAILURES is both amusing and embarrassing, and challenges the boundaries of exposing one self and others
on camera.
BIFF 2011
89

int. dokumentar
Conan o'Brien Can't stop
på veien med team CoCo
Conan O'Brien fikk jobben han hadde drømt om hele sitt liv; han ble programleder for USAs mest ikoniske TVprogram
The Tonight Show. Så, etter noen måneder bestemte sjefene hans seg for at han ikke trakk nok seere, og
besluttet å hente inn igjen mannen O'Brien i sin tid tok over for. En slik opplevelse kan være tung nok å bære, men
når den attpåtil utspiller seg i full offentlighet, skal det godt gjøres å ikke la seg prege av det.
For ikke å bli sittende hjemme og sture, la O'Brien derfor ut på The Legally Prohibited From Being Funny On
Television Tour. CONAN O'BRIEN CAN'T STOP dokumenterer denne turneen. Den viser en komiker som er sterkt
preget av det han vært igjennom, og som akkurat derfor er fast bestemt på å gå ut og vise det amerikanske folk hva
han er i stand til – én mellomstor by av gangen. Filmen er på én og samme tid ærlig, underholdende, avslørende
og ustyrtelig morsom. Her er din sjanse til å bli med Team CoCo på turné!
For a few glorious months Conan O'Brien had all he had ever dreamt of. He had finally been given The Tonight Show, the most
iconic TV show in US history, and thus attained the goal he had been working towards for decades. And then the show was
taken away from him. This documentary follows the popular comedian as he struggles to come to terms with the outcome
of the Tonight Show debacle, launching his Legally Prohibited From Being Funny On Television Tour in an attempt to turn the
ordeal into something positive.
90 BIFF 2011
Innen film og fjernsyn er Rodman Flender en mann
med mange hatter, kreditert som regissør, produsent,
manusforfatter, klipper og fotograf på en rekke
produksjoner. De siste ti årene har han viet mye tid til
fjernsynsproduksjon, men regisserte også sin første
dokumentar LET THEM EAT ROCK (2004). Han er nå
aktuell med sin andre, CONAN O'BRIEN CAN'T STOP.
USA 2011
Regi: Rodman Flender
Foto: Rodman Flender
Medvirkende: Conan O'Brien, Andy Richter, Stephen
Colbert
Produksjonsselskap: Pariah
Engelsk tale, 89 min

Tetsuya Nakashima (født 1959) er en japansk
filmregissør. Nakshima har mottatt en rekke priser,
og fikk blant annet prisen for beste regissør i 2005
på Yokohama Film Festival for hans film KAMIKAZE
GIRLS. CONFESSIONS var det japanske bidraget for
beste fremmedspråklige film til Oscar i år. Filmen fikk
prisen for årets film i Japan i 2011.
Japan 2010
Manus: Tetsuya Nakashima, etter bok av Kanae Minato
Regi: Tetsuya Nakashima
Foto: Masakazu Ato, Atsushi Ozawa
Medvirkende: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino
Kimura
Produksjonsselskap: DesperaDo
Japansk tale, 106 min
Cinema extraordinaire - konkurranse
ConFessions
Kokuhaku
en intens og uforutsigbar historie om en lærerinnes hevn på sine forferdelige elever
Lærerinnen Yuko Moriguchi forteller at hun har injisert HIV i skolemelken til to av elevene sine. Den uoppdragne
syvendeklassen blir med ett unormalt stille. Hun forteller at hun har gjort dette fordi disse to elevene har drept
hennes fire år gamle datter. Dette er opptakten til en intens og vakker hevnhistorie hvor man gjennom bekreftelser
fra lærerinnen og hennes elever ikke bare går dypere og dypere inn i bakgrunnen for drapet og hevnen, men også
lag for lag avslører de kompliserte, mørke sinnene til hver og én av de involverte. Det er BATTLE ROYALE møter
MEMENTO.
CONFESSIONS er hyllet av Det japanske filmakademiet som vinner av blant annet beste film, regi og manus,
samt nominert som landets Oscar-kandidat. Regissør Tetsuya Nakashima, som er kjent for HAPPY-GO-LUCKY og
KAMIKAZE GIRLS, leverer en elegant film som med både uforutsigbare historievrier og et slående visuelt utrykk
gjør at du blir sittende på stolkanten i fasinasjon fra begynnelse til slutt.
Highly rewarded by The Japanese Film Academy, CONFESSIONS is a quietly elegant thriller about a school teacher who uses
a syringe to inject HIV-infected blood into the school milk of two of her pupils. She goes on explaining the class why: They
killed her four-year-old daughter. She then retires, sits back and watches as the story takes its misanthropic and labyrinthine
course. It‘s a fascinatingly cynical, complex and visually stunning story. It's Battle Royale meets Memento.
BIFF 2011
91

FørPremiere
Contagion
det ligger i luften
Det begynner med at Beth Emhoff blir smittet av et ukjent virus på en forretningsreise til Hong Kong. Da hun vender
tilbake til sitt hjem i Minneapolis blir hun syk, og omkommer kort tid etterpå. Hennes ektemann Mitch forstår
ingenting, og lar seg ikke overbevise av legenes fomlende forklaringer. I det menneskene rundt dem begynner å
dø for fote, blir det imidlertid raskt klart at Beths dødsfall ikke bare var en enkeltstående hendelse. Panikken brer
seg i det handlingen plutselig hopper fra en internasjonal storby til en annen. Det er nemlig én ting som brer seg
raskere enn et ukjent virus som smitter via luften – frykt.
CONTAGIONs imponerende rolleliste inkluderer stjerner som Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard,
Jude Law og Kate Winslet. Steven Soderbergh er dog en regissør som aldri lar stjernene stå i veien for karakterene
de spiller, og ved å balansere filmen hårfint mellom thriller-, drama- og katastrofefilmsjangeren, beviser han nok
en gang at han er en av Hollywoods smarteste og mest elegante regissører.
Returning from a business trip to Hong Kong, Beth Emhoff rapidly becomes sick and then dies in her hometown of
Minneapolis. Her husband Mitch finds it hard to accept the doctors' explanation, and as people start dropping dead all around
them, it becomes clear that Beth's death was no freak accident. As panic builds, the films rapidly moves from one world city
to the next, creating almost unbearable tension. Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Marion Cotillard, Jude Law and Kate Winslet
star as Steven Soderberg once again proves himself as one of Hollywood's smartest directors.
92 BIFF 2011
Steven Soderbergh er en av USAs mest vellykkede
regissører de siste tiårene. Han startet karrieren med
kortfilmer og konsertfilmer, og det store gjennombruddet
kom med filmen SEX, LØGN OG VIDEOTAPE
i 1989. James Spader og Andie MacDowell hadde
rollene i filmen som vant Gullpalmen i Cannes og
ble Oscarnominert for sitt manus. Soderbergh er en
svært produktiv regissør som balanserer fint mellom
det kommersielle og det kunstneriske; han har levert
prisbelønte filmer som ERIN BROCKOVICH (2000) og
TRAFFIC (2000), men står også bak ensemble-filmene
OCEAN'S ELEVEN (2001), OCEAN'S TWELVE (2004) og
OCEAN'S 13 (2007).
USA 2011
Manus: Scott Z. Burns
Regi: Steven Soderbergh
Foto: Steven Soderbergh
Medvirkende: Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law
Produksjonsselskap: Warner Bros. Pictures
Engelsk tale, 106 min
Warner Bros

Ondi Timoner er utdannet ved Yale og stiftet Interloper
Film i 1994. Hun vant Grand Jury Price i Sundance i
2004 for filmen DIG! – om de to rockebandene The
Brian Jonestown Massacre og The Dandy Warhols.
Siden fulgte JOIN US i 2007 og WE LIVE IN PUBLIC,
som hadde verdenspremiere i Sundance i år og som
gjorde Timoner til den første regissøren til å vinne
juryens hovedpris to ganger.
USA 2010
Manus: Terry Botwick, Ondi Timoner
Regi: Ondi Timoner
Foto: Nasar Abich Jr.
Medvirkende: Bjørn Lomborg
Produksjonsselskap: 1019 Entertainment
engelsk tale, 88 min
kLimaFestivaLen int. dokumentar
CooL it!
Cool it!
Klimakatastrofe og verdens undergang? Virkelig? Kul’an!
Den kontroversielle danske klimaforskeren og skeptiske miljøverneren, Bjørn Lomborg, har skrevet boken "Cool
it" og holdt forelesinger etter samme oppskrift. Filmskaper Ondi Timoner følger ham verden rundt, mens Lomborg
utforsker klimatrusselen og hvilke effekter den kan ha, med et skeptisk blikk på hva som er fakta og skikkelig
vitenskap.
Lomborg er grunnlegger og leder av København konsensussenter, en globalt anerkjent tankesmie som samler
verdens ledende økonomer. Målsettingen er å finne løsninger på noen av de største utfordringene kloden står
overfor basert på en kost-nytte-analyse av tilgjengelige ressurser. Lomborg har blitt kritisert fra mange hold
for å ikke ta klimatrusselen på alvor og for å overse menneskenes rolle i årsaksbildet; COOL IT forteller en mer
sammensatt historie. I den opphetede og polariserte debatten om globale klimaendringer forsøker Lomborg å
finne de smarteste og mest effektive løsningene på problemene.
The controversial Danish scientist and sceptical environmentalist Bjorn Lomborg is the founder and leader of the Copenhagen
Consensus Center. It is a globally respected think tank that brings together leading economists to prioritise major global
problems based upon a cost/benefit analysis of available solutions. In COOL IT award-winning filmmaker Ondi Timoner
travels the world with Lomborg exploring the facts and true science of global warming and its impact.
BIFF 2011
93

FørPremiere
darK horse
Fordi du fortjener det
Abe er en tykkfallen, kronisk enslig noenogtredveåring blottet for sosiale antenner. Han bor hos sine foreldre
og det er ingenting i livet hans som tilsier at det noensinne kommer til å forandre seg. Men når Abe en dag på
uforklarlig vis manner seg opp til å spørre den tilsvarende livsudyktige Miranda om telefonnummeret hennes,
øyner både han og foreldrene et lys i enden av tunnelen. Spørsmålet er bare om det er et tog, en meteor eller et
gryende hjerneslag.
I DARK HORSE tar Todd Solondz en av hollywoodkomediens standardkarakterer – den tilårskomne, sosialt
klønete einstøingen som aldri har blitt voksen – og viser oss nettopp hvorfor han ikke har et liv. Ved å skildre
denne skikkelsen uten snev av romantikk eller sympati, skaper han en film som er spekket med den samme
velartikulerte misantropien og bekmørke humoren som publikum over hele verden har elsket siden han debuterte
med WELCOME TO THE DOLLHOUSE i 1995.
In DARK HORSE, Todd Solondz takes one of Hollywood's stock comedy characters – the socially inept adult recluse who has
never grown up – and shows us exactly why these people do not lead happy lives. Abe is an overweight and undersocialized
thirtysomething trying his best to make a life for himself. The problem is, his best is laughably bad. However, when Abe mans
up and asks the equally inept Miranda for her telephone number, there seems to be a light at the end of the tunnel. But is it
an oncoming train, a meteor or a stroke?
94 BIFF 2011
Todd Solondz er en av de absolutt største kontemporære
regissørene innenfor amerikansk indiefilm.
Han slo for alvor gjennom med sin andre langfilm
WELCOME TO THE DOLLHOUSE (1995), om en
utilpass tenåringsjente. Han fortsatte suksessen med
sin like smertefulle og morsomme HAPPINESS (1998)
som gav ham FIPRESCI-prisen i Cannes. Siden har
han utfordret konvensjonelt filmspråk i stadig større
grad med STORYTELLING (2001) og PALINDROMES
(2004).
USA 2011
Manus: Todd Solondz
Regi: Todd Solondz
Foto: Andrij Parekh
Medvirkende: Justin Bartha, Selma Blair, Christopher
Walken
Produksjonsselskap: Double Hope Films
engelsk tale, 84 min

Nick Brandestini (f. 1975) er en dokumentarfilmskaper
basert i Zurich. DARWIN er hans tredje dokumentar,
tidligere har han laget RETURN TO FLORENCE (2006)
om unge amerikanske og britiske kunststudenter
som studerer ved en ukonvensjonell kunstskole i
Firenze, samt H.R. GIGER‘S SANCTUARY (2007), et
portrett av kunstneren H.R. Giger, skaperen av Ridley
Scott‘s ALIEN.
Sveits 2011
Manus: Taylor Segrest
Regi: Nick Brandestini
Foto: Nick Brandestini
engelsk tale, 86 min
aFtenLandet usa int. dokumentar
darwin
et glimt inn i en forlatt del av usa
Helt i enden av en nedslitt vei i Death Valley, California, ligger Darwin - en by som hadde sin storhetstid under
gullrushet på 1800-tallet. På denne tiden var byen preget av lovløshet og et farlig rykte, men i dag er det bare 35
innbyggere igjen. I denne dokumentaren får vi et innblikk i livet til de resterende innbyggerne som lever der og
hvordan de forholder seg til omverdenen og hverandre. Darwin har for dem blitt et sted de kan trekke seg tilbake,
hvor trøblete fortid ikke spiller noen rolle - Darwin aksepterer dem for hvem de er i dag.
I DARWIN åpner regissør Nick Brandestini en dør inn til en forlatt og unik del av USA, og forteller om innbyggernes
levemåte i en by uten jobber, barn eller myndigheter, og med en amerikansk militærbase som tester hemmelige
våpen som nærmeste nabo. Dette gjør han med en sikker kameraføring som gir plass til både de unike karakterene
vi møter, men også til det helt spesielle, øde landskapet som omgir Darwin.
DARWIN is a documentary film about an isolated community at the end of a weathered road in Death Valley, California. With
a population of 35, mostly consisting of hippies and other outsiders, Darwin finds its own way to coexist in a place without
a government, a church, jobs, or children. Together with their fellow outsiders, the inhabitants tell the story of a uniquely
American place and yet a place that is unique even within America.
BIFF 2011
95

midniGht Craze
deteCtiVe dee and the mystery oF the phantom FLame
Di Renjie
overnaturlige intriger i det imperiale Kina
Året er 689, stedet er Kina, og keiser Tang Gaozhong er død. Keiserinne Wu Zetian har regjert ved sin manns side
i sju år, og er nå i ferd med å bli kronet som historiens første kvinnelige statsoverhode. Dette faller i dårlig jord
hos en rekke innflytelsesrike krigsherrer og adelsmenn, og sammen konspirerer de for å fjerne keiserinnen fra
tronen. Når en rekke mystiske dødsfall rammer hovedstaden i dagene før kroningsseremonien, sender Wu Zetian
bud på den beryktede detektiven Di Renjie – en mann hun selv åtte år tidligere forviste til straffearbeid.
Disse intrigene danner bakteppet for den spektakulære DETECTIVE DEE AND THE MYSTERY OF THE PHANTOM
FLAME. Ved siden av dens imponerende effekter og vakre design, er filmens store styrke at den makter å
kombinere elementer fra fantasy og melodrama med action og et spennende mysterieplott. DETECTIVE DEE er en
sjelden godbit for alle tilhengere av asiatisk action og gode og humørfylte eventyrfilmer.
The location is China, the year is 689. The emperor has died and empress Wu Zetian is about to ascend the throne as the first
ever female emperor. This does not sit well with certain powerful men of the court, who conspire to sabotage her coronation
and deny her the throne. Aware that something is amiss, the empress summons the legendary detective Di Renjie to solve
the mystery of the plot to remove her. DETECTIVE DEE AND THE MYSTERY OF THE PHANTOM FLAME brings together action,
mystery and historical intrigue to craft an adventure movie out of the ordinary.
96 BIFF 2011
Hark Tsui ble født i Vietnam, men immigrerte med
sin familie på atten, til Hong Kong. Etter å ha studert
film ved Universitet i Texas, reiste han til New York
hvor han så smått begynte sitt arbeid med film og dokumentar.
Han returnerte så til Hong Kong hvor han,
etter å ha jobbet en tid med fjernsyn, kunne lansere
sin regidebut DIE BIAN (1979). Filmen fikk mye oppmerksomhet
og ble antatt å markere starten på en ny
bølge/new wave innen kinesisk film. I 2010 lanserte
han sitt nyeste verk, spillefilmen DI RENJIE.
Kina 2010
Manus: Kuo-fu Chen, Jialu Zhang
Regi: Hark Tsui
Foto: Chi Ying Chan, Chor Keung Chan
Medvirkende: Tony Leung Ka Fai, Chao Deng, Carina
Lau
Mandarin tale, 119 min

Florent Tillon ble født I New Caledonia, sør i
Stillehavet. Som selvlært filmskaper lever og virker
han I Paris. I 2007 begynte hans karriere med filmen
L‘OBSERVATOIRE, der han observerer en bedrifts
bygning fra dets egne vinduer, som en spion. Siden
laget han en dokumentar om en kaninfamilie fanget
i trafikken i det urbane Paris. I 2011 lanserte han
dokumentaren DETROIT, VILLE SAUVAGE om byens
oppreisning og fall.
Frankrike 2011
Manus: Florent Tillon
Regi: Florent Tillon
Foto: Florent Tillon
Medvirkende: Scott Farrow, Geoff George, John George
Produksjonsselskap: Ego Productions
engelsk tale, 80 min
aFtenLandet usa int. dokumentar
detroit wiLd City
Detroit, ville sauvage
og gresset gror på parkeringsplassene
“Hvor de pleide å lage stål. Hvor de pleide å lage biler. Hvor de pleide å lage vaskemaskiner. Hvor de pleide å lage
sykler. Nå er fabrikkportene stengt og gresset gror på parkeringsplassene. Og nabolagene rundt er fraflyttet. Og
folk har mistet jobbene sine. Og folk har mistet hjemmene sine. De har mistet helseforsikringene sine, pensjonene
sine eller i det minste en stor del av dem. Og gresset gror på parkeringsplassene.“ Slik åpner filmen, med en tale
fra en amerikansk politiker.
DETROIT WILD CITY er historien om en tom by full av drømmer. I dette fascinerende portrettet møter vi blant
annet en lokal filosof, en urban utforsker og en gruppe mennesker som entusiastisk driver økologisk gårdsbruk i
ruinene av en forlatt bygning. Med sine langsomme scener, sitt gjennomarbeidede filmatiske uttrykk og sine unike
intervjuobjekter klarer Tillon å skildre en by i forfall på en måte som gir inntrykk av at den en gang kanskje vil
blomstre igjen.
DETROIT WILD CITY tells the story of an abandoned city full of dreams. Among others we meet a local philosopher, an urban
explorer and a group of people running an organic farm in the ruins of a building. Harmonically, Tillon depicts a withering city
in a way that gives the viewer hope that it one day might start blooming again.
BIFF 2011
97

Cinema extraordinaire
don't Be aFraid
No tengas miedo
når eplet ikke får falle langt fra stammen
Silvia er en sjenert og tilbaketrukken kvinne i midten av tyveårene. Det er i alle fall slik omverdenen ser henne.
I virkeligheten vandrer Silvia gjennom verden som en søvngjenger, og hennes eneste måte å forholde seg til
omgivelsene på er ved ulike avhengighetsforhold. Når hun så i voksen alder innser at hun må gjøre noe med
livet sitt, innebærer det en omkalfatrende og ubehagelig reise tilbake til barndommen. Men dess lenger Silvia og
publikum beveger seg inn i barndommens nostalgiske lykke, dess tydeligere blir det at det er her roten til hennes
problemer ligger. For ved siden av bestevennen Maite var det en annen person som tørstet etter den unge Silvias
oppmerksomhet; en person som næret en helt spesiell interesse for henne – nemlig hennes far…
DON'T BE AFRAID er en film som skildrer incest og seksuelt misbruk av barn ved å studere den langsiktige effekten
det har på offeret. Ved hjelp av en lavmælt og nedtonet billedspråk har Montxo Armendáriz laget et klaustrofobisk
og oppslukende drama om et svært vanskelig tema.
Silvia is a timid woman in her mid twenties, who is forced by circumstance to examine the causes of her distant, somnambulistic
way of relating to the world. Joining the protagonist on her journey into the murky forest of fuzzy childhood memories, the
audience discovers that the root of Silvia's problems lies with her unhealthy relationship with her father. Through the use of
a subdued and restrained cinematic language, Montxo Armendáriz crafts a claustrophobic and engaging drama about incest
and sexual abuse.
98 BIFF 2011
Montxo Armendáriz ble født i Spania i 1949 og er en
prisbelønt manusforfatter og filmregissør. Hans film
LETTERS FROM ALOU (1990) ble tildelt en pris under
San Sebastian Film Festival og den neste filmen
HISTORIAS DEL KRONEN ble tatt med under filmfestivalen
i Cannes i 1995. I 2011 lanserte han DON‘T BE
AFRAID (NO TENGAS MIEDO).
Spania 2011
Manus: Montxo Armendáriz, María Laura Gargarella
Regi: Montxo Armendáriz
Foto: Álex Catalán
Medvirkende: Belén Rueda, Michelle Jenner, Lluís
Homar
Produksjonsselskap: Oria Films S.L.
spansk tale, 90 min

Gjennombruddet til Nicolas Winding Refn var også
hans debutfilm. Den hardkokte gangsterfilmen
PUSHER (1996) ble i senere tid utvidet til en trilogi,
som virkelig åpnet dører for den danske regissøren.
BRONSON (2008), med Tom Hardy i den uforglemmelige
rollen som Charles Bronson, plasserte Refn på
hollywoodprodusentenes kart. Siden har det gått slag
i slag, først med VALHALLA RISING (2009) og nå med
DRIVE (2011), med mer på horisonten.
USA 2011
Manus: Hossein Amini
Regi: Nicolas Winding Refn
Foto: Newton Thomas Sigel
Medvirkende: Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan
Cranston
Produksjonsselskap: Bold Films Odd, Lot Entertainment,
Marc Platt Productions, Seed Productions
engelsk tale, 100 min
FørPremiere
driVe
Faster than the speed of trouble?
Ryan Gosling spiller sjåføren uten navn. Om dagen er han stuntsjåfør i Hollywood, om natten er han fluktbilsjåfør
for de som måtte trenge ham. Sjåføren er god – en av de beste – men han er nettopp dét: Sjåfør. Han bærer ikke
våpen og deltar ikke under selve ranet. Han kjører bare bilen. Med et slikt utgangspunkt sier det seg selv at det
bare er et spørsmål om tid før ting går veldig, veldig galt. Men greier sjåføren å kjøre fra problemene?
Med DRIVE fortsetter Nicolas Winding Refn sitt imponerende comeback som en regissør av internasjonalt format.
Etter de interessante, men likevel ikke helt vellykkede BRONSON og VALHALLA RISING, klaffer det meste med
DRIVE. Ryan Gosling griper begjærlig sjansen til nok en gang å bevise at han er en av Hollywoods beste og aller
mest allsidige skuespillere. Men til syvende og sist er det likevel Refn som fremstår som filmens største styrke –
noe juryen i Cannes også understreket da de tildelte ham prisen for beste regissør under årets festival.
Ryan Gosling stars as the nameless driver in Nicolas Winding Refn's critically acclaimed, award-winning DRIVE. As a
Hollywood stunt car driver by day and get away car driver by night, he is the best there is at what he does, and what he does
is not strictly legal. With as set-up like that, it's only a question of time before things go very, very wrong. But will the driver
be able to outrace trouble? Both Gosling and Refn get a chance to shine in this high octane character study which won the
prize for best director at Cannes this year.
BIFF 2011
99

aFtenLandet usa CheCkPoints norsk dokumentar - konkurranse
døden i Camp deLta
Death in Camp Delta
når lov og menneskerettigheter ikke lenger gjelder
Fra 2001 ble marinebasen Guantanamo på Cuba benyttet som leir for fanger som amerikanske myndigheter
mente var terrorister. De fleste ble fengslet uten tiltale. Fangene ble plassert i bur og utsatt for grov tortur
og nedverdigelser. En av dem var Yassir Al-Zahrani. Han døde i cellen sin 9.juni 2006, 22 år gammel. I denne
dokumentarfilmen av den prisbelønte dokumentarfilmskaperen Erling Borgen får vi historien om Yassir og
hvordan han endte sitt liv i Camp Delta.
Amerikanske myndigheter hevdet at Yassir og to andre medfanger hengte seg selv. Kroppen til Yassir viste
imidlertid tydelige spor etter tortur. Vi møter en sorgtung far som kjemper sin sønns sak. Gjennom intervjuer
med faren, løslatte medfanger, advokater, menneskerettighetsforkjempere, samt rettsmedisinere får vi gradvis
vite mer. Døden i Camp Delta er en omfattende og oppsiktsvekkende film som setter menneskerettigheter og
menneskeverd på agendaen.
This is the story of Yassir Al-Zahrani, a young man who ended up dead in Guantanamo prison camp 9th of June 2006. The
American authorities claimed in their reports that he and two other prisoners hung themselves that night. Yassir's body
was full of marks from torture. In this documentary we meet Yassir's father, released inmates, human rights defender and
forensics. The film is a comprehensive documentary that puts human rights and human dignity on the agenda.
100 BIFF 2011
Erling Borgen er filmskaper, journalist, forfatter
og samfunnsdebattant. I løpet av sin karriere
har han laget over 80 dokumentarfilmer om
menneskerettigheter, kunst og kultur og mottatt en
rekke nasjonale og internasjonale mediapriser.
Norge 2011
Manus: Erling Borgen
Regi: Erling Borgen
Foto: John Templeton
Produksjonsselskap: Fritt Ord, Borgen Production AS
53 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

FAMBUL TOK er Sara Terrys første helaftens dokumentarfilm.
Hun har tidligere vunnet priser for sitt
journalistiske arbeid for the Christian Science Monitor,
men gjorde et karriereskift inn i fotojournalistikk og
dokumentarfotografi mot slutten av nittitallet. Siden
den gang har hun fokusert på hvordan samfunn bearbeider
og håndterer konflikter. Hun hadde jobbet lenge
med ettervirkningene av krigen i Bosnia, da hun i 2005
publiserte Aftermath: Bosnia‘s Long Road to Peace på
forlaget Channel Photographics. Photo District News
valgte ut boken blant sine favoritter det året. Hun er
utgitt og utstilt på steder som FN, Moving Walls/Open
Society, Fotomuseet i Antwerpen, og Leicagalleriet i
Solms i Tyskland. Terry har også grunnlagt The Aftermath
Project, et ikke-kommersiell stipendprogram
som bistår med midler til fotografer som dekker
ettervirkningene av konflikter og krig. Hun holder for
tiden på med sin andre dokumentarfilm, FOLK, om
tre folkemusikanter som forsøker å klare seg på den
stadig foranderlige amerikanske folkscenen.
USA 2011
Regi: Sara Terry
Foto: Henry Jacobson
Produksjonsselskap: Catalyst for Peace, Tarmac Road
engelsk tale, 84 min
CheCkPoints - konkurranse
FamBuL toK
hvordan skape bærekraftig fred på grasrotnivå
FAMBUL TOK forteller historien om forsøk på forsoning og helbredelse i det konfliktridde Sierra Leone gjennom
noen svært nærgående betroelser og anklager mellom overgripere og offere. Sierraleonerne lykkes der det
internasjonale samfunnets forsøk har mislyktes: Ved å gjenoppdage sin urgamle tradisjon for fambul tok (som
egentlig er family talking uttalt på denne måten), skaper sierraleonerne bærekraftig fred på grasrotnivå. Offere og
overgripere fra Sierra Leones brutale borgerkrig kommer sammen for å kreve anger og be om tilgivelse – enkelte
har vanskelig for å tilgi, andre har vansker med å innse at de bør be om tilgivelse.
Ved å møtes ansikt til ansikt blir de nødt til å forholde seg til hverandres historier. FAMBUL TOK er fylt med
viktige lærepenger for det internasjonale samfunnet. Filmen utforsker dybden i en kultur som er overbevist om at
virkelig rettferdighet ligger i forsoning og forløsning mellom individer – og at tilgivelse er den sikreste veien mot å
gjenfinne verdigheten og gjenskape et trygt og sterkt samfunn.
FAMBUL TOK tells the story of healing in post-conflict Sierra Leone through the intimate stories of how perpetrators and
victims come together for the first time in an unprecedented program of tradition-based truth-telling and forgiveness
ceremonies. Filled with lessons for the international community, FAMBUL TOK explores the depths of a culture that believes
that true justice lies in redemption and healing for individuals – and that forgiveness is the surest path to restoring dignity
and building strong communities.
BIFF 2011 101

CheCkPoints - konkurranse
FamiLy portrait in BLaCK and white
hvordan vokse opp med feil farge i blendahvite ukraina?
I en landsby i Ukraina oppfostrer Olga Nenya tjuetre barn. Seksten av de er mørkhudete barn med ukrainske
mødre og afrikanske fedre. I et land med minimalt etnisk mangfold og utbredt rasisme har mødrene følt seg
tvunget til å forlate dem. Hos Olga er det derimot rom for alle. Scener fra hverdagen gir et innblikk i hennes nære,
men også konfliktfylte forhold til sine fosterbarn. I Olgas kommunistiske ideologi er det den kollektive plikten som
kommer i første rekke. Hun gir barna trygghet og en etterlengtet følelse av å høre hjemme, samtidig som hennes
kontrollerende oppdragelse gir grobunn til opprør.
Barnas historier handler også om møtet med en hard virkelighet utenfor husets beskyttende vegger, hvor 99,9
prosent av befolkningen er slavisk og blond. En av guttene drømmer derfor om å gjenforenes med sin far i Uganda,
og en annen ønsker å flytte til en vertsfamilie i Italia. Deres framtidige muligheter avhenger i stor grad av én
person: Olga Nenya.
In a Ukrainian village Olga Nenya raises twenty-three children. Sixteen of them are biracial with Ukrainian mothers and
African fathers. In a country of minimal ethnic diversity and where race does matter, their mothers have seen no other option
but to abandon their babies. Olga opens her house to these children. She gives them the sense of belonging they ache for. At
the same time her communist ideology and controlling behaviour give cause for rebellion.
102 BIFF 2011
Julia Ivanova ble født i Russland, utdannet seg innen
film i Moskva og jobbet flere år i russisk filmindustri.
I 1995 emigrerte hun til Canada. Siden har hun jobbet
som dokumentarfilmskaper. Ivanovas prisbelønte
debutfilm FROM RUSSIA, FOR LOVE (2000), handler
om adopsjon av eldre barn, og de senere årene har
hun laget en rekke dokumentarfilmer om temaet
foreldreløshet.
Ukraina, Canada 2011
Manus: Julia Ivanova
Regi: Julia Ivanova
Foto: Julia Ivanova
Medvirkende: Olga Nenya
Produksjonsselskap: Interfilm Productions
Engelsk tale, engelske tekster.
90 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Regissør Stevan Riley har tidligere regissert TVdokumentaren
RAVE AGAINST THE MACHINE i 2002 og
dokumentaren BLUE BLOOD(2006), der vi møter fem
studenter ved Oxford University som forsøker å bli tatt
opp ved universitetets bokselag. I 2010 lanserte han
dokumentaren FIRE IN BABYLON.
England 2010
Manus: Stevan Riley
Regi: Stevan Riley
Foto: Stuart Bentley, Balazs Bolygo
Medvirkende: Ian Botham, Colin Croft, Jeffery Dujon
Produksjonsselskap: New Video Group, Cowboy Films
engelsk tale, 87 min
aktivisme CheCkPoints int. dokumentar this sPortinG LiFe
Fire in BaByLon
Borgerrettighetskamp, blod og hvite bukser
FIRE IN BABYLON forteller den fascinerende historien om Vest-Indias cricketlag, og deres lange og blodige
ferd mot det som skulle bli et av de lengstlevende hegemoniene i moderne internasjonal idrett. Vest-India er
en sammenslutning av 15 karibiske land og territorier som i utgangspunktet ikke har noen felles identitet eller
samhørighet. Deres felles cricketlag skulle dog vise seg å være et sjeldent tilfelle av det å være på rett plass
til rett tid. Vestindernes vei fra latterliggjorte amatører til verdens suverent beste cricketlag er en historie om
borgerrettighetskamp og et britisk imperium på hell, fortalt som en underdogfortelling av klassisk hollywoodformat.
Man skulle kanskje tro at en dokumentarfilm som skildrer cricketsportens største lag gjennom tidene ville ta seg
god tid til å forklare spillets regler. Så feil kan man ta. FIRE IN BABYLON lar sine mange vakre arkivopptak av det
vestindiske laget og deres motstandere tale for seg selv. Blodet spruter og kjevebein knuses knallharde kuler
suser avgårde mot oppstilte trepinner og ulykksalige engelskmenn. Hvor usannsynlig det enn måtte høres ut, er
dette årets store feel good-dokumentar.
FIRE IN BABYLON tells the fascinating story of the West Indies cricket team and their road to becoming the best cricket team
in the world, as well as one of the greatest international sports teams of all time. Featuring mesmerising slow motion footage
of bowlers breaking jaws and making blood flow with their lethal throws, FIRE IN BABYLON is a riveting documentary about
the civil rights movement and a waning British empire, told as an underdog story of classic Hollywood proportions.
BIFF 2011 103

Latin-amerika Latin-amerika
FjeLLets Farger
The Colors of the Mountains
Los colores de la montaña
Fotball, oppvekst og geriljakrig
I en liten landsby i et idyllisk, trekledt fjellandskap i Colombia, vokser ni år gamle Manuel opp med sin venn
Julian og deres selvmedlidende albinoide kompis Poca Luz. Dagene går med på å gjøre sånt som niåringer gjør;
trekløveret leker, spiller fotball, klatrer i trær og tar del i korte, men skjellsettende interaksjoner med medelever
av det motsatte kjønn. Det eneste skåret i guttenes barnlige glede, er at området de bor i regelmessig er åsted for
kamper mellom ulike geriljagrupper.
Stadig flere familier forlater fjellandsbyen til fordel for tryggere strøk, og det kontinuerlig synkende befolkningstallet
knytter guttene enda tettere sammen. Når Manuels nye fotball en dag sparkes ut på et minelagt jorde, blir det et
poetisk forvarsel om farene som lurer rundt hjørnet. FJELLETS FARGER er et sjarmerende og svært billedskjønt
drama, som skildrer en voksen konflikt ved hjelp av et barns distanserende og abstraherende blikk.
In an idyllic village in a green mountainous region of Colombia, three young boys pass through the defining moments of
childhood, with guerilla warfare constantly lurking in the distance. As more and more families leave the mountains for safer
places, Manuel and his friends Julian and Poca Luz grow ever closer. THE COLORS OF THE MOUNTAIN is a charming and
visually stunning look at the adult business of war seen through the distancing eyes of young children.
104 BIFF 2011
Den columbianske filmskaperen tok sin utdannelse i
Argentina og Cuba og har erfaring innen dokumentarfilm,
i tillegg til å stå for to kortfilmer. I år står Carlos
César Arbeláez som regissør og manusforfatter av sin
første spillefilm med kinodistribusjon, THE COLORS
OF THE MOUNTAIN.
Colombia, Panama 2010
Regi: Carlos César Arbeláez
Foto: Oscar Jimenez
Medvirkende: Genaro Aristizábal, Natalia Cuéllar
Produksjonsselskap: El Bus Producciones, Jaguar
Films
spansk tale, 90 min

David Sington har regissert prisvinnende filmer i tyve
år. Filmene hans har bidratt til at uskyldige er blitt
renvasket, skyldige dømt, og til å endre myndigheters
politikk. Han har vunnet flere priser, deriblant en
Griersonpris, to WildScreen-pandaer og Gull- og
Sølvhugoer. Den forrige helaftens dokumentarfilmen
han regisserte, IN THE SHADOW OF THE MOON (2007),
en film om Apolloastronautene, vant publikumsprisen
ved filmfestivalen i Sundance og var blant kinofilmene
som ble best mottatt av kritikerne i 2007.
England 2010
Regi: David Sington
Foto: Clive North
Medvirkende: Robert Shiller, Robert Frank, Joseph
Stiglitz
Produksjonsselskap: Studio Lambert Production,
Dartmouth Films
engelsk tale, 78 min
aFtenLandet usa int. dokumentar
the FLaw
en overbevisende beskrivelse av kreftene som holdt på å velte verdensøkonomien
I oktober 2008 innrømmet en ydmyket Alan Greenspan overfor den amerikanske kongressen at det hadde vært
feil å stole så blindt på det frie markedes selvregulerende evne. I tillegg måtte han se i øynene at han ikke hadde
forutsatt hvordan meningsløse huslån kunne komme til å ødelegge økonomien. THE FLAW tar sin tittel fra
Greenspans innrømmelse av at det var en feil i hans modell av hvordan verden virker og forteller historien om
bakgrunnen for de siste årenes økonomiske kriser.
Filmskaper David Sington oppsøker og intervjuer noen av verdens ledende økonomer, blant andre nobelprisvinner
Joseph Stiglitz, samt Wall Street-aktører og noen av finanskrisens offere. Sammen gir dette en original og
overbevisende beskrivelse av den giftige kombinasjonen av krefter som kom nær å velte verdensøkonomien. Det
blir blant annet pekt på hvordan store inntektsulikheter i et samfunn fører til økonomisk ustabilitet.
In October 2008 a humbled Alan Greenspan admitted to the US Congress that he had been mistaken to put so much faith in
the self-correcting power of free markets and that he had failed to anticipate the self-destructive nature of wanton mortgage
lending and the housing and credit bubble it generated. Taking for its title Greenspan‘s description that he had found a flaw
in his model of how the world worked, THE FLAW attempts to explain the underlying causes of the crisis in more depth than
any documentary to date.
BIFF 2011 105

norsk dokumentar - konkurranse vestLand, vestLand
FoLK Ved Fjorden
en varm dokumentarfilm om verdien av tradisjonelle levemåter
Ved Osterfjorden, nord for Bergen, møter vi to personer som viderefører familiedriften på tradisjonelt vis. Ole
Hjelmås overtok gården som 17-åring i 1958 etter at faren døde. Han har noen få kyr som han kjenner ut og
inn, og dyrene kjenner ham. Et annet sted ved fjorden viser Magnhild Dyrdal hvordan hun lager spekepølser av
geitekjøtt og holder liv i gamle mattradisjoner. Det ligger kunnskap fra flere generasjoner bak den berømte pølsa
til Magnhild. I tillegg til å stelle med geitene og dyrke egne poteter tar hun seg av sin gamle mor.
FOLK VED FJORDEN er et varmt møte med Ole og Magnhild i hverdagen – i den daglige kontakten med dyrene,
gjennom tyngre arbeidsøkter og ved kalving og slakting. Menneskene og gårdsdriften vi følger gjennom et år gir et
unikt innblikk i en vestlandskultur som i dag er på vei ut, en kultur basert på samspill med landskapet som omgir
dem: fjorden.
In Osterfjorden, north of Bergen, we meet the farmers Ole Hjelmås and Magnhild Dyrdal who run the family farm in a
traditional way. We follow them in their every day activities – in the contact with the animals, through calving and slaughter,
and in the practice of old food traditions. FOLK VED FJORDEN is a warm documentary about a west coast culture that may
disappear, a culture based on the interaction with the landscape that surrounds them: the fjord.
106 BIFF 2011
Øyvind Sandberg er født i Bergen i 1953 og står bak en
rekke prisvinnende dokumentarfilmer. Både Øyvind,
hans far Haakon og hans onkel Sverre var blant
Bergens mest fremstående dokumentarfilmskapere
mellom 1960- og 90-tallet, med de årlige STREIFTOG I
BERGEN-filmene som det mest håndfaste eksemplet
på deres sentrale plass i byens kulturliv. I senere
tid har hans dokumentarfilmer Å SEILE SIN EGEN
SJØ (2002) og KABAL I HJERTER (2006) fått et stort
publikum på kino. Sandberg kommer tett innpå
mennesker som ellers ikke ville fått oppmerksomhet i
media, og skaper varme, medmenneskelige portretter
med lun humor.
Norge 2011
Manus: Øyvind Sandberg
Regi: Øyvind Sandberg
Norsk tale, 75 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Etter å ha tatt en grad ved USC School of Cinematic
Arts i 1987 ble James Moll fort tiltrukket av dokumentarismen.
Gjennom de siste ti årene har han regissert
fem dokumentarfilmer, blant annet holocaustdokumentaren
THE LAST DAYS (1998) og RUNNING
THE SAHARA (2008), om tre menns reise gjennom
Sahara-ørkenen.
USA 2011
Regi: James Moll
Foto: Harris Done
Medvirkende: William Goldsmith, Jessy Greene
Produksjonsselskap: Allentown Productions, Spitfire
Pictures
engelsk tale, 135 min
Finnkino
musikaLske takter
Foo Fighters: BaCK and Forth
to timer og ett kvarter om trommeslageren i nirvana
Da Kurt Cobain ble funnet død – og Nirvana ble ugjenkallelig oppløst – den 8. april 1994, var det neppe mange
som tenkte at bandets trommeslager etterhvert skulle bli en av Nord-Amerikas største rockestjerner. Sant å si
tenkte nok heller ikke Dave Grohl dette selv – hverken da eller siden. Men guds veier er – uavhengig av hvorvidt
han eksisterer eller ikke – uransakelige, og med tiden vokste Grohls band Foo Fighters seg til å bli et av USAs
største gitarband.
FOO FIGHTERS: BACK AND FORTH forteller den lange og høyst usannsynlige historien om hvordan det minst
viktigste medlemmet av det viktigste av alle amerikanske 1990-tallsband på mirakuløst vis dannet et av 2000-tallets
definerende rockeband. Foo Fighters er bandet som har alt – bortsett fra et bra bandnavn. For som Grohl selv sier:
"Honestly, had I taken this whole career thing seriously, I would have named it something else – 'cause it's the
worst fucking band name in the world".
FOO FIGHTERS: BACK AND FORTH tells the story of how Nirvana's drummer Dave Grohl in the wake of Kurt Cobain's suicide
managed to cobble together a band which during the following decade went on to become one of the biggest acts in North
America. Basically, it's the story of a band that has everything – except a decent band name. As Grohl himself explains:
"Honestly, had I taken this whole career thing seriously, I would have named it something else – 'cause it's the worst fucking
band name in the world".
BIFF 2011 107

aFtenLandet usa int. dokumentar
Fresh
”if you want to feed the world, don’t be an industrial agriculturist.”
Finnes det mer bærekraftige alternativer som kan fø verdens befolkning, inkludert de fattige? Mange års industrielt
jordbruk har fått store konsekvenser for jordsmonn, husdyr, og for kvaliteten på maten vi spiser. I Virginia møter
vi Joel Salatin, som klarte å forvandle et utpint jordstykke til et økologisk, selvbergende gårdsbruk. Salatin og
andre bønder deler samme erfaring: å drive en middelstor gård på naturens premisser gir både høyere kvalitet og
produktivitet enn ved store industrielle gårder.
I Milwaukee vokser det fram en urban bevegelse, startet av Will Allen, en tidligere profesjonell basketballspiller
som i dag dyrker organiske grønnsaker i sitt drivhus midt i byen. Han deler sin kunnskap i lokalsamfunnet –
spesielt blant folk med lav inntekt som ikke har tilgang på kvalitetsmat. Gjennom bønder, akademikere og
forretningsfolks erfaringer utforsker FRESH den enorme omformingen som har skjedd i det amerikanske
jordbruket, og presenterer sunnere og mer bærekraftige alternativer for matproduksjonen og fremtidig fordeling
av makt i verdikjeden.
Today we face the consequences of years of industrial farming: in the soil, the livestock and in the quality of the food we
eat. Are there alternatives to feeding the world‘s population, including the poor? All over the US we meet different types of
farmers, academics and business people, who tell the story of the huge transformation of the American agricultural system.
At the same time they present healthier and more sustainable alternatives for the future of food production.
108 BIFF 2011
Ana Sofia Joanes ble født i Portugal og vokste opp
i Sveits. Hun utdannet seg til jurist før hun begynte
med filmproduksjon. Hennes første dokumentarfilm,
GENERATION MEDS, utforsker dagens syn på
psykiske lidelser og medisinering. FRESH er hennes
andre dokumentarfilm, som hyller bønders initiativ
til å forandre den amerikanske matproduksjonen til
det bedre.
USA 2009
Regi: Ana Sofia joanes
Foto: Valery Lyman
Medvirkende: Michael Pollan, Will Allen, Joel Salatin
Produksjonsselskap: Ripple Effect Films
Engelsk tale, 72 min

FUCK OFF POLICE CAR er Bryan Littles første store
film. Han har tidligere jobbet med ymse medier i
tillegg til film.
Sør-Afrika 2009
Regi: Bryan Little
Foto: Grant Appleton
Medvirkende: Johnny De Ridder, Hunter Kennedy
Engelsk, Afrikaans tale, 107 min
CheCkPoints aktivisme musikaLske takter
FuCK oFF poLiCe Car
Fokofpolisiekar: Forgive Them for They Know Not What They Do
punk på afrikaans
Sammen med Israel og visse velstående arabiske oljenasjoner, er Sør-Afrika blant de landene i verden som er
sterkest preget av raseskille. Selv halvannet tiår etter apartheid offiselt ble avskaffet, er landet i stor grad delt
etter skillelinjene Nasjonalistpartiet etablerte. For mange unge hvite sørafrikanere er dette historiske faktum en
tung og uunngåelig arvesynd de bærer på enten de vil eller ikke, men av åpenbare grunner er det ikke først og
fremst hvite mennesker som får mest sympati i Sør-Afrika. Dermed har det med årene bygget seg opp en ulmende
og uartikulert frustrasjon blant landets unge hvite befolkning, en frustrasjon som kunne vokst seg til et nasjonalt
problem – dersom det ikke kom et punkeband og gjorde noe med saken.
Fokofpolisiekar ble dannet i 2003, og ble raskt et nasjonalt fenomen i Sør-Afrika. I denne medrivende og energiske
dokumentarfilmen ser vi hvordan det kontroversielle bandet tvinger Sør-Afrika gjennom 30 år med vestlig
populærmusikalsk historie iløpet av et snaut tiår.
With the exception of Israel and certain wealthy oil producing Arab nations, no modern nation is as divided by racial lines as
South Africa. Throughout the years this has created an inarticulated sense of guilt and frustation amongst white youth – a
frustration which might have become a national issue, had it not been for a certain punk band. Fokofpolisiekar was formed
in 2003 and soon went on to become a national phenomenon in South Africa. This gripping and energetic documentary tells
the story of their rise to prominence.
BIFF 2011 109

musikaLske takter
the Furious ForCe oF rhymes
Fra gorée til Beat street
Det er mange dokumentarer som har tatt for seg viktigheten av hip-hop før denne, men kanskje ikke med samme
multikulturelle innfallsvinkel: THE FURIOUS FORCE OF RHYMES beveger seg mellom kontinentene, og viser til
at de afroamerikanske musikalske idealene som manifesterte seg i New York på syttitallet har festet seg i flere
subkulturer og blant flere folk. Fellesnevneren er at vi oftest snakker om mennesker som tilhører minoriteter,
lever i fattigdom eller er sosiale outsidere.
I denne dokumentaren flytter regissør Joshua Atesh Litle seg fra Bronx til Senegal via Paris, Berlin og
Midtøsten, og resultatet er en både fascinerende og underholdende dokumentar om hip-hop som uttrykksform
og som videreføring av den klassiske protestsangen. Filmen slår et slag for den politisk ladde, sosialt bevisste
rapmusikken, som i dag sannsynligvis står sterkere andre steder enn i USA - det er bare å se til innslagene fra
Palestina, Tyskland og Senegal.
On his way through three continents, director Joshua Atesh Litle provides a fascinating look at hip-hop as trans-national
protest music. We encounter a diverse array of characters, ranging from Israeli Jews to French Arabs, East German skinhead
rappers and Senegalese feminists. Though originating in the New York ghettos, rap music has found likeminded people and
enthusiasts all over the world, the uniting factor being a recognition in the oppression of African-Americans - thus adapting
the music to their own causes and beliefs.
110 BIFF 2011
Joshua Atesh Litle er en amerikansk regissør av
tyrkisk herkomst. For debutfilmen EVER SINCE THE
WORLD ENDED (2001), en science fiction-film han
regisserte i samarbeid med Calum Grant, høstet han
kritikerros og vant prisen for beste film ved London
Sci-Fi Film Festival i 2003 og publikumsprisen ved
San Francisco Indiefest i 2002. THE FURIOUS FORCE
OF RHYMES (2010) er hans første dokumentarfilm.
Litle har utenom disse filmene jobbet med dramaoppsetninger,
reklamefilm og musikkvideoer, der
den mest kjente i sistnevnte kategori er "The Price of
Silence", et bestillingsverk fra Amnesty International,
hvor Laurence Fishburne figurerer i en sentral rolle.
USA, Frankrike 2010
Manus: Joshua Atesh Litle
Regi: Joshua Atesh Litle
Foto: Joshua Atesh Litle
Engelsk, Fransk, Arabisk, Tysk tale, 84 min

Josh Fox debuterte som regissør med spillefilmen
MEMORIAL DAY i 2008. GASLAND (2010) er hans
første dokumentar, og har vunnet og blitt nominert
til en rekke priser, blant annet en Oscar for beste
dokumentar.
USA 2010
Manus: Josh Fox
Regi: Josh Fox
Foto: Josh Fox
Medvirkende: Josh Fox, Dick Cheney, Pete Seeger
Produksjonsselskap: HBO Documentary Films, International
WOW Company
engelsk tale, 104 min
aFtenLandet usa kLimaFestivaLen kritikerProGram videorama
gasLand
Brunt gull, men på bekostning av hvem?
Josh Fox har blitt tilbudt ca. 100 000 dollar for å la Halliburton drille etter gass på eiendommen hans. I stedet
legger han ut på en roadtrip rundt hele USA for å prate med folk som har fått drikkevannet sitt forgiftet eller
på andre måter ødelagt av den nye drillemetoden – såkalt "fracturing". I løpet av turen avdekker han en rekke
løgner. Fox prøver iherdig å komme i snakk med folk som tar beslutninger, samtidig som han hører historiene til
menneskene han besøker: En familie lever i konstant frykt for at rørene skal eksplodere, en mann morer seg med
å tenne på vannet i springen og en annen familie opplever at det som kommer ut av springen er beksvart – og må
ta til takke med myndigheter som svarer at det slett ikke er noe galt med vannet. Forskerne Fox snakker med,
mener imidlertid noe helt annet.
GASLAND gir et innblikk i hvordan et desperat ønske om å tjene mer penger går ut over mannen i gata. "It's plain
un-American", sier et av intervjuobjektene. Filmen ble i 2010 Oscar-nominert i kategorien beste dokumentar.
Halliburton offered director Josh Fox about a hundred thousand dollars for the rights to drill for gas on his land. Instead, he
took to the road and interviewed people who had most probably accepted that money. The drilling left their drinking water
undrinkable and toxic and turned their lives around. Fox talks to people whose tap water is pitch black, inflammable or full of
bubbles, and some of the families live in constant fear of their pipes exploding and their houses burning down. GASLAND is
a look at how the constant need for more resources does not always benefit the common man.
BIFF 2011 111

int. dokumentar musikaLske takter
george harrison: LiVing in the materiaL worLd
all things mustn't pass
George Harrisons enke, Olivia Harrison, har siden Harrisons bortgang i 2001 fått utallige henvendelser fra
produksjonsselskap som ville lage film om hennes mann. Men når Martin Scorsese viste sin interesse åpnet hun
opp arkivet og produksjonen av GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD, ble satt i gang. Filmen
gir et personlig innblikk i Harrisons liv fra han ble født til hans bortgang i 2001, og viser alt fra hans unge år i
Liverpool, med gitaren som det viktigste i livet, til de ufattelige Beatles-årene, for til slutt å se på hans senere år
som musiker, filmprodusent og bohem.
Gjennom horder av private arkivklipp og bilder som aldri har blitt vist før, samt interjvu Scorsese har utført med
enken Olivia Harrison og flere andre, som George Martin, Yoko Ono, Noel Gallagher, Terry Gilliam og Ronnie Wood
skisseres det frem et sterkere og mer personlig portett av George Harrison enn det som noensinne tidligere har
blitt vist. Selv en hardbarket Beatles-fan vil finne nytt i denne dokumentaren.
Since George Harrison passed away in 2001, his whife has had requests from several production companies to make
films about her diceased husband. However, when Martin Scorsese showd interest, GEORGE HARRISON: LIVING IN THE
MATERIAL WORLD became reality. The film gives an insight view in Harrison's life from beginning to end. Through vast
amounts of footage, Scorsese's interviews with Mrs. Harrison and famous personalities such as Yoko One, Noel Gallagher,
Terry Gilliam and Ronnie Wood, a more personal portrait of George Harrison is created. Even the biggest Beatles fan explores
new knowledge here.
112 BIFF 2011
Martin Scorsese er en av de mest innflytelsesrike
regissørene i sin generasjon. Han er mannen bak
noen av filmhistoriens mest kjente gangsterfilmer, og
har gitt oss uforglemmelige filmøyeblikk med Robert
de Niro i blant annet TAXI DRIVER og RAGING BULL.
Scorsese ble nominert til Oscar for beste regi fem
ganger før han vant i 2007 for filmen THE DEPARTED.
Han er også en av grunnleggerne av organisasjonen
World Cinema Foundation, som har som formål å
restaurere og bevare filmer som har blitt glemt og
oversett.
USA 2011
Regi: Martin Scorsese
Foto: Martin Kenzie, Robert Richardson
Medvirkende: George Harrison, Paul McCartney
Produksjonsselskap: Grove Street Pictures, Spitfire
Pictures, Sikelia Productions
engelsk tale, 208 min

Michale Boganim er født i Israel og studerte ved
Sorbonne i Paris. Hun fullførte studiene i filosofi og
historie ved Jerusalems Hebraiske Universitet før
hun til slutt bestemte seg for å studere regissering
ved Den Nasjonale Film og TV-skolen i England. Hun
regisserte sin første kortfilm MÉMOIRS INCERTAINES
i 2002, og dokumentaren ODESSA… ODESSA! i 2005.
GLEMSELENS LAND (2011) er hennes spillefilmdebut.
Frankrike 2011
Manus: Anne Weil, Michale Boganim
Regi: Michale Boganim
Foto: Giorgos Arvanitis
Medvirkende: Olga Kurylenko, Andrzej Chyra, Nikita
Emshanov
Fransk tale, 105 min
Cinema extraordinaire
gLemseLens Land
Land of Oblivion
Terre outragée
det golde landet
26. april 1986 skjedde det som ikke skulle skje. Ved en atomreaktor utenfor den sovjetiske byen Prypiat i nærheten
av Tsjernobyl, oppstod det en eksplosjon og en brann som sammen bidro til at store mengder radioaktivt materiale
ble spredd utover store deler av Sovjetunionen og Europa. Ti år etter verdenshistoriens største atomulykke vender
Anya tilbake til Prypiat. Vandrende rundt i en hjemby som nå er redusert til en spøkelsesby, forsøker hun å forsone
seg med sin skjebne og sin plass i en ugjenkjennelig verden.
GLEMSELENS LAND er hverken en gjenskapelse av historiske fakta eller et forsøk på å belemre noen med
ansvaret for det som skjedde. Snarere er regissør Michale Boganims ambisjon å gjenskape den altomfattende
følelsen av hjelpeløshet som må ha rammet menneskene som befant seg i området da ulykken var et faktum. Ved
å konstruere et drama basert på virkelige mennesker og hendelser som inntraff denne skjebnesvangre dagen,
skaper hun en film som utgjør et viktig tankekors i et år hvor verden for første gang har opplevd en ulykke som
kan måle seg med Tsjernobyl.
LAND OF OBLIVION is a drama set in the former Soviet city of Prypiat, the residential area closest to the site of the Chernobyl
nuclear disaster. Ten years after the accident, Anya returns to Prypiat. Wandering the streets of what is now a ghost town,
she is forced to come to terms with her role in a world which is forever irrevocably changed. Neither a historical account nor
an attempt to assign blame, the haunting LAND OF OBLIVION is an attempt to recreate the mental state of the people whose
lives were affected by the disaster.
BIFF 2011 113

int. dokumentar kritikerProGram
det gode LiV
The Good Life
Kvinnelig peter pan og hennes mor
Danske Mette og datteren Anne Mette er konkurs og lever begge på Mettes relativt beskjedne pensjon i Lisboa. Det
har ikke alltid vært slik. Mange år tidligere var de steinrike, og det er kun en barndomsfantasi om at hun ville arve
en formue og for alltid leve i luksus som hindrer Anne Mette i å vokse opp og tjene sine egne penger. Regissør Eva
Mulvad har fulgt de to kvinnene i noen måneder og skildrer deres oppturer og nedturer, inkludert høylytte krangler
og sykehusbesøk.
DET GODE LIV er en dokumentar om hvordan hovmodet står for fall når mennesker som er så vant til luksus at de
knapt noensinne har løftet en finger blir konfrontert med hverdagen. Anne Mette mener sannsynligvis ikke vondt,
hun har bare aldri lært seg annet. Dagen lang mimrer hun om barndomssomre i Paris og sosietetsmiddager, mens
moren forsøker å minne henne på at hun ikke har anledning til å leve i fortiden lenger.
THE GOOD LIFE is a documentary that reflects on the human condition once faced with the backlash of luxurious living: the
mother and daughter Mette and Anne Mette were once wealthy, living in and travelling to the finest and richest places of
Europe, but are now completely bankrupt. The stubborn daughter, Anne Mette, refuses to grow up, let alone look for a job
– she never imagined anything but living on inheritance. The two Danish women pass the days with loud fights about their
conditions.
114 BIFF 2011
Eva Mulvad er en dansk regissør. Hun har tidligere
regissert dokumentarene VORES LYKKES FJENDER
(2006), som vant Silver Wolf-prisen ved IDFA og Grand
Jury Prize i Sundance, og KOLONIEN (2006). Hun
har også skrevet og regissert for tv-seriene "Homo
Sapiens" (2000) og "Når vi skilles" (2003). DET GODE
LIV ble nominert til den danske Robert-prisen for
beste dokumentar.
Danmark 2010
Regi: Eva Mulvad
Medvirkende: Annemette Beckmann and Mette
Beckmann
Produksjonsselskap: Danish Documentary Production,
Det Danske Filminstitut, TV2 Danmark
dansk, engelsk,portugisisk tale, 83 min

Ron Mann er en kanadisk dokumentarfilmskaper
som først og fremst har fokusert på kanadisk og
amerikansk alternativ- og protestkultur. Han driver
selskapet Sphinx Productions, som har produsert
de fleste av filmene hans. Blant filmene han har
regissert er IMAGINE THE SOUND (1981), COMIC
BOOK CONFIDENTIAL (1988), GRASS (1999, vist på
BIFF i 2000), TALES OF THE RAT FINK (2006), KNOW
YOUR MUSHROOMS (2008) og IN THE WAKE OF THE
FLOOD (2010).
Canada, USA 1999
Manus: Solomon Vesta
Regi: Ron Mann
Foto: Robert Fresco
Medvirkende: Woody Harrelson, Harry J. Anslinger
Produksjonsselskap: Sphinx Productions
engelsk tale, 80 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
Debatt på Samfunnet
20/10 kl. 19
aFtenLandet usa int. dokumentar
grass
om gress og politikk i det tyvende århundre
Du trenger ikke å ha inhalert for å sette pris på denne dokumentaren om amerikanske myndigheters
ustoppelige kamp mot marihuana – en krigstilstand som fortsetter inn i det 21. århundre. Den anerkjente
dokumentarfilmskaperen Ron Mann har produsert en kompilasjonsdokumentar om hvordan marihuana har
påvirket dette århundret og hvordan historien og sosiale tabuer har innvirket på våre holdninger til rusmiddelet.
GRASS følger historien om hvordan marihuana har blitt forsøkt håndtert i statlig politikk og i holdningskampanjer,
med overgangen til det tjuende århundret som utgangspunkt. Filmen baserer seg utelukkende på arkivklipp,
og Woody Harrelson medvirker som forteller. Dokumentaren legger mye av skylden for kriminaliseringen av
marihuana på politikeren Harry Anslinger, som distribuerte falsk informasjon om marihuana til den amerikanske
offentligheten, med det målet å avskaffe det.
GRASS is a documentary about the history of the United States government's war on marijuana in the 20th century. The film
places much of the blame for marijuana criminalisation on politician Harry Anslinger, who promoted false information about
marijuana to the American public as a means towards abolition. The film follows the history of federal policies and social
attitudes towards marijuana, beginning at the turn of the twentieth century. The film is completely composed of archival
footage, narrated by actor Woody Harrelson.
BIFF 2011 115

aktivisme CheCkPoints - konkurranse
den grønne BøLgen
The Green Wave
Ved valget i iran i 2009 skapte håpefulle velgere en grønn bølge – resultatet ble et blodbad
I 2009 var det stort engasjement blant den iranske befolkningen rundt den opposisjonelle presidentkandidaten
Mir-Hossein Mousavi. Håpet om forandring og troen på demokrati stod sterkt blant mange velgere. Men håpet
og troen endret seg raskt til fortvilelse da Mahmoud Ahmadinejad ble erklært som valgvinner. Hans regime ble
beskyldt for valgfusk, og grønnfargen som først symboliserte støtte til Mousavi, ble nå et symbol på protest mot
det udemokratiske systemet. Dette grønne opprøret ble slått hardt ned på av myndighetene, og folket gikk fra håp
og optimisme til å frykte for sine liv.
DEN GRØNNE BØLGEN forteller historien om dette valget, protestene i etterkant og om håpet som ble til frykt.
Shirin Ebadi og andre kritikere reflekterer rundt situasjonen, og animasjonsfilm basert på meldinger fra sosiale
medier brukes for å gjenfortelle opprivende og dramatiske episoder fra hovedstaden Teheran i 2009. Filmen gir et
aktuelt perspektiv på opprørene i arabiske land i 2011, og deres ulike utfall.
Huge protests followed Iran‘s 2009 elections, where Mahmoud Ahmadinejad was reelected. The demonstrations were
violently crushed by government forces. Animations based on messages from social media reconstruct the agonising and
dramatic episodes of the capital Teheran and critics like Shirin Ebadi reflect on the situation in intimate interviews. THE
GREEN WAVE is of current interest in view of the Arab Spring of 2011 – with its varied outcomes.
116 BIFF 2011
Regissør og forfatter Ali Samadi Ahadi kom til
Tyskland fra Iran uten familie da han var tolv år
gammel. Ahadis musikkdokumentar CULTURE CLAN
(2003) ble nominert til den prestisjetunge europeiske
Gullrosen for TV-underholdning. En flom av priser
fulgte for dokumentarfilmen LOST CHILDREN (2004),
som ble kåret til beste tyske film, samt vant en rekke
utenlandske priser hos UNICEF og al-Jazeera. Nylig
fullførte Ahadi sin første spillefilm, kulturkræsjkomedien
SALAMI ALEIKUM (2009), som toppet
besøkslistene på uavhengige tyske kinoer.
Tyskland, Iran 2011
Manus: Ali Samadi Ahadi
Regi: Ali Samadi Ahadi
Medvirkende: Pegah Ferydoni, Navid Akhavan
Engelsk, Persisk tale, 80 min

Fuzz toppfinansierer kommersielt
avkastbare kinofilmer, tv-serier og dataspill.
Fuzz har investert 42 mill. kr i
44 prosjekter siden oppstart i 2006.
Comrade, regi Petter Næss
De døde har det godt, regi Erik Richter Strand
www.fuzz.no
Vestnorsk filmsenter
skal bidra til filmproduksjon og bransjeutvikling,
og gir støtte til bl.a.:
Kort-,novelle-og dokumentarfilm
Utvikling av langfilm og TV-serier
Bransjeutviklende tiltak
(workshops, kurs, seminarer m.m.)
Western Norway Film Commission
er en del av senteret (www.wnfc.no)
- skal bidra til å trekke utenlandske
filmproduksjoner til Vestlandet
Folk ved fjorden
Alt faller sammen
www.vestnorskfilm.no

AftenlAndet USA CheCkpointS - konkUrrAnSe int. dokUmentAr
The GuanTanamo Trap
Fra Guantanamera til Guantana mindre 'a!
Det finnes et amerikansk ordspråk som sier at dersom man skal lage omelett er man pent nødt til å knuse noen
egg. Et annet sier at man må bruke penger for å tjene penger. Ser vi praksisen rundt USAs fangeleir på Guantanamo
Bay Naval Station på Cuba i lys av disse populære truismene, blir amerikanernes praksis med å fengsle uskyldige
mennesker og dermed ødelegge liv i den hensikt å redde liv, muligens en smule mer forståelig. Eller ikke.
Historien om Guantanamo og den utbredte praksisen med å arrestere og fengsle mennesker uten verken siktelse
eller dom, er så grotesk og deprimerende at det er et under at det er den frie verdens selvutnevnte leder som står
bak det hele. Den prisbelønte dokumentarfilmen THE GUANTANAMO TRAP forteller fire historier om mennesker
som har fått livene sine endret på grunn av den beryktede interneringsleiren og de mange tvilsomme politiske
beslutningene som omgir den. Regissør Thomas Selim Wallner graver seg dypt inn i en materie som bare byr på
mer urettferdighet og flere tvilsomme logiske brister jo lengre inn man kommer.
Award-winning documentary THE GUANTANAMO TRAP tells four stories of people who all have had their lives irrevokably
changed by the many politically and legislatively dubious decisions pertaining to the infamous US detention camp on Cuba.
Through the unflinching eye of the camera, director Thomas Selim Wallner presents a disturbing vision of how fear and
paranoia can cause democratic principles to crumble, even amongst the so-called leader of the free world – a vision made
all the more disturbing by the fact that it's happening right now.
118 BIFF 2011
Filmskaper og produsent Thomas Wallner har
en omfattende bakgrunn innen dokumentar- og
fjernsynsproduksjon. I 2001 grunnla han, sammen
med Patric Crowe, Xenophile Media, og har vært medprodusent
i alle firmaets prisvinnende produksjoner.
Wallner har de siste seksten årene hatt et løpende
samarbeid med Larry Weinstein fra Rhombos Media.
Sammen har de produsert en rekke internasjonalt
kritikerroste filmer, som er blitt sluppet i hele tretti
land. Blant dem finner vi MY WAR YEARS: ARNOLD
SCHOENBERG, BETHOVEN‘S HAIR og MOZARTBALLS.
I 2011 lanserte han THE GUANTANAMO TRAP.
Sveits, Tyskland, Canada 2011
Manus: Manfred Becker, Thomas Wallner
Regi: Thomas Wallner
Foto: Stéphane Kuthy, Filip Zumbrunn
Medvirkende: Diane E. Beaver, Gonzalo Boye, Matt Diaz
Produksjonsselskap: T&C Film AG, Zero One
Film, Xenophile Media, Amythos Films, Guantanamo
Trap Canada Productions (GTCP)
engelsk, tysk, tyrkisk, spansk tale, 90 min

THE GUARD (2011) er regissør og manusforfatter
John Michael McDonaghs første spillefilm.
Irland 2011
Manus: John Michael McDonagh
Regi: John Michael McDonagh
Foto: Larry Smith
Medvirkende: Brendan Gleeson, Don Cheadle, Mark
Strong
engelsk, gælisk tale, 96 min
VideorAmA
The Guard
"I'm Irish. racism is part of my culture."
Gerry Boyle er politimann i en liten irsktalende by på Irlands vestkyst, hvor menneskene er ordknappe, været er
grått, og tiden går så sakte at det er tvilsomt om tettstedet ennå har maktet å slepe seg inn i det enogtyvende
århundre. Ut fra dette erkeeksemplet på et utgangspunkt for klisjépreget irsk sosialrealisme, skaper regissør
John Michael McDonagh årets luneste og mest overraskende actionkomedie. Det hele begynner når Gerry og
hans ferske kollega en dag får en mordsak med okkulte overtoner i hendene. Deretter blir den forblåste kystbyen
deres sentrum for en samarbeidsoperasjon med FBI i forbindelse med en forestående smugling av store mengder
kokain. Det er med andre ord duket for kulturkræsj, action og en rekke høyst originale etterforskningsmetoder.
Hovedtrekkplasteret i THE GUARD er utvilsomt Brendan Gleeson, som spiller rollen som Gerry med en blanding
av humor og uutgrunnelig stoisisme som er en ren fryd å bivåne. Samspillet med Don Cheadle i rollen som FBIagenten
Wendell Everett sitter også som støpt, og hele veien mot filmens klimaks blir publikum i likhet med
Everett sittende og lure: Er Gerry veldig dum – eller er han veldig, veldig smart?
Gerry Boyle works as a policeman in a small Irish speaking town on the windy west coast of Ireland, where the people
rarely speak and nothing ever really happens. One day, however, Gerry is faced with a murder case with occult overtones
and a big international smuggling case. Teaming up with FBI agent Wendell Everett, Gerry works his idiosyncratic magic as
he discovers the two cases are related. THE GUARD is an action packed and highly original comedy, which gives Brendan
Gleeson a chance to shine in the lead role.
BIFF 2011 119

CinemA extrAordinAire lAtin-AmerikA
hardT arbeId
Hard Labor
Trabalhar Cansa
butikk til besvær
HARDT ARBEID åpner i et tomt og slitent butikklokale, hvor klaustrofobiske ekko akkompagneres av lysstoffrørenes
lave, monotone during. Her skal husmoren Helena virkeliggjøre sin mangeårige drøm om å drive sin egen
dagligvarebutikk. Samtidig mister hennes mann Octavia plutselig jobben, og utsiktene til å få en ny en ser ikke
gode ut. Parallelt med at Octavio glir stadig lenger inn i apatien, begynner urovekkende ting å skje i Helenas butikk;
en rekke uforklarlige hendelser synes alle å peke i retning av en mystisk murvegg innerst i lokalet.
I HARDT ARBEID blander regissørene Marco Dutra og Juliana Rojas sosialrealistisk samfunnskritikk med
elementer fra skrekkfilmens verden. Resultatet er en film som elegant unngår klisjéene som ofte preger begge
disse sjangrene, og som på imponerende vis makter å både si noe om samtidens sosioøkonomiske realiteter og få
det til å gå kalt nedover ryggen på publikum.
When housewife Helena finally realises her dream of opening her own grocery store, her husband Octavio loses his job. While
Octavio slips into an apathetic state, a series of mysterious and worrying incidents occur in the store. As Helena investigates,
she finds that a crumbling brick wall in the back of the shop seems to be the cause of the strangeness. Part social criticism,
part horror movie, HARD LABOR unites elements from drama and horror to present a highly original vision of current day
Brazil.
120 BIFF 2011
Det er vanskelig å snakke om den ene uten å trekke
inn den andre. Marco Dutra og Juliana Rojas har
samarbeidet siden de gikk ut av filmskolen sammen
for 12 år siden. Siden da har de skrevet og regissert
en rekke kortfilmer, blant annet UM RAMO (2007)
som blant annet stakk av med Kodak kortfilmprisen i
Cannes. HARD LABOR er deres første langfilm.
Brasil 2011
Manus: Marco Dutra, Juliana Rojas
Regi: Marco Dutra, Juliana Rojas
Foto: Matheus Rocha
Medvirkende: Helena Albergaria, Marat Descartes
Produksjonsselskap: Dezenove Som e Imagem
portugisisk tale, 99 min

Alexandru Maftei utdannet seg som filmskaper ved
Bucharest Theatre and Film Academy i 1994. Siden
da har han jobbet mye med fjernsynsproduksjoner,
spesielt reklamefilm, i tillegg til fjernsynsfilmen KEEP
YOUR EYES ON HAPPINESS (1998). HELLO! HOW ARE
YOU? er hans spillefilmdebut.
Romania, Spania, Italia 2010
Manus: Lia Bugnar
Regi: Alexandru Maftei
Foto: Radu Aldea
Medvirkende: Dana Voicu, Ionel Mihailescu, Paul
Diaconescu
Romensk tale, 104 min
CinemA extrAordinAire
heI! hvordan Går deT?
Hello! How Are You?
Buna! Ce faci?
Internettet kommer til romania
Gabe og Gabby er et middelaldrende par hvis ekteskap mer enn noe annet er preget av rutine. Lidenskapen glimrer
med sitt fravær, noe som blir pinlig åpenbart når parets samliv kontrasteres med livsførselen til deres særdeles
driftige og virile tenåringssønn Vladimir. Gabby arbeider på vaskeri og blir av en yngre og betraktelig mer fyrrig
kollega overbevist om å gi nettdating en sjanse, og etter en begivenhetsrik miniturné blir orkestermusikeren
Gabe overtalt til det samme av en medmusikant. Bak hverandres rygg kaster ekteparet seg ut i den anonyme
nettflørtingens verden, og den uforpliktende spenningen de der opplever får dem sakte men sikkert til å innse
hva det er som mangler i hverdagen. Samtidig begynner Vladimir å tvile på om hans hyperpromiskuøse livsførsel
virkelig er veien til et lykkelig liv, i det han får øynene opp for en medstudent som genuint avskyr ham.
HEI! HVORDAN GÅR DET? er en søt, stilren og romantisk film om to mennesker som har glemt hvorfor de elsker
hverandre, og om en ung mann som forveksler kjærlighet med vaginalt samleie.
Gabe and Gabby are a middle aged couple whose marriage can be best characterised by one word: Routine. Any passion
that once existed between the two has long since been replaced by the dour sensibility of daily life. Longing for romance and
adventure, both are lured into the world of anonymous internet dating by their colleagues. Safely behind the computer screen,
they are free to live out their dreams. But both will be surprised when they find out where this new road of technologically
facilitated anonymity leads.
BIFF 2011 121

AftenlAndet USA int. dokUmentAr
hell and back aGaIn
om krigens lidelse og hjemkomstens frustrasjon
HELL AND BACK AGAIN er en sober, men samtidig rystende skildring av krigens konsekvenser. Det er sommeren
2009. Den 25 år gamle sersjanten Nathan Harris og hans tropp befinner seg midt inne i Talibankontrollert område.
Livet i Afghanistan er preget av ørkesløs monotoni plutselig avbrutt av dødelig dramatikk. For Harris ender
oppholdet med en talibankule som knuser deler av det ene benet hans. Hjemme i Nord-Carolina venter endeløs
rehabilitering, posevis med smertestillende piller, Wal-Mart og bilturer med kona. Stemningen blir mer og mer
trykkende ettersom vi følger det unge ekteparets forsøk på å gjenopprette en fysisk og psykisk normaltilstand.
Regissør Danfung Dennis unngår dramatiserende kommentatorstemmer og overfortolkende eksperter. Gjennom
en tålmodig og dvelende fortellerstil blottstilles krigens lidelse og hjemkomstens frustrasjon på en uvanlig
effektfull måte.
HELL AND BACK AGAIN is a sober, but shaking depiction of the consequences of war. It is the summer of 2009 and 25-year-old
sergeant Nathan Harris and his platoon is deep behind enemy lines in Afghanistan. Sergeant Harris returns home to North
Carolina after a life-threatening injury in battle, and the horrors of the war is replaced by endless rehabilitation, painkillers
and take away food. Harris and his wife are trying to reestablish physical and emotional normalcy, but the atmosphere is
becoming increasingly oppressive.
122 BIFF 2011
Danfung Dennis har siden 2006 dekket krigene I Irak
og Afghanistan. Hans fotografier har blitt publisert i
blant annet TIME, New York Times og Rolling Stones.
HELL AND BACK AGAIN (2011) er hans første film.
Afghanistan, USA, Storbrittania 2011
Manus: Danfung Dennis
Regi: Danfung Dennis
Foto: Danfung Dennis
Medvirkende: Nathan Harris, Ashley Harris
Produksjonsselskap: Docurama Films
engelsk tale, 88 min

Stephan Hergel har tidligere regissert BAK FASADEN
(2008).
Norge 2011
Manus: Jan Kristoffer Dale, Knut Andre Dale, Stephan
A. Hergel
Regi: Stephan A. Hergel
Foto: Vegard Landsverk
Medvirkende: Jonas Lie, Silje Aas Meyer, Kristian
Skogheim Pederersen
Produksjonsselskap: Hergel Film
norsk tale,
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
VideorAmA
den henGTe mannen
Hangman
hanging out with fortune tellers
DEN HENGTE MANNEN er en drama-thriller som utspiller seg på en liten øy utenfor sørlandskysten. Fiskeren
Jons ekteskap med spåkonen Hedvig har brutt sammen, og forbitret av den langvarige konflikten tar han med seg
parets sønn til sin egen mor, som også bor på øya. Men den jordnære Jon aner ikke hva han har stelt istand: hans
kone er bokstavelig talt villig til å gå over lik for å ødelegge livet hans gjennom manipulering av sønnen, øybeboere
og det lokale politiet.
DEN HENGTE MANNEN tar for seg temaer som skjebne, tro og tilfeldighetenes spill – alt pakket inn i et spennende
og intenst drama. Med sin andre spillefilm har Stephan Hergel hevet ambisjonsnivået og utvidet repertoaret.
Resultatet er en ujålete spenningsfilm med okkulte overtoner, lagt til en del av Norge som altfor sjelden er å se
på det store lerrettet.
THE HANGED MAN is a child custody drama with thriller elements, situated on a small island off the southern coast of
Norway. Down-to-earth fisherman Jon's long suffering marriage to local fortune teller Hedvig has finally collapsed, and
frustrated with his wife's increasingly hard to ignore eccentricities, he takes their son and goes to live with his mother on
another part of the island. THE HANGED MAN is a film that deals with themes such as fate, faith and coincidence, wrapped
up in a exciting and intense drama.
BIFF 2011 123

Bergen filmklUBB 50 år
her har du dITT lIv
Here's Your Life
"Jag vill inte ha det bra… Jag vill inte ha det bra!!"
HER HAR DU DITT LIV er Jan Troells mesterlige spillefilmdebut fra 1966. Troells filmografi teller blant annet
titler som de kritikerroste UTVANDRERNE og NYBYGGERNE, og senest i 2009 åpnet han BIFF med sin hittil nyeste
spillefilm MARIA LARSSONS EVIGE ØYEBLIKK. Troell er også en regissør som har betydd mye for Bergen filmklubb
opp gjennom årene, og når man skulle løfte fram en av hans filmer, var det naturlig at valget falt på debuten.
HER HAR DU DITT LIV er basert på den nobelprisvinnende Eivind Johnsons romansyklus «Romanen om Olof», som
utkom i fire bind i årene 1934-37. Vi møter den 14 år gamle Olof i 1914, i det han bestemmer seg for å dra fra sitt
hjemsted i Norrbotten for å finne seg arbeid. Filmen er en slags dannelseshistorie hvor vi følger Olof på hans ferd
mot identitet og sosial bevissthet. Med et fjellstøtt billedspråk og utsøkt teft for tidskoloritt presenterer Troell oss
for en rastløst søkende gutt, som foran publikums øyne vokser opp til å bli en reflektert ung mann.
HERE'S YOUR LIFE is the debut feature film of Swedish director Jan Troell. The film is based on Swedish author and Nobel
laureate Eyvind Johnson's four-volume novel about Olof Persson, a young working class man who through the course of the
novel grows up to be a somewhat sophisticated young man. The film starts out in 1914, when 14 year old Olof leaves his home
in northern Sweeden to find work. Through the use of a scaled back aesthetic language, Troell presents a cinematic Grand
Tour, as he follows his young protagonist towards individuality and social consciousness.
124 BIFF 2011
Jan Troell var i utgangspunktet barneskolelærer, men
begynte så smått å lage kortfilm tidlig på 1960-tallet.
Han ble siden fotograf for Bo Widerberg, og debuterte
som spillefilm-regissør med HÄR HAR DU DITT LIV i
1966, som bygget på nobelprisvinner Eyvind Johnsons
bok Romanen om Olof. Også som dokumentarskaper
har Troell gjort seg bemerket, især med det han
selv beskriver som sitt viktigste verk, SAGALANDET.
Han blir av mange omtalt som en estetisk orientert
regissør som gjerne lar kameraet tale for seg selv.
Sverige 1966
Manus: Bengt Forslund, Jan Troell
Regi: Jan Troell
Foto: Jan Troell
Medvirkende: Eddie Axberg, Gudrun Brost, Ulla
Akselson
Produksjonsselskap: Svensk Filmindustri (SF)
svensk tale, 169 min

Den kanadiske regissøren Deborah Chow studerte ved
McGill University og Columbia University og har siden
skrevet og regissert kortfilmene DAYPASS (2002) og
THE HILL (2004), som begge har høstet god kritikk.
Canada 2010
Manus: Deborah Chow, Tristan Tondino, Joseane
Brunelle
Regi: Deborah Chow
Foto: Claudine Sauvé
Medvirkende: Zach Braff, Isabelle Blais, Patrick Labbé
Produksjonsselskap: Suki Films
engelsk tale, 92 min
CinemA extrAordinAire
The hIGh cosT oF lIvInG
de møttes og det sa pang
En bilulykke danner utgangspunktet for dramaet i THE HIGH COST OF LIVING. Sterkt preget av en heller usunn
livsstil, kommer låsesmeden og deltidsdealeren Henry en kveld i skade for å kjøre på Nathalie, som er gravid i
åttende måned. Grepet av panikk flykter han fra åstedet, mens den vordende moren blir liggende i en pøl av sitt
eget blod. I dagene etter påkjørselen fortsetter hendelsen å gnage på Henry, og han bestemmer seg omsider for å
finne ut hvordan det gikk med den vordende moren.
Når Henry blir kjent med Nathalie oppdager han at ikke bare er fosteret dødt; hele Nathalies liv er i ferd med å falle
sammen. Vandrende rundt med et dødt barn i magen, uten evne til å kommunisere med sin mann og familie, blir
Henry den eneste Nathalie har å vende seg til. Men vil Henry klare å skjule hva som virkelig hendte den kvelden
da Nathalies liv ble snudd på hodet? THE HIGH COST OF LIVING er en gripende film om et vennskap som er like
vakkert som det er umulig, og utvilsomt Zach Braffs største prestasjon siden indiefavoritten GARDEN STATE (BIFF
2004).
One fateful night, locksmith and part time drug dealer Henry accidentally runs into eight months pregnant Nathalie with his
car. Panicking, Henry flees from the scene of the crime, leaving the mother-to-be in a pool of her own blood. In the days after
the accident, Henry is stricken by guilty coscience, and decides to check up on Nathalie. Never revealing that he was the man
behind the wheel, Henry learns that the unborn child has died, and slowly a friendship which is as beautiful as it is ultimately
impossible develops between the two.
BIFF 2011 125

norSk dokUmentAr - konkUrrAnSe
hIsTorIen om raGnhIld
Ragnhild's Story
historien bak norges yngste overdosedødsfall
Sommeren 2010 ble en tenåringsjente funnet død i en sliten leilighet i Bergen. En overdose endte livet til den 15
år gamle Ragnhild Embla Helsengreen, og nyheten sjokkerte hele landet. Regissør Siren Henschien forteller oss
om jenten bak overskriftene og viser oss hva som var hennes liv var før det endte så tragisk på et kjøkkengulv. Hun
tegner i HISTORIEN OM RAGNHILD et portrett av en flink og viljesterk jente som livet ikke ville vel.
Etter en oppvekst i et hjem med vold og rus blir Ragnhild hentet av barnevernet 14 år gammel. Hjemlengsel og
savn ble døyvet med hasj. Et år senere døde hun av en overdose, mens hun fortsatt var i barnevernets varetekt.
Fagpersoner mener Raghild var så sterk at hun kunne klart å komme seg videre hvis ikke heroinen hadde krevd
livet hennes en varm julidag. Hvordan kunne dette vært unngått?
July 2010 a teenage girl was found dead in a small apartment in Bergen. An overdose ended the life of 15-year old Ragnhild
Embla Helsengreen, being the youngest victim in Norway. This is the story of the girl behind the headlines and shows her life
before it ended so tragically.
126 BIFF 2011
Siren Henschien har etter journaliststudier i Canada
på slutten av 80-tallet gjort karriere innenfor TV. Hun
har vært journalist og nyhetsanker hos TV2, og er nå
programleder i featuremagasinet Lørdagsmagasinet.
HISTORIEN OM RAGNHILD er Henschiens første
dokumentarfilm som regissør.
Norge 2011
Manus: Siren Henschien
Regi: Siren Henschien
Foto: Frode Hoff, Jan Gåsemyr, Kenneth Cuoma, Anders
Hereid, Lars Økland, Kåre Breivik, Geir Huneide
Produksjonsselskap: TV2
norsk tale, 50 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Susan Saladoff har arbeidet som advokat i erstatningssaker
i 25 år. HOT COFFEE er hennes debut som
regissør.
USA 2011
Regi: Susan Saladoff
Foto: Martina Radwan
Medvirkende: Joan Claybrook, Oliver Diaz, Joanne
Doroshow
Produksjonsselskap: Group Entertainment, The, If Not
Now Productions
engelsk tale, 88 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
AktiViSme int. dokUmentAr - konkUrrAnSe
hoT coFFee
om varm kaffe, big business og det amerikanske rettsystemet
Amerikaneres trang til å gå rettens vei og søke økonomisk erstatning for mer eller mindre selvforskylte ulykker
har blitt latterliggjort på begge sider av Atlanteren i årevis, og parodiert i TV-serier som Seinfeld og Simpsons.
HOT COFFEE argumenterer for at selve forestillingen om grådige amerikanere som utnytter et defekt rettssystem
til egen vinning er et resultat av et velsmurt PR-apparat, finansiert av mektige forretningsinteresser. Gjennom
kampanjestøtte til politikere og dommere, fiktive grasrotorsganisasjoner, reklamekampanjer og fabrikkerte
historier, har amerikanske næringslivsorganisasjoner kjempet for å begrense vanlige amerikaneres rett til å gå
til erstatningssøksmål.
Regissør Susan Saladoff har arbeidet som advokat i erstatningssaker i 25 år. Med sin første film leverer hun en
tydelig og vellaget advarsel mot det hun anser som en gradvis undergraving av amerikaneres politiske rettigheter
og rettsystemets uavhengighet.
The belief that the American legal system is defect and flooded with unfounded but often successful lawsuits is widespread.
In HOT COFFEE, director Susan Saladoff sets out to show that this belief in large part is a myth fabricated by big business in
an attempt to curtail the political rights of Americans and limit the scope of the civil law system. HOT COFFEE is a forceful
and well-made warning about the development of the US legal system.
BIFF 2011 127

int. dokUmentAr
how much does Your buIldInG weIGh, mr FosTer?
I arkitektens fotspor
HOW MUCH DOES YOUR BUILDING WEIGH, MR FOSTER er et portrett av den store britiske arkitekten Norman
Foster. Vi følger arkitekten når han besøker steder og bygninger som han har blitt preget av, og satt sitt preg
på – fra barndomshjemmet i Manchesters arbeiderstrøk, via New York og Yale School of Architecture, til flere av
de monumentale bygningene og plassene som Foster har tegnet. Fosters arkitektursyn og plass i historien blir
innsiktsfullt utlagt av en rekke kunstnere og kjennere, og vi blir også med den alltid velkledde og veltalende briten
på tur i seilfly og på langrennsløp, aktiviteter han behersker med den største selvfølgelighet.
FORFILM: MINKA, Japan/USA 2011 Regi: Davina Pardo 16 min
I 1967 forhindrer en japansk arkitekt og en amerikansk journalist rivningen av et gammelt japansk bondehus. I en
storstilet redningsaksjon demonteres huset, og flyttes til en annen tomt. MINKA er en intim kortdokumentar om
arkitektur, vennskap, historie, hukommelse og selve begrepet «hjem».
HOW MUCH DOES YOUR BUILDING WEIGH, MR FOSTER is a portrait of the great British architect Norman Foster. As Fosters
philosophy and historical significance is discussed by a series of artist and critics, this exquisitely photographed documentary
follows Foster as he visits places and buildings that have made a mark on him, and that he has put his mark on.
128 BIFF 2011
Carlos Carcas er en uavhengig filmskaper med base
i Madrid. Etter å ha blitt uteksaminert fra Boston
University‘s College of Communication har Carcas
blant annet regissert OLD MAN BEBO (2008), en film
om den cubanske mambolegenden Bebo Valdes.
Medregissør Norberto López Amado har regissert
episoder i en rekke spanske TV-serier. Han spillefilmdebuterte
som regissør med thrilleren NOS
MIRAN i 2002.
England, Spania, Tyskland, USA, Sveits, Frankrike,
Kina, Hong Kong 2010
Regi: Carlos Carcas, Norberto López Amado
Foto: Valentín Álvarez
Medvirkende: Norman Foster, Deyan Sudjic
Produksjonsselskap: Aiete-Ariane Films S.A., Art
Commissioners, Mandarin Film
engelsk tale, 78 min

Peter Richardson er en amerikansk dokumentarfilmskaper,
født i Philomath, Oregon. Etter filmproduksjons-
og teoristudier ved Notre Dame Universitetet,
flyttet han til Los Angeles hvor han jobbet en kort
stund i PR-bransjen. Så flyttet han tilbake til Oregon
der han tok fatt på arbeidet med sin første dokumentarfilm,
CLEAR CUT: THE STORY OF PHILOMATH,
OREGON (2006). Denne ble vist på årets Sundance
Filmfestival, og senere på Sundance-kanalen på
TV. HOW TO DIE IN OREGON (2011) er Richardsons
andre film, som han i tillegg fotograferte, klippet og
produserte. Filmen ble belønnet med the Grand Jury
Prize i den amerikanske dokumentarfilmkonkurransen
i Sundance.
USA 2011
Manus: Peter Richardson
Regi: Peter Richardson
Foto: Peter Richardson
Produksjonsselskap: Clear Cut Films, HBO
Engelsk tale, 107 min
CheCkpointS
how To dIe In oreGon
en svært nær og paradoksalt nok livsbejaende film om å avslutte livet for egen hånd
Da Oregonborgerne i 1994 stemte ja til The Oregon Death with Dignity Act ble Oregon den første staten i USA og
en av de første domsmyndighetene i verden som tillater legeassistert selvmord. Dette innebærer at enhver som
har fått en diagnose stilt av to leger, som gir en mindre enn seks måneder igjen å leve, kan få utskrevet en resept
på en dødelig dose medikamenter. Siden 1994 har flere enn 500 personer i Oregon valgt å avslutte livet for egen
hånd på denne måten.
I HOW TO DIE IN OREGON trår filmskaper Peter Richardson varsomt inn i livene til en del av de uhelbredelig syke
som overveier om og når de skal ta sine egne liv. Helt fra åpningsscenen, der en uhelbredelig kreftsyk mann tar en
dødelig dose medikamenter og dør for åpent kamera, blir det klart at HOW TO DIE IN OREGON er en helt særegen
film. Filmen skildrer smerten og fortvilelsen de syke og deres pårørende må hanskes med, øyeblikkene av glede
oppi alt det vanskelige, og er paradoksalt nok en livsbejaende fortelling om hva det vil si å ta døden i egne hender.
Through a 1994 ballot measure named the Oregon Death with Dignity Act, Oregon became the first US state to allow
physician-assisted suicide. From its opening scene, where a terminally ill cancer patient takes a lethal overdose and dies on
camera, it becomes shockingly clear that HOW TO DIE IN OREGON is a special film. Filmmaker Peter Richardson examines
both sides of this complex, emotionally charged issue. What emerges is a paradoxically life-affirming portrait of what it
means to die with dignity.
BIFF 2011 129

CinemA extrAordinAire
hvor Går vI nå?
Where Do We Go Now?
Et maintenant, on va où?
menns dårskap og kvinners list
Her innledes det med en utrolig vakker koreografert marsj av kvinner som danser i gravlunden. I filmen er det
kvinnene som råder grunnen selv om dette tilsynelatende er et mannsdominert samfunn i Libanon. Denne lille
landsbyen, temmelig isolert fra omverden grunnet landmineområder og de muslimske og kristne miljøene, prøver
å leve side om side uten de store konfliktene. Splittelsen truer imidlertid og kvinnene legger slagplaner for å unngå
konflikter.
Filmens tematikk er alvorlig nok, men likefullt er HVOR GÅR VI NÅ? preget av en lysere tone og flere komiske
elementer. Nadine Labaki er en kvinnelig arabisk regissør vi er glade for kan levere filmer som bærer preg av håp
for fremtiden – ja, skapt av kvinner, selvsagt.
When inter-religious tensions threaten to split the small village community, the local women take action. Putting their heads
together, they come up with a series of odd remedies, aiming to avoid conflict at any cost. In spite of its serious theme,
director Nadine Labaki manages to put a lithe mood into the film and the lasting feeling of hope is adamant.
130 BIFF 2011
Nadine Labaki (1974) er libanesisk skuespiller og
regissør. Hun er også et velkjent navn i den arabiske
musikkvideoproduksjonsbransjen. Hennes debutfilm
CARAMEL utkom i 2007 og ble vist på BIFF samme
høst. Den kom da også i norsk kinodistribusjon og
gjorde det temmelig bra. HVOR GÅR VI NÅ? ble presentert
i det prestisjefylte Un Certain Regard i Cannes
I år, hvor også Ruben Östlunds PLAY og Joachim
Triers OSLO 31. AUGUST konkurrerte.
Farike, Libanon, Egypt, Italia 2010
Manus: Rodney Al Haddid, Thomas Bidegain, Jihad
Hojeily, Nadine Labaki
Regi: Nadine Labaki
Foto: Christophe Offenstein
Medvirkende: Claude Baz Moussawbaa, Leyla Hakim
Produksjonsselskap: Les Films des Tournelles, Pathé,
Les Films de Beyrouth, United Artistic Group, Prima
TV, France 2 Cinéma, Chaocorp
arabisk, russisk, engelsk tale, 110 min

Den danske regissøren, fotografen og manuskriptforfatteren
Ole Roos har også hatt roller som fotograf,
instruktør og klipper under filmproduksjoner, før han
satset på en karriere som regissør. Best kjent er han
for spillefilmen HÆRVERK fra 1977, en studie i menneskelig
fornedrelse og avstumping. Han har i tillegg
laget filmer som FORRÆDERNE (1983) og MANDEN
DER VILLE VÆRE SKYLDIG (1990).
Danmark 1977
Manus: Klaus Rifbjerg, Ole Roos
Regi: Ole Roos
Foto: Peter Roos
Medvirkende: Ole Ernst, Kirsten Peüliche, Jesper
Christensen
Produksjonsselskap: Landemann Film A/S
dansk tale, 132 min
Bergen filmklUBB 50 år
hærverk
Havoc
hvem vinner når man kjemper mot seg selv?
Denne danske filmperlen bygger på Tom Kristensens roman av samme tittel som er delvis selvbiografisk, da
Kristensen arbeidet i Politiken på 1920-tallet. Journalisten Jastrau fører en borgerlig livsførsel og er blitt en
krass motpol til sitt tidligere radikale engasjement på den politiske venstresiden. Fortiden innhenter ham da to
forhenværende "kamerater" dukker opp. Han blir stilt til veggs og blir konfrontert med det åndelige forfallet han
har gått gjennom.
Kristensen har sagt at romanen er et dokument som beskriver en for ham tilbakelagt livsførsel. I forkant
av bokprosjektet foretok han noen valg, som blant annet innebar at han sa opp sin stilling i Danmarks største
avis, ble avholdsmann og flyttet ut i landlige omgivelser. Etter tre års stillhet utkom boken hvor Kristensen kom
med avsløringer av Københavns kulturelite, inkludert seg selv. Beskrivelser av lett gjenkjennelige personers
utskeielser ville pressen helst bli spart for, derav svært blandede kritikker. I Norge derimot, ble romanene mottatt
med begestring og Knut Hamsun kalte den en "genistrek og kjæmpeverk".
This Danish classic is based on the autobiographical novel by Tom Kristensen, who himself worked in the national newspaper
Politiken in the 1920s. The main character Jastrau has succumbed to a bourgeois lifestyle leaving his radical ideals behind to
be a good family man with secure income. The novel was quite revealing causing a stir in the Danish media world. However,
the book was a huge success in Norway and the film captures the setting beautifully.
BIFF 2011 131

CinemA extrAordinAire
IdenTIFIkasJon
Identity card
Obcanský prukaz
Praha, Kommunist-Tsjekkia, 1974. Petr og klassekameratene Popelka, Aleš and Míťa blir seremonielt tildelt sine
ID-kort. Seansen er offisielt forbundet med stolthet og ære hos den gjennomsnittlige tsjekkiske borger, men blant
denne post-pubertale tenåringsgjengen er Led Zeppelin-platene de har smuglet inn i landet og som venter på dem
hjemme på de plakattapetserte gutterommene i høyere grad respektert enn de dresskledde politikonstablene.
Det handler om å drikke i smug, om å elske sin lærerinne og om å hate den nye pappagutten i klassen. Filmens
historisk kompromissløse uttrykk hva gjelder lyd og bilde er utslagsgivende for at dette blir en storslått tsjekkisk
filmopplevelse. ID er en oppløftende komedie og et morsomt innblikk i en fordums stereotypisert kommuniststat,
men også en universell historie om å være ung og opposisjonell mot en hver tilstedeværende autoritet.
Prague, 1974. Petr and his classmates Popelka, Aleš and Míťa are ceremoniously presented with their identity cards.
Officially, this is a landmark in the life of socialist citizens, but the post-pubertal group of teeanagers worry more about their
Led Zeppelin records than about the uniformed police officers. This is a cheerful comedy about a stereotyped communist
regime, but also a universal story about youth oppositional to every present authority.
132 BIFF 2011
Ondřej Trojan (1959) er en tsjekkisk filmregissør,
skuespiller og produsent. Hans filmer har ved flere
anledninger vært nominert for beste utenlandske film
på Academy Awards.
Tjekkia 2010
Manus: Petr Jarchovský
Regi: Ondřej Trojan
Foto: Martin Štrba
Medvirkende: Libor Kovář, Matouš Vrba, Jan Vlček
Tjekkisk tale, 137 min

Marshall Currys første spillefilm, STREET FIGHT
(2005), ble nominert til Oscar for beste dokumentarfilm.
Han fulgte opp med RACING DREAMS (2009) som
ble vist på BIFF i fjor, hvor han følger tre unge gokartracere
som drømmer om en gang å få delta i Nascar,
det største racersirkuset i landet. Både STREET FIGHT
og RACING DREAMS er inkludert i Rotten Tomatoes
sin topp 30-liste over mest kritikerroste dokumentarer.
IF A TREE FALLS har blant annet vunnet pris for beste
klipp i Sundance.
USA, Storbrittania 2011
Manus: Marshall Curry, Matthew Hamachek
Regi: Marshall Curry
Foto: Sam Cullman
Medvirkende: Daniel McGowan
Produksjonsselskap: BBC
Engelsk tale, 85 min
AftenlAndet USA AktiViSme CheCkpointS - konkUrrAnSe
IF a Tree Falls: a sTorY oF The earTh lIberaTIon FronT
hvor går grensen mellom aktivisme og terror?
Rundt århundreskiftet gikk militante miljøaktivister i USA til angrep på bedrifter de mente drev med miljøskadelig
virksomhet. Daniel McGowan var en av dem og ble etter hvert lederen av ELF – Earth Liberation Front – en
organisasjon FBI har kalt Amerikas største nasjonale terrortrussel. I 2005 ble McGowan arrestert under en
storoffensiv mot radikale aktivister, og nå venter en mulig livstidsdom. Vi møter ham i tiden fram mot rettsaken,
og får et viktig innblikk i McGowans bakgrunn for å bli med i ELF.
Gjennom intervju med andre medlemmer i organisasjonen, i tillegg til detektiven som var på jakt etter dem,
gjenfortelles også de dramatiske hendelsene på slutten av nittitallet. IF A TREE FALLS utforsker en periode
hvor miljøaktivister braket sammen med tømmerhogstbedrifter og myndigheter. Temaet sivil ulydighet belyses
gjennom en historie om en kompromissløs kamp mot naturovergrep. Samtidig stilles det viktige spørsmål ved
bruken av begrepet terrorisme.
In the late 90s environmental activists in the US launched spectacular arsons against companies they accused of destroying
the nature. Daniel McGowan was the leader of ELF – Earth Liberation Front – a group the FBI has called the number one
domestic terrorist threat. In 2005 McGowan was arrested and while he awaits a possible life sentence, he shares his story.
IF A TREE FALLS explores a period when activists were clashing with law enforcement. We also have to ask ourselves how
we define terrorism.
BIFF 2011 133

førpremiere
IldFJell
Volcano
Eldfjall
beretningen om et varslet utbrudd
ILDFJELL åpner med det som må være de siste årenes flotteste åpningssekvens. Fortekstene danderes smakfullt
over arkivopptak av vulkaner som spyr ut rødglødende magma over en islandsk by, mens islendingene kan gjøre
lite annet enn å betrakte opptrinnet på trygg avstand. Det er usedvanlig vakre bilder, og det setter stemningen for
dette visuelt vakre, men også såre og vonde dramaet.
Når Hannes går av med pensjon, føler han at livet hans er over. Jobben som vaktmester på den lokale skolen har
utgjort selve navet i hans eksistens som voksen mann, og uten en jobb å gå til, ender han opp alene med tankene
sine. Og når omstendighetene tvinger ham til å konfrontere seg selv, går det sakte, men sikkert opp for den
tilårskomne islendingen at han ikke er en spesielt sympatisk person. Med ILDFJELL har regissør Rúnar Rúnarsson
laget en film som avkler den stereotypisk ordknappe og vanepregede nordiske klisjémannen, og blottlegger ham i
all sin forbistrede, skråsikre og uskjønne ensporethet.
Opening with one of the most spectacularly beautiful title sequences of the last few years, VOLCANO tells the story of Hannes,
an Icelandic man in his late sixties, who has just retired from his job as a janitor at the local school. Without anything to occypy
his time, Hannes is forced to reasess his view of himself, thus gradually realizing he is not a particularly sympatic person.
Beautifully shot and featuring subtle performances, VOLCANO is an engaging drama about coming to terms with one's own
behavior.
134 BIFF 2011
Islendingen Rúnar Rúnarsson uteksaminerte ved Den
Danske Filmskole i 2009. Nylig reiste han tilbake til
Island for å regissere ILDFJELL, hans første spillefilm.
Hans tidligere kortfilmer, SÍÐASTI BÆRINN,
SMÅFUGLER og ANNA, har ført til et enormt prisdryss
i festivalverdenen. SÍÐASTI BÆRINN ble nominert til
Oscar i 2006, og SMÅFUGLER til Gullpalmen i Cannes
for beste kortfilm. ILDFJELL er Islands Oscarkandidat
for beste utenlandske film i år.
Island 2011
Manus: Rúnar Rúnarsson
Regi: Rúnar Rúnarsson
Foto: Sophia Olsson
Medvirkende: Theodor Juliusson, Margrét Helga
Jóhannsdóttir
Islandsk tale, 99 min

Thomas Østbye jobber med film, foto og installasjon.
Han er utdannet ved DNF, underviser selv og driver
produksjonsselskapet PlymSerafin.
Norge 2011
Manus: Thomas A. Østbye
Regi: Thomas A. Østbye
Foto: Øystein Mamen, Jon Christian Simensen
Medvirkende: Emanuel Agara, Asgeir Føyen, Arild
Humlen
Produksjonsselskap: Medieoperatørene
Norsk tale, 52 min
norSk dokUmentAr - konkUrrAnSe
ImaGInInG emanuel
kunne du ha gjort rede for ditt liv? og ville folk tro deg?
Emanuel har ikke bevis på sin identitet og oppholder seg illegalt i Norge. Uten identitetspapirer er det umulig for
Emanuel å overbevise noen om hvem han virkelig er. Til tross for en detaljert redegjørelse for hvordan han kom
seg til Norge i 2003, er det ingen ansvarlige her som tror på hans fortelling om en svært vanskelig tilværelse i sitt
hjemland Liberia. Emanuel ønsker ikke å leve illegalt og har forsøkt å få returnere til Liberia uten hell. Norske
myndigheter hevder nemlig at Emanuel kommer fra Ghana og har derfor tvangssendt ham dit to ganger. Begge
gangene har ghanesiske myndigheter returnert ham til Norge med beskjed om at han ikke er ghaneser. Han har
verken oppholdstillatelse, rettigheter eller utreisemuligheter, og er dermed dømt til et liv i limbo.
Regissør Thomas Østbye tilnærmer seg Emanuel ved hjelp av en rekke forskjellige dokumentarsjangere. De
forskjellige avbildningene gir oss ulike inntrykk av den samme mannen, og åpner opp for spørsmål om identitet
og representasjon.
Emanuel lives illegally in Norway and without identity papers or any tangible evidence to support his biography he is unable
to convince anyone of who he really is. Norwegian officials insist he is Ghanaian, but both times he has been sent there,
Ghanaian authorities have returned him saying he is not Ghanaian. Now Emanuel exists in complete limbo and is indefinitely
confined to a deportation facility. IMAGINING EMANUEL is a fascinating investigation of what constitutes truth and identity.
BIFF 2011 135

førpremiere VeStlAnd, VeStlAnd
I mørkeT er alle ulver Grå
ulvetid
Varg Veum våkner av et smell som ryster hele Bergen. Et våpenlager utenfor byen har gått i lufta, og flere
mennesker er drept ¬– deriblant Veums bestevenn Even. Politietterforskningen konkluderer med at Even
har sprengt bygningen med vilje, noe Veum nekter å akseptere. Privatetterforskeren bestemmer seg for å grave i
materien på egenhånd, hvilket bringer ham til Budapest, hvor han trekkes inn i et et livsfarlig spill. Når kjæresten
Karin blir det neste offeret, innser vår helt at han har tatt seg vann over hodet, og at han kanskje omsider har gått
løs på en sak han ikke vil klare å løse.
På tross av at han aldri har lært seg bergensdialekt, har Trond Espen Seim opparbeidet seg stor respekt for sin
innsats i rollen som Gunnar Staalesens store detektivhelt. Og hans glitrende samspill med Bjørn Floberg i rollen
som Jakob Hamre har løpt som en rød tråd gjennom filmene, og denne filmen er intet unntak. I MØRKET ER ALLE
ULVER GRÅ er en bunnsolid norsk kriminalfilm, og nok et høydepunkt i den populære Veum-serien.
Private eye Varg Veum is awakened by an explosion that shakes the city of Bergen. An arms depot on the outskirts of town
has blown up, and the preliminary investigation identifies Veum's best friend Even, who died in the blast, as the culprit. This
does not ring true with the private investigator, who decides to look into the matter on his own. His investigation leads him
to Budapest, where he is pulled into a lethal game of cat and mouse. Has Veum finally been handed a case he cannot solve?
136 BIFF 2011
Alexander Eik er utdannet kunstmaler, og begynte å
lage kortfilmer på midten av nittitallet. I 2001 mottok
han Amandapris for kortfilmen FØRSTE AKT. Eik har
laget en rekke reklamefilmer og musikkvideoer i
tillegg til spillefilmer som KVINNEN I MITT LIV (2003)
og Varg Veum-filmene KVINNEN I KJØLESKAPET
(2008), BEGRAVDE HUNDER (2008) og den aktuelle I
MØRKET ER ALLE ULVER GRÅ.
Norge, Danmark 2011
Manus: Alexander Eik
Regi: Alexander Eik
Medvirkende: Trond Espen Seim, Bjørn Floberg
Norsk tale,

Astrid Schou-Larsen har utdanning innen både film,
religion, økonomi og historie, og har sammen med
sin produksjonspartner Morvary Samaré i selskapet
Ramz brukt sin allsidige bakgrunn til å lage samfunnsaktuelle
dokumentarer. Deres film om incest,
I SKYGGENES DAL, vakte stor oppmerksomhet og
debatt da den hadde premiere på BIFF i 2006.
Norge 2011
Manus: Astrid Schou-Larsen
Regi: Astrid Schou-Larsen
Foto: Astrid Schou-Larsen, Morvary Samare
Engelsk, Luganda, Luzoga tale, norske tekster.
50 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
norSk dokUmentAr - konkUrrAnSe VeStlAnd, VeStlAnd
In God we TrusT
hvordan stoppe aIds når prevensjon er en synd?
I Uganda er fem prosent av befolkningen HIV-positive. I dette fattige landet blir flere av befolkningens behov dekket
av kristne menigheter som aktivt engasjerer seg i samfunnet, og flere av dem får pengestøtte fra den amerikanske
regjeringen for sitt kampanjearbeid mot HIV og AIDS. Disse organisasjonene promoterer i henhold til sin tro
seksuell avholdenhet og trofasthet, men flere av dem har i tillegg en irrasjonell aversjon mot prevensjonsmidler,
som de ser på som en oppfordring til promiskuitet. I et land med et kjønnsrollemønster der kvinner i liten grad kan
nekte sex, lang mindre kreve sikker sex, blir dette høyst problematisk.
IN GOD WE TRUST er en del av Astrid Schau-Larsens masteroppgave i religionsstudier. Med faglig nøkternhet
skildrer hun kristendommens rolle i Uganda med AIDS-problematikken som utgangspunkt. Hun viser en unik
evne til å la ulike talsmenn presentere sine synspunkter på deres egne premisser, før hun sakte kommer frem til
sin grundige konklusjon.
Five percent of the population in Uganda have AIDS. Many churches and Christian organisations are involved in the poor
society with social justice work, and some receive US funding for their campains against HIV/AIDS. According to their faith
they promote sexual abstinance and faithfulness, and they also have a unrational aversion against condoms, which they see
as an acceptance of promiscuity. This is problematic in a country where gender roles don‘t give women much room to deny
sex, let alone demand safe sex.
BIFF 2011 137

mUSikAlSke tAkter
InnI
på innsiden av sigur rós
I 2007 gjestet det enormt populære islandske bandet Sigur Rós BIFF og spilte før norgespremieren av den forrige
dokumentaren om bandet, HEIMA. INNI er den andre konsert-dokumentarfilmen om islendingene og er en intim
kunstnerisk konsertopplevelse. I motsetning til HEIMA som handlet like mye om hvordan islandsk natur og historie
har påvirket bandets gåtefulle musikk, fokuserer INNI utelukkende på bandet musikalske uttrykk. Der HEIMA var
overdådig, fargesprakende og leken, er INNI nesten sparsommelig og naken i sitt høykontrast-svart/hvit-foto av
bandet. Filmet på en måte som både er intim og samtidig nesten klaustrofobisk omsluker den oss med en nær
én-til-én opplevelse av bandet.
INNI er en elegant filmet dokumentar som iblandet intense arkivopptak gir en minimalistisk og trollbindende
beskrivelse av både den musikalske utvikling og opphavet til et av de mest originale og innflytelsesrike band de
siste 15 årene.
In 2007 the internationally celebrated Icelandic band Sigur Rós played at BIFF when they presented the previous concert
documentary on their music, HEIMA. Now almost four years later a just as bold and refreshing documentary on the band
is ready. INNI is an intimate and elegant documentary describing the band's performance. Based on Sigur Rós' concert in
London in 2008, director Vincent Morisset has captured a uniquely spellbinding experience of one of the most original and
influential bands of the last decade.
138 BIFF 2011
Vincent Morisset er en fransk-kanadisk filmskaper.
Han har tidligere regissert dokumentaren MIROIR
NOIR om bandet Arcade Fire, i tillegg til flere kortfilmer.
Morisset liker å kalle seg en "web-friendly"
regissør, og er ansvarlig for alle internett-prosjekter
for Arcade Fire.
Island, Storbritannia, Canada 2011
Regi: Vincent Morisset
Medvirkende: Sigur Rós, Jon Thor Birgisson, Orri
Pall Dyrason
Produksjonsselskap: Klikk Film
Islandsk, engelsk, hopelandish tale, 75 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Manusforfatter og regissør Andrew Niccol ble født
i New Zealand, men startet sin karriere i London
med produksjon av reklame. Siden flyttet han til Los
Angeles for å lage filmer på mer enn seksti sekunder.
Her debuterte han med spillefilmen GATTACA i 1997,
etterfulgt av THE TRUMAN SHOW i 1998. Filmene
hans kjennetegnes gjerne ved at de kretser rundt
spørsmålet om kunstig tilværelse. IN TIME, lansert i
2011, er hans fjerde spillefilm.
USA 2011
Manus: Andrew Niccol
Regi: Andrew Niccol
Foto: Roger Deakins
Medvirkende: Justin Timberlake, Amanda Seyfried
Engelsk tale,
førpremiere
In TIme
Time keeps on slippin'
IN TIME utspiller seg i en fremtid hvor mennesket har lært seg å kontrollere aldringsprosessen. Ingen mennesker
eldes fysisk etter de har fylt 25 år, og for å få bukt med overbefolkningen, har man innført et system hvor tid
bokstavelig talt er lik valuta. De rike kan leve evig, mens de fattige må arbeide for hvert minutt av sitt liv. Når den
fattige Will Salas arver en formue i tid av en velstående overklassemann før han tar livet sitt, havner han i søkelyset
til et hemmelig politi ved navn 'The Timekeepers'.
IN TIME er en stilsikker og oppfinnsom science fiction-film som holder teknologifetisjismen på et minimum. I
likhet med regissør Andrew Niccols kritikerroste debutfilm GATTACA, presenterer den en futuristisk estetikk
en faktisk kan forestille seg at kan dukke opp en dag. Kombinert med et spennende actiondrevet plott og et
skuespillerensemble i storform, sørger Niccols idiosynkratiske fremtidsvisjoner for at IN TIME blir en smart og
elegant sci-fioverraskelse.
IN TIME takes place in a future where humanity has finally conquered the physical aging process. Nobody ages physically
beyond the age of 25, and in order to combat overpopulation, time literally equals currency. This means that the rich can live
forever, whereas the poor has to work for every extra minute of their life. When working class Will Salas one day inherits a
fortune in time from a wealthy man who subsequently commits suicide, he becomes the target of a secret police force known
only as The Timekeepers.
BIFF 2011 139

CheCkpointS - konkUrrAnSe
The InTerrupTers
Forstyrrende – i ordets beste forstand
THE INTERRUPTERS følger tre såkalte "violence interrupters" – et amerikansk motsvar til våre hjemlige
Natteravner, som aktivt går inn i konfliktsituasjoner for å forhindre vold. Filmen utspiller seg i Chicago, på et
tidspunkt da byen representerte alt som var galt med storby-USA, og dens tre hovedpersoner er alle mennesker
som kjenner voldskulturen fra innsiden. Ameena Matthews er datter av en av Chicagos mest beryktede gjengledere,
og selv tidligere narkolanger; Cobe Williams er vokst opp i skyggen av sin voldelige og kriminelle far, hvis pendling
til og fra fengsel har satt dype spor i ham; og Eddie Bocanegra sliter fortsatt med å forsone seg med mordet han
begikk da han var 17 år.
Sammen med andre medlemmer av organisasjonen CeaseFire, oppsøker de voldelige miljøer og situasjoner for å
forsøke å tale hevngjerrige, desperate og psykotiske mennesker til fornuft. CeaseFire ser på vold som et virus, og
forsøker å applisere medisinske prinsipper for å få bukt med den. THE INTERRUPTERS er en gripende dokumentar
om mennesker som gjør sitt ytterste for å hindre at folk havner i samme situasjon som dem selv.
THE INTERRUPTERS is a gripping and engaging documentary about three so-called 'violence interrupters' – people who see
out violent nabourhoods and situations in order to prevent anyone from coming to physical harm. Set in Chicago at a time
when the city encapsulated everything that was wrong with urban America, the film follows three indivduals who've all seen
the institutionalized culture of violence from the inside, as they struggle to bring peace and sanity to environments where
beatings and shootings are the order of the day.
140 BIFF 2011
Steve James er en amerikansk regissør og produsent
med erfaring også innen klipp. Han er kjent for
tidligere å regissert dokumentarer som HOOP
DREAMS (1994) og STEVIE (2003), samt spillefilmer
som PREFONTAINE (1997) og nå THE INTERRUPT-
ERS (2011).
Stor Britannia 2011
Regi: Steve James
Foto: Steve James
Medvirkende: Ameena Matthews, Eddie Bocanegra
125 min

Sidse Torstholm Larsen har bakgrunn fra visuell
kultur-studier ved Universitetet i Tromsø og dokumentarfilmlinjen
i Volda. Hun jobber i dag som regissør
og klipper.
Sturla Pilskog er regissør og produsent i nyetablerte
Blåst Film på Sunnmøre. Han er utdannet innen
visuelle studier. JAKTEN PÅ DET NYE NORGE er Sidse
og Sturlas debutfilm.
Norge 2011
Manus: Sidse Torstholm Larsen, Sturla Pilskog
Regi: Sidse Torstholm Larsen, Sturla Pilskog
Foto: Sidse Torstholm Larsen, Sturla Pilskog
Medvirkende: Arjun Sivapalan, Zakaria Al Yasiri
Produksjonsselskap: Blåst Film
58 min
norSk dokUmentAr - konkUrrAnSe VeStlAnd, VeStlAnd
JakTen på deT nYe norGe
Urban Hunters
"alt det som gjør deg tøff når du står på asfalt… det er borte når du er i skogen."
Zakaria og Arjun er to gutter fra Oslo som savner spenning i hverdagen. Det fører dem til Wild X, et friluftslivsprosjekt
som gir urban minoritetsungdom mulighet til å ta del i det Norge som finnes utenfor byen. Tor Bach veileder dem
i alt fra å kle seg etter været til navn på trær og dyr i den norske naturen. Målet er å ta jegerprøven og dra på jakt.
Veien mot det første byttet blir imidlertid ikke like enkel som de hadde forestilt seg.
Zakaria kommer fra Irak, og ble introdusert for jakt av sine onkler i hjemlandet. Arjun sine foreldre er fra Sri Lanka,
og forbinder våpen med krigshandlinger. Bakgrunnen deres er kanskje ulik, men begge søker nye opplevelser
utenfor hovedstadens asfalterte veier. JAKTEN PÅ DET NYE NORGE følger Zakaria, Arjun og andre ungdommer i
møtet med det som gjerne kalles kjernen i norsk kultur, den norske naturen. Det innebærer lange turer og kalde
tær, men også unike naturopplevelser og samhold rundt bålet. Ikke minst stiger adrenalinet når byttet er i sikte.
Zakaria and Arjun are two boys from Oslo who seek excitement in their lives. That leads them to Wild X, a project that gives
urban minority youths an opportunity to partake in the Norway that exists outside the city. The goal is to take the hunting test
and go hunting. Still, not everything goes the way they had imagined. URBAN HUNTERS follows Zakaria and Arjun as they
face the core of the Norwegian culture: the nature.
BIFF 2011 141

Bergen filmklUBB 50 år
Jorden er en sYndeFull sanG
The Earth Is a Sinful Song
Maa on syntinen laulu
Finlandia
Mens de fleste filmene på jubileumsprogrammet enten er kjente filmer eller filmer av kjente regissører, vil
JORDEN ER EN SYNDEFULL SANG for noen fremstå som et ubeskrevet blad for de fleste, men saken er nemlig at
dette er en av Finlands ubestridte klassikere. Men hvor mange blant publikum er det som med hånden på hjertet
kan si at de vet hva Rauni Mollberg har gjort siden han regisserte filmen i 1973?
JORDEN ER EN SYNDEFULL SANG er en vakker og majestetisk film om livet i Lappland i etterkrigstiden. Handlingen
dreier seg rundt en same som gjør en 19 år gammel jente gravid, hvilket på ingen måte faller i god jord hos
hennes alkoholiserte far, som sverger hevn. Dersom dette høres ut som den typen fordomsfulle klisjéoppfatninger
utlendinger bærer på om finner, er det naturligvis fordi alle klisjéer om Finland er til forveksling lik sannheten.
Mollberg skildrer den finske folkesjelen i all dens melankolske og melodramatiske prakt. Reslutatet er en på alle
måter mektig opplevelse – sannsynligvis den viktigste filmen i den finske filmhistorien før Kaurismäki-brødrene
gjorde sin entre.
THE EARTH IS A SINFUL SONG by director Rauni Mollberg is set in Finnish Lapland, home of the Sami People, in the years
after World War II. The story centers around a Sami man who gets a nineteen year old girl pregnant. This does not sit well
with the girl's father, who swears revenge on his daughter's lover. THE EARTH IS A SINFUL SONG is a powerful portrait of the
soul of the Finnish people; using a melodramatic plot and majestic nature shots, Mollberg evokes the sense of predestined
pathological melancholy that forms the basis of all Finnishness.
142 BIFF 2011
Rauni Mollberg var en finsk film- og TV-regissør. Hans
fiksjonsfilmer har i stor grad tatt for seg tema som
naturens påvirkningskraft på menneskets liv og virke,
oppvekst og seksualitet. Med sin regidebut, JORDEN
ER EN SYNDEFULL SANG, etablerte Mollberg sitt
stilistiske varemerke, nemlig en form for realistisk
naturalisme som hvisker ut skillet mellom menneske
og natur.
Finland 1973
Manus: Pirjo Honkasalo, Rauni Mollberg, Panu Rajala
Regi: Rauni Mollberg
Foto: Hannu Peltomaa, Kari Sohlberg
Medvirkende: Maritta Viitamäki, Pauli Jauhojärvi
Produksjonsselskap: RM-Tuotanto
finsk, samisk tale, 108 min

Fernando Pérez har vært Cubas fremste filmskaper
de siste tiårene. Han har vært på kino i Norge med
MIRAKELET I HAVANNA (1998) og SUITE HABANA
(2003), som begge fikk veldig gode kritikker. Pérez
kommer til Bergen for å presentere JOSÉ MARTÍ:
KANARIFUGLENS ØYE, som har blitt svært godt
mottatt i hjemlandet. Tirsdag 18. oktober åpner Pérez
BIFFs latinamerikaprogram med film på Magnus barfot
kinosenter og påfølgende Master Class på Chagall.
Les mer om mesterregissøren i artikkelen på side 44.
Cuba, Spania 2010
Manus: Fernando Pérez
Regi: Fernando Pérez
Foto: Raúl Pérez Ureta
Medvirkende: Daniel Romero, Damián Rodríguez
Produksjonsselskap: ICAIC, Wanda Films, Lusa Films
Spansk tale, engelske tekster.
120 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
CinemA extrAordinAire lAtin-AmerikA
José marTí: kanarIFuGlens øYe
José Martí: The Eye of the Canary
José Martí: el ojo del canario
cubas store regissørs solide drama om cubas store frigjøringshelt
José Martí var den politiske og poetiske lederen for Cubas frigjøringskamp mot Spania på 1800-tallet. Pennen var
skarpere en sverdet, så han ble fort drept da den avgjørende krigen begynte. Alle politiske leirer omfavner Martí,
som har statue både på Revolusjonsplassen i Havanna og i Central Park i New York.
JOSÉ MARTÍ: KANARIFUGLENS ØYE forteller historien om den unge Martí og hans utvikling av en sterk sans
for rettferdighet. Litt slik MOTORSYKKELDAGBØKENE fortalte om Che Guevaras politiske oppvåkning, blir vi her
kjent med en ung gutt som allerede som tenåring skulle komme til å bli fengslet for sin kamp for et uavhengig
Cuba. Filmen er ikke et glansbilde eller et helteportrett, men presenterer en menneskelig skikkelse med tvil
og skavanker. Regissør Fernando Pérez, som har vært Cubas store auteur de siste tjue årene, har som alltid
et bunnsolid grep om fortellingen. Historien er engasjerende og filmen er visuelt vakker i sin iscenesettelse av
kolonitidens Cuba.
José Martí was the political and poetical leader of Cuba‘s fight for Independence from Spain in the end of the 19th century,
and today there are statues of him from New York‘s Central Park to Havana‘s Revolution Square. Cuban cinema‘s top man
Fernando Pérez delivers a touching tale of how Martí as a kid came to develop a strong sense of justice that would later
drive him into being jailed for opposition to the colonial regime. This is not a glossy, idealized image of a hero, but a strong
humanist story.
BIFF 2011 143

AktiViSme førpremiere
kaIro 678
Cairo 678
678
kvinnesak i det moderne kairo
Tre kvinner med helt ulik bakgrunn gjør opprør på tre helt ulike måter når de blir konfrontert med overgrep av menn.
Arbeiderklassekvinnen Fayza blir daglig utsatt for beføling på bussen. Den rike Seba sliter med senvirkningene av
en voldtekt. Frigjorte Nelly blir satt på prøve etter å ha anmeldt et overfall. Selv om Egypt er et moderne, arabisk
land, forsøker KAIRO 678 å skildre hvordan likestilling her er et mer eller mindre innholdsløst begrep.
Det er likevel ikke fullt så enkelt. Karakterene er komplekse, og vi får ikke automatisk sympati med kvinnene
til tross for deres fortvilende situasjon. Kan man forsvare å ta loven i egne hender selv om loven er aldri så
urettferdig? Bør man ta hensyn til familien selv om det betyr å gi slipp på kvinners rettigheter? Ikke alle mennene
er ubehøvlede overgripere, men hvordan skal de beholde integriteten sin og samtidig kjempe for kvinnefrigjøring
i et mildt sagt patriarkalsk samfunn? Det er ikke bare lett å forholde seg til problemstillingene presentert i KAIRO
678, og nettopp her ligger filmens styrke.
Three women of different background object to the way men are treating them. The film is not a straight forward defence
of women's situation in Arabic countries, but raises important questions on several topics. Fayza is being harassed on the
bus every day to work, Seba struggles emotionally after having been raped and Nelly (a female stand-up comedian) faces
difficulties when suing a man for assault. The crux of the movie is this: is there ever an option to break the law in the name
of justice?
144 BIFF 2011
Mohammed Diab er en av Egypts mest fremtredende
manusforfattere. Etter å ha gått på New York Film
Academy i 2005 skrev han flere manus før han debuterte
som regissør med CAIRO 678.
Egypt 2010
Manus: Mohamed Diab
Regi: Mohamed Diab
Foto: Ahmed Gabr
Medvirkende: Nelly Karim, Bushra, Nahed El Sebaï
Produksjonsselskap: New Century Productions
Arabisk tale, 103 min

Selv om Paul Tunge mangler den typiske listen med
referanser til tidligere kortfilmer er det ingen tvil om
at han er et klassisk eksempel på en dreven filmskaper,
med mange små roller i flere høyprofilerte norske
produksjoner, som kulminerer i hans regidebut med
den lavbudsjetterte indiefilmen KANO.
Norge 2011
Manus: Paul Tunge
Regi: Paul Tunge
Foto: Paul Tunge
Produksjonsselskap: Yesbox Productions
Norsk tale,
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
VeStlAnd, VeStlAnd
kano
sex, husokkupasjon og digitalvideo
Daniel og Yvonn er et ungt par på jakt etter leilighet i Bergen. Hun er kunststudent, mens han bruker dagene
på å vandre rundt uten noe åpenbart mål eller mening. Omsider slår de to seg ned i et forlatt fabrikklokale,
men samtidig som de etablerer seg, er de tilsynelatende i ferd med å gli fra hverandre. Og etter hvert som
kommunikasjonsproblemene blir stadig mer påtakelige, viser det seg at Daniel hele tiden har arbeidet med et
eget kunstprosjekt.
KANO er først og fremst en stemningsrapport, der den med duvende kameraføring og suggererende lydbruk
skildrer den spesielle atmosfæren som oppstår når man befinner seg mellom to kapitler i livet. Selve historien
underordnes de mange drømmeaktige tablåene og sekvensene hvor narrativen synes å ta en pause, og Bergens
natur og arkitektur brukes til å skildre et forhold i oppløsning.
FORFILM: ALT FALLER SAMMEN, Norge 2011 Regi: Andrew Amorim 15 min
En dag i livet til 18 år gamle Kim og hans retningsløse tilværelse i Loddefjords blokklandskap.
Daniel and Yvonn are a young couple looking for an apartment in Bergen. She has just started her studies at the art academy,
while he apparently spends his days wandering aimlessly around town. As the two of them settle down in an abandoned
factory, it becomes painfully apparent that their relationship has run its course. With its atmospheric ambience and poetic
imagery, KANO excells in the moments when the narrative fades out and gives way to pure cinema.
BIFF 2011 145

CinemA extrAordinAire
kanskJe I morGen
Maybe tomorrow
Kanske i morgon
på låtsas och på riktigt
Et filmteam bestående av elever fra Universitetet i Gøteborgs film- og fotoskole vandrer rundt i Gøteborg og spør
tilfeldige personer om hvordan de tror en film om dem selv ville arte seg. Spørsmålene er upresise, men etterhvert
som filmen skrider frem bærer denne bevisste uklarheten frukter i det intervjuobjektene begynner å lire av seg
fragmentariske og høyst fascinerende monologer. Ved et punkt skjer det også noe med filmens indre mekanikk;
intervjuobjektene vokser seg utroverdig bisarre, deres motivasjon endrer flerfoldige ganger i hvert klipp, og
tilfeldighetene tårner seg opp til et punkt hvor man tydelig kan se konturene av et skrevet manus.
Med KANSKJE I MORGEN har Mariken Halle laget en film som innledningsvis later til å flørte med forholdet
mellom dokumentar og fiksjon, men som etterhvert som den skrider frem danner et fragmentarisk og medrivende
narrativ som sender tankene hen til så vidt forskjellige regissører som Ruben Östlund og John Cassavetes.
A film team consisting of students from the film department at the University of Gothenburg wander around Gothenburg
asking random passers-by what they imagine a film about themselves would be like. Soon, the interviewees start opening up,
delivering long, fragmentary monologues. And then the film shifts, as the characters, situations and coincidences become
a bit too fantastic to be believed as documentary. MAYBE TOMORROW is a highly fascinating and hard-to-classify film with
echoes of directors such as Ruben Östlund and John Cassavetes.
146 BIFF 2011
Mariken Halle ble født i Oslo i 1982. Hun begynte å
opptre som skuespiller i teateret, før hun tok et kurs
i regissering ved filmhøyskolen i Göteborg. Hun er
hovedsakelig interessert i å jobbe tett på skuespillerne
og eksperimentere med film som kunstform.
Hun gjorde seg bemerket med kortfilmen NO SEX
JUST UNDERSTAND. For sin eksamensfilm KANSKJE
I MORGEN (2011) har hun allerede rukket å vinne
prisen Gyllene Drake under Göteborg Internasjonale
Filmfestival i mai 2011.
Sverige 2011
Manus: Mariken Halle
Regi: Mariken Halle
Foto: Clara Bodén
Medvirkende: Mariken Halle, Bianca Kronlöf, Jan
Coster
Produksjonsselskap: Filmhögskolan i Göteborg
svensk tale, 97 min

Karrieren til Ben Wheatley skjøt fart når han flyttet sitt
virke som animatør og kortfilmskaper over på Internett.
Etter hvert som nettsiden hans økte i popularitet
ble han også mer og mer av interesse for de større
mediebyråene. Etter å ha regissert noen TV-serier
fikk han mulighet til å regissere sin første spillefilm,
DOWN TERRACE (2009). KILL LIST er hans andre film.
Storbritania 2011
Manus: Ben Wheatley, Amy Jump
Regi: Ben Wheatley
Foto: Laurie Rose
Medvirkende: Neil Maskell, MyAnna Buring, Harry
Simpson
Produksjonsselskap: Rook Films, Warp X
Engelsk tale, 95 min
midnight CrAze
kIll lIsT
den britiske kriminalfilmen var ikke død
Jay er en britisk Irak-veteran, som etter endt tjeneste har slått seg inn på en karriere som leiesoldat uten
moralske skrupler. Når han og kollegaen Gal av økonomiske årsaker er nødt til å ta et oppdrag som leiemordere
og signerer sin mystiske klients kontrakt i blod, legger de rutinerte soldatene seg uforvarende ut med krefter
som er langt mektigere enn de noensinne hadde kunnet forestille seg. I sin sørgelig oversette debutfilm DOWN
TERRACE, skildret Ben Wheatley den britiske underverdenen med en høyst idiosynkratisk blanding av spenning,
humor og visesang. I KILL LIST er humoren og visesangen erstattet av en enda mer urovekkende og foruroligende
grunntone.
Filmens store styrke er da også hvordan spenningselementene og de overskridende scenene hele veien forankres
i ekteskapelige krangler og banale scener fra et tilsynelatende ordinært engelsk hverdagsliv. Med sin høyst
imponerende blanding av svart humor, skrekk, action og sosialrealisme er KILL LIST intet mindre enn den beste
britiske kriminalfilmen siden Jonathan Glazers SEXY BEAST.
Jay is a British veteran of the Iraq war who makes a living as a mercenary. Financially troubled, he and colleague Gal are
forced to accept a mission as assassins on the behalf of a mysterious client, who insists they sign the contract in blood.
Things go down hill from there. Crafting action, horror, black humor and the trivialities of daily life into something highly
disturbing, he stands out as one of the top young British directors.
BIFF 2011 147

førpremiere
kIller elITe
skyggespill
På de fleste måter er Danny den perfekte leiemorder. Han er kald, han er taktisk og han er i stand til å utføre
halsbrekkende operasjoner de fleste ville avfeid som umulige. Hans eneste svakhet er hans samvittighet. Etter et
attentat i Mexico bestemmer Danny seg for å legge leiemorderkarrieren på hylla. Men når en pengesterk oljesjeik
kidnapper hans mentor Hunter, ender Danny opp ansikt til ansikt med en organisasjon bestående av tidligere
britiske spesialsoldater – spesialsoldater som er enda mer kalde, taktiske og skruppelløse enn ham selv.
KILLER ELITE er en fantastisk koreografert action-thriller som kan skilte med en rolleliste bestående av Jason
Statham, Clive Owen og Robert DeNiro. Alle tre leverer, og de leverer det publikum vil ha. Statham spiller sin
signaturrolle som ustoppelig, men kontinuerlig bekymret action man; Clive Owen presenterer en blanding av
fysikk og nyanser som får en til å tenke at han nok hadde vært en bedre Bond enn Daniel Craig, og Robert DeNiro
er, vel, Robert DeNiro. Med maskingevær.
Danny is an elite assasin who decides to leave his mercenary life after a job in Mexico has him struggling with his conscience.
However, when his mentor Hunter is kidnapped by a wealthy oil sheik, Danny is lured into an international game of cat and
mouse, ultimately standing face to face with an organization made up of former british SAS soldiers. KILLER ELITE is a
spectacularly coreographed action-thriller with a suprisingly complex plot.
148
BIFF 2011
Gary McKendry er en irsk film- og TV-regissør, som
for sin kortfilm EVERYTHING IN THIS COUNTRY
MUST ble nominert til en Academy Award i 2005. Han
grunnla også reklamebyrået Go Film i staren av sin
karriere og har regissert prisvinnende reklamer for
klienter som IKEA, Porsche og Heineken. KILLER
ELITE (2010) er McKendrys første spillefilm, en
actionthriller basert på romanen THE FEATHER MEN
av Sir Ranulph Fiennes.
USA, Australlia 2011
Manus: Ranulph Fiennes, Gary McKendry, Matt
Sherring
Regi: Gary McKendry
Foto: Simon Duggan, Alain Duplantier
Medvirkende: Jason Statham, Clive Owen, Robert
De Niro
Produksjonsselskap: Open Road Films, Omnilab Media
engelsk tale, 105 min

Hvis det bare hadde handlet
om å kaste terninger,
kunne filmsidene våre
på torsdager like godt
handlet om Yatzy.

int. dokUmentAr
know Your mushrooms
kan sopp redde verden?
Sammen med soppekspertene Gary Lincoff og Larry Evans tar filmskaper Ron Mann i KNOW YOUR MUSHROOMS
et dypdykk i soppens underlige og hemmelighetsfulle verden. Soppens sentrale plass i ethvert økosystem
og innvirkning på jordens helsetilstand gjør den til en nyttig organisme. Blant soppens mange miljøvennlige
bruksområder inngår rensning av forurensede områder og beskyttelse av jordbruksområder som et alternativ til
sprøytemidler.
Mann ble inspirert av en tilfeldig samtale han hadde med kollega og soppentusiast Jim Jarmusch til å besøke den
årlige Telluride Mushroom Festival i Colorado. Her møtes en unik mikro-subkultur av nerder, galninger, hipstere,
frikere, kunstnere, kokker, musikere, matelskere og søkende sjeler for å hylle soppen. KNOW YOUR MUSHROOMS
blander opptak fra festivalen med diverse arkivmateriale, animasjon og et neo-psykedelisk lydspor av the Flaming
Lips, og tar oss med på en sanseutvidende reise til en verden hvor soppen muligens kan redde menneskeheten.
Ron Mann was inspired by a chance conversation with fellow filmmaker and mushroom buff Jim Jarmusch to visit the
Telluride Mushroom Festival in Colorado. It gathers a unique sub-culture of nerds, nuts, hipsters, tripsters, artists, cooks,
musicians, foodies and searchers to pay homage to the mushroom. Combining material filmed at the festival with animation
and archival footage along with a neo-psychedelic soundtrack by the Flaming Lips, KNOW YOUR MUSHROOMS takes us on
a mind-expanding journey.
150 BIFF 2011
Ron Mann er en kanadisk dokumentarfilmskaper
som først og fremst har fokusert på kanadisk og
amerikansk alternativ- og protestkultur. Han driver
selskapet Sphinx Productions, som har produsert
de fleste av filmene hans. Blant filmene han har
regissert er IMAGINE THE SOUND (1981), COMIC
BOOK CONFIDENTIAL (1988), GRASS (1999, vist på
BIFF i 2000), TALES OF THE RAT FINK (2006), KNOW
YOUR MUSHROOMS (2008) og IN THE WAKE OF THE
FLOOD (2010).
Canada 2008
Manus: Ron Mann
Regi: Ron Mann
Foto: Andy Keen, Brian T. Moore
Medvirkende: Larry Evans, Gary Lincoff
Produksjonsselskap: Sphinx Productions
engelsk tale, 74 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Thor Heyerdahl (1914-2002) var norsk arkeolog,
forfatter og eventyrer. Han er verdenskjent for sine
ekspedisjoner med Kon-Tiki, Ra og Ra II. Han dokumenterte
flittig sine turer på film, som resulterte i de
fire dokumentarfilmene KON-TIKI (1951), GALAPAGOS
(1955), AKU-AKU (1960) og RA (1972).
Norge, Sverige 1950
Manus: Thor Heyerdahl
Regi: Thor Heyerdahl
Foto: Knut Haugland, Erik Hesselberg, Thor Heyerdahl,
Torstein Raaby, Herman Watzinger
Medvirkende: Thor Heyerdahl, Herman Watzinger
Produksjonsselskap: Artfilm, Sol Lesser Productions,
Syncronfilm
norsk tale, 77 min
Norsk dokumeNtar
Kon-TiKi
60 år siden norge vant oscar for beste dokumentar
På midten av det 20. århundret var eventyr synonymt med Thor Heyerdahl. Den norske oppdageren ble
verdensberømt i 1947 når han seilte med en provisorisk flåte på tvers av Stillehavet. Målet med denne
spektakulære reisen var å bevise Heyerdals teori om sør-amerikanske indianere kunne ha befolket Polynesia ved
å seile over havet. Heyerdahl dokumentere hele ferden til Kon-Tiki på film, og resultatet ble denne 58 minutter
lange dokumentaren. Vi blir vitne til unike scener fra flåtens ferd og mannskapet på fem sine ulike opplevelser
med havets dyreliv, fortalt med Heyerdahls nøkterne og upretensiøse stemme.
Boken om ekspedisjonen solgte 20 millioner eksemplarer, og filmen vant Oscar for beste dokumentar i 1951.
Dette er foreløpig den eneste Oscarstatuetten en norsk film har mottatt, og BIFF ønsker å markere filmens 60-års
jubileum med å bringe den tilbake til kinolerretet, mens vi venter på fiksjonfilmen som kommer neste år.
In the middle of the 20th century, the name for adventure was Thor Heyerdahl. The Norwegian biologist-explorer became
world famous in 1947 when he sailed an unsophisticated raft 4,300 miles in the Pacific. The remarkable voyage was made to
prove Heyerdahl's theory that ancient South American natives could populate Polynesia by sailing across the Pacific. The film
record shot on board--which became this 58-minute documentary--shows that amazing passage of the raft, the Kon-Tiki,
and its various encounters with sea life. Heyerdahl's book seilof the voyage sold over 20 million copies and the film won the
1951 Oscar for Best Documentary.
BIFF 2011 151

INt. dokumeNtar - koNkurraNse
Koran By HearT
Lyden av islam
Dokumentarfilmen KORAN BY HEART handler om den årlige koranresiteringskonkurransen i Kairo. Hit strømmer
hvert år hundre unge deltakere fra 70 land for å resitere Koranen fra hukommelsen, etter helt spesielle regler for
rytme og uttale. Filmen fokuserer hovedsakelig på de tre tiåringene Nabiollah, Rifdha og Djamil, som nervøse og
sprengfulle av religiøse tekster reiser til Kairo for å konkurrere mot deltakere som er opptil dobbelt så gamle som
dem. Det interessante i så måte er at hverken Nabiollah eller Rifdha snakker arabisk; deres forhold til Koranen
er utelukkende fonetisk.
Djamil er sønn av en Imam, og reiser mutters alene fra Senegal. Sjarmtrollet Rifdha fra Maldivene er en skoleflink
jente med evner helt utenom det vanlige, men hennes konservative far er likevel fullstendig klar på at hun uavhengig
av utdannelse skal ende opp som husmor. Tadjikiske Nabiollah er på sin side verken istand til å lese arabisk eller
sitt eget morsmål, ettersom memoriseringen av Koranen utgjør brorparten av hans utdannelse. Når premien er
betalte stipender til prestisjefulle utdanningsinstitusjoner, er det med andre ord mye som står på spill…
KORAN BY HEART is a documentary about the annual Koran recitation competition in Cairo. The film follows three of the
youngest contestants: Senegalese Djamil, Tajikistani Nabiollah and Maldivian Rifdha are all ten years old. Djamil is the son of
an Imam and travels to Egypt all by himself. Rifdha is an exceptional student in both religious and secular subjects, but her
father still insists she must become a housewife. In contrast, Nabiollah is illiterate in both Arabic and his own language, but
still somehow one of the strongest contestants.
152
BIFF 2011
Greg Barker er en regissør og produsent med
bakgrunn i TV. Han har skrevet, produsert og regissert
episoder av TV-serier som "Red Files" og "Frontline".
SERGIO er hans første dokumentarfilm.
USA, England, Maldivene, Tajikistan, Afghanistan,
Senegal, Australia, Egypt 2011
Regi: Greg Barker
Foto: Timothy Grucza, Frank-Peter Lehmann
Produksjonsselskap: HBO
englesk, arabisk, dhivehi, tadsjikisk tale, 90 min

Vestkanten | Lagunen | Midtun | Laksevåg | Olsvik | Fantoft | Krambua | Støletorget | Øyrane Torg | Knarvik
I oktober får du
Biff på Bergen kino,
men hos Safari får
du biff hele året!
Safari gir deg
matlyst
Vi har et stort utvalg av ulike biffspesialiteter

CINema extraordINaIre - koNkurraNse
en KrigserLæring
Declaration of War
La guerre est déclarée
oppløftende om sykdomsbekjempelse
Når en vakker mann og en vakker kvinne – hvis navn tilfeldigvis er Roméo og Juliette – møtes på en fest, er
det som om all verdens klisjeer om romantisk kjærlighet slår til på én gang. De to opplever en natt som er så
himmelropende fantastisk på alle måter, at når deres sønn Adam blir født ni måneder senere, virker det nesten
for godt til å være sant. Og på sett og vis er Adams fødsel slutten på den nærmest overnaturlige medgangen som
har preget forholdet. Det viser seg nemlig at den lille gutten har en svulst i hjernen.
EN KRIGSERKLÆRING er en fantastisk fotografert film i Canon 5D som tar oss med på en reise som begynner
med den store omveltende kjærligheten og deretter fortsetter med en reise langt inn i Frankrikes absurde
sykehusbyråkrati, før vi blir vitne til hvordan den vedvarende usikkerheten som følger med en potensielt
dødbringende sykdom kan tære på selv det sterkeste forhold.
DECLARATION OF WAR starts out as perhaps the biggest cliché of the year. A beautiful man – by the name of Roméo – meets
a beautiful woman – by the name of Juliette – at a party. The two instantly hit it off in classic cinematic style, and the following
days and weeks are a fairy tale romance unlike no other. Nine months later their son Adam is born, and when the doctors
discover a malignant tumor in his brain, Roméo and Juliette are suddenly pulled out of their fairy tale and into the real world.
154 BIFF 2011
Valérie Donzelli er en fransk skuespiller, manusforfatter
og regissør. Etter å ha spilt noen mindre
roller i film, fikk hun mulighet til å spille for et større
publikum gjennom fjernsynet. I 2008 slapp hun sin
første kortfilm IL FAIT BEU DANS LA PLUS BELLE
VILLE DU MONDE, og veien var kort til hennes første
spillefilm LA REINE DES POMMES, lansert i 2010. LA
GUERRE EST DÉCLARÉE (DECLARATION OF WAR) fra
mai 2011 er hennes andre spillefilm.
Frankrike 2011
Manus: Jérémie Elkaïm, Valérie Donzelli
Regi: Valérie Donzelli
Foto: Sébastien Buchmann
Medvirkende: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm
Produksjonsselskap: Rectangle Productions
Fransk tale, 100 min
Wild Bunch Distribution, Sundance Selects

Alexandra-Therese Keining er kejnt som regissøren
bak TV-seriesuksessen WALLANDER, basert på Henning
Mankells bøker med same navn. Hun debuterte
med spillefilmen HOT DOG i 2002, og er nå aktuell
med KYSS MIG (2011).
Sverige 2011
Manus: Alexandra-Therese Keining
Regi: Alexandra-Therese Keining
Foto: Ragna Jorming
Medvirkende: Ruth Vega Fernandez, Liv Mjönes
Produksjonsselskap: LeBox Produktion AB, Sveriges
Television, Film i Skåne, Ystad Österlen Filmfond, Film
Fyn, Ladybird AB, Svenska Filminstitutet, Nordisk Film
svensk tale, 107 min
CINema extraordINaIre Gay aNd LesbIaN ProPaGaNda NIGhts
Kyss meg
With every heartbeat
Kyss mig
Kvinner er fra Venus og andre kvinner er fra andre byer på Venus
Lasse og Elisabeth skal gifte seg. På forlovelsesfesten deres annonserer Lasses datter Mia at hun og kjæresten
Tim har forlovet seg. På samme fest møtes også Mia og Elisabeths datter Frida for første gang, og etter hvert
som de to tilbringer mer tid sammen, oppstår det sterke følelser mellom dem. Når de på en hyttetur gir etter for
lystene og hengir seg til kroppslige aktiviteter som er høyst upassende for den gifteklare Mia, blir det starten på
en prosess som får hele familien til å revurdere sitt syn på sine innbyrdes relasjoner.
Lukas Moodyssons FUCKING ÅMÅL er en av de viktigste filmene i nyere svensk filmhistorie, og KYSS MEG kan på
sett og vis sees som en ÅMÅL tretten år senere. Karakterene har tatt steget ut av tenårenes klamme usikkerhet,
men det betyr ikke at kjærlighet mellom to kvinner er uproblematisk. Særlig ikke når den ene er forlovet. KYSS
MEG er en film som viser at kjærlighet aldri er enkelt – men likevel alltid verdt det.
Lasse and Elisabeth are a middle aged couple, each with children of their own, who have found each other late in life. At their
engagement party Lasse's daughter Mia announces her engagement to her long time boyfriend Tim. At the same party she
also meets Elisabeth's daughter Frida for the first time, and as the two young women spend some time together, it becomes
clear that there's more between them than stepsisterly love. WITH EVERY HEARTBEAT is a charming drama about lesbian
love at its most inconvenient.
BIFF 2011 155

kLImafestIvaLeN
LasT Days of THe arcTic
arktis i fokus
Sett gjennom den islandske fotokunstneren Ragnar Axelssons øyne tar LAST DAYS OF THE ARCTIC oss med på
en fengslende reise til Island og Arktis. Helt siden tenåringsalderen, da han begynte som fotograf i Islands største
avis, har RAX vært lidenskaplig dedikert til fotografiet. Siden den gang har flere av hans bilder vært publisert
i viktige publikasjoner som National Geographic og Life, samt mottatt gjeve internasjonale priser. Axelssons
arbeider med sort/hvitt-fotografiet har i hovedsak fokus på mennesker og dyr i den delen av verden som trolig vil
påvirkes mest av de menneskeskapte klimaendringene.
LAST DAYS OF THE ARCTIC er en storslått og nyansert hyllest til samfunnene i Arktis, men samtidig en bønn om
iverksettelse av snarlige tiltak som kan begrense nedsmeltingen av polarisen. Dette er noe vi i Norge bare hører
om, men som menneskene foreviggjort av Axelssons kamera i større grad enn noen andre virkelig får kjenne på
kroppen. Gå for øvrig ikke glipp av den omfattende utstillingen av Axelssons bilder som stilles ut i BIFFs festivalbar.
Through the complex and breathtakingly beautiful work of the Icelandic photo artist Ragnar Axelsson, LAST DAYS OF THE
ARCTIC invites us on a journey to Iceland and the Arctic. Axelsson‘s black and white photos tribute the culture and nature of
the Arctic, but they also pray for an immediate act upon global warming and polar meltdown. The people of the Arctic, more
than anyone will feel the consequences of this dangerous challenge that faces us.
156 BIFF 2011
Magnús Viðar Sigurðsson er en av Islands mest
respekterte personligheter innenfor landets film- og
TV-industri. Han har regissert en rekke dokumentarfilmer
og TV-reklamer i tillegg til at han er produksjonsleder
hos det islandske selskapet Sagafilm.
Island 2011
Manus: Margrét Jónasdóttir
Regi: Magnús V. Sigurðsson
Foto: Arnar Þór Þórisson
Medvirkende: Ragnar Axelsson
Produksjonsselskap: Saga Film
Islandsk, engelsk, dansk tale, 90 min
ITVS
MØT RAGNAR AXELSSON
se www.biff.no
Fotoutstilling, Chagall

Bill Haney er en amerikansk filmskaper som har et
enestående samfunsengasjement og som har skrevet,
regissert og produsert prisbelønte dokumentarer og
spillefilmer i ti år. Allerede på college startet han sin
egen bedrift som produserte utslippsreduserende
kontrollsystemer for kraftverk, et miljøengasjement
man kan bevitne i hans siste dokumentar THE LAST
MOUNTAIN. Haney står også bak dokumentaren THE
PRINCE OF SUGAR (2007) som omhandler utnytting av
arbeidere på sukkerplantasjer i Den dominikanske
republikk. På suggererende vis komponerer
regissøren fortellinger om hvordan vanlige mennesker
blir hverdagshelter når ekstreme situasjoner fremmer
det største i oss.
USA 2011
Manus: Bill Haney, Peter Rhodes
Regi: Bill Haney
Foto: Tim Hotchner, Stephen McCarthy, Jerry Risius
Medvirkende: Susan Bird, Don Blankenship, Ron Burris
Produksjonsselskap: Massachusetts Documentary
Productions, Uncommon Productions
engelsk tale, 95 min
afteNLaNdet usa CheCkPoINts - koNkurraNse kLImafestIvaLeN
THe LasT mounTain
under toppen av isfjellet
Mens Norge kritiseres sterkt for oljesandutvinning i Canada, fokuseres det i denne dokumentaren på et annet land
som også sliter med dobbeltmoral i miljøsaken: USA. THE LAST MOUNTAIN tar for seg kullindustriens overgrep
mot natur og kultur i den fattige fjellstaten West Virgina. Når seks naboer får hjernekreft i den lille bygda Coal
River Valley og barneskolen ligger vegg i vegg med det kullstøvforpestende industrianlegget, reiser innbyggerne
seg og det er duket for underholdende scener hvor 90 år gamle bestemødre i rullestol blir båret ut av det lokale
rådhuset mens andre aktivister flytter opp i trærne.
For å sette den lokale miljøsaken i et større perspektiv presenterer regissør Bill Haney hvordan kullindustrien
setter arbeiderne opp mot aktivistene i en klassisk konflikt hvor miljø og arbeidsplasser ikke går hand i hand.
Til dansende toner av fele- og mandolinspill gir THE LAST MOUNTAIN et innblikk i hvordan det amerikanske
demokratiet fungerer, hvor det er vanskelig å vinne frem med aktivisme og demonstrasjoner når kullindustrien
betaler en god neve dollar til lobbyvirksomhet for å beskytte deres interesser.
THE LAST MOUNTAIN portrays a rural community‘s heroic struggle against the coal industry‘s rape of the local countryside.
When six neighbours are diagnosed with brain cancer in a small town called Coal River Valley and the local elementary school
faces the polluting damages of the local coal company, people rice in protest. The documentary puts the environmental
issue to a bigger perspective when the workers of the coal mines are dragged between the issue of keeping their jobs and
preserving the local environment.
BIFF 2011 157

CheCkPoINts Norsk dokumeNtar - koNkurraNse
Legenes Krig
The Doctors' War
Legevitenskap det ondes tjeneste
Medisinerstudenten Elling Kvamme var 22 år gammel da han ble arrestert og sendt i konsentrasjonsleir i
Buchenwald under andre verdenskrig. Men nazistene ønsket ikke å straffe eller tilintetgjøre ham, Kvamme var
en mange norske studenter som ble kidnappet for å bli forsøkt hjernevasket til arisk intellektuell elite i det tredje
rikets tjeneste.
LEGENES KRIG retter fokus mot den medisinske etikk og praksis i det nazistiske regimet, der menneskeverdet
ble definert etter mental og fysisk kapasitet og "mindreverdige" individer ble utsatt for de grusomste forsøk,
eksperimenter og drap. Elsa Kvamme har laget en viktig og tankevekkende dokumentar der hennes far reflekterer
over opplevelsene sine nå nesten 70 år senere.
The 22-year old medical student Elling Kvamme was arrested and sent to German concentration camps in WWII. Not for
punishment or annihilation, but as part of a Nazi experiment to create a brainwashed Arian intellectual elite. THE DOCTORS'
WAR gives a terrifying insight into the medical ethics of The Third Reich and how low Nazi medical professionals evaluated
human life.
158 BIFF 2011
Elsa Kvamme (f. 1954) har bakgrunn fra eksperimentelt
teater og som cabaretartist. Etter filmskole i New
York har hun blant annet regissert dokumentarene
TYSKLANDSSTUDENTER (1997), EN DAME MED
HATT (1999), KONGER AV OSLO (2010) og spillefilmen
FIA OG KLOVNENE (2003). Hun vant prisen for beste
norske dokumentar i Grimstad for LEGENES KRIG.
Norge 2011
Manus: Elsa Kvamme
Regi: Elsa Kvamme
Foto: Nils Petter Lotherington
Produksjonsselskap: Video DigiBeta
norsk tale, 52 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Victor Kossakovsky er en russisk dokumentarfilmskaper.
Siden 1978 har han hatt ulike roller som
kameraassistent, klipper og produksjonsleder i St. Petersburg,
og han fullførte sin filmutdannelse i Moskva i
1988. Han har vakt oppmerksomhet i festivalverdenen
med sine filmer, og LENGE LEVE ANTIPODENE er
hans sjette langdokumentar.
Tyskland, Argentina, Nederland, Chile 2011
Manus: Victor Kossakovsky
Regi: Victor Kossakovsky
Foto: Victor Kossakovsky
Spansk, Engelsk, Aboriginal, Russisk tale, 108 min
INt. dokumeNtar - koNkurraNse
Lenge LeVe anTipoDene
Long Live the Antipodes
¡Vivan las antipodas!
reisen til jordens indre – og ut på den andre siden
I motsetning til hva enkelte forestiller seg, er ikke antipodene en øygruppe i Stillehavet – selv om det iblant kan
virke sånn ettersom engelskmenn gjerne omtaler Australia og New Zealand som "The Antipodes". Snarere er det
en betegnelse på to steder som befinner seg på nøyaktig motsatt side av jorden dersom man trekker en rett linje
gjennom klodens glødende kjerne. De fleste nordmenn har på et eller annet tidspunkt i sin barndom satt seg ned
for å vurdere om det å grave en tunnel til Kina vil være verdt bryet, og om det lar seg gjøre før sengetid. Nå kommer
filmen som tar denne problemstillingen – eller i det minste tematikken – på alvor.
LENGE LEVE ANTIPODENE er en visjonær dokumentarfilm som behandler sitt særegne tema på en helt spesiell
måte. Vi besøker fire byer og deres antipoder, og presenteres for et bilde av dagliglivet som så kontrasteres med
det på diametralt motsatt side av kloden. Resultatet er et trollbindende tverrsnitt av livet på jorden, skildret av en
regissør med en unik teft for å fange essensen av menneskelig oppførsel.
Due to the imprecise British tradition of referring to Australia and New Zealand as "The Antipodes", you'd be forgiven for
primarily associating the word with islands in the Pacific Ocean. However, the term is actually used to describe two places on
the planet which are located precisely on opposite sides of the earth. In this visionary documentary, Russian director Victor
Kossakovsky contrasts four such antipodean pairs, thus creating a highly eclectic, yet revealing tapestry of human life as it
unfolds on planet earth.
BIFF 2011 159

INt. dokumeNtar
Life in a Day
Life in a Day
Historien om 24. juli 2010
Medievitere kommer regelmessig med profetier om at tilgjengeligheten av billig opptaks- og redigeringsutstyr
kommer til å revolusjonere filmverdenen. Selv godeste Francis Ford Coppola lot set for mange år siden sitere på
at de mest kritikerroste filmene i fremtiden ville bli laget av sju år gamle jenter med en datamaskin. Men på tross
av en BLAIR WITCH her og en GITARMONGO der, er det meste ved det gamle. Youtube har utvilsomt tatt over én
nisje av filmmarkedet, men det er likevel snakk om korte klipp – som regel ikke engang filmer – presentert uten
noen form for sammenheng. Inntil nå.
I likhet med Beastie Boys-dokumentaren AWESOME, I FUCKIN' SHOT THAT! (BIFF 2006), er LIFE IN A DAY en film
laget av publikum. Utifra 80,000 enkeltstående bidrag –– alle innspilt 24.07.2010 – har regissør Kevin MacDonald
og produsent Ridley Scott valgt og vraket, klippet og limt, og resultatet er et mangefasettert lappeteppe av en film
som likevel på en eller annen uforståelig måte henger sammen. Gå ikke glipp av en av årets mest livsbejaende og
originale filmer!
LIFE IN A DAY is a film made by the audience – or as the tagline says: "You". With source material of over 80,000 individual
submissions – spanning 4500 hours of film and 140 nations – director Kevin MacDonald and producer Ridley Scott have
composed a multifaceted and highly compelling patchwork that turns a myriad of singular voices into a choir of co-directors.
Perhaps more than any other film in this year's festival, LIFE IN A DAY is a film that highlights the democratic nature – and
possibilities – of 21st century technology.
160 BIFF 2011
Den skotske regissøren Kevin Macdonald er
barnebarnet til den kjentefilmskaperen Emeric
Pressburger. Hans debut THE MAKING OF AN ENG-
LISHMAN (1995) var en dokumentar om bestefaren.
Siden den gang, har han sluppet filmer som ONE DAY
IN SEPTEMBER, STATE OF PLAY og THE LAST KING
OF SCOTLAND.
USA, Storbritannia 2011
Manus: Kevin MacDonald
Regi: Kevin MacDonald
Foto: Soma Helmi
Medvirkende: Cindy Baer, Moica, Caryn Waechter
Engelsk tale, 95 min

TOMMY GULLIKSEN (f. 1980) er en norsk dokumentarfilmskaper
og journalist. Han var ansatt i Dokument 2
i TV 2 fra 2003 til programmet ble midlertidig nedlagt
i 2010. Han har regissert hele 17 TV-dokumentarer,
og vant Gullruten for beste regi på filmen DEN STORE
STYRKEPRØVEN (2010). Etter endt engasjement i
TV2 startet han produksjonsselskapet Dokumentaravdelingen.
Norge 2011
Manus: Tommy Gulliksen, Asbjørn Olsen, Jo Vemund
Svendsen, Odd Isunget
Regi: Tommy Gulliksen
Foto: Karl-Erik Brøndbo, Svein Erling Bruslet, Trond
Høines
Produksjonsselskap: Dokumentaravdelingen
norsk tale, norske tekster.
65 min
Norsk dokumeNtar
DoKumenT 2 presenTerer: en LiTen øy i VerDen
Terror Island
Dagen da terroren kom til norge
22. juli 2011 ble dagen vi aldri kommer til å glemme. En fredelig dag i trygge Norge ble forvandlet til en av landets
mørkeste dager, som følge av en manns uforståelige ondskap. Først kom den grufulle nyheten om at en bombe
var gått av i regjeringskvartalet i Oslo, deretter sjokkmeldingen om en massakre på AUFs sommerleir på Utøya.
77 mennesker mistet livet.
Filmen starter sin handling 20.juli, og vi får et innblikk i hvordan leirlivet var på idylliske Utøya i dagene før den
forferdelige hendelsen. Det var en sommercamp fylt av glede, politisk engasjement, aktiviteter og sang. Kontrasten
kunne ikke vært større til det som skulle skje to dager senere. Flere av de overlevende ungdommene forteller her
sine sterke historier om hva de opplevde på Utøya, en øy som gikk fra å være et paradis til å bli et helvete. Som en
del av BIFFs norske dokumentarsatsing viser vi den filmen Dokument 2-redaksjonen mener er den viktigste i 2011.
Filmskaperne vil være til stede i salen under visningen.
July 22 became a day we never can forget. A peaceful day in a safe land changed to one of the most horrible days in the
Norwegian history. One man`s evilness killed 77 people. This film firstly focuses on the days before the terrible massacre.
It was a summer camp for AUF filled with joy, political commitment, activities and songs. To days later Utøya changed from
paradise to hell. Several of the survivors tells us their stories of what happened on the island.
BIFF 2011 161

INt. dokumeNtar
a man's sTory
King Boateng
Som tjuetreåring åpnet den britiske designeren Ozwald Boateng butikk i Savile Row i London. Savile Row var da
som nå spekket med skreddere og kjent som "verdens best kledde gate", og i 1995 var Boateng både den yngste
designeren med egen butikk der og den første svarte skredderen som åpnet egen forretning. Dokumentarfilmen
A MAN'S STORY forteller den fascinerende og imponerende livshistorien til Givenchys nåværende sjefsdesigner,
men den er samtidig noe mer enn et kunstnerportrett. Ved å skildre designerens liv og opplevelser, tegner
regissør Varon Bonicos et bilde av tidsånden og det rasepolitiske klimaet Boateng vokste opp i, og av de rasistiske
holdningenene som er virksomme innen moteindustrien.
A MAN'S STORY hviler tungt på sitt fascinerende subjekt, men Bonicos skal også ha stor honnør for hvordan han
makter å sy sammen biografi, mote og samfunnsspørsmål. Dette er årets soleklart viktigste dokumentar for alle
som er interessert i mote, klær og alt som ligger bak.
A MAN'S STORY tells the life story of British designer Ozwald Boateng. At the age of 23, Boateng was the first black designer
to open up a shop on London's famous Savile Row. Since then, he has kept on breaking barriers and kept on rising in the
world of fashion. Today he is head designer at Givenchy and loved by celebrities all over the world. In this documentary,
director Varon Bonicos weaves a fascinating tapestry which includes elements of biography, fashion and social commentary.
162 BIFF 2011
Varon Bonicos har jobbet med Ozwald Boateng
tidligere i tv-serien HOUSE OF BOATENG som manusforfatter
og produsent.
England 2010
Regi: Varon Bonicos
Medvirkende: Ozwald Boateng, Giorgio Armani,
Michael Bay
Produksjonsselskap: Wellington Films, Almega
Projects
engelsk tale, 98 min
MØT OZWALD BOATENG
se www.biff.no

Gemma Atwal har jobbet med en mengde britiske
tv-dokumentarer samt som frilanser for ulike produksjonsselskap.
Hun har også erfaring som journalist. I
tillegg til MARATHON BOY har hun regissert EXPEDI-
TION ALASKA for tv.
Storbritannia, India 2010
Regi: Gemma Atwal
Foto: Matt Norman
Medvirkende: Budhia Singh, Biranchi Das
Produksjonsselskap: One Horse Town Productions,
Renegade Pictures
Oriya, Engelsk tale, 98 min
thIs sPortING LIfe INt. dokumeNtar
maraTHon Boy
Løp, Budhia, løp!
Hvordan skal man forholde seg til at en 3-åring tilsynelatende frivillig løper maraton (42 km) fordi hans fosterfar
sier at han liker det? Uhørt, er første reaksjon, men MARATHON BOY belyser saken fra flere sider. Budhia Singh
kommer fra slummen og blir tatt inn i varmen til Biranchi Das, en mann som på eget initiativ og uten noen form for
kompensasjon, driver et judosenter kombinert med barnehjem. Tidlig oppdaget han at guttungen hadde et talent
for, vel, å løpe uten stans. Han ser for seg OL og ære og berømmelse ikke bare for Budhia, men på vegne av hele
nasjonen.
Media og lokalbefolkningen kaster seg over "the wonder kid", men dette gjør også at myndighetene og barnevernet
raskt blandes inn. Etter kort tid oppstår det sterke meninger i hele India rundt Budhias velferd og om Biranchis
motiver. Ting tar en dramatisk vending da Budhias biologiske mor vil ha foreldreretten tilbake. Regissør Gemma
Atwal har fulgt historien fra det blir kjent at gutten er Indias nye OL-håp og balanserer hele veien argumentene for
og imot. Det er til slutt vi som seere som selv må ta moralsk standpunkt.
Is it really possible that a 3-year old wants to run marathon after marathon in 95 degrees fahrenheit of his own free will?
MARATHON BOY is a well-balanced film that doesn't decide for you. Little Budhia Singh would perhaps not even be alive if
it hadn't been for his coach Biranchi Das, a local man who has set up a judo hall/orphanage. Media leaps to the chance of
covering «the wonderkid» but this also leads to unwanted focus from the government and child welfare institutions. The
outcome is rather disturbing.
BIFF 2011 163

førPremIere
marTHa marcy may marLene
Én kvinne – tre personer
Tidlig en morgen ringer Martha til søsteren sin fra en telefonkiosk. Hun har rømt fra gården i fjellene hvor hun i
to år har levd under navnet Marcy May i et kultlignende kollektiv. Søsteren oppfatter at Martha har forandret seg
– hun er rolig på utsiden, men preget av en konstant engstelse, og har fått et i overkant komfortabelt forhold til
nakenhet. Gjennom en sømløs flyt mellom fortid og nåtid avdekkes Marthas gåtefulle historie, idet hun prøver å få
orden på tankene og seg selv.
Sean Durkins kritikerroste debutfilm var en av årets store overraskelser på Sundance-festivalen. Elizabeth Olsen
– lillesøsteren til tvillingene – forbløffer med sitt subtile spill, og klarer å få frem uroligheten i Marthas psyke.
Filmen er behersket og tilbakeholden, forsterket av et mykt og nydelig foto, men samtidig preges man som tilskuer
av en intens og eskalerende uro som henger fast i en lenge etter at man forlatt kinosalen.
Haunted by painful memories and suffering from increasing anxiety, Martha escapes an abusive cult and returns home to live
with her older sister, Lucy, and Lucy‘s husband, Ted. With no other family to lean on, Martha tries desperately to assimilate
into Ted and Lucy‘s upper-middle-class lifestyle. But nightmares of the cult that brainwashed her into living as Marcy May
prevent her from connecting with the only people who may be able to save her. As Martha‘s isolation grows, her severe
paranoia escalates.
164 BIFF 2011
Sean Durkins kortfilm MARY LAST SEEN, fikk en
varm velkomst etter premieren under Sundance Film
Festival i 2010. Dette resulterte i at den ble tildelt
Prix SFR under den Internasjonale Filmfestivalen i
Cannes samme år. MARTHA MARCY MAY MARLENE
er Durkins første spillefilm. Selv var han student ved
Tisch School of the Arts i New York og medstifter av
Borderline Films.
USA 2011
Manus: Sean Durkin
Regi: Sean Durkin
Foto: Jody Lee Lipes
Medvirkende: Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, John
Hawkes, Brady Corbet, Hugh Dancy
Engelsk tale, 120 min
Fox Searchlight

Sally Rowe kommer fra New Zealand, og begynte
å jobbe som filmklipper i Los Angeles og New York
på nittitallet. I 2001 gikk hun over til filmsettet som
manuskonsulent på en rekke uavhengige filmer og det
Emmynominerte “Chappelle‘s Show“. A MATTER OF
TASTE er hennes debut som regissør.
USA 2010
Manus: Sally Rowe
Regi: Sally Rowe
Medvirkende: Paul Liebrandt, William Grimes, Thomas
Keller, Heston Blumenthal, Frank Bruni
Produksjonsselskap: Rowe Road Productions
Engelsk tale, 68 min
MØT PAUL LIEBRANDT
se www.biff.no
INt. dokumeNtar
a maTTer of TasTe
Hva må til for å bli en av verdens beste kokker?
Mat kan være et middel for å skape et kreativt uttrykk og en overjordisk sanseopplevelse. Som 24-åring ble Paul
Liebrandt den yngste kokken noensinne som har fått tre stjerner av The New York Times. Veien videre i storbyens
nådeløse gourmetverden ble imidlertid kronglete. Matkritikeren William Grimes kalte Liebrandt “en pianist som
har funnet et par dusin ekstra tangenter“. På den andre siden omtalte Jonathan Gold maten hans som “resultatet
av et mislykket eksperiment“.
Vi følger Liebrandts oppturer og nedturer gjennom et tiår, både som kulinarisk perfeksjonist på kjøkkenet og i hans
konfliktfylte forhold til restauranteiere og matkritikere. Møt kokken, fornyeren, artisten og provokatøren i hans
kamp for anerkjennelse som en av verdens beste kokker.
At the age of 24 Paul Liebrandt became the youngest chef ever to receive a three star review from the New York Times.
Still, the following years would put his ambitions on hold. We follow him through the trials and triumphs over the course of
a decade – as the culinary perfectionist in the kitchen and in the struggle with food critics and restaurant owners. Meet the
chef, the innovator, the artist and the provocateur on his uncompromising path towards recognition.
BIFF 2011 165

CINema extraordINaIre - koNkurraNse
meeK's cuToff
meditativ westernvisjon
Stedet er Oregon, året er 1845. Pelsjegeren Stephen Meek har fått jobben med å lede en karavane av pionerer på
dens ferd gjennom et ørkenlandskap ingen vogner tidligere har rullet gjennom. Det mektige landskapet er like
ugjestmildt som det er vakkert: Jorden er karrig, vindene er voldsomme og mangelen på vann blir stadig mer
påtakelig. Frykten for tørst og ytre fiender skaper innledningsvis et samhold mellom de reisende, men etterhvert
som vannforrådet minker, truer mangelen på vann med å splitte den lille gruppen. Når Meek og en av de andre
mennene en dag tar en indianer til fange, blir reisefølget konfrontert med et dilemma: Skal de fortsette å følge
Meek, mannen som har ledet dem ut i denne håpløse situasjonen? Eller skal de tørre å stole på indianeren som
kjenner terrenget, men som også har all mulig grunn til å ville ødelegge for dem?
MEEK'S CUTOFF er ingen vanlig western. Med sine stemningsfulle bilder, sitt langsomme tempo og sitt
gjennomgående fravær av action er den mer av en meditasjon over pionerenes strabasiøse ferd enn noen
cowboyfilm i ordinær forstand.
Oregon, 1845: Fur trapper Stephen Meek has been assigned with guiding a caravan of pioneers through a desert landscape
through which no wagons have ever rolled before. The Oregon landscape is as beautiful as it is unhospitable; the desert is
barren, the winds are harsh and the lack of water becomes an ever more pressing issue. One day Meek captures an indian,
thus creating a dilemma: Will the group continue to follow Meek or will they put their faith in the hands of the indian, who
undoubtedly knows where to find water, but who also has every reason to want to see the caravan perish?
166 BIFF 2011
Kelly Reichardt har regissert flere festivalyndlinger,
først med RIVER OF GRASS (1994), som vant
juryprisen ved filmfestivalen i Sundance, fulgt av OLD
JOY (2006) og WENDY AND LUCY (2008).
USA 2010
Manus: Jonathan Raymond
Regi: Kelly Reichardt
Foto: Chris Blauvelt
Medvirkende: Michelle Williams, Bruce Greenwood
Engelsk tale, 104 min

Hilde Korsæth har film- og TV-utdanning fra Norge
og Canada, og lang erfaring innenfor dokumentarfilm,
både som fotograf, regissør, klipper og produsent. Hun
har jobbet mange år i NRK og har siden 2000 jobbet
som dokumentarfilmskaper med oppdrag for norske
og utenlandske TV-kanaler og filmprodusenter. Med
base i Tromsø har hun et særlig fokus på historier fra
nordområdene.
Norge 2011
Manus: Hilde Korsæth
Regi: Hilde Korsæth
Foto: Hilde Korsæth
Medvirkende: Jan Henry T. Olsen, Laila Lanes
Norsk tale, 72 min
Jabfilm
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
Norsk dokumeNtar - koNkurraNse
min eLsKeDe
My beloved
forglem-meg-ei: et portrett av alzheimers
Jan Henry «No fish» Olsen fikk raskt et solid navn – den fritt-talende nordlendingen hadde kløkt, innsikt og sjarm
som gjorde ham til en av nøkkelministrene i Gro Harlem Brundtlands regjering. Han møtte Laila Lanes i 2005,
og det ble for dem begge et møte med den store kjærligheten i moden alder. Fryd og gammen, fremtidsplaner,
kjærlighetsferier, Alzheimers… Stryk det som ikke passer.
Men Laila har ikke kunnet stryke vekk sykdommen til sin elskede. Hun må leve med Jan Henrys gradvise
personlighetsforandring. Filmen følger paret i deres hverdag i Tromsø, der dagligdagse gjøremål er i ferd med
å bli besværlige hindre. Hvordan takler du at din kjære går fra å være en ressurs til å bli ressurskrevende?
Eller at han sakte blir en annen person? MIN ELSKEDE er et ærlig portrett av to mennesker og deres kamp mot
folkesykdommen Alzheimers.
This documentary follows former Minister of Fisheries, Jan Henry «No fish» Olsen, and his wife Laila as they together tackle
life after he has been diagnosed with Alzheimer's at the age of 51. They met only a year before. How do you deal with the
love of your life gradually changing personality? MY BELOVED focuses on an increasingly common disease and the troubles
that lie ahead for all those involved. The result is a gripping, moving tale of two people facing enormous challenges. It's a
love story.
BIFF 2011 167

INt. dokumeNtar
min feTTer piraTen
My cousin the Pirate
Min fætter er pirat
robin Hood 2011?
Nasib Farah er født og oppvokst i Somalia, men lever i dag i Danmark med sin danske kone og deres tre barn.
Området Nasib vokste opp i er i dag sentrum for Somalias beryktede pirater, og flere av de mest fryktede piratene
tilhører hans egen familie. Når han får nyss om at hans jevngamle fetter planlegger å slå seg inn på en piratkarriere,
reiser Nasib til Somalia for å overtale ham til å la være.
Det mest oppsiktsvekkende med MIN FETTER PIRATEN er hvor fritt et innblikk vi får i de somaliske piratenes
verden. Den danske regissøren Christian Sønderby Jepsen har fått en rekke sentrale personer til å uttale seg
om alt fra kapringstaktikk og våpeninnkjøp til de moralske begrunnelsene for denne utstrakte lovløsheten. Ved
å skildre én manns ferd inn i piratyrket, tegner Jepsen også et nyansert og fascinerende bilde av de sosiale
forholdene som igjen har gjort piraten til havets skrekk.
Nasib Farah was born and raised in Somalia, but today he lives in Denmark with his Danish wife and their three children. The
area Nasib grew up in has since become the centre of Somali piracy, and some of the most feared Somali pirates belong to
his own family. When he learns that one of his cousins is considering joining up with the pirates, Nasib travels to Somalia to
try and talk him out of it. MY COUSIN THE PIRATE presents a remarkably candid journey into a lawless world and gives us the
pirates' own perspective on their widely condemned work.
168 BIFF 2011
Christian Sønderby Jebsen (f.1977) studerte fjernsynsdokumentarisme
ved Den Danske Filmskole.
Hans SIDE BY SIDE (2008) gjorde stor suksess i den
internasjonale festivalverdenen.
Danmark 2010
Regi: Christian Sønderby Jepsen
Foto: Henrik Bohn Ipsen
Medvirkende: Nasib Farah, Abdi
Produksjonsselskap: Monday Media
Dansk tale, 45 min

Miguel Coyula er en cubansk regissør med utdannelse
fra prestisjefylte EICTV utenfor Havanna. Rundt
tusenårsskiftet vant han flere cubanske priser for
kortfilmene sine før han på stipend fra USA laget
den dystre, surrealistiske science fiction-filmen
CUCARACHAS ROJAS (2003), som fikk skryt av Variety
for sin lavbudsjettprofil og bruk av ny teknologi. Filmen
fikk 23 priser, mange av dem i USA og på Cuba.
MINNER FRA OVERUTVIKLINGEN har allerede sanket
15 priser, de fleste av disse også på begge sider av
Floridastredet.
Cuba, USA 2010
Manus: Miguel Coyula etter bok av Edmundo Desnoes
Regi: Miguel Coyula
Foto: Miguel Coyula
Medvirkende: Bill Clinton, Fidel Castro, Anna Gurji
Produksjonsselskap: Pirámide
Engelsk, Spansk, Japansk, Fransk tale, 113 min
afteNLaNdet usa CINema extraordINaIre LatIN-amerIka
minner fra oVeruTViKLingen
Memories of Overdevelopment
Memorias del desarrollo
Kunstneren sergio er like desillusjonert i new york nå som i Havanna under revolusjonens eufori
MINNER FRA OVERUTVIKLINGEN er noe så frekt og freidig som en samproduksjon mellom Cuba og USA. Den er
oppfølgeren til “tidenes cubanske film“, MINNER FRA UNDERUTVIKLINGEN (1967), begge er basert på romaner
av Edmundo Desnoes. Originalen handler om fremmedgjorte, intellektuelle Sergio i Havanna tidlig på sekstitallet
etter revolusjonen. At han nå har forlatt kommunist-Cubas underutvikling for kapitalismens høyborg i New York,
gjør ham på ingen måte mindre fremmedgjort.
Antihelten makter ikke å legge Cuba bak seg. Kunsten hans – og filmen vi ser – tematiserer forholdet mellom
cubanere i eksil og hjemlandet. Protagonisten er apolitisk, men cubanske avisoverskrifter som “El Comandante
sier alltid sannheten“ har politisk vri og er et eksempel på komiske referanser til absurditeten Sergio forholder seg
til. MINNER FRA OVERUTVIKLINGEN er en metafilm og en collage av dokumentar- og fiksjonfilm samt animasjon, i
tradisjonen etter sin forløper. Dette er en vellykket, verdig og utfordrende oppfølger.
MEMORIES OF OVERDEVELOPMENT interestingly is a co-production between Cuba and the US. It is also the follow-up of
legendary MEMORIES OF UNDERDEVELOPMENT (1967). Intellectual artist Sergio, who‘s alienated by the Revolution in the
early sixties, is perhaps even more so now – in what should be an artist‘s paradise, New York. A metafilm mixing fiction,
documentary and animation, this bold and brilliant film comments in a nuanced way on the relationship of Cubans abroad
through its anti-hero.
BIFF 2011 169

afteNLaNdet usa CheCkPoINts medIas fremtId
miss represenTaTion
om medias skandaløse framstilling av kvinner i maktposisjoner
Skaper media et bilde av at makt og politikk er for menn? Kvinner fremstilles ofte som objekter snarere enn
individer med meninger og mot. Dagens tenåringer er storforbrukere av medier, og MISS REPRESENTATION viser
hvilke bilder som er med på å forme ungdommen i USA, og som således skaper rammene for hva de tror de kan
bli og hvilke kvaliteter som verdsettes. Hos kvinner er det utseendet som teller, mens meningene deres kommer
i andre rekke. Selv potensielle presidentkandidater som Hillary Clinton og Sarah Palin analyseres med henblikk
på det estetiske i nyhetene under valgkampen, og Fox News bekymrer seg for faren for å få en president med PMS
og humørsvingninger.
I intervjuer med politikere som Condoleezza Rice og Nancy Pelosi, sentrale forskere samt engasjerte elever i
USA, utfordres mannsdominerte medier. Regissør Jennifer Siebel Newsom har selv erfaring med presset det
innebærer å være kvinne i medias søkelys, og avslører med MISS REPRESENTATION en sjokkerende utvikling
som hindrer likestilling.
Does the media create an image of power and politics as a men‘s game? Youth of today are big media consumers. MISS
REPRESENTATION reveals the images that shape what kids think they can become and what qualities they should seek. For
women, looks come first. Even female presidential candidates are judged on aesthetics, and Fox News dreads a president
with PMS and mood swings. Politicians, experts and students show the shocking stats that keep women in their place - as
objects, rather than agents.
170 BIFF 2011
Jennifer Siebel Newsom har lang fartstid som skuespiller
innen film, fjernsyn og teater, og har blant annet
dukket opp i den populære TV-serien “Mad Men“
og storfilmen IN THE VALLEY OF ELAH (2007). I media
har hun upassende nok fått mer oppmerksomhet
for å være “ordførerens vakre kone“ enn for sin egen
karriere. Med MISS REPRESENTATION debuterer hun
som regissør, manusforfatter og produsent.
USA 2011
Manus: Jessica Congdon , Claire Dietrich,
Jenny Raskin, Jennifer Siebel Newsom
Regi: Jennifer Siebel Newsom
Foto: John Behrens, Norman Bonney, Svetlana Cvetko,
Nathan Levine-Heaney, Nicole Hirsch Whitaker
Medvirkende: Cory Booker, Margaret Cho, Katie Couric
Produksjonsselskap: Girls' Club Entertainment
engelsk tale, 85 min

Den iranske manusforfatteren og regissøren Ashgar
Farhadi (f. 1972) har en master i teaterregi fra
universitetet i Teheran. Han lagde flere 8mm og 16mm
filmer, før han begynte å skrive teaterstykker og
manus for den største iranske kringkastingsstasjonen.
Han debuterte som filmregissør med DANCING IN THE
DUST i 2003, som ble fulgt opp av den kritikerroste
A BEAUTIFUL CITY i 2004. Hans fjerde film ABOUT
ELLY (2009), høstet unison lovprisning og ga ham
sølvbjørnen for beste regi på filmfestivalen i Berlin. EN
SEPARASJON er Asghar Farhadi femte film. Den vant
gullbjørnen for beste film på Berlinalen i februar.
Iran 2010
Manus: Asghar Farhadi
Regi: Asghar Farhadi
Foto: Mahmoud Kalari
Medvirkende: Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh
Bayat
Produksjonsselskap: Asghar Farhadi
Persisk tale, 123 min
førPremIere
naDer og simin - eT BruDD
Nader and Simin – A Separation
Jodaeiye Nader az Simin
iransk films svanesang?
Vi møter Nader og Samin, et sekulært middelklasseektepar i 30-årene, idet de står foran en dommer for å ta
ut separasjon. Simin vil forlate hjemlandet, fordi hun ikke vil at hennes datter skal vokse opp under de rådende
omstendighetene. Nader vil ikke forlate sin sengeliggende, demente far. Simin flytter inn hos sine foreldre, og
Nader hyrer inn en kvinne, Razin, til å ta seg av faren. En dag kommer Nader hjem og finner sin far forlatt og
bundet fast i sengen.
Denne iranske filmen er verken polemisk eller poetisk i sin beskrivelse av landet. Med sin håndholdte realisme
prøver den å gi en nøktern fremstilling av iranske samfunn med alle sine motsetninger, forhold som vi i Vesten
sjelden får et dypt innblikk i. Regissør Farhadis evne til å skildre komplekse mennesker gir oss aldri muligheten til
å enkelt sympatisere med eller fordømme en karakter. NADER OG SIMIN – ET BRUDD er det siste eksempelet på
iransk filmkunst fra et produksjonsmiljø som møter stadig hardere motstand og dårligere kår fra styresmaktene.
Simin wants to provide better opportunities for their only daughter by moving abroad. However, Nader refuses to go because
he thinks he must stay in Iran and take care of his demented father. However, Simin is determined to get a divorce and leaves
the country with her daughter. When his wife leaves him, Nader hires a young woman to take care of his suffering father. And
it is the entrance of Razin that serves as the catalyst. Soon, Nader finds himself entangled in a web of lies, manipulation and
public confrontations.
BIFF 2011 171

erGeN fILmkLubb 50 år
naTTporTieren
The night porter
Il portiere di notte
stockholmsyndromet på kammerset
Tretten år etter Andre verdenskrigs slutt, møtes Lucia Atherton og Theo Aldofer på et hotell i Wien. Han er
resepsjonist og hun en glamorøs frue som er på reise med sin dirigentektemann, men årsaken til spenningen
mellom de to er deres felles fortid under krigen. Da var Lucia konsentrasjonsleirfange og Theo SS-offiser, og
selv om forholdets natur aldri utmales, er det på det rene at de to var elskere. Når de møtes igjen, trekkes de
ubønnhørlig tilbake i sitt gamle mønster, og som ulykksalige spøkelser av kjøtt og blod, tvinger deres impulser
dem til å gjennoppta sin groteske erotiske forbindelse.
Selv om hun fikk en renessanse med Francois Ozons UNDER SANDEN og SWIMMINGPOOL, er NATTPORTIEREN
fortsatt Charlotte Ramplings største skuespillerbragd. Med sitt uutgrunnelige blikk og skjøre, billedskjønne
ansikt, leverer hun en prestasjon som er like uforutsigbar som den er imponerende. 37 år etter den først skapte
skandale fremstår NATTPORTIEREN fortsatt som en uforklarlig forførende gordisk knute av uforløst menneskelig
begjær, irrasjonelle sympatier og masochistiske tilbøyeligheter.
Thirteen years after the end of World War II, a man and a woman cross paths at a hotel in Vienna. He is a reseptionist and
she a glamorous wife travelling through Europe with her husband. The two share a common past, having been involved in a
sadomasochistic relationship when she was a concentration camp inmate and he an officer of the SS. Meeting again for the
first time since the end of the war, the two quickly fall into old habits. 37 years after it first premiered, THE NIGHT PORTER
is as dark and disturbingly seductive as ever.
172 BIFF 2011
Liliana Cavani er en italiensk regissør og manuskriptforfatter
født i 1933. Hun fikk stor oppmerksomhet
for den kontroversielle IL PORTIERE DI NOTTE
(NATTPORTEREN) fra 1975. Dirk Bogarde og Charlotte
Rampling var hovedrolleinnehavere, og dette var
filmen som plasserte Rampling på den internasjonale
stjernehimmelen. Cavani fulgte opp med LA PELLE i
1981. Hun har i de senere år vært aktiv som operaregissør
bl.a. på La Scala-operaen i Milano.
Italia 1974
Manus: Barbara Alberti, Liliana Cavani, Liliana Cavani,
Italo Moscati, Amedeo Pagani
Regi: Liliana Cavani
Foto: Alfio Contini
Medvirkende: Dirk Bogarde, Charlotte Rampling
Produksjonsselskap: Ital-Noleggio Cinematografico,
Lotar Film Productions
engelsk, italiensk tale, 118 min

Robbie Pickering tok utdannelsen sin ved Tisch School
of the Arts ved universitetet i New York. Debutfilmen
hans NATURAL SELECTION (2011), som han både
skrev og regisserte, vant syv priser ved South by
Southwest Film Festival i Austin i Texas.
USA 2011
Manus: Robbie Pickering
Regi: Robbie Pickering
Foto: Steve Calitri
Medvirkende: Rachael Harris, Jon Gries, Matt O'Leary
Produksjonsselskap: Best Medicine Productions
Engelsk tale,
The Cinema Guild
CINema extraordINaIre - koNkurraNse
naTuraL seLecTion
ufruktbare Linda får en sønn
Linda White er en kristen husmor i førtiårene som har levd et beskyttet liv i det konservative Texas. Linda er
ute av stand til å få barn, og da hennes mann Abe på dødsleiet forteller henne at han de siste femogtyve årene
har donert sæd til sin lokale sædbank, blir den dydige kvinnen både sjokkert og oppildnet. Drevet av like deler
morsinnstinkt, nysgjerrighet og kristen nestekjærlighet, legger hun ut på en reise for å finne sin ektemanns eldste
avkom. Desillusjonert og omtumlet ankommer Linda Florida uten noen klar idé om hva kun kan vente seg. Men
ingenting kunne ha forberedt henne på Raymond.
NATURAL SELECTION vant blant annet juryprisen, publikumsprisen og prisen for beste manus under årets festival
i Sundance, og er et ypperlig eksempel på en film som makter å blande drama og komedie og få det beste ut av
begge sjangre. Regissør Robbie Pickerings debutfilm er en coming-of-age-historie om en kvinne i førtiårene, og
en film om to mennesker som finner sammen på tross av mildt sagt store forskjeller.
Linda White is an upstanding christian woman, who has led a sheltered life in the conservative part of Texas. Linda is unable
to bear children, so when her dying husband Abe tells her that he has been a donor to the local sperm bank for the last 25
years, Linda is both shocked and curious. Driven by equal parts maternal instinct and missionary fervor, she decides to go
off in search of her husband's oldest offspring and start a relationship with him. Nothing, however, could have prepared her
for Raymond.
BIFF 2011 173

førPremIere
neDs
skarru værra virru værra skoleflink?
John McGill er en ung gutt i 70-tallets Glasgow, som sliter med den uheldige kombinasjonen av akademiske
ambisjoner og en beryktet, voldelig storebror. I motsetning til alle andre elever på skolen ønsker John å lære, men
den konstante trakasseringen fra medelevene gjør at det verken er enkelt eller fristende. Når han begynner på ny
skole, konfronteres John imidlertid med en annen problemstilling: Her kjenner alle hans bror, og de forventer at
John skal leve opp til standarden han har satt for McGill-familien. Og det tar ikke lang tid før det gryende geniet
innser at når du går på skole med en gjeng småkriminelle og blodtørstige skotske tenåringsgutter er vold – i alle
fall på kort sikt – løsningen på en hel haug med problemer.
NEDS er britisk sosialrealisme av aller beste merke. Med denne voldelige og intense oppvekstskildringen har
regissør Peter Mullan (selv aktuell som skuespiller i TYRANNOSAUR) laget en særdeles spennende film om en ung
mann som slites mellom sine idealer og sin skjebne.
Growing up in Glasgow in the 70's, young John McGill is in the unenviable predicament of both being the class genius and
the younger brother of a infamous and feared thug. Initially wanting to escape his brother's violent shadow, he keeps his
head in the books and himself out of trouble. But as his classmates' harassment grows unbearable, John realizes that as a
teenager, violence is the perfect short term solution to a whole lot of problems. With NEDS Peter Mullan crafts an engaging,
hard-hitting drama about a young man torn beween his aspirations and his apparent destiny.
174 BIFF 2011
Skotske Peter Mullan ble allerede som nittenåring
interessert i å regissere film, men siden han ikke ble
tatt opp ved The National Film School, bestemte han
seg for å konsentrere seg om sin skuespillergjerning.
Han debuterte ved teateret i 1988, før han beveget
seg videre til fjernsynet og filmlerretet. Han fikk først
oppmerksomhet for rollene han spilte i filmer som
BRAVEHEART (1995) og TRAINSPOTTING (1996). Etter
å ha produsert en rekke kortfilmer, lanserte han sin
første spillefilm ORPHANS, som ble tildelt en pris
under Filmfestivalen i Venezia. NEDS (2010) er hans
tredje spillefilm.
UK, Frankrike, Italia 2010
Manus: Peter Mullan
Regi: Peter Mullan
Foto: Roman Osin
Medvirkende: Conor McCarron, Peter Mullan, Greg
Forrest
Produksjonsselskap: Blue Light, Fidélité Films,
StudioUrania
engelsk, skotsk tale, 124 min

Laura Poitras er en amerikansk dokumentarfilmskaper.
Hennes film MY COUNTRY, MY COUNTRY
(2006), som følger livet til vanlige irakere under den
amerikanske okkupasjonen, ble nominert til Oscar for
beste dokumentarfilm.
USA 2010
Regi: Laura Poitras
Foto: Kirsten Johnson, Laura Poitras
Medvirkende: Salim Hamdan, Abu Jandal
Produksjonsselskap: ITVS, P.O.V./American Documentary,
Praxis Films
arabisk tale, 90 min
Zeitgeist Films
afteNLaNdet usa CheCkPoINts - koNkurraNse
THe oaTH
en hellig krigers bekjennelser
THE OATH følger den alltid smilende Abu Jandal, tidligere jihadist og Osama bin Ladens livvakt, nå barnefar og
taxisjåfør i Yemens hovedstad Sana‘a. Vi får også et innblikk i historien til Jandals svoger Salim Hamdan, som ved
filmens begynnelse sitter fengslet på Guantanamo. Jandal forlot bin Laden etter fire år som livvakt for å ta vare på
sin kone og sønn. Familielivet er imidlertid ingen dans på roser.
Jandal finner sitt nåværende liv, bestående av barneoppdragelse og matlaging, ydmykende. Dessuten oppfattes
han som en frafallen av mange jihadister, og frykter derfor for sitt eget og sine nærmestes liv. I tillegg føler han
ansvar for svogeren Hamdans skjebne. Hamdan var bin Ladens sjåfør og en av de første Guantanamo-fangene som
ble formelt siktet. Han har vært gjennom flere rettssaker, blant annet den nå legendariske Hamdan vs. Rumsfeld,
der USA ble funnet skyldig i brudd på den Genèvekonvensjonen. THE OATH er noe så sjeldent som et familiedrama
om hellige krigere.
THE OATH tells the story of Abu Jandal, Osama bin Laden‘s former bodyguard and Salim Hamdan, a prisoner at Guantanamo
Bay Prison who was the first man to face the controversial military tribunals. Filmed in Yemen and Guantanamo Bay, Cuba,
THE OATH is a family drama about two men whose fateful encounter in 1996 set them on a journey that would lead to Osama
bin Laden, 9/11, Guantanamo Bay Prison, and the U.S. Supreme Court.
BIFF 2011 175

INt. dokumeNtar
oLafur eLiasson: space is process
arbeid pågår
Det er ingen tvil om at Olafur Eliasson har befestet sin posisjon som en av samtidskunstens mest sentrale aktører.
Spektakulære prosjekter som for The Weather Project (2007) og New York City Waterfalls (2008) er representative
for hans virke. Sistnevnte prosjekt er en rød tråd i OLAFUR ELIASSON: SPACE IS PROCESS; å konstruere fire
fossefall langs Hudson River er verken billig eller enkelt, og sårbarheten til prosjektet ligger som en underliggende
spenning gjennom hele fortellingen. Filmen tar oss med inn i varmen i Eliassons studio i Berlin, en arena hvor
kunstnere, håndverkere, ingeniører og arkitekter utgjør en stab på totalt 40 mennesker. Vi får også bli med til
Island hvor han arbeider i mer isolerte omgivelser i sitt framkommelige, firhjulede laboratorium.
OLAFUR ELIASSON: SPACE IS PROCESS er en fascinerende reise gjennom kunstnerens arbeider. Man trenger
forresten ikke å dra langt for å få et glimt av kunsten til Eliasson. Like utenfor Konsertpaleet, midt i Neumannsgate,
står det en installasjon i pleksiglass og stein signert den anerkjente kunstneren.
In Berlin, at the studio of contemporary artist Olafur Eliasson, architects, artists, engeneers and craftsmen work side by side
to make the most spectacular projects come to life. The film portrays Eliasson‘s productions at the most acknowleged art
galleries, but also outdoors in Iceland and on the banks of the Hudson River in New York. Eliasson has without doubt claimed
a position as one of the most influential contributors to the contemporary art scene and SPACE IS PROCESS is a fascinating
journey through his work.
176 BIFF 2011
Henrik Lundø er filmfotograf, klipper og regissør.
I 1993 avsluttet han utdanningen som filmfotograf
ved Den Danske Filmskole. Fire år etterpå startet
han som freelancer for JJ FIlm i 1997, produksjonsselskapet
bak filmen OLAFUR ELIASSON - SPACE IS
PROCESS. Sammen med regissør Jacob Jørgensen
har han produsert en rekke dokumentarer og portrettfilmer
om alt fra den danske kongefamilien til
bakomfilmen om Lars Von Triers RIKET II.
Jacob Jørgensen, f. 1951, er en dansk regissør,
manusforfatter og produsent. Han har tidligere laget
en rekke tv-dokumentarer og kortfilmer i Danmark.
Island 2010
Manus: Jacob Jørgensen, Mads Jørgensen
Regi: Jacob Jørgensen, Henrik Lundø
Foto: Mads Jørgensen
Medvirkende: Olafur Eliasson
Engelsk tale, 76 min

Sergio Leone var en italiensk regissør og manusforfatter
som ble mest kjent for sine mesterverk innen hva
man kaller Spaghetti-western-sjangeren. Blant annet
har han regissert den kjente DOLLAR-triologien med
Clint Eastwood i hovedrollen, samt A FISTFUL OF
DYNAMITE og ONCE UPON A TIME IN THE WEST, som
forteller historien om fire forskjellige mennesker med
en sammenflettet skjebne. Leone var ikke kun som
regissør å regne, men også som produsent gjorde han
seg bemerket. Hans varemerke var lange, uklippede
scener og nære utsnitt. Noe som siden er blitt
adoptert av blant andre regissørene Brian de Palma
og Oliver Stone.
Italia, USA 1968
Manus: Sergio Donati, Sergio Leone, Dario Argento,
Bernardo Bertolucci
Regi: Sergio Leone
Foto: Tonino Delli Colli
Medvirkende: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia
Cardinale
Produksjonsselskap: Finanzia San Marco, Rafran
Cinematografica, Paramount Pictures
engelsk tale, 175 min
berGeN fILmkLubb 50 år
onDT BLoD i VesTen
Once upon a time in the west
spaghetti grandiosa
Til den lille byen Sweetwater kommer fire mennesker med sammenflettede skjebner. Den skjønne Jill McBain,
konen til en velstående industrialist, oppdager at hennes familie har blitt slaktet ned av den djevelske Frank, som
i tur har lagt opp til at den notoriske banditten Cheyenne får skylden for udåden. Den navnløse revolvermannen
Harmonica jakter på Frank av helt andre grunner. Deres motiver er kanskje uklare, men én ting er sikkert: Hjerter
vil banke og blod vil renne…
ONDT BLOD I VESTEN er første del i Sergio Leones trilogi om mytiske epoker i amerikansk historie, som også
inkluderer A FISTFUL OF DYNAMITE og ONCE UPON A TIME IN AMERICA. For alle fans av Leone, Morricone og
Co. er dette et betimelig gjensyn. For alle som enda ikke har sett dette storslåtte mesterverket er det bare én ting
å si: Gled dere!
ONCE UPON A TIME IN THE WEST is the first film in Sergio Leone's trilogy about mythical eras in American history. The film is
set in the town of Sweetwater, where four strangers arrive, only to discover that their destinies are intertwined. Beautiful Jill
McBain is the wife of a wealthy industrialist, who discovers that her family has been slaugthered by the nefarious Frank, who
in turn has tried to frame the outlaw Cheyenne for his crime. Meanwhile, the nameless gunman known only as Harmonica is
hunting down Frank for his own reasons.
BIFF 2011 177

førPremIere
one Day
"i love you, Dexter. i just don't like you anymore."
Skottland, 1988: På deres siste dag som universitetsstudenter møtes Emma og Dexter tilfeldigvis, og natten
de tilbringer sammen skal vise seg å bli svært viktig for dem begge. Dexter er en utadvendt og sosialt dyktig
person som raskt oppnår stor suksess på både det økonomiske og romantiske planet. Emma er på sin side svært
intelligent, men hun sliter like fullt med å omsette sin intelligens i håndfaste resultater.
I ONE DAY møter vi Emma og Dexter én dag hvert år i de femten årene etter de først møttes, og etterhvert som
tiden går, blir vi vitne til hvordan forholdet mellom de to utvikler seg fra romantisk svermeri via et desillusjonert,
kjønnsløst skjebnefellesskap, og tilbake til en gnagende følelse av at de på tross av alle vanskeligheter og hindre
egentlig er ment for hverandre. ONE DAY er basert på David Nicholls' bestselgende roman, og i den oscarnominerte
Lone Scherfigs regi, er dette utvilsomt en av årets aller mest romantiske filmer.
Scotland, 1988: On their last day of university, Emma and Dexter meet by chance, but their future bears all the marks of
manifest destiny. Spending their first night together, the two do not realize that this one night will define their romantic lives
for the coming decades. ONE DAY follows the protagonists as they spend one day together each year, constantly trying to
assess wheter or not they made the right decision by not throwing themselves at the other person and declaring their undying
love for each other.
178 BIFF 2011
Lone Scherfig (f. 1959) ble født i København, hvor hun
også studerte film ved Universitetet i København og
ved Den Danske Filmskole. Hennes debutfilm var
KAJ'S FØDSELSDAG (1990), som ble vist i Panoramaprogrammet
i Berlin. I 2001 vendte hun tilbake til den
tyske hovedstaden med ITALIENSK FOR NYBEGYN-
NERE, som vant Sølvbjørnen og Fipresci-prisen og
som skulle bli hennes gjennombruddsfilm. Hun laget
i 2002 sin første engelskspråklige film, WILBUR
WANTS TO KILL HIMSELF, og i 2007 den danske komedien
HJEMVE, før hun i år lanserte AN EDUCATION
til meget gode kritikker i både Sundance og Berlin.
USA 2011
Manus: David Nicholls etter roman av David Nicholls
Regi: Lone Scherfig
Foto: Benoît Delhomme
Medvirkende: Anne Hathaway, Jim Sturgess, Patricia
Clarkson
Produksjonsselskap: Color Force, Film Four, Random
House Films
Engelsk tale, 107 min

Andrew Rossi jobber som regissør, produsent og
filmfotograf innen dokumentarfilm. Rossi er utdannet
ved Yale og Harvard Law School. Hans tidligere verk,
LE CIRQUE: A TABLE IN HEAVEN, ble godt mottatt
og vist på HBO. PAGE ONE hadde premiere i år på
filmfestivalen i Sundance.
USA 2011
Manus: Kate Novack, Andrew Rossi
Regi: Andrew Rossi
Foto: Andrew Rossi
Medvirkende: David Carr, Tim Arango, Carl Bernstein
Produksjonsselskap: Participant Media, History Films
engelsk tale, 92 min
MØT DAVID CARR
se www.biff.no
førPremIere INt. dokumeNtar medIas fremtId
page one: insiDe THe new yorK Times
Den største saken dette året handler om avisen selv
Nettet har passert det trykte ord som vår mest brukte nyhetskilde og aviser går daglig konkurs. Hva skjer når en
150 år gammel avis møter en usikker tid? Tungvekteren The New York Times jobber hardt for å tilpasse seg en
ny hverdag, og PAGE ONE: INSIDE THE NEW YORK TIMES viser reportere og redaktørers daglige dilemmaer på
nært hold. Det finnes nemlig ingen snarvei når en skal analysere og rapportere komplekse sammenhenger. Noen
vil kanskje si at verdensvevens muligheter vil gjøre dagens avishus overflødige, men vil demokratiet svekkes uten
dybdejournalistikken?
Gjennom et år på innsiden er vi flue på veggen i den nye medieredaksjonen hvor det gjennomgående temaet
er omformingen av medieindustrien, inkludert prosessen i avishuset selv. Vi møter David Carr, en tidligere
rusmisbruker som i dag er en skarp og uredd spaltist med integritet. En annen sentral person i redaksjonen
er Brian Stelter, som omfavner alt innen nye medier. PAGE ONE: INSIDE THE NEW YORK TIMES viser, med
tilbakeblikk på historiske forsidesaker og den siste tidens store spørsmål, hvordan the grey lady viderefører en
viktig arv.
The web has surpassed the print as our main news source, and established newspapers have gone bankrupt one by one. The
New York Times works hard to adjust to the new media reality, and PAGE ONE: INSIDE THE NEW YORK TIMES gives us an
insight into the daily dilemmas faced by reporters and editors. Some may say that the opportunities of the web make today‘s
newspapers redundant, but will the democracy be weakened without investigative and quality journalism? Perhaps there are
no short cuts when analysing and reporting complex relations.
BIFF 2011 179

CINema extraordINaIre
páL aDrienn
Adrienn Pál
overvektige eventyr i ungarn
Pitroska arbeider på sykehus, og omgås nesten like mange døde kropper som hun gjør levende mennesker. Hun
er dessuten sjenert og innesluttet på grensen til det sykelige, og i det store og hele bærer livet hennes preg av
en høyst påtakelig mangel av følelsesmessig interaksjon med omverdenen. En dag utfordres imidlertid hennes
fremmedgjorthet, når hun oppdager en pasient ved navn Adrienne Pál – altså samme navn som hennes bestevenn
fra barndommen. Pitroska tar dette som et tegn fra forsynet, og bestemmer seg for å lete opp sin gamle venninne,
hvilket leder henne inn på et eventyr som utvikler seg til å bli ganske annerledes enn hun først hadde tenkt seg.
PÁL ADRIENN er en sjeldent stilsikker og vakkert fotografert spillefilm. Den besitter en innbydende og selvsikker
estetikk som løfter dens i utgangspunktet nedslående drama opp på et slags fabelnivå; hver eneste scene er så
velkomponert og utsøkt lyssatt at Pitroskas triste eksistens overskrider tristessen og antar en nærmest mytisk
karakter.
Pitroska works at a hospital, where she sees as many dead bodies as she sees live ones. She is also pathologically shy and all
in all her life is marked by a remarkable lack of emotional interaction with the world around her. One day, a patient with the
name of Adrienn Pál is admitted to the hospital. Taking the fact that the patient bears the name of her childhood best friend
as a sign, Pitroska decides to find her friend and get her life back on track. PÁL ADRIENN is a remarkably selfassured film,
whose style and demeanour lends its dreary plot an air of mythology
180 BIFF 2011
Ágnes Kocsis, født I 1971 i Budapest har sin filmutdannelse
fra Academy of Theatre and Film Art Budapest.
Hun har produsert flere prisbelønte kortfilmer
før den første spillefimen FRESH AIR fra 2006. Denne
filmen ble vist på over 80 fimfestivaler og vant hele
14 priser. PÁL ADRIENN er hennes andre spillefilm
og forteller historien om en ekstremt overvektig
sykepleier omringet av død.
Ungarn 2010
Manus: Ágnes Kocsis, Andrea Roberti
Regi: Ágnes Kocsis
Foto: Ádám Fillenz
Medvirkende: Éva Gábor, István Znamenák, Ákos
Horváth
Produksjonsselskap: KMH Film
Ungarsk tale, 136 min

Jon Vatne (1984) har studert dokumentarfilmskaping
i New York, og PERSONAL VELOCITY var hans
eksamensfilm. Han har også en variert bakgrunn fra
både videojournalistikk og nyhetsfotografi. For tiden er
Vatne student ved dokumentarlinjen ved Høyskolen i
Lillehammer og har flere nye prosjekter på gang.
Norge, USA 2010
Manus: Jon Vatne
Regi: Jon Vatne
Foto: Jeremy Scott Cohan, Robert Neilson, Jon Vatne
Medvirkende: Christian Thormann, Bryan Derballa
Engelsk tale, 26 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
Norsk dokumeNtar - koNkurraNse
personaL VeLociTy
et kaotisk og spennende new york fra sykkelsetet
Å manøvrere seg frem på sykkel i et hektisk og utilgjengelig New York kan virke tilnærmet umulig, men i PERSONAL
VELOCITY møter vi to som har sykling som livsstil, Christian Thormann og Bryan Derballa. Selv om de to har ulike
tilnærmingsmåter til sykkelen, står den sentralt i begges liv. Chris lar sykkelen bli mediumet hvor han kan presse
grensene. Gjennom anarkistiske nattlige sykkelritt og stadig nye utfordringer, blir sykkelen for ham det ultimate
fremkomstmiddelet i et kaotisk New York; en måte for ham å føle seg uovervinnelig på. Bryan blir i så måte Chris‘
motstykke. Han sykler mer forsiktig nå, da han har fått kjenne på kroppen hva som kan skje rundt neste sving om
en ikke passer på.
Gjennom stilsikker filming gir Vatne et innblikk i aggresjonen, spenningen og farene som preger byens gater med
sykkelen som framkomstmiddel, og viser en lovende fremtid for nyere norsk dokumentarfilmproduksjon.
PERSONAL VELOCITY portrays the beauties and the dangers of riding a bike in New York through two individuals, Chris and
Bryan, who both have cycling as a central part of their lives. They share a passion for cycling, but ride their bikes at different
velocities – Chris keeps pushing the boundaries for how fast he can move around in the city, whilst Bryan has slowed down;
he knows far to well what might lie around the next corner.
BIFF 2011 181

erGeN fILmkLubb 50 år
pierroT Le fou
fou fighter
Å skulle presentere en serie av filmer som har vært viktige for Bergen filmklubb uten å programmere inn en film
av Jean-Luc Godard ville være uhørt. Bergen filmklubb startet opp driften i samme periode som Godard for alvor
etablerte seg som en viktig filmskaper, og for den internasjonale filmklubbevegelsen var det lite som var viktigere
på 60-tallet enn den franske nye bølgen.
PIERROT LE FOU er en klassisk Godard-film. Hvilket innebærer at vi får en forestilling hvor tiltrekkende og
ulastelig antrukne franskmenn virrer rundt i et gjennomsiktig narrativ, hvis formmessige grep hele veien påpekes
og undermineres av karakterene så vel som regissøren. Godards fremste misjon har alltid vært å rive i stykker den
vestlige filmens formmessige konvensjoner. Og selv om dette med årene har gitt seg utslag i en del filmer som er
vanskelige å svelge for selv den mest velvillige cineast, var det på 60-tallet tilsynelatende umulig for den frenetiske
franskmannen å trå feil. Den dag i dag er PIERROT LE FOU en fantastisk kul film om Tilværelsen og Filmen, og alt
man kan skvise inn mellom de to.
As the most visible of directores of the Nouvelle Vague – a movement whose rise to prominence coincides with the early years
of the Bergen film society – it would be a great oversight not to include a film by Jean-Luc Godard in the anniversary program.
PIERROT LE FOU is vintage Godard, which means we are presented with a cast of attractive and immaculately dressed men
and women inhabiting a see-through narrative, whose formal aspects are repeatedly attacked by both the characters and
their director.
182 BIFF 2011
Jean-Luc Godard ble født I Paris i 1930. Under andre
verdenskrig ble han sveitsisk statsborger og regnes
i dag for å være av de mest betydningsfulle filmskaperne
innen nouvelle vouge, eller “den nye franske
bølge“. Han blir ofte regnet som den mest radikale av
de franske regissørene på 1960- og 70-tallet, og flere
av filmene hans speiler hans politiske standpunkt.
Etter den nye bølgen beveger filmene seg vekk fra
det radikale marxistiske fokuset i retning kunstnerisk
representasjon og menneskelig konflikt i et humanistisk
perspektiv. PIERROT LE FOU ble lansert i 1965, en
film om tilværelsen og filmen.
Frankrike, Italia 1965
Manus: Jean-Luc Godard
Regi: Jean-Luc Godard
Foto: Raoul Coutard
Medvirkende: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina
Produksjonsselskap: Films Georges de Beauregard,
Rome Paris Films, Société Nouvelle de Cinématographie
(SNC), Dino de Laurentiis Cinematografica
fransk, engelsk tale, 110 min

Etter å ha studert medisin og filosofi noen år, avsluttet
den tyske regissøren Wim Wenders stiende for å reise
til Paris og ble kunstner. Kunstformen som skulle
komme til å fange hans oppmerksomhet, var filmen og
kinoen. Spillefilmdebuten SOMMER IN THE CITY, ble
sluppet i 1970, men hans mest kritikerroste filmer er
blant andre WINGS OF DESIRE og PARIS. THE AMERI-
CAN FRIEND fra 1977, er Wenders syvende spillefilm
og blir gjerne sagt å tilhøre sjangeren neo-noir.
Tyskland 2011
Manus: Wim Wenders
Regi: Wim Wenders
Foto: Hélène Louvart
Medvirkende: Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth
Amarante
Produksjonsselskap: Neue Road Movies
Tysk tale, 106 min
førPremIere
pina 3D
Dans er best på kino
Når en filmfestival kjent for dokumentarer og smale kunstfilmer setter en ikke-narrativ film om samtidsdans på
programmet, kan det se ut som klisjeen over alle klisjeer. Men det er på overflaten. Den tyske mesterregissøren
Wim Wenders' nye film er nemlig noe noe så usannsynlig som en samtidsdansefilm med betydelig allmennkulturell
appell. I Wenders' hyllest til koreografen Pina Bausch møter vi et knippe dansere i verdensklasse, idet vi med
musikken som styrende prinsipp forflytter oss rundt om på kloden, fra én utsøkt koreografert dans til en annen.
Der det blir stadig vanskeligere å se Hollywoods bruk av 3D som annet enn en unnskyldning for å skvise ut ekstra
penger av publikum, benytter Wenders seg av den nye teknologien på best tenkelig vis. Mens illusjonen av at noe
kommer farende mot deg raskt blir en irriterende gimmick i en spillefilm, er det fullstendig på sin plass i en film
hvis eneste misjon er å formidle kroppslig bevegelse. PINA 3D er en spektakulær festforestilling bestående av like
deler musikk, dans og kinoteknologiske nyvinninger.
Wim Wender's homage to choreographer Pina Bausch is by no means your ordinary film. Bereft of any real narrative,
the film in its entirety is dedicated to presenting a series of skilfully performed and beautifully choreographed
contemporary dance routines, performed in visually stunning locations. Utilizing modern 3D technology to full
capacity, this film about human movement gives the spectator a sense of physically being part of the action on the
screen. PINA is a spectacular show consisting of equal parts music, dance and advanced cinematic technology.
BIFF 2011 183

Int. dokumentar
The PiraTe TaPes
Mohammed gjør en livsfarlig reise fra Canada til hjemlandet somalia for å infiltrere piratmiljøet
Hva har fått fiskere i Somalia til å bli pirater? Mohamed bruker sin somalske bakgrunn for å komme i kontakt med
mijøet. Vil han tjene noen raske penger eller komme til bunns i hvorfor familiens land er åsted for skipskapringer
i år 2011? THE PIRATE TAPES avdekker en historie om borgerkrig, korrupsjon og vestlige lands utbytting av det
konfliktfulgte landet.
Fiske har alltid vært en viktig næringsvei i Somalia. Utenlandske tråleres overfiske og dumping av farlig avfall fra
internasjonale bedrifter har ødelagt levebrødet for tusener av somaliere. Da er det ikke så rart at noen kaprer
skipene som daglig passerer kysten med verdifull last uten å legge igjen noe hos den trengende lokalbefolkningen,
for så å kreve penger fra eierne. Piratvirksomheten er veldig lukrativ. Kommer dette lokalsamfunnet til gode? Gjør
somalske politikere noe for å stoppe piratene? Hvorfor tar rederiene risikoen? Et høyt spill foregår med noen store
vinnere – og mange tapere på den golde kysten av Afrikas Horn.
What makes fishermen in Somalia want to become pirates? Foreign companies have overfished and dumped toxic waste in
their waters for decades and thus destroyed the livelyhood of thousands of Somalies. Why not capture the ships and demand
a ransom? Piracy is very profitable, but does the money befall the local community? And do the politicians try to stop it? THE
PIRATE TAPES reveals a history of civil war, corruption and Western exploitation of the conflict ridden country.
184 BIFF 2011
Matvei Zhivov har regissert både kortfilm og
fjernsynsfilm; Roger Singh har diverse erfaring som
kameramann; AndrewMoniz har laget noen kortfilmer.
Sammen med Rock Baijnauth gjør de sin første felles
dokumentarfilm med THE PIRATE TAPES.
Canada 2011
Manus: Rock Baijnauth, Matvei Zhivov
Regi: Rock Baijnauth, Andrew Moniz, Roger Singh,
Matvei Zhivov
Medvirkende: Mohamed Ashareh, Matt Bryden, Nick
Nuttal
Produksjonsselskap: Palmira Productions, Telesto
engelsk, somalsk tale, 72 min
MØT FILMSKAPERNE
se www.biff.no

Ruben Östlund uteksaminerte i 2001 fra Høgskolen
for Fotografi og Film i Göteborg. Han har regissert en
rekke dokumetar- og kortfilmer (såvel som et knippe
skifilmer i sin ungdom), men er for de fleste best
kjent som mannen bak spillefilmene GITARMONGO
(2004) og DE UFRIVILLIGE (2008).
Sverige 2011
Manus: Ruben Östlund, Erik Hemmendorff
Regi: Ruben Östlund
Foto: Marius Dybwad Brandrud
Medvirkende: Kevin Vaz, Sebastian Hegmar, John Ortiz
Produksjonsselskap: Plattform Produktion, Société
Parisienne de Production
Svensk tale, 118 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
FørpremIere
Play
Tett på ungdommens råskap
Uten bruk av fysisk vold og trusler, men gjennom intrikate rollespill og retorikk, klarte en liten gruppe unge gutter
med innvandringsbakgrunn ved mer enn 40 tilfeller å rane jevnaldrende ungdom i og rundt Göteborg. Ved hjelp
av en metode som ble kalt "bror-trickset", fikk de offeret til å slå følge med dem i timesvis, over store avstander,
presset stadig lengre inn i en situasjon de ikke kom seg ut av.
Basert på disse hendelsene har Ruben Östlund, som i DE UFRIVILLIGE, laget et alvorlig, men fascinerende og
tidvis humoristisk innblikk i menneskelig atferd. Hans særegne evne til å behandle moralske spørsmål på en
balansert, men samtidig skarp og nesten freidig måte, tas her til nye høyder. Mesteparten av dialogen i PLAY er
improvisert, noe som fungerer utmerket og forsterker filmens naturalistiske uttrykk. Östlund gjentar også tidvis
utsnittsteknikken han benyttet i den briljante kortfilmen HENDELSE VED BANK.
An astute observation based on real cases of bullying. In central Gothenburg, Sweden, a group of boys, aged 12-14, robbed
other children on about 40 occasions between 2006 and 2008. The thieves used an elaborate scheme called the 'little brother
number' or 'brother trick', involving advanced role-play and gang rhetoric rather than physical violence.
BIFF 2011 185

FørpremIere
Poesi
Poetry
Shi
Barn kan være så grusomme
Mija er en sør-koreansk kvinne i sekstiårene som bor alene sammen med sitt apatiske tenårige barnebarn Wook,
som knapt kan være brydd med å holde øynene åpne dersom det ikke står et fjernsynsapparat foran ham. I det
filmen begynner er Mijas største utfordringer i livet poesikurset hun deltar på på det lokale kulturhuset og hennes
gryende hang til å glemme ting. Men når det omsider kommer for en dag at Wook og hans klassekamerater har
begått en grusom forbrytelse, får den gamle kvinnen andre ting å tenke på.
POESI er en svært langsom og lavmælt film, og tidvis beveger den seg nær klisjeen om handlingsløse asiatiske
filmer. Men det er nettopp på grunn av det nedtonede filmspråket at de groteske handlingene og de tidvise glimtene
av absurd humor gjør såpass stort inntrykk. For under den rolige overflaten er dette en film spekket med store
motsetninger, avskyelige tenåringsforbrytere og en solid dose svart humor.
Mija is a sixty-something woman living with her teenage grandson Wook. Mija spends her days doing odd jobs for an elderly
disabled man and attending a course in poetry at her local cultural centre. One day she learns that Wook and his classmates
have committed a horrible crime, and from then on, all her time is dedicated to making amends for her grandson's misdeeds.
Beneath POETRY's calm surface, we find elements of humor and gruesome violence, which when combined with the subdued
style create a cinematic experience out of the ordinary.
186 BIFF 2011
Den koreanske regissøren Chang-dong Lee, er en
tidligere gymnaslærer og kritikerrost romanforfatter.
Hans filmdebut GREEN FISH fra 1997, ble en stor suksess
og kritikeryndling. Filmen OASIS (2002) ble tildelt
et større antall priser, blant annet Special Director‘s
Award under filmfestivalen i Venezia. Siden 2003
har Lee arbeidet som kulturminister i den nyvalgte
liberale regjeringen. Spillefilmen POETRY ble sluppet
i 2010 og har allerede rukket å bli tildelt prisen for
beste filmmanus under filfestivalen i Cannes i 2010.
Sør-Korea 2010
Manus: Chang-dong Lee
Regi: Chang-dong Lee
Foto: Hyun Seok Kim
Medvirkende: Jeong-hie Yun, Nae-sang Ahn, Da-wit
Lee
Produksjonsselskap: Pine House Film
Koreansk tale, engelske tekster.
139 min

Pablo Larraín er en regissør fra Chile og sønn av to
konservative politikere. Han studerte kommunikasjonsvitenskap
ved Universidad de Artes i Santiago
og grunnla siden Fabula, et selskap for reklame og
audiovisuelle produksjoner. I 2005 regisserte han
sin første film, FUGA, etterfulgt av TONY MANERO i
2007 som blant annet ble tildelt prisen for beste film
under filmfestivalen i Torino. I 2010 kunne han lansere
spillefilm nummer tre i rekken, POST MORTEM.
Chile, Tyskland, Mexico 2010
Manus: Pablo Larraín
Regi: Pablo Larraín
Foto: Sergio Armstrong
Medvirkende: Alfredo Castro, Antonia Zegers, Amparo
Noguera
Produksjonsselskap: Autentika Films, Canana Films,
Fabula
Spansk tale, 98 min
CInema extraordInaIre LatIn-amerIka
PosT MorTeM
statskupp i hjertet
POST MORTEM utspiller seg i Chile i 1973. De som kan sin chilenske historie vil huske 1973 som året da president
Salvador Allende ble styrtet, i et statskupp ledet av det general Augusto Pinochet og støttet av USA. Denne kaotiske
epoken danner bakteppe for Pablo Larraíns drama POST MORTEM. Hovedpersonen Mario jobber med å skrive
obduksjonsrapporter på et likhus, og fremstår innledningsvis som akkurat like spennende og lidenskapelig
som yrket skulle tilsi. Den bleke, sjenerte mannen tilbringer fritiden med å fantasere lengselsfullt om sin nabo,
den tilårskomne kabaretdanseren Nancy. Og når Nancy en dag forsvinner etter et militærraid i familiens hus,
bestemmer Mario seg for å redde henne fra militærets klør.
Ved å skildre Marios jakt på sitt hjertes utkårede, tar regissør Pablo Larraín oss med på en reise inn i en svært
kaotisk, voldelig og skjebnesvanger tid i Chiles moderne historie.
POST MORTEM is set during the fateful days in 1973, when the Chilean military removed president Salvador Allende from
power. We follow Mario, a quiet typist who works at a morgue. Mario is in love with his neighbour, the aging cabaret dancer
Nancy. When the military raids the home of Nancy's family and Nancy suddenly disappears, Mario vows to find his would-be
lover, and sets out on a journey through a violently chaotic Chile.
BIFF 2011 187

CInema extraordInaIre - konkurranse LatIn-amerIka
PreMien
The Prize
El premio
erindringer om argentina
I et forfallent hus på en forblåst strand i Argentina lever sju år gamle Cecilia og hennes mor i skjul for det
argentinske militærdiktaturet og dets agenter. Familiens trygghet avhenger av at Cecilia ikke røper deres
hemmelighet. Problemet er bare at hun ikke vet hva hemmeligheten er. Det eneste hun vet er at hvis noen stiller
spørsmål om familien, skal hun si at pappa selger gardiner og mamma er husmor. Selv om familiens historie aldri
utmales i detalj, danner denne mørke perioden i Argentinas historie et høyst påtakelig bakteppe for en vakker
oppvekstskildring.
PREMIEN er en fotografisk nytelse, spekket med vakre bilder av den argentinske landsbygden, men bak overflaten
lurer hele tiden myndighetenes truende spøkelse. Dermed bærer selv uskyldige sekvenser som skildrer barnas
lek preg av en uhyggelig følelse av nært forestående undergang. Med sin første spillefilm har Paula Markovitch
laget en erindringsfilm som effektivt bruker barndommens øyne til å skildre innvirkningen det uhyrlige regimet
hadde på vanlige menneskers liv.
Seven year old Cecilia lives with her mother in a ramshackle house on a weatherworn beach in Argentina. Although the
specifics are unclear, the two are hiding from the Argentinian military dictatorship and its agents. Cecilia knows that she is
supposed to keep their secret, but she doesn't know what the secret is. The only thing she knows is that when somebody asks
about her family, she is supposed to say that her father sells curtains and her mother is a housewife. THE PRIZE is a powerful
cinematic memoir about life in Argentina during "the last dictatorship".
188 BIFF 2011
PAULA MARKOVITCH (f. 1968) ble født i Buenos
Aires, og emigrerte til Mexico, hvor hun foreleste i
dramaturgi ved det meksikanske filminstituttet. Hun
har bidratt som manusforfatter på filmer som LAKE
TAHOE og har regissert to kortfilmer. PREMIEN er
hennes regidebut.
Mexico, Frankrike, Polen, Tyskland 2011
Manus: Paula Markovitch
Regi: Paula Markovitch
Foto: Wojciech Staron
Medvirkende: Laura Agorreca, Paula Galinelli Hertzog
Spansk tale, 115 min

David Dworski og Victor Köhler har tidligere laget
dokumentaren OM NATTEN (2009) sammen. PRESS-
PAUSEPLAY er deres andre samarbeid.
Sverige 2011
Regi: David Dworsky, Victor Köhler
Foto: Hannes Isaksson
Medvirkende: Apparat, Olafur Arnalds, Scott Belsky
Engelsk tale, 80 min
MØT FILMSKAPERNE
se www.biff.no
Debatt på Samfunnet
26/10 kl. 19
medIas FremtId Int. dokumentar
PressPausePlay
en film om håp, frykt og digital kultur
Utbredelsen av internettet de siste tjue årene har revolusjonert kunstneres og artisters muligheter til å skape
og spre sine arbeider. I PRESSPAUSEPLAY stilles spørsmålet om hva slags betydning en mer demokratisk
kunstproduksjon og -distribusjon har for kvaliteten på det som skapes. Er det ikke en overhengende fare for at de
virkelige talentene forsvinner i den enorme mengden uttrykk og inntrykk som blir tilgjengelig?
PRESSPAUSEPLAY viser intervjuer med artister, kunstnere og kulturvitere, enkelte mer teknologiskeptiske enn
andre. Det er interessant hvordan kulturarbeiderne som er intervjuet i stor grad omfavner teknologien og dens
muligheter, og synes å ha en selvsagt tro på verdien av det de gjør. Kritikerne er på sin side engstelige for at
kulturen blir umulig å bedømme og devaluert simpelthen på grunn av den vanvittige mengden. Filmskaperne
forsøker å vise frem flere sider av denne saken, men selv om det er vanskelig å skille mellom helter og skurker i
dette systemet, synes de når alt kommer til alt å stille seg på optimistenes side.
The digital revolution of the last decade has unleashed creativity and talent of people in an unprecedented way. But does
democratized culture mean better art, film, music and literature or is true talent instead flooded and drowned in the vast digital
ocean of mass culture? Is it cultural democracy or mediocrity? These are the questions addressed by PRESSPAUSEPLAY, a
documentary film containing interviews with some of the world‘s most influential creators of the digital era.
BIFF 2011 189

VestLand, VestLand
På Bølgelengde
Tying the Knot
Kjærligheten er et rally med delt førsteplass
Rallysjåføren Johnny og frisøren Vivian har vært sammen i ti år. Det vil si, som Johnny presiserer er det teknisk
sett bare ni. Og dermed er det – igjen ifølge Johnny – ikke tid for å gifte seg helt ennå. Vivian er ikke enig, og
når Jan Perry – Johnnys erkerival både på og utenfor rallybanen – frir til henne, sier hun ja. Trass i sin egen
beslutningsvegring er ikke dette noe Johnny kan finne seg i, og sammen med bestevennen steller han istand en
improvisert redningsaksjon. I det Johnny og Vivian suser avgårde fra Jan Perry i en vinrød stasjonsvogn skulle man
kanskje tro at kjærligheten hadde vunnet og filmen var over, men dette viser seg bare å være det første av en lang
rekke pinlige opptrinn på parets tumultuøse ferd mot alteret.
PÅ BØLGELENGDE er en ujålete og humørfylt film om et par som åpenbart er ment for hverandre, men som
likevel aldri synes å finne sammen. Denne romantiske forviklingskomedien byr på rallycross, bananslåsskamper
og nakne frierier foran brudens foreldre, og viser at det gror godt på grasrotnivå i film-Norge.
Race car driver Johnny and his hairdresser girlfriend Vivian have been together for ten years. Well, according to Johnny it's
not quite ten years yet, which means – again according to Johnny – that it's not time to get married quite yet. Frustrated,
Vivian accepts a proposal from Johnny's arch nemesis Jan Perry. This proves to be the motivation Johnny needs, and with the
help of his friends, he stages a last minute rescue. According to the logic of the romantic comedy, this should be the last act
of the movie. However, in the case of TYING THE KNOT, this is only the start.
190 BIFF 2011
Gjennom nittitallet fremstod Frode Nordås en meget
flittig, selvstendig filmskaper som skrev, produserte
og regisserte ni kortfilmer. Ved tiårskiftet gikk han
over til å regissere sin første langfilm, PAKKEN
(2002). I 2011 har dette enmannsforetaket igjen blitt
aktuell med sin andre langfilm, PÅ BØLGELENGDE.
Norge 2011
Manus: Frode N. Nordås
Regi: Frode N. Nordås
Foto: Frode N. Nordås
Medvirkende: Thomas Aske Berg, Ingrid M. Tolstad
Produksjonsselskap: Nordås film
Norsk tale, 85 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Eugene Jarecki er en amerikansk forfatter og filmskaper
som har flere filmer om amerikansk politikk
bak seg. Han har blant annet regissert THE TRIAL
OF HENRY KISSINGER (2002) og den Sundanceprisbelønte
WHY WE FIGHT (2006).
USA, England 2011
Manus: Eugene Jarecki
Regi: Eugene Jarecki
Foto: Étienne Sauret
Medvirkende: Bud Abbott, Walter Abel, Spiro Agnew
Produksjonsselskap: Charlotte Street Films
engelsk tale, 105 min
aFtenLandet usa Int. dokumentar - konkurranse
reagan
"don't be afraid to see what you see"
I dag rangeres Ronald Reagan som en av tidenes mest populære amerikanske politikere. Mellom 1981 og 1989 var
han som USAs førtiende president imidlertid svært kontroversiell - avskydd og latterliggjort av noen, beundret av
andre. Før Reagan ble president var han guvernør i California, og før det igjen, radio-, tv-, og filmskuespiller. En
annen av Reagans meritter er at fotballstjernen Cristiano Ronaldo er oppkalt etter ham.
REAGAN følger et av de mest bemerkelsesverdige og betydningsfulle livsløpene i amerikansk historie - fra
hjembyen Dixon i Illinois, via Hollywood til Washington DC og Det hvite hus. Ved hjelp av et rikt arkivmateriale
og åpenhjertige intervjuer har regissør Eugene Jarecki skapt det definitive portrettet av en mann som i stor grad
var med på å forme den verden vi lever i i dag. Av alle filmene Ronald Reagan har hatt hovedrollen i, er REAGAN
muligens den beste.
Today, Ronald Reagan ranks among the most popular American presidents. While in office he was extraordinarily
controversial − loathed and ridiculed by some, admired by others. Prior to that he was Governor of California, and
prior to that again a Hollywood actor. Through extraordinary visual material and interviews director Eugene Jarecki creates
the definitive portrait of a man whose policies and beliefs continue to shape the world we live in. This may be the best film
Reagan ever starred in.
BIFF 2011 191

CheCkpoInts norsk dokumentar - konkurranse
reunion - Ten years afTer The War
hva skjer hvis serbere og albanere samles for å diskutere hva som egentlig skjedde under krigen?
I 1999 møttes en gruppe unge serbere og albanere for å diskutere situasjonen i Kosovo. Ti dager senere startet
NATO bombingen av Balkan og gruppen spredd for alle vinder. Albanerne ble fordrevet av serbiske styrker, for så å
vende tilbake til et land i ruiner. Serberne, som før hadde posisjoner støttet av makten i Beograd, manglet plutselig
beskyttelse og flyktet fra den albanske hevnen.
I 2010 møtes gruppen igjen. Krigen har satt sine spor i begge leirer, og oppfatningene av bombingen i 1999 er
svært ulike. Klarer partene å se forbi det de har opplevd og få i gang igjen den dialogen de innledet for ti år siden?
Sterke følelser er i sving på begge sider. Mange bærer nag, og diskusjonen omkring skyld skaper høy temperatur.
Spørsmålet er om forsoning er mulig.
In 1999 a group of young Serbs and Albanians met to discuss the situation in Kosovo. Ten days later NATO started bombing
Serbia and people were fleeing everywhere. Dreadful acts were committed on both sides. In 2010 the same people meet
again. The war has left its marks on both sides, but their perceptions of the war are vastly different. Are they able to see
beyond their personal experiences and re-engage in the dialogue that they started ten years earlier?
192 BIFF 2011
Jon Haukeland (f. 1973) er en norsk regissør og
manusforfatter. Han har laget dokumentarfilmer og
vært programleder i U på NRK. Han fikk gode kritikker
for dokumentarfilmen MANNEN SOM ELSKET
HAUGESUND (2004), om en jødisk handelsmann fra
Haugesund som sendes i døden i Tyskland under
krigen. Haukeland står også bak kortfilmen ELVA BAK
HUSET (2007).
Norge 2011
Manus: Jon Haukeland
Regi: Jon Haukeland
Foto: Anna Mykling, Øystein Mamen
Norsk tale, 72 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Spike Jonze startet karrieren som musikkvideoregissør,
og har laget videoer for store navn som Sonic
Youth, Beastie Boys, Björk, Daft Punk og Kanye West.
Han har i ettertid regissert en håndfull kortfilmer og
dokumentarer. Hans tre spillefilmer er alle kritikerroste
og prisbelønnede – BEING JOHN MALKOVICH
(1999) ble sågar Oscar-nominert. For sin rolle i Jonzes
ADAPTATION (2002) vant Chris Cooper en Oscar for
beste birolle, og filmen ble ellers belønnet med Sølvbjørnen
i Internationale Filmfestspiele Berlin, samt
priser til både manusforfatteren Charlie Kaufman og
skuespillerne. Hans seneste film TIL HUTTETUENES
LAND (2009), basert på Maurice Sendaks legendariske
barnebok, ble nominert til en rekke priser.
USA 2011
Manus: Spike Jonze, Win Butler
Regi: Spike Jonze
Foto: Greig Fraser
Medvirkende: Justin Arnold, Shannon Honeybloom
Engelsk tale, 28 min
musIkaLske takter
sCenes froM The suBurBs
Musikkvideosjangeren har nå utviklet seg til hele albumfilmer
Spike Jonze har laget massevis av musikkvideoer før, men ikke i dette omfanget: SCENES FROM THE SUBURBS
er en kortfilm som akkompagnerer Arcade Fires album "The Suburbs" (2010). I en ikke navngitt forstad følger
vi en gruppe ungdommer som sykler rundt, fester, skyter med softgun på forbipasserende og gjør slikt bare
ungdommer gjør for å få tiden til å gå. Især ser vi forholdet mellom hovedpersonen Kyle og hans bestevenn Winter,
som sakte forringes over sommeren. Som et bakteppe foregår det en udefinert borgerkrig mellom to nærliggende
byer, uten at dette tar fokus bort fra fortellingen om å vokse opp i en amerikansk forstad.
Manuset er skrevet av Jonze og brødrene Win og Will Butler, henholdsvis vokalist og multiinstrumentalist i
Arcade Fire, og historien forsøker å fange tekstuniverset albumet "The Suburbs" befinner seg i. En halvtimes lang
musikkvideo, med andre ord. I rollene finner vi unge, talentfulle og ukjente skuespillere.
SCENES FROM THE SUBURBS is a short film about a group of kids in a non-descript American suburb, as well as a film
accompanying the Arcade Fire album "The Suburbs" (2010) - a half-hour long music video. The main emphasis lies on
the kids growing up and changing over the summer, while the growing civil war between neighboring towns is given only
bakground attention. The film is written by Jonze in collaboration with the Arcade Fire brothers Win and Will Butler, and
features several young, talented and unknown actors.
BIFF 2011 193

Int. dokumentar
self Made
Vil du være med i en film? du kan spille deg selv eller en fiksjonell karakter. ring gillian.
Gillian Wearing er en britisk Turner-vinnende samtidskunstner, som har hatt et fokus på å finne interessante
og skjulte detaljer ved helt vanlige mennesker. I forarbeidet til SELF MADE rykket hun inn annonse som ikke
sa annet enn: ”Vil du være med i en film? Du kan spille deg selv eller en fiksjonell karakter. Ring Gillian.“ Flere
hundre svarte, og hun valgte ut syv som skulle få opplæring i method acting. I filmen følger vi disse syv idet de
bruker egne erfaringer til å gjenskape faktiske eller fiksjonelle scener fra sitt liv, eller skape helt nye vrier på
det som kunne vært. Etterpå får de se resultatet som en scene fra en film. Gjennom en slik form for psykologisk
renselsesprosess oppdager de skjulte sider ved seg selv, om det så er å konfrontere det ubevisste eller det altfor
åpenbare vanskelige.
Å få vanlige mennesker til å åpne seg foran kamera er i dag nesten forbeholdt reality-TV, men Wearing gjør det
med en unik følsomhet og respekt for subjektet. SELF MADE demonstrerer at man ikke nødvendigvis må lenger
enn til sine medmenneskers navler for å beskue noe engasjerende og interessant.
Who are we – and who do we think we are? How do we make the selves we present to the world – and who are we really,
underneath the social masks we wear every day? These are some of the questions posed by Self Made, an extraordinary
debut feature by acclaimed British artist Gillian Wearing. A hybrid undertaking, Self Made is at once documentary, artwork,
social experiment and performance project – bringing together a diverse group from the British public, non-actors every one,
and offering them the chance to discover something about themselves through performance.
194 BIFF 2011
Gillian Wearing er en engelsk konseptuell kunstner
og vinner av The Turner Prize i 1997 under den årlige
British fine art award. I 1994 laget Wrearing en rekke
viedoer av personer som “tilstod alt“. Samme år
laget hun DANCING IN PECKHAM, en video der hun
danser rundt på et kjøpesenter. I 2011 ble hun utnevnt
til Officer of the Order of the British Empire for sitt
arbeid med kunsten. I 2011 kunne hun også lansere
dokumentaren SELF MADE.
Storbritannia 2011
Manus: Gillian Wearing, Leo Butler
Regi: Gillian Wearing
Foto: Roger Chapman
Medvirkende: Sam Rumbelow, Asheq Akhtar, Lesley
Robinson
Engelsk tale, 88 min

Kari Anne Moe (1976) er utdannet dokumentarfilmregissør
ved NISS i Oslo, og er også kjent i norsk
offentlighet for sitt engasjement som ungdomspolitiker.
Moe har siden markert seg som kortfilm- og
dokumentarregissør, og har tidligere gjestet BIFF med
TAMBURINMANNEN (2005) og DEMOKRATI GRAND
PRIX (2006).
Norge 2011
Manus: Kari Anne Moe
Regi: Kari Anne Moe
Produksjonsselskap: Sant&Usant
Norsk tale, engelske tekster.
28 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
norsk dokumentar - konkurranse
selger 329
Salesman 329
si meg hvem du omgås, og jeg skal si deg hvem du er
SELGER 329 handler om hvordan andres blikk er et speil på en selv. Den milde og varme Knut Olav Brurud-
Johannessen er selger av gatemagasinet =OSLO. Knut Olav er sin egen største fiende, hans rusproblem har gjort
at han befinner seg i en situasjon han ikke er stolt av. I en av filmens første scener siterer han et ordtak fra hans
far, som sier at omgangskretsen definerer hvem man er. Dette øyeblikket av refleksjon gir oss et innblikk i den
indre konflikten hos Knut Olav som er utgangspunktet for filmen.
Vi følger Knut Olav i møte med magasinkunder, det offentlige hjelpeapparatet og hans lillesøster, og vi får se
hvordan han endrer seg ut i fra hvem han omgås. Regissør Kari Anne Moe har evnet å skape et portrett som
er varmt og medmenneskelig og samtidig brutalt ærlig. Bli kjent med en av dem som lever utenfor det norske
samfunnet.
Knut Olav Brurud Johannessen works as a salesman for a street magazine in Oslo while battling a drug addiction. We follow
Knut Olav as he meets customers, welfare workers and his family, and see how he behaves differently depending on who he
meets. Salesman 329 tells how the gaze of others is a mirror of yourself.
BIFF 2011 195

CInema extraordInaIre - konkurranse LatIn-amerIka VIdeorama
selV iKKe regneT
Even the Rain
También la lluvia
Postkolonial déjà vu
Den spanske regissøren Sebastián og hans filmteam kommer til Bolivia for å spille inn en film om Christofer
Columbus' fremferd i den nye verdenen. Bolivia er valgt på grunn av sitt lave kostnadsnivå, og det tar ikke lang
tid før filmarbeiderne kommer i konflikt med lokalbefolkningen. Innledningsvis dreier det seg om skruppelløse
forhandlinger om prisen på tjenester, men etterhvert havner filmproduksjonen i sentrum for en svært betent
konflikt om hvem som eier grunnvannet i området.
I en tidlig scene i SELV IKKE REGNET ser vi et helikopter komme flygende med et gigantisk krusifiks hengende
under seg. Det er en sekvens hvis brutale og storslåtte symbolikk sender tankene hen til både APOKALYPSE NÅ
og Werner Herzogs FITZCARRALDO. Filmens hovedtema er da også hvordan spanjolenes fremferd i Sør-Amerika
på 2000-tallet bærer åpenbare likheter med invasjonen på 1400-tallet. Med Gael Garcia Bernal i hovedrollen som
en velmenende, men moralsk kompromittert filmregissør som går seg vill i en jungel av kostnadsbesparing og
nyttemaksimering, er SELV IKKE REGNET et særdeles interessant drama om postkolonialisme i praksis.
When a Spanish film team arrives in Bolivia to shoot a film about Christopher Columbus, they are immediately dragged into
conflict with the locals. Having chosen Bolivia as a location on the account of the low cost level of the region, the crew is
prepared to bargain and haggle for local's services. But when they find themselves in the middle of a conflict surrounding the
rights to the local water supply, director Sebastiàn (Gael Garcia Bernal) starts experiencing a dizzying sense of postcolonial
déjà vu.
196 BIFF 2011
Icíar Bollaín er en spansk skuespiller, regissør og
skribent. Hun var hovedrolleinnehaver i en rekke
spanske filmer på nittitallet og begynnelsen av
totusentallet. I 1995 skrev og regisserterte hun sin
spillefilmdebut HOLA, ESTAS SOLA? (HI, ARE YOU
ALONE), om to unge jenter som drømmer om å finne
et verdslig paradis. SELV IKKE REGNET (2010) ble
valgt til Spanias bidrag for Beste Fremmedspråklige
Film under den åttitredje Academy Awards.
Spania, Frankrike, Mexico 2011
Manus: Paul Laverty
Regi: Icíar Bollaín
Foto: Alex Catalán
Medvirkende: Gael García Bernal, Luis Tosar, Karra
Elejalde
Produksjonsselskap: Alebrije Cine y Video, Mandarin
Cinéma, Morena Films, Vaca Films, También la lluvia
spansk tale, 103 min

Asif Kapadia er en britisk filmskaper med idiske røtter.
Han har regissert flere prisvinnende filmer, som for
eksempel THE SHEEP THIEF (1997), THE WARRIOR
(2001) og ikke minst SENNA (2010), som ble tildelt en
pris under Sundance Film Festival i 2011.
UK 2010
Manus: Manish Pandey
Regi: Asif Kapadia
Foto: Jake Polonsky
Medvirkende: Ayrton Senna, Alain Prost, Frank
Williams
Produksjonsselskap: ESPN Films, Midfield Films,
Working Title Films
engelsk, portugisisk tale, 106 min
Int. dokumentar thIs sportIng LIFe
senna
den beste filmen du noensinne kommer til å se om formel 1
For oss i det rasjonelle, balanserte Norden har det alltid vært vanskelig å forstå visse nasjoner og landsdelers
hang til å opphøye sine største idrettsmenn til "guder" – tenk søramerikanske fotballspillere og enhver japaner
som noensinne har fått til noe innenfor en idrett. I Norge er toppidrettsutøvere enkle barn fra bygda. I Brasil er
de noe helt annet: Da den brasilianske Formel 1-føreren Ayrton Senna døde erklærte myndighetene i Brasil tre
dagers landesorg, og det anslås at omlag tre millioner mennesker møtte opp i hans fødeby Sao Paolo for å ta et
endelig farvel.
I denne kritikerroste dokumentarfilmen følger vi Sennas spektakulære liv, fra han entret den internasjonale
motorsportscenen på midten av 80-tallet og fram til hans tragiske død på bilbanen. Filmen byr på intervjuer
med Sennas venner, familie og konkurrenter, som sys sammen med en rekke vakre og spektakulære arkivklipp
som viser den fulle bredden av hans sjåføregenskaper. SENNA er en dokumentar om et høyst usedvanlig og
fascinerende person – en film som transcenderer motorsporten og dokumentarsjangeren.
SENNA is the story of Ayrton Senna, Brazilian national icon and one of the greatest Formula One drivers of all time. From
the moment he stepped onto the international motor racing stage in the mid 80s until his untimely and tragic death in 1994,
Senna lived a life like no other. Upon his death, the Brazilian government declared three days of national mourning, and it
is estimated that three million people showed up in his hometown Sao Paolo to pay him their last respects at the day of his
funeral. This visually engaging documentary attempts to show why.
BIFF 2011 197

aktIVIsme CheCkpoInts - konkurranse musIkaLske takter
sing your song
harry Belafonte: kongen av calypso og borgerrettighetenes kampsang
Harry Belafonte er kjent som sanger og skuespiller, men også for et sterkt engasjement for fargedes rettigheter og
den sentrale rollen han inntok i borgerrettighetsbevegelsen i USA. SING YOUR SONG er et intimt og inspirerende
portrett av en musikalsk legende og hans livslange kamp for sosial rettferdighet. Belafonte forteller selv om sin
oppvekst på Jamaica, de tidlige årene som sanger på turné i et segregert land, og om dramastudier med blant
andre Marlon Brando, fulgt av et provoserende møte med Hollywood.
Fra hans nære samarbeid med Martin Luther King Jr. på 60-tallet, dro han videre ut i verden og deltok i kampen
mot apartheid i Sør-Afrika og mobiliserte hjelp til sultrammede i Etiopia. Med Belafontes ukuelige optimisme og
et imponerende arkivmateriale er dette en dokumentarfilm som følger det amerikanske samfunnets utvikling
gjennom 70 år. Samtidig spør den: Hva gjør vi nå?
Harry Belafonte is known as a singer and actor, but also for his active role in the Civil Rights Movement in the US. SING YOUR
SONG is an intimate and inspiring portrait of a musical legend and his lifelong struggle for social justice. Belafonte‘s story
runs parallel with the Afro-American society‘s development over the last 70 years – from oppression to the election of Barack
Obama as president. Still the question remains: What do we do now?
198 BIFF 2011
Susanne Rostock har jobbet som filmklipper siden
begynnelsen av 80-tallet. SING YOUR SONG er hennes
debutfilm som regissør.
USA 2011
Manus: Susanne Rostock
Regi: Susanne Rostock
Foto: Bobby Shepherd
Medvirkende: Harry Belafonte, Julian Bond, Sidney
Poitier
Produksjonsselskap: S2bn Entertainment
Engelsk tale, 103 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Pedro Almodóvar regnes for å være den mest internasjonalt
roste spanske regissøren siden Luis Buñuel.
Selv om han startet på bar bakke ved å selge brukte
ting på loppemarked i Madrid, fikk han etter hvert
bedre arbeidskår og penger nok til et filmkamera. Med
hjelp fra gode venner, begynte han å lage kortfilmer
som ble svært populære. Hans første spillefilm var
PEPI, LUCI, BOM Y OTRAS CHICAS DEL MONTÓN fra
1987. Senere har han håvet inn priser, inkludert Oscar,
for filmer som VOLVER (2006) og SNAKK TIL HENNE
(2002). I 2011 kunne han lansere sin attende spillefilm:
LA PIEL QUE HABITO, eller THE SKIN I LIVE IN.
Spania 2011
Manus: Pedro Almodóvar
Regi: Pedro Almodóvar
Foto: José Luis Alcaine
Medvirkende: Antonio Banderas, Elena Anaya, Jan
Cornet
Produksjonsselskap: Canal+ España, El Deseo S.A.,
Instituto de Crédito Oficial (ICO), Televisión Española
(TVE)
spansk tale, 117 min
CInema extraordInaIre FørpremIere
The sKin i liVe in
La piel que habito
Med hud og hår og vel så det
Pedro Almodovars helt særegne skråblikk på tilværelsen har nok en gang avfødt en film helt utenom det vanlige.
Det var en snakkis i Cannes, hvor publikum var både begeistret og skeptiske til beretningen om en plastisk kirurg
som er totalt opphengt i å utvikle en ny type hud som kan redde ofre for bilulykker. Etter tolv års eksperimenter og
kultivering av hudlignende tekstur, har han endelig funnet opp en type hud som fremstår som et reelt skjold mot
enhver form for angrep.
Almodóvars steg inn i den psykologiske horrorsjangeren er både en fascinerende og foruroligende historie om
vanvidd, begjær og besettelse. Her er en av de filmene som du helst ikke bør vite for mye om på forhånd, men
heller la deg overraske over etterhvert som handlingen løper løpsk! Pedro Almodovár har nok en gang fått Antonio
Banderas med på laget – denne gang i en film som utforsker mørke sider ved begjær og besettelse. La deg rive
med av en historie så usannsynlig at det er utrolig at noen i det hele tatt har funnet på den.
Almodovár‘s latest is an intriguing tale of the extremities of human psyche. Ever since his wife was burned in a car crash, Dr.
Robert Ledgard, an eminent plastic surgeon, has been interested in creating a new skin with which he could have saved her.
After twelve years, he manages to cultivate a skin that is a real shield against every assault.
BIFF 2011 199

VestLand, VestLand
sKriVesPerre
Writer’s Block
selvironisk kritikk av filmbransjen
Etter å ha vunnet Amanda for beste manus, sliter filmens hovedperson med å følge opp suksessen. Han føler selv
at han aldri har levert noe originalt. Vår usikre og naive protagonist blir offer for alle som vil ha en bit av hans neste
prosjekt, inkludert kvinnen som spiller Pippi på det lokale friteateret. Han forelsker seg hodestups og vil forfatte
et spesialmanus kun for henne for å vinne hennes gunst. Samtidig opplever han at han må kjempe med andre for
å få oppmerksomhet og anerkjennelse.
Bergensregissør Geir Henning Hopland har laget en metafilm om den lokale filmbransjen med SKRIVESPERRE.
Med denne velskrevne filmen viser Hopland at han er i besittelse av både timing og et stilsikkert komisk talent. En
kortere versjon av filmen ble vist på årets kortfilmfestival i Grimstad, men BIFF viser filmen i sin fulle lengde på 47
minutter, attpåtil på Cinemateket, samme sted som en av filmens scener finner sted.
WRITER‘S BLOCK is about a screenwriter who is struggling to make it with his next project, and at the same time others seem
to get more attention than him. He visits an independent theatre group and falls in love with a girl called Pippi. He wants to
write something especially for her, but pressure from his friends and the film industry makes it difficult.
200 BIFF 2011
Geir Henning Hopland (f. 1970) er manusforfatter,
regissør og produsent. Han har laget kortfilmer,
musikkvideoer og dokumentarfilmer, og har vunnet
flere priser. Han jobber nå med en TV-serie basert på
Johan Harstads roman Buzz Aldrin, hvor ble det av
deg i alt mylderet?
Norge 2011
Manus: Geir Henning Hopland
Regi: Geir Henning Hopland
Foto: Jan-Fredrik Bødtker
Medvirkende: Vidar Magnussen, Kristine Rui
Slettebakken
Produksjonsselskap: Filmkollektivet
Norsk tale, 47 min
Filmkollektivet

Angelina Nikonova er en russisk regissør som
studerte ved the School of Visual Arts i New York fram
til 2001. Hun har tidligere regissert kortfilmen ISOLS-
CELES (2001) og dokumentaren POINT OF RETURN
(2005). TWILIGHT PORTRAIT (2011) er hennes første
spillefilm. Skuespillerinnen Olga Dihovichnaya har
fungert som både medprodusent og hovedrolleinnehaver
under produksjonen av denne filmen.
Russland 2011
Manus: Olga Dykhovichnaya, Angelina Nikonova
Regi: Angelina Nikonova
Foto: Eben Bull
Medvirkende: Sergei Borisov, Olga Dykhovichnaya
Produksjonsselskap: Baraban Films
russisk tale, 105 min
CInema extraordInaIre - konkurranse
sKuMringsPorTreTT
Twilight Portrait
Portret v sumer kakh
i menneskesinnets gråsone
Marina er en velmenende sosialarbeider som sammen med sin mann lever et relativt bekymringsløst liv i Moskvas
øvre middelklasse. En kveld overhører Marina at en kvinne blir voldtatt av tre politimenn, men på grunn av
omstendighetene forsøker hun ikke å stoppe dem. Kort tid senere blir Marina stoppet og voldtatt av de samme
politimennene. Overgrepet endrer Marina fullstendig, men istedenfor å bryte sammen, oppsøker hun en av
voldtektsmennene og innleder et høyst besynderlig forhold til ham og hans familie.
SKUMRINGSPORTRETT er kontroversiell, og definitivt ikke en film for alle. Hovedpersonens reaksjon på
overgrepene hun utsettes for gir mening innenfor denne narrative konteksten, men vil utvilsomt provosere mange
feminister. Regissør Angelina Nikonovas mål er imidlertid ikke å provosere, men snarere å skildre en side av den
menneskelige psykologi vi ikke alltid er like villige til å innrømme at eksisterer.
In TWILIGHT PORTRAIT we meet the young middleclass social worker Marina, who upon being raped by three policemen,
undergoes a drastic change of personality. Rather than crumbling under the weight of what she's been subjected to, she
seeks out one of the policemen and starts a bizarre relationship with him and his family. TWILIGHT PORTRAIT is a film that
will no doubt provoke audiences, but at its core, it's a darkly well-crafted journey into certain shadowy parts of the human
psyche, which we are usually reluctant to face.
BIFF 2011 201

Cinema extraordinaire
SlakterenS kone
The Butcher's Wife
Wangliang de lixiang
nåtiden kommer til kina
Zhejiang er en av Kinas minste, men også rikeste provinser. Her foregår moderniseringen og urbaniseringen
i et rasende tempo, med en febrilsk byggevirksomhet i byene og forstedene. Likevel eksisterer det her, som i
resten av Kina, et markant skille mellom det moderne livet i de urbane strøkene, og det tradisjonelle livet på
landsbygda. SLAKTERENS KONE er historien om slakteren Wang Liang og hans unge kone Li Qiao, som bor i en
liten fjellandsby. Li Qiao er travelt opptatt med å forberede seg til opptaksprøven til universitetet, og har dermed
nektet å fullbyrde ekteskapet i frykt for å bli gravid. Både mangelen på kjødelig tilfredsstillelse og tanken på at
hans kone skal forlate ham til fordel for studier i byen tærer på Wang Liang, og når Li Qiao flytter fra bygda for å
starte et nytt liv i storbyen, er det mer enn den gode slakteren kan tåle.
SLAKTERENS KONE er et moderne mellommenneskelig drama hvor Kinas omveltende samfunnsutvikling spiller
en sentral rolle.
WANGLIANG'S IDEAL is the story of Wang Liang, a butcher living in a mountain village in China's wealthy Zhejiang province,
and his wife Li Qiao, who is preparing to leave her husband and their village for a life of studies in the big city. The couple's
problems mirrors many of the pressing issues that face millions and millions of Chinese citizens, as the country makes the
great leap from agricultural nation to a modern and technologically advanced world power.
202 BIFF 2011
Skribent og regissør Gao Xiongjie underviser i film-
og fjernsynsutdanning ved the Central Academy of
Drama i Kina. Mange eksepsjonelle regissører har den
siste tiden slått gjennom i Kina, takket være denne
mannens bidrag på utdanningsplan. Selv har han nylig
satset på en karriere som selvstendig regissør med
filmen WANGLIGANG‘S IDEAL (2010).
Kina 2010
Manus: Gao Xiongjie
Regi: Gao Xiongjie
Foto: Guo Jia
Medvirkende: Tang Huihua, Fang Ye
kinesisk tale, 119 min

Julia Leigh er en australsk romanforfatter og regissør.
Hun begynte med å studere jus, men skiftet fort til
skriving og fikk siden jobb ved Australian Society of
Authors. Leigh er forfatteren bak den kritikerroste
THE HUNTER, som i 2011 ble tilpasset filmlerretet og
omgjort til spillefilm. Hun skrev også filmmanuset
til SLEEPING BEAUTY, som ble hennes debut som
regissør.
Australia 2011
Manus: Julia Leigh
Regi: Julia Leigh
Foto: Geoffrey Simpson
Medvirkende: Emily Browning, Rachael Blake, Ewen
Leslie
Produksjonsselskap: Screen Australia
Engelsk tale,
Cinema extraordinaire - KonKurranse
Sleeping Beauty
Den som sover synder ikke
Lucy er en ung universitetsstudent med en apatisk holdning til livet. Hun er likegyldig til det meste, om det så er
å være vitenskapelig forsøkskanin, utføre monotont kontorarbeid eller bli tilbudt tilfeldig sex. Hun bruker all sin
fritid på deltidsjobber – ikke fordi hun trenger penger, men mer i en søken etter mening ved å gjøre ting for andre.
Arbeidslivet tar dog en mer spesiell retning når hun svarer på en jobbannonse og møter Clara, en tilsynelatende
sømmelig kvinne som organiserer fetisjistiske scenarioer. Lucys første oppdrag er å servere vin i dekadente
middagsselskaper kun iført undertøy. Relativt upåvirket av den noe absurde settingen gjennomfører hun dette
med glans, og blir tilbudt en ny jobb av Clara – å bli en sleeping beauty.
SLEEPING BEAUTY er en ambisiøs og provokativ blanding av feministisk kritikk og en øvelse i filmuttrykk. Filmen
er et sanselig og tankevekkende verk som trosser forventningene om klare konklusjoner, og som Lucy selv mystisk
og kompleks under den kjølige, men vakre og tiltalende overflaten.
This story echoes to some extent the memories of Pier Paolo Pasolini‘s investigations of power and sex through his films
like SALÓ. By no means explicit, we get the hint as to what older guys want from young women. “No penetration“, the
sublime luxury brothel mama declares as an introduction to the experience they are going to have with a girl who is about
to succumb to some hours of anaesthesia. As some of our other films,SLEEPING BEAUTY is quite open for imagination and
interpretations.
BIFF 2011 203

norsK doKumentar - KonKurranse
SnapShotS
Snapshots fra en ferie eller en film med tittelen balansekunst
i know what i did last summer
SNAPSHOTS åpner med at voiceoveren hvisker følgende ord: "Når jeg har et videokamera i hendene og begynner å
filme, skjer det noe magisk med meg. Det er som om jeg forsvinner og en annen person trer frem".
Med SNAPSHOTS har Anniken Hoel laget en film om nettopp dette rollespillet som oppstår når man trer inn i
rollen som dokumentarist, og om rollespillet en automatisk tar del i når en forlater sine vante rammer, forflytter
seg over landegrenser og glir inn i sosiale sammenhenger der en ikke har noen fastlagt posisjon. Å skape film
under disse forutsetningene er langt fra uproblematisk. For er det ikke en overhengende fare for at en vestlig
dokumentarfilmskaper utenfor sitt rette element vil ende opp med å reprodusere postkoloniale og eksotifiserende
forestillinger, når hun med kamera i hånd og fascinasjon i blikket nærmer seg fremmede kulturer på andre siden
av kloden? Disse og lignende spørsmål tas opp i dette poetiske og refleksive filmatiske essayet fra Goa.
SNAPSHOTS is a poetic and essaystic documentary in which filmmaker Anniken Hoel takes on several key questions
pertaining to her own work and the tradition she is part of. The film opens with a voiceover describing the act of picking up a
camera as becoming another person. This forms the basis of the director's examination of the neo colonialist aspects of her
own work, as it is woven into a documentary about the lives of people on the beaches of Goa.
204 BIFF 2011
Anniken Hoel er en norsk regissør som jobber med
filmprosjekter i krysningen mellom dokumentarfilm,
kunst og politisk film. Hun har base i Tromsø og
Berlin, og er nå aktuell med SNAPSHOTS FROM A
VACATION, OR A FILM ENTITLED A FINE BALANCE
(2011).
Norge 2011
Manus: Anniken Hoel
Regi: Anniken Hoel
Foto: Anniken Hoel
Produksjonsselskap: Manifesto Film
norsk tale, 24 min
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no

Dan Geller og Dayna Goldfine har i mer enn tyve år
laget dokumentarer sammen om ulike temaer innen
kunst, utdannelse, historie og kultur. Filmene deres
har fått bred distribusjon i USA og internasjonalt. De
er også blitt møtt med anerkjennelse ved filmfestivaler
over hele verden, blant annet i Sundance, Toronto og
Berlin. I tillegg til SOMETHING VENTURED, står Geller/Goldfine
bak filmene BALLET RUSSES (2005); NOW
AND THEN: FROM FROSH TO SENIORS (1999); KIDS
OF SURVIVAL: THE ART AND LIFE OF TIM ROLLINS
KOS (1996); FROSH: NINE MONTHS IN A FRESHMAN
DORM (1994); og ISADORA DUNCAN: MOVEMENT
FROM THE SOUL (1989). Geller har en grad i historie
fra Cornell University og en grad i dokumentarfilmproduksjon
fra Stanford University. Goldfine har en
grad i kvinne- og kjønnsteori fra Stanford University,
og har studert film ved De Anza College i Cupertino
i California.
USA 2011
Manus: Dan Geller, Dayna Goldfine, Jen Bradwell, Gary
Weimberg and Celeste Schaefer Snyder
Regi: Dan Geller, Danya Goldfine
Foto: Dan Geller
Medvirkende: Bill Bowes, Herbert Boyer
Produksjonsselskap: Geller/Goldfine Productions
Engelsk tale, 84 min
MØT FILMSKAPERNE
se www.biff.no
int. doKumentar - KonKurranse
Something VentureD
om det post-industrielle samfunnets fødsel og dets fødselshjelpere
SOMETHING VENTURED forteller historien om det post-industrielle samfunnets fødsel og dets fødselshjelpere.
Vi får høre fra datidens beste entreprenører om hvordan de samarbeidet med disse investorene om å skape
eventyrlige suksesshistorier som blant andre Intel, Apple, Cisco, Atari, Genentech og Tandem. Det er til dels
selvtilfredse fortellinger, men på den annen side: de har ett og annet å være tilfredse med. Verden hadde sett
ganske annerledes ut uten nyvinningene disse selskapene har bidratt med: PCer, Internett og ulike livreddende
medisiner.
Filmen knytter den voldsomme akselerasjonen i innovasjon og teknologiske fremskritt til en ny form for ekstremt
risikovillige investorer. Dette var visjonære unge menn som så potensial i prosjekter få forstod rekkevidden av,
og som tok en vanvittig sjanse. Det er disse den gang unge menn som ser tilbake på sine kapitalistiske eventyr og
forteller historien i SOMETHING VENTURED – Tom Perkins, Don Valentine, Arthur Rock, Dick Kramlich og flere.
SOMETHING VENTURED tells the story of the creation of an industry that went on to become the single greatest engine of
innovation and economic growth in the 20th century. It is told by the visionary risk-takers who dared to make it happen: Tom
Perkins, Don Valentine, Arthur Rock, Dick Kramlich and others. The film also includes some of our finest entrepreneurs
sharing how they worked with these venture capitalists to grow world-class companies like Intel, Apple, Cisco, Atari,
Genentech, Tandem and others.
BIFF 2011 205

aftenlandet usa int. doKumentar
SonS of perDition
på flukt fra patriarkatet
"Sons of Perdition" er ifølge mormonere de som har hatt kjennskap til sannheten, men som har begått dødssynden
å frivillig vende den ryggen. SONS OF PERDITION følger tenåringene Sam (17), Bruce (15) og Joe (17) som nylig har
flyktet fra en fundamentalistisk mormonersekt i nærheten av Colorado City. De er bannlyst av kirken og i dens øyne
dømt til fortapelse. Guttene blir tatt hånd om av andre utbrytere fra sekten, men uten tidligere normal skolegang
og fast bopel er det vanskelig å få jobb eller skoleplass.
Til tross for utfordringene de møter utenfor sekten, forsøker (men mislykkes) guttene flere ganger i å redde
sine søstre og mødre fra det undertrykkende patriarkatet. Deres grusomme historier illustreres av portretter av
sektmedlemmer og deres barnebruder, hvor de viser frem en lykkelig fasade. Opptak av sektleder og polygamist
Warren Jeffs som taler om undergang og helvete for dem som bryter med kirken, gir et sterkt inntrykk av hva disse
ungdommene har måttet holde ut.
SONS OF PERDITION follows teenagers Sam (17), Bruce (15), and Joe (17), who have recently escaped from a strict
fundamentalist Mormon society close to Colorado City. By turning their backs on the church and its male rulers, they are
banned from the sect and their families will have close to no contact with them what so ever. Other former members of
the sect take them in and give them shelter, but without a proper education and a stable home, it‘s tough getting a job or
admittance to school.
206 BIFF 2011
Jennilyn Merten har produsert, regissert og klippet
reklamefilmer og minidokumentarer for en rekke
oppdragsgivere innen næringslivet. Hun er partner i
Left Turn Films, har nylig ferdigstilt kortdokumentaren
TASTELESS og produsert dokumentarfilmen
FIRST POSITION (2011). Merten er ph.d.-kandidat i
amerikastudier ved Universitetet i Utah, og skriver om
amerikansk kultur i det tyvende århundret, Vesten og
film. Hun bor for tiden i Brooklyn i New York.
Tyler Measom har drevet Left Turn Films de siste ti
årene, og har skrevet, produsert og regissert nær
hundre reklamefilmer og kortdokumentarer samt
filmer for en rekke nasjonale og internasjonale
oppdragsgivere. Han har produsert spillefilmen
TAKE (2007), med Minnie Driver og Jeremy Renner
i hovedrollene. Measom har i tillegg skrevet og
regissert tre kortfilmer som er blitt vist ved over tretti
filmfestivaler. Han bor i Salt Lake City i Uta.
USA 2010
Regi: Tyler Measom, Jennilyn Merten
Foto: Tyler Measom
Medvirkende: Sam Zitting, Joe Broadbent, Bruce
Barlow
Produksjonsselskap: Chicken And Egg Pictures, Fork
Films, Impact Partners, Motto Pictures
engelsk tale, 85 min

Simon Olof Kaijser Da Silva er en svensk regissør
kjent for den prisvinnende miniserien DE HALVT
DOLDA. Han har også regissert en mengde andre
tv-produksjoner som SKEPPSHOLMEN, EN RIKTIG
JUL og HÖÖK. I 2011lanserte han sin langfilmsdebut
STOCKJOLM ÖSTRA, som var åpningsfilmen under
Kritikeruken i Venedig.
Sverige 2011
Manus: Pernilla Oljelund
Regi: Simon Kaijser da Silva
Foto: Per Källberg
Medvirkende: Mikael Persbrandt, Iben Hjejle, Henrik
Norlén, Liv Mjönes
Produksjonsselskap: Filmlance International AB
svensk tale, 95 min
Cinema extraordinaire
Stockholm øSt
Stockholm East
Stockholm öst
østenfor uskyld og vestenfor ærlighet
En morgen Johan er ute og kjører i en av Stockholms velstående forsteder, havner ti år gamle Tove foran bilen
hans. Johan rekker ikke å stoppe, og sammenstøtet er av en slik styrke at Tove ikke overlever. Selv om han etter
hvert frifinnes, tærer skyldfølelsen på Johan – særlig etter han får se den avdøde jentas sjokkskadde mor Anna
på sykehuset. Senere møtes de to, og selv om de er forpliktet på hver sin kant, tiltrekkes de av hverandre. Men
relasjonen dem imellom er basert på uærlighet: Johan forteller aldri at det er han som drepte Annas datter, mens
Anna på sin side later som om Tove fortsatt er i live…
STOCKHOLM ØST er et velspilt og stemningsfullt drama om hvordan en opprivende tragedie og de psykologiske
arrene som oppstår i kjølvannet av den kan bringe mennesker sammen på uventet vis. Persbrandt og Hjejle er
begge strålende i hovedrollene, og regissør Simon Kaijser Da Silva velger et premiss som lett kunne endt opp som
et forutsigbart melodrama, og gjør det til en gripende og uforutsigbar historie om menneskesinnets uutforskede
irrganger.
While out driving in one of Stockholm's affluent suburbs, Johan accidentally runs into ten year old Tove. The impact is so
severe that Tove dies, and when he is eventually acquitted, the accident keeps gnawing on Johan. When he later runs into
Tove's mother Anna, he starts up a relationship with her, but without disclosing that he is the man behind the wheel of the
car that killed her daughter. STOCKHOLM EAST is an unpredictable and engaging drama about how psychological trauma can
bring people together in highly illogical ways.
BIFF 2011 207

Videorama
Super
Dagliglivet er mitt kryptonitt
Frank D'Arbo er en forsagt kafékokk som har opplevd to lykkelige øyeblikk i sitt liv: Det ene var da han giftet seg
med sin vakre kone Sarah. Det andre var da han hjalp politiet med å fange en forbryter. Når Sarah havner under
den lokale narkobaronens innflytelse, og paret sakte, men sikkert glir fra hverandre, beslutter Frank seg for å ta
loven og skjebnen i egne hender, og bekjempe kriminalitet som superhelten The Crimson Bolt.
SUPER kan sies å være et tilsvar til Matthew Vaughns KICK-ASS, hvis premiss var: "Hva om noen i den virkelige
verden bestemte seg for å bli en superhelt?". KICK-ASS utviklet seg raskt til en helt vanlig actionfilm, og for alle
som har sett fremveksten av såkalt "ekte superhelter" i mellomstore amerikanske byer de siste årene, er det
åpenbart at SUPER ligger langt nærmere virkeligheten. Med Rainn Wilson, Ellen Page, Kevin Bacon og Liv Tyler i
hovedrollene, er SUPER en velspilt og nyansert dramakomedie om hva som skjer når superheltmyten kolliderer
med virkeligheten.
Frank D'Arbo is a timid short order cook who has experienced two perfect moments in his life. One was when he married his
beautiful wife Sarah, the other was when he helped a cop catch a criminal. When Sarah falls under the spell of a local drug
dealer, the two of them drift apart. Determined not to let adversity keep him down, Frank makes the life-changing and ill
adviced decision to fight crime as superhero The Crimson Bolt. Equal parts romantic drama and superhero parody, SUPER
utilizes its stellar cast to maximum effect.
208 BIFF 2011
James Gunn startet sin karriere innen film ved Troma
Entertainment der han skrev og var medregissør
under produksjonen av den kritikerroste TROMEO
AND JULIET. Gunns første store filmmanus var
SCOOBY-DOO i 2002. Etter å ha bidratt under flere
produksjoner for Troma, skrev, produserte og spilte
Gunn i sin egen superheltkomedie THE SPESCIALS,
regissert av Craig Mazin. I 2010 lanserte han filmen
SUPER, en mørk komedie og superheltsatire.
USA 2010
Manus: James Gunn
Regi: James Gunn
Foto: Steve Gainer
Medvirkende: Rainn Wilson, Ellen Page, Liv Tyler
Produksjonsselskap: This Is That Productions, Ambush
Entertainment, Crimson Bolt
engelsk tale, 96 min

Tove Austad (f.1964) er utdannet i film og fjernsynsregi
på Høgskolen i Lillehammer og har jobbet
som fotojournalist og produsent i NRK Brennpunktredaksjonen
i 7 år. SYKEHUSKRIGEN er hennes 14.
dokumentar.
Norge 2011
Manus: Brennpunkt-redaksjonen
Regi: Tove Austad
Foto: Ole Fredric Haug, Eirik Ingebicson, Tove Austad,
m.fl.
Medvirkende: Anne Grethe Strøm-Erichsen, Bjørn
Engum
Produksjonsselskap: NRK Brennpunkt
Norge tale, utekstet.
58 min
NRK
MØT FILMSKAPEREN
se www.biff.no
norsK doKumentar
Brennpunkt preSenterer: SykehuSkrigen
The Hospital War
i rosens navn?
Kampen om lokalsykehusene i Norge har vært velegnet skyts for lokalpolitikere, og samtidig gitt regjeringen
en nasjonal hodepine. Mens striden om sykehusene i Kristiansund og Molde stod på som verst, fulgte NRKs
journalister i dokumentarserien Brennpunkt direktøren og styret i Helse Midt-Norge tett. Styret i helseforetaket
har fått den vanskelige jobben med å legge ned lokale sykehusavdelinger og samtidig komme opp med nye
alternativer for hvor det kan bygges nytt, større og bedre. Det som til å begynne med var en lokal sak om hvor
fødeavdelingen skulle ligge, blir i løpet av vinteren en nasjonal kampsak.
Gjennom opptak av styremøter, folkemøter og demonstrasjoner, intervjuer med lokalbefolkning og opprørte
og utmattede helsearbeidere, tegnes et bilde av en kamp som stikker mye dypere enn til spørsmålet om hvor
lokalsykehusene skal ligge. Som en del av BIFFs norske dokumentarsatsing, viser vi den filmen Brennpunktredaksjonen
mener er den viktigste i 2011. Filmskaperne vil være til stede i salen under visningen
During the Autumn of 2010 and Winter of 2011 there was a war between two neighbouring cities in the north west of Norway:
where should the local hospital be located? The battle divided both region, cities, workplaces and politics and soon became
a headache for the national government. In the documentary we follow local health workers as they try to agree on what is
the best solution for the region. Through interviews, demonstrations and tired doctors it becomes evident that this is a battle
that is rooted deeper than just where this local hospital is going to be.
BIFF 2011 209

Bergen filmKluBB 50 år
SyV Skjønnheter
Seven Beauties
Pasqualino Settebellezze
Bella bella, men kanskje litt i meste laget
I SYV SKJØNNHETER møter du Pasqualino, ubetalelig gestaltet av den eminente italienske skuespilleren Giancarlo
Giannini. Pasqualino er en slags gjennomsnittsitaliener. De verdinormer samfunnet har innpodet ham, stiller han
ingen spørsmål ved, han er knapt bevisst deres eksistens. Han har kvinnetekke, og kallenavnet “Settebellezze“ –
syv skjønnheter – refererer til de mange kvinner han omgir seg med. Når en annen lokal Don Juan nekter å gifte seg
med en av Pasqualinos søstre etter å ha forført henne, er det Pasqulinos simple plikt å ta livet av gjerningsmannen
for slik å vaske vekk den stygge pletten på familiens skjold. Det blir begynnelsen på en nedadgående spiral for vår
helt som etter hvert taper den siste rest av verdighet.
Her veksler det fra tårer til latter, fra håp til tragedie, fra usannsynlig komedie til det rene Dantes helvete. Vår
helt har havnet i den bunnløse avgrunn mellom de normer samfunnet har gitt ham og den virkelighet han prøver
å realisere dem i. Lina Wertmüller har tydelig lært en hel masse av sin læremester Federico Fellini. Vi har sjelden
sett en så svart komedie som dette, i kulisser en neppe kan assosiere med noe humoristisk, som for eksempel
konsentrasjonsleire og fengsel. Det fungerer merkelig nok utrolig bra!
Lina Wertmüller was occupied by feministic issues at the beginning of her film career. However she became more interested
in the little man of the street who is downtrodden by a net of rules and orders from the authorities and the church. In SEVEN
BEAUTIES we meet a particularly sparkling character in the eminent actor Giancarlo Giannini. He is gradually going down the
drain in a spiral of malice and wickedness inflicted on him as a consequence of his acts of trying to meet with the society‘s
expectations.
210 BIFF 2011
Lina Wertmüller er en italiensk skribent og regissør.
Mange av filmene hennes bærer karakteristiske
lange, verbtette titler. Filmene reflekterer i stor grad
hennes politiske standpunkt og karakterene er ofte
dedikerte anarkister, kommunister og/eller feminister.
I 1976 ble hun den første kvinnen noensinne som
ble nominert til en Academy Award for Directing med
filmen SYV SKJØNNHETER.
Italia 1975
Manus: Lina Wertmüller
Regi: Lina Wertmüller
Foto: Tonino Delli Colli
Medvirkende: Giancarlo Giannini, Fernando Rey
Produksjonsselskap: Medusa Produzione, Jadran Film
italiensk, tysk tale, 115 min
Warner Bros. Pictures (non-USA)

Errol Morris er en av de virkelig store navnene
innenfor moderne dokumentarfilm. Han debuterte
i 1978 med klassikeren GATES OF HEAVEN, som i
likhet med flere av hans andre filmer kun består av
ukommenterte intervjuer. Deretter fulgte VERNON, FL
(1981), og THE THIN BLUE LINE (1988) som omhandler
dødsdømte Randall Dale Adams. Oscar-belønnede
THE FOG OF WAR (2003) forteller historien om den
tidligere amerikanske forsvarsministeren Robert
S. McNamara, mens omdiskuterte STANDARD
OPERATING PROCEDURE (2008) tematiserer Abu
Ghraib-skandalen.
USA 2010
Regi: Errol Morris
Foto: Robert Chappell
Medvirkende: Kent Gavin, Dr. Hong, Joyce McKinney
Produksjonsselskap: Air Loom Enterprises, Moxie
Pictures
Engelsk tale, 87 min
medias fremtid KritiKerprogram int. doKumentar
taBloiD
kidnapping, mormonere og miss Wyoming 1977
TABLOID er dokumentarfilmen om en skandale som eksploderte i britiske medier høsten 1977. Historien, slik den
ble fortalt i mediene, gikk ut på at den mormonske misjonæren Kirk Anderson ble kidnappet utenfor et mormonsk
forsamlingshus i Surrey – for så å bli lenket til en seng i en hytte på landsbygda, hvor han ble forsøkt forført, og
deretter voldtatt av årets Miss Wyoming Joyce McKinney. Men denne saken har selvfølgelig flere sider…
Den prisbelønte dokumentarfilmskaperen Errol Morris er best kjent for sine dyptpløyende og epokegjørende
filmer om sosiale forhold. I TABLOID får vi se en helt annen side av regissøren: dette er en historie som er akkurat
like spinnvilt absurd som den høres ut som. Likevel makter Morris også her å stille noen viktige spørsmål om
hva publikum vil – og bør – vite. Ved å rette fokus mot en av verdens første virkelige tabloidskandaler, belyser
mesterregissøren den moderne medieverdenens mekanismer på en underholdende og interessant måte.
In TABLOID, award-winning documentary filmmaker Errol Morris examines one of the first tabloid scandals of modern time.
In 1977, mormon missionary Kirk Anderson was kidnapped outside a mormon meeting house in Surrey. He was put in chains
and whisked away to a cabin in the countryside, where Joyce McKinney, that year's winner of the Miss Wyoming pageant,
attempted to seduce - and then raped him. By delving into this bizarre news story, Morris manages to both entertain and
question the mechanics of modern media.
BIFF 2011 211

int. doKumentar - KonKurranse musiKalsKe taKter
thunDer Soul
han gjorde elevene til stjerner. nå er det på tide å gi noe tilbake.
Conrad “Prof“ Johnson kunne ha gjort stor karriere som musiker, men valgte å dedikere sitt liv til arbeid som
musikklærer på Kashmere High School, en skole i Houston i Texas for afroamerikanske elever. Selv hadde han
gått på Houston College for Negroes, talende nok. Mens de tradisjonelle skolebandene var hvite og spilte stueren
storbandmusikk, skapte Conrads Kashmere Stage Band noe helt nytt. Prof og hans elever lot seg inspirere av
samtidens soul- og funkartister, som James Brown og Sly and the Family Stone. Med fengende funk ble de fort
populære på tross av diskriminering.
Da platen ble gjenutgitt på det anerkjente plateselskapet Stones Throw Records solgte den ut i en fei, og berømte
artister sampler i dag Conrads skoleorkester flittig. For Prof fantes det ingen grunn til at skoleelever ikke skulle
spille musikk av ypperste kvalitet. Historien ga ham rett. I THUNDER SOUL samles hans gamle elever for en siste
konsert før han går bort. Denne filmen hamstrer publikumspriser.
Conrad “Prof“ Johnson could have made it big as a musician, but chose to become a music teacher at an Afro American
school in Texas during segregation. Despite being discriminated they surged to fame, mixing traditional big band music up
with funk, inspired by contemporary artists like James Brown and Sly and the Family Stone, making timeless recordings
themselves. Now, as Prof turns ninety and faces his last days, former students get together for one last show.
212 BIFF 2011
Mark Landsmans første dokumentarfilm, PEACE
OF MIND (1999), ble produsert i samarbeid med en
gruppe palestinske og israelske tenåringer. Siden
regisserte han BIG IDEAS FOR A SMALL PLANET
(2007) om grønn innovasjon. Han har regissert
for Morgan Spurlocks (SUPER SIZE ME) 30 daysprogram,
der de tester hvordan det er å tilbringe
tretti dager med et annet levesett: med minstelønn,
kun med mat fra McDonalds, osv. BOOKS NOT BARS
(2004), om minoritetsungdom og USAs straffesystem,
ga ham en menneskerettspris.
USA 2010
Regi: Mark Landsman
Foto: Sandra Chandler
Engelsk tale, 83 min

Alex de la Iglesia er en helt særegen filmskaper fra
Baskerland. Han har sin bakgrunn blant annet fra
tegneserieverden før han ble filmskaper og er kjent
for sin beksvarte humor. Han har regissert en rekke
spillefilmer, bla. THE OXFORD MURDERS.
Spania 2010
Manus: Álex de la Iglesia
Regi: Álex de la Iglesia
Foto: Kiko de la Rica
Medvirkende: Carlos Areces, Antonio de la Torre
Produksjonsselskap: Tornasol Films, La Fabrique 2,
uFilm, Canal+ España, Castafiore Films, Televisión
Española (TVE)
spansk tale, 107 min
Cinema extraordinaire
Den triSte trompetS BallaDe
Ballad of a Sad Trumpet
Balada triste de trompeta
Skjellsettende emosjonell berg-og-dal-bane dandert med grusom fysisk vold
Baskeren Alex de la Iglesia (1958) er en særegen filmskaper, som har sin bakgrunn blant annet fra tegneserieverden
og er kjent for sin beksvarte humor. DEN TRISTE TROMPETS BALLADE er en symbolmettet elegi for en splittet
nasjon. I denne extraordinaire filmen møter vi en trist klovn og en tilsynelatende munter klovn. Den triste er sønn
av en klovn som ble tvunget til å kjempe i Den spanske borgerkrigen i 1937, hvor han drepte for fote en hel tropp
av soldater. Han ble siden dømt til livstid og sønnen vokste følgelig opp uten far.
I 1973 blir sønnen ansatt i et sirkus som trist klovn – det eneste han kan være. Hans makker nedverdiger ham og
stikker selvsagt av med den fineste damen, sirkusets akrobat.
Historien om de to motpolene er et uttrykk for ideologiene som herjet og filleristet Spania under Francos langvarige
styre.
The female acrobate of the Circus is balancing between the sad clown and the happy clown (who isn‘t happy at all). She is the
symbol of a tormented nation and the happy clown represents the unscrupulous vigorous, whereas the sad one symbolizes
of course the impotent leftwing.
BIFF 2011 213

musiKalsKe taKter
trouBaDourS
feel the earth move
Sekstitallet er på hell, Beatles er i ferd med å kollapse og Rolling Stones vet ikke hva de skal ta seg til. Et væromslag
er åpenbart i luften, og frem fra asken av det glade, poppete sekstitallet stiger singer-songwriteren frem i all sin
intime, selvutleverende prakt. Dokumentarfilmen TROUBADOURS henter sitt navn fra klubben The Troubadour i
West Hollywood, som fra slutten av sekstitallet til midten av syttitallet var sentrum for en musikalsk bevegelse
som bredte seg langt utenfor Californias grenser.
TROUBADOURS er en film om hvordan USA slo tilbake da den britiske musikalske invasjonen var på retrett,
og i fokus finner vi Carole King og James Taylor, to av denne bevegelsens mest tonangivende artister. Blant
intervjuobjektene finner vi dessuten navn som Jackson Browne, Robert Christgau, David Crosby, Elton John, Kris
Kristofferson, Steve Martin, Roger McGuinn og Cynthia Weil.TROUBADOURS forteller en fascinerende historie om
en epoke i amerikansk popmusikk som aldri har fått den hyllesten den fortjener. Og den gjør det, naturligvis, med
rikelige doser god musikk.
TROUBADOURS is a film about the singer-songwriter scene in Los Angeles from the end of the sixties to the middle of the
seventies. In a time where the Beatles were imploding and the Stones didn't know what to do, there was a sense that things
were going to change. As the swinging sixties subsided, a new generation of American artists surfaced. This documentary
charts the rise of this movement, as told by people such as Carole King, James Taylor, Jackson Browne, David Crosby, Elton
John, Kris Kristofferson, Steve Martin and Roger McGuinn.
214 BIFF 2011
Amerikaneren Morgan Neville har bred erfaring
fra film- og tv-produksjon, både som produsent,
manusforfatter og klipper. Som regissør er han mest
kjent for sine filmer om musikere, deriblant JOHNNY
CASH‘S AMERICA (2008) og SEARCH AND DESTROY:
IGGY & THE STOOGES' RAW POWER (2010).
USA 2011
Regi: Morgan Neville
Foto: Nicola Marsh, Arlene Nelson
Medvirkende: Lou Adler, Peter Asher, Paul Body
Produksjonsselskap: Tremolo Productions
engelsk tale, 101 min
Public Broadcasting Service (PBS)

Den amerikanske filmskaperen Kyle Smith har
tidligere skrevet og regissert kortfilmene CONFU-
SION HOOKS (2006) og SANTA ANA WINDS (2010).
Sistnevnte var avgangsfilmen hans på American Film
Institute Conservatory i Los Angeles.
USA 2011
Manus: Kyle Smith
Regi: Kyle Smith
Foto: Jeff Powers
Medvirkende: Morgan Beck, Adam Benic, Kerry Bishé
engelsk tale, 62 min
Tribeca Film
Cinema extraordinaire this sporting life
turkey BoWl
ikke en helt vanlig kalkunfilm
I USA er "turkey bowl" et begrep for uformelle amatørkamper i amerikansk fotball som spilles i tiden rundt
amerikanernes favoritthøytid Thankgsgiving. I likhet med softball – light-versjonen av baseball – er turkey bowl en
uhøytidelig, forenklet og langt mindre fysisk krevende versjon av en erkeamerikansk sport, som vanlige dødelige
kan spille uten fare for varige men. TURKEY BOWL tar utgangspunkt i denne tradisjonen, og i sentrum finner vi en
gruppe venner i slutten av tjueårene, som møtes hvert år i anledning turkey bowl. Uten at det forklares nærmere,
finner denne sted i august – altså flere måneder før Thanksgiving. Karakterenes felles historie utdypes heller ikke;
snarere serveres vi en kamp som utspiller seg i tilnærmet realtid, hvor de mange betente relasjonene blusser opp
i kampens hete.
TURKEY BOWL er en enkel og svært sjarmerende amerikansk indiefilm, hvor personlige konflikter og sårede
følelser hele tiden lurer under overflaten. Dette er en kalkun noen og enhver burde kunne sette pris på.
TURKEY BOWL is a small and remarkably charming American indie film which revolves around an annual amateur game of
American football among a group of friends. As the game progresses, we witness as a number of personal conflicts and hurt
feelings rise to the surface as the temperature grows higher. With the game being played out in close to real time and the
film ending soon after the game is over, TURKEY BOWL seems deceptively simple. That does not, however, change the fact
that this is one of the most original and interesting American films of the year.
BIFF 2011 215

int. doKumentar - KonKurranse latin-ameriKa this sporting life
the tWo eScoBarS
mens narkokrig rev colombia i filler på nittitallet fylte fotballen landet med håp
Pablo Escobar var Colombias mektigste narkobaron. Navnebroren Andrés Escobar var den største fotballstjernen
i landet. Fattige Pablo jobbet seg opp fra biltyv til leder for Medellín-kartellet og sjuende plass på Forbes' liste over
verdens rikeste menn. Han finansierte hus og fotballbaner for de fattige, men viste ingen nåde overfor politikere
som ville stagge den organiserte kriminaliteten eller fotballdommere som ikke favoriserte hans lag: Nacional.
Store pengekrefter styrer fotballen – spesielt i Colombia.
Landslagskaptein Andrés Escobar ble kalt “Fotballens hedersmann“. Han ledet tidenes colombianske lag mot
fotball-VM i USA i 1994. Forventningene hadde aldri vært høyere. Ei heller fallhøyden. Samtidig sto jakten på
Pablo – el Patrón – på som verst. Dette er en utrolig historie fortalt med solid arkivmateriale og intervjuer med
fotballstjerner som Valderrama og Higuita, samt Pablo Escobars høyre hånd, Popeye. Sammen danner dette
grunnlaget for en underholdende kruttønne av en dokumentarfilm.
Pablo Escobar was Colombia‘s biggest mafia boss – having risen from poverty to number seven on Forbes‘ list of the world‘s
richest men. His namesake Andrés Escobar – ”The Gentleman of Football“ was the captain of the national team –qualifying
for the World Cup with more expectations than ever. The country united around the national team, but at the same time the
authorities were hunting ”el Patrón“ Pablo – who killed judges and referees, but built houses and football pitches for the poor.
216 BIFF 2011
Jeff Zimbalist er mest kjent for FAVELA RISING (2005),
som sikret ham 36 priser og kinodistribusjon på fem
kontinenter. Jeff gikk sammen med sin bror Michael
for å lage THE TWO ESCOBARS, som blant annet ble
kalt en av tidenes beste sportsdokumentarer. Jeff har
lang erfaring med å lage dokumentarfilmer som blir
vist på kvalitetskanaler som HBO og BBC, og på prestisjetunge
museer. Samtidig lager han oppdragsfilmer
på de fleste kontinenter, for bl.a. Verdensbanken og
Ford Foundation.
Michael Zimbalist er Jeffs bror. Sammen driver de
produksjonsselskapet All Rise. Deres segment av The
Addiction Project, en dokumentarserie om rusmisbruk,
går fortsatt sin seiersgang på HBO. Sammen
har de mange jern i ilden – for tiden blant annet en
3D-film om karnevalet i Rio de Janeiro, en dokumentarfilm
om “the working poor“ og en spillefilm om
Colombias første fredsfellesskap.
Colombia, USA 2011
Manus: Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist, Nick
Sprague
Regi: Jeff Zimbalist, Michael Zimbalist
Foto: Jeff Zimbalist
Medvirkende: María Ester Escobar, Francisco
Maturana
Produksjonsselskap: All Rise Films, ESPN Films
engelsk tale, 100 min
MØT FILMSKAPERNE
se www.biff.no

Paddy Considine er en engelsk skuespiller, regissør,
manuskriptforfatter og musiker. Best kjent er han for
sine mørke, ambisiøse karakterer som skuespiller
i filmer som IN AMERICA, THE CRY OF THE OWL
og HOT FUZZ. Nå lanserer han sin første spillefilm
TYRANNOSAUR, en film basert på hans debut som
regissør, kortfilmen DOG ALTOGETHER.
Storbritannia 2011
Manus: Paddy Considine
Regi: Paddy Considine
Foto: Erik Wilson
Medvirkende: Peter Mullan, Olivia Colman, Eddie
Marsan
Produksjonsselskap: Warp X, Inflammable Films
Engelsk tale, 91 min
Optimum Releasing, NonStop Entertainment
førpremiere
tyrannoSaur
aggresjonens tyranni
Joseph er en mann i ubalanse. Han har verken kontroll over alkoholforbruket eller sin egen aggresjon, men når
han en dag vandrer gråtende inn i bruktbutikken til den kuede Hannah, blir det starten på en rekke hendelser som
i alle fall i teorien kan innebære en slags frelse for den plagede mannen. Den sterkt religiøse Hannah sliter på sin
side med en psykotisk ektemann, og på tross av sine ulikheter øyner de to fortapte sjelene en mulighet til å hjelpe
hverandre ut av uføret. Enkelt blir det imidlertid ikke.
Med sin første film i regissørstolen, presenterer skuespiller Paddy Considine en karakterskildring som
balanserer hårfint mellom ømme og insiktsfulle mellommenneskelige møter og eksplosiv, truende agressivitet.
Hovedrolleinnehaverne Peter Mullan og Olivia Colman leverer begge sterke rolletolkninger, og med et solid manus
og imponerende fotoarbeid, er TYRANNOSAUR nok et eksempel på at de britiske øyer er inne i en usedvanlig god
periode når det kommer til fiksjonsfilm.
Joseph is out of control. He drinks uncontrollably, and his rage is completely and utterly beyond anyone's control. But when
he accidentally befriends timid housewife Hannah, it marks the start of what may become a road to redemption for both
of them. With his first feature in the director's chair, Paddy Considine crafts a film which balances tender and genuinely
insightful characterisation with an underlying violent aggression that is constantly threatening and regularly explodes onto
the screen.
BIFF 2011 217

musiKalsKe taKter
upSiDe DoWn: the creation recorDS Story
"just what is it that you want to do?"
The Jesus and Mary Chain, Primal Scream, My Bloody Valentine, The Pastels, Felt, Teenage Fanclub, Ride, Saint
Etienne, Super Furry Animals, The Boo Radleys, Swervedriver, The Lilac Time – og Oasis: Med unntak av Postcard
og Factory, er det ingen plateselskap som har hatt større påvirkning på britisk indie enn Creation Records. UPSIDE
DOWN forteller historien om hvordan Alan McGee startet med tomme hender og et banklån på 1000 pund, og endte
opp med et forvokst kokaindrevet monster av et plateselskap. Vi tas med på en reise som begynner med nostalgisk
sekstitallsinspirert retropop og som ender i det oppblåste kaoset som Oasis' verdensomspennende suksess ga
opphav til.
UPSIDE DOWN er en historie om hvordan god smak og musikalsk innovasjon både endret vestens musikalske
landskap, og banet vei for store salgssuksesser. Og som en direkte følge av dette er det også en historie som
ender sånn som det alltid gjør når den britiske arbeiderklassen får for mye penger mellom hendene. Men viktigst
av alt er det en dokumentar som byr på mer god gitarmusikk enn hva som rimeligvis burde være mulig å presse
inn i en film.
UPSIDE DOWN tells the tumultous story of Alan McGee's seminal label Creation Records. With the exception of Alan Horne's
Postcard and Tony Wilson's Factory, no other British record company has had more of an impact on the world of indie pop
and rock than Creation. Featuring interviews with members of bands such as The Jesus and Mary Chain, Primal Scream,
Oasis and Teenage Fan Club, UPSIDE DOWN takes you all the way from the early days of Creation to the very, very messy end.
218 BIFF 2011
Danny O'Connor er en britisk musikkjournalist som
har laget en rekke dokumentarer for radio og tv.
UPSIDE DOWN er hans første dokumentar for det
store lerretet.
Storbritannia 2010
Regi: Danny O'Connor
Foto: Daryl Chase
Medvirkende: Alan McGee, Bobby Gillespie, Noel
Gallagher
Produksjonsselskap: Document Productions Ltd.
engelsk tale, 101 min
Vision Music

Craig Teper har jobbet i mange år innen produksjon
av uavhengig spillefilm, reklamefilm og kortfilm. Han
har vært leder for nye medier hos Bumble and bumble,
hvor han har regissert en rekke reklamefilmer
og opplysningsfilmer, inkludert mange med Vidal
Sassoon. VIDAL SASSOON THE MOVIE er hans debut
som dokumentarfilmskaper, og Te