Kunst i Grenland vinter/vår 2020

NYTT ÅR!
NYTT TIÅR!
NY KUNSTSESONG.
OG NY REGION!
Kunstinstitusjonene i Grenland står samlet og
vi gleder oss til å tre inn i det nye kunståret
med en ny regional overbygning. Vi ser frem
til å ta imot Vestfold - publikum, kunstnere,
visningssteder og samarbeidspartnere - og
vise frem det beste Grenland har innen visuell
kunst.
Nok en gang har fem sentrale visningssteder
i Grenland gått sammen om å presentere
et felles program som vi er meget stolte av.
Programmet er rikholdig og presenterer
kunstnere med lokal, regional, nasjonal og
internasjonal forankring. Vi ser frem til å
ta imot publikum til utstillinger, konserter,
forestillinger, foredrag og formidlinger.
Vi håper dere har lyst til å være med oss på
denne reisen inn i kunstens mangslungne
verden. Våre dører er åpne.

KUNSTHALL
GRENLAND
Stiftelsen Kunsthall Grenland
formidler samtidskunst og kunsthåndverk
gjennom utstillinger,
produksjonsopphold, seminarer og
publikasjoner. Kunsthallen er en åpen og
publikumsvennlig arena med lav terskel, der
ulike grupper får tilrettelagt formidling. Kunsthallen
er opptatt av å presentere relevante kunstnere for
vår region, unge uetablerte kunstnere men også eldre
kunstnerskap som har utmerket seg over tid. Siden 2015
har Kunsthall Grenland hatt en nøkkelfunksjon regionalt og
nasjonalt i satsingen på porselen som sentralt materiale innen
et større keramisk felt. Kunsthallens etablering av eget verksted
for kunstnere som ønsker å utforske porselensmaterialets
muligheter, er en viktig markør for kunsthallens identitet.
Siden 1957 har Porsgrunn Kunstforening (som ligger
til grunn for etableringen av Kunsthall Grenland)
vært en viktig faktor for kunstlivet i Porsgrunn
og Grenland. Kunsthall Grenland er i dag
både en stiftelse og en medlemsforening,
med medlemskap i både Norske
kunstforeninger og Kunsthaller i
Norge.
Kunsthall Grenland,
Storgata 164, 3915 Porsgrunn
www.kunsthallgrenland.no
Kunsthall Grenland er finansiert
av Norsk Kulturråd, Telemark
fylkeskommune, Porsgrunn kommune

17.01 – 09.02
JAN WALAKER
Punk & Porcelain
Kunsthall Grenland åpner den 17.01 2020 et utstillingsprosjekt med Jan
Walaker. Kunsthallen har utfordret Walaker til å arbeide en periode på
porselensverkstedet 1400 grader. Der har han fått fritt spillerom til å utvikle
porselensbaserte arbeider innenfor de rammer som verkstedet setter og
samarbeidet med fagstab på Porsgrunds Porselensfabrikk gir. Utstillingen
har fått tittelen Punk & Porcelain. Walaker vil under arbeidsperioden på
verkstedet ha fokus på to ulike konsepter: Arbeid og kaos.
I serien Blueline baserer Walaker seg på den klassiske kobolt dekoren,
håndmalt av en liten stab av porselensmalere som fortsatt er i drift på
fabrikken.
Serien KINTSUGI har røtter i japansk porselenstradisjon, der det uperfekte
og deformerte fremheves og poengteres gjennom brekkasje og ny
sammenstilling. Kintsugi er nært beslektet med Wabi-sabi. Sentrale
tanker er at ingenting varer, ingenting er ferdig og ingenting er perfekt.
Installasjonen Bootleg er gjort med høytalerelementet som utgangspunkt.
Som en del av utstillingen blir det laget en fem spors vinyl plate med
Walakers band NO NO NOW.
Jan Walaker har tidligere arbeidet inn mot platebransjen, laget LP
covere og annet promo materiell. Han har stått bak fotografibaserte
utgivelser som HOT ROD og KYKYLYKY, I en årrekke har han jobbet både
som kunstner og kurator for ulike utstillinger, slik som Nasjonalmuseets
vandreutstilling om japansk popkultur i 2006.
Bandet DEPRESS vil spille på åpningskvelden!
Det blir også lanseringen av en utgivelse av et magasin med Walaker
som redaktør, der tema er det obskure møte mellom pønk og porselen.

28.03 – 10.05
4+4
Musklene strammer seg når jeg heller fra muggen – i hånden, i armen, i magen. Jeg kjenner
på kroppen min når ryggen, lårene og rompa legger seg inntil stolryggen og på stolsetet.
Fire materialbaserte kunstnere med tilknytning Grenland har invitert ytterligere 4 unge
kunstnere til i fellesskap lage en utstilling i kunsthallen der temaene som bl.a. utforskes er kropp,
klima og materialitet.
EYVIND SOLLI ANDREASSEN
Eyvind Solli Andreassens keramiske objekter orienteres rundt ulike skulpturelle former, volum og
størrelse. Arbeidene er laget i tradisjonelle teknikker, og tar ofte utgangspunkt i den keramiske
beholderen, men mer som abstraksjon versjoner i en forlengelser av den keramiske historien.
IDA OLESDATTER BARLAND
Ida Olesdatter Barland bruker leira for å belyse ulike aspekter ved verden hun observerer.
Gjennom bruksobjekter (objekter brukt av/omringet av mennesker) lager Barland installasjoner
og skulpturer/objekter i keramikk. Objektene er blottet for funksjon eller har endret sin funksjon
for å formidle en historie, en observasjon, en tanke, et spørsmål rundt det og være menneske i
verden – alene og sammen.
Foto: Ida Olesdatter Barland

22.05 – 02.08
RINA EIDE LØVAASEN
There Will Be Inevitable Loss
HELENE DUCKERT
Helene Duckert lager objekter og installasjoner som referer til kropp og identitet,
konsum og globalisering. Hennes installasjoner byr på et visuelt arkiv av etterlatenskaper
og kassert materiale hentet fra byens søppelcontainere, og utgjør en kommentar til
samtidens kulturelle opp- og nedturer.
STINE HARTVIGSEN
Gjennom skulptur og tegning arbeider Hartvigsen med personifisering og karakterer,
ofte med inspirasjon fra dyreverden, mytologi, nordøst-Asia og fantasi. Hennes arbeid
er som oftest figurativt og bærer preg av en fragmentert fortelling, noe ufortalt.
THOMAS IVERSEN
I sin praksis jobber Thomas med spørsmål om eierskap, verdi og produksjon. Han er
opptatt av hvordan objekter – ofte hverdagsobjekter vi gjerne tar forgitt - forandrer
verdi og beveger seg fra en hand til den neste i samfunnet.
SISSE LEE
Sisse Lee arbeider i kryssingsfeltet mellom samtidskunst og kunsthåndverk. Arbeidene
hennes i utstillingssammenheng er hovedsakelig installatorisk, men basert på
sammenstilling av eller serier med keramiske objekter. Hun har gjennom flere år fordypet
seg i kunsthåndverkets og keramikkens historie og kunstbegrep, og har en gjennom en
research basert tilnærming brukt dette i et forsøk på å videreutvikle et enkelt formspråk.
ANDREA SCHOLZE
Temaer som angår det mer eksistensielle og evolusjonære er gjennomgående i Andrea
Scholzes arbeider. Skulpturer i keramikk har lenge vært hoveddelen i hennes praksis, men
hun utforsker også i økende grad andre materialer og uttrykk, der elementer av biologi og
menneskelige sinnsstemninger settes opp mot dyrenes verden.
AHMED UMAR
Ahmed Umar er opprinnelig fra Sudan, og er en Oslo-basert tverrfaglig kunstner.
Gjennom keramikk, smykker, performance, tekstiler og fotografering utforsker han
skjæringspunktet mellom kulturelle tradisjoner og sin egen personlige historie. I et forsøk
på å løse motsetningene i det å skulle leve i et fremmed og sekularisert land, mobiliserer
Umar de kunstneriske metodene for å undersøke det komplekse forholdet mellom identitet,
autoritet, seksualitet, depresjon og kunst.
Rina Eide Løvaasen arbeider på
tvers av medier, med oljemaleriet
som et utgangspunkt. For
kunstneren må maleriet overskride
sin egen sjanger for å nå sitt
potensial, for å bidra til ny innsikt.
Utstillingen i kunsthallen omfatter i
tillegg ulike mixed- media objekter,
videoinstallasjon og performative
produksjoner/ dans.
Løvaasens praksis forsøker
å utforske menneskets
oppfattelsesevne og hvordan
minnene våre endrer seg, på
bakgrunn av klimaendringer
og miljøutfordringer. De ulike
prosjektenes baserer seg på bruk
av symboler. Hvert element i motiv
og materiale bærer med seg en helt konkret referanse. Symbolene henviser til ulike
tidsepoker og geografiske områder, fra geologiske prosesser millioner av år tilbake,
til futurisme og dystopi, fra ritualer knyttet til døden, til romfart og astronomi.
I et av verkene med tittelen The Energy Between Realms, blir vi presentert for objekter som minner
om Kanopiske krukker. I det gamle Egypt ble Kanopiske krukker brukt til å oppbevare innvoller fra
mumifiserte kropper, med tanke på gjenbruk i et etterliv. Kunstneren har laget krukkene av kalkstein
«Søvitt» fra gruvene i Fensfeltet på Ulefoss, hvor det strategiske metallet Niob ble utvunnet en
periode på 1950-60 tallet. Niob ble videreforedlet på Herøya av Norsk Hydro, før utskiping til USA,
Medvirkende: Dansere; Thomas Voll (NO), Emilie Klitgaard Jungersen (DK),
Corrado Di Lorenzo (IT), Lucia Fernández-Santoro (AR/FR) og Chollada Phinitduang (TH/NO).
Kostyme/design; MLi by Svensson (SE). Lyddesign; Mathias Schlegel (SE).
Utstillingens prosjekter er delfinansiert fra følgende: 1- årig stipend BVF.
AIR2 residens ved IFÖ Center Bromölla (SE), REX Research and Experiment
Program ved The Glass Factory, Boda (SE)

JOHN SKOGNES
09.02 - 22.03 2020
PROSJEKTROMMET
Medlemsforeningen Kunsthall Grenland
UTSTILLINGER
17.01 - 09.02
LOCO MOSQUITO
Silketrykk
21.02 - 08.03
HENNING DAHLE/EINAR
OTTESTAD
Installasjon
28.03 - 08.04
LINN OBRESTAD
Videokunst
Uten navn 1 1 08.11.2019 09:56
VEDFYRT
Fra mandag 3. februar vil keramiker Ole Morten Rokvam og hans
«fyrelag», bygge en vedfyrt ovn på utsiden av Porselensmuseet.
Ovnen fylles og brennes i flere dager før den åpnes søndag 9.
Februar. Publikum inviteres med - Mer annonsering kommer.
22.05 - 07.06
HILDE DØLHEIM
Maleri/tegning
Mer informasjon:
prosjektrommet.no

SKIENS
KUNSTFORENING
Skiens kunstforening (SKF) er den eldste kunstinstitusjonen i
vår region, etablert i 1910 og har siden da vært en viktig
aktør i kunstlivet i Skien. SKF er en medlemsbasert
frivillig organisasjon, støttet av Skien kommune.
Våre utstillinger viser kunst fra lokal, nasjonal og
den internasjonale kunstscenen. Formidling
av kunst, spesielt for barn og unge ser SKF
på som en av sine viktigste oppgaver.
I 2019 og 2020 har SKF fokus på
skulptur hvor målsettingen er å
gjenspeile det mangfoldet
av uttrykk, teknikker og
materialer skulptur
kan bestå av. Skiens
kunstforening
holder til
i Ibsenhusets
foaje.
Skiens kunstforening,
Lundegata 6, 3724 Skien
www.skienskunstforening.no

11.01 – 29.02
ELLEN GRIEG
Transformasjoner
Ellen Grieg jobber med et abstrakt formspråk i tekstile materialer. Mønstre, farver, strukturer
og materialitet er gjennomgående bærebjelker i hennes arbeider. Tidligere arbeidet hun med
vevede tekstiler, nå arbeider hun mest med bearbeiding av trosser og tynnere tau i Polyamid/
Nylon og det er verk i dette materialet Grieg viser i Skiens kunstforening. Verkene er gjerne
formet i farvesterke spiraler som henger fra taket og løser seg mer og mer opp jo lenger
trådene henger. Prosjektet kaller hun for Transformasjoner.
Utstillingen er støttet av regionale prosjektmidler for visuell kunst.
07.03 – 11.04
NINA GJESTLAND
Den sveitsiskfødte kunstneren Nina Gjestland var i hovedsak utdannet maler og jobbet i det
abstrakte formspråket. Etter flere år som utøvende maler på Rjukan og i Porsgrunn flyttet hun til
Kristiansand hvor hun ble elev av tekstilkunstneren Else Marie Jacobsen. Gjestland tok med seg
sin inspirasjon fra maleriet inn i tekstilkunsten og det var som tekstilkunstner Gjestland etterhvert
fikk et navn. I utstillingenen i Skiens kunstforening er det først og fremst tegningen og maleriet
som markeres, med kartonger som aldri før har vært vist i Telemark. Kartongene er også
grunnlag for Gjestlands senere vevnader. Noen av disse vevnadene er også med på utstillingen,
som er kuratert av Grethe Hald.

25.04 – 25.05
06.06 – 08.08
SIV BUGGE
VATNE
Mykt, varmt og
åndelig
JADWIGA B.
PODOWSKA
The History of Anthropocentric
Perception - Et rarietetskabinett
Jadwiga B. Podowskas kunstneriske arbeid utforsker forbindelser
mellom naturfenomener og kulturfenomener. Prosjektene springer ut
fra spørsmål knyttet til det organiske livet og menneskets plass i det hele.
Naturvitenskapen er et viktig område hun henter inspirasjon fra. Hennes
interesser danner en rizomatisk struktur, som vil si at temaene hun arbeider
med springer fra ulike felt, møter hverandre i installasjoner og fører til nye
koblinger og ny innsikt. Podowska stiller spørsmål ved etablerte hierkier og
rangeringer av «livsformer». Hvorfor er noe mer verdt enn noe annet? Dette
gjenspeiles i hennes installasjon «The History of Anthropocentric Perception -
Et rarietetskabinett», hvor objekter, tekster, fotografier og video er i dialog. For
Podowska handler det om transcendens av spørsmål og refleksjoner over livet og
omverdenen.
En vaklende oppfatning av oss selv
og omverdenen er utgangspunktet for
Siv Bugge Vatne sine arbeider. I Skiens
kunstforening viser hun skulpturer laget
av småstein fra gata, isolasjon fra hus og
avkapp av trær. Materialene er bearbeidet
med klassiske huggeteknikker, støp og mer
eksperimentelle teknikker. Hun tenker på arbeidet
med utstillingen som et forsøk på å finne en
manglende dimensjon, på samme måte som enkelte
frustrerte forskere i partikkelsfysikken fant opp
dimensjoner og krøllet de sammen for å få «teorien om
alt» til å gå opp. Dimensjonen som hun prøver å finne
(opp?) beskriver hun som mykt, varmt og åndelig.
Utstillingen er støttet av Norske kunstforeninger
og regionale prosjektmidler for visuell kunst.

ARRANGEMENTER
LØRDAGSBARN -
TAU, TRÅ, TRANSFORMASJON
24.01 kl. 14.00 - Ibsenhusets foaje
Skiens kunstforening inviterer til omvisning og workshop i utstillingen «Transformasjoner» av
tekstilkunstner Ellen Grieg. I utstillingen vil barna få en omvisning i Griegs fargesterke og lekne
tauinstallasjoner. Vi samtaler om de forskjellige «tauskulpturene» , ser de glade ut eller lei seg?
Kan form og farge gi uttrykk av en følelse? Hvilken farge er glad, trist eller f.eks sinna?
Etter omvisning vil barna få mulighet til å leke seg med forskjellige tråder og garn og
skape minitekstilskulpturer.
Gratis adgang /// Passer for barn fra 4 år
LØRDAGSBARN -
ET RARIETETSKABINETT
02.05 kl 14.00, Ibsenhusets foaje
Skiens kunstforening inviterer lørdagsbarna til omvisning og workshop i utstillingen «The
history of antorpocentric perception - Et rarietetskabinett» av kunstneren Jadwiga Podowska.
Til denne utstillingen har Jadwiga bygget opp en utstilling som kan minne om de naturhistoriske
museene eller de gamle rarietetskabinettene. I omvisningen går vi inn i kunstnerens
underfundige verden og prater om det vi ser. Etter omvisning vil lørdagsbarna få utfolde seg
kreativt, studere og tegne insekter som vi legger i et digitalt mikroskop som vises i stort format
via en projektor.
Gratis adgang /// Passer for barn fra 4 år
Andre arrangementer:
Følg oss på facebook, instagram og
hjemmeside for flere arrangementer
www.skienskunstforening.no

SPRITEN
KUNSTHALL
Spriten
kunsthall ble etablert
i 2012 som en del av Skien kommunes
satsing Kunstnerbyen Skien. Spriten
kunsthall er en produserende kunsthall som har
fokus på å legge til rette for at kunstnere skal få jobbe
frem nye prosjekter. Stedsspesifikke installasjoner og visning
av kunstprosjekter i prosess preger utstillingsprogrammet
i kombinasjon med kuraterte utstillinger. Spriten Kunsthall legger
til rette for unge, uetablerte kunstnere - gjerne med en regional
tilknytning - og jobber for å løfte frem nye kunstnerskap.
Foto: Dag Jenssen
I tillegg til den luftige hallen huser Spriten også 13 atelieer som leies ut til
profesjonelle kunstnere som en viktig del av Kunstnerbyen Skien. Målet
er å gjøre arbeidshverdagen til regionens profesjonelle kunstnere lettere
og mer forutsigbar. Subsidiering av atelieer og verksteder er sånn sett et
direkte tilskudd til kunstnerøkonomien.
Konsertserien Nylyd er en viktig del av programmeringen på huset.
Ved å legge til rette for at komponister og utøvende musikere får
en ny arena å teste ut materiale overfor et lydhørt publikum
er også et bidrag inn i arbeidet med å trygge kunstneres
arbeidshverdag. Det samme gjelder arbeidet med
mikroforlaget Spriten Forlag. Forlaget skal være
et arbeidsrom for skrivende kunstnere og
bidra til å utforske det trykte
mediet.
Spriten Kunsthall,
Tømmerkaia 19, 3732 Skien
www.spriten.no
Spriten Kunsthall driftes av Skien
kommune og programmeringen er
støttet av Norsk kulturråd.

Lørdag 08.02
SUPERNOVA
Discord
I DISCORD undersøker performancegruppen Supernova hvordan
disharmoni og dissonans kan fungere som byggesteiner i et fellesskap,
og hvordan slike gnisninger kan produsere taktile spenninger. Prosjektet
utvikles som en stedsspesifikk performance i tårnrommet i Spriten
kunsthall hvor akustikken vil utgjøre en auditiv medspiller i prosjektet.
DISCORD er dramatisk og praktisk, avslørt og tilslørt. Det er en
pågående bevegelseskonsert der de tre danserne, presser seg
inn under overflata på hverandre og seg selv. Det luskes og
laskes, strykes og klaskes. Det er sørgeklang og jubelsang,
død og oppstandelse, gift og forbannelse.
Supernova er en kunstnerisk konstellasjon bestående av Rikke
Baewert, Loan Ha og Ida Gudbrandsen. Alle er utøvende dansere,
med erfaring fra ulike konstellasjoner, sammen og hver for seg. Fra
2011 til 2015 var alle medskapende og utøvende dansere i Impure
Company ved koreograf Hooman Sharifi. I Supernova undersøker
de hva det vil si å skape verk ut fra disse erfaringene og vår
kompetanse som utøvende dansere. Materialitet, detaljert arbeid
med kroppen og teatrikalitet er aspekter gruppen er opptatt av,
og som leder an i arbeidet.
Idé, dans, koreografi: SUPERNOVA - Rikke Baewert,
Loan Thanh Ha og Ida Gudbrandsen
Komposisjon, stemmearbeid: Hanna Gjermundrød
Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Lyd: Terje Wessel Øverland
Kostymedesign: Tanja Andreeva
Ytre øye: Saila Hyttinen
Produksjonsassistent: Ingeborg Husbyn Aarsand
Produksjon: SUPERNOVA
Støttet av Norsk kulturråd og Fond for utøvende kunstnere.
Foto: Tale Hendnes

Torsdag 02.04
ISDALSKVINNEN
- jakten på et narrativ
av og med M. H. Hallum
Isdalssaken er en av Norges mest omtalte kriminalmysterier. Dramatiker, M. H. Hallum, har
arbeidet med etterforskningsdokumentene siden høsten 2017. Ettersom Hallum har fulgt den
etterlyste kvinnens bevegelser i kronologisk tid, framfor kronologien i politiets etterforskning,
forsvinner det kjente narrativet om den døde kvinnen ut av syne.
‘Vi kan tenke oss at vi befinner oss på et avsidesliggende hotell på Vestlandet i 1970. Det serveres
likør i små glass og fetteren til kokken står for den musikalske underholdningen.’
Produsert etter en avtale med: Teaterforlaget Songbird AS.
Støttet av Dramatikkens Hus og Norsk Kulturråd.
M. H. Hallum har skrevet en rekke sceniske verk som
har vært framført nasjonalt og internasjonalt. Hallum
var nominert til Den nasjonale Ibsenprisen 2014 for
Rekonstruksjoner og vant den med Solveigs 2. Sang
i 2018. Solveigs 2. Sang var også nominert til Prix
Europa 2017. Hallum mottok Skien kommunes
kunstnerstipend 2014 og var husdramatiker
ved Dramatikkens hus 16/17. Hun tar for tiden
en master i filosofi i Ibsenstudier. Hennes
dramatisering av Jonas av Jens Bjørneboe har
premiere på Kilden Teater januar 2020.
Torsdag 16. januar kl 20.00
AZKADENYA
Sidsel Endresen – vokal
Vilde Sandve Alnæs – fiolin
Inga Margrete Aas – kontrabass
Torsdag 13. februar kl 20.00
KLYKKEN/NORDBAKKEN/BJERCK
Anne Gravir Klykken – vokal
Helge Nordbakken – trommer
Snorre Bjerck – perkusjon
Torsdag 26. mars kl 20.00
MØSTER & KNEDAL ANDERSEN
Kjetil Møster – saksofon
Dag Erik Knedal Andersen – trommer
Torsdag 21. mai kl 20.00
BEAM SPLITTER ++
Audrey Chen – stemme, elektronikk
Henrik Munkeby Nørstebø – trombone, elektronikk
Eivind Lønning – trompet, elektronikk
Espen Reinertsen – saksofon, elektronikk
29.-30. mai
NYLYD ER EN DEL AV
EN NY MUSIKKWEEKEND
I GRENLAND.
FØLG MED!
Nylyd er en
konsertserie
for ny musikk
kuratert av
Spriten Kunsthall
og André Kassen.
Alle konsertene
arrangeres på
Spriten Kunsthall. Alle
konsertene starter kl 20.00
og det koster en hundrings
å komme inn - halvparten
hvis du studerer.
Billetter selges
i døra.
Konsertserie for ny musikk
Produsert av Spriten Kunsthall
Kuratert av Kassen / Lønnerød
v2020

24.04 – 20.06
INQUIRIES OF THE
SOCIAL COMMONS
er en utstilling som gjennom ulike uttrykksformer og samarbeidsplattformer
fokuserer på menneskeverd og menneskerettigheter. I arbeidene legger
kunstnerne spesielt vekt på tematikker knyttet til migrasjon, demografi,
ekskludering/inkludering og historisk og kulturell kompleksitet. Utstillingen
reflekterer disse sosiale og politiske forholdene. Noen av arbeidene har en
personlig tilnærming, andre tar utgangspunkt i mer allmenne fenomener og
hendelser i samtiden.
Følgende kunstnere inngår i utstillingen:
Katharina Barbosa Blad, Yamille Calderon & Edward Cunniffe, Shwan Dler
Qaradaki, Hjørdis Kurås, Andrea Lange, Beate Petersen, Lars Sandås, Ulla
Schildt, Kjetil Skøien, Johanna Zwaig, Marit Ødegaard & Hadi Zandiyeh
“At
a time when
the walls grow, the
xenophobia increases
and capital trumps people
and nature, the artist whose
work is presented here
refuse to be silenced
or dehumanized.”
Illustrasjon forrige side: Lars Sandås

TELEMARK
KUNSTSENTER
Telemark Kunstsenter er en selvstendig,
kunstnerstyrt formidlings- og faginstitusjon
for samtidens visuelle kunst, som ble
dannet i 1986. Gjennom sitt medlemskap i det
nasjonale nettverket Kunstsentrene i Norge (KIN)
inngår Telemark Kunstsenter i en solid landsdekkende
infrastruktur sammen med 14 andre kunstnerstyrte
formidlings- og faginstitusjoner for den visuelle kunsten.
Kunstsentrene i Norge arbeider ut ifra samme målsetning; ikkekommersiell
visning og formidling av samtidens kunstuttrykk, samt
å sikre ytringsfriheten i samfunnet. Dette for å styrke mangfoldet,
ytringsfriheten, og utviklingen av den kunstfaglige kompetanse, og å sikre
garanterte rom for eksperimentering/visning/formidling basert på kunstens
premisser.
Telemark Kunstsenter drives i fellesskap av organisasjonene Billedkunstnerne
i Telemark (BIT) og Norske Kunsthåndverkere Sør-Norge (NK-Sør Norge).
Telemark Kunstsenter sitt samfunnsoppdrag er å øke forståelsen
for-, kunnskapen om og anvendelsen av samtidens billedkunst
og kunsthåndverk. I tillegg utfører Kunstsentrene oppgaver på
vegene av det offentlige knyttet til kunstfeltet.
Telemark Kunstsenter er åpent for – og ønsker alle
velkommen til å utforske våre utstillinger og til å
delta på våre programpunkter. TKS ønsker å
bidra til å skape verdifulle møter mellom
publikum, kunsten, og kunstnerne
Foto: Dag Jenssen
Telemark kunstsenter,
Liegata 8, 3717 Skien
www.telemarkkunstsenter.no

01.02 – 22.03
SYKLUS
Utstilling om menstruasjonskunst i Skandinavia fra 1983 og frem til i dag med: Wencke
Mühleisen (NO), Monica Englund (SE), Andrea Lind-Valdan Stense (DK), Ane Barstad
Solvang (NO), Maria Pasenau (NO) og Marin Håskjold (NO).
Siden 1960-tallet har kvinnelige kunstnere benyttet seg av menstruelle referanser i sine
arbeider, men til tross for at man blant disse finner internasjonalt anerkjente kunstnere,
som Judy Chicago, Carolee Schneemann og Zanele Muholi, har de menstruelle
kunstverkene fått særdeles liten kunsthistorisk oppmerksomhet. En skulle kanskje tro at
det stilte seg annerledes i «det frigjorte og likestilte» Norden, men det er ikke tilfellet.
Målet med prosjektet SYKLUS er å utfordre usynliggjøringen av denne kunsten gjennom
å presentere et utvalg skandinaviske menstruasjonskunstverk, både av veletablerte og
nyetablerte kunstnere i en utstillingskontekst der publikum selv kan danne seg meninger
angående utviklingen og mangfoldet innen skandinavisk menstruasjonskunst.
Utstillingen vil inkludere kunstnere fra ulike generasjoner, som på forskjellige
måter behandler menstruasjon i sine arbeider. På denne måten løfter SYKLUS
menstruasjonskunsten frem som en kunsthistorisk tendens. Målet er at den skal åpne
opp for samtaler rundt menstruasjon i seg selv, dens rolle i samfunnet og stigmaene
som ofte knyttes til den. Dette betyr imidlertid ikke at utstillingen kun åpner for samtaler
om menstruasjon, i flere tiår har kunstnere benyttet menstruasjonen som et virkemiddel
– ikke kun for å tematisere menstruasjonen i seg selv,
men for å belyse kvinners utfordringer på generelt
grunnlag. I utvidet forstand handler ikke SYKLUS
om menstruasjonen alene, men om hva det vil
si å være kvinne i Skandinavia.
SYKLUS rommer ulike typer kunstneriske
uttrykk som installasjon, performance,
fotografi, video, akvareller, pasteller,
keramikk og tegneserier. Utstillingen skal
vise bredden innen menstruasjonskunsten
både når det gjelder sjanger, teknikk
og tema. Noen verk konkret inneholder
eller bruker menstruasjonsblod som en
del av det kunstneriske uttrykket. Andre
åpner andre verk opp for nye innfallsvinkler
til menstruasjonen som biologisk væske,
som symbol og den sosiokulturelle betydning
uten bruk av menstruasjonsblod i seg selv.
Foto: Maria Pasenau
Foto: Ane Barstad Solvang

18.04 – 31.05
ØYSTEIN SELMER
Separatutstilling
Øystein Selmer representerer en av Telemark Fylkes mest erfarne billedkunstnere.
Selmer viser en utstilling med et retrospektivt tilbakeblikk. Der man kan få en innsikt
i kunstnerskapets utvikling, med verk, ideer, kunstneriske og visuelle kontraster og
likheter, som bygger på arbeider fra 1970-tallet og fram til i dag. Det blir allikevel en
noe begrenset retrospektiv utstilling, da de eldre arbeidene vil vise til det konseptet
Selmer skaper utfra i dag, med nyere malerier.
18.04 – 31.05
ANN BEATE
TEMPELHAUG OG
EIRIK GJEDREM
12.06 – 16.08
STIPEND-
UTSTILLINGEN 2020
Stipendutstillingen er Telemark Kunstsenters årlige fest og feiring av det
profesjonelle kunstmiljøet i Telemark. Stipendutstillingen har etter hvert
utviklet seg til å bli en fast tradisjon, og rundt femti kunstnere deltar hvert
år med nyproduserte verk.
Møte
I et fellesprosjekt kombinerer Ann Beate Tempelhaugs flater med
Eiriks Gjedrems former i et eller flere arbeider. Som avtrykk
av karakteristiske teksturer ute i naturen, direkte i leira, eller
via avstøpninger. Kombinasjoner av tolkninger av formasjoner i
landskapet eller fysiske former. Leireflak transformeres som overflate
på objekter og skulpturer. Disse kan være fritt modellert eller avtrykk av
former eller rommet mellom former. I tillegg vises individuelle arbeider
med egne tolkninger av problemstillinger som kommer til underveis i
prosessen.

ARRANGEMENTER
22.02, kl.13.00 – 15.00
LØRDAGSBARN I KUNSTLABBEN
Vi ser på utstillingen SYKLUS og lager våre egne tegneserier i
kunstLABBEN etterpå. Tegneserieverksted for barn fra 4 år. Gratis inngang.
08.03
FEIRING AV DEN
INTERNASJONALE KVINNEDAGEN
Kom på feiring av kvinnedagen på Telemark Kunstsenter. Fra kl.13.00
blir det appell, foredrag og panelsamtaler med feministisk innhold og
perspektiver. Detaljert program sendes ut på e-post og legges ut på vår
nettside og facebooksider fortløpende.
I arrangementsrekken
kunstnermøtet
inviteres publikum til
en rekke kunstfaglige
kveldsarrangementer, som
kan inspirere, gi faglig
påfyll og være en sosial
møteplass.
18.04, kl.10.00-12.00
LØRDAGSBARN I KUNSTLABBEN
Tekstil og strikkeverksted i kunstLABBEN.
Verksted for barn fra 4 år. Gratis inngang.
23.05, kl. 18.30-20.00
KUNSTNERMØTET MED ØYSTEIN SELMER
Møte med billedkunstneren Øystein Selmer, om hans kunstnerskap og utstilling på
Telemark Kunstsenter.
07.05, kl.18.30-20.30
KUNSTNERMØTET MED KJETIL RØED
Bokbad med forfatteren av boken Kunsten og livet en bruksanvisning.
Kjetil Røed (f.1979) er utdannet i filosofi og litteraturvitenskap. Røed er redaktør i
Billedkunst og kunstanmelder i Vårt Land. boken gransker Røed elleve ulike dyder
gjennom kunstverk, med ambisjonen om å øve på verdier, med kunsten som plattform.
Et forsøk på å vise hvordan vi skal leve i tenkning rundt kunst og et arbeid med å forstå
oss selv, og finne en klarere sammenheng, retning og helhet, i våre egne liv.
Det legges opp til høytlesning fra boken, intervju med forfatteren og til slutt
spørsmål og diskusjon fra salen. Arrangementet vil vare i ca. to timer.
14.06, kl.14.00
OMVISNING I STIPENDUTSTILLINGEN 2020
Velkommen til omvisning i Stipendutstillingen med en av de profesjonelle
kunstnerne som stiller ut.
28.06, kl.14.00
OMVISNING I STIPENDUTSTILLINGEN 2020
Velkommen til omvisning i Stipendutstillingen med en av de profesjonelle
kunstnerne som stiller ut.

GALLERI
HI10
11. januar
EIRIK MIKKELBORG
grafikk
14. februar
TIM RALSTON
maleri
7. mars
SIRI BORGE
installasjon
24. april
KAREN PETTERSEN
installasjon
Galleri Hi10 er et kunstnerdrevet, ikkekommersielt
visningssted for samtidskunst,
med beliggenhet midt i sentrum av Skien
(Henrik Ibsensgate 10). Driverne av Galleri
Hi10 består av profesjonelle billedkunstnere
som leier atelier ved samme adresse. Galleriet
er tilknyttet Kunstnerbyen Skien. Hi10 skal være
et sted som skaper en sosial plattform for
et innovativt miljø og intellektuell utveksling.
Galleriet ønsker å fremme yngre kunstnere
sammen med det lokale kunstmiljøet i
Grenland. Gjennom kunstnersamtaler på
åpningene er ønsket å stimulere til økt
interesse og forståelse for billedkunst.
15. mai
NICHOLE DEGENHARDT
fotografi
12. juni
ODD FREDRIK HEIBERG
maleri
For åpningstider og
oppdateringer klikk inn på
www.facebook.com/gallerihi10
Galleri Hi10,
Henrik Ibsensgate 10,
3724 Skien

Kunsthall Grenland // Skiens Kunstforening // Spriten Kunsthall // Telemark Kunstsenter // Galleri Hi10