Expressionismo O expressionismo é um movimento artístico que ...

Expressionismo
O expressionismo é um movimento artístico que procura a expressão dos
sentimentos e das emoções do autor, não tanto a representação objetiva da realidade.
Este movimento revela o lado pessimista da vida, desencadeado pelas circunstâncias
históricas de determinado momento. A face oculta da modernização, o isolamento, a
alienação, a massificação se fizeram presentes nas grandes cidades e os artistas acharam
que deveriam captar os sentimentos mais profundos do ser humano, assim, o principal
motor deste movimento é a angústia existencial.
O maior objetivo é potencializar o impacto emocional do expectador exagerando e
distorcendo os temas. As emoções são representadas sem existir um comprometimento
com a realidade externa, mas com a natureza interna e as impressões causadas no
expectador. A força psicológica está representada através de cores fortes e puras, nas
formas retorcidas e na composição agressiva. Desta forma, nem a perspectiva nem a luz
importam muito, visto que são propositalmente alteradas.
Este movimento artístico surge num período entre-guerras, todo o horror e o desespero
sentido pelos acontecimentos da guerra e pelo sentimento da iminência de uma nova
situação belicosa, foi colocado nas obras de arte.
Esse movimento é potencialmente a representação dos sentimentos/impressões/desejos
entre outras características, dos artistas da época, sobre a realidade que eles tinham ao
seu redor. É a principal característica, representar através da expressão dos sentimentos
suas criações.
Esse movimento surge em oposição ao Impressionismo, pois ressalta a subjetividade
das criações. Nada é óbvio, tudo precisa de uma interpretação para ser “entendido”.
Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvêlo
da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando,
em contrapartida, o subjetivismo da expressão.
Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o
país atravessava um momento de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o
estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e
na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que
uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num
momento em que politicamente isto era o que menos interessava.
DANÇA
Mary Wigman foi um grande nome da dança expressionista, porém não foi o único. Ela
buscava um uso mais dramático do gesto, tentando expressar com seus movimentos
uma narrativa construída para comunicar-se com sua plateia.
Wigman não se limitou a propagar modelos apreendidos, para ela era necessário
construir uma nova arte, então desenvolveu sua própria dança que ficou conhecida
como Ausdrucktanz (literalmente, a dança da expressão).

Em suas criações ela relacionava-se com a música de forma a criar uma relação de
diálogo com a música, ou seja, para ela a coreografia e a música deveriam ser criados ao
mesmo tempo.
CINEMA
Com poucos recursos tecnológicos, se compararmos a atualidade, e com muita
imaginação surgiu o cinema expressionista. Assim como nas outras formas de
linguagem envolvidas no movimento, o cinema também usava o exagero do sentimento
para criar as suas narrativas, para contar as suas histórias.
Nesta época a maioria das obras cinematográficas era muda e por isso usavam o recurso
de ter algo que tinha a função de uma legenda, contextualizando os acontecimentos para
o espectador.
Um dos maiores representantes dessa época é o filme Nosferatu, uma sinfonia de
horrores, de Friederich Murnau. Mas não podemos deixar de nominar: Fausto,
Metrópolis e O Vampiro de Dusseldorf.
MÚSICA
A música expressionista caracteriza-se pela emotividade intensa, dissonâncias
extremas, melodias ásperas e angulosas, podendo ser atonal, dodecafônica e/ou serial.
Assim como nas outras manifestações artísticas expressionistas, o compositor deposita
em sua música seus sentimentos mais profundos, extremos e desesperados, dando à obra
um caráter exagerado e soturno.
Arnold Schoenberg, Alban Berg e Anton Webern,formadores da “ Segunda Escola de
Viena” são os três principais compositores expressionistas, sendo o primeiro o criador
do estilo, e os outros dois seus discípulos de maior renome.
Atonalidade é a total ausência de uma nota central, esta ausência pode nos causar um
certo sentimento de confusão e de aleatoriedade nas primeiras audições de músicas
atonais. Isso acontece porque temos a tendência de procurar na música dentro do
sistema modal e tonal. Da ausência de uma nota central, também segue a ausência de
tonalidade e modos, ou seja, na música atonal não existe algo como um acorde maior ou
menor, e tampouco escalas ou modos como dórico, frígio etc. A música atonal é
considerada por alguns críticos como o tonalismo levado ao extremo. O certo é que a
música atonal trouxe para a música uma “liberdade” jamais experienciada antes.
ARTES VISUAIS
O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que,
com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do
expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel,
Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos
outros pintores, entre eles, Pablo Picasso que também foram influenciados por esta
manifestação artística. Outro importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard
Munch, autor da conhecida obra O Grito.

Na década de 40, surge o expressionismo abstrato, este movimento foi criado em Nova
York por pintores como Pollock, de Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem
variados e buscavam a liberação dos padrões estéticos que até então dominavam a arte
norte-americana.
Jackson Pollock é conhecido como o pintor das fractais, desenvolveu uma técnica de
pintura chamada dripping (gotejamento). Essa técnica consiste e jogar a tinta sobre a
tela e deixar que ela escorra, criando assim um harmonioso entrelaçar de cores e formas.
A arte de Pollock combina a simplicidade com a pintura pura e suas obras de maiores
dimensões possuem características monumentais. Com Pollock, há o auge da pintura de
ação (action painting). A tensão ético-religiosa por ele vivida o impele aos pintores
da Revolução mexicana.. Sua esfera da arte é o inconsciente: seus signos são um
prolongamento do seu interior. Apesar de ter seu trabalho reconhecido e com
exposições por vários países do mundo, Pollock nunca saiu dos Estados Unidos. Morreu
em um acidente de carro em 11 de agosto de 1956.