TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA - Companhia de Teatro de Almada

A CHUVA
Sala Experimental
O AQUI
Sala Principal
COMÉDIA MOSQUETA
Sala Principal
JORGE DOS REIS
Galeria
NOITE DE REIS
Sala Experimental
2010 PÁG. MAR ABR
ORQUESTRA SINFÓNICA DA ESCOLA
SUPERIOR DE MÚSICA DE LISBOA (ESML)
Sala Principal
A SERIEDADE DO ANIMAL
Sala Experimental
TUNING
Sala Experimental
CONCERTO SINFÓNICO
PELA ORQUESTRA GULBENKIAN
Sala Principal
CONCERTO SCHUMANN
PELA ORQUESTRA «DIVINO SOSPIRO»
Sala Principal
TROILO E CRÉSSIDA
Sala Principal
TUNING
Sala Experimental
TROILO E CRÉSSIDA
Sala Principal
DUARTE GERALDES
Galeria
ÓPERA E CONCERTO
Sala Experimental
42 3 a 7
53 5 e 6
31 11 a 21
90 13 > até 30
54 19 e 20
76 26
55 26 e 28
23 8 a 30
77 10
63 11
24 22 a 30
2010 PÁG. MAI JUN
SUPERMAN | NOSSA SENHORA
DAS FLORES
Sala Principal
O BARBEIRO DE SEVILHA
Sala Principal
SOLISTAS DA ORQUESTRA GULBENKIAN
Sala Experimental
JORGE MOYANO
Sala Principal
QUARTETO COM PIANO DE MOSCOVO
Sala Principal
O QUARTO e COMEMORAçãO
Sala Principal
AGAIN FROM THE BEGINNING
Sala Experimental
SOLISTAS DA ORQUESTRA GULBENKIAN
Sala Experimental
23 2
24 2 a 16
91 8 > até 27
83 14, 21 e 28 4
56 20
84 22
78 23
64 29
65 5
28 9 a 20
57 11
79 20

íNDICE
4 Criações Teatro Municipal de Almada
6 Co-produções Teatro Municipal de Almada
7 Reposições Teatro Municipal de Almada
9 Criadores e intérpretes 2009|2010
13 Um riquíssimo programa cultural, por Maria Emília Neto de Sousa
14 Um teatro aberto aos criadores e ao público, por Joaquim Benite
TEATRO
20 A mãe, Teatro Municipal de Almada
22 Uma visita inoportuna, Teatro Municipal de Almada
23 Tuning, Teatro Municipal de Almada
24 Troilo e Créssida, Teatro Municipal de Almada
26 Contracções, Ambar Filmes
27 Ana, Artistas Unidos
28 O quarto e Comemoração, Artistas Unidos
30 Canções de Brecht, Teatro Municipal de Almada
31 Comédia Mosqueta, Teatro Municipal de Almada
32 Dona Raposa e outros animais, Teatro Municipal de Almada
33 O barbeiro de Sevilha, Teatro Municipal de Almada
36 Canção do vale, Teatro dos Aloés
37 A dança final, Paulo Duarte e A&C produções
38 Do desassossego, Comuna – Teatro de Pesquisa
39 Viagem organizada, Manicomics Teatro
40 Poemas na minha vida, Io Appolloni
41 Concerto “à la carte”, Companhia de Teatro de Braga
42 A chuva, ABC.PI
DANçA
46 Short cuts & Wo-man in tomatoes, Polish Dance Theatre
47 Peça a retalho, 4º Colectivo
48 E dançaram para sempre, Companhia Clara Andermatt
49 Nortada, Companhia Olga Roriz
50 Giselle, Companhia Nacional de Bailado
51 Estudo para uma cidade perfeita, Oblivion
52 nieuwZwart, Ultima vez
53 O aqui, Companhia Integrada Multidisciplinar
54 Noite de Reis, Companhia Paulo Ribeiro
55 A seriedade do animal, Bomba Suicida
56 Superman e Nossa senhora das flores, Eira
57 Again from the beginning, O Espaço do Tempo
MÚSICA
62 António Maria Cartaxo, Teatro Municipal de Almada
63 Orquestra «Divino Sospiro», Teatro Municipal de Almada
64 Jorge Moyano, Teatro Municipal de Almada
65 Quarteto com piano de Moscovo, Teatro Municipal de Almada
68 Mulheres ao espelho, Aldina Duarte
69 Cruce de caminos, Juan de Pura e Cachapines
70 Uma viagem através da música do Brasil, Solo Brasil
72 Concerto de Natal, Orquestra Sinfónica da Ucrânia
73 Carminho
74 Orquestra Gulbenkian, Fundação Calouste Gulbenkian
75 Banda da Guarda Nacional Republicana
76 Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música de Lisboa
77 Orquestra Gulbenkian, Fundação Calouste Gulbenkian
78 Solistas da Orquestra Gulbenkian, Fundação Calouste Gulbenkian
79 Solistas da Orquestra Gulbenkian, Fundação Calouste Gulbenkian
ÓPERA
82 La traviata, Compañía Estudio Lírico de Madrid
83 Ópera e concerto, Nuno Vieira de Almeida
84 O barbeiro de Sevilha, Compañía Estudio Lírico de Madrid
EXPOSIçÕES
88 Os frutos da Terra, Teresa Lacerda
89 As figuras do sol-pôr, Deodato Santos
90 Páginas à procura de uma lombada (...), Jorge dos Reis
91 Manifesto, Duarte Geraldes
93 Serviço Educativo
97 Clube de Amigos do TMA
101 Informações e preços
107 O TMA noutros espaços
111 Equipa do TMA

4
TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA
CRIAçÕES SETEMBRO 2009 / JUNHO 2010
Bertolt Brecht
Copi
A MãE
de BERtolt BREcht
Encenação de
Joaquim Benite
Sala Principal
de 6 a 31de Janeiro
P. 20
UMA VISITA
INOPORTUNA
de coPi
Encenação de
Philip Boulay
Sala Experimental
de 14 de Janeiro
a 7 de Fevereiro
P. 22
TUNING
de RodRiGo FRanciSco
Encenação de
Joaquim Benite
Sala Experimental
de 8 de abril a 2 de Maio
P. 23
TROILO
E CRÉSSIDA
de WilliaM
ShakESPEaRE
Encenação de
Mário Barradas
Sala Principal
de 22 de abril
a 16 de Maio
P. 24
William Shakespeare

TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA
CO-PRODUçÕES SETEMBRO 2009 / JUNHO 2010
CONTRACçÕES
de MikE BaRtlEtt
Encenação de
Solveig nordlund
ambar Filmes
Sala Experimental
de 16 a 27 de Setembro
P. 26
ANA
de JoSé MaRia
ViEiRa MEndES
Encenação de
Jorge Silva Melo
artistas unidos
Sala Experimental
de 26 de novembro
a 13 de dezembro
P. 27
O QUARTO
e COMEMORAçãO
de haRold PintER
Encenação de
Jorge Silva Melo
artistas unidos
Sala Principal
de 9 a 20 de Junho
P. 28
TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA
REPOSIçÕES SETEMBRO 2009 / JUNHO 2010
CANçÕES
DE BRECHT
poemas de bertolt brecht
musicados por
Kurt Weill, hans eisler,
Paul Dessau, Kurt Schwaen,
Franz bruinier, theodor Adorno
Sala de Ensaios
16, 23 e 30 de Janeiro
P. 30
COMÉDIA
MOSQUETA
de anGElo BEolco,
dito o RuzantE
Encenação
de Mário Barradas
Sala Principal
de 11 a 21 de Março
P. 31

DONA RAPOSA
E OUTROS ANIMAIS
baseado nas fábulas de
la FontainE
Encenação de
teresa Gafeira
Sala de Ensaios
de 21 de novembro
a 20 de dezembro
P. 32
O BARBEIRO DE
SEVILHA
a partir de RoSSini
Encenação de
teresa Gafeira
Sala de Ensaios
de 9 a 16 de Fevereiro
P. 33
9

10 11

Um riquíssimo programa cultural
12
O programa da Temporada 2009/2010 constitui, uma vez mais, um vastíssimo repositório de
extraordinária qualidade e diversidade do que de melhor se produz e faz nos palcos em Portugal
e em todo o mundo no Teatro, na Música e na Dança. Este riquíssimo Programa Cultural irá
proporcionar-nos mais de cinco dezenas de produções e mais de 2 0 sessões.
13
Cada nova temporada que o Teatro Municipal de Almada nos oferece é um passo adiante
na consolidação de uma oferta cultural regular e de grande qualidade, fruto de uma parceria
inovadora e muito estimulante, desenvolvida desde há mais de três décadas entre a Câmara
Municipal e a Companhia de Teatro de Almada, cujos resultados se traduzem em mais de quatro
dezenas de milhar de espectadores anuais, num público fiel cada vez mais amplo, e na sempre
renovada capacidade de atracção de novos públicos.
O Programa do Teatro Municipal de Almada para a temporada de 2009/2010 reflecte a
excelência deste equipamento municipal, inteiramente dedicado à promoção cultural e artística,
enquanto expressão concreta da política cultural que o nosso Município vem prosseguindo.
Em nome da Câmara Municipal de Almada, quero felicitar e aplaudir os autores deste
programa e convidar osAlmadenses e cidadãos de outros pontos do País,para que acompanhem
e usufruam da oferta cultural e artística que o Teatro Municipal de Almada nos vai proporcionar
nesta nova temporada.
Maria Emília Neto de Sousa
Presidente da Câmara Municipal de Almada

Um teatro aberto
aos criadores e ao público
A temporada 2009-2010 do Teatro Municipal de Almada – de que uma parte, na altura
da apresentação, já está cumprida – constitui um novo importante passo no sentido do
desenvolvimento, do aprofundamento e da consolidação de uma linha derivada de um
conjunto de valores e conceitos que representa a concretização, na prática, da ideia que
temos de Serviço Público.
Nesta ideia confluem factores como a consideração da responsabilidade de um Teatro
Municipal no crescimento e diversificação do público, no seu desenvolvimento cultural
– que tem um papel decisivo na conformação social e cívica da comunidade – mas
também a consideração das exigências resultantes do próprio desenvolvimento artístico,
que excluem quaisquer práticas restritivas da liberdade dos criadores e impõem que a
Os programas de dança e música incluem algumas das companhias e personalidades
selecção de objectos artísticos seja determinada pelos valores da qualidade e da inovação.
mais importantes do panorama português e internacional, com a participação também de
A modernidade faz-se do confronto, estético e temático, e do desenvolvimento dialéctico
jovens criadores e intérpretes, destacando-se o ciclo produzido pelo TMA e dirigido por
das tensões entre a tradição e a contemporaneidade. Tudo isso implica conhecimento e
António Cartaxo sobre os bicentenários de Chopin e Schumann, que se comemoram em
informação, pois, como afirmava Georg Lukács, «sem conhecimento não há liberdade».
2010, ou a colaboração de instituições de grande prestígio como a Companhia Nacional de
Pelagea Vlassova, a protagonista de A mãe, de Brecht/Gorki, uma das grandes
Bailado e a Orquestra Gulbenkian, ou, no plano do fado, Aldina Duarte e Carminho, dois dos
produções da CTA desta temporada, di-lo com clareza: «ler é revolução». Esta peça célebre
nomes mais importantes da nova geração de intérpretes.
de Brecht sobre a formação do desenvolvimento de uma consciência activa, capaz de
Na secção de ópera incluem-se dois dos títulos mais populares: A traviata, de Verdi, e
14 influir decisivamente na transformação das condições da vida, ganha, à luz da crise que
O barbeiro de Sevilha, de Rossini, além de um ciclo de concertos coordenado por Nuno 1
afecta milhões de cidadãos em todo o Mundo, uma nova e aguda actualidade.
Vieira de Almeida.
Inédita em Portugal, a peça Troilo e Créssida, de Shakespeare, é a segunda grande
Entre Setembro de 2009 e Junho de 2010 a actividade doTMA traduz-se na apresentação
produção da CTA (em co-produção com o Theatro Circo de Braga e ACTA/Companhia de
de 2 diferentes produções portuguesas e estrangeiras, com 2 sessões, ou seja, uma
Teatro do Algarve). A história do amor entre o herói troiano Troilo e a grega Créssida é
média de 2 , sessões por mês. No total trabalharão no teatro, durante este período, 3
pretexto para uma reflexão sobre a pusilanimidade, um outro tema flagrantemente actual.
encenadores, coreógrafos e directores musicais; 1 actores, bailarinos e cantores; 4 3
Ruzante, de que se repõe a Comédia mosqueta, é um dos fundadores do teatro italiano
músicos e 12 técnicos, num total de 11 pessoas (mais de um milhar se se contabilizarem
e ilustra, com os outros dois grandes dramaturgos citados, a revisitação regular dos textos
muitos outros colaboradores das produções não considerados nesta lista).
clássicos, que constitui uma das componentes da linha de repertório a que a CTA se tem
Para quem tenha dúvidas sobre a importância social do teatro, sobre o seu papel
mantido fiel. O grande teatro universal contemporâneo está representado por Copi (Visita
na economia (custos de produção, que incluem transportes, alojamentos, alimentação,
inoportuna, produção da CTA) e Harold Pinter (O quarto e Comemoração, co-produção
aquisição de materiais, apoio à inovação e utilização de novas tecnologias, recurso a
com os Artistas Unidos e o CCB). O teatro contemporâneo ocupa um lugar proeminente na
meios publicitários, etc.), estes números deveriam ser esclarecedores. Para não falar,
programação, com três jovens dramaturgos, um inglês (Mike Bartlett, com Contracções,
naturalmente, do mais importante neste momento: a oferta de emprego. A rede de teatros
co-produção com a Âmbar Filmes e a Culturgest) e dois portugueses: José Maria Vieira
públicos ou semi-públicos dá um contributo importante para o combate ao desemprego
Mendes (Ana, co-produção com os Artistas Unidos e o Centro Cultural de Belém) e Rodrigo
(só no ano passado, por exemplo, 20 jovens diplomados ou ainda estudantes de Escolas
Francisco (Tuning, produção da CTA).
Artísticas fizeram os seus estágios no TMA, e três deles aqui encontraram o seu primeiro
No campo do teatro acolhemos ainda produções de outras companhias, como o Teatro
emprego).
dos Aloés, Comuna – Teatro de Pesquisa, a Companhia de Teatro de Braga, os italianos
Será bom que as autoridades que nos governam reflictam sobre estes dados, e ajam em
Manicomics, e a jovem companhia ABC.PI, que fará no TMA a estreia de A chuva, a partir
consequência, permitindo às equipas artísticas desenvolver a sua actividade sem a asfixia
de Jean-Luc Lagarce. Além dos autores já citados o público terá ainda acesso a obras de
Plínio Marcos, Athol Fugard, Fernando Pessoa e Franz Xaver Kroetz, além dos vários poetas
económica que a todos tem sido imposta e que é, também, o principal problema do TMA.
italianos ditos por Io Appolloni.
Joaquim Benite
Director do Teatro Municipal de Almada

1 1
TEATRO

e
co-produções do TMA
1 19
Criações
a mãe 20
uma visita inoportuna 22
tuning 23
troilo e créssida 24
Co-produções
contracções 26
ana 27
o quarto | comemoração 28 Produções

teAtro MuniciPAl De AlMADA
A MãE
de bertolt brecht / MáxiMo gorKi
Encenação de JoAquiM benite
CRIAÇÃO
Joaquim Benite encena A mãe, de Bertolt Brecht, numa nova produção
da Companhia de Teatro de Almada. A peça Die Mutter foi escrita em 1931
- além de Brecht nela colaboraram Slatan Dudow, Hanns Eisler, Elisabeth
Tradução da peça e das
letras das canções
Yvette K. Centeno
Teresa Balté
Direcção musical
Fernando Fontes
Voz e elocução
luís Madureira
Cenário
Jean-Guy lecat
Hauptmann, Emil Burri -, aos quais se associaria Günther Weisenborn,
autor de uma adaptação teatral alemã do romance homónimo do escritor
e activista político russo Máximo Gorki, publicado originalmente em 190 .
Estreada em Berlim, em 1932, o autor só a dirigirá em 19 1, com o Berliner
Ensemble, depois de voltar do exílio nos EUA (regressara a Berlim Oriental,
em 1949).
Pelagea Vlassova - assim se chama a «mãe» que protagoniza a peça
e que, nesta produção, será interpretada pela actriz Teresa Gafeira -
sofre um dos mais cinzelados e conseguidos processos de formação da
consciência no primeiro teatro de Brecht. Ultrapassando definitivamente
Figurinos
sónia Benite
o mero didactismo, o dramaturgo alemão deixa que Vlassova, sinuosa e
progressivamente, aprenda a interpretar a luta de seu filho, que acabará
Desenho de luz
José Carlos nascimento
por morrer, contra a iniquidade czarista. De dona de casa timorata e
apaziguadora, Pelagea Vlassova transformar-se-á em revolucionária activa,
Assistente de encenação porta-estandarte de uma utopia nova, capaz até de identificar a ignorância,
rodrigo Francisco o medo e o desânimo como os principais filtros entorpecedores de que se
20
Intérpretes
alberto Quaresma
andré albuquerque
Carlos Gonçalves
servem os totalitarismos (Brecht pensava no capitalismo selvagem, mas
especialmente, no nazismo, que subiria ao poder em 1933).
Nas suas criações mais recentes - basta lembrar Timão de Atenas,
21
Carlos santos espectáculo baseado na peça homónima de Shakespeare, que se estreou
Celestino silva
daniel Fialho
laura Barbeiro
luzia paramés
Manuel Mendonça
Marco Trindade
no Festival de Teatro Clássico, de Mérida, O presidente, de Thomas
Bernhard, ou O doido e a morte, a peça de Raul Brandão e a ópera de
Alexandre Delgado -, Joaquim Benite tem-se interessado particularmente
por evidenciar a ténue fronteira que separa a tíbia e domesticada resignação
pequeno-burguesa do esforço - mesmo que excessivo - de tudo pôr em
Marques d’arede causa através da Razão.
Miguel Martins
paulo Guerreiro
paulo Matos
pedro Walter
sofia Correia
Teresa Gafeira
Teresa Mónica
Este persistente elogio da inteligência não manifesta apenas a crença
do encenador na capacidade iluminadora da Razão, mas, talvez mais
exactamente, a sua decidida afirmação de que, para que a utopia se torne
possível, é imperioso pensá-la «emocionalmente». É com este horizonte
que volta, então, a ler atentamente um texto de Brecht de que já encenara
três cenas em 19 0, redescobrindo o subtil apelo de mudança que nele se
Agradecimento
partido Comunista
português
inscreve, os retratos de gente comum que inopinadamente se transcende, e
a apelativa alegria enérgica da sua estrutura musical. - M-PQ
Bertolt Brecht
JAN 06 07 08 09 10 13 14
QUA
21H30
22
SEX
21H30
QUI
21H30
23
SáB
21H30
SEX
21H30
24
DOM
1 H00
SáB
21H30
27
QUA
21H30
DOM
1 H00
28
QUI
21H30
QUA
21H30
29
SEX
21H30
QUI
21H30
30
SáB
21H30
sala prinCipal | M12
15
SEX
21H30
31
DOM
1 H00
16
SáB
21H30
17
DOM
1 H00
20
QUA
21H30
21
QUI
21H30

teAtro MuniciPAl De AlMADA
co-ProDução: Wor(l)DS... cie
UMA VISITA INOPORTUNA
de coPi
Encenação de PhiliP boulAy
Copi
22 Num ambiente improvável - o quarto de hospital onde Cirilo morre de
Pedro queria ser jogador de futebol mas emprega-se numa oficina de 23
Sida -, assiste-se a um desfile de personagens bizarras. É o aniversário de
Cirilo e o seu amigo Humberto - velho dandy de uma elegância arcaica -
resolve ir vê-lo, facto ampliado numa sequência felliniana de visitas exóticas:
um jovem e tímido jornalista; uma diva operática italiana, engasgada com
um osso de galinha; um lascivo professor de medicina e a sua amante;
uma enfermeira drogada e histericamente assassina. O humor negro do
dramaturgo e encenador argentino Copi - nasceu em 1939, morrendo de
Sida em 19 - conduz esta desvairada companhia a uma carnavalesca
morte colectiva, dissimulando num final típico do Ultra-Romantismo a dor
lancinante do fim inevitável.
«A minha prática teatral é exigente para poder ser acessível ao
maior número de espectadores». O livre rigor estético, aqui assumido
pelo encenador francês Philip Boulay (n. 19 ), é bem conhecido dos
espectadores de Almada, que puderam assistir às suas encenações de O
ruído do mundo entrou-me no ouvido - peça de Elsa Solal apresentada
no TMA, em 200 - ou de Na solidão dos campos de algodão, texto de
Koltès visto no Festival de Almada de 200 . Sublinha-se, pois, o regresso
do director artístico da Wor(l)ds Compagnie, que trabalha tanto autores
consagrados (Shakespeare, Molière ou Marivaux), como contemporâneos
(Mishima, Fellini, Copi ou, com particular afecto, Koltès).
sala experiMenTal | M12
JAN 14
QUI
21H30
fev 03
QUA
21H30
15
SEX
21H30
04
QUI
21H30
16
SáB
21H30
05
SEX
21H30
17
DOM
1 H00
06
SáB
21H30
20
QUA
21H30
07
DOM
1 H00
21
QUI
21H30
22
SEX
21H30
23
SáB
21H30
24
DOM
1 H00
27
QUA
21H30
28
QUI
21H30
29
SEX
21H30
30
SáB
21H30
31
DOM
1 H00
CRIAÇÃO
Tradução
Jorge pereirinha pires
Cenário e figurinos
Jean-Guy lecat
Desenho de luz
José Carlos nascimento
Intérpretes
andré Gomes
diogo dória
João Farraia
José Martins
laurinda Chiungue
Maria Frade
Apoio
CulturesFrance
CRIAÇÃO
Intérpretes a designar
Abr 08
QUI
21H30
mAi
02
DOM
1 H00
automóveis. Na oficina, o patrão ensina-lhe que os carros, tal como as
pessoas, têm um período de vida. Os colegas de Pedro são entusiastas
do tuning: a transformação de carros banais em máquinas de competição.
Confrontado com a escolha entre a aprendizagem de uma profissão pouco
ambiciosa e a entrada na marginalidade, Pedro terá de adaptar-se às regras
de um mundo dominado pelos valores da competição e do êxito pessoal.
Entretanto conhece D. Teresa, uma estudante de uma Universidade sénior
que vai à oficina procurar alguém que recupere o seu Mini em fim de vida.
Rodrigo Francisco (Almada, 19 1) estreou-se na escrita para teatro com
Quarto minguante, texto dirigido por Joaquim Benite no TMA, em 200 , e na
versão televisiva, gravada pela RTP em 2009.A peça foi publicada, em 200 ,
na revista espanhola Primer acto (tradução de Osvaldo Obregón) e, já este
ano, em França, nas Éditions l’Oeil du Prince (tradução de Marina da Silva).
Além de director-adjunto da CTA, Rodrigo Francisco tem sido assistente de
encenação de Joaquim Benite em peças como D. Juan, de Molière, Que farei
com este livro?, de José Saramago, O presidente, de Thomas Bernhard, e
no projecto O doido e a morte, constituído pela peça de Raul Brandão e pela
ópera homónima de Alexandre Delgado.
09
SEX
21H30
10
SáB
21H30
11
DOM
1 H00
14
QUA
21H30
15
QUI
21H30
teAtro MuniciPAl De AlMADA
TUNING
de roDrigo FrAnciSco
Encenação de JoAquiM benite
16
SEX
21H30
17
SáB
21H30
18
DOM
1 H00
21
QUA
21H30
22
QUI
21H30
sala experiMenTal | M12
23
SEX
21H30
24
SáB
21H30
25
DOM
1 H00
28
QUA
21H30
29
QUI
21H30
30
SEX
21H30

teAtro MuniciPAl De AlMADA
co-ProDução: coMPAnhiA De teAtro De brAgA | A coMPAnhiA De teAtro Do AlgArve
TROILO E CRÉSSIDA
de WilliAM ShAKeSPeAre
Encenação de Mário bArrADAS
Tradução
antónio Conde
Cenário e figurinos
Christian rëtz
Desenho de Luz
José Carlos nascimento
Intérpretes
andré silva
luís Vicente
Mário spencer
rogério Boane
solange sá
Tânia silva
e outros actores
a designar
Inédita em Portugal, a peça Troilo e Créssida, de William Shakespeare,
estreia-se este ano no TMA, numa nova produção do Teatro Municipal
de Almada, dirigida por Mário Barradas. Escrita entre 1 02 e 1 03 –
contemporânea de Hamlet, portanto –, a peça foi desprezada até finais do
século XIX, sendo-lhe apontados desequilíbrios vários (seria uma comédia
ou uma tragédia?) e, até, um recorte escandaloso.
A história do amor arrebatado entre o herói Troilo – o mais jovem dos
filhos de Príamo, rei da cidade de Tróia – e a grega Créssida, que tem lugar
numa Tróia já sitiada pelos gregos – é apenas uma das linhas que tece
esta trama dramática, mais interessada em demonstrar a pusilanimidade
do grego Aquiles, cuja recusa em combater custa a Nestor e a Ulisses
persuasivos apelos a uma mudança de atitude.
A infidelidade de Créssida – personagem medieval que aqui se intromete
–, o apagamento de Troilo e a morte de Heitor às mãos de Aquiles
sinalizam a decadência de um mundo heróico, que tocou particularmente
os encenadores contemporâneos, desiludidos com um Mundo de guerras
e enganos sucessivos.
24
Estando a rainha moribunda (Isabel I de Inglaterra morreria em 1 03),
William Shakespeare escreve Troilo e Créssida, peça em que – segundo Peter
Ackroyd, autor de Shakespeare/A biografia – «todas as certezas e crenças
da vida de corte são tratadas como material para riso e humor negro.
Shakespeare aposta [aqui] em subverter deliberadamente a lenda de
Tróia. É uma peça em que as crenças ortodoxas na coragem troiana e
na bravura grega são invertidas, revelando uma realidade dura, brutal e
hipócrita subjacente às acções de ambos os lados. Os únicos valores são os
que o tempo e a moda vendem: vender é aqui a palavra justa, uma vez que
todos os valores são mercadorias para comprar e vender no mercado.
Troilo e Créssida é uma comédia selvagem e satírica sobre os temas do
amor e da guerra, que trata ambos como falsos e volúveis. […] As palavras
de Shakespeare são magnéticas. Todas as partículas de uma cultura de
corte decadente, um mundo decadente de heroísmo e nobreza individuais
atravessaram o seu ser».
2
William Shakespeare
CRIAÇÃO
Abr 22 23 24 28 29 30
QUI
21H30
SEX
21H30
SáB
21H30
QUA
21H30
QUI
21H30
SEX
21H30
sala prinCipal | M12
mAi 02 05 06 07 08 09 12 13 14
DOM QUA QUI SEX SáB DOM QUA QUI SEX
1 H00 21H30 21H30 21H30 21H30 1 H00 21H30 21H30 21H30
15 16
SáB DOM
21H30 1 H00

AMbAr FilMeS
co-ProDução: culturgeSt | teAtro MuniciPAl De AlMADA
CONTRACçÕES
de MiKe bArtlett
Encenação de Solveig norDlunD
2 Sobre a peça Contracções, escreveu Solveig Nordlund: «Até que Tradução
Cenário e figurinos Depois de, na temporada passada, termos podido assistir no TMA a Dois 2
ponto estamos dispostos a sacrificar a nossa vida para salvaguardar o Joana Frazão
rita lopes alves homens - primeira peça de José Maria Vieira Mendes -, o encenador Jorge
nosso emprego em época de crise? O direito ao trabalho e as exigências Cenário
Desenho de luz Silva Melo propõe-nos agora o mais recente texto do jovem dramaturgo
laborais já vão longe. As palavras de ordem de outrora soam como vindas ana paula rocha
pedro domingos português. Em Ana, Vieira Mendes fixa-se, uma vez mais - como em T1 ou
de outro mundo». Emma, a jovem vendedora da peça, assina um contrato
com uma multinacional. No contrato é determinado o grau permitido de
Desenho de luz
acácio de almeida
Assistência de encenação
João Miguel rodrigues
A minha mulher - num ambiente fechado, vagamente familiar e prestes a
explodir. Ana e Paulo estão em casa, num dia de descanso. Ele, irrequieto,
relacionamento entre colegas: nada de relações românticas e sexuais. E
a directora da empresa controla a situação até ao absurdo; como todos
Assistente de encenação
Joaquina Chicau
Intérpretes
antónio simão
parece assustado, não se sabe ao certo com o quê. Ela resolve fazer um chá
para o acalmar, mas, quando regressa à sala, encontra já outro homem, que
os pequenos fascistas frustrados fez da burocracia a sua religião. Em
Contracções, do jovem dramaturgo britânico Mike Bartlett, aborda-se um
assunto sinistramente actual.
Intérpretes
Cecília henriques
Joana Bárcia
pedro lacerda
rita Brütt
sylvie rocha
vem de um tempo diferente. E o tempo, motor de Ana, continuará a baralhar-
-nos à medida que formos avançando pelos três dias que estruturam uma
narrativa que se estilhaça.
Colaboradora regular da CTA, Solveig Nordlund começou a trabalhar no
José Maria Vieira Mendes (Lisboa, 19 ) frequentou, em 2000, a
cinema como montadora, participando depois em vários filmes colectivos
International Residency, do Royal Court Theatre e, em 200 , esteve em
do Grupo Zero e estreando-se na ficção em 19 , com Nem pássaro nem
Berlim, com uma bolsa da Fundação Calouste Gulbenkian. É autor das peças
peixe. Realizou filmes sobre peças de teatro de Kroetz e Karl Valentin,
Chão (2001), T1 (2003), Cena caganita (200 ), Proposta concreta (200 ),
em colaboração com o Teatro da Cornucópia. Fez as longas-metragens
A minha mulher (200 ), Duas páginas (200 ), Intervalo (200 ) e Onde
Dina e Django, Até amanhã, Mário, Comédia infantil, Aparelho voador a
vamos morar (200 ). (Re)escreveu ainda Crime e castigo (1999, a partir de
baixa altitude e A filha. É também realizadora de curtas-metragens e de
Dostoiévski), Dois homens (199 , a partir de Kafka), Morrer (2000, a partir de
documentários sobre escritores. Estreou-se na direcção teatral em 199
Schnitzler), Lá ao fundo o rio (2000, a partir de Dostoiévski), Se o mundo não
com A noite é mãe do dia, de Lars Norén.
fosse assim (2004), O avarento ou A última festa (200 , a partir de Molière),
Aos peixes (200 , a partir de Melville). A peça A minha mulher foi distinguida
com o Prémio Luso-Brasileiro de Dramaturgia António José da Silva.
sala experiMenTal | 1h00 | M12
set 16 17 18 19 20 23 24 25 26
QUA QUI SEX SáB DOM QUA QUI SEX SáB
21H30 21H30 21H30 21H30 1 H00 21H30 21H30 21H30 21H30
27
DOM
1 H00
Nov 26
QUI
21H30
27
SEX
21H30
28
SáB
21H30
29
DOM
1 H00
ArtiStAS uniDoS
co-ProDução: ccb | teAtro MuniciPAl De AlMADA
ANA
de JoSé MAriA vieirA MenDeS
Encenação de Jorge SilvA Melo
dez 02
QUA
1 H00
03
QUI
21H30
04
SEX
21H30
sala experiMenTal | 1h10 | M12
05
SáB
21H30
06
DOM
1 H00
09
QUA
1 H00
10
QUI
21H30
11
SEX
21H30
12
SáB
21H30
13
DOM
1 H00

ArtiStAS uniDoS
co-ProDução: teAtro MuniciPAl De AlMADA | ccb
O QUARTO
e COMEMORAçãO
de hArolD Pinter
Encenação de Jorge SilvA Melo
2 Os Artistas Unidos voltam a Harold Pinter (1930-200 ), célebre Criação
29
dramaturgo, actor, realizador, poeta e guionista britânico, a quem foi
atribuído, em 200 , o Prémio Nobel da Literatura. Recriando em Portugal
o programa que se apresentou no Almeida Theatre, de Londres, em Março
de 2000, o encenador Jorge Silva Melo propõe-nos que, na mesma noite,
assistamos a O quarto – primeira peça de Pinter, estreada em 19 0 – e
a Comemoração, texto estreado nessa récita londrina. Consideravelmente
distintas, ambas as peças conservam, porém, uma normalidade asfixiante
que, ruindo inesperadamente, traz à tona esqueletos que pareciam bem
guardados no armário.
Jorge Silva Melo estudou na London Film School. Fundou e dirigiu,
com Luis Miguel Cintra, o Teatro da Cornucópia. Foi bolseiro da Fundação
Gulbenkian, estagiando com Peter Stein (Berlim) e Giorgio Strehler (Milão).
Autor de peças como António, um rapaz de Lisboa ou O fim ou tende
misericórdia de nós, fundou em 199 a sociedade Artistas Unidos, de que
é director artístico. Realizou as longas-metragens Passagem ou a meio
caminho, Ninguém duas vezes, Agosto, Coitado do Jorge, António, um rapaz
de Lisboa; a curta-metragem A felicidade; e diversos documentários, como
Conversa com Glicínia. Traduziu obras de Goldoni, Pirandello, Wilde, Brecht,
Büchner, Lovecraft, Antonioni, Pasolini, Müller e Pinter.
sala prinCipal | 2h00 | M12
JuN 09 10 11 12 13 17 18 19
QUA QUI SEX SáB DOM QUI SEX SáB
21H30 21H30 21H30 21H30 1 H00 21H30 21H30 21H30
20
DOM
1 H00
O quartO
Tradução
pedro Marques
Cenário e figurinos
rita lopes alves
Desenho de luz
pedro domingos
Intérpretes
Cândido Ferreira
daniel Martinho
João Meireles
João Miguel rodrigues
lia Gama
sylvie rocha
COmemOraçãO
Tradução
José Maria Vieira Mendes
Cenário e figurinos
rita lopes alves
Desenho de luz
pedro domingos
Intérpretes
alexandra Viveiros
antónio simão
João Meireles
pedro Carmo
pedro Carraca
sílvia Filipe
sylvie rocha
(distribuição em curso)
reposições
reposições
canções de Brecht 30
comédia mosqueta 31
dona raposa e outros animais 32
o barbeiro de Sevilha 33

teAtro MuniciPAl De AlMADA
CANçÕES DE BRECHT
poemas de bertolt brecht
musicados por Kurt Weill, hAnS eiSler, PAul DeSSAu,
Kurt SchWAen, FrAnz bruinier e theoDor ADorno
30 Brecht representado na Sala Principal do TMA, com a peça A mãe, e Brecht Versões livres
Tradução Regressa à cena Comédia mosqueta, produção do TMA que encerrou o 31
cantado, na intimidade da Sala de Ensaios, em Canções de Brecht, espectáculo
estreado no Festival de Almada de 200 .A actriz Teresa Gafeira, que protagoniza
para português
Yvette K. Centeno
José oliveira Barata
Cenário
Festival de Almada de 2009. Mário Barradas refez a encenação estreada
em Maio de 19 3, com a companhia Teatro Laboratório de Lisboa/Os
A mãe, o tenor Luís Madureira e o pianista Jeff Cohen (ou Francisco Sassetti) Desenho de luz
Christian rëtz Bonecreiros, de uma divertida trama de rústicos manhosos, que expõem
convidam-nosaempreender,denovo,umaviagemque,nasuaestéticaambígua,
evoca exemplarmente todos os desejos de mudança que se digladiavam na
José Carlos nascimento
Intérpretes
Recriação dos figurinos
sónia Benite
a agrura desamparada dos miseráveis num jogo de enganos farsescos e
eruditos. Lauro António, no blog Lauro António apresenta… considerou que
Alemanha da primeira metade do século XX.
Canções de Brecht – projecto no qual os temas poéticos e musicais são
retirados dos seus contextos originais –, não rasura que a canção foi utilizada
pelo dramaturgo alemão como potente catalisador do efeito de distanciamento.
O teatro deve,pois,apanhar o comboio do seu tempo,proporcionando ao público
instrumentos de reflexão, que o afastem tanto de uma delicodoce reinvenção
naturalista do Mundo, quanto de um egocentrismo expressionista.
luís Madureira (voz)
Teresa Gafeira (voz)
Jeff Cohen ou
Francisco sassetti (piano)
Desenho de luz
José Carlos nascimento
Intérpretes
ivo alexandre
José Martins
paulo Matos
Teresa Gafeira
«a encenação de Mário Barradas é inventiva e inteligente, explorando com
graça certos aspectos do texto, os actores são particularmente eficazes e
divertidos, sublimando-se o trabalho e a presença de Teresa Gafeira, e o
recorte caricatural de José Martins».
A dramaturgia do Ruzante - afirma Mário Barradas - é uma dramaturgia
de após-guerra (a longa guerra contra a República de Veneza imposta pela
Liga de Cambrai). Convém porém situar essa dramaturgia de rescaldo num
A crítica considerou que «Teresa Gafeira não poderia ter encontrado melhor
quadro sociológico preciso, que Mário Baradas aponta como constituindo a
equipa para se lançar neste território desconhecido. […] O acompanhamento
própria «contradição dinâmica deste teatro»: por um lado, um público que
ao piano [de Jeff Cohen] foi fundamental para sustentar o ritmo vibrantemente
«tem vontade de rir e de se tranquilizar», e, por outro lado, «as personagens
enérgico que enervou as interpretações da actriz e de Luís Madureira. A forma
camponesas, desiludidas e partilhadas entre a lembrança dos horrores que
como o seu movimento e os seus gestos acompanharam os contrastes das
sofreram e a descoberta dum futuro inquietante…». O teatro de Ruzante
canções, a sua notável enunciação das não menos admiráveis versões
mostra mais, então, a vitalidade e o instinto de sobrevivência do campesinato
portuguesas de Yvette Centeno, a arrepiante profundidade com que explorou o
paduano, nas condições históricas objectivas da sua existência como classe
seu belíssimo e escuro timbre de contralto devolveram-nos a desesperançada
esperança com que Brecht imaginou a estupidificante féerie do Capitalismo».
oprimida.
sala de ensaios | 1h10 | M12
JAN 16
SáB
1 H00
23
SáB
1 H00
30
SáB
1 H00
teAtro MuniciPAl De AlMADA
coM o APoio Do MontePio
COMÉDIA MOSQUETA
de Angelo beolco, dito o ruzAnte
Encenação de Mário bArrADAS
sala prinCipal | 1h20 | M12
mAr 11 12 13 14 18 19 20 21
QUI SEX SáB DOM QUI SEX SáB DOM
21H30
21H30 21H30 1 H00 21H30 21H30 21H30 1 H00

teAtro MuniciPAl De AlMADA
DONA RAPOSA
E OUTROS ANIMAIS
baseado nas fábulas de lA FontAine
Encenação de tereSA gAFeirA
32 Dona raposa e outros animais, baseado nas fábulas de La Fontaine, Cenário
Cenário Num teatrinho de fantoches que reproduz o Teatro de S. Carlos procede- 33
lança um olhar pedagógico e profundamente irónico, típico do célebre autor ana paula rocha
Fernando Filipe -se à récita de O barbeiro de Sevilha, de Rossini. Os cantores são fantoches
francês, sobre o mundo dos animais, retratando algumas personagens do Máscaras e adereços
Títeres e os técnicos do teatro são os actores. Dos conflitos entre eles nasce um
nosso dia-a-dia através de alegorias subtis. A cigarra, a formiga, a lebre, a Carlos Cristo
Teresa Gafeira espectáculo paralelo: o da vida nos bastidores de um teatro.
tartaruga, o corvo e - como não podia deixar de ser - a raposa são alguns
dos protagonistas destes contos, com os quais nos divertimos a encontrar
Figurinos
sónia Benite
Intérpretes
João Farraia
Este não é um espectáculo de fantoches nem de actores, mas um
espectáculo de fantoches e actores, num mundo de música e efeitos teatrais
semelhanças connosco próprios.
o Corvo e a raposa (excerto):
Empoleirado numa árvore, o senhor Corvo, tinha preso no bico um belo
queijo. A Raposa, atraída pelo cheiro, encanta-o com estas palavras:
Intérpretes
João Farraia
pedro Walter
sofia Correia
pedro Walter
sofia Correia
em que a única regra é surpreender, divertir e maravilhar os mais novos.
«Centrando-se nas personagens de Lindoro,Rosina e Fígaro,o espectáculo
articula uma narração essencial da história com números musicais. Há
ainda uma intervenção dos fazedores do espectáculo, tanto na chamada
- Bom dia, excelentíssimo senhor Corvo. Oh, como é bonito! Que beleza
de atenção para as figuras do maestro e dos músicos como na intervenção
impressionante! Com toda a sinceridade, se a sua voz for igual à sua tão
directa dos manipuladores na acção global. É breve, e leva a crer que as
esplêndida plumagem, vós sois o mais belo entre os mais belos habitantes
crianças, para não falar já dos pais, podem ficar com curiosidade e vontade
deste bosque.
Ao ouvir estas palavras o Corvo não cabe em si de contente, e para provar
de conhecer melhor o mundo da ópera. Se assim for, a aposta está ganha.»
que também tem bela voz, abre o seu grande bico e deixa cair a sua tão
gostosa presa. A Raposa apanha-a com destreza e diz:
- Meu senhor, aprenda que todo o lisonjeador vive às custas de quem o
ouve. Esta lição, creio eu, vale bem este bom queijo.
O Corvo, confuso e envergonhado, jura, mas tarde demais, nunca mais
ser enganado.
João Carneiro, Expresso.
sala de ensaios | 0h50 | M4
Nov 21
SáB
1 H00
22
DOM
11H00
24
TER
10H30
14H00
25
QUA
10H30
14H00
26
QUI
10H30
14H00
27
SEX
10H30
14H00
dez 02
QUA
10H30
14H00
19
SáB
1 H00
03
QUI
10H30
14H00
20
DOM
11H00
04
SEX
10H30
14H00
05
SáB
1 H00
06
DOM
11H00
12
SáB
1 H00
13
DOM
11H00
16
QUA
10H30
14H00
17
QUI
10H30
14H00
18
SEX
10H30
14H00
teAtro MuniciPAl De AlMADA
O BARBEIRO DE SEVILHA
a partir de roSSini
Encenação de tereSA gAFeirA
fev 09
sala de ensaios | 0h40 | M4
10
TER
10H30
14H00
QUA
10H30
14H00
11
QUI
10H30
14H00
12
SEX
10H30
14H00
13
SáB
1 H00
14
DOM
11H00
1 H00
15
SEG
1 H00
16
TER
11H00
1 H00

espectáculos
34 3
acolhidos
canção do vale 36
A dança final 37
do desassossego 38
Viagem organizada 39
Poemas na minha vida 40
Concerto “à la carte” 41
a chuva 42

teAtro DoS AloéS
CANçãO DO VALE
de Athol FugArD
Encenação de Jorge SilvA
3 O agricultor africânder Abraam Jonkers vive com a sua neta Verónica Tradução
Realização plástica Colaborador regular do TMA, o encenador Rogério de Carvalho propõe- 3
numa pequena aldeia da região do grande Karoo, na áfrica do Sul. Cultiva paulo eduardo Carvalho
Carlos apolo Martins -nos este ano A dança final (1993), acutilante comédia onde Plínio Marcos
um pedaço de terra de uma herdade que pertence a uma família anglo- Cenário e figurinos
Intérpretes retrata um casal de classe média que detesta envelhecer. Os filhos quase
-saxónica e vive a angústia da suspeita de lhe retirarem as terras onde ana paula rocha
Carmem Carvalho criados e o desafogo material antecipam uma velhice tranquila, expectativa
sempre viveu e trabalhou. Abraam é a tradição, o representante da vida
patriarcal e tranquila da vastidão africana. Mas Verónica tem um sonho:
Desenho de luz
Carlos Gonçalves
paulo duarte
Apoios
abalada, todavia, quando o marido se descobre impotente. Discussões
sobre a piscina, o futuro dos filhos ou a troca do carro ganham, assim, uma
partir e ser cantora em Joanesburgo, a grande cidade onde nasceu.
O dramaturgo sul-africano Athol Fugard (n. 1932) está de regresso ao
Teatro Municipal de Almada (no Festival de 200 , assistimos à encenação
de Peter Brook da sua peça Sizwe Banzi est mort ). Em Canção do vale,
Fugard centra-se na reconstrução de uma identidade plural e complexa
Música original
Filipe Melo
Intérpretes
Carla Galvão
José peixoto
Câmara Municipal de Beja
sieC
nova dimensão. Apesar de tudo, a mulher insiste em comemorar as Bodas
de Prata, marcando a cerimónia religiosa e um lauto copo de água. Com
orquestra e buffet pagos, o casal enreda-se, porém, numa discussão bicuda
sobre a real possibilidade de comemorarem uma segunda lua-de-mel.
Tendo sido bate-chapas, jogador de futebol e artista de circo, o criador
numa áfrica do Sul ainda ameaçada pelos espectros do Apartheid.
brasileiro Plínio Marcos (193 -1999) lança-se, a partir de 19 0, como actor
Sobre esta produção, escreveu Rui Pina Coelho, no Público: «Jorge Silva
de teatro e televisão. Em 19 estreia-se na encenação, com Reportagem de
descobre no texto a universalidade do tema e é difícil não nos situarmos
um tempo mau. Sobre a sua conhecida conferência-performance O palhaço
afectivamente na desertificação do interior, nos latifúndios alentejanos
repete seu discurso, escreveu: «O Palhaço, marginalizado por não aceitar
e nas promessas falhadas da Reforma Agrária. […] José Peixoto narra
as regras do jogo dos homens enquadrados, não se afasta da sociedade.
e interpreta, evocando paisagens maiores e histórias mais antigas,
Permanece nas proximidades dos cidadãos contribuintes, destruindo
contaminando tudo com uma enorme densidade de contador de histórias.
seus valores, ridicularizando-os com seu humor grosso, chocando-os
Carla Galvão, cantando e interpretando, em mais um trabalho extraordinário,
com sua linguagem livre, instigando-os para a tomada de consciência, na
contrabalança com jovialidade e ritmo, compondo uma figura de grande
esperança de despertá-los para a vida. Ah, existe tanto amor nesse maldito
densidade emocional.»
Palhaço…».
sala experiMenTal | 1h45 | M12
out 02
SEX
21H30
03
SáB
21H30
04
DOM
1 H00
08
QUI
21H30
09
SEX
21H30
10
SáB
21H30
11
DOM
1 H00
PAulo DuArte | A&c ProDuçõeS
A DANçA FINAL
de Plínio MArcoS
Encenação de rogério De cArvAlho
sala experiMenTal | 1h15 | M12
out 23 24 25
SEX SáB DOM
21H30 21H30 1 H00

coMunA – teAtro De PeSquiSA
co-APreSentAção coM ArteMreDe
DO DESASSOSSEGO
de bernArDo SoAreS/FernAnDo PeSSoA
Versão cénica e encenação de João MotA
3 Baseado no Livro do desassossego, de Bernardo Soares/Fernando Adaptação
Desenho de luz Viaggio organizatto (Viagem organizada) conta a aventura cómica 39
Pessoa, este é um monólogo a duas vozes: a do músico Hugo Franco e Carlos paulo
Graziano Marafante e surreal de três turistas típicos que embarcam numa volta ao Mundo,
a do actor Carlos Paulo, que, desdobrando-se em seis das personagens
- o Escriturário, a Criança, o Mendigo, o Palestrante, o Homem/Mulher e o
Figurinos
Carlos paulo
Intérpretes
agostino Bossi
paralelamente à narração da aventura de três actores, obrigados, pela
realização da peça, a explorar um outro planeta, o da fantasia. Quase
Revoltado -, tece um texto imenso e caleidoscópio.
Na crítica publicada no Diário de notícias, escreveu Miguel-Pedro
Quadrio: «João Mota, autor da versão cénica e da encenação, encontrou
na forma one man show uma estratégia subtil para responder a três
dificuldades óbvias: o desamparo dramatúrgico dum texto concebido
como narrativa e que se quis dar a ouvir tal como foi escrito; a total
independência dos excertos escolhidos, que só uma mesma inquietação
existencial liga; o confronto, nesta colecção dispersa de esboços, dum
excesso de exposição do poeta com uma radical e vertiginosa ocultação
Desenho de luz
abílio apolinário
Música | composição
e interpretação
hugo Franco
Vídeo
pedro sena nunes
Intérprete
Carlos paulo
Mauro Mozzani
paolo pisi
sem palavras, a história chega-nos através da utilização de bandas
sonoras, objectos, situações cómicas e acções físicas. O crítico italiano
Mario Giorgetti considerou, na revista Sipario, que o espectáculo alimenta
- ao jeito do nonsense surrealizante e inspirado de Alfred Jarry - «uma
sucessão de invenções que, de tão reais, se tornam “patafísicas”. Sem
a mínima pretensão de um aprofundamento teórico, Viaggio organizatto
apresenta-se como um jogo lúdico de expressivas sugestões».
O Grupo Teatral Manicomics nasceu em Piacenza (Itália), em 19 ,
explorando sobretudo a linguagem gestual, a música, as vocalizações e os
heteronímica. […] A inteligência duma iluminação circense que isola o
sons feitos com objectos vários. Evidencia, assim, uma expressividade - no
actor, a genial variação expressiva com que este confere verosimilhança
movimento, som e ambiente - que visa a imediata comunicabilidade com o
às diferentes personagens, a mudança de figurinos em cena que enfatiza
espectador. Deste modo, o grupo privilegia o teatro de rua, a improvisação
o jogo teatral, o contraponto entre o discurso ouvido e a intervenção
e a interactividade com o público. Viaggio organizatto teve mais de 200
musical que lhe revela o intenso lirismo são características dum trabalho
representações em Itália e no estrangeiro - em França, Polónia, Rússia,
onde, através dum dos mais brilhantes e comoventes desempenhos de
Suíça, Portugal, Bélgica, Alemanha, Holanda, Espanha e Argentina - e foi
Carlos Paulo, se procede a uma belíssima e didáctica revisão daquilo que,
ainda hoje, faz de Pessoa o poeta do nosso desassossego.»
«Espectáculo de Honra» do Festival de Almada de 1994.
sala prinCipal | 1h05 | M12
Nov 27
SEX
21H30
MAnicoMicS teAtro | PiAcenzA (itáliA)
VIAGEM ORGANIzADA
de FiliPPo Arcelloni, MAuro MozzAni,
FrAnco SArtori e rolAnDo tArquini
sala prinCipal | 1h00 | M12
dez 17
QUI
21H30

io APPolloni
POEMAS NA MINHA VIDA
poemas italianos, portugueses, umbros,
romanos e um napolitano
Encenação de tereSA FAriA
40 «Neste espectáculo está a minha alma - é a minha alma. Estes poetas Tradução
41
são a minha alma gémea. Tenho uma identificação total com eles. E sinto
um extraordinário privilégio em poder comunicar convosco através das suas
palavras. Poemas na minha vida sou eu.»
Io Appolloni
Com 44 anos de carreira artística, Io Appolloni participou em dezenas
de peças de teatro, musicais, comédia e revista; interpretou diversas
personagens no cinema; actuou como cantora e actriz em Itália, Espanha,
Portugal, Angola, Moçambique, Estados-Unidos, Canadá, Alemanha e
Holanda; gravou para a televisão portuguesa séries e programas de
gastronomia. Eis os poemas interpretados pela actriz neste espectáculo:
Carta a meus filhos, Jorge de Sena
uma pequenina luz, Jorge de Sena
a Jorge de sena no chão da Califórnia,
Eugénio de Andrade
il sale della língua, Eugénio de Andrade
poema para Galileo, António Gedeão
poema das árvores, António Gedeão
sexo oral, Inês Pedrosa
se fossi pittore, Edmondo de Amicis
l’umbria, Ezio Valecchi
li veri artisti, Ezio Valecchi
sala experiMenTal | 1h10 | M12
dez 18 19
SEX SáB
21H30 21H30
Pot-pourrí de canções romanas
la politica, Trilussa
l’omo e er lupo, Trilussa
la lucciola, Trilussa
er coccodrillo, Trilussa
’a livella, António de Curtis, Totò
não, não é cansaço,
Fernando Pessoa/álvaro de Campos
para ser grande, sê inteiro,
Fernando Pessoa/Ricardo Reis
il mio passato, Alda Merini
silvana urzini
Carlos Martins
Selecção musical
Jorge rodrigues
Selecção de imagens
riccardo scafati
Vídeo
adelaide Figueiredo
Intérprete
io appolloni
Apoios
FGa Capital
Casa das artes
Teatro esfera
seven steps
instituto italiano
da Cultura
Casino estoril
coMPAnhiA De teAtro De brAgA
CONCERTO “à LA CARTE”
de FrAnz xAver Kroetz
Encenação de rui MADeirA
Tradução
Maria adélia silva Melo
Cenário
Carlos sampaio
Figurinos
sílvia alves
Desenho de luz
Fred rompante
Som
pedro pinto
Assistentes de encenação
Frederico Bustorff Madeira
solange sá
Intérprete
ana Bustorff
Sobre esta centésima produção da Companhia de Teatro de Braga -
protagonizada pela actriz Ana Bustorff, co-fundadora da CTB -, Rui Madeira
afirma ter decidido «voltar a um texto do realismo alemão. Este Concerto
“à la carte” - escrita por Franz Xaver Kroetz, em 19 1 - é um olhar frio,
concreto, real até aos ossos, da vida vivida por cada vez mais mulheres em
cada cidade. Depois dos preconceitos da dominação masculina, temos dois
mercados cada vez mais competitivos: o do trabalho e o do casamento. E a
mulher cada dia mais só. Por opção, dolorosa, por abandono, por razões a
cada passo mais fortes e dramáticas. Concerto “à la carte” narra a vidinha
de uma senhora, igual à de tantas que moram no apartamento ao lado, que
se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que
morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso».
Franz Xaver Kroetz nasceu em Munique, em 194 . É autor, dramaturgo,
actor e realizador. Estudou representação em Viena e em Munique. Enquanto
desempenhava pequenos papéis, colaborava com o teatro camponês e
militava no Partido Comunista Alemão. Em Abril de 19 1, estreiam-se em
Munique as suas duas primeiras peças - Trabalho a domicílio e Obstinado,
cujo retrato da miséria social provocou tal polémica que o nome do autor
se tornou famoso.
sala prinCipal | 1h30 | M12
fev 19
SEX
21H30
20
SáB
21H30
21
DOM
1 H00

teAtro Abc.Pi
A CHUVA
a partir de JeAn-luc lAgArce
Encenação de lAurinDA chiungue
Jean-Luc Lagarce
42 Em estreia nacional no TMA, Laurinda Chiungue encena A chuva, a partir Criação
43
da obra de Jean-Luc Lagarce Estava em casa e esperava que a chuva viesse.
Três jovens mulheres, irmãs, numa luta interior com a existência, procuram
sobreviver àqueles que morrem ou se deixam morrer. Desprendendo-se
pouco a pouco dos laços passados, presentes e até mesmo futuros pela sua
antecipação, vivem no impasse. A vontade de viver e de alcançar os sonhos
mais profundos estabelece a comunicação, aproximando-se o momento de
decidir. Entre os labirintos do ser ou não ser, a força das relações irrompe.
Laurinda Chiungue nasceu em Angola e vive em Portugal desde 19 1.
É licenciada em Teatro/Ramo de Educação, pela Escola Superior de Teatro
e Cinema, e em Educação Social, pelo Instituto Superior de Ciências
Educativas. Trabalhou, entre outros, com os encenadores Alfredo Brissos,
Bibi Gomes, Carlos J. Pessoa, Edgar Pêra, João Brites, João Mota, Miguel
Seabra, Natália Luiza, Pedro Carraca, Rogério de Carvalho, Suzana Branco,
Faustin Linyekula, Polina Klimovitskaya e Tom Waits. Actuou como actriz nas
companhias ABC.PI, As Boas Raparigas…, Agita, CTA, Comuna, Ensemble,
Garagem, Meridional, Lugar Vagon, O Bando e, também, TNDM II, S. João e
Trienal de Luanda. É encenadora, professora e formadora de actores.
sala experiMenTal | 1h10 | M12
fev 27 28 mAr 03 04 05 06
SáB DOM
QUA QUI SEX SáB
21H30 1 H00
21H30 21H30 21H30 21H30
07
DOM
1 H00
Adaptação
laurinda Chiungue
helena Veloso
rui Teigão
Tradução
alexandra Moreira
da silva
Figurinos
sofia raposo
Desenho de luz
andré almeida
Música
sancho Ferreira
Intérpretes
ana Mota Ferreira
helena Veloso
Tânia leonardo
Apoios
Câmara Municipal
de almada
Teatro Municipal
de almada

44 4
dança
dAnçA
Short cuts & Wo-man in tomatoes 46
Peça a retalho 47
E dançaram para sempre 48
nortada 49
Giselle 50
Estudo para uma cidade perfeita 51
nieuwzwart 52
o aqui 53
noite de Reis 54
a seriedade do animal 55
Superman | Nossa senhora das flores 56
again from the beginning 57

PoliSh DAnce theAtre
SHORT CUTS &
WO-MAN IN TOMATOES
direcção artística de eWA WycichoWSKA
17ª quinzenA De DAnçA De AlMADA
4 Sobre a sua obra Short-cuts, escreve Istvan Juhos-Putto: «Ao caminhar ShOrt CutS
O 4.º Colectivo - Núcleo de Dança é formado por profissionais da dança 4
pela rua, imagino o vínculo emocional que existe entre os transeuntes.
Todos queremos impressionar, uns em segredo, outros abertamente. Penso
na minha infância… Poderia ser comparada com uma viagem assimétrica
e imprevisível, ou com a busca de um estilo de vida. É exactamente isto que
procuro, a construção de laços, sem finitude: gosto de contar histórias que
ligam pessoas».
Wo-man in tomatoes, coreografia de Yossi Berg, é quase nostálgica,
pontuada por acentos humorísticos. Sempre latente, a ironia e o
sarcasmo moldam estereótipos da cultura pop contemporânea, em que o
entretenimento causa simultaneamente uma reflexão sobre o mundo. Os
bailarinos de Berg exibem uma forte fisicalidade, num fluxo contínuo de
energia, numa mise-en-scène que se inspira na Dança-Teatro, permitindo
ao criador a justaposição do movimento, da voz e da música.
Istvan Juhos-Putto formou-se na Escola de Ballet de Budapeste, iniciando
a carreira com coreógrafos e companhias contemporâneas internacionais.
A sua variada experiência marca profundamente a sua linguagem estética e
vocabulário de movimento, originando um estilo e temáticas particulares.
Yossi Berg recebeu o 1.º prémio do Ministério da Cultura para Melhor
Coreógrafo e Melhor Artista a Solo; venceu o Concurso Internacional de
Coreografia (Hanôver), o Concurso Internacional Serge Diaghilev de Arte
Coreográfica e o Concurso Internacional de Coreografia (Nova Iorque).
sala prinCipal | 1h15 | M12
set 12
SáB
21H30
13
DOM
1 H00
Coreografia
istvan Juhos-putto
Figurinos
adriana Cygankiewicz
Música
arvo pärt
steve roach
robert rich
WO-man in tOmatOeS
Coreografia
Yossi Berg
Figurinos
dalia lider
Financiado por
Ministry of Culture
and national heritage
Coreografia
4º Colectivo-núcleo
de dança
Desenho de luz
ana Macara
pedro Machado
Sonoplastia
José pacheco
pedro Carneiro
Intérpretes
aline loureiro
ana Macara
Cátia Cascais
Cátia nunes
leonor rúbio
lígia Cabral
lucilene almeida
Marta simons
4º colectivo - núcleo De DAnçA
PEçA A RETALHO
direcção artística de AnA MAcArA
17ª quinzenA De DAnçA De AlMADA
dos 20 aos 0 anos, e está ligado à Universidade Técnica de Lisboa e à
Faculdade de Motricidade Humana. Este é um projecto inter-geracional que
vive das sinergias internas dos participantes, aliado ao experimentalismo
que advenha do cruzamento com qualquer outra forma artística.
Ana Macara estudou com Anna Mascolo, Yves Casatti, Andrej Glegolsky,
Patrick Hurde, Wanda Ribeiro da Silva, Edgar Coronado, Molly Molloy,
Manuela Valadas, Barbara Pierce, Aaron Osborn e Susannah Haymann-
-Shaffey. Depois de se licenciar em Educação Física, parte para Paris como
assistente do coreógrafo Chris Pagés. Apresenta projectos pluridisciplinares
com o Grupo Experimental de Dança Jazz e nos Encontros ACARTE. Além
de coreógrafa, é consultora artística na Companhia de Dança de Almada e
produtora na Quinzena de Dança de Almada. Em 2004, recebeu o prémio de
carreira Lawther Award, da Universidade da Carolina do Norte (EUA).
sala de ensaios | 0h40 | M6
set 15
TER
1 H00

coMPAnhiA clArA AnDerMAtt
co-ProDução: teAtro nAcionAl De S. cArloS
E DANçARAM
PARA SEMPRE
Coreografia e direcção de clArA AnDerMAtt
4 E dançaram para sempre é a resposta de Clara Andermatt ao desafio
que lhe foi lançado pelo Teatro Nacional de São Carlos para criar a partir
do ballet infantil La boîte à joujoux. Inspirada pelo enredo e música original
Cenário e figurinos
Joana Vasconcelos
Desenho de luz
Carlos ramos
Piano
antónio rosado
Intérpretes
avelino Chantre
Fernando roncon
Joana Bergano
Marta Cerqueira
pedro Mendes
e os alunos da Escola de
Dança do Conservatório
Nacional
Marcelino sambé
Carlota Carreira
Apoio
Fundação edp
Direcção, selecção musical
e figurinos
olga roriz
Olga Roriz apresenta Nortada, criação de 2009, que inicia no TMA a
sua digressão nacional, como «um espectáculo sobre as memórias dessa
minha terra [Viana do Castelo] onde nunca vivi mas da qual guardo os mais
49
de Claude Debussy, Andermatt ensaia a possibilidade de expandir o
Textos fortes momentos de infância e adolescência. Tudo nessa terra me é familiar
contexto narrativo da clássica história da caixa de brinquedos, mantendo
Criação colectiva apesar de tanta ser a distância e maior ainda a ausência». O cenário que nos
a composição musical original, interpretada ao vivo pelo pianista António
Cenário reporta a dois espaços distintos, um exterior e outro interior, está ao longo
Rosado. E dançaram para sempre conta com um elenco de sete bailarinos e
pedro santiago Cal de toda a peça deliberadamente concentrado numa sala de jantar. Nesse
com a participação da artista plástica Joana Vasconcelos, que, para realizar
Desenho de luz local onde invariavelmente a família se junta. Tudo nasce e se desenvolve a
a cenografia e os figurinos da peça, cruza o imaginário estético de uma das
Cristina piedade partir de uma refeição para no fim voltar a ela como um círculo sem fuga e
suas conhecidas Valquírias com o tema desta criação.
Assistente da aparentemente perfeito apesar de todas as vicissitudes.
Clara Andermatt iniciou os seus estudos de dança com Luna Andermatt.
Diplomada pelo London Studio Centre e pela Royal Academy of Dancing
(19 0- 4); foi bailarina da Companhia de Dança de Lisboa, sob a orientação
de Rui Horta (19 4- ), e da Companhia Metros de Ramon Oller (19 9-91,
Barcelona). Em 1991 cria a companhia que leva o seu nome, coreografando
um vasto número de obras regularmente apresentadas em Portugal e no
direcção artística
laura Moura
Intérpretes
Bruno alexandre
Catarina Câmara
Claúdia nóvoa
pedro santiago Cal
Sobre a Nova Dança Portuguesa (NDP), escreve Augusto M. Seabra: «Em
19 começávamos a ter acesso aos primeiros trabalhos dos coreógrafos
da NDP que tinham vivido em Nova Iorque e em França, chegando agora
com novas ferramentas que imprimiriam outras dinâmicas ao modo de
fazer, pensar e ver dança. O papel das instituições, e em particular o papel
das companhias de repertório, necessitava de uma definição, de uma
estrangeiro. É em 1994 que inicia a sua colaboração com Cabo Verde,
rafaela salvador
reformulação. Em boa hora a Gulbenkian encontrou em Olga Roriz a audácia
organizando várias acções de formação e realizando diversos espectáculos
necessária para recentrar o intérprete no interior da coreografia, indo ao
com bailarinos e músicos daquele país; uma cooperação que se manteve
encontro das perguntas fundamentais da teórica Laurence Louppe: "como
durante sete anos.
pode o corpo contemporâneo encontrar a sua liberdade? Mas sobretudo a
possibilidade de inaugurar um espaço que lhe seja próprio?"».
sala prinCipal | 0h50 | M4
set 19
SáB
21H30
coMPAnhiA olgA roriz
co-ProDução: câMArA MuniciPAl De viAnA Do cAStelo
NORTADA
de olgA roriz
sala prinCipal | 1h40 | M12
out 16
SEX
21H30

coMPAnhiA nAcionAl De bAilADo
GISELLE
Coreografia de georgeS gArciA
segundo JeAn corAlli e JuleS Perrot | MAriuS PetiPA
0 Giselle ou Les willis é um encantatório bailado clássico, caracterizado por Bailado eM 2 aCTos
Co-criação e interpretação
sara Vaz
Textos
Merleau-ponty
italo Calvino
Traduções
José Colaço Barreiros
nuno leitão
Espaço cénico
arsuna
Audiovisuais
aurélio Vasques
Mecânica de cena
ricardo Magalhães
Sonoplastia
Mario pedro
Apoios
o espaço do Tempo Estreado no Festival de Almada de 2009, o espectáculo Estudo para uma 1
uma requintada paleta de emoções extremas. Numa Idade Média imaginária,
em plena Renânia, Giselle dança para o seu apaixonado Albrecht, afinal o
duque da Silésia que a visita disfarçado de aldeão. Hilarion – um conterrâneo
que a ama em segredo – desvenda o segredo de Albrecht, enlouquecendo
a delicada rapariga, que se suicida. O alegre tempo das vindimas do I
acto volve-se, no II, numa álgida floresta nocturna, onde as cruéis willis
– espíritos alados, em quem a mitologia eslava identifica as virgens que
morriam amaldiçoadas – reclamam a alma de Giselle. Inconformados com
o destino daquele que amavam, Hilarion e Albrecht encontram-se junto ao
seu túmulo. Mas o seu desafio custar-lhes-á caro e Giselle só conseguirá
salvar aquele que amou.
Argumento
Théophile Gautier e Vernoy
de st. Georges segundo
uma lenda germânica
transcrita por h. heine
Cenário
Ferrucio Vilagrossi
Figurinos
Guarda-roupa tradicional
gentilmente oferecido pela
Fundação Calouste
Gulbenkian
instituto italiano
de Cultura
Teatro nacional
d. Maria ii
antena 2
pizzeria Mezzogiorno
JaG
Projecto finaciado pelo
MC dGartes
Ministério da Cultura |
direcção Geral das artes
cidade perfeita desenvolve-se livremente a partir das obras O visível e o
invisível, de Maurice Merleau-Ponty, e As cidades invisíveis, de Italo Calvino.
As escolhas dramatúrgicas recaem sobre a construção de uma única figura
feminina que,oscilando entre ficção e realidade,atravessa longitudinalmente
os contos narrados, habita os espaços, vive e sonha as cidades. Esta figura
permanece numa viagem sem desejo de destino, deslocada de uma lógica
narrativa na qual vivemos o presente e onde continuamos a tentar alcançar
uma cidade perfeita. Ela aparece e desaparece como imagens ou memórias,
privadas ou públicas.
Nasceu em Itália em 19 e reside em Portugal desde 1993. Encontra-se
neste momento a finalizar a sua tese de Doutoramento na FMH. sobre O
Estreado em Paris, a 2 de Junho de 1 41, no Théâtre de l’Académie Música
lugar do corpo do intérprete na escrita cénica contemporânea. Na Fundação
Royale de Musique, o bailado Giselle distingue-se por uma partitura adolphe adam
Calouste Gulbenkian frequentou o Curso de Encenação de Ópera, onde
musical refinadamente emotiva e por exigir intérpretes tão virtuosos,
apresenta Raphael, reviens!, ópera contemporânea de Bernard Cavanna.
quanto graciosos. A versão apresentada pela CNB no TMA, coreografada
Faz parte do corpo docente da Escola Superior de Teatro e Cinema.
por Georges Garcia, segue a revisão coreográfica que Marius Petipa levou a
Colaborou com Bob Wilson, Jorge Listopad, Maria João Pires, Vadislav Paz,
cabo com o Ballet Imperial, de São Petersburgo, entre 1 4 e 1903.
Ana Luisa Guimarães, Natalia Luisa/Teatro Meridional, Gabriele Muccino
e Joaquim Benite. Apresenta regularmente as suas criações em Portugal
e no estrangeiro e, paralelamente, desenvolve uma intensa actividade
pedagógica sobre o trabalho do intérprete a partir do corpo.
sala prinCipal | 2h30 | M12
dez 29 30
TER QUA
21H30 21H30
oblivion
co-ProDução: FeStivAl De AlMADA | centro culturAl olgA cADAvAl
ESTUDO PARA UMA
CIDADE PERFEITA
concepção e direcção de JeAn PAul bucchieri
sala experiMenTal | 0h55 | M12
fev 19 20
SEX
21H30
SáB
21H30
21
DOM
1 H00

ultiMA vez | bruxelAS (bélgicA)
co-ProDução: KvS | théâtre De lA ville | MercAt De leS FlorS |
PAct zollverein | le MAnège
NIEUWzWART
de WiM vAnDeKeybuS
Direcção, coreografia
Coordenação artística
e cenografia
e imagem
Wim Vandekeybus
pedro sena nunes
Criação e interpretação
Bénédicte Mottart
Dramaturgia
natália luíza
dawid lorenc
Desenho de espaço
imre Vass
Wilson Galvão
Kylie Walters
Figurinos e adereços
Máté Mészáros
Marta Carreiras
olivier Mathieu
Tanja Marín Friðjónsdóttir
Desenho de luz
Cristina piedade
ulrike reinbott
Música
Também criado por
João Gil
Gavin Webber
Saxofone, sintetizadores
Músicos
elko Blijweert
e programação
artur Costa
Jeroen stevens
Violoncelo
Mauro pawlowski
daniela de Brito
2 Em nieuwZwart, Wim Vandekeybus reuniu um grupo de sete jovens
intérpretes – três raparigas e quatro rapazes –, com ele experimentando
novas formas de fisicalidade, inspiradas nas ideias de mudança e evolução
que se processam através da destruição e da recusa. A contribuição do
músico de rock belga Mauro Pawlowski – membro da banda Deus – não
se reflecte apenas na influência do seu ecletismo experimentalista no
processo criativo, como contamina também, através da sua actuação ao
vivo, a exploração dos temas aqui seleccionados pelo coreógrafo: o corpo no
seu momento, a eternidade da alma e a perigosidade das paixões humanas,
ou seja, a relação do movimento inerente ao corpo – seja físico ou emotivo
– e as «moralizações» que o tentam deter.
Depois de trabalhar dois anos com Jan Fabre, Wim Vandekeybus fundou
em 19 , na capital espanhola, a sua própria companhia (Ultima Vez).
Não tendo então desenvolvido ainda um vocabulário de dança autónomo,
resolveu partir do chão e usá-lo para gizar o movimento que hoje o distingue:
violento, enérgico, poderoso e sensual. Em 19 , estreou o primeiro
trabalho, What the Body Does not Remember, com música de Thierry De
Mey e Peter Vermeersch. Articulados com a precisão de um mecanismo sem
falhas, os gestos dos bailarinos de Vandekeybus causaram imediatamente
um assinalável impacto. Desde essa estreia até hoje, já assinou mais de 2
criações, várias delas já apresentadas em Portugal.
Texto
peter Verhelst
Figurinos
isabelle lhoas
Assistida por
Frédérick denis
Desenho de luz
alban rouge
Wim Vandekeybus
Som
Benjamin dandoy
Assistente artístico
e dramaturgo
Greet Van poeck
Assistente de coreografia
iñaki azpillaga
Apoios
Flemish Authorities
Flemish Community
Commission of the Bussels
Capital Region
Viola e cavaquinho
João Gil
Voz
natália luíza
Pintura e desenho
João ribeiro
Imagens sub-aquáticas
Vasco pinhol
Vídeo
Fábio M. Martins
petar Toskovic
Fotografia
a. roque
Bailarinos
antónio Cabrita
Carolina ramos
Catarina Gonçalves
pedro ramos
Intérpretes da APCL
e CRPCCG
adelaide oliveira
Jorge Granadas
José Marques
Maria João pereira
sílvia pedroso
Yete Borges
Zaida pugliese
O desafio foi grande e o resultado é um espectáculo de dança com uma
narrativa ora fluida, ora fragmentada, onde se encontram mundos diferentes
no ser e no estar. Conquista-se um espaço de igualdade, pela aceitação da
diferença como potencial criativo.Esta peça pretende ser um lugar de paragem
nas encenações que a sociedade produz em torno de cidadãos portadores de
deficiência mental e física.
Ana Rita Barata formou-se na Escola de Dança de Lisboa e no European
Dance Development Centre (Holanda); e estudou o método Asthanga Vinyasa
YOGA com vários mestres.Desde 1994,como coreógrafa e directora artística,
colabora com Pedro Sena Nunes em vários espectáculos transdisciplinares,
numa relação directa com comunidades especiais.
Pedro Sena Nunes é realizador, produtor e fotógrafo. Concluiu o Curso
de Cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema. Co-fundou a Companhia
de Teatro Meridional. Foi Director Criativo e Pedagógico da ETIC e consultor
artístico da Vo’Arte. A sua longa-metragem Elogio ao ½ (200 ) integrou a
Competição Internacional do III DocLisboa.
3
sala prinCipal | 1h30 | M12
sala prinCipal | 1h15 | M6
fev 23
TER
21H30
coMPAnhiA integrADA MultiDiSciPlinAr
co-ProDução: ASSociAção De PArAliSiA cerebrAl De liSboA
centro De reAbilitAção De PArAliSiA cerebrAl cAlouSte gulbenKiAn - iSS
São luiz - teAtro MuniciPAl | ASSociAção vo'Arte
O AQUI
[ESTE TEMPO DO MUNDO... ESTE TEMPO DE NÓS...]
Direcção artística e coreografia de AnA ritA bArAtA
mAr 5 6
SEX SáB
21H30 21H30

4
coMPAnhiA PAulo ribeiro
co-ProDução: centro culturAl De beléM
NOITE DE REIS
de John MoWAt e leonor Keil
a partir de Noite de Reis de WilliAM ShAKeSPeAre
Encenação de John MoWAt
Espectáculo performativo «físico e visual» – como o define o seu
encenador John Mowat –, Noite de Reis, vive apenas da presença da
bailarina Leonor Keil. Baseando-se na peça homónima de Shakespeare –
cujo título em inglês (Twelfth night, Or what you will, de 1 02) remete tanto
para a festa da Epifania, como para a comicidade da trama –, o espectáculo
centra-se nas personagens de Viola e Sebastian, os irmãos gémeos que,
tendo naufragado, arribam separados às costas de Illyria, ignorando que o
outro também se salvara. Instalada a confusão, a intérprete desempenha as
demais personagens da peça, num complexo exercício de reinvenção que
recupera os equívocos da ilusória Illyria de Shakespeare.
John Mowat nasceu em Londres. Estudou escultura na City and Guilds of
London Art School e pantomima, entre 19 e 19 0. Em 19 0 começa a criar
one-man-show’s. A partir de 1990, desenvolve a sua actividade pedagógica
em várias escolas inglesas e europeias. Paralelamente, prossegue a sua
actividade criativa enquanto performer e encenador. Em 1994 cria, em
conjunto com Paul Morel e Tanya Scott-Wilson, a companhia de teatro
Oddbodies na qual dirigiu e interpretou vários espectáculos de pantomima
e teatro. Em Portugal, criou para a companhia Chapitô os espectáculos O
café (Expo 9 ), Leonardo, Romeu e Julieta, D. Quixote, Talvez Camões e O
grande criador; e, para a Companhia Paulo Ribeiro, Auto da barca do inferno
e Noite de Reis.
sala experiMenTal | 1h00 | M12
mAr 19 20
SEX SáB
21H30 21H30
Tradução
Carole Garton
Desenho de luz
Cristóvão Cunha
Assistente de encenação
José Carlos Garcia
Intérprete
leonor Keil
Apoio
Câmara Municipal
de Viseu
Desenho de Luz
rúben Tiago
Intérpretes
alex Jenkins
luís Guerra de laocoi
Marlene Freitas
boMbA SuiciDA
co-ProDução: Devir/cAPA
A SERIEDADE
DO ANIMAL
Coreografia de MArlene FreitAS
A peça Baal, de Bertolt Brecht, é o ponto de partida de um processo
criativo que se afasta do cariz solitário que o autor imprime no texto, assim
como do movimento expressionista da época. O texto está presente de
forma muda ao longo da peça, onde cada intérprete representa personagens
específicas em tempos determinados, como se estivessem num palco
surdo, capaz de acolher tanto um gesto dramático ou uma massa abstracta,
um gesto artificial ou necessário. O espaço cénico é propositadamente
restrito, motivado pelo desejo da ultra-exposição do mais pequeno gesto, a
construção do movimento e a sua transformação.
Marlene Freitas é natural de Cabo Verde. Coreógrafa e bailarina, completa
a Escola Superior de Dança em 2002. Frequenta o Curso de Coreografia do
Programa Criatividade e Criação Artística da Fundação Calouste Gulbenkian
(200 ); a P.A.R.T.S., sob a direcção de Anne Teresa de Keersmaker
(1º ciclo, 2002/2004). Foi bolseira do CNC em 200 /200 . Trabalhou com os
coreógrafos Boris Charmatz,Tiago Guedes, Emmannuelle Huynn, Loic Touzé,
Jean Paul Bucchieri, Francisco Camacho, Ludger Lamers, António Tavares e
Conceição Nunes.Em 200 ,desenvolve um projecto de dança conjuntamente
com a Associação Moinho da Juventude, do Bairro Cova da Moura. Actuou
no Festival Temps d’Images (200 ), Box Nova (CCB) e CAMJAP (Fundação
Gulbenkian). Actualmente, dedica-se à nova criação de Emmannuelle
Huynn e ao projecto teatral West coast of Europe, de Rúben Tiago.
sala experiMenTal | 1h00 | M12
mAr 26
SEX
21H30
28
DOM
1 H00

eirA
SUPERMAN e NOSSA
SENHORA DAS FLORES
Coreografia e interpretação de FrAnciSco cAMAcho
Francisco Camacho traz ao TMA duas das suas criações emblemáticas.
Superman (2000) nasceu de um desafio do ACARTE (Fundação Gulbenkian)
a seis criadores, para trabalharem a partir de banda desenhada. O criador
multiplica-se, aqui, em Clark Kent, Super-homem e numa personagem
surpresa. O diálogo com as imagens projectadas e a luz verde (a kryptonite)
entretece figuras e acções. Nossa Senhora das flores (1993), aplaudida
em vários palcos estrangeiros e obra de referência da dança portuguesa,
caracteriza-se por uma pungência e uma exaltação quase religiosas, a
que não falta humor e ironia. A música medieval dirigida por Jordi Savall
contribui para a beleza do espectáculo, assim como a luz e a plasticidade
dos figurinos.
Francisco Camacho (Lisboa, 19 ) estudou nas escolas da Companhia
Nacional de Bailado (19 2/ 3) e do Ballet Gulbenkian (19 3/ 4); e, em
Nova Iorque, no Merce Cunningham Dance Studio e no Lee Strasberg
Theatre Institute. Dançou com Paula Massano, Meg Stuart, Alain Platel e
Carlota Lagido. Coreografando desde 19 , trabalhou em co-autoria com
Mónica Lapa, Vera Mantero, Carlota Lagido, Fernanda Lapa e Miguel Abreu.
Desenvolveu intervenções para Pedro Cabrita Reis (Bona, Museu de Arte
Contemporânea) e na exposição de Francis Bacon, no Museu de Serralves.
Ensina regularmente em Portugal e no estrangeiro. Foi galardoado com o
Prémio Bordalo da Casa da Imprensa (199 e 199 ) e com o Prémio ACARTE/
Maria Madalena de Azeredo Perdigão (1994/9 ). É fundador de EIRA.
sala prinCipal | 1h00 | M12
mAi 20
QUI
21H30
SuPerman
Desenho de luz
Clemente Cuba
Vídeo
Catarina Campino
Caracterização
Jorge Bragada
nOSSa SenhOra
DaS FLOreS
Figurinos
Carlota lagido
Desenho de luz
João paulo xavier
Música
«O Virgo splendens»,
«Maria matrem virginem»,
«El Comte Arnau»,
dirigido por Jordi savall
Cenário
Catarina dias
Desenho de luz
nuno Borda d’Água
Música original
sofia dias
Intérpretes
sofia dias
Vítor roriz
Agradecimentos
Guilherme Gonçalves
nicole seiler
Margarida Tavares
pascal Burgat
paulo azinhaga
sr. Barroso
Parceiros
Teatro aveirense
Bains::Conniective
random scream
o eSPAço Do teMPo
co-ProDução: boMbA SuiciDA | leS urbAineS
AGAIN FROM THE
BEGINNING
de SoFiA DiAS e vítor roriz
Estreada em Janeiro de 200 , e já tendo percorrido os palcos europeus
em 2009, esta peça pode ser vista, segundo os criadores, «como um estado
ou percurso mental que procura condensar elementos de um imaginário
construído em comum, ao longo da nossa colaboração. Um imaginário, em
parte, sustentado pela necessidade universal de recapitulação, de retorno
a um passado próximo e a temas ancestrais da história. A recapitulação
integrada num processo de recomeço. Esse recomeço é dado por um
gesto que inaugura um percurso físico implicado em trazer para o centro
o que a convenção define como periférico: códigos e imagens surgem
assim desconexas, desprendidas de lógica ou integradas numa nova
ordem. Assumindo o corpo como meio fundamental para a transposição
desse estado mental, Again from the beginning é constituído por uma
linguagem abstracta, onde o absurdo, o emocional, a representação e a não
representação são trazidos para o mesmo plano de relação».
Sofia Dias e Vítor Roriz colaboram no contexto da dança contemporânea
desde 200 .Até à data apresentaram: 25, Visegradska (200 ); Under(the)line
(200 ); Sand castle (200 ); Involuntariamente (200 ); Again from the
beginning (200 ); e Unfolding (2009). Os seus trabalhos foram apresentados
em Portugal, Espanha, Suíça e França. São artistas associados d’O Espaço
do Tempo, em Montemor-o-Novo.
sala experiMenTal | 1h15 | M12
JuN 11
SEX
21H30

músicA música
9

Frédéric Chopin
0 1
Robert Schumann
antónio Maria cartaxo 62
orquestra «divino Sospiro» 63
Jorge Moyano 64
Quarteto com piano de Moscovo 65 ciclo
«bicentenário do nascimento
de chopin e schumann»

teAtro MuniciPAl De AlMADA
ANTÓNIO MARIA
CARTAXO
recitAl De PiAno, PreceDiDo DA conFerênciA
primaveras românticas, Por António cArtAxo
2 Schumann e Chopin são os compositores que António Maria Cartaxo
No bicentenário do nascimento de Robert Schumann (1 10-1 ), 3
interpreta esta temporada, no TMA. O músico alemão abre o programa
com cerca de sete minutos de um ânimo iluminador, tantos quantos dura
a interpretação da sua peça Arabesque, Op. 1 (1 3 ). Segue-se, também
de Robert Schumann (1 10-1 ), a Fantasia em Dó maior, Op. 1 (1 3 ),
baseada num tema de Beethoven, uma exigentíssima e magistralmente
concebida peça de resistência. A segunda parte do recital é dominada pela
passionalidade galvanizante de Frédéric Chopin (1 10-1 49). Além de dois
dos Estudos, serão tocadas a Balada n.º 1, Op. 23 (1 31) – belíssimo poema
musical, que extrema um jogo impressionante de contrastes emocionais – e
a Balada n.º 2, Op. 3 (1 39), onde, ao idílio inicial, se sucedem episódios de
uma fúria crescentemente avassaladora, desfeitos ante o pessimismo final.
António Maria Cartaxo nasce em Lisboa em 19 , iniciando os estudos
em piano aos anos de idade, no Luxemburgo. Frequenta o Conservatório de
Música da Bélgica, ganhando, em 200 , o 1.º prémio do Concurso Excellentia
para jovens pianistas do referido Conservatório. Em 200 colabora no CD
que acompanha o livro O meu primeiro Mozart. Em Bruxelas estudou com
Sergei Leschenko e frequentou a master class de Abdel Rahman El-Bacha.
A crítica define as suas apresentações como expressivas e convictas, num
verdadeiro equilíbrio entre musicalidade e emoção.
sala prinCipal | 1h30 | M12
fev 05
SEX
21H30
teAtro MuniciPAl De AlMADA
CONCERTO SCHUMANN
ORQUESTRA «DIVINO SOSPIRO»
direcção musical de MASSiMo MAzzeo
a Orquestra «Divino Sospiro» – residente no Centro Cultural de Belém
– apresenta no TMA um concerto inteiramente dedicado à música deste
músico alemão de Oitocentos. À «Abertura» de Manfred, Op. 11 (1 )
– leitura explosivamente romântica do poema homónimo de Byron –,
segue-se o Concerto para violoncelo e orquestra em Lá menor, Op. 129
(1 0), pintura lancinante da inquietação e variedade de uma Natureza em
permanente mudança e reequilíbrio. A Sinfonia n.º 1 em Si bemol maior, Op.
3 , de 1 41, conclui o programa. Intitulada «Primavera», a obra ecoa bem
a exaltante e impulsiva paixão do compositor por Clara Wieck, com quem
casara meses antes.
Fundada pelo músico italiano Massimo Mazzeo, a Orquestra Barroca
«Divino Sospiro» nasce da vontade e reunião de alguns músicos portugueses
e residentes em Portugal que, no decorrer dos anos, desenvolveram um
trabalho de grande qualidade artística na área da interpretação da música
antiga, seguindo os princípios de fidelidade estilística e estética ao período
barroco e clássico, propondo um repertório constituído por compositores
deste universo musical. O crítico Manuel Pedro Ferreira considerou que
a Orquestra «Divino Sospiro» demonstra «a capacidade de veicular, com
precisão tonal e rítmica, interpretações subtilmente trabalhadas, com
recurso a grande variedade de cores instrumentais».
sala prinCipal | 1h10 | M12
Abr 11
DOM
1 H00

teAtro MuniciPAl De AlMADA
JORGE MOYANO
recitAl De PiAno
4 O pianista português Jorge Moyano traz ao TMA música de Chopin e
Schumann. Na primeira parte, propõe-se a encantatória vertigem melódica
dos nocturnos, scherzi e barcarolas de Frédéric Chopin (1 10-1 49), além
da sua peça Andante spianato e Grande polonaise, Op. 22, verdadeiro
torvelinho de sentimentos contraditórios, onde o recorte melancólico inicial
se sublima num horizonte de um exigente virtuosismo. Seguem-se, na
segunda parte, as obras Papillons (1 29-1 31) e Carnaval (1 33-1 3 ), do
compositor alemão Robert Schumann (1 10-1 ). Ambas se aproximam
por um sentido de festa comum, por um humor inteligente e crítico, pela
sua capacidade incisiva de colorir não só novas ideias musicais, como todo
o seu requintado enquadramento cultural.
Jorge Moyano (n. 19 1) iniciou os seus estudos na Fundação Musical
dos Amigos das Crianças. Em 19 , concluiu o Curso Superior de Piano no
Conservatório Nacional de Música de Lisboa, na classe da Professora Maria
Cristina Lino Pimentel, tendo depois frequentado cursos de aperfeiçoamento
com Helena Moreira de Sá e Costa, Karl Engel e Claude Helfer, entre outros.
Como concertista participa regularmente nas temporadas da Fundação
Calouste Gulbenkian, do Centro Cultural de Belém, e, ainda, em diversos
festivais. Integrou vários júris de concursos nacionais e internacionais (como
Vianna da Mota e Cidade do Porto). Editou um CD com obras de Schumann.
sala prinCipal | 1h40 | M12
mAi 29
SáB
21H30
teAtro MuniciPAl De AlMADA
QUARTETO
COM PIANO DE MOSCOVO
Violino
José pereira
Viola
alexandre delgado
Violoncelo
Guenrikh elessine
Piano
alexei eremine
O Quarteto com Piano de Moscovo apresenta em concerto, no TMA, obras
de Chopin e Schumann, compositores cujo bicentenário do nascimento se
celebra em 2010. De Frédéric Chopin (1 10-1 49), ouvir-se-á o Trio com
piano em Sol menor, Op. (c. 1 2 -29), peça em que não só se reflecte um
sólido conhecimento da escrita musical do século anterior e a aproximação
à música de câmara da Viena de então, mas se indicia, ainda, o emergente
nervo romântico do mais parisiense dos compositores polacos. A segunda
parte é preenchida pelo Quarteto com piano em Mi bemol maior, Op. 4 ,
que Robert Schumann (1 10-1 ) escreveu em 1 42. Muito elegante e
equilibrada, a escrita do autor alemão contrasta o brilho do piano com a
densidade grave das cordas.
O Quarteto com Piano de Moscovo foi formado em Setembro de 19 9
por Alexei Eremine (piano), Andrei Kevorkov (viola), Guenrikh Elessine
(violoncelo) e Timofei Bekassov (violino). Entre vários artistas com quem
colabora, contam-se o Quarteto Borodin e António Rosado. O seu primeiro
concerto realizou-se a 2 de Janeiro de 1990, em Moscovo. Nesse ano,
mas em Junho, o QPM estreia-se em Portugal. Seguiram-se concertos em
Moscovo e São Petersburgo. A partir de 1993, asseguram uma temporada
anual de dez concertos com o apoio da Câmara Municipal de Cascais,
tornando-se quarteto residente da Casa Verdades de Faria/Museu da
Música Portuguesa. Desde 2004, integram o grupo o violinista José Pereira
e o violetista Alexandre Delgado.
sala prinCipal | 1h10 | M12
JuN 05
SáB
21H30

aldina duarte 68
Juan de Pura e cachapines 69
Solo Brasil 70
orquestra Sinfónica da ucrânia 72
carminho 73
orquestra Gulbenkian 74
Banda Sinfónica da
Guarda nacional Republicana 75
orquestra Sinfónica da Escola Superior
de Música de lisboa 76
orquestra Gulbenkian 77
Solistas da orquestra Gulbenkian 78
Solistas da orquestra Gulbenkian 79 OutrOs
EspEctáculos musicais

FADo
ALDINA DUARTE
MulhereS Ao eSPelho
Maria do Rosário Pedreira considera que «Aldina Duarte foi gente muito
antes de se permitir ser fadista, aprendendo o que a vida lhe podia ou não
oferecer. Essa sua grande sabedoria deu-lhe uma capacidade de, sem
nunca deixar de ser quem é, poder ser diferente a cada novo encontro. Não
admira, pois, que existam tantas mulheres no seu espelho. Mulheres que
são as várias Aldinas que lhe estrebucham no peito, mulheres que ela foi
tomando como exemplo na vida e no fado, coisas que agora já se podem
misturar sem atrito, porque ela também já não é ela sem o fado. Mulheres
ao espelho é o seu trabalho mais maduro em que o mergulho na tradição sai
de cara lavada e moderna, e o chicote da vida, mais do que ferida aberta, é
pura lição para o renascimento».
Fadista, letrista e investigadora, Aldina Maria Miguel Duarte (Lisboa,
19 ) cresceu num bairro social, em Chelas. O pai partiu para a guerra e
nunca mais voltou. Foi criada pela mãe, sempre com grandes dificuldades
financeiras e longe de ambientes musicais. Dedicou-se a várias actividades.
Aos 24 anos, entrou numa casa de fados, no Bairro Alto, e ouviu Beatriz
da Conceição. Apaixonou-se pela música. E entregou-se de corpo e alma
ao fado. Em 2004, com 3 anos, gravou finalmente o seu primeiro álbum,
Apenas o amor. No início de 200 , lançou o seu segundo álbum, Crua, com
um formato muito original e, em 200 , gravou Mulheres ao espelho.
sala prinCipal | 1h30 | M12
set 26
SáB
21H30
Voz
aldina duarte
Guitarra portuguesa
José Manuel neto
Viola
Carlos Manuel proença
Som
alfredo almeida
Desenho de luz
paulo Mendes
Voz
Juan de pura
Piano
pablo suárez
Percussão
daniel suárez “sena”
Contrabaixo
pablo navarro
Coro
samara losada
concerto De MúSicA cigAnA
CRUCE DE CAMINOS
JuAn De PurA e cAchAPineS
De Juan de Pura, o «cantaor» (designação castelhana dos cantores de
flamenco), escreveu a crítica: «se alguma vez a madrugada se levantasse,
seria para ouvir a voz deste cigano, que canta enfeitiçando-nos com uma
voz cheia de matizes». Daniel Suárez «Sena», na percussão, «golpeia o
sonho do compasso, apanhando-o com a prudência de quem sabe que os
sonhos se escapulem ao toque profundo das mãos». O pianista, intérprete
e compositor Pablo Suárez dedica-se principalmente a espectáculos de
dança, colaborando, entre outros, com Rafael Amargo, Rafaela Carrasco e a
companhia Nuevo Ballet Español. O contrabaixista Pablo Navarro formou-se
em Viena (áustria). Interessa-se por diversas linguagens musicais e defende
o flamenco como «a música mais aberta que conhece».
O modo peculiar da companhia Cachapines recriar o flamenco pretende,
essencialmente, divulgar a cultura cigana. Apesar da influência de outros
estilos musicais, centra-se na exploração de uma cultura carregada
de história, em toda a sua alegria e dor, numa fusão entre vanguarda e
tradição. Cantando a poesia de grandes autores, como César Vallejo,
Federico García Lorca, Li Bai, Rajko Duric, Miguel Hernández, Homero ou
Félix Grande, a música dos Cachapines cruza desassossegos íntimos da
alma, um requintado experimentalismo musical e o esplendor do verbo de
tão desassossegados poetas.
sala prinCipal | 1h15 | M12
out 10
SáB
21H30
9

Solo brASil
UMA VIAGEM ATRAVÉS
DA MÚSICA DO BRASIL
0 Com um reportório de mais de cinquenta melodias, este espectáculo Voz
1
leva o público a percorrer a história da música popular moderna e Maria eugênia
contemporânea do Brasil. As breves intervenções de um narrador Cordas
suportam uma viagem que vai desde Heitor Villa-Lobos até Paulinho da luiz Chaffin
Viola, passando por mestres como Pixinguinha, Luiz Gonzaga, Tom Jobim, pedro Braga
Vinícius de Moraes, Caetano Veloso, Gilberto Gil ou Chico Buarque. A Teclado
luxuriante paleta de ritmos, as arrojadas experimentações instrumentais henrique reis
e os cruzamentos entre as raízes populares e sonoridades importadas da Flauta e saxofone
pop anglo-saxónica, que movimentaram a música brasileira do século XX, Marcelo Martins
constituem um excelente exemplo de um activo diálogo estético. Em palco
estão sete instrumentistas, uma cantora e um narrador, clarificando uma
Baixo
Marcelo Maia
evolução de décadas, que às vezes se vê reduzida à MPB, popularizada
pela segunda geração da Bossa Nova.
Bateria
Fred Valle
O grupo Solo Brasil, com sucesso comprovado em 1 países, regressa a Percussão
Portugal, na comemoração do seu 10.º aniversário. Criado em 1999 pelos edilson Morais
Ministério das Relações Exteriores e Ministério da Cultura do governo Concepção, texto, narração
brasileiro, o agrupamento reúne dos melhores músicos nacionais, levando e direcção geral
ao palco Uma viagem através da música do Brasil, projecto criado e dirigido lauro Moreira
por Lauro Moreira, actual embaixador do Brasil junto à CPLP (Comunidade Produção
dos Países de Língua Portuguesa). Já foram convidados especiais da
UNESCO, sempre empenhados na divulgação e enriquecimento do diálogo
intercultural.
Mônica de oliveira
sala prinCipal | 1h45 | M12
Nov 22
DOM
1 H00

concerto De nAtAl
ORQUESTRA SINFÓNICA DA UCRÂNIA
direcção musical de voloDyMyr KhAnAS
sala prinCipal | 1h50 | M12
dez 20
DOM
1 H00
MúSicAS Do MunDo
CARMINHO
2 A soprano Malgorzata Dugosz e a Orquestra Sinfónica da Ucrânia, dirigida Soprano
Voz Com inegável modéstia, a fadista Carminho considera nunca ter visto «a 3
por Volodymyr Khanas, convidam-nos a celebrar o Natal com a vertigem das Malgorzata dugosz
Carminho música como uma coisa especial», pois esta «sempre esteve tão presente
valsas vienenses (Johann Strauss II será o compositor mais ouvido), a leveza
Guitarra portuguesa na minha vida que seria como querer distinguir um braço mais importante
da opereta, a delicadeza da música para bailado (desde o Quebra nozes,
luis Guerreiro do que o outro». E, no entanto, o crítico João Bonifácio não lhe poupa elogios:
de Tchaikovsky, à electrizante Cinderela, de Prokofiev) ou, até, ao enérgico
brinde do primeiro acto de La traviata, de Verdi e à deslizante canção de
Viola fado
andré ramos
«Carminho tem apenas 2 anos e canta como se nunca tivesse feito outra
coisa. Tem a capacidade de nos fazer crer que o tempo parou e que o fado
Eliza Doolittle (I could have danced all night), do musical My fair lady.
A soprano lírico Malgorzata Dugosz concluiu os seus estudos de canto
na Academia de Musica de Lodz (Polónia). Interpretou papéis como Sílvia (O
morcego), Frasquita (Carmen), Primeira Dama e Papagena (A flauta mágica),
Viola baixo
Yami
Som
João Cebolas
está a nascer hoje, mesmo à nossa frente, como se não houvesse história.
É uma ilusão – e a essa ilusão chamamos Arte».
Nascida e crescida no Fado, Carmo Rebelo de Andrade tem 2 anos.
Canta aos 12 anos no Coliseu e, a partir daí, actua regularmente na Taverna
Kate Pinkerton (Madame Butterfly) e Hanna (A viúva alegre).
Volodymyr-Wladyslaw Khanas (Lviv, 19 2) estudou direcção orquestral,
coral e sinfónica na Academia Nacional de Música de M. Lisenko. Ao
terminar o curso, torna-se professor titular da Sinfónica Nacional de Lviv.
Colabora regularmente com as casas de ópera de Minsk, Varsóvia, Munique,
Bratislava ou Praga. Ganhou o Prémio Nacional da Polónia.
Desenho de luz
Jorge pato/aldeia da luz
do Embuçado, em Alfama. Chama mestres à mãe, à fadista Teresa Siqueira,
a Beatriz da Conceição, a Fernanda Maria, a Alcinda Carvalho, a Paquito e a
Fontes Rocha. Concluiu o curso de Marketing e Publicidade e deu a volta ao
Mundo em missões humanitárias, mas - como ela diz, «ao olhar-me de fora
para dentro» - descobriu no fado a sua verdadeira vocação. Foi distinguida
com o Prémio Revelação Feminina, pela Fundação Amália Rodrigues (200 ),
e, entre colaborações e participações especiais, já se apresentou ao vivo em
A Orquestra Sinfónica da Ucrânia foi fundada em 19 , sendo um dos
mais reconhecidos agrupamentos musicais europeus. I. Pilatyuk, seu
primeiro director e fundador, é o actual director da Academia Nacional de
Música da Ucrânia.
Espanha, Argentina, Malta ou Suíça. Fado, o álbum estreia editado a 1 de
Junho de 2009, tem merecido os mais rasgados elogios.
FADo
sala prinCipal | 1h15 | M12
fev 06
SáB
21H30

4
FunDAção cAlouSte gulbenKiAn
CONCERTO SINFÓNICO PELA
ORQUESTRA GULBENKIAN
direcção musical de lAWrence FoSter
No primeiro programa da temporada do TMA, a Orquestra Gulbenkian
interpreta, de Joseph Haydn (1 32-1 09), o Concerto para violoncelo e
orquestra, em Dó maior (c. 1 1-1 ) – obra redescoberta em 19 1,
na qual a brilhante ornamentação se equilibra modelarmente com uma
expressividade nobre e lírica – e o Concerto para oboé e orquestra, em Dó
maior (c. 1 00), melodicamente tão claro quanto tecnicamente inventivo.
Na segunda parte, ouvir-se-á Wolfgang Amadeus Mozart (1 -1 91): a
Serenata nocturna n.º , em Ré maior (1 ), que sob a aparência de um
júbilo transparente, dissimula um intrincado diálogo entre duas formações
orquestrais reduzidas; e Eine kleine Nachtmusik (1 ), exemplar e graciosa
«pequena serenata nocturna», curiosamente oposta à angústia que dominou
o compositor durante a escrita coetânea da ópera Don Giovanni.
Em 200 -2009, o maestro norte-americano Lawrence Foster (n. 1941)
cumpre a sua sétima temporada como Director Artístico e Maestro Titular
da Orquestra Gulbenkian. A partir da temporada 2009-2010 será também
o Director Musical da Orquestra da Ópera Nacional de Montpellier. Os
destaques da presente temporada, como maestro convidado, incluem o
ciclo integral dos Concertos para piano de Beethoven, com a Orquestra
Nacional de Lyon e Radu Lupu (Abril de 2009), uma digressão em Espanha
com o Ensemble Orchestral de Paris e a continuação do ciclo das Sinfonias
de Enesco, com a NDR Radio Philharmonie de Hanôver.
sala prinCipal | 1h40 | M12
fev 13
SáB
21H30
Violoncelo
raquel reis
Oboé
pedro ribeiro
Violino
pedro pacheco
Vasco Broco
Viola
Christopher hooley
Contrabaixo
Marine Triolet
Pianistas
ana Telles
leonor Cardoso
Francisco sequeira
Mestrando em Direcção
de Orquestra que dirige a
primeira parte do concerto,
prestando assim a prova
final do seu curso de
especialização.
BANDA DA GUARDA
NACIONAL REPUBLICANA
direcção musical de JeAn-SébAStien béreAu
Recusando-se a descurar a energia e o dinamismo típicos dos concertos
das bandas militares, a Banda da GNR apresenta no TMA um programa de
grande qualidade, que integra obras tão exigentes como o Concerto para
piano e instrumentos de sopros, de Igor Stravinsky, ou as Danças sinfónicas
da ópera West side story, de Leonard Bernstein.
O maestro francês Jean-Sébastien Béreau ingressou aos nove anos no
Conservatório de Paris, onde foi aluno de Darius Milhaud, Olivier Messiaen,
Louis Fourestier e Maurice Martenot, entre outros. Com 2 anos foi nomeado
director do Conservatório de Metz e maestro titular da Orquestra Sinfónica
da mesma cidade; mais tarde, veio a dirigir igualmente os Conservatórios de
Rouen e Estrasburgo. Durante 1 anos foi professor de Direcção de Orquestra
e responsável pelas três orquestras do Conservatório Nacional Superior de
Música de Paris. Colaborou com Pierre Boulez e Leonard Bernstein.
A Banda da GNR foi criada em 1 3 , por decreto de D. Maria II, primeiro
como Banda da Guarda Municipal, passando a denominar-se, com a
implantação da República, Banda de Música da Guarda Nacional Republicana.
A sua especialização, riqueza e variedade instrumental, e o seu amplo e valioso
arquivo permitem que, em concerto, atinja um assinalável nível artístico.
Constituída por 12 instrumentistas e com direcção artística do capitão Afonso
Cerqueira, a Banda tem participado em diversos festivais internacionais e em
digressões por países como o Brasil, Holanda ou Luxemburgo.
sala prinCipal | 1h40 | M12
fev 26
SEX
21H30

ORQUESTRA SINFÓNICA
DA ESCOLA SUPERIOR
DE MÚSICA DE LISBOA (ESML)
direcção musical de vASco PeArce De AzeveDo
O TMA recebe a Orquestra Sinfónica da Escola Superior de Música de
Lisboa, dirigida por Vasco Pearce de Azevedo. Criada em 19 3, a ESML
sucedeu à antiga Escola de Música do Conservatório Nacional na missão
de assegurar o nível mais elevado da formação em música. Integrada no
Instituto Politécnico de Lisboa em 19 , oferece o curso de Licenciatura em
Música e o de Licenciatura em Música na Comunidade. A sua actividade
artística, pedagógica e científica multiplica-se em diversas iniciativas de
extensão cultural, investigação e prestação de serviços à comunidade, com
concertos, conferências, seminários e cursos intensivos, realizados nas
instalações da ESML, em espaços exteriores, no País e no estrangeiro.
Vasco Pearce de Azevedo, natural de Lisboa, é bacharel em Composição,
pela ESML, obtendo o mestrado em Direcção de Orquestra e Coro na
Universidade de Cincinnati (EUA). Em 19 , funda o Coro de Câmara
Syntagma musicum. Em 1992 funda a Orquestra da Juventude Musical
Portuguesa, até assumir, em 199 , o cargo de Maestro Titular e Director
Musical da Sinfonietta de Lisboa. Em 199 recebe uma Menção Honrosa
no II.º Concurso Internacional Fundação Oriente para Jovens Chefes de
Orquestra e, em 199 , conquista o 3.º prémio no Concurso Maestro Pedro
de Freitas Branco. Foi maestro convidado de várias orquestras portuguesas,
leccionando actualmente Direcção Coral, Análise, Orquestra e Coro na
ESML, e Análise, na Academia Superior de Orquestra.
sala prinCipal | 1h30 aprox. | M12
mAr 26
SEX
21H30
Programa
a anunciar
FunDAção cAlouSte gulbenKiAn
CONCERTO SINFÓNICO
ORQUESTRA GULBENKIAN
direcção musical de AlAin Altinoglu
Sérgio PAcheco | trompete
No segundo concerto da Orquestra Gulbenkian no TMA, é-nos proposto
um programa eclético. O reputado maestro francês Alain Altinoglu (n. 19 )
dirige, primeiro, a Sinfonia n.º 1, em Ré maior (dita «Clássica»), do compositor
russo Serguei Prokofiev (1 91-19 3), obra já descrita como «espécie de
inédito de Mozart, do qual possui a graça, a fluidez e a divina perfeição».
Segue-se o Concerto para trompete e orquestra, em Mi bemol maior (1 9 ),
de Joseph Haydn (1 32-1 09), peça esplendidamente orquestrada, de uma
exuberância solar. Fecha o concerto a Sinfonia n.º 40, em Sol menor (1 ),
de Mozart (1 -1 91), que, na sua enérgica inquietude, parece querer
lançar-nos no abismo que traga Don Giovanni, no final da ópera homónima
(cuja «Abertura» também se ouvirá).
Em 19 2, a Fundação Calouste Gulbenkian estabeleceu a Orquestra
de Câmara Gulbenkian, no início constituída por doze elementos (Cordas
e Baixo Contínuo). Esta formação foi sendo progressivamente alargada,
contando hoje a Orquestra Gulbenkian – denominação adoptada desde
19 1 – com um efectivo de sessenta e seis instrumentistas, que pode ser
pontualmente expandido. Desde a temporada de 2002-03, Lawrence Foster
é o responsável pela direcção artística do agrupamento, acumulando as
funções de Maestro Titular. Claudio Scimone foi nomeado em 19 Maestro
Honorário, enquanto Simone Young e Joana Carneiro detêm os títulos de
Maestrina Convidada Principal e Maestrina Convidada desde as temporadas
de 200 -0 e 200 -0 , respectivamente.
sala prinCipal | 1h20 | M12
Abr 10
SáB
21H30

FunDAção cAlouSte gulbenKiAn
SOLISTAS
DA ORQUESTRA GULBENKIAN
Johannes Brahms
Solistas da Orquestra Gulbenkian e o violinista David Lefèvre interpretam,
em Maio, música de câmara de Johannes Brahms (1 33-1 9 ). Preenche a
primeira parte o Quarteto com piano n.º 1,em Sol menor (1 1),onde Brahms
joga numa forma segura, inspirando-se na melancólica deriva de Schubert,
que morrera 33 anos antes. Os que denunciaram o conservadorismo da
obra, suspirando pelo vanguardismo de Wagner, iludiram que, nela, clareza,
coerência e unidade temática se harmonizam perfeitamente. Na segunda
parte, interpreta-se o Sexteto para cordas n.º 1, em Si bemol maior (1 0),
no qual Schubert, mas também Haydn, Mozart e Beethoven – funcionando
como desintoxicantes da passionalidade excessiva então dominante –,
permitem ao jovem Brahms arriscar inovadores dispositivos instrumentais
e soluções formais.
Vencedor dos prémios da Associação Yehudi Menuhin e da Fundação
Georges Cziffra, no Concurso Internacional de Violino de Douai, David
Lefèvre iniciou a sua carreira de solista actuando com a Orquestra Nacional
do Capitólio de Toulouse, a orquestra I Musici de Montreal e a Orquestra
Filarmónica de Monte Carlo. Tocou sob a direcção de Michel Plasson,
Jonathan Darlington, Marek Janowski, Peter Oudjian e Theodor Guschlbauer,
entre outros maestros de renome. A música de câmara ocupa um lugar
importante na sua actividade, apresentando-se regularmente em França e
no estrangeiro. Desde 199 , é o Director Artístico do MusicaVal, o festival de
música de câmara realizado no Val d’Isère, em França.
sala experiMenTal | 1h15 aprox. | M12
mAi 23
DOM
1 H00
Violino
david lefèvre
Vasco Broco
Viola
samuel Barsegian
Maia Kouznetsova
Violoncelo
levon Mouradian
raquel reis
Piano
Karina aksenova
SOLISTAS
DA ORQUESTRA GULBENKIAN
Violino
otto pereira
Trompa
Jonathan luxton
Piano
João Crisóstomo
FunDAção cAlouSte gulbenKiAn
György Ligeti
Um trio de Johannes Brahms (1 33-1 9 ) e outro, que o homenageia:
eis o jogo musical que os Solistas da Orquestra Gulbenkian apresentam
em Junho, no TMA. Ouve-se, primeiro, o Trio para trompa, violino e piano
(19 2), «homenagem a Brahms», do compositor húngaro contemporâneo
György Ligeti (1923-200 ). Com distribuição instrumental idêntica à obra
de Brahms (trompa, violino e piano), a peça retoma uma cor tradicional,
logo desfeita através dos confrontos acesos, dissonantes e disruptivos entre
os instrumentos. Igualmente palpitante é o Trio de Brahms (1 ), pintura
de uma paisagem onde se desenrola uma cena de caça, onde se cruzam
emoção profunda, energia trepidante e nostalgia por um mundo perdido.
Jonathan Luxton nasceu em Inglaterra, em 19 9, estudando trompa
com James Brown e na Royal Academy of Music. É, desde Junho de 19 4,
Primeiro Trompa Solista da Orquestra Gulbenkian.
Otto Michael Pereira nasceu em 19 3 em Sófia. Em 2001, terminou o
curso de Violino no Conservatório Regional do Algarve, na classe do professor
Rui Gonçalves. Licenciou-se em 200 , na Academia Nacional Superior de
Orquestra, onde foi aluno de Liviu Scripcaru.
João Crisóstomo estudou com Jorge Moyano, na Escola Superior de
Música de Lisboa, e na Robert Schumann Hochschule (Dusseldorf). A solo
ou fazendo música de câmara, tem actuado desde 199 , em Portugal, Grã-
-Bretanha e Alemanha.
sala experiMenTal | 1h15 aprox. | M12
JuN 20
DOM
1 H00
9

0 1
ópERA ópera
ópera
la traviata 82
Ópera e concerto 83
o barbeiro de Sevilha 84

coMPAñíA eStuDio lírico De MADriD
LA TRAVIATA
de giuSePPe verDi
direcção musical de Sergio KuhlMAnn
sala prinCipal | 2h30 | M12
out 03
SáB
21H30
teAtro MuniciPAl De AlMADA | nuno vieirA De AlMeiDA
ÓPERA E CONCERTO
Projecto de nuno vieirA De AlMeiDA
com cArloS guilherMe, JoAnA MAnuel,
PAulo FerreirA, elvire De PAivA e PonA, cArMen MAtoS
Coro e orquestra
Companhia estúdio
lírico de Madrid
Directora de cena
liuba Cib
Direcção geral
Belkys domínguez
Adereços
Mateos, s.l.
Desenho de luz
alain Tomás
Guarda-roupa
estúdio lírico de Madrid
Intérpretes
legipsy alvarez
alexander González
Vicente lacarcel
Yvette Centeno Nuno Vieira de Almeida Carlos Guilherme
Gleisy lovillo
arnulfo ramírez
Carmen Matos Elvire De Paiva e Pona Joana Manuel Paulo Ferreira
2 Numa produção do Estúdio Lírico de Madrid, La traviata, de Giuseppe
Verdi (1 13-1901), é a primeira ópera que se apresenta no TMA. Dividida
em três actos, a obra baseia-se no romance A dama das camélias, de
Alexandre Dumas, Filho. A acção decorre, assim, em Paris, em meados de
Oitocentos. Alfredo Germont apaixona-se por Violetta Valéry, bela cortesã da
alta-roda. Tendo decidido viver juntos, a sua breve felicidade é interrompida
pedro Farres
alaime Chirino
elier Muñoz
Juan de la Cruz
Produção
Mónica heras
Tenores
Carlos Guilherme
[14 de Maio]
paulo Ferreira
[28 de Maio]
Sopranos
«A cultura musical sempre foi uma parente pobre das artes em Portugal.
Mesmo nas “casas cultas” o normal era, e é, encontrarmos uma boa
biblioteca, até com a sua primeira edição de um Eça ou de um Camilo, alguns
bons quadros e porcelanas e, se a conversa o proporcionar, percebermos
que existe também algum interesse pela ciência. Todos estes sintomas são
interessantes se depois atentarmos na coleção de cd’s dos donos da casa.
3
por Giorgio Germont, pai de Alfredo, que exige a separação do casal, em
nome do futuro casamento da irmã de Alfredo, que, ao contrário de Violetta,
Joana Manuel
[21 de Maio]
O normal são discos de light pop, fado (e é altamente patenteado o interesse
pelo novo fado) e, com sorte, alguma gravação perdida de extractos da
é «pura como um anjo». Violetta decide sacrificar-se, mas Alfredo, que nada
elvire de paiva e pona Carmen ou um disco da Bartoli.
sabe, não entende a atitude da amante. O recrudescimento da tuberculose
[4 de Junho] Num país em que a grande maioria dos compositores, deste ou de outros
leva Violetta à morte, momento em que, finalmente, todos reconhecem a
Carmen Matos séculos, está por publicar e o público não tem acesso à audição das obras
grandeza da sua alma.
[4 de Junho] dos mesmos por falta de gravações, nada disto é de espantar.
Considerado um compositor emblemático do nacionalismo italiano,
Giuseppe Verdi compôs nos anos 0 do século XIX Rigoletto, Il trovatore e
La traviata, óperas cujo sucesso levou a que ficassem conhecidas como a
«trilogia popular». Em La traviata (1 3), Verdi investe num estudo crítico
da sociedade, centrando-se na observação psicológica de uma rede de
personagens emblemáticas. Integrada na renovação da ópera romântica
que Verdi vinha desenvolvendo, La traviata denota uma extraordinária
inventividade melódica e rítmica, elevando a escrita vocal a um nível de
exigência e beleza amplamente reconhecido pelos melómanos.
Piano
nuno Vieira de almeida
Comentários
Yvette Centeno
nuno Vieira de almeida
Mas há que mudar este estado de coisas e os músicos têm também uma
quota-parte de responsabilidade pela sua apatia.
Se a educação musical nas escolas é insuficiente é necessário trazê-la
para fora das escolas, se o público não tem suficiente informação para fruir
plenamente da música é nossa obrigação fornecermos essa informação.
Mais uma vez o Teatro Municipal de Almada se propôs acolher esta
iniciativa de concertos comentados com repertório de ópera e concerto,
por cantores conhecidos e outros em início de carreira, reforçando a sua
identidade como um dos polos culturais importantes da região de Lisboa. E
mais uma vez, obrigado.»
Yvette Centeno e Nuno Vieira de Almeida
sala experiMenTal | 1h00 | M12
mAi 14
SEX
21H30
21
SEX
21H30
28
SEX
21H30
JuN 04
SEX
21H30

4
coMPAñíA eStuDio lírico De MADriD
O BARBEIRO DE SEVILHA
de gioAchino roSSini
Depois de, em Outubro, ter apresentado La traviata no TMA, a Companhia
Estúdio Lírico, de Madrid, está de regresso com a ópera O barbeiro de
Sevilha, ou a precaução inútil, do compositor italiano Gioachino Rossini
(1 92-1 ). Il barbiere di Siviglia, ossia L’inutile precauzione é – com inteira
justiça – uma das óperas mais amadas do bel canto italiano de Oitocentos;
pois, não só são delirantemente imaginativas e divertidíssimas as tramóias
que o conde de Almaviva, auxiliado pelo barbeiro Fígaro, engendra para
raptar a sua amada Rosina ao velho tutor (e pretendente improvável), como
é igualmente electrizante a qualidade musical da partitura, o virtuosismo
vocal exigido aos intérpretes e toda a febril energia músico-dramática que
revolve esta deliciosa ópera-bufa. Inspirada na peça Le barbier de Séville,
do dramaturgo francês Pierre Beaumarchais, a ópera estreou-se a 20 de
Fevereiro de 1 1 , no Teatro Argentina, de Roma.
A Companhia Estúdio Lírico, de Madrid, surge no panorama musical
espanhol no ano 2003, por iniciativa da musicóloga e professora Belkis
Dominguez e do encenador e tenor Lorenzo Mock. Com significativo
acolhimento do público, a companhia tem apresentado os seus espectáculos
nos inúmeros teatros de Espanha e Portugal. O empenho dos intérpretes e
a clareza da produção cénica permitem que a companhia leve a cabo um
trabalho de divulgação do mais conhecido reportório operático.
sala prinCipal | 2h30 | M12
mAi 22
SáB
21H30

ExpOsiçõEsOEs
exposiçõesoes
exposiçõesoes
teresa lacerda 88
deodato Santos 89
Jorge dos Reis 90
duarte Geraldes 91

PinturAS e obJectoS
TERESA LACERDA
oS FrutoS DA terrA
Sobre Os frutos da Terra, escreve a artista: «Das caminhadas chego sempre com os
bolsos cheios. Objectos naturais como fósseis, pedras, conchas, sementes ou paus, outros
elementos, como ferros torcidos de formas interessantes, fragmentos de cerâmica, todo
um mundo de formas e texturas que para mim são belas, únicas e complementares ou
coincidentes com trabalhos meus, pinturas, desenhos ou caligrafias a tinta-da-china. No
diálogo de todas estas formas crio espaços em armários ou caixas, numa cacofonia de
diferentes texturas e brilhos. Interessam-me os objectos atravessados pela luz como os
vidros. Foi de alguma maneira responsável por este meu olhar, ter lido na adolescência, de
André Gide, as Nourritures terrestres».
Teresa Lacerda fez os seus estudos no Conservatório de Lisboa, especializando-se em
design de cena (cenografia e figurinos). Trabalhou em Paris com Rostislav Duboujinsky em
máscaras e acessórios para teatro e dança. Na Fundação Calouste Gulbenkian, dedicou-se
ao restauro de manuscritos orientais e foi assistente de guarda-roupa e acessórios de ópera
e ballet. Assistente de cenografia de Ana Jotta no filme Silvestre, de João César Monteiro,
assinou, em pareceria com Jasmim, a cenografia d’A crónica dos bons malandros, filme
de Fernando Lopes. Participou em várias exposições, individuais e colectivas, em Portugal
e no estrangeiro. Desde 19 4, tem o seu espaço de exposição na loja de natura, ao Bairro
Alto (Lisboa).
Galeria
Nov 06 a dez 31
TER a DOMINGO
das 1 H00 às 20H00
Em dias de espectáculo também entre as 20h30 e as 23h00.
No dia de inauguração
será apresentado
o espectáculo de
máscaras em madeira
Sainete/Cenas mudas
eSculturA
DEODATO SANTOS
AS FigurAS Do Sol-Pôr
Um artista singular apresenta-se: «Permanentemente, o meu estado é
de preparar erupções e ainda arranjo tempo para me deixar seduzir pelas
coisas que de mim resultam, desconhecendo a culpa ou o sentimento de
perda por outras que vão deixando de ser. Em confins inimagináveis, que
são o centro do mundo como este ponto aqui – eu estou em todo o lado –,
observo e deleito-me com a imagem de mim próprio provocando a noite
de um lado e o dia no outro. Não sou poderoso apenas porque conheço o
mistério da simplicidade das coisas – sou eu quem as faz –, mas porque
tenho memória. Ao mesmo tempo que sou o movimento destes espaços,
projecto a imagem e o sentimento de um antigo sol-pôr que é este que
agora mergulha na linha láctea de um misterioso nevoeiro avançando para
terra ou que, sem nada à volta, desce sereno e límpido, olímpico».
Deodato Inácio Santos nasceu em Lagos, em 1939. Na Escola Industrial
e Comercial de Lagos aprendeu a modelar barro, com o Mestre António da
Luz, e a trabalhar a madeira com Mestre Américo Guerreiro dos Santos.
Zeca Afonso incentivou-o a escrever. Colaborou em diversos jornais
regionais, nomeadamente no Barlavento, onde foi chefe de redacção. Nas
suas esculturas, de grande formato, utiliza uma pasta de serradura e cola,
a que adiciona produtos biológicos para conservação e coloração. Continua
a escrever e a apresentar o espectáculo Sainete, num pequeno teatro com
máscaras de madeira.
Galeria
JAN 09 a fev 28
TER a DOMINGO
das 1 H00 às 20H00
Em dias de espectáculo também entre as 20h30 e as 23h00.
9

PinturA | víDeo
JORGE DOS REIS
PáginAS à ProcurA De uMA loMbADA,
hoMenS à ProcurA De uMA MorADA
90 Segundo o autor, «esta exposição tem por intenção mostrar o carácter textual da forma
O pintor Duarte Geraldes regressa à Galeria do Teatro de Municipal de Almada, 91
como as populações encontram, nas periferias, um lugar para habitar. Na Galeria do TMA
vão estar expostos desenhos que são constituídos por frases onde o desenho se desenvolve
dentro das palavras e à sua volta. A estratégia gráfica aborda as vogais de forma dramática
e teatral, jogando com o seu comprimento e tendo em conta que é nestas que o actor social
coloca a sua expressão oral. Um vídeo de auto-representação complementa a exposição,
interpretando-se a dimensão linguística presente nos desenhos, contraponto sonoro do
tratamento gráfico das vogais, emancipando um enunciado que vai ao encontro do canto,
da expressão bucal e da poesia sonora».
Jorge dos Reis (Unhais da Serra, 19 1) iniciou a sua vida profissional como aprendiz,
numa antiga oficina tipográfica do Cais do Sodré (Lisboa). Após esta experiência, tem
explorado a utilização da velha tipografia gutenberguiana enquanto meio de expressão
visual, relacionando constantemente a palavra impressa com o seu contraponto sonoro
e fonético. Actualmente é professor auxiliar na Faculdade de Belas-Artes da Universidade
de Lisboa, e professor convidado, no Instituto Politécnico de Tomar, colaborando ainda
com a escola Ar.Co. Vivendo entre Lisboa e Londres, onde expõe regularmente, cria na
área da Language art (desenho, letterpress e vídeo), centrando-se nos temas da fonética,
ruralidade e textualidade.
Galeria
mAr 13 a Abr 30
TER a DOMINGO
das 1 H00 às 20H00
Em dias de espectáculo também entre as 20h30 e as 23h00.
PinturA
DUARTE GERALDES
MAniFeSto
apresentando novos trabalhos na linha de um renovado olhar sobre a gestualidade da
linguagem pictórica, tendência sempre presente no seu trajecto estético.
A grande novidade da exposição passa justamente por uma rigorosa depuração
cromática, através da qual se busca a densificação dos gestos, e, até, do acto de os
surpreender, suspendendo-os.
Recorrendo-se à técnica de acrílico sobre madeira, constrói-se um Manifesto de
uma abordagem nova, de uma etapa que, intrinsecamente ligada a inquietações pós-
-expressionista anteriores, se centra agora em expressivos contrastes cromáticos e de
texturas.
Duarte Geraldes nasceu em Lisboa, em 19 0. Licenciado em Direito, foi nesta
cidade que desenvolveu a sua vida profissional, afastado durante anos dos apelos das
artes plásticas. É por volta do ano 2000 que o seu processo evolutivo o remete para a
descoberta da pintura, actividade que vem desenvolvendo de forma continuada desde
então. Autodidacta, faz da experimentação a sua ferramenta de base e é através dela que
vem traçando os caminhos de seu percurso. Tem realizado várias exposições individuais
e colectivas e as suas obras mereceram já a preferência de vários coleccionadores em
Portugal e no estrangeiro.
Galeria
mAi 08 a JuN 27
TER a DOMINGO
das 1 H00 às 20H00
Em dias de espectáculo também entre as 20h30 e as 23h00.

EDUCATIVO
SERVIÇO
92 93

94 PArAlelAMente àS ActiviDADeS De criAção ArtíSticA e De
9
ProgrAMAção culturAl, o teAtro MuniciPAl De AlMADA
oFerece AinDA Ao Público uM lArgo conJunto De ServiçoS.
VINDAS COLECTIVAS DE ESTUDANTES
Durante todo o período de funcionamento do teatro desenvolve-se um programa de
colaboração com as Escolas Secundárias e os estabelecimentos de Ensino Médio e
Superior, que facilita aos estudantes a assistência aos espectáculos a preços especiais.
Este programa inclui ainda a organização de colóquios e acções de colaboração com as
escolas, nomeadamente através do apoio técnico e artístico a grupos de teatro.
Contactos: Miguel Martins, Pedro Walter e João Farraia
(Tel.: 21 2 3 93 0 | publico@ctalmada.pt )
ACTIVIDADES PARA A INFÂNCIA
O Teatro dispõe de um serviço especialmente vocacionado para a infância, que integra
a organização regular de ateliers de expressão artística e dramática, participação em
espectáculos e eventos culturais e artísticos. Este serviço funcionará regularmente durante
a temporada.
ATELIER DE TEMPOS LIVRES
O Teatro Municipal de Almada dispõe de instalações onde os adultos poderão deixar as
suas crianças enquanto assistem às representações, o que permite resolver os problemas
daquelas famílias que não têm com quem deixar os filhos e se vêem, por isso, muitas
vezes, impedidas de frequentar espectáculos nocturnos. Durante esse periodo as crianças
disporão de actividades lúdicas como jogos de expressão dramática e ateliers plásticos.
HORáRIO: de terça a sábado, das 1 H00 às 20H00, e domingos, das 1 H00 às 1 H00. Em dias de
espectáculo o atelier permanece em funcionamento até ao final da sessão.
Contacto: Susana Fernandes (Tel.: 21 2 3 93 0 | geral@ctalmada.pt )
VISITAS AO TMA
Membros do Clube de Amigos do TMA, estudantes dos ensinos Primário, Secundário,
Médio e Superior, membros de Colectividades e Associações, grupos de empresas ou de
grupos culturais ou desportivos podem organizar visitas colectivas ao TMA. Estas visitas
podem ser efectuadas todas as manhãs, de terça a sexta-feira, entre as 10H00 e as
13H00. As visitas tanto podem constituir um primeiro passo para a familiarização com o
universo teatral como podem significar um complemento - antecipado - de um regresso,
em grupo, para assistir a um espectáculo.
As visitas são gratuitas e durarão cerca de uma hora. Número máximo de visitantes por
sessão: 2 pessoas. As visitas devem ser marcadas com antecedência.
Contacto: Susana Fernandes (Tel.: 21 2 3 93 0 | geral@ctalmada.pt )

9 9

TeATro muniCipAl de AlmAdA Av. Prof. Egas Moniz 2804-503 Almada • Telefone: 212739360 Email: geral@ctalmada.pt
Junto envio cheque Vale Postal no valor de à ordem de companhia de teatro de Almada.
tElEFonE | ____________________________ tElEMÓVEl | ________________________ E-Mail | ____________________________________
MoRada | ___________________________________________________________________________________________________________________
localidadE | ______________________________________________________ cÓdiGo PoStal | ___________________ - ________________
noME | _____________________________________________________________________________________________________________________________________________
data dE naSciMEnto | ____________________________________________ PRoFiSSÃo | ____________________________________________________________
GERal 35 € JOVEM 25 € SÉNIOR 25 €
desejo pertencer ao Clube de Amigos do teatro Municipal de almada,
de acordo com as condições da modalidade:
Clube de Amigos do
CLUBE DE AMIGOS
oS MeMbroS Do clube De AMigoS
Do teAtro MuniciPAl De AlMADA têM Direito A:
• Participar em reuniões de reflexão sobre a actividade do Teatro.
• Receber informação periódica detalhada sobre a programação e as iniciativas
culturais.
• Ter prioridade na marcação de lugares.
• Apresentar propostas e sugestões críticas.
• Beneficiar de condições especiais na aquisição de edições do TMA.
• Beneficiar de acordos de cooperação a estabelecer eventualmente com outras
entidades.
• Assistir gratuitamente às produções anualmente apresentadas pela Companhia de
Teatro de Almada e beneficiar de condições especiais na assistência a espectáculos
de produções acolhidas.
• Obter um desconto de 0% para os seus acompanhantes em todos os espectáculos
da CTA.
A conDição De MeMbro Do clube De AMigoS Do tMA obtéM-Se
AtrAvéS DA AquiSição De uM cArtão AnuAl coM AS SeguinteS
MoDAliDADeS:
Geral.................................35 €
Jovem (até 25 anos).................................25 €
sénior (maiores de 65 anos).................................25 €
Contacto: Susana Fernandes
Tel.: 21 2 3 93 0 | geral@ctalmada.pt
99

INFORMAÇÕES
E PREÇOS
100 101

teAtro
preçÁrio
Clube de
Amigos
AComp.
membros
do Clube de
Amigos
grupos
+ 10
pessoAs
preço Avulso vendA AnTeCipAdA
bilheTe
inTeiro
espeCTÁCulo sAlA preços
Jovem
sÉnior
AdulTo Jovem sÉnior
A Mãe P GRÁtiS 6€ 6€ 13€ 9€ 9€ 10€ 6€ 6€
uMA viSitA
inoPortunA EX GRÁtiS 5€ 6€ 11€ 8€ 8€ 9€ 6€ 6€
tuning EX GRÁtiS 5€ 6€ 11€ 8€ 8€ 9€ 6€ 6€
troilo e créSSiDA P GRÁtiS 6€ 6€ 13€ 9€ 9€ 10€ 6€ 6€
AnA EX GRÁtiS 5€ 6€ 11€ 8€ 8€ 9€ 6€ 6€
o quArto
e coMeMorAção P GRÁtiS 6€ 6€ 13€ 9€ 9€ 10€ 6€ 6€
cAnçõeS
De brecht EN GRÁtiS 5€ 6€ 11€ 8€ 8€ 9€ 6€ 6€
coMéDiA
MoSquetA P GRÁtiS 6€ 6€ 13€ 9€ 9€ 10€ 6€ 6€
Do DeSASSoSSego P 6€ 7€ 7€ 13€ 9€ 9€ 11€ 7€ 7€
nieuWzWArt P 9€ 10€ 10€ 16€ 11€ 11€ 13 10€ 10€
o Aqui P 5€ 6€ 6€ 10€ 7€ 7€ 8€ 6€ 6€
noite De reiS EX 7€ 9€ 9€ 12€ 10€ 10€ 10€ 8€ 8€
A SerieDADe
Do AniMAl EX 5€ 6€ 6€ 10€ 7€ 7€ 8€ 6€ 6€
Clube de
Amigos
AComp.
membros
do Clube de
Amigos
grupos
+ 10
pessoAs
preço Avulso vendA AnTeCipAdA
bilheTe
inTeiro
Jovem
sÉnior
AdulTo Jovem sÉnior
SuPerMAn
e noSSA SenhorA
DAS FloreS
P 7€ 9€ 9€ 12€ 10€ 10€ 10€ 8€ 8€
AgAin FroM
the beginning EX 5€ 6€ 6€ 10€ 7€ 7€ 8€ 6€ 6€
MúSicA
António MAriA
cArtAxo P 5€ 6€ 6€ 10€ 7€ 7€ 8€ 6€ 6€
concerto
SchuMAnn
PelA orqueStrA
«Divino SoSPiro»
P 8€ 9€ 9€ 15€ 10€ 10€ 12€ 9€ 9€
Jorge MoyAno P 7€ 9€ 9€ 12€ 10€ 10€ 10€ 8€ 8€
quArteto
coM PiAno
De MoScovo
uMA viAgeM
P 7€ 9€ 9€ 13€ 10€ 10€ 10€ 8€ 8€
AtrAvéS DA
MúSicA Do brASil
P 6€ 7€ 7€ 12€ 8€ 8€ 10€ 8€ 8€
concerto De
nAtAl P 8€ 9€ 9€ 15€ 10€ 10€ 12€ 9€ 9€
cArMinho P 8€ 9€ 9€ 15€ 10€ 10€ 12€ 9€ 9€
102
viAgeM
orgAnizADA
PoeMAS
nA MinhA viDA
P
EX
8€
5€
9€
6€
9€
6€
15€
11€
10€
8€
10€
8€
12€
8€
9€
6€
9€
6€
concerto
SinFónico
PelA orqueStrA
gulbenKiAn
P 10€ 11€ 11€ 17€ 12€ 12€ 14€ 11€ 11€ 103
concerto
“à lA cArte” P 6€ 7€ 7€ 13€ 9€ 9€ 11€ 7€ 7€
bAnDA SinFónicA DA
guArDA nAcionAl
rePublicAnA
P
GRÁtiS
A chuvA EX 5€ 6€ 6€ 11€ 8€ 8€ 8€ 6€ 6€
orqueStrA
SinFónicA DA
teAtro PArA A inFânciA
eScolA SuPerior
De MúSicA De
P 5€ 6€ 6€ 10€ 7€ 7€ 8€ 6€ 6€
DonA rAPoSA
e outroS AniMAiS EN GRÁtiS 4€ 5€ 7€ 7€ 7€ - - -
liSboA (eSMl)
concerto
o bArbeiro
De SevilhA EN GRÁtiS 5€ 5€ 7€ 7€ 7€ - - -
SinFónico
PelA orqueStrA
gulbenKiAn
P 10€ 11€ 11€ 17€ 12€ 12€ 14€ 11€ 11€
DAnçA
SoliStAS DA
orqueStrA EX 5€ 6€ 6€ 11€ 7€ 7€ 7€ 6€ 6€
giSelle P 9€ 10€ 10€ 16€ 11€ 11€ 13€ 10€ 10€
gulbenKiAn
SoliStAS DA
eStuDo PArA uMA
ciDADe PerFeitA EX 5€ 6€ 6€ 10€ 7€ 7€ 8€ 6€ 6€
orqueStrA
gulbenKiAn
EX 5€ 6€ 6€ 11€ 7€ 7€ 7€ 6€ 6€
óPerA
óPerA e concerto EX 5€ 6€ 6€ 11€ 7€ 7€ 7€ 6€ 6€
o bArbeiro
De SevilhA P 12€ 15€ 15€ 25€ 17€ 17€ 20€ 15€ 15€
P - SAlA PrinciPAl | EX - SAlA exPeriMentAl | EN - SAlA De enSAioS

VENDA DE BILHETES E RESERVAS
venDAS AnteciPADAS
A venda antecipada implica o pagamento dos bilhetes até 1 dias antes da sessão a que
os mesmos correspondem.
horário DA bilheteirA
Terças e quartas, das 14h30 às 20h30 | Quartas (em dias de espectáculo), quintas, sextas
e sábados, das 14h30 às 22h00 | Domingos, das 14h30 às 19h30.
As reservas dos bilhetes são respeitadas até uma hora antes do início das sessões.
contActoS
Teatro Municipal de Almada | Av. Prof. Egas Moniz | 2 04- 03 Almada
Tel.: 21 2 3 93 0 | Fax.: 21 2 3 93
E-mails: geral@ctalmada.pt | publico@ctalmada.pt | imprensa@ctalmada.pt
festival@ctalmada.pt
Sítio da Companhia de Teatro de Almada (www.ctalmada.pt )
104 10
CAFETARIA E BAR
A Cafetaria doTeatro Municipal deAlmada inclui um serviço de refeições.Às sextas-feiras
e sábados à noite, nas datas anunciadas, serão realizadas sessões de café concerto.
O Bar do Teatro Municipal de Almada estará também aberto de terça-feira a sábado,
das 14H30 às 23H00 e domingos das 14H30 às 19H30, podendo prolongar o período de
funcionamento nos dias de espectáculo.
ACESSO DE PESSOAS CONDICIONADAS
O TMA está preparado para receber, nas suas salas, espectadores condicionados
fisicamente, que tenham de deslocar-se em cadeiras de rodas. Há equipamentos especiais
para acolher quem deles necessitar.
horárioS DoS
AutocArroS (tSt)
Carreira 152 - Pç.ª de Espanha /
Pç.ª S. João Baptista (almada).
Partidas de lisboa | Almada
Todos os dias até às 00H00.
Carreira 160 - Pç.ª do areeiro /
Pç.ª S. João Baptista.
Partidas de lisboa | Almada
Todos os dias até às 00H00.
Carreira 176 - cidade universitária
/ Pç.ª S. João Baptista.
Partidas de lisboa
dias úteis
Entre as 07h30 e as 20h15.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 14h00 e as 18h00.
Partidas de Almada
dias úteis
Entre as 06h45 e as 19h35.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 13h15 e as 17h00.
horárioS DoS coMboioS
(FertAguS)
lisboa (Areeiro) >> pragal
dias úteis
Entre as 05h42 e as 01h27
Três últimos comboios às
23h57, 00h42 e 01h27.
Sábados, domingos e feriados
entre as 06h42 e as 00h42 com
intervalos de 30 minutos.
pragal >> lisboa
dias úteis
Entre as 05h49 e as 00h59
Três últimos comboios às
22h59, 23h59 e 00h59.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 05h49 e as 00h09 com
intervalos de 30 minutos.
setúbal >> pragal
dias úteis
Entre as 05h47 e as 00h17
Três últimos comboios às
22h17, 23h17 e 00h17.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 05h57 e as 22h57 com
intervalos de 30 minutos.
pragal >> setúbal
dias úteis
Entre as 05h59 e as 00h59
Três últimos comboios às 00H14,
00h59 e 01h44.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 06h59 e as 00h59 com
intervalos de 30 minutos.
horário DoS bArcoS
(trAnSteJo e SoFtluSA)
Partidas cais do Sodré
dias úteis
Entre as 05h40 e as 02h30
Três últimos barcos às 01H00,
01h40 e 02h30.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 04h30 e as 02h30.
Partidas cacilhas
dias úteis
Entre as 05h20 e as 02h00
Três últimos barcos às 00H40,
01h20 e 02h00.
Sábados, domingos e feriados
Entre as 04h15 e as 02h00.
horário Do Metro (MtS)
horário de verão
dias úteis
Entre as 05h10 e as 01h07
Sábados, domingos e feriados
Entre as 05h00 e as 01h30.
horário de inverno
todos os dias entre as 05h00 e
as 01h30.

O TMA
NOUTROS
ESPAÇOS
10 10

DOIS HOMENS
De José Maria Vieira Mendes
Encenação de Carlos Pimenta
Teatro Carlos alberto, porto
De a 10 de Janeiro de 2010
A MãE
De Bertolt Brecht / Máximo Gorki
Encenação de Joaquim Benite
TROILO E CRÉSSIDA
De William Shakespeare
Encenação de Mário Barradas
auditório Municipal de lagoa
22 e 23 de Maio de 2010
Teatro das Figuras, Faro
2 e 29 de Maio de 2010
Theatro-Circo, Braga
De 3 a de Junho de 2010
ESPECTÁCULOS
AGENDADOS
2009 | 2010
A FLAUTA MÁGICA
A partir de Mozart
Encenação de Teresa Gafeira
Fórum Cultural, alcochete
4 de Outubro de 2009
Cine-Teatro de nisa
2 de Outubro de 2009
ESPECTÁCULOS DISPONíVEIS PARA DIGRESSãO
CONTACTOS E INFORMAÇÕES | Rui Lopes | Telefone 212 393 0 | email: itinerancia@ctalmada.pt
O CARTEIRO DE NERUDA
de Antonio Skármeta; tradução de Carlos Porto
Encenação de Joaquim Benite
Cenário de José Manuel Castanheira
Intérpretes: André Gomes, Teresa Gafeira e Maria Frade, entre outros
Duração 1H40, com intervalo | Dimensão média, para salas com palco.
Pablo Neruda, exilado numa ilha chilena, faz experimentar a poesia ao mais improvável dos ouvintes/
leitores: um modesto carteiro, que assim muda radicalmente o seu olhar sobre a vida e os outros.
ESTA NOITE, ARSÉNICO!
de Carlo Terron; tradução de José Colaço Barreiros
Encenação de Mario Mattia Giorgetti
Cenografia de Tiziana Gagliardi
Intérpretes: Alberto Quaresma e Teresa Gafeira
Teatro nacional de são João, porto
De 12 a 14 e de 1 a 21 de Fevereiro
de 2010
auditório Municipal antónio Chainho,
santiago do Cacém
1 de Novembro de 2009
O BARBEIRO DE SEVILHA
Duração 1H20 | Pequeno formato.
A vida de um casal às avessas, recriada por um importante dramaturgo italiano contemporâneo. Comédia
e existencialismo cruel cruzam-se num quotidiano que Joaquim Benite gravou, em 2009, para a RTP.
COMÉDIA MOSQUETA
A partir de Rossini
Encenação de Teresa Gafeira
QUARTO MINGUANTE
de Rodrigo Francisco
10
De Angelo Beolco, dito o Ruzante
Encenação de Mário Barradas
Teatro-Cine, Gouveia
de Novembro de 2009
Encenação de Joaquim Benite; cenografia de Jean-Guy Lecat
Intérpretes: Alberto Quaresma, André Albuquerque
e Ulrike Tschiedel
109
Cine-Teatro Constantino nery,
Matosinhos
2 de Fevereiro de 2010
Teatro Miguel Franco, leiria
2 de Fevereiro de 2010
O FANTASMA
DAS MELANCIAS
De Clyesen, Espina e Acuña
Encenação de Teresa Gafeira
Fórum Cultural, alcochete
29 de Novembro de 2009
Duração 1H20 | Espectáculo para salas convencionais. Pequeno formato.
Um filho que visita o pai doente. Uma relação difícil. Em Quarto minguante fala-se dos subúrbios, do conflito
de gerações, de uma mudança dolorosa, mas inevitável. O encenador gravou a peça para a RTP, em 2009.
COMÉDIA MOSQUETA
de Angelo Beolco; tradução de José Oliveira Barata
Encenação de Mário Barradas; cenografia de Christian Rëtz
Intérpretes: José Martins, Ivo Alexandre, Paulo Matos
e Teresa Gafeira
Duração 2H00 | Espectáculo para salas convencionais. Pequeno formato.
Em Mosqueta (c. 1 2 -1 31), a exposição realista do duro modo de vida dos camponeses – presos, ainda, a
uma Idade Média que tarda em passar –, explora-se graciosamente numa sensualidade festiva e folgazona.
CANçÕES DE BRECHT
de Bertolt Brecht; tradução de Yvette K. Centeno
Intérpretes: Luís Madureira e Teresa Gafeira (voz)
e Jeff Cohen ou Francisco Sassetti (piano)
Duração 1H00 | Espectáculo para salas convencionais. Pequeno formato.
A actriz Teresa Gafeira, o tenor Luís Madureira e Jeff Cohen ou Francisco Sassetti, ao piano, empreendem – em
português – uma viagem músico-dramática pela poesia de Brecht, musicada por vários compositores.

CONTRACçÕES
de Mike Bartlett; tradução de Joana Frazão
Encenação de Solveig Nordlund
Cenografia de Ana Paula Rocha
Intérpretes: Cecília Henriques e Joana Bárcia
Duração 1H00 | Sala de dimensão média.
Na empresa que a contrata, uma jovem colaboradora vê a sua vida esquadrinhada. Em Contracções, o britânico
Mike Bartlett recorda-nos que o «politicamente correcto» ameaça, sorrateiramente, a nossa liberdade.
O BARBEIRO DE SEVILHA
a partir de Rossini
Encenação de Teresa Gafeira
Cenografia de Fernando Filipe
Intérpretes: João Farraia, Pedro Walter e Sofia Correia
O FANTASMA DAS MELANCIAS
de Clyesen, Espina e Acuña
Encenação de Teresa Gafeira
Intérpretes: João Farraia, Pedro Walter e Sofia Correia
DONA RAPOSA E OUTROS ANIMAIS
baseado nas fábulas de La Fontaine
Encenação de Teresa Gafeira
Intérpretes: João Farraia, Pedro Walter e Sofia Correia
ESPECTÁCULOS PARA A INFÂNCIA
DURAÇãO APROXIMADA DOS ESPECTáCULOS: 0H 0 | ADAPTáVEIS A ESPAÇOS DIVERSOS
Num teatrinho que reproduz o Teatro de S. Carlos representa-se O barbeiro de Sevilha, de Rossini. Os
cantores são fantoches e os técnicos do teatro são os actores. O conflito entre ambos revela-nos os
direcção de Produção
Paulo Mendes
bastidores de um teatro.
A FLAUTA MÁGICA
a partir de Mozart
edições
Miguel-Pedro Quadrio
Encenação de Teresa Gafeira
Comunicação e imagem
110
Intérpretes: Lúcia Valdevino, Miguel Martins, Pedro Walter
e Sofia Correia
Valérie Suire, Rui Lopes,
Rui Silveira e Armando Vale
111
Neste espectáculo, ao som da ópera de Mozart, propõe-se às crianças que entrem num mundo de fantasia
cujas personagens aprendem que só enfrentando corajosamente as dificuldades poderão crescer.
Espectáculo colorido e divertido, que apela à interactividade com as crianças, é composto por três
histórias infantis: A sopa de pedras, O galo com dentes e Churrinche contra o fantasma.
Teresa Gafeira encena Dona Raposa e outros animais, espectáculo baseado nas fábulas de La Fontaine,
em que miúdos de todas as idades se podem divertir com a matreirice sábia de animais (bem) falantes.
EQUIPA DO TEATRO MUNICIPAL DE ALMADA
director
JOAQUIM BENITE
Director adjunto: Rodrigo Francisco
Consultor técnico: José Carlos Nascimento
Conselho consultivo: André Gomes, Helena Barbas, Jean Paul Bucchieri,
Miguel-Pedro Quadrio, Miguel Real e Walter Lopes
Assessor jurídico: Pedro Noronha
Secretária: Susana Fernandes
Assistente: Ana Patrícia Santos
Administração
Maria Laita e Miguel Martins
Contabilidade: Adelaide Sayanda
direcção técnica
Carlos Galvão
Técnicos: Guilherme Frazão, Marco Jardim,
Paulo Horta, António Antunes e António Cipriano
vídeo e “site”
Cristina Antunes e Jorge Freire
Cartazes
Sónia Benite e Ana Rita Fernandes
Público e distribuição
Miguel Martins, Pedro Walter e João Farraia
Actividades para a infância
Teresa Gafeira
estagiários
Lúcia Valdevino e João Dias
bilheteira
Sofia Bravo
Guarda-roupa
Rosa Poeira
recepção
Marco Barradas
bar
Laura Barroso
Cafetaria/restaurante
Jorge César, Firmina Albacini
e Rosângela Vervloet

SuBVEnçõES:
PatRocínio:
aPoio À PRoduçÃo 2009|2010:
Ficha técnica
director
JoAQuim beniTe
Edição e textos
miguel-pedro QuAdrio
lúCiA vAldevino
vAlÉrie suire
Projecto Gráfico
ArmAndo vAle
rui silveirA
Produção
pAulo mendes
impressão
irisgrÁfiCA
outuBRo 2009
113

114