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pi 

primeira impressão 

nº 34 | dezembro de 2010 | 

Música 

para ler

AO LEITOR 

O 

menino ainda nem veio à luz e, da barriga da mãe, 

já escuta o acalanto. Dorme, meu pequeninho, 

dorme que a noite já vem. Mal nasce e já emenda 

canção de ninar, cantiga de roda e música para 

acordar bem-humorado. Logo já entoam música para abrir 

o apetite, para comer mais depressa, para comer mais devagar 

e para comer o que nem dá vontade de comer. Que 

que tem na sopa do neném? Será que tem rabanete? Na 

escola, aprende o Hino Nacional, o Hino da Independência 

e o hino da própria escola. Salve, lindo pendão da esperança, 

salve, símbolo augusto da paz (que Augusto era esse?). 

Depois tem canção de namoro, barulho para incomodar os 

pais, minha banda favorita, a sonzeira nossa de cada dia. 

Como é bom poder tocar um instrumento. Antes que a gente 

perceba, a música percorre, preenche e pontua toda a 

nossa vida. Há réquiens para a despedida. De tão presente, 

a música chega, por vezes, a passar despercebida. Essa 34ª 

edição da Primeira Impressão, pautada, produzida e editada 

por alunos das disciplinas de Redação Experimental 

em Revista e Projeto Experimental em Fotografia, modula 

o volume para tentar apurar o que é mesmo que andamos 

ouvindo na nossa vida cotidiana. Há música para quem não 

ouve, música para perturbar vizinho, música para baixar o 

santo e até música para encantar búfalos. Ajuste os fones 

e tenha uma boa leitura. 

Eduardo VEras, FláVIo dutra E thaís Furtado 

Professores-editores 

(com versos de Vinicius de Moraes, 

Paulo Tatit, Sandra Peres, Olavo Bilac, 

Caetano Veloso e Arnaldo Antunes) 

ANDRÉ ÁVILA 

Música para ouvir 

Arnaldo Antunes 

Música para ouvir no trabalho 

Música para jogar baralho 

Música para arrastar corrente 

Música para subir serpente 

Música para girar bambolê 

Música para querer morrer 

Música para escutar no campo 

Música para baixar o santo 




Música para compor o ambiente 

Música para escovar o dente 

Música para fazer chover 

Música para ninar nenê 

Música para tocar novela 

Música de passarela 

Música para vestir veludo 

Música pra surdo-mudo 

Música para estar distante 

Música para estourar falante 

Música para tocar no estádio 

Música para escutar rádio 

Música para ouvir no dentista 

Música para dançar na pista 

Música para cantar no chuveiro 

Música para ganhar dinheiro 




Música pra fazer sexo 

Música para fazer sucesso 

Música pra funeral 

Música para pular carnaval 

Música para esquecer de si 

Música pra boi dormir 

Música para tocar na parada 

Música pra dar risada 




PRIMEIRA IMPRESSÃO | DEZEMBRO/2010 | 3

ÍNDICE 

Música para guardar 

10 

18 

28 

Música para afinar 

Música para incluir 

4 | PRIMEIRA IMPRESSÃO | DEZEMBRO/2010 

06 

Música para sentir 

14 

Música para incomodar 

24 

Música para aprender 

Música para fazer sozinho 

Música para rezar 

36 

44 

54 

32 

Música para vender 

Música para sambar 

40 

Música para encenar 

Música para viajar 

48

62 

70 

78 

Música para tatuar 

58 

Música para transformar 

Música para grudar 

Música para cantar 

66 

Música para celebrar 

Música para dançar 

74 

90 

Música para gravar 

Música para aquecer 

Música para torcer 

98 

86 

Música para tomar mate 

94 

Música para casar 

102 


MÚSICA PARA AFINAR 

EScultORES DE 

InStRuMEntOS 

Dois artesãos De 

Caxias Do sul são 

uniDos através 

Da paixão pelos 

instrumentos De 

CorDa. nas mãos 

Desses luthiers, 

a maDeira vira 

arte e som 

TEXTO DE AlInE BOf E lEtícIA BRESOlIn cARDOSO 

FOTOS DE AnDRé ÁvIlA 

6 | PRIMEIRA IMPRESSÃO | DEZEMBRO/2010

O 

som agudo e brilhante do 

violino já faz parte da vida 

do italiano Eugênio Coletti, 

assim como o afinar das 

cordas do violão soa natural para 

Jules Andrés Raupp da Rocha. Eles 

são luthiers, artistas, construtores e 

músicos. Embora sendo de gerações 

diferentes, os dois possuem a mesma 

paixão pela arte. Jules é marcado 

pela ambição própria da juventude, e 

Eugênio demonstra que o tempo não 

diminuiu a sua sensibilidade musical. 

Ele surpreendeu a repórter quando, 

durante a entrevista, ela pediu desculpas 

por ter dado um espirro. A resposta 

do luthier foi de que o seu ouvido 

de músico lhe indicava que o tom 

do espirro era um dó sustenido. 

A profissão de fabricar e consertar 

instrumentos de cordas é antiga. 

O nome tem origem no alaúde. Em 

italiano, liuto. Um instrumento de 

oito cordas com caixa de ressonância 

arredondada, como uma pêra. Já 

era utilizado pelas antigas civilizações, 

entre elas, gregas, romanas e 

egípcias. Liutio era aquele que o fabricava. 

Antes de ser assumida pela 

língua portuguesa, a palavra recebeu 

influência dos franceses, para quem 

alaúde significava luth. Acrescido do 

sufixo ier, temos o nome da profissão 

de Eugenio e Jules. 

Na sala da casa de Eugênio Coletti, 

na cidade de Caxias do Sul, 

região serrana do Rio Grande do Sul, 

os objetos se espremem nas prateleiras. 

São fragmentos de 84 anos 

de uma vida que teve origem em 

Treviso, na Itália. Lembranças materializadas 

em fotos, recordações 

de viagens e muitas miniaturas de 

instrumentos musicais. Tudo ressoa 

como um acorde maior. A música 

está em todas as partes. Aparece 

estampada nas fotos da família. Sua 

mãe, Zayda Roncca, foi a primeira 

violinista de Caxias do Sul. A esposa, 

Gabriela, também era italiana e violinista. 

Faleceu há oito anos. 

Ainda menino, Eugênio aprendeu 

a amar os instrumentos. Aos cinco 

anos, ganhou um pequeno violino e 

iniciou as aulas. Mais tarde, a guerra 

assolou seu país e o levou a abandonar 

os estudos de Direito para tentar 

a vida na Argentina. Mas não o fez 


sem antes prometer à Gabriela que voltaria para buscá-la. 

Depois de muito trabalho, cumpriu a promessa. Casaramse 

e começaram a construir a família em Buenos Aires. O 

violino estava sempre por perto, mas ainda não era profissão. 

Foi então que uma proposta de trabalho em uma 

vinícola fez a família se mudar para Caxias. Eugênio tinha 

28 anos. “Vi que a cidade tinha suor, criatividade, fantasia, 

manejo do aço e do vinho. Mas faltava uma coisa que 

podíamos preencher: a música.” Os dois começaram a dar 

aulas de música em casa e faziam apresentações com um 

quarteto clássico de cordas. “Aquilo nos destacou por muitos 

anos”, reconhece. 

O encOntrO cOm a prOfissãO 

O tempo em Buenos Aires e a umidade do local haviam 

destruído os dois instrumentos do casal. Assim a luthieria 

entrou na vida de Eugênio. Ele conheceu Reinaldo Hahn. 

Formado por músicos importantes, Reinaldo havia se 

especializado na construção de violinos. Enquanto Pelé 

fazia o milésimo gol, Reinaldo fazia o milésimo violino. 

O instrumento foi consertado, e Eugênio aprendeu a profissão. 

“Fiz quatro anos de escola com esse mestre. No 

começo eu paguei, até que ele viu o meu amor e me ensinou 

gratuitamente. Cheguei a fazer instrumentos com 

toda a sabedoria e arte”, conta. Construiu sete violinos, 

uma viola e um contrabaixo. Achou mais interessante deter-se 

nos consertos do que construir instrumentos muito 

caros e inacessíveis. 

No fundo da casa de Eugênio, está sua oficina. Aposentadoria 

é palavra que passa longe para o luthier, que ainda 

dá aulas de italiano e encontra tempo para tocar em festas 

na cidade. Até hoje, ele continua na oficina devolvendo à 

vida instrumentos que haviam desistido de existir. Eles estão 

pendurados por toda parte. Violões e violinos. Inteiros 

partidos ao meio. O chão está coberto por um tapete de 

serragem, excessos retirados da madeira que vai se tornar 

um novo instrumento. 

O último violino que ele construiu foi no ano de 1962. 

Um dos motivos pelos quais parou foi a entrada dos instrumentos 

chineses no mercado. “Não é possível fazer 

violinos na base de R$ 140. Os violinos chineses são feitos 

em regime de escravidão. Não posso trabalhar assim”, 

diz ele. Um violino leva cerca de três meses para ser 

construído e, segundo Eugênio Coletti, o segredo está 

na interpretação da madeira. Ele afirma que, para construir, 

precisaria de madeira estrangeira. Deveria importar 

madeira africana. Um instrumento assim custaria de 

R$ 3.000 a R$ 8.000, diz ele. Sobre o futuro da profissão 

de luthier, Eugênio é enfático: “Hoje em dia não recomendo, 

porque é morte certa, morte por fome. Ninguém 

pode trabalhar por 7 centavos por hora.” 

Difícil, mas nãO impOssível 

O velho luthier recebe com frequência em sua oficina 

instrumentos chineses para conserto. Segundo ele, são 

como relógios parados que ele precisa fazer voltar a funcionar. 

Para Eugênio, o que é morte certa, para Jules é 

apenas o começo de um sonho profissional. Lutiher há nove 


anos, ele mora em Caxias há sete, onde criou a primeira 

escola de luthieria do Rio Grande do Sul. Uma casa de dois 

andares abriga a Andrellis, marca criada por ele, entalhada 

em cada novo instrumento que é lá produzido. No local, 

funcionam escola de música, de luthieria, venda de peças, 

de instrumentos e manutenção. Em 11 meses, Jules forma 

um luthier em sua escola. Já gerou 25 novos profissionais. 

“O diferencial do luthier é a customização, esse é o grande 

lance”, diz ele. Em sua oficina, o cliente pode dar um toque 

pessoal ao seu instrumento. 

A música é uma herança do pai músico que lhe deu 

as primeiras lições de violão, com 15 anos. Após dois 

meses de aula, as cordas uniram pai e filho em apresentações 

pelos bares de Torres. Faziam brotar de seus 

instrumentos música gauchesca, bolero e sertanejo, e 

ainda faziam serenatas. 

Jules começou a trabalhar com luthieria em 2001, quando 

fez o primeiro violão. “Foi terrivelmente mal feito”, reconhece. 

Descobriu em si o talento para construir e fazer 

manutenção em instrumentos. Procurou cursos, mas eram 

inviáveis, caros e longe demais. Parecia impossível, mas 

não foi. Decidiu aprender marcenaria através dos livros, 

pois o manejo da madeira seria essencial no trabalho. Sua 

vida também foi marcada por um grande mestre, Alberto 

Reginato, um marceneiro que tinha como hobby fabricar 

instrumentos. “Aprendi desde o tipo de cola até as madeiras 

a serem usadas para construir”, recorda Jules. Usou os 

restos de madeira da marcenaria de seu padrinho para dar 

vida ao que seria sua primeira obra de arte. 

Aprendeu a construir desconstruindo. Jules desmontou 

o violão de seu pai, parte a parte, para ver como era por 

dentro. Nas poucas revistas sobre luthieria, olhava bem as 

fotos e imaginava o que estavam fazendo. Foi evoluindo 

como autodidata. 

Na opinião de Jules, a profissão exige minuciosidade 

e três qualidades que, para ele, têm que andar juntas na 

construção de um instrumento: paciência, perseverança e 

precisão. Para construir um violão, é necessário um kit de 

madeira de boa qualidade, com certificado. Isso custa em 

torno de R$ 1.500. A fabricação leva aproximadamente 20 

meses e o preço a ser cobrado pelo instrumento fica em 

torno de R$ 3.500. 

São realizadas três etapas para a fabricação: a escolha 

da madeira, o projeto para o cliente e, depois de 

impresso o projeto em tamanho real, a prática. Além 

disso, Jules climatiza as madeiras. “Deixo no tempo. Na 

rua, pega chuva, sereno, frio, calor, um clima diferente 

da minha oficina. Tem que estar resistente aos climas da 

nossa região explica ele. 

O luthier não abre mão de fazer tudo artesanalmente, embora 

ambicione uma produção em série. A meta de Jules é que 

até o final do ano que vem ele consiga construir 30 instrumentos 

por mês. E salienta: “Minha oficina é meu mundo”. 

Separados pelas gerações, os dois luthiers estão unidos 

pelos instrumentos de corda. Seguem insistindo em consertar 

e construir. Dão vida aos sons e aos sonhos de muitos 

na esperança de que sempre haverá quem vai pousar seus 

dedos sobre as cordas.

euGÊnio 

Colleti, 84 

anos, ComeÇou 

a toCar violino 

Com CinCo 

anos e hoJe 

não reComenDa 

a luthieria 

Como proFissão 

IMPRESSÕES DE REPÓRTER 

apaixonaDo 

pelo Que FaZ, 

Jules raupp é 

luthier DesDe 

2001 e aprenDeu 

a Construir 

instrumentos 

a partir Dos 

livros 

ábado chuvoso em Caxias do sul. procurávamos por dois 

“sentrevistados que iriam nos falar sobre um assunto que 

nem sabíamos claramente o que era. luthieria. Chegamos à 

casa de seu eugênio, casa antiga e cheia de detalhes, os quais 

só ele mesmo poderia descrever de onde vieram e por que 

todos aqueles objetos estavam expostos na sala. nosso objetivo 

naquelas entrevistas era saber mais sobre a construção, os 

consertos que eugênio e Jules fazem nos instrumentos de corda. 

Com tanta experiência de vida que os dois têm, impossível falar 

apenas sobre a profissão. ali ficamos sabendo sobre trechos 

marcantes de suas vidas, o que nos fez refletir sobre várias 

questões de nós mesmas. a tarefa de aula tornou-se prazerosa. 

Cada um com uma visão diferente da vida e da profissão. para 

nós, repórteres, foi uma alegria ver duas pessoas do mesmo 

ramo que tomaram rumos diferentes e que amam o que fazem.” 


MÚSICA PARA GUARDAR 

ARtIgO 

DE 

luxO 

DO 

SéculO 

xxI 

TEXTO DE DIERlI SAntOS E ROBERtA REIS 

FOTOS DE JÚlIA WARKEn 

Para os colecionadores 

de discos, o mP3 tem 

grande utilidade: avaliar 

quais álbuns serão 

comPrados em cd 


Nem mesmo invenções como o iPod conseguiram 

desfazer a paixão de colecionadores de CDs. A 

diferença é que o disco compacto deixou de ser 

um item necessário e virou um artigo de luxo 

para quem deseja guardar uma lembrança de uma banda 

que gosta ou de uma música que marcou sua vida. Colecionar 

é o nome da prática de reunir objetos que tenham 

algum significado especial para seu dono. Dessa forma, 

podemos classificar Leandro de Souza, 26 anos, como colecionador 

de CDs. 

Ao entrar no quarto de Leandro, ele já avisa: “Aqui estão 

meus CDs. Parece pouco olhando daqui, mas são quase 

600”. Realmente, quando ele começa a tirá-los da prateleira, 

é possível notar o grande número de discos que ele possui. 

Mas o que o torna um colecionador não é exatamente a 

quantidade, mas a relação que ele tem com os CDs. 

O CD foi um dos meios mais populares de comercialização 

de música e é objeto de coleção de Leandro há 14 

anos. Embora o disco tenha começado a ser comercializado 

em 1982, foi somente na década de 1990 que ele 

se popularizou no Brasil. Prometendo maior capacidade, 

durabilidade e clareza sonora, não demorou muito para 

deixar o LP para trás. Porém, com a explosão da internet 

e a chegada do MP3, acabou perdendo espaço. Ficou difícil 

competir quando passou a ser preciso somente um 

clique para ouvir o último lançamento de uma banda – e 

de graça. Mas há quem não tenha abandonado totalmente 

essa mídia (ou hábito?). Leandro é um exemplo de quem, 

apesar do pouco tempo, conseguiu juntar um acervo particular 

e continua amando os CDs. 

Leandro começou sua coleção aos 12 anos, quando ganhou 

seu primeiro aparelho portátil. Logo comprou o primeiro 

CD, de um show ao vivo dos Paralamas do Sucesso 

– que tem guardado até hoje. Nessa época, quem alimentava 

sua coleção ainda eram os pais, que sempre apoiaram 

os gostos do filho. “A parte intelectual dele sempre 

foi mais desenvolvida. Esporte nunca foi com ele”, conta 

Maria Elaine de Souza, professora de Educação Física. 

“Ele não podia ver CD. O pai dele dizia para comprar pirata, 

e ele dizia que não, tinha que ser tudo original.” 

Quando começou a trabalhar, em 1999, seu vício alcançou 

o auge, época em que chegou a comprar entre 

15 e 20 CDs em um único mês, grande parte deles importada. 

“Ultimamente eu compro só um, dois por mês”, 

conta, considerando a quantidade baixa. Nem com a facilidade 

da internet a coleção parou. Ele baixa as músicas 

para conhecer bandas novas (inclusive no iPod só baixa 

álbuns completos e sempre com foto da capa), mas, se 

gosta, compra o CD. Sobre o que ainda o motiva a comprar 

um disco, ele pensa e logo responde: “Colocar ali na 

prateleira”. O processo mudou, já que antigamente comprava 

muita coisa que nunca havia ouvido, pois as fontes 

de informação na época eram as revistas, brasileiras ou 

importadas. Sempre procurando bandas novas e boas, já 

comprou CDs por indicação, pelo encarte bonito, por gostar 

de duas faixas que ouviu na loja e, principalmente, 

motivado por resenhas em revistas especializadas. 

Um caso curioso foi com a banda Pixies, sua preferida 


até hoje. Ouviu pela primeira vez quando tocou na rádio, 

enquanto voltava da escola. Ao chegar em casa não desceu, 

queria esperar o locutor anunciar o nome daquela 

faixa. Quando ouviu que se tratava do Pixies, lembrou que 

já tinha lido sobre a banda em uma revista e não pensou 

duas vezes para comprar o CD. Com as proporções que a 

banda tomou em sua vida, logo quis juntar toda discografia. 

Porém, o que ficou por último era, por ironia, o 

primeiro disco, que teve que importar. Após a encomenda 

na loja, demorou cerca de um mês para chegar: “Foi uma 

tortura, mas eu já estava acostumado. Quando o produto 

chegava na loja o cara me ligava e eu saía do trabalho na 

hora, não queria nem saber”. 

Alguns discos não eram apenas uma sequência de faixas, 

mas tentavam também criar rituais. Um exemplo é 

o álbum Zaireeka, dos Flaming Lips, um dos mais caros 

que Leandro já comprou. Custou cerca de R$ 200, é quádruplo, 

mas todos os discos têm as mesmas músicas em 

sons diferentes. A ideia é que todos os quatro toquem ao 

mesmo tempo para então ouvir a música completa, o que 

chamam de som octafônico. Leandro, como todo colecionador 

zeloso, não gosta de emprestar seus objetos. No 

caso desse CD, evita até mesmo ouvi-lo. “Este nem eu 

encosto muito. Tenho há cinco anos e está novinho”. 

A revolução dA internet 

A internet trouxe uma maior aproximação com a música. 

Não apenas pelo poder de baixar música de graça, 

mas também por facilitar a compra. Como morador de 

Campo Bom, Leandro não podia contar com lojas especializadas 

por perto. Com os sites que vendem CDs, inclusive 

internacionais, ficou muito mais fácil para comprar e ainda 

recebê-los em casa. Antes dessas facilidades, Leandro 

era um dos clientes de uma loja de Novo Hamburgo que 

encomendava CDs importados. Esperava cerca de três semanas 

até que o produto chegasse à loja. “Eu comprava 

CD importado na época em que o dólar estava lá em cima. 

Na época do 1 por 1 era maravilha total, comprava um CD 


importado por R$ 25”, ele conta, lembrando que era uma 

das poucas pessoas com menos de 15 anos que se preocupava 

com a cotação do dólar. 

Ele compara as mudanças no processo de compra de 

CDs: “Hoje em dia no MP3 tu ouves um disco e, se não 

gosta, deixa de canto. Naquela época tu compravas o 

CD e, por ter gasto uma grana, investido teu dinheiro, 

tu tentavas vencer o CD”. Até nos finais de semana, os 

CDs faziam parte da programação do garoto. “Eu, guri 

sem muitos amigos, ficava em casa ouvindo CD. Só na 

faculdade que eu comecei a ter vida social.” Essa vida 

social surgiu através de amigos com gostos parecidos 

para música, com os quais trocava discos ou emprestava 

para gravar. Desse grupo de meninos, todos estudantes 

de Jornalismo e interessados em música, cinema e cultura 

em geral, nasceu um site, o Gordurama, que durou 

de 2003 a 2008. 

Para os colecionadores da região, uma das principais 

lojas sempre foi a Jam Sons Raros, que existe há 18 anos, 

no centro de Novo Hamburgo. Apesar de especializada em 

raridades, também sofreu com a chegada do MP3. O que 

a salva ainda é o diferencial, comercializar sons clássicos, 

músicas que não envelhecem. “Ninguém vem nos perguntar 

do novo do REM, mas o primeiro ou o segundo procuram 

sim”, relata Jean Rangel, 32 anos, um dos sócios da 

loja que vende CDs, DVDs e LPs nacionais e importados, 

novos ou usados. Muita raridade já passou por lá, discos 

que não são mais fabricados e não seriam encontrados 

em lojas convencionais. “Tem muitos que dizem ‘Puxa, eu 

procurava esse disco há anos’”, diz Rangel sobre os clientes 

que passam por lá. “Nossa principal satisfação é ver 

a pessoa saindo feliz da loja.” Ele conta que os clientes 

procuram mais por CDs, mas no momento há uma moda 

de discos de vinil que dá volume à procura de LPs. 

O CD não vai deixar de existir. Pelo menos não enquanto 

estiver viva essa geração de colecionadores, 

que não se contenta apenas com música passageira e 

pouca informação. 


icamos surpresas em como passar o sábado fazendo um trabalho 

“Fde faculdade pode ser divertido. apesar dos deslocamentos de 

cidades, das horas de entrevistas, foi um tempo bem investido. não só 

porque rendeu uma boa entrevista, mas também porque foi uma boa 

conversa. enquanto tirávamos nossas dúvidas com o leandro, case central 

da nossa reportagem, acabamos descobrindo tantas coisas legais que as 

perguntas diziam mais respeito à nossa curiosidade. apesar de no início 

termos votado em outro assunto, a escolha do tema música com certeza 

tornou o trabalho prazeroso para todos. no meio daquele monte de cds, 

acabamos encontrando bandas que gostávamos, músicas antigas e gostos 

em comum. tudo passou pela conversa: séries, videogame, revistas, coleção 

de figurinhas, e, é claro, música. ouvindo nossa gravação da entrevista, 

concluímos que o trabalho pareceu uma tarde de sábado com conversas 

interessantes entre amigos. que bom se toda entrevista fosse assim, não?”

PRIMEIRA IMPRESSÃO | DEZEMBRO/2010 | 13 

leandro souZa 

tem mais de 600 

cds, incluindo 

raridades 

como o álbum 

quadruPlo 

Zaireeka, dos 

Flaming liPs

Música para sENTir 

O RITMO TaMbéM eMbala 

as fesTas de queM nãO 

cOnsegue OuvIR 



O 

colorido dos balões alçados 

no teto, bem no 

centro do salão, reflete 

a alegria de uma tribo. 

Estão cheios de um ar expelido 

dos pulmões de quem sempre fez 

força pela dignidade. Foi numa 

noite fria e chuvosa que conhecemos 

o 1º Bailoco, uma festa a fantasia 

promovida pela Sociedade 

de Surdos do Rio Grande do Sul. 

O cartão de visitas é o sorriso. As 

pernas cruzadas e uma saia que 

mal cobre os joelhos, um atestado 

de coragem, de ousadia. Verônica 

Chiden, 56 anos, está toda 

de preto. Veste uma blusa de seda 

fina, que deixa braços e pescoço 

bem à mostra. Passa um atestado 

de que a deficiência auditiva não 

é o fim do mundo. 

Diante de dois curiosos estudantes 

de Jornalismo, Verônica 

é bem mais desinibida que muito 

marmanjo dito “normal”. Poucas 

vezes olha nos olhos. Não que isso 

seja de seu perfil, mas porque 

tem de ver os gestos da tradutora 

e professora de Libras — a língua 

de sinais dos deficientes auditivos 

— Nara Vidal. É através dela, 

uma senhora simpática, que foi 

logo avisando que tem uma filha 

surda, que Verônica abre o coração. 

Ou quase isso. 

Em pouco mais de uma hora de 

conversa, recordou das dificuldades 

na adolescência e na juventude, 

na família e na vida social. Só 

não quis dar detalhes de como se 

sustenta atualmente. Simplificou 

em gestos à tradutora: “Verônica 

disse que não quer falar muito sobre 

isso. Ela vive como pensionista. 

Conseguiu por causa de uma 

avó, que é juíza e se preocupava 

com ela”, relata Nara, que aprendeu 

com Verônica as palavras pelos 

gestos. 

Verônica é vítima de complicações 

no parto da mãe. O cordão 

umbilical estava enrolado ao pescoço 

da pequena Verônica, que sofreu 

perda de 90% da audição. Nem 

mesmo os questionamentos sobre 


TEXTO DE ÉDER KuRZ E GIOvAnI nEvES JunIOR | FOTOs DE LucIAnA BORBA 

a infância fazem Verônica perder a 

simpatia e o sorriso de cartão de 

visita. “Era muito difícil a comunicação. 

Era feita através da visualização, 

do oralismo”, relembra. 

“Quando era criança, demorei muito 

a me oralizar, e isso me abalou 

emocionalmente. Com seis anos, 

fui colocada numa escola particular, 

com turmas integradas.” 

Verônica descobriu um mundo 

preconceituoso e individualista. Na 

adolescência, pensou que a morte 

era o melhor caminho. “Passei 

um período que não queria viver”, 

gesticula, balançando a cabeça da 

esquerda à direita. As amizades foram 

poucas na juventude. Vivia em 

um mundo surdo. Crescia sozinha. 

Até entrar na Escola Frei Pacífico, 

em Porto Alegre. Tinha 16 anos e 

começou a aprender a se comunicar 

através das Libras. Os dias 

passaram a ter novos sons. Como 

a música, algo que não dava a menor 

importância até a juventude. 

“Sentia apenas a vibração. Passei 

a entender e a pegar muito pelo 

agudo. Pela batida, consigo perceber 

o som”, descreve Verônica, 

sobre a maneira como descobriu o 

ritmo das músicas. 

Ao aprender a língua dos surdos 

e ao perceber que outros caminhavam 

pela mesma estrada, 

Verônica encarou a deficiência. 

Teve namorado que era ouvinte. 

Viveram juntos. Mas ele acabou 

indo embora. “Não deu certo”, 

conta. A união deu fruto. Yasmim 

tem hoje 21 anos, é ouvinte e o 

orgulho da mãe. 

Verônica passou a frequentar a 

Sociedade de Surdos do Rio Grande 

do Sul aos 41 anos. Ocupou vários 

cargos. Hoje é a presidente. 

Viaja como representante da entidade 

para encontros fora do Estado. 

Em uma das idas a São Paulo, 

reencontrou um antigo namorado. 

Um amor de 30 anos atrás. Ele, 

Sérgio Capobianco, 60 anos, é surdo. 

Está perto de se aposentar e 

pretende vir morar em Porto Alegre. 

Verônica sonha em se casar 

na igreja. “De véu e grinalda, que 

terá dez metros”, diverte-se. 

Diversão, alegria e descontração 

marcaram o restante da noite 

de Verônica no Bailoco promovido 

pela Sociedade dos Surdos. “Hoje 

me sinto muito bem, especialmente 

numa noite de festa para 

os jovens, que foi organizada por

contribuições, com todos fantasiados 

para incentivar o grupo a participar 

da festa”, destaca Verônica. 

A música, a letra, o cantor é o 

que menos importa para os deficientes 

auditivos. A batida é que 

interessa. Faz subir a adrenalina. 

“A festa é uma maneira de aproximar 

os jovens não ouvintes”, resume 

Verônica. 

Dança no ritmo Das batiDas 

Olhos castanhos, longos cabelos 

cacheados, vaidosa e apaixonada 

por música. Aos 35 anos, Isabel Casagrande 

Batista é dona de um sorriso 

contagiante e único. E de uma 

surdez profunda desde que nasceu. 

O que seria um impedimento para 

muitos é motivo de força de vontade 

e de superação para Isabel. Nem 

a falta do som, das vozes das músicas, 

a atrapalham na hora de fazer o 

que mais gosta: dançar. Como? Pelo 

ritmo das batidas e dos amigos. Tanto 

que é frequentadora assídua das 

festas em casas noturnas de Porto 

Alegre e Região Metropolitana. 

Como toda mulher bonita, Isabel 

chama a atenção dos homens. 

No entanto, a surdez atrapalha no 

momento da paquera. Para nos demonstrar 

a situação, ela representa 

o papel de um homem se aproximando 

dela numa balada. Imita de 

forma cômica a cena que não deve 

ter sido engraçada no momento. 

Segunda ela, um homem lindo ficou 

observando ela dançar durante um 

bom tempo. Ao se aproximar para 

tentar conversar, logo que percebeu 

que ela era surda simplesmente fez 

sinal de desculpa, e foi embora. 

Isabel conta que muitos homens 

“fogem” dela ao notar que é surda, 

mas sempre existem os mais espertos 

que não deixam que isso atrapalhe 

e utilizam o celular para escrever 

mensagens e trocar algumas 

frases. De 15 em 15 dias Isabel pode 

ser encontrada nas baladas noturnas 

da grande Porto Alegre. Ritmo 

predileto? Todos, mas ela destaca 

que gosta muito de dançar vanerão 

e música eletrônica. Por sofrer de 

surdez profunda, Isabel apenas sente 

as vibrações sonoras. E quem dis- 

se que surdo não pode ter um rádio 

em casa? Pois essa mulher tem tamanha 

paixão por música que possui 

um rádio portátil em casa. 

Natural de Camaquã, Isabel foi 

educada através da oralidade. Aos 

15 anos, durante uma viagem a Pelotas, 

percebeu que existiam muitas 

pessoas com a mesma dificuldade 

que ela. A partir de então decidiu 

procurar a Sociedade de Surdos. 

Casada três vezes — o primeiro e 

o terceiro casamento com homens 

surdos e o segundo com um ouvinte 

—, atualmente namora com um surdo 

e está muito feliz. 

Após as entrevistas, fomos embora, 

mas a festa continuou. Uma 

festa como outra qualquer, em que 

a única diferença era a maneira 

como as pessoas sentiam a música. 

Sem dúvida, a música é feita para 

ser ouvida, mas, antes disso, ela 

foi criada para ser sentida. Afinal 

de contas, muitas vezes escutamos 

músicas em inglês ou francês sem ao 

menos sabermos o que a letra quer 

dizer, apenas porque a sonoridade 

agrada aos nossos ouvidos. O mesmo 

vale para os surdos, embora não 

consigam diferenciar claramente os 

sons. Eles sentem as frequências 

sonoras, principalmente as graves. 

E não importa como ela chega até 

nós, o importante é ter a música em 

nossas vidas. 

iMprEssÕEs DE rEpÓrTEr 

omo contar uma história 

“cpartindo do princípio de que 

as fontes não escutam nem falam? 

eis o desafio. um desafio e tanto 

para dois estudantes de Jornalismo. 

depois que a turma optou pelo 

tema música, pensamos: “qual 

pauta vamos sugerir?”. queríamos 

fazer algo diferente. começamos 

a nos questionar como os surdos 

conseguem sentir os sons. e fomos 

atrás da sociedade de surdos do 

Rio grande do sul, em Porto alegre. 

foi lá que encontramos a nossa 

pauta. nossa história. surdos que 

frequentemente promovem festas, 

como o bailoco, que teve sua primeira 

edição em setembro. uma festa 

embalada por música eletrônica e axé. 

Recebemos a ajuda da tradutora nara 

vidal, que nos auxiliou nas entrevistas. 

ficamos por mais de duas horas no 

bailoco, mesmo nos sentindo meio 

deslocados. éramos os únicos ouvintes 

em meio a dezenas de surdos. Pessoas 

sem preconceitos e que dividiam 

sorrisos pelos passos repetidos um 

do outro. e mesmo não sabendo 

libras, por vezes conseguíamos trocar 

algumas frases com os surdos através 

dos sinais. aprendemos que, seja qual 

for a forma, o essencial é ter algum 

meio de se comunicar.” 


MÚSICA PARA INCLUIR 

QuAnDO 

OS SOnhOS 

vIRAM 

REAlIDADE 


A VIDA DE 32 crIAnçAs 

DE fAmílIAs DE bAIxA 

rEnDA DA cApItAl gAúchA 

mUDOU cOm A OrqUEstrA 

DE câmArA JOVEm DO 

rIO grAnDE DO sUl 

TEXTO DE ÂnGElA vIRTuOSO E ROSAnnA RAMOS 

FOTOS DE ÂnGElA vIRTuOSO

AlAn EstUDA 

pElA mAnhÃ E, 

À tArDE, EnsAIA 

cOm Os cOlEgAs 

DA OrqUEstrA 



Desde pequeninha, Angelis 

Teixeira Lima, 12 anos, 

gostava de música clássica. 

Ela assistia sozinha a 

concertos de grandes orquestras na 

televisão. Com oito anos, a menina 

disse para a mãe que queria aprender 

violino. Mas a possibilidade de 

tocar o instrumento estava muito 

distante da realidade de sua família. 

“Não teríamos recursos para 

bancar aulas e instrumento”, conta 

a mãe, Ângela. 

O sonho da menina chegou mais 

perto quando a Orquestra de Câmara 

Jovem do Rio Grande do Sul abriu as 

seletivas para sua primeira turma. 

Na ocasião, mais de 1,3 mil crianças 

e adolescentes se inscreveram. 

Os jovens participaram da avaliação 

aplicada pelo corpo docente do 

projeto, e, dos que passaram pelo 

teste básico de ritmo, 360 foram selecionados 

para uma oficina de uma 

semana. Para a etapa seguinte, apenas 

32 — entre eles, Angelis — ficaram 

e formaram a Orquestra. 

Quando, enfim, passou a tocar 

violino, ela teve certeza da carreira 

que queria seguir: a da música.“A 

orquestra é tudo para mim. Aqui, 

aprendi a tocar e tive a certeza de 

que é isso que quero ser.” No último 

ano, muita coisa mudou na vida da 

menina. Dedicada, tornou-se uma 

das mais promissoras da turma e 

agora não tem dúvida: quer fazer faculdade 

de Música, mesmo objetivo 

da maioria dos colegas. Ela aponta 

para a Europa no mapa-múndi e diz 

que é ali que vai morar. “Meu sonho 

é tocar na Orquestra de Berlim”, 

conta, emocionada. 

Todos os integrantes da orquestra 

foram selecionados em escolas 

públicas de Porto Alegre. Escolhidos 

em famílias com renda mensal inferior 

a três salários mínimos, cada 

um recebe uma bolsa-auxílio de R$ 

AngElIs lImA 

fOI UmA DAs 

32 crIAnçAs 

sElEcIOnADAs 

pArA fOrmAr A 

OrqUEstrA

190 mensais — paga pelo governo 

do estado — para garantir o transporte 

até os ensaios e a alimentação, 

mas são comuns os casos em 

que esse dinheiro ajuda no sustento 

da família. No caso de Angelis, é 

com esse dinheiro que ela faz suas 

compras.“Depois de entrar para a 

orquestra, ela ficou mais organizada. 

Por isso, deixo com ela o valor 

da bolsa e ela o administra sozinha. 

Quando precisa de alguma roupa, 

materiais, já tem esse dinheirinho. 

Agora, ela quer botar aparelho dentário, 

então está economizando”, 

diz Ângela. 

Não se exigia experiência nem 

intimidade com qualquer instrumento, 

mas a sensação que se tem 

ao ouvir as crianças tocarem é de 

que já fazem isso há anos. Nas férias 

escolares, em janeiro e fevereiro, 

elas poderiam ter parado, mas 

pediram para continuar praticando. 

Os ensaios em casa também fazem 

parte da rotina.“Agora eles estão 

em uma etapa em que realmente 

têm de se dedicar. Abrem mão de 

sair, de brincar, de jogar bola, ou 

dormir até mais tarde no final de semana. 

Estamos aumentando o nível 

de exigência, pois o objetivo é criar 

uma orquestra profissional”, explica 

o maestro Telmo Jaconi, 60 anos. 

A agenda de apresentações começa 

a ser preenchida. Na primeira 

vez em que os jovens músicos vestiram 

a roupa de gala preta para a 

estreia oficial no Theatro São Pedro, 

em abril deste ano, foi difícil segurar 

a ansiedade. “Tinha um banco 

que batizamos de banquinho do 

choro. Todo mundo sentou um pouquinho 

lá para chorar, mas não era 

de nervoso, era de emoção”, conta 

a menina. Angelis agora já toca em 

casamentos e cerimônias da igreja. 

E, aos poucos, o nervosismo vai dando 

lugar à segurança. 

Música que transforMa 

Quem observa Alan Marcos Serpa 

a deslizar, sereno, as cerdas do arco 

sobre as quatro cordas do violino 

não imagina como a música clássica 

transformou o mundo do garoto. O 

carioca, de apenas 11 anos, só “nas- 

ceu” para a vida em fevereiro de 2009, quando ingressou 

na Orquestra de Câmara Jovem. “O projeto salvou o meu 

filho. Cheguei a pensar que ele tivesse autismo ou algum 

outro problema neurológico”, revela Chirleide Dantas 

Bezerra, mãe de Alan. 

Há cerca de dois anos, ela saiu do Rio de Janeiro e 

encontrou em Porto Alegre uma chance de recomeçar. 

Veio do Sudeste do país com o caçula e a primogênita, 

Amanda, hoje com 14 anos, a convite do padrasto das 

crianças, Silvio Xavier. “Nos mudamos para a terra natal 

do meu companheiro porque lá estava difícil de conseguir 

um emprego e também porque precisávamos fugir 

da violência. E foi por já ter visto de tudo que Alan, mesmo 

tão novinho, se tornou um menino recluso e pouco 

interessado em qualquer atividade”, completa. Ele, inclusive, 

desprezava a música. E tinha motivos para tal: 

o garoto sabia que a mãe havia deixado de lado o seu 

sonho de tocar teclado para criar os filhos e viu, ainda, 

há alguns anos, o pai biológico vender esse instrumento, 

tocado com habilidade pela irmã, para comprar drogas. 

Mas a mudança de contexto pode transformar uma 

pessoa, e de uma hora para a outra. Um dia, depois de 

tantas tentativas de plantar nele o amor pela música — 

até mesmo por sugestão de uma psicoterapeuta do Rio —, 

Chirleide ficou surpresa quando Alan chegou em casa da 

escola com um panfletinho em mãos. “Para a minha plena 

felicidade, ele me pediu para inscrevê-lo na seletiva 

da orquestra”, relembra a mãe. Durante as eliminatórias, 

eles rezaram muito, afinal, só por meio do projeto 

o garoto poderia estudar música. Aulas particulares, por 

exemplo, nunca caberiam no orçamento da família. 

A bolsa-auxílio de R$ 190 passou a ser uma das rendas 

fixas da família. Mas a mãe não fica com o dinheiro para 

ela, apenas administra o valor cedido pelo menino porque 

é necessário colocar comida na mesa. Até a metade 

de 2010, Alan também ajudava Chirleide vendendo os 

salgadinhos feitos por ela aos colegas de orquestra. Nos 

intervalo dos ensaios, de terça a sexta-feira, ele deixava 

o violino de lado e tirava da mochila um potinho cheio 

de delícias. Hoje, o garoto ocupa esse pequeno tempo 

experimentando outros instrumentos, para desenvolver 

ainda mais o seu talento. 

Alan desloca-se, de graça, de casa até o centro – e 

viceversa – com o consentimento dos cobradores e dos 

motoristas da linha Glória, bairro onde mora. Ele dribla 

a roleta e escorrega por baixo dela o seu corpo de 

um metro e meio de comprimento. No turno da tarde, o 

pequeno ainda precisa encontrar um jeitinho de passar 

o violino pelo equipamento de controle de passageiros. 

“Escolhi esse instrumento por ser o de som mais agudo, 

além de ser mais leve e fácil de carregar, afinal, sou pequeno, 

né?”, justifica. 

Alan, pela manhã, vai à escola. De tarde, se reúne 

com os integrantes da orquestra para desenvolver a 

obra musical em conjunto. À noite, é hora de estudar 

mais um pouco. “Depois de ver a novela — eu sou 

muito noveleiro —, faço os temas e volto para o violi- 


no. Toco de 30 a 40 minutos antes 

de ir dormir”, relata. 

A família tem um gosto musical 

apurado. Na pequena casa de madeira, 

ninguém escuta pagode ou 

funk, por exemplo. Nos momentos 

de lazer, se não está jogando bola 

ou videogame, Alan fica na companhia 

dos pais, conversando ou 

escutando a coletânea de Chico 

Buarque e DVDs de músicos consagrados 

como Tom Jobim, João Bosco 

e Manuel Rosa. 


Como é contrário aos ritmos incentivados 

pela indústria cultural 

de hoje, o garoto também é alvo 

de chacota, principalmente na escola. 

“A música erudita não é popular. 

Fora que muitos da minha 

escola tentaram entrar na orquestra 

e só eu consegui. Então eles 

pegam no meu pé, não importa o 

que eu diga ou faça”, conta Alan. 

“Os colegas acham que ele quer 

aparecer, até já apanhou na escola. 

Mas ele não reclama de nada. 

Só não quer que machuquem a 

mão dele, porque aí não poderia 

tocar”, completa a mãe. 

Alan tem ainda mais um desejo: 

um dia tocar no naipe Violino 

1, responsável pela melodia das 

obras. Atualmente, ele faz parte 

do grupo de acompanhamento, o 

Violino 2. “Não peço para trocar 

porque essa parte da orquestra 

poderia ficar desfalcada”, conclui, 

mostrando ser um pequeno 

menino de grande coração. 

AlAn EscOlhEU O 

VIOlInO pOr tEr 

Um sOm AgUDO 

E pOr sEr fÁcIl 

DE trAnspOrtAr

COnhEçA 

O PROjETO 

Criada em março de 2009, a Orquestra é 

um projeto que visa à inserção social e musical 

de crianças e adolescentes de baixa renda 

e a criação de oportunidades no mercado 

de trabalho. Iniciativa da Secretaria da Justiça 

e do Desenvolvimento Social (SJDS), conta 

com a parceria da Famurs, com o patrocínio 

do Banrisul e apoio da Secretaria Estadual da 

Educação, Ministério Público Estadual (MPE) e 

Prefeitura de Porto Alegre. 


mpressionante foi como as nossas percepções acerca da pauta 

“Iforam mudando ao longo do percurso – da escolha do tema à 

finalização do texto. A princípio, falar sobre um projeto de música 

clássica dedicado exclusivamente a crianças de baixa renda nos parecia 

prático, simples, fácil. E não se deu diferente a execução das etapas 

do processo. no entanto, mesmo concluindo o curso de Jornalismo, 

aprendemos uma lição importante, básica por assim dizer: de nunca 

menosprezar um assunto; se entregando à pauta, as surpresas podem 

ser muitas. quando fomos à sede do projeto para acompanhar 

um ensaio da Orquestra, nos deparamos com um prédio de porta 

trabalhada, um hall de entrada luxuoso – de tapete vermelho, lustre 

de cristal e tudo – salas grandes e crianças sorridentes. Ao sermos 

apresentadas, não sabíamos se as mais encabuladas ali éramos nós 

ou elas. Depois, durante uma conversa ao fim da tarde com os cases 

indicados pelo maestro, nos deixamos contagiar pela pureza e o 

entusiasmo de Angelis e Alan. Ouvimos com atenção suas histórias, e 

ainda o depoimento da mãe da menina. Já a partir do encontro com 

a família de Alan, trabalhoso mesmo foi compilar numa lauda uma 

vida cheia de peculiaridades. Agora, nada mexeu mais com a gente 

do que a visita ao lar do pequeno violinista. numa sexta-feira, logo 

na sequência de uma audição na catedral metropolitana de porto 

Alegre, fomos com o garoto, chirleide e o esposo ao bairro glória. 

Descemos do ônibus, entramos num corredorzinho estreito e andamos 

cerca de 50 metros até pararmos em frente a uma retalhada casinha 

de madeira, sem portas nos cômodos e não muito organizada. Em 

compensação, as palavras proferidas na entrevista e as músicas da 

apresentação improvisada exclusivamente para nós foram escolhidas 

com cuidado por pessoas cultas e realizadas. Uma experiência 

surpreendentemente do avesso.” 


A sociedAde do bArulho 

A complicAdA convivênciA 

com A músicA AltA que ecoA 

nos corredores dos prédios 

e no trAnsporte coletivo

MÚSICA PARA INCOMODAR 

TEXTO de dAnielA MAchAdo e JuliAnA JeZiorny 

FOTOS de TATiele PrudÊncio 

Ganha pão de uns, hobbie e até terapia para outros. Presente 

em todos os momentos da vida, não importa qual 

seja o estado de espírito da pessoa, lá está a música. 

Responsável por causar sensações inexplicáveis no humor, 

consegue extrair sorrisos de rostos esperançosos e lágrimas de corações 

partidos. 

De samba a rock, os estilos variam em cada casa noturna e também 

nos lares mundo afora. Alguns guardam preconceito pelo gosto 

musical alheio, outros se dizem ecléticos e não se importam em 

trocar alguns minutos de pagode por sertanejo. O que importa em 

todos os casos é respeitar os decibéis permitidos, o horário estipulado 

e as pessoas presentes no ambiente. 

A inclusão digital facilitou a aquisição de aparelhos celulares e 

rádios hipermodernos a baixo custo. E é aí que começam os problemas. 

Nem todo mundo respeita o espaço público 

e acaba deixando o bom senso de lado na hora de 

escutar música — a todo volume — nos lugares que 

frequenta ou em sua própria casa. 

Não importa a hora do dia ou a cidade pela qual 

se ande, basta entrar em um trem ou ônibus que, 

na maioria das vezes, é possível se deparar com 

alguém compartilhando a sua playlist com o resto 

das pessoas. 

O analista de suporte Tiago Motta, 20 anos, conhece 

bem esse problema. Há dois anos, faz diariamente 

o trajeto Novo Hamburgo - Porto Alegre. 

Para chegar até o local de trabalho, pega dois ônibus 

e um trem. Como atende diversos clientes na 

capital gaúcha, por vezes precisa se deslocar em 

vários transportes coletivos ao longo do dia. Estudante 

do terceiro semestre de Sistemas da Informação 

na Unisinos, duas vezes por semana ainda 

muda sua rota no final da tarde para estudar em 

São Leopoldo. 

Em meio a essa rotina de idas e vindas, já se 

deparou diversas vezes com passageiros escutando 

música sem fone de ouvido. “Já ouvi de tudo: eletrônica, 

funk e até brega. Essas pessoas escutam música para elas e 

para os que estão ao seu redor”, desabafa. 

Motta nunca teve coragem de abordar quem incomoda o sossego 

alheio, mas já presenciou alguns incomodados pedirem para o volume 

ser baixado. “Os perturbadores do silêncio até dão uma diminuída 

no som, mas é só a pessoa que pediu para fazer menos barulho 

sair de perto que eles voltam a aumentar”, reclama. 

ConsCientização Criativa 

A campanha pelo uso de fones de ouvido nos ônibus feita pela 

empresa de transporte porto-alegrense Carris está sendo bem aceita 

entre os usuários. Segundo o coordenador de Comunicação e Marketing 

da empresa, Márcio Lara, as constantes reclamações dos usuários 

fizeram com que o setor de comunicação criasse uma campanha 

de conscientização. “Muitos passageiros reclamavam que algumas 

pessoas escutavam música alta sem fones de ouvido, transformando 

PriMeirA iMPressÃo | deZeMbro/2010 | 25 

A empresA de 

trAnsporte 

cArris criou 

umA cAmpAnHA 

pArA o uso de 

Fones de ouvido 

nos ÔniBus

o ônibus em um trio elétrico. Para acabar 

com esse desconforto, criamos uma 

campanha e primeiro a disseminamos no 

Twitter, um canal em que entramos em 

contato direto com os jovens, que hoje 

representam mais de 40% dos usuários 

dos nossos serviços”, explica. 

Por meio do perfil @Carris_POA, a empresa 

colocou três layouts de cartazes da 

campanha para votação e ficou entre os 

dez perfis mais retuitados da semana no 

site de rede sociais Twitter durante o período 

de escolha dos internautas. O layout 

vencedor já está circulando nas televisões 

existentes no interior dos ônibus da Carris 

e não tem prazo para sair do ar. 

Quando fala sobre a aceitação da 

campanha pelos passageiros, Márcio é 

categórico. “Foi a melhor possível! Também 

ganhamos muita visibilidade nos veículos 

de comunicação. Até em Salvador 

teve uma pessoa que se interessou pela 

campanha e disse que vai levar a ideia 

para os órgãos responsáveis pelo transporte 

público de lá. Os usuários seguiram 

mandando mensagens de apoio, su- 

26 | PriMeirA iMPressÃo | deZeMbro/2010 

o produtor musicAl 

leAndro BreHm 

receBiA cArtAs 

quilométricAs de 

umA viZinHA que 

nÃo suportAvA o 

volume dAs músicAs 

que ele ouviA 

gestões para novas campanhas e muitos 

elogios”, ressalta. 

Tiago viu a campanha da Carris sobre 

o uso dos fones de ouvido e aprovou a 

iniciativa. “Já vi nas televisões dos ônibus. 

Como as pessoas estão ali distraídas 

com a programação, além das notícias, 

já veem a mensagem da empresa sobre o 

uso dos fones e aderem à ela”, diz. 

o barulho mora ao lado 

É sabido que, quando moramos em 

apartamentos ou condomínios, são impostas 

algumas regras, principalmente 

quando o assunto diz respeito ao barulho. 

Porém, quando não se respeita o 

limite do outro, as coisas podem ficar 

bem complicadas. É o caso do arquiteto 

Leandro Brehm de Lima, 33 anos. 

Após residir em cidades como São Paulo, 

Buenos Aires e Florianópolis, Leandro 

voltou para Porto Alegre e acabou indo 

morar em um prédio localizado no Centro 

da cidade. A primeira manhã na casa nova 

foi o marco inicial de uma guerra sem fim 

com uma vizinha, devido aos altos deci

éis advindos do computador dele. “Era 

umas 10h quando acordei e coloquei uma 

música para arrumar a mudança e trazer 

boas energias ao meu ambiente particular. 

Em menos de 15 minutos, ouvi batidas 

desesperadas na minha porta. Era uma vizinha, 

que logo se apresentou como moradora 

e advogada e falou durante muito 

tempo sobre ondas sonoras, fragilidade do 

prédio, convivência em sociedade e sobre 

aquele som que estava incomodando os 

seus ouvidos”, explica. 

Prontamente o volume foi diminuído 

por Leandro, contudo, as complicações 

só estavam começando. Passados alguns 

meses, ele deixou de ter a música apenas 

como hobbie e começou a trabalhar efetivamente 

com ela, como produtor musical 

e DJ. Com aparelhagem própria, iniciou 

pesquisas e mixagens de músicas no seu 

apartamento. 

A vizinha, por sua vez, complementava 

as reclamações verbais com bilhetes 

passados por baixo da porta. “Eram cartas 

quilométricas que falavam de convivência 

e som”, explica ele. Leandro sempre 

acabava baixando o volume, ainda que 

estivesse seguindo as regras de horários 

permitidos para escutar música mais alta 

estabelecidas pela lei do silêncio, que 

proíbe altos decibéis entre 22h e 7h. 

Mas engana-se quem pensa que a vizinha 

só reclamava de Leandro. Em uma 

tarde de sábado, a moradora atravessou 

a rua e foi ao prédio em frente ao seu 

para protestar contra o volume alto que 

ultrapassava as paredes. A partir dessa 

data, todos os condôminos começaram 

a isolá-la e não dar mais atenção para 

suas reclamações. 

Depois de dois anos e meio de discussões 

e queixas, a moradora resolveu se mudar. 

Leandro, que nunca havia enviado nenhuma 

carta para sua vizinha, resolveu fazê-lo. 

“Escrevi que era para ela, nesta nova casa, 

não abrir mão de nenhum pré-requisito de 

felicidade, como vedação acústica e isolamento 

total de vizinhos”, ironiza. 

No dia da mudança, ocorreu um fato 

curioso, os condôminos comemoraram a 

saída daquela que consideravam a antissocial 

do prédio. “Absolutamente todos 

os moradores do prédio colocaram balões 

nas suas portas como forma de celebração. 

Ninguém falou nada, mas com certeza 

ela entendeu”, lembra Leandro. 

Leandro garante que só se estressou 

com essa vizinha. “Nunca tive problemas 

com outros moradores, porque sei o quanto 

a música alta incomoda. Quando passa 

do horário estabelecido, escuto música 

com fones de ouvido”, finaliza. 


m meio a tantas pautas que abordavam a temática da música sob seus 

“easpectos positivos, decidimos inverter o quadro para mostrar aos leitores o 

quanto ela pode ser incômoda na vida de algumas pessoas. o assunto polêmico 

parecia não ter muitas testemunhas, mas quando saímos a campo para observar de 

que forma abordaríamos a pauta, nos surpreendemos com a quantidade de cases 

que poderiam ser usados. uma das repórteres anda diariamente de transporte 

coletivo e já havia mostrado aversão aos usuários que não respeitam o espaço 

público ao escutarem música alta. Já a outra, mora em um condomínio e convive 

com o barulho dos seus vizinhos e as reclamações da síndica. mais do que expor 

o problema, também buscamos um exemplo que mostrasse a sua solução, como 

foi o caso da carris. Através das entrevistas, percebemos o quanto é difícil para as 

pessoas, principalmente aquelas que moram sozinhas ou que percorrem um longo 

trajeto em meios coletivos de transporte, conviverem com o silêncio. para elas, a 

música acaba sendo a única companhia.” 

PriMeirA iMPressÃo | deZeMbro/2010 | 27

MÚSICA PARA APRENDER 

MúSIcA nAS 


BAncAS Do 

MARCO ANTÔNIO FILHO 

sucesso ao quase 

esquecimento, as 

revistas De cifras 

fizeram história 

levanDo aos 

músicos “caseiros” 

canções que 

marcaram época 

TEXTO DE VInÍcIUS GHISE 

E TIAGO VARGAS 

FOTOS DE MARcO AnTÔnIO FILHO 

E RIcARDO MAcHADO 

É 

muito difícil que um músico, 

seja profissional, amador ou 

aspirante, não tenha, pelo 

menos uma vez em sua trajetória, 

se deparado com uma das 

populares revistas de cifras vendidas 

em bancas. As tradicionais revistinhas 

impressas em papel jornal, 

comercializadas em todo o país, 

fazem parte da história recente do 

aprendizado musical no Brasil. 

O que pouca gente sabe é de 

onde vêm essas páginas amareladas, 

que, com certa habilidade e 

algum talento, se tornam música. 

Parte dessa história é contada por 

Vitor Biancardi, que há quase 30 

anos é sócio da Imprima Comunicação 

Editorial. 

Nascido em uma família de músicos, 

Biancardi não contrariou a 

regra. Filho de maestro, também 

dedicou-se ao ensino da música. A 

história começou a ser escrita, ou 

impressa, para superar as dificuldades 

de repassar as canções aos alunos 

que não tinham conhecimento 

para ler partituras. “A ideia era criar 

uma revista com canções cifradas, 

para que o aluno pudesse tê-la em 

mãos a qualquer hora, em qualquer 

lugar”, relembra Biancardi. 

Assim surgiu a primeira Violão & 

Guitarra, que, aos poucos, foi aper- 



RICARDO MACHADO 

feiçoada. Passado algum tempo, 

novos métodos de ensino de música 

por meio das cifras foram publicados 

pela Editora Com a Corda Toda, 

pertencente ao Grupo Imprima. 

A ampliação significativa dessas 

publicações ficou evidente com a 

multiplicação dos métodos que envolvem 

cifras: Violão Curso Prático, 

Batidas e Dedilhados, Guitarra Curso 

Prático, Método Prático Violão & 

Guitarra, Violão 7 Acordes, Músicos 

da Noite, Grupos de Rock, Toque Já 

Violão & Guitarra, etc. 

Segundo Biancardi, o processo 

de escolha das músicas era parte 

importante do processo. “Após pesquisas 

de mercado, com rádios e 

gravadoras, fazíamos a transcrição e 

publicávamos”. Hoje as revistas do 

tipo Violão & Guitarra têm uma tiragem 

média de 6,5 mil exemplares, 

muito diferente do período áureo do 

negócio, final dos anos 1980, quando 

esse número era bem maior. 

Além da procura ter migrado 

para a internet, onde existem sites 

especializados em cifras, como 

o www.cifraclub.com.br, Biancardi 

conta que os editores passaram a 

enfrentar outros problemas. “Hoje 

as bancas ocupam seu espaço com 

produtos alternativos como cigarros, 

pilhas, sorvetes, Xerox, diminuindo 

o espaço para uma boa exposição 

das revistas.” 

Em Porto Alegre e Região Metropolitana, 

a empresa responsável 

pela distribuição das revistas de cifras, 

produzidas pela Imprima, é a 

Comercial de Publicações CPL. Segundo 

Thiago Borges, funcionário da 

empresa, há alguns anos as revistas 

representavam boa parte da vendagem 

mensal. “As publicações do 

gênero eram bem populares e eram 

vendidas muito por indicação, pois 

nunca houve publicidade para divulgar 

esse produto”, lembra. 

A concorrência, contudo, é um 

tanto desleal. Com a massificação 

da internet, não apenas ficou mais 

fácil encontrar cifras, como também 

trocar informações com outros 

músicos ou aspirantes. Além disso, 

há conteúdo ainda mais variado do 

que o das revistas. 

A velocidade com que os prin-

cipais sites do gênero incluem material atualizado se 

deve, logicamente, pela grande quantidade de pessoas 

que acessam o conteúdo. Forma-se aí uma rede de 

colaboração, e entre usuários estão também músicos 

profissionais que se valem de seu conhecimento para 

tentam ganhar dinheiro complementando os conteúdos 

disponibilizados nos sites. 

Fato é que existem cifras para todos os gostos musicais 

na web. Os mais saudosistas podem até não se agradar, 

acham que não é a mesma coisa. Para eles, acessar 

o conteúdo na internet é mais ágil, mas não substitui, 

ainda, as publicações que permanecem sendo editadas. 

Elas podem ser levadas para todo o canto e com certeza 

ainda figuram em churrascos e reuniões de família. 

Parece ser esse saudosismo que mantém vivas as publicações 

do gênero. Levar a revista para um parque, à 

beira de um lago, ou até mesmo para o canto preferido 

da casa, ainda atrai. No entanto, com a mobilidade digital, 

esse “recurso” também deixa, aos poucos, de ser 

exclusivo. De qualquer forma, muita gente ainda espera 

que as revistas de cifras permaneçam sendo editadas. As 

páginas amareladas têm seu charme. 

Quando o papel vira música 

“Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó”. Sete notas, muitas 

variáveis. Quem nunca quis, tentou ou até conseguiu 

aprender a tocar um instrumento musical? A música atrai 

a todos, inclusive crianças. Fazer som por meio de gestos 

parece mágico para os pequenos, e os adultos também 

se encantam. 

O instrumentista, produtor musical e radialista Daniel 


elatar parte da história das revistas 

“rde cifras e o que elas representam 

para os músicos era nossa intenção. 

nosso objetivo era, principalmente, 

falar sobre a história dessas publicações 

e seu passado recente. pretendíamos, 

contudo, dar um tom mais nostálgico 

do que o obtido. faltou um relato 

mais impactante. Buscamos diversas 

vezes encontrar a pessoa que desse um 

“recheio” a mais na reportagem. ao 

final da busca, concluímos que a ideia 

inicial não foi completamente alcançada. 

pensamos numa segunda opção, que 

seria falar com algum professor que 

utilizasse essas publicações como auxílio 

na hora de passar músicas novas aos 

seus alunos. também não conseguimos 

exatamente o tipo de profissional que 

Alamón, que por cinco anos trabalhou como professor de 

música na escola da Família Lima, em Porto Alegre, fala 

sobre sua experiência com as cifras. “Elas ajudam o músico 

a se guiar, quando vai acompanhar um cantor, por 

exemplo”, explica. 

Embora, segundo Alamón, as cifras não sejam tão 

completas como as partituras, funcionam muito bem 

como recurso de aprendizado a distância. O instrumentista 

acredita que elas colaboram para a evolução dos 

alunos, mas não resolvem todo o “problema”. “Elas complementam. 

Tu não podes sair apenas dali, fica muito 

sem chão. Às vezes tu não consegues entender o que estão 

tentando passar, então falta aquela base lá atrás, de 

um bom aprendizado de pauta, pentagrama, de música 

em si”, explica Alamón. 

O músico ressalta, também, uma peculiaridade das 

cifras. “As notas musicais não começam pelo Dó, o Lá 

é a primeira nota”, afirma. Esse sistema é popular nos 

países de língua inglesa, onde são utilizadas letras para 

dar nome às alturas das notas musicais. As letras A, B, C, 

D, E, F e G correspondem a Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá e Sol, 

respectivamente. 

Se hoje questionamos por quando tempo as revistas 

de cifras ainda estarão disponíveis no mercado, cabe aqui 

uma reflexão. Temos a percepção de que todos estão conectados 

à web, mas a realidade é um pouco diferente. 

Além disso, a relação que temos com o “toque” do papel 

é algo que não muda. 

Se você não encontrar mais as revistas de cifras nas 

bancas, procure-as em um bom sebo. Talvez seja esse 

o caminho. 

tínhamos em mente. resumindo, nosso 

intuito era iniciar do singular, contando 

como as revistas fizeram ou fazem parte 

da vida de alguém. Depois partiríamos 

para o histórico e dados mais técnicos. 

sobrou-nos o texto mais “seco”, pois, 

de fato, essas revistas não fazem mais 

o sucesso que faziam antigamente. De 

qualquer maneira, conseguimos alguns 

relatos interessantes. falar com vitor 

Biancardi, sócio da editora que iniciou o 

negócio das revistas de cifras, e também 

com Daniel alámon, ex-professor de 

música, foi bem interessante.acreditamos 

que fica aqui não o relato completo, 

mas parte dele. quem sabe no futuro, 

possamos ler os capítulos que seguem e 

conhecer mais sobre esta história pouco 

abordada, mas curiosa.” 


música para FaZEr sOZiNHO 

ExéRcItO DE 

uM hOMEM Só 


TEXTO DE MANOELA BANDINELLI E ROBERtA ROth | FOTOs DE GABRIELA DA SILVA 

Criação, gravação e exeCução de 

músiCas não preCisam ser feitas 

por um grupo. É possível ser o 

frontman e todos os outros 

Lembre daquela velha banda de 

garagem produzindo sons tão 

altos capazes de ensurdecer os 

vizinhos. Eles estavam fazendo 

música. Agora troque essa imagem por 

um jovem compenetrado em frente ao 

computador. Ele não está estudando. 

Ele não está jogando. Ele também está 

fazendo música. 

A ponte entre arte e tecnologia vem 

se estreitando, criando o elo que une as 

duas áreas e dando origem à formação 

de um espaço com novas dimensões e 

limites inalcançáveis por meios tradicionais. 

A música está incluída nesse 

caminho, com o uso de computadores 

em composições sendo praxe em estúdios 

profissionais. A evolução chegou 

tal ponto que atualmente é possível 

fazer novas canções sem tocar ou possuir 

nenhum instrumento e, ainda, sem 

ajuda de ninguém. 

O termo one-man band (banda de 

um homem só), passou a ser empregado 

no início dos anos 80 para descrever 

artistas que tocavam todos os instrumentos 

de uma música, gravando um 

por vez e realizando a união dessas 

partições em uma canção única. A técnica, 

utilizada por amantes da música 

eletrônica, passou a fazer parte também 

do rock e outros estilos. Alguns 

músicos famosos como Prince, Lenny 

Kravitz e Paul McCartney fizeram gravações 

em que todos os instrumentos 

eram tocados somente por eles. 

Essa gravação solitária não é privilégio 

desses artistas famosos. A partir 

de softwares disponibilizados na internet 

e alguma noção musical, é possível 

criar um hit com direito a guitarra, baixo 

e bateria. Sem estúdio ou palheta. 

Para o estudante de Jornalismo 

Marcelo Collar, a ideia foi impulsionada 

por um problema na banda em que 

fazia parte: “O baterista teve um problema 

no pulso, e ficamos um tempo 

parados. Senti falta de fazer música”. 

Assim surgia o projeto solo intitulado 

Plaza de Toros Monumental, de criação 

e execução exclusivas do estudante. 

A experiência anterior com instrumentos 

facilitou o processo para Collar, 

que já gravava no computador sugestões 

de melodias, porém sem nunca ter 

executado o processo inteiro. Os caminhos 

foram descobertos com alguns 

percalços: “Tive que achar soluções 

para os problemas que existem quando 

se grava em casa. Para a bateria 

eletrônica, consegui um programa que 

deixa um som bem natural e, para o 

vocal, achei um jeito bom de gravar a 

voz em casa”. O que parece diversão já 

é tratado com profissionalismo: “Apesar 

de também ser uma brincadeira, 

continuei gravando e querendo lançar 

e mandar para selos de gravadoras, 

porque fiquei satisfeito com a qualidade 

e com o resultado”. 

O músico Diego Voges tratou de não 

ser somente one-man band e investiu 

no ramo musical. Diego também registrava 

em seu computador ideias para 

sua antiga banda e hoje é dono de um 

estúdio de gravação. Com a divulgação 

web de suas composições no grupo 

Hermit Age, do qual fez parte por mais 

de dez anos, o músico aprendeu a criar 

diferentes linhas de instrumentos. 

Inspirado no conceito do one-man 

band sueco Thomas “Quorthon” Forsberg, 

que gravou sozinho álbuns da 

banda de Black Metal Bathory, Diego 

fez o mesmo em um disco inteiro da 

Hermit Age: “Foi onde vi que era possível 

uma pessoa só gravar um bom álbum. 

Me mudei de cidade, e, com isso, 

a formação da banda, antes composta 

por até quatro pessoas, nunca mais se 

fixou. Eu tinha muitas ideias e não queria 

desperdiçá-las”, conta. Para Diego, 

a conclusão do projeto se transformou 

em um verdadeiro desafio imposto por 

outros: “No início eu comentava que 

faria tudo sozinho e fui desacreditado, 

mas isso até serviu como incentivo!” 

prazer e negócios 

Diego não é membro da família Von 

Trapp, mas é mais do que acostumado 

com a atmosfera musical. A experiência 

com estúdios vem dos tempos da 

gravação analógica. Os pais do músico 

sempre trabalharam em rádios e 

locuções comerciais: “Desde os meus 

três anos, já estava dentro de estúdios 

vendo o pessoal editar comercial com 

tesoura e fita adesiva”. 

A convivência com as pessoas e a 

paixão pela música levaram Diego ao 

caminho temido por muitas pessoas: 

misturar prazer com negócios. “Nada

Com exCeção das 

guitarras, diego voges 

(aCIma) e marCelo Collar 

Criam os sons dos 

instrumentos diretamente 

no Computador 



melhor que trabalhar e ganhar dinheiro fazendo o que se ama, 

não é? Já no primeiro ano, gravei duas ou três bandas, mas 

ainda como cinegrafista e fotógrafo. Porém, aos poucos, o estúdio 

foi crescendo e o trabalho como câmera foi diminuindo, 

até sumir”, conta. Estava fundado assim o Ufo Rock Studio, 

em Capão da Canoa, litoral norte do Rio Grande do Sul. 

De prontidão, já aprendemos com Diego uma dica que 

repassamos: “O processo de gravação faz uma banda crescer 

muito musicalmente.” Diego contabiliza mais de 1.200 músicas 

gravadas em sete anos do estúdio. De one-man band a 

every men: “Hoje é possível fazer praticamente tudo com o 

recurso que tenho. Comparo minhas gravações com as feitas 

por bandas grandes, que gravaram em estúdios milionários, e 

não perco em nada”. 

Transformar um hobby em negócio é a atividade única e 

exclusiva de Diego: “Creio que já passaram por aqui umas 200 

bandas, possivelmente. Também gravamos locução comercial, 

edição de áudio, vinhetas, entre outros.” Agora, fazer 

música segue incluído nos prazeres (e nos negócios). Diego 

atualmente participa de duas bandas, e nem precisamos dizer 

quem faz as gravações das músicas. 

como faz? 

Em ambos os casos, tanto Diego quanto Collar tinham 

experiências prévias com instrumentos musicais. Porém, 

com a tecnologia atual, é possível criar sem ter habilidade 

da maneira tradicional. Existem softwares que auxiliam no 

entendimento de partituras (ver quadro 

ao lado), mas é desejável noção de melodia 

ou de notas musicais, para agradar 

ao ouvido. 

Diego conta que o processo de familiarização 

com o computador foi demorado, 

ainda mais que a estrutura não era 

nada profissional. Além disso, apesar de 

ter noção musical, não tinha nenhuma 

noção tecnológica: “Comprei o computador 

e mal sabia ‘copiar e colar’ textos, 

mas preferi aprender a programar baterias 

no Cakewalk Pro Audio 9 (software 

de composição) antes mesmo de aprender 

a digitar.” 

Marcelo contava com experiência 

no computador, mas não sabia tocar 

bem bateria, o que não foi problema 

para a execução de suas músicas: 

“Para fazer de maneira eletrônica basta 

ter uma noção que o baterista tem 

duas mãos e duas pernas e tu consegues 

fazer uma bateria que soa como 

uma de verdade”. 

Sabem aqueles tópicos de ajuda dos 

softwares que geralmente ignoramos, que 

têm um ponto de interrogação? Eles são 

úteis! Diego revela que utilizou por muito 

tempo os tópicos de ajuda que os próprios 

programas oferecem. Deixar as dicas 

(tips) ativadas na inicialização de softwa- 

res também auxilia. Quanto às dúvidas 

que possam surgir, Diego tem a ajuda de 

um fórum online: “Sempre pesquiso no 

www.audiolist.org, um site com fórum 

direcionado a profissionais do áudio, 

com gente que sabe tudo nessa área.” 

Solitário e acessível como todo o processo, 

a um clique de distância. 

processo de criação 

Esqueça papel e caneta. Para os 

one-man band, o processo de criação 

é outro: “Me vem aquela ideia na cabeça 

e fico repetindo mentalmente. 

Quando chego em casa, crio uma bateria 

eletrônica, pego a guitarra e, 

aos poucos, começo a compor a música”, 

conta Marcelo Collar. “Como 

instrumento real, utilizo só a guitarra. 

A bateria é eletrônica. Uso mixagens, 

gravo em média duas ou três guitarras 

por vez, uma mais grave para dar 

preenchimento maior, uma mais aguda 

para ficarem mais definidos os riffs”, 

diz Collar, que já pensa em incluir mais 

um toque pessoal nas criações: “Tenho 

pensado em colocar piano, ver se consigo 

colocar acordeon, alguma coisa 

mais gauchesca no meio”. Tudo de 

dentro do quarto. 

Para facilitar ainda mais, é possível 

compor já gravando. É assim que Diego 

Voges faz suas músicas: “Um looping 

de bateria eletrônica me dá o tempo, 

para poder tocar em cima, e gravo 

uma linha de guitarra guia”. 

O processo é curioso e peculiar a 

cada artista inclusive na hora de colocar 

letras na música. Diego conta que 

vai gravando em cima das bases um vocal 

guia cantado em “embromation”, 

para depois começar a trabalhar nos 

arranjos. Assim, sem letra nem nada, 

somente composta por gemidos e sussurros 

inventados, a música começa a 

tomar forma. Segundo Diego, a letra é 

criada em cima do tal “embromation” 

pela sonoridade da letra, e com esse 

método, certas vogais surgem e funcionam 

bem em determinada melodia: 

“É como fazer uma paródia da letra 

inexistente, e nessa paródia passar a 

mensagem. É um desafio no mínimo 

interessante. E funciona!”, diz Diego. 

palco e plateia, é possível? 

É verdade que, com todos os recursos 

disponíveis no computador,

é possível criar e muito, porém, é 

difícil executar a apresentação de 

qualquer one-man band sem ajuda. 

A bateria pode ser eletrônica, com 

um laptop ligado no amplificador, 

mas a guitarra precisa de alguém no 

comando, e ainda tem a voz! Ainda 

assim, Collar acredita ser mais fácil 

que da maneira tradicional. “A formação 

toda cabe no banco de trás 

de um carro. Não tenho mais idade 

para carregar bateria e ‘trocentos’ 

quilos de equipamento para tocar 

em lugar podre”, confessa. 

Por conta de suas “bandas”, Collar 

teve resposta positiva de críticos 

musicais na internet. Tudo isso com 

custo inicial quase zero. “Gastei com 

o Plaza de Toros R$ 60, quando comprei 

duas fitas de vídeo para a gravação 

do videoclipe e depois paguei 

um xis pros caras que foram filmar 

comigo”. Diego começou a investir 

conforme o dinheiro foi entrando, e 

hoje tem todos os equipamentos de 

um estúdio profissional. 

Quanto ao sucesso, sabemos que 

ele se manifesta de diferentes formas. 

Se antes existiam fã-clubes e 

cartas escritas com metros de extensão, 

hoje perfis em mídias sociais 

criados por admiradores já 

sinalizam o sucesso. E são esses 

elogios, virtuais ou não, que fazem 

qualquer exército de um homem só 

estar pronto para a guerra do mercado 

musical. 

imprEssÕEs DE rEpÓrTEr 

icamos felizes quando o assunto 

“fmúsica foi definido como tema 

da revista, é algo com o qual nos 

identificamos. música sempre esteve 

presente, marcando vários momentos 

das nossas vidas. e admitimos: qualquer 

coisa que se faça sem a companhia de 

uma ou várias melodias é bem menos 

emocionante. as buscas pelas bandas de 

um homem só foram facilitadas quando, 

dentro da sala de aula, encontramos uma 

fonte, o marcelo Collar. além de colega 

e amigo, ele se disponibilizou totalmente 

a nos contar as experiências pessoais e 

SEjA A SuA PRóPRIA BANDA 

equipamento: é preciso ter um computador bom e 

uma placa de som que, de preferência, grave em 24-bits e 

que tenha phantom power, um dispositivo da placa de som 

para garantir que ela vá trabalhar com microfone condensador, 

mais aconselhável para gravar voz. Além disso, um 

mixer ou uma mesa de som pequena ajudam bastante. 

Também é possível criar e gravar sons com celular, gravador 

portátil, e também com o iPad. 

softwares: existem diversos programas e aplicativos usados 

para gravação, escolha o que melhor se adapta às suas 

composições ou aquele que você domina melhor. Alguns exemplos: 

Sonar, Pro Tools, Cubase, Adobe Audition, MorphWiz. 

mostrar que qualquer pessoa que queira 

pode fazer isso. as entrevistas renderam, e 

foi fácil encontrar informações adicionais, 

já que nosso networking no mundo 

das bandas é bastante grande. a nossa 

ideia, desde o início, era fazer algo como 

um incentivo. muitas mentes criativas 

acabam deixando de produzir por falta 

de companheiros de produção musical e 

buscamos todas as informações essenciais 

para que qualquer um possa fazer isso 

sozinho. esperamos sinceramente que 

novas promessas apareçam, inspiradas 

por esta matéria.” 

gravando: pode se usar uma mesa de som, ou plugins de efeitos, 

ou caixa de som, microfone, guitarra, bateria, baixo e outros 

instrumentos, mas nenhum deles é extremamente necessário, dependendo 

da proposta. Depois de tudo criado e gravado, se confere 

o volume, os timbres e, por último, é aconselhável masterizar o 

som, processo que dá mais consistência e volume. Para isso, se usa 

outro tipo de software, como Soundforge ou Cubase. 

divulgação: também é preciso criatividade para mostrar 

o trabalho. Além das técnicas clássicas de mandar 

CD’s para as gravadoras, utilize as redes sociais e as plataformas 

de internet para atingir diferentes públicos em 

proporções bem maiores. 


MÚSICA PARA REZAR 

DANILO PLACK 

ENCONTROU 

NA RELIGIÃO 

E NA MÚSICA 

UMA SAÍDA 

DO MUNDO 

DAS DROGAS 

O EncOntRO PElA fé 


DESDE 

CRIANÇA, 

LUCINÉIA 

PELISSARI 

CANTA 

DURANTE 

AS MISSAS 

JÉSSICA BERGER ANDERSON LOPES

ESTA É A hISTóRIA DE DANILO E LUCINÉIA, qUE POR CAMINhOS DIfERENTES 

ENCONTRARAM NA RELIGIÃO A PAIxÃO PELA MÚSICA 

TEXTO DE GIAnInI OlIvEIRA DA SIlvA E JOEl OlIvEIRA | FOTOS DE AnDERSOn lOPES E JéSSIcA BERGER 

“De sorte que a fé é pelo ouvir, 

e o ouvir pela palavra de Deus.” 

(Romanos 10:17) 

As músicas com letras que propagam o 

evangelho deixaram de ser restritas às 

celebrações cristãs e conquistaram o 

gosto de diversas pessoas. O tema musical 

ganhou tamanha proporção que cantores 

como Aline Barros, Padre Marcelo Rossi, Padre 

Fábio de Mello, Grupo Rosa de Saron, Antônio 

Maria, Padre Zezinho – precursor dos padres 

cantores desde a década de 1960 – entre outros 

nomes, tornaram-se grandes sucessos, reunindo 

milhares de fieis em suas apresentações. 

No Brasil, a indústria de CDs e DVDs cristãos 

movimenta por ano mais de R$1,5 bilhão, segundo 

dados da Associação Brasileira de Produtores 

de Discos (ABPD). A expectativa é de que esse 

número possa dobrar nos próximos dez anos, já 

que o país possui cerca de 30 milhões de evangélicos, 

e as projeções são de que essa população 

ultrapasse os 50 milhões até 2020. 

Conforme relata Júlio César Junqueira Cezimbra, 

teólogo e pastor há 20 anos, a música 

não só aproxima os fiéis da igreja como também 

cumpre o seu papel perante a Bíblia. “O louvor 

e a adoração fazem parte da vida, tocando as 

pessoas. A Bíblia instiga a louvar. Quando você 

conhece Deus, você começa a andar por convicção, 

você sente Deus, você fala com ele”, afirma 

o pastor, que trabalha há sete anos na Igreja 

Missionária de Evangelização de Células (IMEEC) 

de Lajeado. 

A escolhA que mudou o destino 

Cabelos brancos, voz serena, mãos de quem 

toca bateria há muitos anos e feições de quem 

carrega uma grande bagagem de vida. Seus olhos 

não se contêm ao relembrar momentos tão marcantes 

entre a música e sua vida. Essa é a história 

de Danilo Plack, 60 anos, atual baterista na 

banda da igreja IMEEC de Lajeado. 

Jovem, sonhador, cheio de garra e apaixonado 

pela música, esse era Danilo, que com 20 anos 

iniciava a carreira musical. Baterista da Banda 

Guarujá, era um dos cinco integrantes que tocavam 

nas noites animando os bailes e festas da 

região. Porém, as drogas e bebidas, antes distantes 

da sua realidade, começaram a fazer parte 

de sua vida, transformando o que era prazer em 

depressão. “Eu alegrava os outros durante a noite 

e pela manhã estava na tristeza”, relembra. 

Junto com o sucesso profissional, vinha o 

que mais tarde seria o motivo de sua recuperação, 

sua filha e sua esposa. Logo o jovem 

percebeu que conciliar a rotina noturna com 

a família que havia constituído não seria fácil, 

porém, apesar das drogas e bebidas que estavam 

arruinando sua vida, a paixão pela música 

falava mais alto, não o deixando largar aquele 

ambiente. “Acreditava que, se parasse de tocar 

na noite, nunca mais teria outra oportunidade 

na carreira musical”, recorda. 

O jovem, antes alegre e cheio de garra, continuava 

a tocar nos bailes e a usar drogas que 

o levavam da euforia e prazer à dependência, 

enquanto sua família estava se destruindo aos 

poucos. “Chegava aos bailes e muitas vezes ia 

até o banheiro injetar droga, era mais forte do 

que eu”, desabafa. Foi em um desses momentos 

de destruição que tudo mudou. Ao ver a filha 

queimar de febre, pediu para que Deus a salvasse. 

Em seu quarto sozinho, rezando, ele fez uma 

promessa que mudaria sua vida. 

Com riqueza de detalhes, Danilo lembra bem 

a data e hora em que revelou sua promessa e a 

escolha mais difícil por qual já passou. “Eram 

23h do dia 31 de dezembro. Quando todos estavam 

sentados à mesa, durante a janta que antecedia 

o Show de Réveillon, eu disse que, depois 

do Carnaval, não tocaria mais”, conta em meio 

às lágrimas. 

A partir daquele momento, sua vida mudou. 

As idas à igreja tornaram-se frequentes, até que 

foi convidado a tocar na banda da igreja. “Não 

entendia como Deus havia me curado da droga, 

das bebidas, mas não havia me tirado o gosto 

por tocar.” Hoje, Danilo, o músico mais antigo 

da banda da Igreja, relembra como foi difícil, na 

década de 1970, os fieis aceitarem a presença 

da bateria na igreja. “Antigamente só tocavam 

teclado e piano. Nas igrejas pentecostais, a bateria 

era o demônio. Aos poucos ela começou a 

crescer. A música gospel está ganhando mais espaço, 

aperfeiçoando-se com uma grande variedade 

de instrumentos.” 

Hoje com seis filhos, ele conta com orgulho 

que sua família seguiu seus passos na igreja. 

Uma das filhas é cantora e dois dos filhos são 


ateristas. Ele se emociona ao ver sua 

pequena neta com apenas três anos dançando 

nas apresentações da igreja. “Tudo 

mudou porque eu tive fé. Uma fé sem 

obras é uma fé morta”, comenta Danilo, 

um apaixonado pela música que nunca 

deixou de tocar, apenas mudou a forma 

de conduzir o som. 

o pequeno toRnA-se gRAnde 

Lucinéia Pelissari, 28 anos, casada e 

moradora de São Leopoldo, foi criada conforme 

a doutrina da Igreja Católica. Natural 

de Foz do Iguaçu, Paraná, aos 14 anos 

aprendeu a tocar violão e começou a cantar 

nas missas da pequena capela que a família 

frequentava. Dois anos depois, com o 

intuito de estudar, a jovem foi morar com 

a tia na cidade em que vive hoje. 

Logo se tornou frequentadora do Santuário 

Padre Réus, onde foi convidada a fazer 

parte da equipe de canto. Desde então, 

Lucinéia não parou mais de tocar e cantar, 

de acordo com ela, para Deus. Determinada, 

se formou em Magistério e, mais tarde, 

em Pedagogia Empresarial. Atualmente, 

possui dois empregos. Pela manhã, ministra 

palestras e treinamento a funcionários 

de empresas, e, à tarde, é secretária no 

próprio Santuário Padre Réus. 

Em 2003, alguns amigos a convidaram 

para fazer parte de uma banda de reggae, 

na qual permaneceu por três anos. 

Ela compôs algumas músicas e chegou a 

gravar uma canção. Mas conciliar a banda 

com o trabalho religioso não foi nada 

fácil. A moça relata que sentia certo preconceito 

da igreja católica em relação 

ao reggae. “Alguns amigos íntimos me 

falavam que as músicas da banda eram 

profanas e não combinavam com a religião, 

que eu deveria ficar tocando só nas 

missas.” Naquela época, ela se casou e 

decidiu abandonar a banda. 

Os cantos das missas da primeira quartafeira 

e segundo domingo de cada mês são 

de responsabilidade da jovem e experiente 

cantora, que escolhe, toca e canta sozinha 

as melodias que emocionam os fieis. Lucinéia 

acredita que as notas musicais que 

saem do seu violão comovem as pessoas 

e ajudam a evangelizar. “Com certeza, a 

música emociona as pessoas. Por exemplo, 

se eu estou no momento da comunhão e 

toca uma música bem calma e profunda, 

as pessoas conseguem se interiorizar mais 

e vão aproveitar melhor aquele momento 


ANDERSON LOPES 

de encontro com Jesus.” 

Trabalhando há mais de dez anos com a 

religião católica, a moça se apresenta em 

missas que reúnem um grande número de 

fiéis. Ela conta que já emocionou muita 

gente. “Inclusive meu pai se comoveu em 

uma missa que participei, porque lá em 

Foz do Iguaçu eu cantava em uma capela 

que iam no máximo 20 pessoas e aqui tinha 

mais de mil.” Lucinéia considera a música 

essencial em sua vida, assim como a devoção 

pela religião. E acredita que as duas 

juntas a completam. 

Lucinéia e Danilo encontraram na união 

da música com a fé uma forma de viver. 

Dois caminhos diferentes, mas que levaram 

ao mesmo final. 


pós várias entrevistas e fontes 

“A sugeridas sem sucesso, nos deparamos 

com a história de Danilo, que reconstruiu 

sua vida na religião e passou a ver a música 

de outra forma. O oposto da história de 

Lucinéia, que desde pequena cresceu com 

a música e a religião ao seu lado. Vários 

foram os momentos durante a entrevista 

em que as fontes se emocionaram ao relatar 

os caminhos que trilharam. Não se envolver 

nessas histórias ao escrevê-las foi o mais 

difícil diante das entrevistas. Aprendemos 

muito entrevistando os músicos das 

igrejas, não imaginávamos que seria tão 

esclarecedor. As fontes falaram sobre a 

relação que a música tem com a religião e 

também contaram as suas histórias. Apesar 

de não os conhecermos, as entrevistas 

fluíram normalmente, como uma conversa 

descontraída. No início, achávamos que 

o gravador iria inibi-los, mas, felizmente, 

estávamos errados, e tudo ocorreu conforme 

o cronograma.” 


Música para vender 

CARDáPIO 

ElEtRônICO 


Produtores como dima 

daHaBa, da GuiNÉ Bissau, 

criam e oFerecem Bases 

musicais Na iNterNet 



TeXTO DE CAROlInA AnCHIEtA E EDUARDO FElDEnS 

FOTOs DE MAURICIO MOntAnO 

e garrafas não param de aparecer... 

Esse life style todos eles querem 

ter.” Essa frase da música Party Monster, 

“Damas 

do grupo de hip hop Sevenlox, sintetiza a 

vontade de muitos de levar uma vida de rockstar. Alguns 

almejam viver da própria música, mostrar para o mundo 

as suas ideias através de melodias. Outros querem mesmo 

é a fama, o glamour com altos cachês, entrevistas e 

muitos fãs. 

Muitos não vão muito além de sonhar, mas alguns 

arriscam e tentam ser cantores, músicos e até mesmo 

compositores. Lá pelo meio do caminho percebem que 

não é tão fácil assim... Chegar às gravadoras com a sua 

demo, fechar bons contratos, ter espaço para tocar, 

isso tudo é bem complicado. Além de talento, é claro, 

são necessários bons contatos, e assim muitos desistem 

no caminho. 

Mas esse mercado vem mudando. Com a tecnologia, 

a “vida de músico” ficou bem mais facilitada, a internet 

contribuiu muito para isso. Música e internet têm 

uma relação importante. Isso fica claro num tempo em 

que a maioria dos grandes nomes da música pop, como 

o garoto Justin Bieber, começou cantando suas músicas 

favoritas no You Tube. 

Além da facilidade de acesso e divulgação, o “fazer 

música”, também em função da tecnologia, é bem mais 

simples. Diversos programas estão ao alcance de todo 

tipo de pessoa na internet. Basta baixar e instalar. Essa 

facilidade trouxe ainda mais destaque para uma profissão 

existente no mercado musical: o produtor. 

O produtor musical ou produtor discográfico é o 

responsável por completar uma gravação para que 

ela esteja pronta para o lançamento. Ele controla as 

sessões de gravação, guia os músicos e cantores e faz 

a supervisão do processo de mixagem.” O produtor é 

quem, literalmente, faz a base da música. Base musical, 

instrumental ou simplesmente beat são os termos 

mais comumente usados dentro do hip-hop e de outros 

estilos de música eletrônica. É praticamente uma música 

pronta, com arranjos, instrumentos, partes definidas 

(verso/refrão), faltando apenas voz e letra para que 

vire o produto final. 

Todo o trabalho de um produtor é possível de ser 

feito no computador, sem a necessidade de instrumentos. 

Essa função tornou-se cada vez mais importante e 

destaca-se tanto quanto ser “o vocalista” de uma banda. 

Para Nitro Di, produtor e apresentador do único 

programa de hip hop da rádio Atlântida FM, o papel do 

produtor é fundamental, embora ele ressalve: “Uma 

boa produção com uma letra fraca 

não vale de nada! Além disso, artistas 

novos podem se deslumbrar 

com o visual e a possibilidade de 

fazer um mega hit, esquecendo que 

não é só isso para estourar.” 

Esse mercado cresceu tanto que 

algumas universidades já oferecem 

cursos específicos para varias áreas 

de produção musical, como é o 

caso da Unisinos, com o curso de 

Produtores e Músicos de Rock, e a 

Anhembi Morumbi, de São Paulo, 

que, além de um curso de produção 

musical para todos os estilos, 

oferece um voltado exclusivamente 

para música eletrônica. 

Foi esse caminho de aperfeiçoamento 

a opção de Dima Dahaba, 

MC e produtor do grupo de hip hop 

Sevenlox, que veio de Guiné Bissau 

para o Brasil já com o sonho de viver 

de música, através de intercâmbio 

entre os dois países. Após uma pequena 

estada em Ijuí e Porto Alegre, 

foi em São Paulo que ele encontrou 

onde se aperfeiçoar e formou-se em 

Produção Musical na Anhembi Morumbi. 

Com colegas da universidade, 

surgiu a ideia de criar uma plataforma 

para vender o produto feito 

por eles, as chamadas bases musicais. 

Nasceu assim o The Hit: www. 

myspace.com/thehitmuzik. “O The 

Hit surgiu a partir de uma afinidade 

musical e de visão de mercado 

entre mim, Joe Black e PLG . Eu e 

Joe sempre debatemos sobre como 

estava tudo estagnado no mercado 

musical brasileiro para o estilo de 

música com o qual trabalhamos. Aí 

quando apareceu o PLG veio junto 

a certeza de que tínhamos que nos 

mexer para fazer alguma coisa a 

respeito”, explica Dima. 

O hábito de comprar bases pela 

internet já é comum nos EUA, mas 

o mercado nacional, na visão dos 

criadores do The Hit, ainda preci-

sa adaptar-se: “O mercado nem faz 

ideia do que isso seja. Para os cantores 

brasileiros em questão, acho 

que as únicas dificuldades que existem 

são as que eles mesmos criam 

para si. Para cantores iniciantes, 

especialmente existe essa dificuldade 

de entender que, para quem 

quer viver disso, a música tem que 

ser encarada mais do que como um 

simples hobby”. 

As vendas no The Hit já começaram. 

O músico Cabal (www.myspace.com/cabalakac4), 

renomado 

na cena do hip hop nacional, já era 

cliente dos produtores antes mesmo 

da criação do site. Ele reconhece 

o valor dessa plataforma: “Isso 

pode trazer uma grande mudança 

na qualidade da música feita no 

Brasil, pois, na maioria das vezes, 

é complicado ter acesso a produtores 

com essa qualidade. O The Hit 

está mudando isso e mostrando que 

todos podem ter produções profissionais 

de altíssimo nível, independente 

de onde estejam e por um 

valor bem acessível”. 

A questão do valor é o grande 

impasse dessa nova ideia, pois alguns 

produtores e artistas acham 

caros os preços oferecidos no site. 

Dima explica: “No Brasil, a maioria 

dos produtores de rap costuma cobrar 

entre R$ 100 e R$ 400, no máximo, 

por faixa musical. Nós operamos 

com valores entre R$ 400 e R$ 

1.000. Nos Estados Unidos, a média 

fica entre 20.000 e 60.000 dólares 

para produtores de ‘pequeno porte’ 

e 60.000 a 300.000 para os world 

famous do porte de Timbaland, 

Kanye West, etc..” 

Com divulgação via e-mails, redes 

sociais e o tradicional boca a 

boca, como todo bom produto com 

baixos recursos estilo “lado B”, o site 

causa certo burburinho. O rapper 

Cabal lançou na sua página oficial 

no Orkut um fórum de discussão sobre 

o The Hit, o que acabou gerando 

uma polêmica entre representantes 

do hip hop de diferentes partes do 

país. Surgiram várias opiniões sobre 

esse formato de se comercializar 

música, e todos os comentários negativos 

foram a respeito dos valores. 

Nitro Di, mesmo gostando da 

ideia, também a questiona: “Achei 

a ideia muito boa, porém é preciso 

saber o custo de cada produção. 

Existem artistas ruins com dinheiro 

e artistas bons sem grana pra pagar 

uma produção. Mas está valendo, 

conheço os produtores e sei do po- 

tencial monstro deles, tomara que 

dê certo e que artistas com talento 

formem essa parceria!” 

Agora a questão é esperar para 

ver se o mercado brasileiro vai se 

adaptar a esse tipo de compra. Para 

quem pretende tornar-se produtor, 

uma dica fácil para se dar o primeiro 

passo: um programa bacana, usado 

por vários produtores, o Fruit Loops, 

que pode ser baixado facilmente 

na internet. Boa sorte! Quer dizer: 

“Bons beats!” 

iMpressÕes de repÓrTer 

úsica. com esse tema, a nossa dupla imaginou 

“mque seria bem simples fazer o texto para a 

revista. ainda mais que um de nós (a carol) já escreveu 

sobre isso há algum tempo, mas nos enganamos: nunca 

subestime a dificuldade de um trabalho! tentamos fazer 

algo diferente, mas não deu certo. deixamos então 

a inovação ser destacada a partir da ideia de um dos 

entrevistados. conhecer o the Hit nos levou a pensar 

sobre o grau de especificidade a que chegou a música 

na internet. também nos chamou a atenção esta mistura 

e o passeio sem preconceitos entre diferentes gêneros, 

também nos fez esquecer a muitas vezes apressada 

associação música – internet - pirataria. aguçou nossa 

curiosidade sobre novas plataformas. e as possibilidades 

concretas de produção, criação e intercâmbio por ele 

abertas. deverá se tornar visitação obrigatória, modelo 

para músicos profissionais e objeto de pesquisa não só 

para quem atua diretamente na profissão, mas para 

os praticantes de atividades afins. as entrevistas nos 

deram mais trabalho pela falta de tempo, então fizemos 

todas elas via e-mail. Facilitou, mas teria sido melhor 

pessoalmente, as pessoas ficam mais espontâneas. 

mesmo assim, importantes lições foram aprendidas e 

acreditamos que isso já vale, porque temos certeza que 

o principal objetivo de todas as disciplinas não são as 

notas, mas sim o que levamos para a vida profissional.“ 


NÃO tE AcANhA, 

vEM PRA SAlDANhA! 

TEXTO DE FABIANA lOPES, RENAtA lOPES E tAtIANE lIMA | FOTOS DE lIZIANE AlvES 


MÚSICA PARA SAMBAR

com muito 

trabalho, um 

grupo de amigos 

transformou 

música em alegria 

e solidariedade 

festejar! Vou festejar!” O aniversário da Banda 

Saldanha foi comemorado em grande estilo. 

Ao som de uma bateria de Escola de Samba pu- 

“Vou 

xada pelos fundadores da Saldanha, cerca de 2 

mil pessoas iniciaram os festejos dessa data em um canteiro da 

Avenida Erico Verissimo de Porto Alegre. O local é próximo ao 

bar onde há 32 anos um grupo de amigos resolveu celebrar suas 

festas misturando samba, churrasco e um alegre desfile pelas 

ruas do bairro Menino Deus. Com isso, a Saldanha conquistou um 

papel fundamental na preservação da cultura afro-gaúcha. 

A marchinha, que caracteriza a Banda, dá o tom que inicia a 

festa. É um hino. Tanto que foi adotada pelas torcidas de futebol 

e é frequentemente ouvido nos estádios gaúchos. A arrancada do 

“arrastão” começou meio tumultuada, pois todos querem participar, 

e o público já está ansioso para dançar atrás do trio elétrico. 

Pedro Lourival da Fonseca, um dos fundadores da Banda, dá 

as orientações necessárias para que o desfile corra em segurança: 

“Pessoal, se posicionem atrás do caminhão, pois utilizaremos 

apenas uma das pistas da avenida. Quem não estiver a fim de se 

divertir, volta pra casa, porque aqui é lugar de alegria!”. 

“Alô, Harmonia!”, grita Carlos Medina, fazendo com que os 

ritmistas respondam com toda empolgação, batucando em seus 

instrumentos e contagiando a pequena multidão. Medina é também 

um dos fundadores da Banda. Conhecido músico gaúcho, 

que por muitos anos foi puxador de escolas de samba de Porto 

Alegre, explica que a Banda se mantém viva até hoje devido à 

organização e ao empenho de cada um. “Somos em torno de 70 

músicos na Banda, que está sempre em renovação. A partir de 

novembro ensaiamos toda a semana para fazer bonito no Carnaval”, 

conta o cantor. 

“Explode coração, na maior felicidade...”, é a senha para o 

samba realmente explodir. Pessoas de todas as idades cantam e 

dançam embaladas por essa tradicional música do Carnaval carioca. 

Medina continua animando o público com toda a empolgação, 

conduzindo a multidão avenida afora. Na sede da Banda, na 

Avenida Padre Cacique, já tem muitas pessoas aguardando para 

comemorar o aniversário com show do Neguinho da Beija-Flor. 

A Banda relembra marchas antigas, incentivando a massa 

que os segue a dançar o tempo todo. Nas janelas dos prédios, 

curiosos observam e até dançam, interagindo com o público que 

desfila na rua. 

A história da Banda se inicia com a comemoração do aniversário 

de 22 anos de Pedro Lourival, conhecido como Diogo e um 

de seus fundadores. Após uma partida de futebol, um bom churrasco 

e uma roda de samba, o grupo de amigos se empolgou e 

decidiu desfilar pelas ruas do bairro. Essa brincadeira se repetiu 

durante anos, e o número de participantes só aumentou. 

“Só tem um problema nesse amor, só um problema nesse 

amor: ela é Bamba, ela é Bamba, e eu sou Imperador!” Medina 

relembra essa canção do Carnaval gaúcho que aborda a rivalidade 

entre duas tradicionais escolas de samba de Porto Alegre: 

Bambas da Orgia e Imperadores do Samba. A festa na Avenida Erico 

Verissimo começou às 14h do dia 12 de outubro, Dia da Criança 

e Dia de Nossa Senhora Aparecida. O cheirinho de churrasco, 

o samba de roda e os convidados chegando em meio ao canteiro 

da avenida indicam o ambiente aconchegante que é uma das 

principais características das atividades que a Banda promove. O 


local escolhido é próximo ao antigo bar em que o grupo de 

amigos se reunia há 32 anos. Já com uma sede própria na 

Avenida Padre Cacique, a Banda mantém o mesmo formato 

inicial: confraternização entre amigos, samba de qualidade 

e total segurança. 

A “Banda da Saldanha”, que levava o nome da rua 

onde ficava o bar que recebia o grupo de amigos, deixou 

de ser “da Saldanha” a partir do momento em que ganhou 

sede própria e o reconhecimento nacional. “Resolvemos 

mudar o nome para Banda Saldanha, pois não pertencemos 

a um único local. Há cinco anos desfilamos no 

Rio de Janeiro e já somos conhecidos inclusive internacionalmente”, 

conta Diogo Fonseca. Uma das inovações 

importadas do Carnaval carioca e instalada na Saldanha é 

o banheiro “colorido”, que fica à disposição para que os 

travestis sintam-se à vontade. 

Diogo, filho de Pedro Lourival, é o atual presidente da 

Saldanha, eleito pelos membros do conselho em 2010. Hoje, 

aos 28 anos, Diogo se diz cria da Banda, pois nasceu e cresceu 

entre os músicos participando das atividades com seus 

pais. Estudante de Marketing, é responsável pela criação da 

logomarca do grupo e pela atualização do site que está no 

ar há apenas seis meses e já totaliza mais de 3 mil acessos. 

O atual presidente informa que não estão previstas grandes 

mudanças ou inovações na sua gestão. “Em time que está 

ganhando não se mexe. E é importante valorizar o trabalho 

das pessoas que iniciaram tudo isso”, explica Diogo. 


pedro louriVal 

É um dos 

fundadores 

da saldanha, 

criada 

Quando ele 

comemorou 

22 anos 

O auge do “arrastão” se deu com a presença 

inesperada do Neguinho da Beija-flor homenageando 

as mulheres gaúchas com seu novo hit: Mulher. 

O público acena e samba com a atração da festa 

da Banda. Neguinho canta mais algumas músicas e 

despede-se, convidando todos a irem para sede da 

Banda, onde seria o grande show. 

Enquanto o povo requebrava a caminho da sede 

da Saldanha, lá já estava acontecendo o tradicional encontro 

de famílias e amigos. É nesse ambiente de integração 

que se consagra uma das mais importantes alternativas de 

lazer da comunidade negra gaúcha. O ambiente da Banda 

Saldanha é formado nas laterais por quiosques cobertos, 

onde a maioria dos frequentadores celebra datas importantes 

assando churrasco. Tem um palco onde o samba não 

para e um local no centro onde fica a copa. No andar de 

cima, uma espécie de área vip. Tudo é motivo para estar 

na Saldanha. Pode ser a comemoração de um aniversário 

ou um chá de panela. Não importa. O que o público quer 

mesmo é estar junto, confraternizando e revendo os amigos 

e parentes. 

A Banda Saldanha funciona de segunda a sexta-feira e os 

quiosques devem ser reservados com antecedência. Além 

do local, a Saldanha ainda disponibiliza espetos, carvão, sal 

e uma gamela para facilitar a vida dos assadores. 

Sharlene Oliveira Dias, que está de casamento marcado, 

escolheu a Saldanha para receber os amigos e realizar 

o chá de panela. “É um lugar que todo mundo conhece 

e gosta”, explica a noiva de 24 anos. Os aniversários de 

Patrícia Souza Barros, de 39 anos, são tradicionalmente 

comemorados na Banda. A família de Patrícia organiza decorações 

temáticas. A aniversariante explica a preferência: 

“O ambiente é bom, familiar e as pessoas podem ficar 

a vontade. Tem segurança, dá para trazer crianças, e é 

como se estivéssemos em casa”. 

SAMBA E SOLIDARIEDADE 

A Banda Saldanha promove mais do que festas. Promove 

a consciência social por meio de ingressos que podem 

ser alimentos não-perecíveis, agasalhos, material escolar e 

brinquedos. Esses materiais são doados a instituições beneficentes, 

atendendo desde asilos até abrigos de crianças 

carentes. Além das doações, ainda são oferecidas aulas gratuitas 

de percussão e instrumentos de corda para crianças 

da comunidade. 

A amizade, música do grupo Fundo de Quintal, traduz 

o resultado do trabalho desenvolvido pela Banda Saldanha 

e define o ambiente acolhedor e a cumplicidade entre as 

pessoas que frequentam o local. “Quero chorar o teu choro, 

quero sorrir o teu sorriso... Valeu por você existir amigo!” 

Ainda é importante destacar o esforço de um grupo de amigos 

em transformar um sonho em realidade. “Foi bem cedo 

na vida que eu procurei encontrar novos rumos num mundo 

melhor. Com você fique certo que jamais falhei, pois ganhei 

muita força tornando maior... A amizade...” Não te acanha 

e vem para a Saldanha, para comemorar alguma data importante 

ou simplesmente para curtir, pois a diversão entre 

amigos está garantida.


omingo lindo de sol. o céu de um azul infinito 

“dservia de teto para uma grande massa colorada 

que seguia rumo ao estádio beira-rio. esse contraste, 

sinceramente, nos incomodava, já que o azul nos é 

mais familiar. no ônibus, quatro estudantes rumo a 

sua pauta e mais alguns passageiros completavam 

a lotação. de repente, do fundo do ônibus, palavras 

de insatisfação com a demora ecoam: “muito lento 

isso aqui!”. de início, pensamos que era apenas um 

desabafo, pois realmente o trânsito estava lento. 

com o passar do tempo, percebemos que as palavras 

ganhavam um tom mais agressivo a cada manifestação. 

ficamos apreensivas, imagine se o dono dessa voz 

grossa, um homem alto e de formas bem avantajadas, 

resolvesse surtar? nesse momento, a nossa indignação 

com a multidão de torcedores que estava na avenida e 

nos impedia de seguir só aumentou. 

a nossa parada, na banda saldanha, estava 

próxima. para nosso alívio, o engarrafamento foi 

sendo desfeito, e o ônibus pôde seguir. o homem 

revoltado, rapidamente mudou o tom da sua voz. 

agora, a meiguice e a sutileza que ela ressoava nada 

tinham a ver com aquele homenzarrão. descemos do 

ônibus aliviadas e dando muitas risadas. nossa pauta, 

realmente, prometia ser divertida. 

após algumas horas e com o nosso dever 

cumprido, seguimos para a parada de ônibus. para 

nossa surpresa, o mesmo passageiro bipolar da ida, 

aguardava o ônibus lá. inexplicavelmente, ele se 

lembrou da gente e nos cumprimentou com toda 

sua educação e doçura: “oi gurias!”. nos olhamos 

por alguns segundos e apenas sorrimos, como se 

retribuíssemos o cumprimento. o ônibus chegou e 

todos embarcaram. mais uma vez, aquela grande 

massa colorada interfere no trânsito. agora, o homem 

parecia mais acanhado e resolveu partilhar seu 

descontentamento com o passageiro a seu lado, nos 

poupando de suas reclamações.” 


MÚSICA PARA ENCENAR 

BRIncAnDO 

DE PEnSAR 


O TeaTrO MágicO reúne eM uM únicO 

espeTáculO a Magia dO TeaTrO, dO circO 

e da Música. nOs basTidOres, hisTórias e 

Olhares vibranTes fOrMaM a cOlcha de 

reTalhOs de uM universO cheiO de pOesia 

TEXTO DE cAMILA nUnES E VAnESSA REIS | FOTOS DE ÂnGELA VIRTUOSO 

“E quando o nó cegar, 

deixa desatar em nós”“Solta a prosa presa, a luz acesa”

Sábado, 18 de setembro. O dia parecia frio 

na manhã com temperatura de 13ºC. Mas ao 

meio-dia, após uma correria entre ginásio e 

hotel, os casacos já estavam guardados no 

porta-malas do carro. Nos bancos da frente, nós, 

duas repórteres, seguíamos a van prata da produção. 

Estacionamos na Rua Alfredo Gerhardt, um pedacinho 

simples do bairro São Miguel, na periferia de 

São Leopoldo. Da van, sai uma dúzia de artistas. Não 

estão maquiados, usam jeans, camisetas e moletons. 

Ainda assim já há pelo menos 20 crianças agitadas ao 

redor deles. Falam alto, riem e observam curiosas. 

Chão de cimento, algumas paredes de lona e diversas 

mesas sob um telhado sem forro fazem parte do 

cenário. Estamos no Instituto Lenon Joel pela Paz, e 

o almoço é servido. Saladas e um carreteiro de primeira 

qualidade. É dia de espetáculo e convidados 

especiais. É dia de O Teatro Mágico. 

Chegamos ao Ginásio Municipal Celso Morbach 

por volta das 17h. O cenário ganhava seus últimos 

retoques. Engatamos uma conversa com Andrea Barbour, 

estudante de Gestão Ambiental de 23 anos e 

a caçula do TM. A bailarina, que empresta seu corpo 

para as artes circenses desde abril deste ano, 

fala ainda enamorada da nova experiência. Diz que 

em cada show descobre uma personagem diferente 

dentro de si. 

Com voz calma e pausada, Andrea vê no sucesso 

do grupo uma grande oportunidade de ouvir as 

pessoas. “O Teatro Mágico conversa muito com o 

público. Ele está aberto a perguntas e respostas. 

Está aberto ao diálogo.” A banda faz questão de ir 

ao encontro de seus fãs após cada show. Uma espécie 

de muito-obrigado-por-tanto-carinho-recebidodurante-o-espetáculo. 

Carinho esse manifestado 

em São Leopoldo das mais diversas formas. Havia 

gente caracterizada tal como os palhaços da trupe, 

excursões de diferentes cidades do interior, pais 

que levavam os filhos, casais de namorados, cerca 

de quatro mil olhos contemplativos que assistiam à 

apresentação do grupo sem aquela histeria coletiva 

comum a shows em que o público é jovem. Andrea 

define o espetáculo como uma forma de tirar as 

pessoas de suas realidades duras, de tirar um pouco 

o pé do chão. 

A poucos metros do palco, topamos com outra 

bailarina. Mesmo com a passagem de som, a conversa 

se desenrola leve. Ela tem rosto de boneca, 

daquelas de louça pintadas à mão. De jeans e camiseta, 

é uma moça comum. Formada em Jornalismo, 

25 anos de vida, batizada Andreia e transformada 

em Deinha Lamego. É quando o show se aproxima 

que ela surpreende. Volta do hotel já com o figurino 

e a maquiagem. Uma inspiração na década de 20, 

“Já se abre um sol em mim bem maior”“Eu sinto que sei que sou 

um tanto bem maior” 


“Borboleta parece flor que o 

vento tirou pra dançar” 

“Flor parece a gente, pois somos 

semente do que ainda virá” 


talvez. “O Teatro Mágico é uma coisa muito intensa. Brinco 

que a gente sai do palco e desaba no camarim, porque é 

muita entrega de energia.” Começou com o teatro, que por 

acaso era ao lado de uma academia de circo. “Aí eu entrei e 

fiz, nunca pensei que isso fosse virar meu trabalho, nem minha 

vida.” Mas virou. Foram três anos trabalhando num circo 

de verdade. Até que o convite do amigo Fernando Anitelli – 

criador da trupe – pôde ser aceito. Corria o ano de 2008. “Aí 

teve uma redução de elenco da galera, acabei saindo. Fiquei 

um tempo fora, e esse ano o Fê me liga: Oh, estou precisando 

que cê volte.” E ela voltou, mais madura e determinada. 

“Meio que a vida me levou, não teve muita decisão. Virou 

profissão por acaso, acho que o universo conspira. É o lugar 

onde você pode expressar a arte com a sua identidade de 

uma forma diferente de qualquer outro. Não tem uma coisa 

mais legal. É o que é pelo todo.” 

Logo na entrada do ginásio, ao pé da arquibancada, estava 

sendo montada a lojinha: uma porção de prateleiras prémoldadas 

e mesas que, em pouco tempo, estariam forradas 

de CDs, DVDs e camisetas do Teatro Mágico. O vendedor? Um 

simpático senhor, progenitor do líder da trupe. Foi difícil se 

aproximar dele. Não por falta de oportunidade, mas por receio 

de atrapalhar seu trabalho. Odácio Anitelli tem 65 anos 

e uma família rara. Já estava montando sua lojinha há mais 

de uma hora quando parou para respirar e para um dedo de 

prosa. “Nós somos de Presidente Prudente, lá perto do Mato 

Grosso. Mas o Fernando só nasceu lá, foi criado em Osasco.” 

São três filhos. Gustavo tem 27 anos e é o caçula, que 

cuida de quase tudo. Fernando, 36, criou e lidera a trupe. E 

Rodrigo, 39, após uma década nos Estados Unidos, trabalha 

em São Paulo, no ramo de restaurantes. “Foi pra ele que 

o Fernando fez a música do Anjo mais velho. Foi por causa 

dessa distância. Bonito, né?” A família se completa com Delmina, 

a mãe “mão fechada” responsável pela contabilidade. 

“Todo show sem exceção, antes de começar, a minha esposa 

liga pra ele e faz uma oração por telefone. Nós somos evangélicos. 

Os meninos já nem são mais, eles têm a base construída, 

a moral. Tanto que se você ouvir o primeiro disco, 

faz muita referência à Bíblia, à Igreja, que é a base. A gente 

tem muito essa coisa de estar junto. A gente se cuida muito. 

A gente se cuida mesmo!” 

Seu Odácio já foi caixa de banco e trabalhou com treinamento 

de pessoas. Mas hoje cuida da lojinha da trupe. Chega 

ao local do show no início da tarde e só vai embora bem depois 

do final. Enquanto todos voltam ao hotel e descansam após a 

passagem de som, ele continua na loja. Por isso, não aceita 

que reclamem de viagens longas e cansativas. “Primeiro você 

pergunta pra mim. Se eu estiver cansado, tudo bem. Mas, se 

eu disser que não estou, está faltando é vergonha!” 

Durante a rápida coletiva que concedeu já no Ginásio, 

Fernando destacou o clima de paz que cerca as apresentações 

do TM: “Um amigo meu comentou uma vez que os 

únicos lugares em que ele ia e onde as pessoas cantam e se 

abraçam sem conhecer umas às outras, ou é na igreja ou é 

em show do Teatro Mágico”.

apesar de Ter 

apenas 23 

anOs, andrea 

barbOur MOsTra 

nO Olhar a 

deTerMinaÇÃO 

de QueM Já sabe 

O Que Quer 



Com outros olhos 

Camila Nunes 

oi minha primeira vez em uma 

“fapresentação do grupo. confesso 

que a curiosidade tomava conta. afinal, 

como uma deficiente visual perceberia 

um show que trabalha tanto com 

imagens? durante o dia, vanessa, 

minha colega de reportagem, se 

esforçava para me explicar os figurinos 

usados por eles. Mas, por mais que eu 

tentasse, tudo aparecia de forma muito 

confusa na minha cabeça. a coletiva de 

fernando anitelli já havia terminado. 

sem pensar muito se aquela postura 

caberia a uma repórter, me aproximei e 

perguntei: 

- posso pedir uma coisa? 

- claro! 

- posso tocar na sua roupa? 

- claro! 

ele, de forma muito sensível e atenciosa, 

pegou em minha mão e mostrou 

calmamente cada acessório do figurino. 

O colete que vem por cima da camisa é 

jogado no palco por anitelli no meio do 

Magia e feitiço 

Vanessa Reis 

ssa reportagem foi um desafio e deu 

“ebastante trabalho! Mas... caramba! 

foi muito gostoso de fazer! começamos 

a jornada seguindo o carro da produção 

até o local do almoço, permanecendo ao 

redor do grupo o dia todo, com direito 

ao jantar pós-show que nos uniu ao 

Teatro Mágico e à produção ao redor de 

pizzas, num bate-papo descontraído. 

acompanhar a camila foi um desafio à 

parte. ser os olhos dela naquele mundaréu 

de cores, luzes e performances acrobáticas 

foi angustiante, sim. como explicar os 

movimentos da bailarina, que rodopia, 


show. “Tá sentindo? este é o meu 

cinto. perceba que ele tem várias 

cordas entrelaçadas. aqui embaixo, 

uso essa bota grande que parece 

um sapato de palhaço. ah, e tem 

a minha barba! você não pode 

deixar de tocar na minha barba! Tá 

vendo como ela é?” 

O show finalmente começou. 

ficamos posicionadas na boca 

do palco, do lado de dentro da 

grade que separava o público. 

Minha parceira de reportagem, 

incansavelmente, ia relatando 

em meu ouvido os detalhes de 

cada coreografia. eu e vanessa 

dançamos abraçadas durante as quase 

duas horas de show. fernando cantava 

Pena, a última música. enquanto pulava 

feito criança feliz, senti uma mão me 

puxando. era andrea barbour, aquela 

lá do início da reportagem, que havia 

descido do palco. ficamos ali dançando 

como se nada mais houvesse ao redor. 

um momento mágico para encerrar um 

dia igualmente mágico.” 

salta e dança com mais velocidade do que 

as palavras podem dizer? de qualquer 

forma, imagino ter conseguido, ao menos 

um pouquinho, transmitir a ela, e também 

aos leitores, a atmosfera daquele dia. Mas 

alguns instantes permanecem indizíveis. 

Ouvir o verso que diz “só enquanto eu 

respirar vou me lembrar de você” e ao 

mesmo tempo ver a magia que salta dos 

olhos dos músicos e bailarinos qual feitiço, 

enquanto atrás de mim um menino de 

12 anos cantava em uníssono ao coral de 

quase quatro mil vozes contém fagulhas 

de emoção que – eu desisto – as palavras 

não vão dizer. “

após uM 

perÍOdO lOnge 

da Trupe, deinha 

laMegO vOlTOu 

aO TeaTrO 

MágicO Mais 

preparada 


MÚSICA PARA VIAJAR 

O que é a “drOga 

digital” que dOminOu 

a internet, causOu 

alvOrOçO na mídia e 

preOcupa as autOridades 

internaciOnais? 

Os POrtões 

de Hades 

54 | PrIMeIra IMPressÃO | deZeMBrO/2010

TEXTO de MarCeLO COLLar e taÍNa LaUCK 

FOTOS de MarCO aNtÔNIO FILHO 

É 

um quarto escuro. Em um dos cantos, há uma cama de 

solteiro desarrumada. Livros, CDs, revistas e pequenos 

objetos enfeitam a bagunça adolescente no chão e 

em algumas prateleiras na parede do fundo. A única 

luminosidade vem da fraca tela de um computador ligado, 

fora de quadro, e de uma janela ao fundo. O vídeo é gravado 

toscamente, de forma que através do vidro se vê apenas uma 

imensidão branca. Deitado na cama, um jovem com cerca de 15 

anos, sem camisa, usa um grande fone de ouvido. 

O silêncio é quebrado pela respiração ofegante do rapaz. 

A expressão bizarra em seu rosto passa uma mistura de agonia 

e prazer. Um leve chiado escapa dos fones de ouvido. O ruído 

aumenta gradativamente, acompanhado pela expressão de dor 

na face do sujeito. Após um espasmo súbito – como um grande 

susto – o adolescente arranca os fones, joga-os longe, coloca as 

mãos no rosto e em seguida desliga a câmera. 

PrIMeIra IMPressÃO | deZeMBrO/2010 | 55

Vídeos como esse contaminaram sites como o YouTube durante o primeiro 

semestre de 2010. Centenas, literalmente. O chiado nos fones de ouvido 

é o chamado i-doser, a “droga digital”. De acesso e uso simples, o i-doser 

consiste em arquivos comuns de áudio em estéreo que, se ouvidos com bons 

fones, provocariam uma hipotética mudança nas ondas cerebrais do usuário, 

causando efeitos similares ao do uso de drogas. 

Funciona? 

O i-doser usa as chamadas “batidas binaurais”, que são dois sons de 

frequências semelhantes reproduzidos em cada um dos ouvidos. Quando 

escutados com fones, a sensação é de que existe um terceiro som, que parece 

vir de dentro da própria cabeça. A técnica foi descoberta em 1839 

pelo físico alemão Heinrich Dove. A prática é normalmente 

usada em sessões de meditação e também em músicas. 

A novidade é o uso das batidas binaurais para tentar 

obter efeitos semelhantes aos de drogas ilegais. 

A febre começou com o site i-doser.com, 

que prometia aos usuários uma forma 

barata, segura e legal de usar drogas. 

O site vende as “doses” de áudio 

que prometem diversos efeitos: 

das sensações semelhantes ao 

uso das mais diversas drogas, 

às afrodisíacas, ou que 

garantem uma noite de sono 

tranquila. Ao todo, são mais 

de 200 tipos diferentes de 

doses. O preço de cada uma 

delas varia de US$ 2,50 aos 

salgados US$ 199,95. 

As doses mais populares 

são “Gates of Hades” (portões 

de Hades) e “Hand of God” 

(mão de Deus), que, segundo 

os criadores, provocam os 

efeitos mais extremos. Essas 

doses são também responsáveis 

pela grande maioria dos vídeos 

encontrados no YouTube mostrando 

a reação dos usuários. 

“Acho que, por eu estar concentrado 

e relaxado, funciona, e me deixa mais calmo 

56 | PrIMeIra IMPressÃO | deZeMBrO/2010

e tranquilo”, comenta Patrick, 22 anos, usuário habitual de i-doser, se referindo 

à dose quick happy. Ele descobriu o i-doser na internet no início do ano passado 

e desde então tem usado o som para relaxar. Os arquivos de i-doser estão no 

celular dele e são escutados frequentemente. 

Outro usuário, que não quis se identificar, afirmou que escuta uma 

determinada dose para ter mais concentração. Diz já ter experimentado vários 

tipos de doses até encontrar a mais eficiente para ele. Acrescenta: “Tem dias 

em que a pessoa parece estar mais sensível aos efeitos, e fica mais fácil”. 

Outros afirmam não terem sentido quaisquer efeitos após experimentar 

o i-doser. É o caso do estudante Rafael Tourinho. Ele experimentou uma dose 

que simularia o efeito de cinco doses de gim. Compara o som ao de “naves 

espaciais de filmes de ficção científica”. 

“e 

i-doser na mídia 

A prática logo ganhou espaço na mídia mainstream dos Estados Unidos. O 

jornal USA Today se referiu ao i-doser como “a nova preocupação dos pais”. Na 

rede CBS foi ao ar uma reportagem com a psicóloga Jennifer Hartstein, uma das 

primeiras a pesquisar os efeitos do i-doser. Ela afirma que uma das principais 

preocupações do estudo foi definir se a suposta droga digital poderia ser uma 

porta para as drogas “reais”. Conclui: “Estou cética quanto a isso, não acredito 

que os efeitos do i-doser possam levar alguém às drogas convencionais”. 

Também na CBS News o jornalista da editoria de ciências Brian Dunning 

afirmou que as pessoas compram qualquer coisa que seja vendida com uma 

campanha convincente. “Você pode usar inúmeros termos científicos, ondas 

alfa, ondas gama; e explicar como isso deveria funcionar. Se convence, vende”, 

afirma Dunning. 

No Brasil a febre do i-doser na mídia não parece ter o mesmo efeito que 

nos Estados Unidos. A mídia tocou com timidez no assunto. A Folha Online 

publicou uma reportagem na qual o psiquiatra Dartiu Xavier da Silveira, da 

Unifesp, declara que é impossível um som reproduzir o efeito químico de uma 

droga. A opinião segue a da maioria dos veículos mundiais, que veem a tal 

“droga digital” mais como um efeito de auto-sugestão do usuário do que algo 

que possa causar os efeitos psicotrópicos prometidos. 

Nas redes sociais, o i-doser chegou a ter certa visibilidade no Brasil. 

No Orkut, por exemplo, as duas principais comunidades relacionadas 

ao tema somam cerca de 70 mil usuários, com tópicos relatando 

experiências individuais e troca de arquivos de doses. Mesmo com a 

classe científica vendo a prática com ceticismo, é inegável que muitas 

pessoas sentem os efeitos do i-doser. 

Em razão disso, resolvemos tentar nós mesmos. Entramos no 

quarto escuro. 

MarCeLO taÍNa 

m um desses sites de idoneidade moral questionável, 

consegui várias das “doses” referidas na página 

do i-doser. coloquei os fones de ouvido e toquei 

a tal Gates of Hades. nos primeiros minutos, um 

som mais grave e repetitivo inunda os fones. existe 

a possibilidade de um efeito placebo, mas eu me 

senti – de fato – um pouco relaxado. subitamente 

o som muda para um ruído alto e estridente. O 

relaxamento induzido pelo som anterior me fez levar 

um enorme susto. meu coração disparou e meus 

ouvidos demoraram a se adaptar ao novo ruído de alta 

frequência. algum tempo depois, comecei a sentir uma 

leve tontura, como se estivesse no segundo 

ou terceiro copo de cerveja. e não passou 

disso. Fiquei levemente enjoado, como 

quando se sobe a serra de carro. 

Os efeitos passaram segundos 

após eu tirar o fone de ouvido. 

com minha breve experiência 

com o i-doser, posso afirmar 

que alguma coisa ali existe. 

placebo, talvez. sei que 

funcionou comigo, mas nada 

que se equipare ao efeito 

devastador do álcool no 

sangue, por exemplo.” 

or algum motivo ainda não bem definido, esse 

“pmovimento i-doser me fez lembrar o filme 

Barbarella, de 1968. talvez seja o fato de no filme o 

sexo ser feito através da ingestão de cápsula... e agora 

essa! droga virtual. Fiquei chocada. tecnologia para o 

bem e para o mal, dependendo do ponto de vista. a 

tensão pré-dose de i-doser foi por água abaixo depois da 

experiência. O que era expectativa se tornou frustração. 

mudança essa de sentimentos que aconteceu em menos 

de meia hora, já que eu não aguentei ficar ouvindo 

aqueles sons – para mim absurdamente irritantes – por 

mais de quinze minutos. tentei duas vezes. O mesmo 

quick happy. e nada de emoção adversa. talvez 

tenha sido a minha incredulidade. quem 

sabe? segui as instruções do site para 

atingir o sucesso com a minha 

dose: sala escura, o silêncio como 

companhia, fones de ouvidos a 

postos... e nada, diferente do 

meu colega marcelo. a única 

sensação que eu tive era 

uma certa dor de cabeça por 

aquele som chato invadindo 

minha mente, além do 

pensamento: o que leva as 

pessoas a escutar isso?”

NA PElE, 

NA AlMA 

Quando a música ultrapassa os limites 

do som e passa a estampar o corpo 


múSica para TaTuar 

TEXTO DE ADAM SchEffEl E lARISSA DE OlIvEIRA 

FOTOS DE JÉSSIcA BERGER


Quando decidiu fazer a sua terceira tatuagem, 

Pietro não teve dúvidas. Seria, mais 

uma vez, uma declaração de amor à música. 

Aos 23 anos, ele acumula no corpo o símbolo 

máximo do grupo Rolling Stones – a famosa 

língua de fora – e a silhueta, não menos emblemática, 

da capa do álbum London Calling, do The Clash, cada 

uma delas em uma panturrilha. 

Agora, o símbolo escolhido para estampar o braço direito 

do estudante de História da PUCRS – e DJ nas horas 

vagas – é o da banda Red Hot Chili Peppers. Entre ter a 

ideia e concretizá-la, Pietro Santos de Souza levou menos 

de um mês. Assim como as tatuagens, o ofício (ou diversão) 

é recente. Datava de nada muito além de um semestre, 

quando começou a discotecar na festa Roque Town, 

em Porto Alegre. Já as tatoos começaram aos 22, três 

anos após Pietro ter ido a Buenos Aires assistir ao show 

dos Rolling Stones, em 2006. O gosto pela banda começou 

em casa, sobretudo com sua mãe. “Foi com a minha família 

que aprendi a gostar de rock’n’roll”, lembra. 

O tempo para maturar a ideia pode ter sido longo, 

mas desencadeou uma vontade que parece não cessar 

tão cedo de mostrar no corpo a sua paixão pela música. 

“Gosto de fazer tatuagens relacionadas às bandas 

que curto há algum tempo e que tenho certeza de 

que não vou me arrepender depois. Fiz primeiro a dos 

Stones porque, para mim, é a melhor banda de rock”. 

No dia em que foi entrevistado, Pietro tinha ido orçar 

e agendar sua nova companheira em um estúdio no 

centro da Capital. Era um sábado de sol, e ele parecia 

empolgado. Pelo menos até a timidez causada pelos 

flashes o deixarem sem jeito. 

Na segunda-feira, lá estávamos nós o acompanhando 

novamente. Dessa vez, ele parecia mais apreensivo. O 

nervosismo aumentou com um imprevisto. Marcada para 

as 10h, a sessão só começou trinta minutos depois. O 

tatuador Alemão e Fernanda, sua companheira há cinco 

anos, se atrasaram por conta de um acidente doméstico 

com a cadelinha de estimação, Meg. “Ela teve um machucado 

grave ao cortamos a unha dela em casa, daí tivemos 

que levar ao veterinário”, resumiu Fernanda, que 

também é recepcionista do estúdio. 

Juliano Ribeiro, de 27 anos, é mais conhecido no 

meio como Alemão. Há sete anos atuando no ramo, já 

“trampou” em outro estúdio de Porto Alegre, passou 

dois anos trabalhando na Guarda do Embaú, em Santa 

Catarina, e voltou para a capital gaúcha, desta vez 

para o Kadu Tattoo. Foi ele que fez a primeira tatuagem 

de Pietro em 2009. 

Alemão nos conta que as tatuagens relacionadas à 

música são pedidas frequentemente, mas não chegam a 

ser as mais requisitadas. “Quando tem show de uma banda 

grande na cidade, aumenta a procura. Cheguei a fazer 

três seguidas do Pearl Jam na época em que eles vieram 

pra cá (em 2005)”. A última que lembra ter sido gravada 

por suas mãos foi a capa do álbum The dark side of the 

moon, do Pink Floyd, na semana anterior à nossa visita. 

Antes de começar, foi preciso preencher um formu- 


lário detalhado sobre possíveis doenças, medicações, cirurgias 

estéticas e até mesmo uso de drogas – que nossa 

fonte afirmou não estar usando no momento. Em dois minutos, 

Pietro já estava na mesa do Alemão, pronto para 

45 minutos de dor em que não gritou nem um aizinho. 

A preparação é muito simples. Marca-se o molde, para 

saber se está do tamanho desejado pelo cliente. Depois, 

raspa-se com gilete a área onde será gravada a imagem. 

Feito isso, é sentar e esperar a mágica acontecer. 

No começo da sessão o nervosismo de Pietro parecia 

ter desaparecido. Quase que impassível à dor, conversava 

tranquilamente com todos. “A primeira doeu mais, acho 

que era pela expectativa”, relembra. Alemão complementa: 

“É comum cair a pressão de quem faz pela primeira 

vez, mas está mais ligado ao nervosismo. Às vezes 

a pessoa não come antes de vir, daí pode se sentir um 

pouco mal”. Pietro também foi esperto, um dos motivos 

de ter escolhido o braço foi pela fama de doer menos. 

“Locais como barriga, costelas e até pé e pescoço doem 

mais”, comenta o tatuador. 

IDENTIDADE 

Pequenas, imensas, discretas, multicoloridas, para 

toda a vida e até provisórias. Cada marca expressa na 

pele um momento, um sentimento, um desejo, a saudade 

de quem se foi, a alegria de quem chegou. Em outros 

casos, o registro aparece como forma de adoração a um 

ídolo. Funciona como um louvor. A admiração àquele 

artista é tamanha que é preciso manter um símbolo sobre 

a pele com a função de homenagear, mas também 

de pertencer a um grupo. São símbolos de identificação 

que estão impregnados de um potencial mágico e místico. 

Quem se tatua quer expor não somente o corpo, mas 

o desenho ali inserido dolorosamente. Assim, a tatuagem 

surge como a principal artista. É o ponto de poder, 

de encanto. 

Para a psicóloga Márcia Viana, ao se tatuar, a pessoa 

está manifestando um posicionamento pessoal 

relativo àquele momento. Como a marca dificilmente 

será apagada, os desenhos evocarão constantemente 

uma época remota. Enquanto a evolução é um movimento 

de mudança contínua, a tatuagem representa 

a imobilidade da consciência presa a épocas, ideias 

e momentos que já passaram. Mas que continuaram 

inesquecíveis, ligados à memória e à pele de cada 

um. “Os estudos sobre a necessidade de ‘marcar’, 

materializar no corpo uma experiência ou simbolizar 

a vivência fazem parte de um processo de organização 

subjetiva em direção à vida adulta, à maturidade 

e à autonomia”, explica. 

A psicóloga ainda ressalta que tatuagem, para 

muitos, é um tipo de paixão incondicional. “Paixão é 

pathos, sofrimento. E o que é a loucura de um fã senão 

a não consciência de si?”. Desse modo, as pessoas 

tendem a se encontrar nos mitos e procurar nos heróis 

maneiras de lidar com a finitude, com os limites, com 

as perdas, além de preencher o que dentro está vazio, 

intolerável, e transformar isso em marcas.

Essa é, mais ou menos, a relação que Pietro tem com 

a música. “Posso dizer que minha relação com ela é de 

dependência. A música está presente em quase todos os 

momentos do meu cotidiano e isso é porque encontro 

nela a expressão dos meus sentimentos: se estou feliz, 

triste, ansioso, sempre tem alguma música na qual posso 

me apegar”. Então, nada mais natural do que gravar isso 

na pele para toda a vida. “As bandas que tenho tatuadas 

no corpo são bandas de atitude, que realmente gostam 

do que fazem e não estão no ramo só por dinheiro, mas 

sim por amor à música. Por isso me senti seguro em gravá-las 

em mim”, finaliza. 

imprESSÕES DE rEpÓrTEr 

caça por um case especial é aquela novela. 

“a ao pensar a pauta nos primeiros dias, o 

case está lá no papel, idealizado, pré-agendado, 

cheio de detalhes bonitos que o jornalista crê 

que vai dar certo. muitas vezes até dá. mas as 

divergências não se aquietam e sempre aparecem 

para incomodar. o case se muda. perde o 

emprego. desiste da entrevista. tem compromissos 

marcados estrategicamente naqueles dias que 

estão disponíveis para os repórteres. parece 

mentira, mas não é. contudo, achar a fonte ideal 

é só metade do jogo ganho. outras coisas ainda 

precisam dar certo. o tempo tem que colaborar, 

o trânsito precisa fluir e o papo precisa render. 

com o pietro foi assim. Ficamos na incerteza de 

conseguir conciliar a data da sessão da tatuagem 

com o prazo para execução desta matéria. 

Felizmente, deu tudo certo e passamos dois dias 

na cola do rapaz. no primeiro, fomos juntos 

agendar horário no estúdio e ver a discussão 

da ideia do desenho com o tatuador. neste dia, 

aproveitamos para levá-lo à casa de cultura mário 

Quintana e fazer nossa entrevista lá mesmo – para 

adiantar nosso lado –, além de algumas fotos para 

a matéria. Já na segunda vez, presenciamos a sua 

nova marca no corpo e ficamos contentes por a 

reportagem continuar seguindo sem percalços. 

ao final desta reportagem, nós – narradores nãotatuados 

desta história – pudemos aprender que 

a moldura que contorna nossas paixões pode ser, 

muito bem, a nossa própria pele.” 

o estudante pietro 

souZa durante 

a sessÃo da sua 

terceira tatuaGem 


CAROLINA TREMARIN 

ANTÔNIO 

TRIERWEILER 

CONDUZ OS 

BÚFALOS AO SOM 

DE SEU VIOLINO

MÚSICA PARA TRANSFORMAR 

MAIS QUE UM 

ENCANTADOR 

DE BÚFALOS 

TEXTO DE BRUNA SCHUCH E CAROLINE RAUPP | FOTOS DE BRUNA SCHUCH E CAROLINA TREMARIN 

Diante do homem tranquilo sentado no sofá, um 

pouco tímido, de botas, bombacha e camisa clara 

que combina com seus olhos, duvida-se que 

se trate do mais ilustre morador do pequeno 

município gaúcho de General Câmara. Antônio Trierweiler, 

50 anos, é veterinário, advogado, músico e criador 

de búfalos. Há alguns anos, ficou conhecido na região 

depois de descobrir uma maneira diferente de fazer o 

manejo dos animais, guiando-os apenas pelo som de seu 

violino. Nascia o mito do encantador de búfalos, apenas 

uma impressionante história dentre as tantas que Antônio 

tem para contar. 

Desde a infância, o amor pela música clássica o levou 

naturalmente a querer aprender um instrumento. Apesar 

de já se interessar pelo violino, nos idos de 1970 esse instrumento 

era quase inacessível. Optou, então, em fazer 

aulas de violão clássico. Mas, por causa de um acidente 

doméstico que o deixou com os movimentos do braço 

direito limitados, passou a sentir muitas dores e acabou 

tendo que desistir do violão. Quando menino, morava em 

Porto Alegre e passava os finais de semana com seu avô 

na fazenda. Uma figura muito importante na sua vida, e 

a quem gostava de imitar. 

Muito ligado ao campo e à música, precisou decidir 

qual curso fazer na universidade. A dúvida entre a Música 

Clássica e a Veterinária acabou sendo decidida em função 

das dores no braço. Após concluir o curso de Veterinária, 

mudou-se para a fazenda de sua família e passou 

a administrá-la. 

De uma situação inusitada, surgiu uma amizade que 

comove pela lealdade e dedicação. Emocionado, Antônio 

recorda seus momentos com dona Adélia. Ela, que já 

passava dos 60 anos, entrou na sua vida pouco antes da 

COMO O VIOLINO MUDOU A 

VIDA DE ANTÔNIO TRIERWEILER, 

VETERINáRIO E ADVOgADO DO 

INTERIOR DE gENERAL CÂMARA 

universidade, numa ocasião delicada. 

A perda de um amigo em comum 

a levou até a sua casa. As afinidades 

e a paixão pela música os aproximou. 

Dona Adélia se dispôs a lhe ensinar 

piano e, durante o tempo em 

que duraram as aulas, a amizade se 

fortaleceu. Quando a técnica passou 

a lhe exigir mais, as dores no braço 

voltaram e, por fim, não foi possível 

continuar conciliando música e 

faculdade. Durante quase 20 anos, a 

música perdeu espaço para o trabalho. 

Formou-se em Veterinária, depois 

em Direito e não restava tempo 

para mais nada. 

Foram anos de dupla jornada: durante 

o dia, o desgastante trabalho 

como veterinário; à noite, a análise 

de processos. A rotina extenuante o 

levou a enfrentar graves problemas 


ARQUIVO PESSOAL 

de saúde. Decidiu deixar de advogar e voltar a levar uma 

vida mais simples e tranquila. Era a brecha necessária 

para a música voltar a fazer parte de sua vida. 

Mesmo quando a vida o fez colocar a música em segundo 

plano, Antônio nunca deixou de visitar dona Adélia, 

amizade que foi determinante para a grande mudança 

ocorrida em sua vida. “No Natal de 1999, resolvi dar 

um presente pra ela, então com 93 anos. Aí pensei: se 

eu der uma caixa de bombom, a moça que cuida dela 

vai traçar. Flores, no outro dia estão murchas. Aí peguei 

um violinista, fui até Porto Alegre e levei para tocar para 

ela... filmei tudo, ela ficou muito feliz”, relembra Antônio. 

Naquele dia ressurgiu a vontade de aprender a tocar 

violino. Na volta para casa, Antonio percebeu que tocar o 

instrumento exigia menos de sua mão direita, já que ela 

apenas conduz o arco. Assim, começou a fazer aulas com 

um violino alugado, pois, mesmo no final dos anos 1990, 

comprar um bom violino ainda não era tarefa fácil. Acabou 

descobrindo uma grande paixão. A partir de então as 

visitas à dona Adélia passaram a ser sempre musicais. Ele 

não deixava de tocar para ela, nem mesmo quando por 

vezes ela estava dormindo. 

A relação de amizade entre os dois era tão bonita e 

verdadeira que foi perpetuada por dona Adélia quando, 

em uma das visitas, resolveu lhe presentear com seu violino, 

um instrumento muito antigo que havia sido trazido 

da Itália no início do século passado, réplica de um Amati. 

O presente foi dado com duas condições. A primeira: 

ele deveria aperfeiçoar sua técnica para que pudesse 

tocar no dia em que ela morresse. A segunda era não 

mexer na alma do violino — peça responsável pelo som 

do instrumento — pois era a alma dela que estava ali. 

Antônio ressalta a lucidez de dona Adélia, que na época 

estava com 93 anos e, mesmo assim, tinha capacidade de 

fazer metáforas. “Eu aprendi a tocar por ela e para ela”, 

conta o músico. Dona Adélia faleceu em 2003, com 97 

anos, Antônio tocou violino em seu funeral, uma última 

homenagem a sua grande amiga, como havia feito por 

todos aqueles anos. 

A MÚSICA E OS ANIMAIS 

Antônio conseguiu apurar tanto sua técnica que mesmo 

o fato de ter iniciado tarde seu aprendizado não o impediu 

de fazer parte de uma orquestra. Participa desde 

2002 da Orquestra de Lajeado e, desde 2006, da Unisc. 

Foi assim que a relação da música e dos búfalos começou 

a surgir. Enquanto ensaiava em sua fazenda, percebeu 

que, ao tocar uma determinada música — Amazing 

Grace — um búfalo que pastava nos arredores da casa 


ANTÔNIO EM 

UMA DE SUAS 

VISITAS MUSICAIS 

A DONA ADÉLIA 

se aproximou. Antônio estranhou o 

fato e começou a fazer algumas experiências, 

até perceber que não só 

aquele búfalo se aproximava ao ouvir 

o som da música como todos os 

outros também. Aos poucos, foi se 

acostumando a fazer a lida do campo, 

trocá-los de pastagem, somente 

pelo comando do violino. 

A cena é inacreditável. Vera Regina, 

que mora há pouco tempo em 

General Câmara, ficou conhecendo 

a história do encantador de búfalos 

e quis assistir de perto. “Fomos com 

Antônio até sua fazenda para ver a 

famosa história dos búfalos. Quando 

paramos na estrada, não se enxergava 

nenhum animal, apenas árvores 

e um grande descampado. Antônio 

começou a tocar o violino no meio 

do campo. Tocou por alguns minutos, 

e cheguei a pensar que nada 

iria acontecer. Foi quando comecei 

a ouvir ao longe o barulho daqueles 

animais enormes correndo em nossa 

direção, fiquei com medo e voltei 

para o carro, fiquei vendo a cena de 

longe. É ao mesmo tempo encantador 

e assustador. Incrível como eles 

parecem ser atraídos pelo som do 

violino e como a música consegue 

acalmá-los”, conta a moradora. 

Esse jeito peculiar transformou 

Antônio em mais do que um homem 

do campo, mais do que um 

músico, mais do que um advogado. 

Transformou-o em um personagem, 

que já teve sua história contada em 

jornais, revistas e até na televisão, 

mas principalmente em um homem 

que encontrou o equilíbrio em sua 

vida fazendo as coisas que mais 

gosta. Com certeza é esse o legado 

que pretende deixar para seu filho 

Carlos Augusto, cinco anos, que 

desde o ano passado tem aulas de 

violino. O valor da amizade, a importância 

da qualidade de vida e o 

amor pela música.


ensávamos que a tarefa mais difícil seria o 

“Pmomento em que estivéssemos frente a frente 

com os búfalos ferozes. Nossa aventura começou 

quando escolhemos o dia errado para irmos até ao 

encontro do nosso entrevistado. Pegamos o carro 

e o mundo começou a desabar em Porto Alegre. A 

chuva era tão forte que era difícil enxergar a estrada 

em nossa frente. O destino era general Câmara, 

uma hora de Porto Alegre. Quando chegássemos lá, 

enfrentaríamos mais uma hora em uma estrada de 

chão batido até o sítio onde são criados os búfalos. 

Passamos a entrada que deveríamos seguir e fomos 

parar em uma infinita estrada com enormes campos 

e lavouras ao nosso redor. Três meninas e o medo 

de estar cada vez mais indo para o rumo errado, o 

desconhecido. Decidimos voltar. Não conseguiríamos 

ver búfalos, fotografar búfalos e escrever sobre 

búfalos naquele dia. O dia certo chegou. Sol, calor 

e, dessa vez, pegaríamos um ônibus na rodoviária 

para não ter erro. Depois de muito chão e poeira, 

chegamos no sítio. O som do violino funciona 

mesmo, e o barulho que os búfalos provocam com 

suas patas é assustador, mas, quando chegam 

perto, são animais dóceis e afetuosos. Repórteres e 

fotógrafa ficaram impressionadas com o carinho e a 

sintonia do encantador e seu rebanho.” 


BRUNA SCHUCH


SITES ESPECIALIZADOS 

EM CIFRAS MUSICAIS 

TAMBÉM CONTÉM 

A LETRA DE JINGLES 

FAMOSOS, COMO O 

DA LIQUIGÁS

MÚSICA PARA GRUDAR 

O lucRO AZul DO 

cAchORRInhO 

O JINGLE PUBLICITÁRIO 

vALORIZA UMA MARCA E PODE 

DETERMINAR O SUCESSO DE 

PRODUTOS MERCADOLóGICOS 

NA vISãO DE QUEM O CRIA 

TEXTO DE cRISTIAnE SERRA E MATEuS FERRAZ 

FOTOS DE cAROlInE SchMEDEckER 



Imagine a cena. Sábado de manhã, 7h. Você dorme 

o sono dos justos após uma semana de aula, trabalho 

e um eventual cinema. Tudo o que você não 

quer é ser importunado. 

De repente, um sonho intranquilo toma conta de seu 

momento de repouso. Nele, pessoas de macacão azul oferecem 

um produto seguro de norte a sul do Brasil. Como 

você sabe desses detalhes? Simples. Uma música acompanha 

toda a cena. Quando você percebe, já está até 

cantando junto. Uma sonora estrofe invade o quarto ao 

mesmo tempo em que você acorda ao som de “Se tem o 

lacre azul do cachorrinho…” 

Você levanta da cama de mau humor por ter sido despertado 

de maneira tão inusitada, mas passa o dia inteiro cantando 

a tal música do lacre azul do cachorrinho. Uma chatice, 

pensa. Mas, após uma análise aprofundada, você chega 

à conclusão de que os versos repetidos à exaustão cumprem 

bem o seu papel. O de tornar uma marca conhecida. 

Um bom jingle deve ser assim. Chato para alguns, brilhante 

para outros, mas que consiga se fixar ao ponto de ser 

repetido ou, em casos extremos, até criticado pelo público- 

alvo. Isso porque as propagandas que ficam na cabeça da 

população são sempre as muito boas ou as muito ruins. 

Os versos que tomam ares de algo simplista devem ser 

objetivos, para passar uma mensagem em apenas 30 segundos, 

e imediatistas, pois geralmente as campanhas duram, 

no máximo, dois meses. A simplicidade está presente em 

grande parte das músicas de campanhas que marcaram a 

população. Seja pela letra, acessível a uma determinada 

camada que recebe a informação, o público-alvo, ou por 

um refrão repetitivo. Essa situação passa a impressão de 

que é fácil compor algo que tenha como marca registrada a 

acessibilidade da informação. Engano. 

O guitarrista da banda Papas da Língua, Leo Henkin, trabalhou 

por vários anos na composição de jingles e trilhas 

sonoras e diz que a música comercial deve, primeiramente, 

seguir regras. São demandas do cliente, do público a ser 

atingido, além de ser uma criação em cima de um produto 

existente. Resumindo, um processo criativo que não é livre. 

Ainda há a necessidade de se fazer algo acessível. E é esse 

o ponto que apresenta o maior desafio em sua opinião: “É 

muito difícil ser simples. Ao mesmo tempo, as grandes músicas 

são as que beiram a simplicidade e, até por não existir 

uma fórmula pronta, eu considero a criação de um jingle 

uma tarefa das mais complicadas”. 

Além disso, há a distinção do veículo que receberá a 

peça. Em uma campanha para o rádio, a própria letra da 

música deve ser clara e dizer tudo de uma vez. Na tevê, 

o som é acompanhado de imagens, o que pode tornar o 

jingle mais flexível e subjetivo. 

Com isso, quando Leo pega seu violão ou senta ao 

piano, a música não é composta apenas pelo briefing do 

cliente. “O próprio compositor deve ter um conhecimento 

musical e intelectual abrangente e estar aberto a todas as 

possibilidades sonoras”, sublinha. Para ele, o músico deve 

ouvir todos os estilos, que podem ir do erudito até a ultravanguarda. 

“Tem muito de uma parte que é do criador, de 

buscar a sonoridade, atmosfera, isso vai de uma experiên- 

cia cultural de toda, por assim dizer, 

biblioteca musical”, entusiasma-se. 

Leo reconhece uma influência do 

trabalho como compositor de jingles 

sobre seu desenvolvimento para as 

demais áreas da música. Hoje, grande 

parte das composições da banda Papas 

da Língua tem sua assinatura. “Aprendi 

muito fazendo jingles. Foi um grande 

laboratório. Te ensina a trabalhar 

com tempo limitado e torna acessível 

o formato pop”, comenta. 

Trabalho conjunTo 

Atrás de um jingle, nunca há apenas 

o músico. Há uma empresa que 

visa o lucro. O “chefe” é quem vai 

definir a linha do trabalho a ser realizado. 

Reuniões, roteiros, teto de 

investimento e retorno são levados 

em consideração. Além disso, após a 

conclusão do trabalho, é necessário 

ganhar a simpatia do contratante para 

a ideia desenvolvida. 

Existem histórias, algumas que adquiriram 

o status de lenda, de clientes 

que preferiram a intransigência de 

sua própria ideia a aceitar uma boa 

campanha sugerida pela agência prestadora 

de serviço. 

Segundo o diretor de criação da 

Paim Comunicação, Fabio Bernardi, 

essa situação é mais rara do que parece. 

Geralmente, as peças são finalizadas 

de forma conjunta, entre agência 

e produtora. Porém, o projeto só ganha 

a gravação definitiva após passar 

pela aprovação do cliente. Como as 

empresas de comunicação trabalham 

em cima de um roteiro previamente 

discutido com o contratante, as chances 

de recusa são mínimas. 

Quanto à escolha da música para 

passar uma ideia, Bernardi acredita 

que essa é a única arte realmente 

instantânea. Ela deve ser usada para 

passar emoção e dizer muitas coisas 

em pouco tempo. “Diversas campanhas 

trazem muito conteúdo e, como 

o tempo é reduzido (cada peça tem 

cerca de 30 segundos), fica mais fácil 

colocar a ideia em uma letra.” Ele 

cita um exemplo marcante, que ocorre 

pelo menos a cada dois anos: “Os 

jingles de campanhas eleitorais devem 

passar emoção, o plano de governo e 

ainda ser de fácil repetição.” 

É fácil perceber quando uma cam-

LEO HENKIN 

RECONHECE UMA 

INFLUÊNCIA DO 

TRABALHO COMO 

COMPOSITOR DE 

JINGLES SOBRE SEU 

DESENvOLvIMENTO 

PARA AS DEMAIS 

ÁREAS DA MÚSICA 


m um primeiro momento, a escolha do tema da revista 

“Enos pareceu algo comum, batido. Mas, ao lembrar de 

vários jingles que pulavam de nossa lembrança, especialmente a 

remota, vimos a possibilidade de realizar um trabalho prazeroso. 

Ao encontrarmos nossa fotógrafa, ficamos ainda mais satisfeitos, 

já que ela é publicitária, o que nos proporcionou uma visão 

diferente do tema por alguém que teria uma maior compreensão 

sobre o assunto. Fomos a campo. Pesquisamos, relembramos, 

ouvimos diferentes peças e lembramos o mau humor das manhãs 

de sábado ao sermos acordados pela ótima composição do Lacre 

azul do cachorrinho ou, em escala amadora, pelo vendedor de 

bananas que oferecia três quilos do produto por um real ou a 

melancia calada e garantida. Isso fez com que a empolgação 

fosse crescente. E se, ao final do texto, alguém ficar com algum 

jingle na cabeça, isso mostra que não escolhemos o tema errado. 

Junte-se a nós: “O vendedor tem um crachá de identificação, o 

uniforme, o caminhão, a chama é azul...” 

panha publicitária obtém êxito pela 

sua repercussão junto à sociedade. Especialmente 

quando ela ultrapassa os 

limites do curral formado pelo público 

alvo e é comentada em qualquer roda 

de amigos. O “lacre azul do cachorrinho”, 

sucesso em festas de aniversário 

e empresas, é apenas um exemplo. 

Pode-se, ainda, resgatar o jingle dos 

cobertores Parahyba, das Casas Pernambucanas, 

do Guaraná Antárctica 

e, mais recentemente, o dos tubos e 

conexões Tigre. 

No Rio Grande do Sul, um exemplo 

de uma campanha de conscientização 

que acabou ganhando 

a simpatia da população foi a dos 

Monstrinhos, veiculada pela RBS- 

TV, em 2003. Além de personagens 

caricatos, como o Bicho Papão, a 

Bruxa Malvada, o Boi da Cara Preta 

e até o Diabo, a peça trazia uma 

música que colava no ouvido. Os 

comerciais logo caíram no gosto 

da criançada e também dos adultos, 

chegando a figurar no set list 

do cantor gaúcho Nei Lisboa, que 

entre seus Telhados de Paris e Faxineiras, 

lascava um “Não acredito 

que falem/que maltrato meus boizinhos/Eu 

sempre dei a eles/Muito 

amor e carinho”. 

Bernardi esteve na criação da peça 

e não esconde o entusiasmo. “Tem vários 

casos na agência de campanhas 

que geram mobilização por parte do 

público alvo, mas acho que o maior 

exemplo é a campanha ‘O Amor é a 

Melhor Herança. Cuide das Crianças’, 

dos Monstrinhos do grupo RBS.” 

A persuasão através da música 

se mostra um método eficaz para a 

venda de uma ideia. Quando o mercado 

publicitário alia-se a uma boa 

melodia e a um refrão instantaneamente 

decorado, pode-se apostar no 

sucesso do produto oferecido. Isso 

porque, se é a emoção o que move o 

mundo, nada mais óbvio que utilizar 

esse artifício para influenciar atitudes 

e hábitos de consumo. 

Enquanto alguma outra maneira 

de chamar a atenção para uma 

marca, tão eficaz quanto o jingle, 

não for encontrada, as variações 

do lacre azul do cachorrinho ainda 

poderão acordá-lo durante vários 

sábados de sua vida. 


MÚSICA PARA CANTAR 

A vOltA DA AíDA 

TEXTO DE ISABEl BONORINO E RODRIGO RODRIGUES | FOTOS DE ElIS BRAZ 


A encenAção dA óperA AídA é o grAnde momento do Ano 

pArA As mAis de 300 pessoAs envolvidAs nA montAgem. entre 

profissionAis e AmAdores, o objetivo é o mesmo: trAbAlhAr 

pArA que o espetáculo AconteçA dA melhor formA possível 


victoriA trAbAlhA 

pAsso A pAsso A 

montAgem 

junto Ao coro 


A 

paixão entre a escrava etíope e o general egípcio conduz 

os quatro atos da ópera Aída, de Giuseppe Verdi. Uma 

história de amor impossível. Ao contrário do que é representado 

no palco, possível é palavra de ordem no Instituto 

de Cultura Musical (ICM) da PUCRS, em Porto Alegre. Apesar das 

limitações técnicas e financeiras, o sonho idealizado pelo maestro 

Frederico Gerling Jr., afastado pela primeira vez de uma montagem 

por problemas de saúde, tem seguimento na família formada 

ao longo dos últimos 37 anos da instituição. “Cada gesto, cada 

nota feita, tudo que estamos fazendo é para ele”, conta a diretora 

do ICM e também soprano que interpreta a personagem-título da 

obra, Adriana de Almeida. 

Dezenove anos após a última montagem de Aída no Rio Grande 

do Sul, o ICM voltou a apresentar a obra em quatro récitas, 

nos meses de outubro e novembro. Dessa vez com a participação 

argentina do maestro Mario Perusso e outros quatro solistas. Para 

realizar um grande espetáculo como esse e superar todos os seus 

obstáculos, o trabalho começa cerca de três meses antes. No mês 

anterior à estreia, os ensaios do coral e da orquestra são intensificados 

e é incluída a parte cênica. 

Ensaiar é prEciso, tolErar também 

Pense em torno de 350 pessoas, atuando nas mais diversas 

funções, no palco e fora dele, sendo que a maioria está ali voluntariamente. 

Agora, imagine ter de contar com a compreensão de 

todos, entender eventuais ausências, desistências de última hora 

e saber que o tempo joga contra. O fato de a maioria ser amadora 

torna a realização da ópera um desafio e um exercício de tolerância, 

já que muitos trabalham durante a semana ou não sabem 

ler partituras. “É um trabalho que depende da boa vontade de 

todos para estarem nos ensaios. Trabalhamos sempre com condições 

acessíveis, não ideais”, relata a diretora com certo tom de 

lamento. Para ela, o ideal seria contar 

com um coro profissional, assim como é 

a orquestra. Não sendo possível, a colaboração 

vem do amor à arte. “É um 

produto feito com pessoas amadoras. 

Realmente o nome já diz: amam aquilo 

que fazem”, conclui Adriana. 

Mariele Beckenkamp, 41 anos, fisioterapeuta, 

entrou para o coral por acaso, 

junto com a mãe, a artista plástica Jalda, 

66. Foi ao teste para acompanhá-la, 

acabou sendo convidada a participar e 

há oito anos faz o que mais gosta ao lado 

da mãe. Ela não é a única nessa situação. 

A médica Clarissa Bassin, 49 anos, 

desde ano passado tem a companhia 

de sua filha Virgínia, 28, tradutora, que 

canta ao lado do noivo Eliandro Both, 28. 

Com tanto tempo compartilhado, namoros 

não são raros no grupo. 

O casal Maria Isabel, 63 anos, e Isidro 

Piazzetin, 60 anos, participou das 

outras montagens locais de Aída, feitas 

em 1977 e 1991 pela PUCRS, e sabe bem 

a razão para os relacionamentos começarem. 

Integrantes do coral desde 1969 

e 1973, respectivamente, a professora 

de francês e o bancário se conheceram 

ali e já perderam a conta de quantos 

casais se formaram e de quantas óperas 

participaram. Ano que vem completam 

30 anos de casados, o mesmo número 

de óperas que acreditam terem feito. 

Não é para menos. Maria Isabel está no 

coral antes mesmo do maestro Gerling 

assumir o grupo, em 1972. A entrada de 

Isidro, na época seminarista, se deu após 

a divulgação em uma turma de Filosofia 

sobre as “benesses” que o canto traria 

aos jovens aspirantes a sacerdotes. 

Quando chega a época dos ensaios de 

cena, lá estão eles, junto a Mariele. “O 

que mais nos entusiasma é fazer a ópera. 

A gente canta e interpreta, depois ouve 

o aplauso do público. Ao final nos sentimos 

realizadas”, conta a fisioterapeuta. 

Nessa montagem ocorreram seis trocas 

de cenário, e cada personagem teve em 

média três figurinos. 

limitEs sUpEraDos 

No galpão ao lado do prédio do ICM 

existe uma espécie de oficina onde funcionários 

dão forma ao cenário das óperas. 

Ali foram feitos os últimos ajustes 

nas esfinges de esponja, remontando 

às do Egito, e nas grandes estruturas de 

cerca de seis metros de altura. Deixando

o papel de Aída de lado, Adriana de Almeida 

pediu que ninguém tirasse fotos durante 

os ensaios, ou que não as colocassem 

em sites de relacionamento. O motivo? 

Sem cenário e figurino completos, a divulgação 

poderia dar uma ideia errada do 

espetáculo, que este ano foi assinado pelo 

cenógrafo Valdir Martins, com a assessoria 

de Zeca Zenner, que já trabalhou com o 

carnavalesco Joãozinho Trinta. 

Tudo bem diferente de décadas atrás, 

quando Gerling criou o coral. “Ou a gente 

fazia com as condições que tinha, ou não 

fazia. Uma época o maestro teve que vender 

o piano dele para pagar uma montagem”, 

exemplifica Isidro. 

Há cerca de oito anos, a preparação 

de cena é feita pela coreógrafa Victória 

Milanez, e o trabalho não é fácil, pois, 

além de cantar, é necessário interpretar. Há quem tire de 

letra, caso da fisioterapeuta Mariele: “Por ter sido bailarina, 

é mais fácil. O bailarino é um ator que dança. Mas não é 

fácil para todo mundo”. Por isso as cenas são repetidas para 

mudar o que não está bom. 

“Entra soldado! Entra povo! Calma! Devagar!”, berra da 

plateia, com microfone na mão, Victoria, ao observar a movimentação 

do grupo de solistas, coro e balé. Devido à idade, ou 

a problemas de coluna, sete mulheres cantam parte de uma 

cena fora do palco, nas coxias. A dificuldade para ficar de joelhos 

resultou em contraturas musculares, que fizeram algumas 

visitarem o ortopedista e a fisioterapia, caso de Virginia Bassin. 

A contralto estava se recuperando de hérnia de disco, mas não 

desistiu de participar da montagem. 

Nos ensaios, o clima de descontração disfarça a timidez e a 

ansiedade. Segundo Adriana, as brincadeiras e as piadas fazem 

essas sensações passarem: “À medida que eles vão se inteirando 

do que será feito, compreendendo toda a movimentação, vão 

entrando no espírito”. A opinião da diretora é compartilhada 

por Mariele: “Os ensaios são sempre uma festa, mas quando vai 

chegando o dia, todo mundo vai se concentrando, ficando sério. 


Isabel Bonorino 

ma coisa é você ser coralista e participar de 

“uuma ópera; outra é, além de tudo, observar 

detalhes e conseguir reportar, entre tantas coisas, 

apenas o mais interessante para o leitor. por participar 

do coral, tive acesso a ensaios e fontes facilmente; 

porém, a confiança de que tudo estava sob controle 

acabou quando as pessoas escolhidas resolveram faltar 

e até abandonar o coro. A cada dia algo novo para 

contar. Adoentado, o maestro gerling não pôde ver 

Aída. uma semana após a última récita, ele morreu.” 

Quando tem o ensaio geral, que você coloca a roupa, sempre dá 

aquele nervoso”. Quando chega o grande dia, a ansiedade dá 

lugar à emoção, garante Jalda. 

artE pEla artE 

Por mais que as limitações existam, a evolução do ICM 

foi grande. Hoje o que se vê é uma estrutura adequada que 

atende às principais necessidades do coral, dos solistas e da 

orquestra, como palco, salas de ensaio e camarins. Há local 

inclusive para a turma da costura fazer o figurino das óperas. 

Tudo no complexo do Salão de Atos da PUCRS, onde está localizado 

o instituto. 

“A cultura é um investimento humano para a sociedade”. 

A recepção do público, segundo ela, é ótima: “Trabalho há 23 

anos produzindo espetáculos e sempre tivemos casa lotada”. 

Após tamanho trabalho de bastidores, a realização das récitas 

é a concretização do sonho de todos. “Quando atingimos 

aquele sonho, o ideal que se criou e que gerou uma expectativa, 

a sensação é muito prazerosa e contempla os desafios que 

nós tivemos e que acabamos superando por essa satisfação de 

ver o espetáculo ganhar vida”, diz Adriana. 

Rodrigo Rodrigues 

screver uma grande reportagem já é por si só 

“eum bom desafio. mas descrever, nos tantos mil 

caracteres dessa matéria, algo até então desconhecido 

para você, eleva a dificuldade na realização da tarefa. 

não sou lá um grande apreciador da música erudita 

e seus espetáculos (concertos, óperas). o pouco que 

conheço vi pela televisão. portanto, o ensaio e os 

entrevistados, além da minha dupla, me mostraram 

esse novo mundo. onde se faz o possível para chegar 

ao desejado, assim como fizemos essa redação.” 


MÚSICA PARA 

CELEBRAR 

74 | Primeira imPressÃo | Dezembro/2010 

Guizos e 

tambores

Além de umA mAnifestAção 

culturAl, com trono, rei 

e rAinhA, o mAçAmbique, 

dAnçAnte e Alegre, dá ritmo e 

nome A um estilo musicAl do 

rio grAnde do sul 

TEXTO De GutiÉri saNCHez e roGÉrio r. berNarDes 

FOTOS De FerNaNDa braNDt 

O 

Grupo Maçambique de Osório, cidade 

do Litoral Norte Gaúcho, é considerado 

uma das últimas amostras de 

devoção católica negra no Rio Grande 

do Sul. É uma manifestação sociocultural 

e religiosa que tem o seu ponto forte, todos 

os anos, no mês de outubro, quando a Igreja 

Católica celebra a Festa de Nossa Senhora do 

Rosário. A santa é conhecida como a protetora 

e padroeira dos Maçambique. 

A inspiração para a criação do grupo vem 

de um velho reino em Angola, país da África, 

que teve no século XVII, um reinado com 

o Rei Congo e a Rainha Ginga. Juntos, eles 

lideraram em uma guerra, a resistência de 

Congo e de Angola, que representa a reação 

de Portugal à escravidão. Este fato venceu 

o tempo, atravessou mares e, em Osório, 

a história virou folclore. Os integrantes do 

grupo se autodenominam de Maçambiques. 

Alguns historiadores acreditam que parte 

dos escravos do litoral gaúcho veio de Moçambique. 

Ao longo da história, podem ter 

trocado a primeira vogal. 

Atualmente o grupo religioso está, em sua 

maioria, vivendo no bairro Caravágio, em Osório. 

Tem na Rainha Ginga, Severina Dias, de 84 

anos, e no Rei Congo, Sebastião Antônio, de 82 

anos, as duas principais autoridades. A Rainha 

apresenta sempre a última palavra, exercendo 

o poder de decisões relativas ao grupo. Ainda 

há pajens do rei e da rainha e outros integrantes 

com nomes de patentes militares, como os 

capitães da espada, o chefe dos dançantes, 

a vara dos dançantes, as alferes da bandeira 

e os tamboreiros. Os dançantes portam em 

suas pernas uma espécie de guizo denominado 

maçacaia, que é utilizado para representar o 

som das correntes usadas pelos escravos que 

fugiam dos maus tratos de seus senhores. 

Caracterizado por dançar descalços, com 

seus rituais, o grupo tem passado de geração 

em geração, levando a cultura de um povo sempre 

à frente. Os tambores utilizados em suas 

danças são feitos pelos próprios componentes. 

“Só quem está ou já passou pelo Maçambique 

de Osório, saberá fazer o instrumento musical 

utilizado por nós, que é trabalhado com couro 

de cabrito”, revela Francisca Dias, presidente 

do grupo e filha da Rainha Ginga Severina. Assim 

sendo, como em uma Monarquia, Francisca é virtual 

sucessora ao trono. 

Primeira imPressÃo | Dezembro/2010 | 75

(ou maçacaia): 

espécie de 

balainho de 

taquara, tendo 

em seu interior 

uma frutinha 

seca chamada de 

caeté. Prende-se 

no tornozelo 

A FestA 

A festa de Nossa Senhora do Rosário representa 

para os Maçambiques, a coroação da Rainha Ginga 

e do Rei Congo. Através de cânticos, vestimentas 

brancas e cerimônias, os integrantes do grupo seguem 

os costumes dos seus ancestrais, que, ainda 

no tempo da escravidão, viam na devoção à santa 

uma esperança para a sua libertação. 

Durante quatro dias, às vésperas do feriado de 12 

de outubro, a cultura negra floresce na cidade de Osório. 

Diversas são as homenagens à santa, sempre com 

os tambores e danças embalando os rituais. 

Nesse período são realizados baile, promessas, missas, 

danças, procissão, almoços e jantas. O Maçambique 

de Osório resgata uma cultura que iniciou a quilômetros 

de distância, mas que se depender dos seus 

integrantes, jamais morrerá. 

O grupo, apesar de manter uma tradição e ser famoso 

em diversos locais do estado, do país e até do exterior, 

não parece ter o reconhecimento merecido por 

parte das autoridades locais. Para se ter uma idéia, 

nem uma sede própria os Maçambiques de Osório possuem. 

No entanto, outro lado desta cultura tem se tornado 

famoso e até financeiramente independente: o 

Maçambique como gênero musical. 

Ventre Livre 

(Ivo Ladislau e Carlos Catuípe) 

O Maçambique não se cala 

Ao som do tambor e da puíta 

No machacá chocalha caeté 

Chocalha o caeté na batida do pé. 

Não se rompem os grilhões 

Dessa mãe que ainda vive 

Sangra negra, ama e sua 

Que teu filho será livre. 

Livre para ser escravo 

Que tem preço, a caridade 

Se teu filho for um bravo 

Chegará à liberdade 

Vão ser livres, vão ser livres 

Os filhos dessas mulheres?! 

Casa grande e senzala 

Tronco, sinhô e chibata. 

A luta ainda se arrasta 

Entre cantos e gemidos 

Pra ser livre a luta é vasta 

Não basta só ter nascido. 

“Oi vamo-nos embora 

E não fica ninguém 

Que a virgem do Rosário 

Vai com nóis também!” 

“Lá vem o Rei do Congo com a sua infantaria 

Coroa na cabeça e um Rosário de Maria! 

Ai, minha Rainha Ginga olha e pisa devagar, 

Pras pedras miudinhas não sair do seu lugar!” 

“O Tambor tá batendo, 

ta repenicando! 

São seus dançantes, oi senhor! 

Que o tambor tá chamando!” 

76 | Primeira imPressÃo | Dezembro/2010 

instrumento 

semelhante a 

cuíca, feito com 

couro de cabrito 

e uma haste de 

bambu. o grupo 

não usa puíta hoje 

em dia 

A frutinha e 

semente da 

planta caeté são 

utilizadas dentro 

do maçacaia 

MúsicA 

Os guizos, os tambores e as danças serviram de inspiração 

e raiz para o que hoje, levando o mesmo nome 

do grupo folclórico, é reconhecido como um gênero 

musical. Segundo o maestro radicado em Osório Paulo 

de Campos, a célula rítmica da batida do tambor 

Maçambique e o rufar sincopado (com pausas curtas 

e marcantes) são os elementos que caracterizam a 

cultura. Misturados a instrumentos como a guitarra, o 

teclado, o contrabaixo e outros, formam esse gênero 

osoriense e gaúcho. 

Os primeiros músicos que tiveram a ideia de 

compor canções com a batida do tambor dos Maçambiques 

foram Ivo Ladislau e Carlos Catuípe. No 

começo da década de 1980, encantados com a cultura 

litorânea e maçambiqueira, os músicos e compositores 

resolveram colocar nas letras e melodias o 

que envolvia os Maçambiques. Pensaram em batizar 

o ritmo como congada, mas, para não confundir com 

ritmos do centro e nordeste do Brasil e caracterizálo 

como uma cultura própria do Litoral Norte Gaúcho, 

optaram por Maçambique. 

Não bastava escrever alguma letra que contasse sobre 

o folclore. Era preciso algum elemento que caracterizasse 

bem os Maçambiques. Para tanto, nada mais 

adequado e marcante do que os tambores. A letra de 

Ventre livre estava pronta, mas faltava a melodia. Foi 

então que Carlos Catuípe encontrou quem hoje pode 

ser considerado – apesar da relutância do grupo folclórico 

– o elo entre o folclore e o ritmo. 

Nascido em Osório e hoje com 52 anos, Mário 

DuLeodato cresceu com a família ligada ao folclore 

Maçambique. Ele conta que aprendeu uma batida 

diferente do que se ouve hoje nos festejos quando 

tinha apenas oito anos. E foi exatamente essa batida 

que encantou Catuípe. “Aquela batida com um 

ritmo mais rufado que aprendi quando era novinho 

se encaixou perfeitamente na música do Ladislau e 

do Catuípe”, explica DuLeodato. 

A música Ventre livre, que já tinha a letra homenageando 

os negros dançantes, estava completa com 

o acompanhamento do tambor. Depois da primeira 

composição, muitas outras nesse estilo vieram. O ritmo 

Maçambique hoje é tocado e reconhecido por muitos 

músicos, mas no começo não foi assim. Como tudo 

que é novo, aquela extensão de uma congada causava 

certa resistência em jurados de alguns festivais. 

DuLeodato conta que ouviu em uma rádio da região, 

logo que se inscreveram no primeiro festival, que a 

música deles não passava de um “batuque africano 

falando de praia, escravidão, pescador e dunas”. 

Em festivais nos quais ritmos mais tradicionalistas 

reinavam, como toadas e milongas, era difícil inscrever 

o ainda desconhecido Maçambique. Alguns truques 

foram feitos para que as composições pudessem ser 

mostradas. Estudioso do ritmo Maçambique, Paulo de 

Campos conta que Catuípe inscrevia as músicas como 

se fossem milongas, mas na hora de subir ao palco le-

vava DuLeodato vestido a caráter 

e com seu tambor, apresentando 

a verdadeira versão no ritmo maçambiqueiro. 

Depois de certa resistência, a 

Moenda (Santo Antônio da Patrulha), 

a Tafona (Osório) e depois 

o Musicanto (Santa Rosa) foram 

os primeiros festivais a difundir e 

acreditar no ritmo. Outras canções 

foram sendo compostas e apresentadas 

em festivais. Algumas composições 

fizeram parte de festivais 

como a Califórnia da Canção, em 

Uruguaiana, e a Escaramuça da 

Canção Gaudéria, em Triunfo. 

Hoje, o Maçambique é um 

ritmo incorporado ao repertório 

de artistas e grupos como Loma, 

Kako Xavier, Catuípe Junior, Ivo 

Ladislau, Richard Serraria, Bataclã 

FC, Serrote Preto, Cantadores 

do Litoral, Paulinho diCasa, 

entre outros. O grupo Cantadores 

do Litoral, liderado por Paulo de 

Campos, tem um disco gravado 

com músicas litorâneas. Muitas 

delas são Maçambiques. 

O grupo de dançantes, com rainha, 

rei e capitães, luta para nunca 

se perder ao longo da história. 

Sem interferir no folclore, mas 

dialogando com ele, o gênero musical 

Maçambique também deverá 

ser perpetuado nas letras e canções 

dos músicos. Hoje, graças ao 

folclore, Osório e o Litoral Norte 

podem se orgulhar de uma música 

nascida no Rio Grande do Sul com 

uma levada alegre e marcante que 

não só vence festivais como enriquece 

nossa cultura. 


scolher uma pauta entre tantas possibilidades no 

“emundo da música foi complicado. Pensávamos 

nos deslocamentos de osório, onde moramos, para os 

locais das entrevistas. foi então que tivemos a ideia 

de falar sobre nossa terra. nossa música foi sempre 

ligada aos maçambiques e nada mais osoriense do 

que eles e suas canções. foi incrível poder entrar em 

um universo que conhecíamos muito superficialmente 

desde crianças. Aqueles homens cantando e dançando 

vestidos de branco acompanhados de espadas, um rei 

e uma rainha em frente à igreja. lógico que eles são 

muito mais do que isso. bem mais também do que 

o tamanho que tivemos disponível nesta revista. os 

músicos todos foram muito atenciosos e era visível o 

orgulho que sentem de levar a cidade e a região na 

letra (no tambor) de suas composições. encontramonos 

com a rainha ginga e o rei congo. Visitar suas 

casas foi muito enriquecedor. é como nos disseram em 

meio às entrevistas: “Vocês sentaram à mesa com um 

rei e uma rainha de verdade.” 

Primeira imPressÃo | Dezembro/2010 | 77

cartola 

QuEM MAnDA 


nA PIStA 

SINDY LONGO 

música para 

dançar 

DJs vivem e se 

Divertem Da arte 

De tocar música 

Tocar música é uma 

arte? O assunto é 

controverso e muitas 

pessoas podem 

achar que não. A função surgiu 

com a industrialização 

da cultura, principalmente 

da musical. As pessoas que 

tocam ou remixam melodias, 

seja no rádio ou ao vivo, são 

conhecidas como DJs. Essas 

figuras sobreviveram à era 

da digitalização da música 

e agora tocam músicas direto 

de computadores em 

formato MP3. Seja em festas 

auto-intituladas bregas, em 

baladas destinadas a público 

da terceira idade, em danceterias 

ou em programas 

de rádio, os DJs vivem de 

sua arte e podem até não 

produzir suas próprias melodias, 

mas são a essência 

dessas festas. 



SOu tRASh, 

MAS tô nA MODA 

Uma hora. Era esse o tempo de 

espera para entrar no Laika 

Club, na Rua Venâncio Aires, nº 59, 

em Porto Alegre, na noite de sábado. 

Na fila, diferentes estilos de 

pessoas. Esperamos esse tempo, 

eu e mais três amigos, curtindo 

um “aquece” de músicas bregas. 

Cantávamos as clássicas da festa: 

Molejo, Latino, É o Tchan!, entre 

outras músicas que fazem o tempo 

passar mais rápido, numa viagem 

de volta a outra época. A Bailalaika 

é a festa mais “bombante” em 

termos de público no Laika, mesmo 

que toque um tipo de música que 

não se ouve mais nas rádios. 

Amanda, Déia, Vini e Zack formam 

um grupo de amigos que, 

cerca de cinco anos atrás, teve a 

ideia de promover uma festa fora 

dos padrões das que existiam até 

então no Laika. “Sempre brinco 

que somos a versão anos 90 da Balonê”, 

conta a DJ Amanda Rech, 

referindo-se à festa anos 80 mais 

popular da capital gaúcha. Apesar 

disso, a Bailalaika está longe 

tEXto BIBIAnA BARBARÁ | Fotos DE BRunA SChuCh 

de ser apenas uma festa anos 90. 

A melhor forma de descrevê-la é 

como um “revival do brega”. 

“Quando tivemos essa ideia, 

nunca imaginamos que daria tão 

certo assim”, afirma Amanda. A 

festa que ocorre todo mês começou 

ainda no Laika antigo, um miniclub 

que ficava na Rua Santana. 

A Bailalaika atrai um público bem 

alternativo, mas que viveu sua infância 

ou adolescência na década 

de 1990 e hoje se diverte ao som 

das trilhas de desenhos, filmes, 

novelas, boy bands e outras pérolas 

que marcaram suas vidas e 

trazem lembranças de uma época 

nem tão distante. 

O set da Balalaika é decidido 

antes da balada começar, até porque 

são várias as músicas a serem 

procuradas e baixadas da internet, 

das mais absurdas e trashs. Também 

conta com o perfil @bailalaika 

na rede social Twitter, onde recebe 

pedidos de músicas. Mas para 

serem atendidas, claro que as sugestões 

têm que ter a ver com a 

proposta da festa. 

As músicas são as mais variadas 

e, quanto mais brega, mais o público 

delira. O pessoal faz coreografias 

ao som das mais famosas. Ragatanga 

do Rouge, Prometida, do 

Broz, qualquer uma das Spice Girls 

e dos BackStreet Boys, além de 

funk carioca, Molejo, É o Tchan. 

Os DJs da Bailalaika também são 

convidados para tocar em festas em 

outros clubes de Porto Alegre. Uma 

destas é a do Clubinho Nonsense, 

no Verde Club, localizado na Avenida 

Goethe, 200, onde a cada edição 

dois DJs da Bailalaika tocam. 

Entrevistar os DJs durante a balada 

foi um desafio. Eles não param 

quietos. Divertem-se com as músicas, 

dançam muito e não se preocupam 

com o ridículo. Prova que o 

trash pode fazer muito sucesso, é 

o público fiel que a Bailalaika tem. 

Quando saí do Laika já era dia, não 

sei a hora, mas com certeza já passava 

das seis da manhã. A pergunta 

que todos fazem quando a festa 

acaba: quando será a próxima?

os DJs Da Festa 

BaiLaLaiKa sÓ tocam 

músicas BreGas 


cartola 


DOS COPOS 

ÀS PICAPES

DJ rÉGis tem 

mais De ciNco 

miL músicas 

arQUivaDas 

tEXto DE ÉDER ZuCOLOttO | Foto DE JÉSSICA BERGER 

Noite de domingo. Sem entrevistados. 

Falta menos de 24 horas para entregar 

a matéria da revista Primeira Impressão. 

Solução: subornar um amigo motorizado e 

sair a cata de um DJ. Local mais próximo: 

Bar Alternativo, às margens da ERS-239, no 

Km 18,3, em Novo Hamburgo. São 10h45min 

e meia dúzia de gatos pingados circula pela 

pista principal da casa noturna. O som mecânico 

dispara a música que faz parte da 

temática da noite de domingo na casa: pagode. 

“Lalaiá, ela me deixou.” O local é conhecido 

pelo ecletismo musical. Cada noite 

tem uma temática diferente: pagode, sertanejo 

universitário, funk, música dos anos 

80 e 90 e tecno. Pergunto ao garçom se há 

ou haverá DJ na casa naquela noite. “Hoje 

só tem esta pista e vai ter show de pagode, 

mas discotecagem só começa depois das três 

da madruga, e o DJ Régis só aparece depois 

da meia-noite, deixa que te aviso.” 

Sentamos numa mesa e tomamos algumas 

cervejas esperando a chegada do Régis. 

Não muitas, pois precisava estar sóbrio para 

a entrevista. O movimento aumenta, mas 

lentamente. “Leleiê, ela me traiu.” Algumas 

garotas sambam animadas pela música. “Sou 

muleque, sou guerreiro e, como todo bom 

brasileiro, não vou me entregar.” À meianoite, 

o DJ surge num canto do palco fazendo 

ajustes na mesa de som. Subo e me apresento, 

digo que estamos fazendo uma matéria 

sobre pessoas que colocam som na noite, e 

ele, muito simpático, acerta que, assim que 

a pagodeira começar, ele dará a entrevista. 

Não demora muito e, às 0h15min, o grupo de 

pagode começa a tocar. Régis desce e vamos 

até o espaço externo do bar, que está vazio. 

Sentamos os três numa mesinha: eu, o DJ e 

o meu amigo. 

DJ Régis é Régis Diego de Almeida Rosa. 

Tem 27 anos, mas aparenta menos. E já 

soma 10 anos de estrada conduzindo as picapes. 

De jaqueta sintética preta, camisa 

branca e calça de brim, o jovem fala rápido 

e gesticula muito com as mãos. É difícil 

acompanhar a verborragia do rapaz em meu 

bloquinho de notas. 

“Trabalho só como DJ. Aqui no Alternativo 

na terça, quinta e domingo, sábado 

em Campo Bom e também alguns dias em 

Sapiranga e Riozinho. Além disso, há muito 

trabalho em festas particulares durante os 

outros dias. Tem semanas que trabalho toda 

a noite. Vivo só disso e vivo bem. Toco de 

tudo e gosto de tudo. O pessoal (outros DJs) 

só quer tocar eletrônico ou sertanejo, que 

também está em alta. Mas têm coisas como 

o funk e o eletro-funk que estão vindo com 

força também. É preciso estar sempre ligado 

no que está rolando de novo. Tenho mais de 

cinco mil músicas arquivadas e sempre estou 

catando algumas novas.” 

Régis vive agora da música, mas nem sempre 

foi assim. Começou como garçom, recolhendo 

copos em uma boate de Novo Hamburgo. 

Com o tempo, passou a iluminador e 

sempre que podia ia ver como o DJ da casa 

trabalhava. Com a força de quem já entendia 

do tablado, aprendeu na prática e nunca fez 

curso para a profissão. 

“Já toquei para mais de 8 mil pessoas durante 

um festival de música em 2008 e foi 

muito bom. O meu diferencial é que tenho 

comunicação. Além de tocar a música, eu 

falo com o público. Tem muito DJ que não 

faz isso. Hoje tenho casa própria em Estância 

Velha graças ao meu trabalho como DJ.” 

Você se considera um artista? 

“Sim, me considero um artista. Não sou 

como Luan Santana, mas sou um artista.” 

Ser DJ ajuda a pegar mulher? 

“Ajuda e muito. Já namorei muito. Mas 

agora tô namorando firme, faz sete meses.” 

O que é chato em ser Dj? 

“Chato são os caras que não querem ir 

embora da festa quando ela tá acabando. 

Nem estão ouvindo a música, e mesmo assim, 

não vão embora.” 

Seu sonho? 

“Hoje posso dar uma vida boa para minha 

filha Érika, de cinco anos, com meu trabalho. 

Meu sonho é seguir como DJ até ficar 

velhinho.” 

Despedimo-nos do DJ Régis e voltamos à 

festa. A pagodeira ainda está animada, e a 

pista segue lotada. À 1h40min a banda encerra 

as atividades (antes do que esperávamos), 

e é hora do DJ Régis assumir o espetáculo. 

Para iniciar, ele dispara um remix da música. 

“Você é boi garantido, puxa o rabo dela, está 

correndo perigo, vai segurar vela...” 

Seus olhos atentos dividem a atenção 

entre as picapes e equalizadores e o movimento 

da pista. Começou servindo copos e 

agora serve música para os sedentos da pista. 

Depois surge algo do Kings of Leons, que 

me agrada, mas que logo depois é rebatido 

com o refrão demoníaco da música chiclete 

Pan-Americano. Fim da pauta, pago a conta 

e vamos embora. Mais de R$ 80. E o carro do 

meu camarada não tem nem rádio. 


cartola 

AfInIDADES 

nO AMOR 

E nA MúSICA 


LaÍs e GaBrieL 

se coNHeceram 

Na ÉPoca Do 

coLÉGio. HoJe 

sÃo NamoraDos 

e traBaLHam 

JUNtos como DJs

tEXto DE ADRIAnO DE CARVALhO E PAtRÍCIA OLIVEIRA 

Fotos DE SInDY LOnGO 

Ela é Laís Longo. Ele é Gabriel Alano. 

São Djs e namorados. Trabalham juntos 

e vivem imersos em música durante 

quase todas as 24 horas do dia. Fazem sucesso 

em diversas rádios online no mundo 

inteiro e em rádios FM de todo o Brasil 

voltadas para a música eletrônica. “Música 

é tudo na minha vida. Eu acordo ouvindo 

música, sempre saio de casa com um 

fone no ouvido e não consigo imaginar a 

minha vida sem isso”, diz ele. “A música 

é tudo na minha vida também. Seja 

o estilo que for, tem que estar tocando 

música”, sentencia ela. 

Nosso primeiro contato com o casal 

aconteceu no apartamento deles, no 

meio de uma tarde de domingo. Ao chegar 

na porta do edifício, tivemos que 

tocar a campainha mais de uma vez, já 

que ninguém nos atendia. O desepero 

tomou conta da dupla de repórteres, 

já que essa pauta era nossa segunda 

opção e tínhamos apenas esse final de 

semana para concretizá-la. Por sorte 

e alívio, Laís atendeu a campainha e 

abriu a porta se desculpando. “Tocamos 

até as 14h. O sono bateu, mas estamos 

prontos”, disse ela. 

Encaramos numa boa e logo percebemos 

o quanto os dois se dedicam à 

profissão. Nos dirigimos ao local da entrevista: 

um pequeno estúdio montado 

dentro do apartamento, onde eles podem 

gravar seus próprios sons. Durante 

a conversa, percebemos que são um casal 

de namorados com diversas afinidades, 

grande parte delas expressas pela 

música. Nossa impressão sobre o entrosamento 

da dupla não se forjou apenas 

durante a entrevista, mas também 

quando conhecemos o trabalho do casal, 

que mistura música eletrônica com voz e 

violão. “É algo que tu vive o dia inteiro. 

Mesmo fora do estúdio, tu fica pensando, 

prestando atenção em alguma coisa 

e tendo uma ideia para uma nova música”, 

relatou Gabriel sobre como surgem 

as inspirações para novas composições. 

Os dois se conheceram nos tempos de 

colégio e seguiram caminhos diferentes 

depois da formatura. Entretanto, o tempo 

foi, pouco a pouco, fazendo com que 

se encontrassem novamente. Gabriel nos 

contou que, após uma temporada longe 

do estado, Laís resolveu voltar para o Rio 

Grande do Sul por causa dele. “Éramos 

colegas no Ensino Médio. Mas a Laís foi 

morar em São Paulo, e nos afastamos. 

Numa dessas idas e vindas dela aqui para 

Porto Alegre, acabamos nos encontrando 

novamente, decidimos namorar e um 

tempo depois ela voltou a morar aqui”, 

revelou Gabriel. 

Laís já ensaiava os primeiros passos 

como Dj ao final do Ensino Médio. Se interessou 

pela profissão ao ir em festas e ver 

como outros se apropriavam das pickups 

que hoje ela comanda. Com o incentivo 

de uma amiga, aprendeu a mixar músicas 

e, aos 19 anos, resolveu ir para São Paulo 

fazer faculdade de Produção de Música 

Eletrônica. Já Gabriel iniciou graduação 

em Administração logo após o colégio. 

Tempos depois, trancou o curso e resolveu 

fazer Publicidade. Gostou no começo, mas 

nessa época ele já tocava — também foi 

incentivado por um amigo a experimentar 

mixagens e produção de músicas — e se 

viu obrigado a realizar uma escolha. “Tive 

que trancar a faculdade. Precisei dar mais 

ênfase à profissão. Não conseguia me 

comprometer com o curso e comecei a ir 

mal. Não tinha tempo e precisei deixar os 

estudos em segundo plano”, explica. 

No desenrolar da conversa, percebemos 

nitidamente o prazer dos dois em poder 

fazer o que gostam. Fica claro que o 

casal fez a escolha certa. Hoje os dois estão 

felizes com o rumo que suas vidas tomaram. 

Com uma agenda lotada, já fizeram 

apresentações não só no Rio Grande 

do Sul, como também em Santa Catarina, 

no Paraná e outros estados da Região Sudeste 

e Centro-Oeste. Uma rotina agitada 

e desgastante. “Muita gente entra por 

modismo e não consegue permanecer na 

profissão. Para continuar, tu precisa gostar 

muito do que faz. Às vezes a festa não 

dá certo, acontecem problemas e tem 

todo esse lado que não é tão profissional 

quanto a gente gostaria”, conta Gabriel. 

“É preciso gostar e ter muita disposição 

para ficar comandando uma pista durante 

a noite inteira. Nós, basicamente, trocamos 

o dia pela noite”, revela Laís. 

Mas o grande desafio da carreira de 

um Dj, nos revelou o casal, está na dificuldade 

de se produzir as músicas. Embora 

seja uma atividade prazerosa, é algo que 

dá muito trabalho e que não só toma muito 

tempo, como também impõe um custo 

alto. “É uma atividade muito complexa. 

Fora o alto investimento. É tudo muito 

caro. Os equipamentos são importados 

e muitas peças tu não encontra aqui no 

país”, comentou Gabriel. “A produção 

musical é algo meio que sem fim. É um 

video-game de adultos, porém o momento 

em que terminamos uma música e depois 

a tocamos na pista, compensa tudo”, 

avalia o músico. 

Antes de finalizar a entrevista, tínhamos 

que descobrir como Gabriel e Laís lidam 

como o assédio dos fãs. A saída, para 

eles, sempre está em encarar tudo na esportiva 

para evitar constrangimentos. “No 

início, tínhamos mais problemas com o assédio 

do pessoal. Agora, como somos mais 

conhecidos aqui no Sul, isso não acontece 

tanto. Mas em outros lugares ainda acontece, 

pois as pessoas não sabem que somos 

namorados”, afirmou Laís. “Sempre 

tem uns gritinhos. Isso incomoda. Mas a 

gente precisa levar na boa. Tu te acostuma, 

já que naquele meio tu é uma pessoa 

pública e tem que estar disposto a passar 

por isso”, conclui Gabriel. 

Depois de uma hora de entrevista, 

ficamos impressionados com o estilo 

de vida dos dois. Manter um relacionamento 

é difícil, mas, com tantas afinidades 

no amor e na música, isso ficou 

simples para o casal. 


MÚSICA PARA GRAVAR 

PAIxÃO cOMO 


TEXTO DE AMInIE JARDIM, MAnOElI RODRIguES E PABlO FuRlAnEttO 

FOTOS DE FIlIPE gAMBA

Integrantes da banda gaúcha 

MarIa do relento MostraM que 

dInheIro não coMpra tudo e que 

aInda exIsteM MúsIcos preocupados 

coM a valorIzação do rock 

peppe Joe, alÉM 

de MúsIco, É o 

MotorIsta das 

duas bandas que 

Integra: a MarIa 

do relento e a 

ataque colorado 

Meados de 1995. Porto 

Alegre, Rio Grande do 

Sul. Em uma garagem, 

em meio a cabos, 

pedestais e pedais, nascia mais 

uma banda de rock. Influenciados 

no estilo de se portar no palco por 

um dos maiores apresentadores da 

televisão brasileira, Silvio Santos, 

os fundadores da Maria do Relento 

não imaginavam que estavam 

criando um novo estilo no cenário 

do rock gaúcho. 

Liderados pelo vocalista Peppe 

Joe, os músicos iniciaram suas 

atividades sob influências nada 

comuns. “A Maria sempre foi muito 

eclética. Desenvolve uma mistura de 

som brega que vai de Black Sabbath 

a Waldick Soriano. Um brega metal, 

chique”, relata com orgulho Peppe. 

Não foi só no estilo que o grupo 

inovou. No mesmo palco que 

eles, uma das maiores bandas de 

punk dos anos 1990 no Brasil, os 

Raimundos, tocou pela primeira vez 

no Rio Grande do Sul. “Em 1995, 

no antigo Opinião, dividimos um 

show com os Raimundos, que depois 

desse dia levou nosso disco demo 

para São Paulo. Em duas semanas 

estávamos com gravadora. Logo 

nossas músicas tocavam nas rádios. 

Fomos a primeira banda da época 

a romper a barreira do alternativo 

e ir ao Planeta Atlântida”, conta o 

frontman do quinteto gaúcho. 

A banda, que teve seu boom nos 

anos 1990, hoje não é tão conhecida 

pela nova geração. O grupo não está 

com tanta frequência nas ondas da 

FM, por não ter mais gravado tantos 

sucessos. Esse status é percebido 

pelos próprios músicos. “Chegamos 

à conclusão de que para a Maria não 

vale mais a pena tocar só por tocar. 

Tivemos umas experiências de nos 

apresentarmos para pessoas que 

não são nosso público. Hoje, nos 

shows, tem uma gurizada de 14, 15 

cOMBuStívEl 


anos que não conhece nada do que fizemos”, desabafa o 

guitarrista Kako. Com isso, o grupo prefere fazer shows 

só quando sabe que realmente vai agradar. 

Motivados pelas boas lembranças propiciadas 

por sucessos como Conhece o Mário?, Beep Beep, O 

Vagabundo e Meio Devagar, os integrantes da banda 

gaúcha - formada por Peppe Joe nos vocais, Guilherme 

Barros e Kako Kanidia nas guitarras, Ricardo Pêdo no 

baixo e Gesner Messa na bateria - prometem voltar à 

tona com o novo disco, o sétimo álbum do grupo, que 

será lançado em breve. 

Com um estilo que remete ao início de sua carreira, a 

Maria do Relento pretende mostrar aos fãs que sua essência 

continua a mesma. Com versões de músicas bregas dos 

anos 1980, o quinteto relançará sucessos de cantores 

conhecidos nacionalmente, como Amado Batista, até 

grupos mais regionais, como Barbarella. Assim, a banda 

quer voltar a vivenciar, com mais frequência, situações 

de reconhecimento dos fãs. Momentos inusitados, como 

quando o grupo se apresentou no “interior do interior” 

de Santa Catarina e viu o público entoar seus sucessos. 

Como toda banda independente, os músicos tentam 

se virar como podem para manter viva a maior ideologia 

que levam consigo: o amor pela música. Isso pode ser 

percebido nas falas e atitudes de todos eles. “Pretendo 

continuar vivendo da música, porque a Maria é minha 

família”, diz Guilherme. 

Assim, Peppe vira o motorista da banda. Kako, 

o empresário. Ricardo, o responsável pelo twitter e 

site. O espírito é esse. Não importa que todo dia 30 o 

aluguel precise ser pago, que não se saiba como serão 

os próximos anos. Para eles, o principal é que, como diz 

uma das canções da Maria, “se o sol não me acompanhar, 

eu tenho a lua para desabafar”. 

nasce a ataque colorado 

A paixão pela música, por um clube — o Internacional — 

e o apoio de amigos trouxeram uma novidade para a 

vida de três dos integrantes da Maria do Relento: Kako, 

Peppe e Guilherme. Os meninos que tinham gosto por 

futebol direcionaram suas metas, definiram sua escolha 

profissional e transformaram, sem querer, todo esse 

sentimento pelo Inter em alegria para os torcedores. 

Assim nasceu, em 2005, a banda Ataque Colorado. 

A Ataque surgiu com uma pitada da essência da 

Maria. Com a ideia de ser mais criativa, fazer vários 

estilos de sons, brincar com o ritmo das canções, 

tornando mais divertida a parte da composição, mas 

com a música direcionada a traduzir o sentimento de 

seus integrantes pelo clube do coração. Não demorou 

muito para o trio tornar-se um quarteto, com a 

inclusão de mais um dos componentes da Maria, o 

colorado Gesner Messa, que assumiu a bateria. 

Para completar o elenco de músicos da banda, só 

faltaria a participação de Ricardo Pêdo, no baixo, 

mas ele é gremista e, se participasse, iria contra os 

seus princípios e os dos próprios amigos colorados. 

Ricardo também tem outro projeto paralelo. Atua 


como web designer desde 2005. Mas garante que 

sempre incentivou os amigos. “Desde o começo, 

apoiei esse projeto. A Ataque Colorado é formada 

por caras que considero meus irmãos, e sempre 

vou torcer por eles. Sei que eles fazem algo de 

qualidade.” 

Proprietários da Na Canela Produtora e Na Canela 

Discos, a rapaziada da Ataque grava, além de suas 

próprias músicas, as da torcida. Os CDs já tiveram mais 

de 10 mil cópias vendidas. O material é distribuído pela 

própria banda, sem fins lucrativos, que repassa o dinheiro 

da venda à torcida Guarda Popular do Inter, para auxiliar 

na compra de instrumentos. 

Assim como aconteceu com a Maria do Relento, os 

músicos da Ataque também gostam de fazer tudo por si 

próprios. Não só as gravações dos instrumentais. Cada 

um é responsável por alguma coisa e, assim, eles vão 

se organizando. Cuidam da parte logística, estratégica e 

da assessoria de imprensa. Guilherme é responsável pelo 

site da Ataque, que tem seu twitter linkado com o do 

Internacional e monitorado pela assessoria de imprensa 

do clube. Peppe dirige a van que eles possuem e é o 

responsável pela venda e distribuição dos CDs (também 

vendidos nos shows da Ataque pelo preço de R$ 10,00). 

Kako faz a parte burocrática: trata da distribuição 

dos discos para as 98 lojas licenciadas do clube, além 

de colocar som no estádio em dias de jogos. “Nós não 

queremos pagar para ninguém”, afirma o econômico 

Peppe, pai de gêmeos. 

Se não bastasse, eles ainda dão força para os 

consulados do Internacional espalhados pelo interior do 

Estado. “A Ataque é bem mais flexível. Se vamos tocar em 

um local e lá não tem hotel, não tem problema, ficamos 

no camarim. O legal é que nós chegamos e montamos, 

nós mesmos, a estrutura”, diz Peppe. 

Acreditando que a fase em que o time se encontra 

favorece a ascensão da banda, a Ataque Colorado crê 

que, independente da quantidade de fãs, enquanto 

houver pessoas que curtam o show e as músicas, 

eles tocarão. “A Ataque tem uma coisa muito legal, 

porque nos shows há pessoas de várias idades. E nos 

emocionamos cantando uma música quando vemos 

o público chorando”, conta o vocalista. Essa é a 

grande diferença entre fazer e fazer com a alma. 

a admiração do público 

Seja Maria do Relento ou Ataque Colorado, a admiração 

do público não diminuiu. Pelo contrário, aumentou. 

Encontrar alguém que traduza o significado, tanto da 

banda Maria, quanto da Ataque, não é uma missão muito 

difícil. Primeiro, porque a Maria decidiu selecionar seu 

público e preservar sua identidade para não cair no 

modismo. Segundo, porque a Ataque não é uma mera 

banda de clube, e sim uma demonstração de fanatismo e 

amor, tanto pela música quanto pelo futebol. 

Uma demonstração de tietagem foi a do jornalista 

esportivo Alex Escobar, que em uma aparição da banda 

Ataque Colorado no programa Globo Esporte pediu que os

kako, peppe, 

guIlherMe e 

gesner ForMaM a 

ataque colorado 

músicos tocassem Conhece o Mário?, 

um hit antigo da banda. “Ficamos 

surpresos. Quando o Alex descobriu 

que éramos da Maria, só faltou nos 

beijar! Ele quer que toquemos em 

seu aniversário, no Rio de Janeiro”, 

fala, todo orgulhoso, Peppe. 

Acadêmica do curso de Educação 

Física da Feevale, Itajanara Moraes 

é uma das fãs da Maria: “O primeiro 

show de rock que assisti, aos 11 anos, 

foi deles. Preciso dizer mais alguma 

coisa? Essa banda tem algo que falta 

em outras: personalidade. Com bons 

músicos, carisma e, principalmente, 

respeito pelos fãs, ela não renega 

o passado. Continua com o espírito 

de sempre. O primeiro álbum é um 

dos itens mais queridos da minha 

coleção de CDs.” 

Para o geógrafo Eduardo Alves, 

os jogos no estádio Beira-Rio 

não são mais os mesmos depois 

da criação da Ataque, pois a 

vibração é outra, e a intensidade 

da torcida só tende a aumentar. 

“Depois da Ataque, os jogos 

ficaram com outra cara. A galera 

agita muito na torcida cantando 

as músicas da banda. Eu tenho 

todos os CDs e curto muito. O 

trabalho dos caras é bacana e 

tem uma resposta muito grande. 

O som é muito, muito bom.” 

É assim que a música reflete 

seu verdadeiro papel: sensibilizar, 


apaixonar, contagiar, reanimar 

aqueles que absorvem sua 

essência. Tanto a Maria do Relento 

quanto a Ataque Colorado buscam, 

com seus trabalhos, alimentar o 

amor pela música. 

implicidade. essa foi a principal virtude que encontramos nos 

“smúsicos das bandas Maria do relento e ataque colorado. 

e isso se revelou na atitude que eles tiveram conosco. no início, 

achamos que estávamos lidando com aqueles “rockeiros” com jeito 

pop star. várias tentativas de entrevistas foram desmarcadas. nos 

sentíamos “despistados”. Mas depois percebemos que, na verdade, 

julgamos erroneamente os músicos. porque no dia d, quando 

finalmente conseguimos entrevistá-los, eles nos esperaram por 

uma hora em frente ao prédio do guilherme, um dos integrantes 

das bandas. tudo em virtude de nosso atraso. demos uma de 

colono, confundindo a rua garibaldi, no bairro bom Fim, com 

a rua anita garibaldi, no bairro Mont’serrat. Imaginamos que, 

quando chegássemos, os músicos não estariam mais lá. Mas 

não, permaneceram no local combinado e nos trataram muito 

bem. durante a conversa, percebemos que ainda existem pessoas 

que fazem as coisas com amor, mesmo que isso não renda 

necessariamente um bom salário. e que para tudo se dá um jeito. o 

mais importante no final é simplesmente o amor e a alegria.” 


MÚSICA PARA AQUECER 

OnDE O SOM 

DA gAItA EcOA 


eM são FRancisco de paula, duas 

históRias de vida se cRuzaM, 

unindo o novo e o consaGRado nuMa 

MesMa paixão: a Música Gauchesca 

TEXTO DE MAnuElA tEIxEIRA E MIRIAM MOuRA 

FOTOS DE cARInE FERnAnDES E clARISSA FIguEIRó 

GonzaGa dos 

Reis (à direita) 

e JaRdel BoRBa, 

MestRe e aluno, 

coMpaRtilhaM do 

Gosto pela Gaita 


CLARISSA FIGUEIRÓ

CARINE FERNANDES 

Em São Francisco de Paula, nos Campos de Cima 

da Serra, permanecem hábitos que já foram 

esquecidos nas grandes cidades. As casas ainda 

utilizam o fogão a lenha para aquecer os dias 

em que o inverno é mais rigoroso. Os mais velhos não se 

desfazem de suas pilchas mesmo quando andam pelas 

ruas da cidade. Ainda se veem cavaleiros na avenida 

principal, ladeada por plátanos. O anúncio fúnebre é 

veiculado por uma narração que vem da torre da igreja 

matriz. Saindo da zona urbana, os campos tomam a 

paisagem, verdes no início do dia e dourados no entardecer. 

É em um cenário onde as tradições gaúchas se 

mantêm vivas que essa história começa. 

O gaiteirO 

O movimento repetitivo dos dedos que, inquietos, 

batem sobre uma caixinha de plástico contrasta 

com a fala serena: “O músico não consegue parar 

com as mãos. Tem que estar sempre batendo, fazendo 

ritmo. O músico é uma pessoa muito sensível”. 

Aos 56 anos, Gonzaga dos Reis, como é conhecido 

nos palcos de todo o Rio Grande do Sul, fala da música 

gauchesca com a experiência de quem tem mais 

de 30 anos de carreira. 

Nascido em São Francisco de Paula, Gonzaga 

aprendeu a tocar gaita sozinho, aos 14 anos, em 1970. 

Três anos depois, já estreava em um baile na cidade 

de Rosário do Sul. “Fomos em um fusquinha com duas 

gaitas, um violão, uma aparelhagem de som da época 

e três músicos. Parece mentira, mas é verdade. Foi 

um baile muito grande”, conta. 

De 1979 a 1989, estava com Paulo Siqueira no grupo 

Velha Porteira. Junto desse conjunto, gravou dois 

discos. Na década de 1990 deu início a sua carreira 

solo, que resultou em cinco trabalhos: De gaita nas 

costas foi o primeiro disco, em 1995. Depois dele, vieram 

Bem campeiro, Parceiros de canto e Lida, Campeando 

recuerdos e Gaudério serrano, lançado em 2009, 

com a participação de dois dos seus três filhos. 

Não poderia ser diferente, já que a aptidão e o 

talento para a música foram herdados por seus três 

descendentes. Losenir, Rodrigo e Juliano já subiram 

no palco com o pai. “É bastante gratificante olhar 

aqueles homens ao seu redor e ver que são seus filhos, 

e todos músicos, o que me dá muito orgulho. Um 

filho nascia hoje de manhã e de tarde eu já estava 

tocando gaita perto do bercinho. Eles não choravam 

por causa da música”, relata. 

O som da gaita vem acompanhado de composições 

que exaltam a vida campeira, a lida com o gado, os 

bailes de antigamente. A cada música, um pouco de 

sua própria história. “As letras que eu escrevo falam 

de campo, falam de festa, de rodeio, de mulher bonita, 

de loira, de morena, de rancheira, de tudo que 

é coisa. A composição é uma imaginação. Tem que 

imaginar uma coisa para escrever uma letra. Muitas 

vezes o sujeito nunca pegou num laço, mas na letra 

é laçador”. Ao ganhar os palcos, a canção passa a ser 


não a história de um, mas a de todos aqueles que a 

escutam e que, naquele momento, tornam-se laçadores 

também, mesmo sem nunca ter pego num laço. 

PaixãO que nãO cOnhece idade 

Amante das lidas gaúchas, Gonzaga se refugiou no 

campo, onde tiveram início suas origens e os valores que 

o acompanharam por toda a vida. É numa fazenda na 

localidade de Lomba Chata, em São Francisco de Paula, 

que ele se encontra atualmente. Os bailes e shows deram 

lugar à vida campesina. Mas o acordeonista serrano 

serve de exemplo para jovens que buscam seus ensinamentos, 

como Jardel Borba. 

Com apenas 16 anos, ele é um dos gaiteiros e vocalistas 

do conjunto que leva o seu nome: Jardel Borba 

e Grupo Brasil de Bombacha. O ano de 2009 trouxe o 

primeiro CD do jovem, que conta com a participação 

de Gonzaga dos Reis, na música Lenço Solto, de autoria 

dele. Gonzaga proporcionou um dos momentos mais 

especiais para o guri: a primeira vez sobre um palco. 

“Quem me deu incentivo a criar o grupo foi ele, em 

uma participação no programa Coisas do Sul. Como tinha 

duas músicas para tocar, uma delas deixou para 

mim. Fiquei muito feliz”, se emociona Jardel. 

A participação no programa Coisas do Sul aconteceu 

em 2006. Nesse mesmo ano, o jovem ganhou o 

primeiro lugar do “Ronquinho”, concurso jovem que 

integrava o Festival de Música Ronco do Bugio, de São 

Francisco de Paula. O conjunto Jardel Borba e Grupo 

Brasil de Bombacha surgiu um ano depois. Mas a 

CLARISSA FIGUEIRÓ

CLARISSA FIGUEIRÓ 

história de Jardel e Gonzaga iniciou-se quando o guri 

tinha apenas 10 anos e procurou o professor para que 

ele lhe ensinasse a tocar. Aos 14, as aulas tiveram fim. 

“Sou muito grato ao Gonzaga. É um mestre da música. 

Somos amigos”, destaca Jardel. 

O jovem representa a terceira geração de gaiteiros 

de sua família. O pai e o avô já tocavam o instrumento. 

Com quatro anos, pegava a gaita do pai, o qual hoje é 

também seu companheiro de palco no grupo em que 

toca. Ainda estudante, concilia as aulas de Ensino Médio 

com os ensaios e trabalhos do conjunto. “Estudo 

pela manhã e ensaio duas vezes por semana. Toco no 

sábado e no domingo”, diz. 

A pouca idade contrasta com a maturidade musical. 

“Para ser músico tem que cantar com sentimento. Eu me 

emociono com toda a composição que toco. O público 

percebe que falta alguma coisa naquele que canta sem 

sentimento, mesmo que não saiba bem o que é”, relata. 

SOnhOS de gaiteirO 

Dois gaiteiros, duas trajetórias musicais que se 

cruzam em histórias de vida marcadas pela devoção 

à gaita. A música é emoção, sentimento, vontades e 

sonhos. Alguns conseguem realizar tudo o que sempre 

buscaram. “Na música eu não posso me queixar, tudo 

o que eu queria, conquistei”, conta Gonzaga. Outros 

seguem lutando atrás de seus sonhos. “Sonho que um 

dia estoure uma música minha, que eu consiga gravar 

um DVD e ser reconhecido em todo o Estado e no Brasil”, 

confidencia Jardel. 


tema música é amplo e de muitas possibilidades. 

“o no entanto, fomos desafiados a encontrar 

novos olhares sobre esse assunto já tão pautado por 

tantos veículos de comunicação. para nós, parecia 

incabível não falar do estilo musical que caracteriza a 

cultura tradicionalista do estado, a música gauchesca. 

seguimos, então, para são Francisco de paula. o que 

para uma das repórteres (Manuela) representou o 

reencontro com suas origens, significou para outra 

(Miriam) a descoberta de uma cultura pouco vivenciada 

por ela. são Francisco de paula é uma típica cidade 

interiorana: população pequena, costumes antigos 

e um grande sentimento pelo “ser gaúcho”. no dia 

das fotos, o próprio clima presenteou repórteres e 

fotógrafas com o frio, característico da serra Gaúcha. 

os termômetros marcaram apenas 8ºc numa manhã 

nublada e úmida de primavera. conversar com os dois 

gaiteiros escolhidos como fontes, denominados como 

o novo e o consagrado, foi revelador. o momento da 

entrevista foi também um momento de comunhão: 

os sentimentos revelados aos repórteres por vezes os 

tornam confidentes. desabafos nunca ditos antes foram 

eternizados nas páginas da Primeira Impressão.” 

É pelas mãos de jovens como Jardel, apadrinhados por 

gaiteiros experientes como Gonzaga dos Reis, que a música 

gauchesca se perpetua. E não podia ser diferente, 

numa terra que já formou outros grandes acordeonistas: 

Albino Manique, Leonel Almeida, Neusa Regina, Ângelo 

Marques, Daltro Bertussi, Paulinho Siqueira, Rodrigo Lucena 

e os sempre lembrados Irmãos Bertussi. 

A relação da cidade com a gaita começou com a formação 

da dupla de acordeonistas Irmãos Bertussi, composta 

por Honeyde e Adelar Bertussi, no ano de 1947. 

Esses artistas, além de pioneiros, tornaram-se ídolos de 

toda uma geração de músicos não só de São Francisco 

de Paula, como de todo o Rio Grande do Sul. “Muitos 

gaiteiros surgiram em São Francisco de Paula, seguindo 

os passos dessa dupla e mantendo o mesmo estilo, caracterizando 

os acordeonistas serranos com identidade 

própria”, afirma o poeta e pesquisador Léo Ribeiro. 

Segundo ele, a relação de São Francisco de Paula e 

seus gaiteiros é diferenciada do resto do Estado porque 

dessa região originou-se um estilo próprio, que é a música 

fandangueira ou galponeira, própria para os bailes. 

“Na fronteira, usava-se muito o bandoneon e a gaitade-botão, 

ou gaita de voz-trocada, com ritmos acastelhanados, 

como chamarras e milongas. Já na Serra, 

a gaita pianada (ou de teclado), proporcionava outros 

ritmos, inclusive com o surgimento do único compasso 

genuinamente gauchesco, o bugio, oriundo dos Campos 

de Cima da Serra”, completa Léo. Em São Francisco 

de Paula, o som da gaita ecoa mais forte pelas mãos 

daqueles que a ela dedicam sua vida. 


CLARISSA FIGUEIRÓ

música para TOmar maTE 

BOEMIA guAScA 

EM MEIO AO 

cOncREtO 

TEXTO DE PEDRO LuIS BIccA E guStAVO ALEncAStRO | FOTOs DE FERnAnDA HERRERA 

No Bar EstâNcia dE são PEdro, 

localizado No Bairro cidadE 

Baixa, movimENtado PoiNt 

da Badalada vida NoturNa 

dE Porto alEgrE, o atrativo 

PriNciPal é a música Nativista 


O 

bairro Cidade Baixa está situado na região 

central de Porto Alegre. É considerado pelos 

porto-alegrenses como o principal ponto 

boêmio da cidade. À noite, o local é dominado 

por jovens com gostos e estilos urbanos, que 

podem optar por bares, restaurantes e danceterias. 

Na contramão dos modismos que predominam a capital 

gaúcha, o Bar e Restaurante Estância de São 

Pedro se destaca como único local no bairro a contemplar 

as tradições do Rio Grande do Sul. 

Uma máquina registradora antiga sobre o balcão, 

logo na entrada, dá ao Estância de São Pedro a sensação 

de um típico bolicho de campanha. Uma roda 

de carroça é usada como janela interna, separando 

os ambientes. Utensílios de trabalho pecuário pregados 

nas paredes, junto com quadros e fotografias 

antigas, de estancieiros e seus peões, relembram a 

história do gaúcho. Lamparinas sobre as mesas recordam 

os antigos lampiões, que iluminavam as noites 

do guasca nos campos do pampa. Móveis antigos 

e objetos rústicos causam a impressão de estar na 

sede de uma verdadeira estância gaúcha. 

Além da decoração dedicada 

às tradições do Estado e da música 

nativista tocada ao vivo, há 

também comida típica campeira. 

No cardápio, existem pratos que 

fazem referência à cultura. Entre 

eles, nomes como vaca atolada 

(costela bovina com mandioca) e 

espinhaço de ovelha com ensopado 

de mandioca. Os destaques ficam 

para o carreteiro de charque 

e a picanha da estância. 

O Estância de São Pedro existe 

há 13 anos. Na época de sua fundação, 

ali perto só existia o Bar 

Ossip, na Rua João Alfredo. Logo 

a casa se tornou reduto boêmio 

da cidade. O público era variado, 

já que a casa não estava voltada 

somente para as tradições gaúchas 

e abrigava outros estilos. 

Há um ano Lourenço Bicca está 

à frente do negócio. Frequentou o 

local como cliente por 10 anos. Esporadicamente 

subia ao palco para 

dar sua colaboração, tocando percussão, 

bumbo legueiro e pandeiro. 

Em 2009, trocou o emprego em 

uma grande empresa de telefonia

mÓvEis aNtigos E 

oBJEtos rústicos 

rEcriam o amBiENtE dE 

uma EstâNcia gaúcHa 


aQui vai uma 

lEgENda BEm 

lEgal Para 

Essa matéria, 

QuE Eu acHo 

Boa, PorQuE 

acrEdito No 

sistEma

e passou para o outro lado do balcão, 

dedicando-se exclusivamente 

ao estabelecimento. Segundo ele, 

o bar foi à venda quando o antigo 

proprietário sofreu um derrame, 

em meados de 2006. “Ao adquirilo, 

juntei a intenção de ter um negócio 

com o gosto pelas tradições 

gaúchas. Já sabia que existia uma 

clientela cativa e não precisaria 

me preocupar em retornos financeiros, 

pois o público já estava 

formado”, conta Bicca. 

O proprietário afirma que outros 

estabelecimentos com o estilo 

gauchesco, no caso as churrascarias, 

têm as atrações voltadas 

mais para o turismo, fugindo da 

proposta do bar. Só exaltam o 

churrasco e a dança. “Não há um 

clima com uma boemia gaudéria. 

É só chegar e curtir um bom pedaço 

de carne e assistir às apresentações 

com boleadeiras.” 


Para ele, falta alma e raiz nesses 

lugares, coisa que no Estância é 

a atração principal. “Aqui o gaúcho 

se sente em casa e não em 

uma churrascaria. Só falta chegar 

galopando no asfalto da João 

Alfredo. Aqui todos os aspectos 

da cultura gaúcha são respeitados 

e praticados.” 

A música nativista é o objeto 

principal para reunir poetas, compositores, 

intérpretes e amantes 

das tradições do Estado. O técnico 

agrícola Lucas Ramos, 32 anos, 

é gerente do estabelecimento 

desde setembro de 2009. Segundo 

ele, não há outro local com 

características semelhantes em 

Porto Alegre. Ele cita muitos artistas 

consagrados que já se apresentaram 

no bar. “Não tem como 

lembrar todos. Foram muitos, mas 

dá para destacar Leonel Gomes, 

Luiz Marenco, Marcelo Oliveira, 

Lisandro Amaral, Leôncio Severo. 

Alguns são frequentadores da casa 

e aparecem às vezes para tomar 

uma cerveja gelada, degustar uma 

boia campeira, conversar com os 

amigos. Quase sempre acabam 

sendo convidados para tocar alguma 

coisa junto com o músico que 

está se apresentado”. 

Perguntado sobre o público que 

frequenta a casa, o gerente diz: 

“A faixa etária dos clientes começa 

nos 18 e vai até os 30 anos, há 

pessoas com mais idade, mas em 

uma noite de casa cheia, 80% são 

jovens. Acontece de muitos estudantes 

do interior, de cidades 

como Santa Maria, São Borja e Livramento, 

virem ao Estância pra 

matar a saudade de suas origens, 

saborear uma comida campeira e 

ouvir música nativista.” 

A proposta do local é agradar 

a todas as pessoas que curtem

cultivar as tradições do estado. Segundo o escrivão 

Luiz Alberto Jardim, 65 anos, cliente da casa, é um 

lugar para que se cultuem as tradições. “Tudo é voltado 

à vida no campo. Mas estamos dentro de Porto 

Alegre. Antigamente eu vinha todas as noites, atualmente 

venho às vezes. A casa não mudou em nada 

nesses 13 anos. A única novidade é que o público já 

não é mais o mesmo de antigamente”. 

O músico Jader Leal, 33 anos, declara que sua 

carreira em grande parte se desenvolveu no bar. Não 

é à toa que há dez anos se apresenta no local. Ele 

cita que no Estância não há distinção: o profissional 

da música e o apreciador do estilo se encontram e 

tocam juntos. O clima de camaradagem e entrosa- 

imprEssÕEs DE rEpÓrTEr 

lourENÇo Bicca 

é ProPriEtÁrio 

do Bar QuE 

rEúNE artistas 

coNsagrados 

com músicos 

amadorEs 

esde o momento que a turma decidiu 

“doptar por abordar o tema “música” 

como assunto principal da Primeira Impressão 

deste semestre, a dupla teve o desejo de 

retratar a história do Bar e restaurante 

Estância de são Pedro. No entanto, não 

tínhamos ideia de como relacionar o tema 

escolhido com o local. através de pesquisas 

on-line, e de algumas fontes oficiosas, 

tivemos o material necessário para defender 

nossa escolha diante dos editores. ainda 

que já soubéssemos um pouco sobre o bar, 

nosso conhecimento sobre ele era muito 

limitado para que pudéssemos começar a 

construir a matéria. Partimos então para 

o reconhecimento do local. Estivemos lá 

algumas noites, algumas como repórteres, e 

outras como clientes. conhecemos pessoas 

novas e descobrimos histórias fascinantes, de 

música, tradicionalismo e camaradagem. um 

estabelecimento em meio ao maior reduto 

boêmio de Porto alegre, que através da 

música tradicionalista do rio grande do sul 

reúne pessoas para resgatar um pouco de sua 

própria cultura.” 

mento é o ponto alto. “Isso aqui é um gueto de músicos. 

Todos se reúnem para cultuar as tradições e 

evocar as raízes do nosso estado”, diz o cantor que 

hoje é um artista consagrado do gênero. Durante todos 

esses anos, o cantor expandiu sua carreira, já 

sendo um artista consagrado do gênero. 

O palco do Estância de São Pedro é território livre 

para celebrar a cultura rio-grandense em forma 

de música. Embora existam atrações contratadas, 

sempre há espaço para o improviso e a participação 

do público. No entanto, há uma condição: não se 

permite a entrada de pessoas portando facas e adagas 

– objetos que a gauchada tradicionalista costuma 

carregar consigo. 


MÚSICA PARA 

TORCER 

AS vOZES DO 

cAlDEIRÃO 


Esbanjando criatividadE, torcEdorEs da dupla GrE-nal fazEm a fEsta 

no Estádio, motivam joGadorEs E Exaltam Em cantos E vErsos o 

amor pElo clubE do coração E sua EtErna rivalidadE 

TEXTO DE EvERtOn BERtOllI E REnAtA StRAPAZZOn 

FOTOS DE AMAnDA MUnHOZ 


Porto Alegre, Rio Grande do Sul, 

estádios Olímpico e Beira-Rio. 

Casas dos dois maiores clubes 

do estado abrigam, em dias de 

jogos, uma multidão de apaixonados. 

Vindos de distintas querências, são mais 

do que apenas torcedores. São amantes 

de um clube, seja ele Internacional ou 

Grêmio e, dispostos nas arquibancadas, 

querem mais do que assistir à partida. 

Querem torcer, motivar, cantar. Isso 

mesmo, a música faz parte da vida desses 

guerreiros dos estádios. Desde o hino 

oficial dos clubes até canções próprias 

recheadas de criatividade, tudo é motivo 

para transformá-los no 12º jogador, dando 

voz aos caldeirões. 

Para isso, eles não medem esforços. 

Abdicam de atividades normais da vida 

de qualquer jovem para se entregar de 

corpo e alma ao time do coração. Ao invés 

do cinema no sábado à tarde, ensaios 

com o pessoal da banda. Jogos de videogame 

no tempo livre se transformam 

em horas de trabalho na criação de uma 

nova música. Os ouvidos que antes apreciavam 

canções das bandas preferidas 

agora vivem atentos para qualquer tipo 

de canção, treinados para reproduzir os 

ritmos junto à massa no estádio. 

Essa é a rotina dos membros das torcidas 

Guarda Popular Colorada e Máfia Tricolor. 

Criadas para representar os clubes 

onde quer que eles joguem, as torcidas 

da dupla têm como marca suas músicas 

cantadas em coro durante as partidas. E 

não é só em casa que eles mandam bem. 

Quando Inter e Grêmio jogam fora do seu 

habitat natural, lá se vão os torcedores 

cantores dar show em terrenos adversários. 

Foi assim com o Inter, naquela emblemática 

primeira partida da final da 

Libertadores da América em 2006. Num 

jogo difícil contra o todo poderoso São 

Paulo, o colorado venceu por 2 a 1 o tricolor 

paulista, calando o Morumbi. Pela 

transmissão na tevê, puderam ser ouvidas 

as vozes da torcida que, em minoria 

numérica, ecoava em cantos a felicidade 

do título que se aproximava. 

Este ano, quando de sua segunda 

conquista da América, desta vez contra 

a equipe mexicana do Chivas Guadalajara, 

o Inter mais uma vez pôde contar 

com a força das músicas de sua torcida. 

Na final, dentro do Beira-Rio, os milhares 

de colorados cantaram em uníssono 

todo o amor e devoção pelo time e es- 


pecialmente pela camisa vermelha. A 

euforia da torcida bicampeã da América 

ganhou destaque novamente durante a 

transmissão da partida pela Rede Globo. 

Tanto que, quando o locutor Galvão Bueno 

pediu para ouvir a torcida, a letra da 

“canção-símbolo” na atual campanha foi 

estampada na tela para que gaúchos de 

todos os cantos do Brasil pudessem seguir 

a banda da Popular. 

Antes disso, em julho, as músicas da 

Popular foram pauta de uma matéria do 

programa Globo Esporte, apresentado por 

Tiago Leifert. Na ocasião, ganharam destaque 

nada menos que oito produções da 

torcida, inspiradas em grandes clássicos 

da música mundial. Um reconhecimento 

tardio, segundo o líder da Popular, Hierro 

Martins, 39 anos. Conforme ele, a torcida 

e sua banda, existente desde 2005, 

já despertaram o interesse de revistas, 

jornais e de estudantes a fim de transformar 

o fenômeno do estádio Beira-Rio 

em trabalho de conclusão. No entanto, 

a maioria dos profissionais que procurou 

Hierro e sua equipe não teve sucesso em 

suas matérias e trabalhos. Nem mesmo 

a potente equipe da revista Placar. “Normalmente 

não damos entrevistas. Quando 

fomos procurados pela Placar, dissemos 

apenas que, para conhecer o que é 

a Popular, tem que ir ao estádio, sentir a 

vibração da torcida de perto”, comenta 

Hierro. A distância entre a torcida e a imprensa, 

principalmente as do centro do 

país, tem uma explicação. Para o pessoal 

da Popular, o reconhecimento de anos de 

trabalho chegou tarde demais, depois de 

se esgotarem as pautas com clubes do 

eixo Rio-São Paulo. 

O INÍCIO NÃO FOI FÁCIL 

Desde a criação até os dias de hoje, 

um longo caminho foi traçado pelos idealizadores 

da banda. Membro da torcida 

desde o princípio, Hierro lembra com 

emoção das primeiras manifestações da 

banda. “Para tocar no estádio, era um 

trabalho danado. Entrávamos com um 

único bumbo escondido e tocávamos 

com um par de tênis”, conta. Com o 

passar do tempo, a banda foi crescendo, 

chegaram novos instrumentos, e a parceria 

com os dirigentes e seguranças do 

clube permitia agora não só a entrada de 

todo o grupo, como disponibilizava espaço 

adequado para os ensaios. “Sempre 

ensaiávamos no túnel de acesso, horas 

antes dos jogos, até que a Brigada Militar 

começou a implicar, e o pessoal do Inter 

nos disponibilizou um espaço junto ao 

Portão 7 do Beira-Rio”, resume Ricardo 

Branco Rogoski, 29 anos, integrante da 

banda desde 2006. 

A organização da banda da Popular 

é tanta que entre a equipe tem aqueles 

encarregados de criar as canções, outros 

responsabilizados pelos instrumentos de 

percussão e aqueles a quem compete a 

tarefa de trazer novidades para o grupo. 

Esse último foi o trabalho do músico profissional 

Anderson Ferreira de Souza, 34 

anos, o Nescau. Desde que entrou para 

a banda, há dois anos, Nescau foi o responsável 

por introduzir instrumentos de 

sopro à formação que antes utilizava 

apenas percussão. “Tudo acaba se tornando 

experiência para o meu currículo. 

É a primeira vez que toco numa banda 

de torcida, antes já havia participado de 

charanga”, diz. 

Assim como Nescau, outro membro 

experiente da banda da Guarda Popular 

é o estudante de Publicidade Endrigo 

Giacomin Gonçalves, 24 anos. A Endrigo, 

é destinada a árdua missão de criar músicas 

originais e com letras mais brandas, 

todas elas de incentivo ao time. Autor de 

oito músicas até agora, Endrigo cria os 

clássicos a partir de qualquer música que 

caia sobre sua mesa. Sem preconceito 

em relação ao gênero, vai de Mamonas 

Assassinas, passa por Pink Floyd, esbarrando 

ainda nos garotos de Liverpool. 

São dele hits clássicos como Minha camisa 

vermelha, Vidas em vermelho, Oh 

Inter e Gaúcho e campeão. Todas essas, 

respectivamente, versões de Pelados 

em Santos, dos Mamonas, Another brick 

in the wall, do Pink Floyd, Oh Carol, de 

Neil Sedaka, e I wanna hold your hand, 

sucesso dos Beatles. 

Em suas músicas, o estudante procura 

ressaltar a paixão pelo Inter e pelo 

Rio Grande, além de destacar histórias 

típicas dos torcedores dentro do estádio. 

Foi dessa forma que criou uma das 

músicas mais procuradas nos sites sobre 

o Internacional. “Minha camisa vermelha 

nasceu numa mesa de bar quando, 

no meio de uma conversa, alguém comentou 

a vontade de ver o Beira-Rio 

lotado gritando ‘Você me deixa doidão’. 

Gostei da ideia e, a partir daí, fui criando 

a música”, diz. 

Além de Endrigo, apenas outros cinco

integrantes da Popular são responsáveis 

por criar novas músicas. Todos com suas 

características particulares. Enquanto 

Endrigo compõe letras emotivas, outro 

colega escreve canções provocativas ao 

Grêmio, por exemplo. É característica 

da banda aceitar sugestões apenas desse 

seleto grupo de criação. Para participar 

tocando, basta ter envolvimento, dedicação 

e amor pelo Inter. 

COm a paLavra, O prOFessOr 

Para o professor do curso de graduação 

em Música do Instituto de Artes da 

Universidade Federal do Rio Grande do 

Sul (UFRGS) doutor Dimitri de Ávila Cervo, 

as canções entoadas nos estádios são 

consideradas como músicas que desempenham 

uma função unificadora. “Sem 

dúvida, o que é cantado no estádio é 

música. Uma música mais complexa ou 

elaborada se define por melodia, ritmo 

e harmonia. No caso da torcida de futebol, 

temos melodia e ritmo, e a presença 

apenas desses dois elementos é comum 

em manifestações populares, ou de 

grandes coletividades. Eles são criativos 

ao encaixar a letra do time em músicas 

conhecidas. A forma como cantam é perfeitamente 

adequada à finalidade a que 

se propõem. Nesse caso, o mais importante 

a ser considerado não é a função 

artística da música, mas a função social 

que desempenha nesse contexto sócio 

cultural, sendo um elemento agregador, 

que estimula e unifica o ritual coletivo”, 

assegura Cervo. 


u, colorada. fanática, apaixonada pelo inter. 

“Emesmo assim, não foi fácil convencer o pessoal 

da popular a falar para a PI. os caras já deram as 

costas até para a revista placar. na época, a desculpa 

foi a de que o trabalho da popular se reconhecia no 

meio da torcida. por que diabos iriam nos atender 

então? foram muitos os contatos com o líder da 

torcida até que ele cedesse conversar conosco. numa 

tarde fria de início de setembro fomos ao beira-rio 

com a missão de acompanhar um ensaio e conversar 

com músicos da banda. depois de falar por quase três 

horas com os responsáveis por fazer o estádio explodir, 

saí de lá mais convencida de que o amor dos colorados 

pelo inter não pode ser traduzido em nenhuma 

matéria de revista. para saber como é, só indo a uma 

partida, cantando junto, sentindo de perto”. 

O tOm dO LadO trICOLOr 

Do lado gremista, a unidade da torcida 

também se fortalece a cada verso entoado 

na arquibancada. Diferentemente 

da torcida do Inter, no Grêmio qualquer 

torcedor é convidado para contribuir com 

uma boa música. Quem garante é o presidente 

da Máfia Tricolor, Cristian Vianna 

Garcia, 22 anos: “Desde os diretores da 

torcida, até mesmo o pessoal da bateria, 

todos podem criar as canções que 

cantamos para o Grêmio”. Além disso, 

conforme Garcia, outros membros estão 

se especializando em criar músicas para 

a Máfia. No Olímpico, a banda da Máfia 

Tricolor conta com uma média de sete 

componentes fixos que cantam e tocam 

repique, surdo, tarol e caixeta. Todos os 

membros da bateria são componentes de 

escolas de samba, o que dá um toque especial 

e profissional à banda. 

Nas letras da torcida gremista, criada 

em 1995, palavras de incentivo ao clube 

se misturam a provocações ao grande rival. 

De acordo com o puxador das músicas, 

Thiago Cavalheiro Alves, o Lara, 20 

anos, a Máfia possui atualmente cerca 

de 20 músicas próprias. Todas elas, conforme 

o estudante, inspiradas no apoio 

incondicional ao clube da Azenha, marca 

registrada da organizada. 

Para fazer bonito nos jogos, as músicas 

são ensaiadas pouco antes das partidas. 

O horário apertado para os ensaios, 

no entanto, tem uma justificativa. “No 

momento não há encontros da bateria 

fora de jogo devido a temporada de en- 

renata strapazzon Everton Bertolli 

saios das escolas de samba, que já começou”, 

explica Lara, integrante da Máfia 

desde 2008. Assim como acontece na Popular 

Colorada, na Máfia Tricolor as novas 

músicas são divulgadas no site oficial da 

torcida e disponibilizadas no canal de vídeos 

Youtube. 

O empenho dos líderes da Máfia para 

fazer com que todos os componentes saibam 

o maior número de letras tem um 

motivo. Na opinião de Cristian Vianna 

Garcia, a torcida pode fazer a diferença 

nos jogos da equipe. Para ele, a força 

do canto, por vezes, torna-se o décimo 

segundo jogador em campo, capaz de reverter 

resultados ruins e empurrar o time 

para a vitória. E, para isso, o batuque típico 

das escolas de samba da capital faz 

toda a diferença. “Se o canto for com 

amor, entusiasmo e vontade, passando 

verdade, emoção e a empolgação do 

torcedor, ele com certeza reflete não só 

nos jogadores, como no dirigente que assiste 

nos camarotes. Assim como todo e 

qualquer gremista que essa música consegue 

alcançar. Porém, mesmo que seja 

o canto mais alto do estádio, se não for 

verdadeiro, se for puramente profissional 

ou tradicional, não emociona e não 

incentiva ninguém”, argumenta. 

Para Thiago Cavalheiro Alves, companheiro 

de organizada de Cristian, o canto 

misturado com o som da bateria é a melhor 

forma de incentivar o time durante 

a partida. “Sem canto, não há incentivo. 

Sem incentivo, não há motivação dos jogadores”, 

opina. 

u, grEmIsta. apesar de não ser tão 

“Efanático quanto a minha colega de 

matéria, confesso que não fiquei nada à vontade 

na sede dos arquirrivais durante a entrevista 

com o pessoal da Guarda popular. no lado azul, 

depois de inúmeros contatos pessoalmente, 

por telefone, e-mail, conseguimos conversar 

com o diretor e integrantes da máfia tricolor 

que estiveram sempre a nossa disposição. para 

colaborar com a matéria, o pessoal do Grêmio 

não mediu esforços nos auxiliando em todos 

os nossos questionamentos.para mim, o mais 

legal do trabalho que realizamos para a revista 

Primeira Impressão foi ver o amor incondicional 

que as torcidas tanto a do Grêmio quanto a do 

inter têm pelo seu time do coração”. 


MÚSICA PARA CASAR 

Véu, 

grinalda 

e rock‘ n’ roll 

A músicA está presente 

em nosso cotidiAno. mAs 

quAndo queremos que 

elA nos torne felizes 

pArA sempre, os Acordes 

se trAnsformAm em 

Algo forA do comum

E 

stamos na era do MP3, a música 

digitalizada que podemos compartilhar. 

Houve um tempo em 

que, para reviver o momento 

em que tocou aquela música, naquela 

festinha, quando conhecemos aquela 

pessoa, era necessário fazer uma busca 

pelas lojas de discos ou esperar que ela 

tocasse no rádio, para podermos gravar 

em uma fita cassete. Agora compare isso 

a você estar conversando com a mesma 

pessoa no MSN e a mesma música estar 

na sua informação “O que estou ouvindo”: 

é, no mínimo, sugestivo. 

Hoje essas facilidades e opções nos 

levam a ser seletivos. Por mais mídias 

que tenhamos, sempre há um limite a 

respeitar. O de um CD é um álbum, o 

de um iPod é um número “x” de gigas. 

Temos que selecionar o que vamos levar 

para nos fazer companhia. Temos que 

reunir o que é mais importante e montar 

um playlist dessa trilha. 

Neste admirável mundo novo no qual 

vivemos, o poder de personalizar nossas 

preferências — ao mesmo tempo limitadas 

e ilimitadas — passa a influenciar o 

modo de nos relacionarmos socialmente, 

e isso inclui casar. 

Amor à primeirA trilhA 

Decidir se casar, sem dúvida é uma 

grande decisão. Uma nova vida, uma 

vida a ser compartilhada a dois. Para 

alguns casais, essa nova etapa acontece 

ao som de uma marcha nupcial, para outros, 

ao som de Nirvana. 

Totalmente inserida nesse “mundo 

novo”, a jornalista Gabrieli Chanas é a 

personificação desse modo de viver e 

casar. O primeiro olhar entre Gabrieli 

Chanas e Marcelo Hugo, em uma despedida 

de um amigo em comum, prova 

que a música é um fator que faz 

diferença: logo na primeira conversa, 

o casal teve Joss Stone como Cupido. 

“Eu e o Marcelo temos gostos musicais 

muito peculiares. Ver que eles eram 

praticamente os mesmos, lá naquela 

primeira conversa, ajudou bastante 

a levar o papo adiante. Gostamos 

muito de Joss Stone, e, com cerca de 

seis meses de namoro, fomos ao show 

dela. Dias depois ele me surpreendeu 

com um pedido de noivado ao som de 

TEXTO de Bia MroSS e Joice PaZ 

FOTOS de iSadora MÜller 

The chokin kind, uma das nossas preferidas 

da Joss”. 

Para Manuela Damasceno e Rafael 

Wolfarth, o casamento veio depois de 

constatarem que foram feitos um para 

o outro. Afinados, é a palavra que melhor 

define Manu e Rafa. Foi o gosto pelo 

grunge do Nirvana que levou Manuela 

a certo barzinho, onde “Kurt”, apelido 

de Rafael por sua semelhança com o vocalista 

da banda norte-americana, fez 

o coração da estudante de Jornalismo 

bater em bits acelerados. “A música é 

muito especial na nossa história. Foi em 

um show que nos conhecemos, temos 

gostos musicais parecidos, essas afinidades 

ajudaram muito para a história ter 

continuidade. Saber que o Rafa tinha 

uma banda foi muito legal. Sonhava em 

namorar vocalista de banda.” 

Sim 

Para quem disse “sim” e vai celebrar 

essa decisão — seja na tradicional igreja 

ou em um lugar diferente —, tem que se 

preparar para uma verdadeira turnê por 

muitas outras decisões. Novos recursos 

permitem fazer um casamento personalizado, 

modificar ou seguir a tradição, 

e essas possibilidades atraem cada vez 

mais casais que querem fazer esse momento 

mais singular do que já é. 

Quando chegou a internet, maior 

acesso a MP3, CD, iPod, todo mundo 

passou a se relacionar com a música de 

forma diferente. “A gente começou a 

gostar de 10 bandas por dia, não mais 10 

bandas por ano. Era claro que toda essa 

onda iria se refletir nos casamentos e 

que as pessoas desejariam um momento 

com ‘a sua música’”, diz Gabrieli. Tornar 

aquele momento algo único e bem 

particular passou a ser fundamental. Se 

tornou uma forma de diferenciar o casamento. 

“Ninguém quer o mesmo vestido 

de noiva e nem as mesmas músicas 

da amiga. A variedade está aí para ser 

usada, isso vale do docinho à música de 

entrada da noiva”, diz a jornalista. 

Mas nem sempre esse toque moderno 

na cerimônia tem o efeito desejado. 

Gabrieli, que mantém o blog Noiva.com, 

tem contato com muitos casais que temem 

errar o tom. “A principal dúvida 

dos noivos é se a música vai ficar bem 

PriMeira iMPreSSÃo | deZeMBro/2010 | 103

ou não. Todo mundo gostaria de entrar na 

igreja com uma música do Bon Jovi, que 

tocava quando o casal se conheceu, mas 

tem que ver se a letra ou a melodia não 

são agressivas demais para um momento 

tão solene”. 

Por esse motivo, Manuela optou por 

não casar na Igreja. “Como desde o início 

a decisão era uma cerimônia ao ar livre, 

não precisamos seguir as normas da Igreja. 

As músicas são liberais, mas claro, me 

preocupo se tal música ficará legal só em 

voz e violão. Muitos casais querem inovar 

nas músicas, como tocar Single ladies, da 

Beyoncé, na hora do buquê, e não é bem 

assim”, ressalta Manu. 

Nessa questão, Gabrieli dá dicas 

para quem não abre mão do casamento 

religioso. “Algumas igrejas não permitem 

que sejam tocadas outras músicas 

além daquelas que estão em uma listinha 

pré-aprovada e que geralmente 

traz apenas as mais tradicionais. Esse é 

um cuidado que os noivos precisam ter 


ecidir um tema que pudesse agradar duas 

“dcabeças tão diferentes foi o grande desafio 

desta reportagem, ainda mais em um assunto 

tão explorado como a música. quem diz que 

duas cabeças pensam melhor do que uma está 

equivocado... Após semanas divergindo sobre uma 

pauta, finalmente concordamos que ela deveria cair. 

partimos em busca de um algo que nos envolvesse, 

que nos desse prazer em realizar. então nos demos 

conta de que conhecíamos uma história de amor e 

música: manuela e rafael. o contato que fizemos 

com o mundo das músicas de casamento nos inseriu 

104 | PriMeira iMPreSSÃo | deZeMBro/2010 

ao reservar a igreja.” 

Quer música moderna? Então cheque 

se o padre permite. Em alguns casos, ele 

pede para ouvir as músicas e dá seu ok 

final. “No meu caso, o que fizemos foi 

contratar uma orquestra e pagar por arranjos 

diferentes. Saímos da igreja ao 

som de I’ll be there for you, trilha de 

abertura do seriado Friends em uma versão 

com violinos e violoncelo. Ficou lindo 

e não deixou o padre de nariz torcido”, 

conta Gabrieli. 

Apesar de alterar a trilha, a jornalista 

não abriu mão de algumas tradições, 

como a Igreja Santa Terezinha, em Porto 

Alegre, e a marcha nupcial. “A marcha 

nupcial de Mendelssohn é uma das mais 

tradicionais e, para mim, a mais bonita. 

Eu mudei todas as músicas da minha cerimônia, 

mas para a minha entrada quis 

ter aquela que sempre me deixa com 

lágrimas nos olhos quando eu ouço. Sempre 

me imaginei entrando na igreja com 

essa música e jamais trocaria.” 

Manuela também priorizou seu sonho, 

porém ele se enquadrava naquela 

listinha que o Padre não daria ok... 

o rock’ n’ roll 

Assim como o casamento, rock não 

se faz sozinho. Desde 2001 os pombinhos 

Manuela e Rafael ensaiam o mesmo 

riff. Mesmo exausta por causa dos 

preparativos para o grande dia, Manuela 

reservou umas horinhas, antes da 

sua última aula de dança, para contar 

como vai ser o casamento. 

“Rafa vai entrar ao som de Nirvana. 

Consultamos os cantores e eles 

garantiram que podem fazer um arranjo 

até de Smells like teen spirit.” 

Manuela conta que teve cuidado 

para não exagerar na dose, para que 

esse momento não fique ofuscado 

pela temática. “A identidade visual 

do convite tem dois passarinhos e 

notas musicais com a letra de uma 

música, e as mesas, o nome de bandas 

que gostamos.” 

Além de toda a parte visual, Manuela 

garante que o casamento terá muito 

rock’ n’ roll. “A lembrança é uma seleção 

de músicas que nós gostamos, e que 

certamente tocarão na cerimônia. A arte 

do CD tem as nossas caricaturas, eu com 

uma revista, o Rafa com uma guitarra.” 

Seja tradicional ou arrojado, um 

casamento não vive de música, mas, 

certamente, ele inspira o que nos torna 

realmente felizes para sempre: o amor. 

E esse sempre tem uma trilha sonora. 

Afinal, como o convite de casamento de 

Manuela e Rafael diz: “Quando um certo 

alguém, desperta um sentimento, é melhor 

não resistir, e se entregar”... 

em um universo completamente desconhecido 

por nós,cheio de expectativa, paixão e encanto. 

um elegante café no centro de campo Bom foi o 

cenário da entrevista com a nossa amiga manuela 

damasceno. A profissão agitada e os preparativos 

para mais um encontro de noivas nos levaram a uma 

conversa pelo msn com a gentil gabrieli chanas. 

Blogueiras, apaixonadas e noivas por opção, o fato 

é que as entrevistadas salvaram nossa dupla de uma 

separação litigiosa. produzir esta reportagem foi 

como uma relação a dois, porque acreditem, fazer a 

Primeira Impressão é quase um casamento!”

Melodias para casar 

Músicas que não podem faltar 

na playlist do casamento 

GAbrieli chAnAS 

The chokin kind, (Joss Stone, é claro) 

How deep is your love (Bee Gees) 

Better together (Jack Johnson) 

Realize (Colbie Caillat) 

And I love her (Beatles) 

mAnuelA DAmASceno 

All you need is Love (Beatles) 

Heart shaped box (Nirvana) 

You’ll be in my heart (Phil Collins) 

Um certo alguém (Lulu Santos) 

Cant take my eyes of you (Laurin Hill) 

Ps.: O material nos envolveu tanto 

que não resistimos em também 

fazer as nossas listinhas! E foi bem 

difícil, pois são tantas músicas que 

amamos... 

Bia Mross 

You’re the one that I want 

(Trilha do filme Grease) 

Don’t let me down 

(Trilha do filme Across the Universe) 

The winner takes it all 

(Trilha do filme Mamma mia) 

Mr. Cellophane 

(Trilha do filme Chicago) 

Singing in the rain 

(Trilha do filme Singin’ in the rain) 

Joice Paz 

Piece of my heart (Janis Joplin) 

Be my baby (The Ronettes) 

Mmmbop (Hanson) 

Needles and pins (Ramones) 

Hey now (Cindy Lauper) 

PriMeira iMPreSSÃo | deZeMBro/2010 | 105

EXPEDIENTE 


Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Unisinos) 

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ADMINISTRAÇÃO 

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pi 

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Thaís Furtado (thaisf@unisinos.br) - Redação 

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rePortagem 

Alunos Adam Nicolas Scheffel, Adriano de Carvalho, Aline Bof, Amínie Pinheiro Jardim, Ângela Loppe 

Virtuoso, Bia Mross, Bibiana dos Santos Barbará, Bruna Schuch, Camila Nunes, Carolina Anchieta, 

Caroline de Oliveira Raupp, Cristiane da Silva Serra, Daniela Cristina Machado, Dierli M. Santos, 

Eder Fernando Zucolotto, Éder Romeu Kurz, Eduardo Dullius Feldens, Everton Fabiano Ribeiro 

Bertolli, Fabiana Peixoto Lopes, Gianini Oliveira da Silva, Giovani Francisco Vicente das Neves Júnior, 

Gustavo Alencastro da Costa, Gutiéri Sanchez, Isabel Bonorino, Joel Antônio Oliveira, Joice Paz, 

Juliana Jeziorny, Larissa de Oliveira, Letícia Bresolin Cardoso, Manoela Poitevin Bandinelli, Manoeli 

Marschner Rodrigues, Manuela Moraes Teixeira, Marcelo Collar, Mateus Ferraz , Miriam da Luz 

Moura, Pablo Furlanetto, Patrícia Oliveira, Pedro Luís de Holleben Bicca, Renata Rodrigues Lopes, 

Renata Strapazzon, Roberta Becker dos Reis, Roberta Roth, Rodrigo Jonathan Rodrigues, Rogério 

Bernardes, Rosanna Ramos, Taína Vanda Lauck, Tatiane Marques de Lima, Tiago Fraga de Vargas 

Ramos, Vanessa Reis e Vinícius Ghise. 

MONITORA: Bárbara Keller. 

fo t o g r a f i a 

Alunos Amanda Munhoz, André Ávila, Anderson Lopes, Andressa Pazzini, Ângela Virtuoso, Camila 

Cabrera, Carine Fernandes, Carolina Tremarin, Caroline Schmedecker, Clarissa Figueiró, Elis Braz, 

Fernanda Brandt, Fernanda Herrera, Filipe Gamba, Gabriela da Silva, Isadora Müller, Jéssica Berger, 

Júlia Warken, Liziane Alves, Luciana Borba, Marco Antonio Filho, Mariana Halmel, Renata Parisotto, 

Ricardo Machado, Sindy Longo, Tatiele Prudêncio e Mauricio Montano. 

MONITORA: Bruna Schuch. 

FOTOS DE CAPA: Marco Antonio Filho. 

PRODUÇÃO GRÁFICA 

Agência Experimental de Comunicação (Agexcom) 

COORDENADORA-GERAL: Thaís Furtado 

PROJETO GRÁFICO e DIAGRAMAÇÃO: estagiários Gabriela Schuch e Marcelo Grisa, 

sob orientação do jornalista Marcelo Garcia. 

PUblICIDADE 

Os anúncios publicados nesta edição foram vencedores da categoria Redação Publicitária II do 10º 

Propaganderia, mostra competitiva de trabalhos desenvolvidos por alunos do Curso de Publicidade e 

Propaganda. CRIAÇÃO: alunos Tiago Braga de Almeida (página 2) e Heleusa Bonato Coitinho 

(página 107), sob orientação do professor Ângelo Cruz; Willian Gaviragui e Surian Engel 

(contra-capa), sob orientação da professora Daniela Horta. ARTE-FINALIZAÇÃO: estagiário Renan 

Steyer, sob supervisão do professor Ângelo Cruz e do publicitário Robert Thieme, da Agexcom.

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