usina cor set 2010.p65 - Usina do Porto

More documents

Recommendations

Info

4 4 Por Caetano Silveira Compositor e Produtor Cultural Gisele De Santi, uma bela surpresa O disco de estréia da cantora e compositora Gisele De Santi, homônimo, apresenta uma jovem e bem preparada artista. Presentes, ao mesmo tempo, o frescor próprio da juventude, do novo, e a precisão e o desvelo, características inerentes à experiência e à maturidade. Gisele surpreende. Como muitas cantoras, começou cantando em bares e gravando jingles. Atividades que, se sabe, dão muita cancha. Como compositora, perseguiu obsessivamente a canção popular brasileira, cursou por dois anos, a faculdade de letras e depois concluiu o curso de Música, na UFRGS, com ênfase em canto lírico. O repertório começou a ser montado há muito tempo. Pra se ter uma ideia, a canção “Outono”, que flerta com o universo da black music, do soul, foi composta quando a artista tinha tão somente 14 anos. Por sinal, foi sua primeira composição. Daí em Quer mais? Ela está no myspace, facebook e tem o site www.giseledesanti.com.br, onde consta inclusive um songbook com as suas canções. diante a moça não parou mais. O violão era seu companheiro e ela tinha muito pra dizer. E disse bem, com profundidade e com doçura. Este acervo, feito a princípio para ser tocado apenas com voz e violão, recebeu um tratamento de muito bom gosto. O resultado é bonito. Com sofisticação e simplicidade os arranjos são enxutos e elegantes. O disco abre com o chamamé “Chamame”. E já de largada, Gisele mostra suas credenciais. Letras e melodias bem tramadas e um canto limpo, carregado de uma emoção doce, mesmo quando olha para paisagens amargas como na canção-baião “E Eu?”, onde lamenta: Foto Claudio Neves “Você ficando só no muro / E eu caminhando em círculos / Você é o futuro que passou / E eu vivendo de particípio”. “História de Menininha” é um pop gostoso que canta de certa forma um amor ingênuo, imaturo. Em seguida vem o bacana afoxé “Morena Branca”, onde a compositora de olhar mais maduro aconselha, digamos assim, a menininha: “Deixa a maré te levar, morena / Deixa a poeira baixar / Você vai rir de você, morena / Quando essa onda passar”. A belíssima “Mais Um” é um baião revisitado – onde a artista canta um amor platônico. “Disco Duplo”, a faixa 5, uma bossa jazz, cool, que fala do amor de amizade – foi feita para o amigo e parceiro musical Rafael Caetano: “Bem mais do que um só / Sozinho, sem somar / Bem mais que um som / Calado sem soar / A gente é mais que a gente / É mais que eu e você”. Como já deu pra notar, o cd inaugural da Gisele é impregnado de amor. Um belo mosaico com as diversas faces do mais cantado dos sentimentos, sem se quer passar perto da pieguice. É inteligente. E a trilha deste tratado, como também já deve ter dado pra ver, trás uma série de ritmos e estilos musicais, mas garanto, em nenhum momento fica comprometida a unidade do disco. Tra- Foto Arquivo pessoal ta-se de um trabalho muito bem acabado. O samba mostra sua cara na “Há Milênios”, que fala de um amor futuro, projetado, feliz: “eu vou fazer história com você”. O soul, além de presente em “Outono” (aquela que ela compôs aos 14 anos), está também no desabafo, no desalento de um amor desigual da canção “Quinhão” que diz: “Migalhas de você alimentam meus suspiros / Eu não retiro, eu não retiro / Migalhas de você despedaçam meu sorriso / Eu não resisto, eu não existo”. Já o amor rasgado de “Entenda”, a décima faixa, tem a participação especial de Marcelo Delacroix, dividindo o vocal com a cantora. “Por Aqui” é uma valsinha “escura e gélida” como dizem Gisele e Fabrício, com direito a castanholas, acordeon e baixo acústico. O disco acaba com a “Canção do Sol”, que parece resolver todos os amores ruins e desiguais. Uma canção do bem. Solar. Este belo trabalho inaugural tem a produção de Gilberto Ribeiro Jr., a co-produção de Fabrício Gambog e da própria Giesele e a pós-produção de Leo Bracht. O financiamento é do Fumproarte. Os arranjos são de Gilberto Ribeiro Jr, Fabrício Gambogi, Gisele De Santi e músicos participantes. Os arranjos de cordas são de Vagner Cunha e os de sopros de Rodrigo Siervo. A banda base tem Diego Silveira (bateria); Carlos D’Elia (baixo), Alexandre Vianna (piano), Fernando Sessé (percussão), Fabrício Gambogi (violão e guitarra) e Gilberto Ribeiro Jr. (guitarra). Participam ainda grandes músicos como Leonardo Boff, Vagner Cunha, Matheus Mapa, Clóvis Boca Freire, Rodrigo Siervo, Alexandre Diel, Ianes Coelho, Marcelo Delacroix, Ever Vélez, Humberto “Boquinha”, Tuzinho do Trompete, João “Chumbinho” Herrlein, Milene Aliverte e Matheus Kleber. É música popular brasileira de primeira. Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto
Por Luciano Alabarse Diretor de Teatro e Coordenador Geral do Porto Alegre Em Cena O Livro da Sandra / A Peça do Luiz Paulo Sandra Dani e Luiz Paulo Vasconcellos são dois dos meus melhores amigos. Devo muito a eles, e nossa amizade longeva passa, sem dúvida, por um olhar muito semelhante quando o assunto é teatro. Não que pensemos iguais o tempo todo, nada disso. Luiz Paulo, inclusive, no programa do “Bodas de Sangue”, escreveu um artigo lindo sobre nossas “idênticas diferenças”. Sandra é minha atriz preferida, num universo de grandes atrizes que me dão a alegria de trabalharem comigo. Talvez o dna espa- Foto Júlio Appel Pós-dramático: o Teatro do Pós-humano (?) Parece que o século 20, ao ter fim, nos trouxe uma mutação darwiniana. Se a espécie Homo Sapiens surgiu a partir da constituição do sujeito e, com isso, deu início à História, agora, milênios depois, muitos filósofos apontam para a destituição desse mesmo sujeito. Ao contrário de Descartes que pensou ter identificado o fantasma metafísico – a alma - que habita e comanda a máquina do corpo, o budismo, filosofia que sempre denunciou a crença nessa alma como a ilusão causadora de todo sofrimento humano, vem adquirindo grande aceitação entre ocidentais que, insatisfeitos com seus sistemas de referência, se abrem a outras visões de mundo. Porém, poucos entre nós iriam querer se desfazer da ideia de um “eu” real e permanente, que domina sobre a matéria inerte e que sobrevive para além dela. Poucos reconheceriam que possuem muitos "eus" circunstanciais e nenhum "eu" absoluto. Para a maioria, isso seria o inferno; a identidade fragmentada sobre um solo movedi- nhol explique a nossa parceria teatral. Somos espanhóis, temos sangue quente, alegria, generosidade e fúria em doses bem misturadas. De qualquer maneira, agradeço a Deus, a presença de Luiz Paulo e Sandra na minha vida, para muito além dos limites dos palcos. Mais uma vez, estou envolvido com o meu adorado casal em projetos artísticos. Durante o “Porto Alegre em Cena”, o festival vai lançar o primeiro volume da coleção “Gaúchos em Cena”. Como Sandra é a ma- ço. Entretanto, queiramos ou não, vivemos, agora, num mundo virtual que torna a realidade cada vez mais alucinatória. Perguntamo-nos se ainda podemos ter certeza de possuir uma unidade subjetiva a nos defender da permeabilidade a que estamos expostos no ambiente biotecnológico que habitamos. Ou, talvez, em breve, por força de mutações criadas pela ciência, já não sejamos mais os mesmos humanos que habitaram a Terra nos últimos cem mil anos, mas, inexoravelmente, de uma forma jamais imaginada, estaríamos chegando ao “Übermenschen”, preconizado por Nietzsche no seu Zarathustra. O Teatro pós-dramático, teorizado por Hans-Thies Lehmann, descarta o protagonista, agente e paciente do drama, e nos apresenta o corte, a dobra, o descontínuo, a troca do sentido comum por um outro sentido que nos parecerá non-sense. Esse teatro tem por missão nos mostrar (o que, de fato, não queremos ver) que nossa pretensa identidade, numa sequência com início, meio e fim, está solapada e mesmo nossa drinha do “Em Cena” deste ano, uma atriz com uma carreira digna dos maiores elogios, não tive um minuto de dúvida ao escolher quem abriria a coleção: ela, é claro. Pedi ao Hélio Barcellos que entrevistasse Sandra e costurasse a idéia do livro. O resultado é estimulante e precioso. Hélio dividiu o livro em cenas, e deixou Sandra falar sobre sua visão de teatro, com riqueza de detalhes. A gente lê o livro de um fôlego só, não dá vontade de parar. É emocionante ver uma grande atriz discorrer sobre seu método de criação artística, a forma como se apropria de um personagem em relação ao texto trabalhado e também suas posturas e attitudes diante das questões pertinentes ao fazer teatral em Porto Alegre. É motivo de muito orgulho iniciar as publicações do festival dando voz à uma artista do porte de Sandra. Com Luiz Paulo estou preparando a versão teatral de “O Animal Agonizante”, de Philiph Roth, unanimemente considerado o maior escritor americano vivo. O livro é realmente emocionante. Eu, que já li toda a obra de Roth, fiquei Por Camilo de Lélis Teatrólogo memória, único atestado de nossa continuidade enquanto sujeitos no fluir do tempo, apresenta-se para nós como um filme que, a cada vez que é revisto, nos conta uma história diferente. A forma pós-dramática de teatro se alia a outras vertentes artísticas, científicas e filosóficas na busca por um novo paradigma – referencial de um admirável mundo novo - e jamais será um mero entretenimento; este fica por conta dos estilos dramáticos convencionais. O Teatro pósdramático gera desconforto, porque tira de sob nossos pés a ilusão de que a velha racionalidade, agindo num tempo linear, que segue sempre em frente, nos trará um futuro melhor. Essa racionalidade, em primeiro lugar, é o que o pós-dramático questiona, pois, mais do que nunca, precisamos de novas ferramentas para pensar ativamente sobre nosso destino. Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto Usina do Porto 5 5 particularmente emocionado com o seu Animal. O personagem é extraordinário, um homem de setenta anos, professor universitário, intelectual e vivo diante do seu desejo, sua tesão, seu tempo de vida restante. Há passagens engasgantes. Só um grande ator, maduro, sereno e loucamente criativo, poderia encarná-lo. Luiz Paulo, que nunca foi bobo, se apaixonou direto por ele. Para minha felicidade, estarei novamente repartindo mais um trabalho com ele, desta vez dirigindo o espetáculo e o grande ator que ele é. Quando é exclusivamente ator, surge um Luiz Paulo muito atento e disponível às orientações da direção. Apesar de toda sua bagagem teatral, ele se deixa dirigir com docilidade incomum, e com a insegurança que marca os grandes atores. Tenho certeza de que o meu amigo irá compor um personagem inesquecível. Junto ao Luiz Paulo, em participações especiais, chamamos Luciana Éboli e Thales de Oliveira, dois queridos parceiros de já tantas incursões teatrais. Vamos estrear no São Pedro e fazer uma temporada no Teatro do Instituto Goethe, bem de acordo com a minha vontade original. Luiz Paulo queria fazer a peça que comemora seus cinquenta anos de teatro no Câmara, concorremos e perdemos o edital dos teatros municipais. (Como diria a voz do povo, Deus escreve certo por linhas tortas. Não reclamei, não fiz bafão, não achei que o mundo conspirava contra nós. Apenas perdemos – e deixei assim, porque tenho pavor da síndrome de perseguição de alguns colegas, quando as coisas não saem exatamente conforme sua vontade, nessas coisas de bastidores de teatro.) Enfim, estou trabalhando com meus amados parceiros e queria, pela milésima vez, testemunhar minha amizade mais profunda e meu amor teatral mais sincero aos dois. Sandra Dani e Luiz Paulo Vasconcellos são duas forças da natureza, duas pessoas que me fazem acreditar que a humanidade tem solução. Foto Márcio Peixe
Page 1 and 2: ANO XVI • Nº 104 • SETEMBRO 20
Page 3: Foto capa: Denise Stumvoll Desenho
Page 7 and 8: Por Antônio Augusto Fagundes Histo
Page 9 and 10: Por Marcelo Oliveira da Silva Coord
Page 11 and 12: O pouco Foto: arquivo pessoal Indep

usina cor set 2010.p65 - Usina do Porto

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?