projeto parcial _ok_ - Carolina. - ECA

o entendimento da música em si, mas os próprios conceitos de execução pianísticos também
apresentavam uma grande variedade de soluções.
Durante o século XVIII, muitos compositores e tecladistas pesquisaram as diversas
possibilidades sonoras que poderiam extrair do piano. Isso favoreceu uma produção muito
grande de métodos para piano. Enquanto esses conhecimentos foram se solidificando,
começou uma enorme discussão sobre o que deveria ser a técnica pianística e como se deveria
ensiná-la. Por muito tempo acreditou-se que principal objetivo da técnica deveria ser
conseguir uma igualdade de toque dos dedos. Sendo assim bastaria a repetição para se
conquistar a virtuosidade. Compositores como Listz e Czerny acreditavam nessa idéia e
ensinavam seus alunos que depois de muitas repetições de escalas e de outros métodos
mecânicos, sua técnica iria se aprimorando automaticamente. Contudo, houve também
aqueles que discordassem desse pensamento, como Chopin e Schumann. Esses dois
compositores e pianistas em especial preocuparam-se muito com a didática não só quando
ensinavam seus alunos, mas principalmente quando criaram métodos de ensino para eles.
Fomentaram assim a preocupação com a forma com que os professores de piano estavam
ensinando seus alunos e isso se reflete também nas que escreveram para o instrumento.
Hoje se entende que a interpretação deve englobar vários aspectos para ser
completamente dominada. Pode-se dizer que a “interpretação minuciosa” ao piano se
preocupa com aspectos da escrita, harmonia, forma, textura, caráter, articulação, dinâmica,
acentuação e pedalização. Os pontos importantes a serem aprofundados, mencionados
anteriormente, se completam com as convenções características de cada período, como por
exemplo, sobre a escrita e as valorizações harmônicas. Ao incorporar esse conhecimento o
pianista terá o necessário para executar uma boa interpretação, pois não basta o pianista tocar
as notas da partitura corretamente: esse não é um músico, é um mero digitador.
1) Nº4 Biteendes Kind
1.1) Análise harmônica
A obra gira em torno da função de dominante, com isso provoca uma tensão
harmônica que é auditivamente sutil, dando uma sensação de elevação (flutuando), ou
seja, não é algo concreto que se confirma, mas que fica em suspenso. Devido à
sutileza, a audição muitas vezes pode não levar ao interprete a entender que a
primeira frase da peça seja uma dominante que caminha para uma tônica e termina
em uma dominante (V-I-V). Certamente o mesmo teria de ter uma audição aguçada ou
uma intuição consolidada para sentir isso de uma maneira mais intuitiva; ou ele teria
que racionalmente compreender pela digitação no teclado (para isso teria que
dominar ou ter um conhecimento sólido em questão da técnica sensorial no piano,
que também não está desvinculada a audição) ou olhando pela própria partitura, essa
seria a forma analítica que é mais sólida e confiável nesse caso.