Simbolismo - marcelo::frizon

SIMBOLISMO

SIMBOLISMO:
ORIGENS
A partir de 1880, na França, verifica-se uma reação contra as concepções
cientificistas da classe dominante, representadas na literatura pelo fatalismo
naturalista e pelo rigor parnasiano.
Neste sentido, o Simbolismo surge não apenas como uma estética oposta à
literatura (poesia, especificamente) objetiva, plástica e descritiva, mas como
uma recusa a todos os valores ideológicos e existenciais da burguesia. Em vez
da "belle époque" do capitalismo financeiro e industrial, do imperialismo que
se adonava de boa parte do mundo, temos o marginalismo de Verlaine, o
amoralismo de Rimbaud e a destruição da linguagem por Mallarmé.
O artista experimenta agora, à maneira dos românticos, um profundo malestar
na cultura e na realidade. Mergulha então no irracional, fugindo ao
mundo proposto pelo racionalismo burguês, e descobrindo neste mergulho
um universo estranho de associações de idéias, lembranças sem um
significado definido. Universo etéreo e brumoso, de sensações evanescentes
que o poeta deve reproduzir através da palavra escrita, se é que existem
palavras para exprimi-las. O Naturalismo e o Parnasianismo estão
definitivamente mortos, conforme sentenciou um crítico literário da época:

Em uma época que, sob o pretexto naturalista, a arte foi reduzida
somente a uma imitação do contorno exterior das coisas, os
simbolistas voltam a ensinar aos jovens que as coisas também têm
alma, alma da qual os olhos humanos não captam mais do que o
invólucro, o véu, a máscara.
O Simbolismo define-se assim pelo anti-intelectualismo. Propõe a
poesia pura, não racionalizada, que use imagens e não conceitos. É uma
poesia difícil, hermética, misteriosa, que destrói a poética tradicional.
SURGIMENTO
Os primeiros indícios do movimento encontram-se em Baudelaire,
cuja obra máxima, As flores do mal, antecipa certas perspectivas
simbolistas. Em 1884, Verlaine publica sua Arte poética, onde os
princípios da escola já são evidentes. Em 1886, Jean Moréas vale-se de
um manifesto para elaborar teoricamente o Simbolismo. Diz Moréas:
Inimiga do ensinamento, da declamação, da falsa sensibilidade, da
descrição objetiva, a poesia simbolista procura vestir a Idéia de uma
forma sensível.

CARACTERÍSTICAS DO
SIMBOLISMO
1) SUBJETIVISMO
Os simbolistas retomam a subjetividade da arte romântica com outro
sentido. Os românticos desvendavam apenas a primeira camada da vida
interior, onde se localizavam vivências quase sempre de ordem
sentimental. Os simbolistas vão mais longe, descendo até os limites do
subconsciente e mesmo do inconsciente. Este fato explica o caráter
ilógico ou o clima de delírio de grande parte de sues poemas, como no
fragmento de Cruz e Sousa:
Cristais diluídos de clarões álacres,
Desejos, vibrações, ânsias, alentos,
Fulvas vitórias, triunfamentos acres,
Os mais estranhos estremecimentos.

2) O EFEITO DE SUGESTÃO
Diz Mallarmé:
Os parnasianos tomam os objetos em sua integridade e mostram-nos.
Por isso carecem de mistério. Descrever um objeto é suprimir três quartas
partes do prazer de um poema, que é feito da felicidade de adivinhar-se
pouco a pouco. Sugerir, eis o sonho. E o uso perfeito deste mistério é o que
constitui o símbolo: evocar o objeto para expressar um estado de alma
através de uma série de decifrações.
Sua observação é chave para o entendimento da poética simbolista.
Abandona-se o descritivismo parnasiano em busca de uma revitalização do
gênero lírico. São criadas novas imagens, novas metáforas e símbolos.
Acentua-se o caráter obscuro de certas palavras e o emotivo de outras, tudo
como repúdio à linguagem poética usual, carregada de lugares-comuns,
clichês e frases-feitas que se repetiam de geração em geração.
Trata-se de reinventar a linguagem, explorar suas possibilidades, recriála
palavra após palavra, à procura de imagens originais e envolventes. A
verdadeira poesia consiste em não-dizer, não-declarar, não designar as
coisas pelos seus nomes triviais. A verdadeira poesia está em insinuar, dizer
figuradamente, sugerir.
Cruz e Souza foi especialista na utilização de imagens ousadas com efeito
de sugestão. Angústia sexual e erotismo misturam-se na exaltação de uma
mulher que parece devorar os homens:

Cróton* selvagem, tinhorão* lascivo,
Planta mortal, carnívora, sangrenta,
De tua carne báquica* rebenta
A vermelha explosão de um sangue vivo
*Cróton - arbusto ornamental; *Tinhorão - erva ornamental; *Báquica - relativo a
Baco, deus grego do vinho e da dissipação.
3) MUSICALIDADE
Na tentativa de sugerir infinitas sensações aos leitores, os simbolistas
aproximam a poesia da música. Entendamos: não se trata de poesia com
fundo musical, mas poesia com musicalidade em si mesma, através do
manejo especial de ritmos da linguagem, esquisitas combinações de
rimas, repetição intencional de certos fonemas, sujeição do sentido de
um vocábulo a sua sonoridade, etc. Realiza-se assim a exigência de
Verlaine: "A música antes de qualquer coisa."
Somos atingidos pelo efeito dos ritmos e dos sons de qualquer poema
simbolista, mesmo que não conheçamos profundamente o idioma em
que ele foi escrito. Verlaine, por exemplo, deixou os mais célebres versos
desta sedução pela música em Canção de outono:

Le sanglots longs
Des violons
De l´automne
Blessent mon coeur
D´ une langueur / Monotone *
* Os lamentos longos
Dos violinos
Do outono
Ferem o meu coração
De um langor / Monótono.
A música é obrigatória, como
nesta espécie de receita poética de
Cruz e Sousa:
Derrama luz e cânticos e poemas
No verso e torna-o musical e doce
Como se o coração, nessas
[supremas
Estrofes, puro e diluído fosse.
Mesmo a morte, na obra do
simbolista brasileiro, possui uma
terrível musicalidade:
A música da Morte, a nebulosa,
Estranha, imensa música
[sombria,
Passa a tremer pela minh'alma e
[fria
Gela, fica a tremer,
[maravilhosa...

4) IRRACIONALISMO E MISTÉRIO
No princípio, os simbolistas têm como projeto "revestir as idéias de
uma forma sensível", isto é, traduzi-las para uma linguagem simbólica e
musical. Pouco a pouco, este intelectualismo se converte numa aventura
anti-intelectual, numa negativa à possibilidade de comunicação lógica
entre os homens.
"Nós não estamos no mundo", brada Rimbaud, o mundo concreto se
esvaiu, perdeu sua inteligibilidade. Agora é puro mistério: atrás da
ordem aparente das coisas estão o caos, a névoa, a bruma, a neblina, o
incorpóreo, o fantasmagórico, o estranho, o inefável*.
Rimbaud considera o artista um vidente que foge da realidade
ilusória e penetra na realidade inexplorada das sensações. Para adquirir
esta vidência é indispensável um "desequilíbrio de todos os sentidos",
uma ponte em direção ao ilógico e à loucura. Só os "alquimistas do
verbo" podem enxergar além da obviedade do cotidiano e deparar-se
com a essência misteriosa da vida. Cruz e Sousa chega a implorar pelo
mistério:

Infinitos, espíritos dispersos,
Inefável, edênicos*, aéreos,
Fecundai o Mistério destes versos
Com a chama ideal de todos os mistérios.
*Inefável - indescritível, o que não pode ser expresso;
*Edênicos - que procedem do Éden, do paraíso.

O SIMBOLISMO NO
BRASIL
CONTEXTO CULTURAL
O Simbolismo no Brasil é um movimento que ocorre à margem do
sistema cultural dominante. Seu próprio desdobramento aponta para
províncias de escassa ressonância: Paraná, Santa Catarina e Rio Grande do
Sul. É como se o gosto dos poetas da escola por neve e névoas, outonos e
longos crepúsculos exigisse regiões frias e nebulosas.
Há quase um fatalismo geográfico: Alphonsus de Guimaraens produz
seus textos nas cidades montanhosas e fantasmagóricas de Minas Gerais.
No Rio de Janeiro, de grandes sóis e clima tropical, o agrupamento
simbolista, mesmo com o reforço de Cruz e Sousa - que emigrara da antiga
cidade do Desterro (hoje Florianópolis) - acaba sufocado pela luz, pelo
calor e pela onda parnasiana.
Os adeptos da nova estética tornam-se alvo de zombarias, quando não
de desprezo. A maioria dos críticos não os compreende e o público leitor
mostra-se indiferente ou hostil frente aquela poética aristocrática,
complicada, pretensiosa. Somente depois do triunfo modernista, alguns
desses poetas seriam revalorizados.

Não se pense contudo que a marginalidade simbolista implica numa
mudança das relações de dependência entre os letrados brasileiros e os
valores europeus. A exemplo dos parnasianos - e às vezes é difícil
identificar diferenças poéticas entre ambos - os simbolistas
transplantam uma cultura que pouco tem a ver com a realidade local.
Daí resulta uma poesia freqüentemente distanciada tanto do espaço
social quanto do jeito íntimo de ser brasileiro. Um pastiche dos
"padrões sublimes da civilização".
Outra vez estamos diante do velho sonho colonizado: reproduzir aqui
os modelos recentes da arte européia. A grande exceção neste contexto
parece ser a obra de Cruz e Sousa, embora outros poetas do período
tenham deixado criações isoladas de relativo interesse e qualidade.
As primeiras experiências de acordo com os novos preceitos são
realizadas por Medeiros e Albuquerque, a partir de 1890. Porém, os
textos que verdadeiramente inauguram o Simbolismo pertencem a Cruz
e Souza que, em 1893, lança duas obras renovadoras: Broquéis e Missal.
A primeira compõe-se de poemas em versos e a segunda de poemas em
prosa.

OS POETAS DO
SIMBOLISMO
1. CRUZ E SOUSA (1861 - 1898) :: Vida: João da Cruz e Souza
nasceu em Desterro (hoje Florianópolis), filho de escravos libertos
pelo marechal Guilherme de Souza, que adotou o menino negro e
ofereceu-lhe a chance de estudar com os melhores professores de
Santa Catarina. Foi seu mestre, inclusive, o sábio alemão Fritz Müller,
correspondente de Darwin. Apesar da morte de seu protetor,
conseguiu terminar o nível intermediário e, com pouco mais de
dezesseis anos, tornou-se professor particular e militante da imprensa
local. Aos vinte anos, seguiu com uma companhia teatral por todo o
Brasil, na condição de "ponto". Durante estas viagens entregou-se à
conferências abolicionistas. Em 1883, foi nomeado promotor público
em Laguna, no sul da província, mas uma rebelião racista na pequena
cidade, impediu-o de assumir o cargo, embora esta história seja
contestada por algumas fontes.

Voltou a viajar e a cada regresso sentia a ampliação do preconceito de
cor. Mudou-se então, definitivamente para o Rio de Janeiro. Lá se casaria
com uma moça negra (Gavita) e conseguiria modesto emprego de
arquivista na Central do Brasil, já no ano de 1893. Às inúmeras
dificuldades financeiras somavam-se o desprezo dos intelectuais da
época, que viam nele apenas um "negro pernóstico", o período de loucura
mansa vivido pela esposa, durante seis meses, e a tuberculose que atacou
toda a sua família: ele, a mulher e os quatro filhos. Numa carta ao amigo e
protetor, Nestor Vítor, deixou registrado seu infortúnio:
"Há quinze dias tenho uma febre doida... Mas o pior, meu velho, é que
estou numa indigência horrível, sem vintém para remédios, para leite,
para nada! Minha mulher diz que sou um fantasma que anda pela casa!"
Este mesmo amigo providenciou uma viagem do poeta à região serrana
de Minas Gerais, em busca de paliativo para a doença. Mal chegando lá,
Cruz e Sousa piorou e faleceu na mais absoluta solidão. Três anos após - já
tendo enterrado dois filhos - Gavita também desapareceria por causa da
tuberculose. O terceiro filho morreria em seguida. O último, vitimado pela
mesma moléstia, desapareceria em 1915. A família estava extinta numa
terrível tragédia humana.
OBRAS PRINCIPAIS: Broquéis (1893) - Missal (1893) - Evocações
(1899) - Faróis (1900) Últimos sonetos (1905)

A obra de Cruz e Sousa é a mais brasileira de um movimento que foi,
entre nós, essencialmente europeu. Nela opera-se uma tentativa de
síntese entre formas de expressão prestigiadas na Europa e o drama
espiritual de um homem atormentado social e filosoficamente. O
resultado passa, às vezes, por poemas obscuros e verborrágicos mas, na
maioria dos casos, a densidade lírica e dramática do "Cisne Negro"
atinge um nível só comparável ao dos grandes simbolistas franceses. O
primeiro aspecto que percebemos em sua poética é a linguagem
renovadora.
A linguagem metafórica e musical
Ainda que sua formação tenha sido dentro do Parnasianismo - e desta
escola ele guarde o cultivo da perfeição e o gosto pela métrica e pelo
soneto - Cruz e Sousa foge da objetividade lingüística e dos lugarescomuns
verbais de seus antecessores. No seus poemas, abundam
substantivos comuns com iniciais maiúsculas e palavras raras. A
linguagem denotativa quase desaparece na quantidade de símbolos,
aliterações*, sinestesias*, esquisitas harmonias sonoras.
Ao contrário do texto parnasiano, o simbolista exige do leitor um
esforço de decifração, de "tradução" da realidade sugerida para a
realidade concreta. A todo momento, o poeta apela para a linguagem
metafórica:

"O demônio sangrento da luxúria..."
"Punhais de frígidos sarcasmos..."
"Ó negra Monja triste, ó grande soberana." (A lua)
"As luas virgens dos teus seios brancos..."
"O chicote elétrico do vento..."

A musicalidade se dá através de aliterações. Sejam em v:
Vozes veladas, veludosas vozes,
volúpias dos violões, vozes veladas
vagam nos velhos vórtices* velozes
dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas*...
*Sinestesias: correspondência entre as diversas sensações, sons, olhares
e cheiros; *Aliterações: repetição de fonemas no início, meio ou fim das
palavras; *Vórtices: redemoinho, turbilhão; *Vulcanizadas: ardentes,
exaltadas.

Sejam em m:
Mudas epilepsias, mudas, mudas,
mudas epilepsias
Masturbações mentais, fundas, agudas
negras nevrostenias*.
*Nevrostenias: angústias, neuroses.

Os exemplos são infinitos. Em s: "Surdos, soturnos, subterrâneos
desesperos..." Em f: "Finos frascos facetados" E assim por diante,
sempre a "música antes de qualquer coisa." Vale a pena lembrar
também que o escritor não ignorava a sinestesia, utilizando-a com
frequência: "vozes luminosas" - "aromas mornos e amargos" -
"claridade viscosa" - "vermelhos clarinantes", etc.
Da mesma forma, quando necessitado de novas palavras com
sonoridade originais, ele não tinha vergonha de inventá-las:
"purpurejamento - suinice - tentaculizar - maternizado, etc.
Temas básicos
No entanto, a poética de Cruz e Sousa vai além destes
procedimentos estilísticos inovadores. A junção da linguagem estranha
com três ou quatro temas recorrentes e profundos é que lhe garantiu o
lugar privilegiado em nossa literatura. A rigor, os seus assuntos são
limitados:
* a obsessão pela cor branca;
* o erotismo e sua sublimação;
* o sofrimento da condição negra;
* a espiritualização.

A obsessão pela cor branca
Roger Bastide desvela nos primeiros livros de Cruz e Sousa uma
imensa nostalgia de se tornar ariano. O poeta parece ocultar as suas
origens numa louvação contínua da cor branca. O branco em seus
diversos tons, o branco da neve, do luar, da neblina, da bruma, do
cristal, do marfim, da espuma, da pérola, das luzes e dos brilhos. O
crítico contou em Broquéis cento e sessenta e nove referências a este
universo de brancuras. O primeiro poema do livro, “Antífona”*, já é
indicativo do que virá depois:
Ó Formas alvas, brancas, Formas claras
De luares, de neves, de neblinas!
Ó formas alvas, fluidas, cristalinas,
Incensos dos turíbulos* das aras*

A lua, "fantasma de brancuras vaporosas", surge a todo instante:
Clâmides* frescas de brancuras frias
Finíssimas dalmáticas* de neve
Vestem as longas árvores sombrias,
Surgindo a Lua nebulosa e leve...
Névoas e névoas frígidas ondulam
Alagam lácteos e fulgentes* rios
Que na enluarada refração tremulam
D'entre fosforescências, calafrios...
*Antífona: versículo recitado antes ou depois da leitura de um salmo; *Turíbulo:
objeto para espargir incenso; *Ara: altar; *Clâmide: manto dos antigos gregos;
*Dalmática: túnica; *Fulgente: brilhante.

Também as mulheres que estimulam
sexualmente o poeta, em sua maioria, são brancas:
Braços nervosos, brancas opulências
Brumais brancuras, fúlgidas brancuras
Alvuras castas, virginais alvuras,
Lactescências das raras lactescências.

Se existe uma vingança de Cruz e Souza contra o preconceito de cor,
ela não se dá exatamente através de uma aproximação com seu mundo
étnico. Ele buscou na aristocratização intelectual, no hermetismo*, na
imitação do dernier cri parisiense e no desprezo pela vulgaridade, sua
diferença em relação aos escritores brancos vinculados ao
Parnasianismo. Como diz Roger Bastide, "criando uma arte de
reticências e sutilezas", ele quis mostrar que o negro não era um
materialista, preso à terra e ao prazer dos sentidos.
Daí também o platonismo* contínuo de sua poesia, na qual o
universo concreto não passa de um reflexo sombrio de Essências e
Idéias supraterrestres. Assim a poesia fica imaculada, limpa das
impurezas da vida. E a obsessão pelo branco ganha uma dimensão
filosófica, que poderia ser representada da seguinte maneira:
Mundo platônico > Mundo das Idéias e Formas Puras >
Mundo alvo e nevoento
* Hermetismo: fechamento, sentido obscuro; * Platonismo: vem da filosofia
de Platão, que afirma ser o nosso mundo uma cópia inferior de um mundo ideal.

Este é o mundo ao que o poeta aspira: uma libertação, uma
comunhão. Para tentar atingi-lo, destruirá a concepção parnasiana onde
se formara: as coisas materiais se enevoarão, se diluirão. Os corpos
femininos, no entanto, procurarão puxá-lo para a luxúria da vida
terrena, atrapalhando a sua trajetória rumo às Essências.
Erotismo e sublimação*
A mulheres surgem na obra de Cruz e Sousa como um símbolo de
sensualidade. Mas ao contrário das figuras femininas de Olavo Bilac -
descritas minuciosamente em sua graça corpórea, como esculturas belas
e frias - as mulheres do catarinense aparecem, com freqüência, sob a
forma de "cruéis e demoníacas serpentes" arrastando o poeta para
convulsões, espasmos, anseios e desejos obscuros.
Estamos longe daqueles retratos parnasianos, emoldurados por um
erotismo convencional. Cruz e Sousa prefere mergulhar nas sensações
despertadas pelas "carnes tépidas":
* Sublimação: Processo inconsciente de desviar a
energia da libido para outras esferas ou atividades.

Carnais, sejam carnais tantos desejos,
Carnais, sejam carnais tantos anseios,
Palpitações e frêmitos* e enleios*,
Das harpas da emoção tantos arpejos*...
Estes "sentimentos carnais" exasperam o poeta em "febres intensas,
ânsias mortais, angústias palpitantes" impelindo-o a necessidade de
sublimar as "flamejantes atrações do gozo". É necessário transportar
estes espasmos e desejos para o reino sideral e assim desmaterializá-los:
Para as Estrelas de cristais gelados
as ânsias e os desejos vão subindo,
galgando azuis e siderais noivados
de nuvens brancas a amplidão vestindo.
*Frêmitos: vibrações, arrepios; *Enleios: laços, atrações; *Arpejos: execução rápida e
sucessiva de notas musicais.

O sofrimento da condição negra
Em Faróis e Evocações (poemas confessionais em prosa), Cruz e Sousa
produzirá textos dolorosos e noturnos. A escuridão da noite - sempre
associada à idéia de morte - substituirá o culto do branco e do erotismo.
Estes dois livros correspondem à época da loucura de sua mulher, das
maiores dificuldades financeiras, do preconceito de cor e do descaso dos
intelectuais por sua obra. Como que lhe traduzindo a agonia interior, o
estilo torna-se mais obscuro e tortuoso do que normalmente. O seu
sentimento dominante é o de opressão, como se percebe em O
emparedado:
Se caminhares para a direita, baterás e esbarrarás ansioso, aflito,
numa parede horrendamente incomensurável de Egoísmos e Preconceitos!
Se caminhares para a esquerda, outra parede, de Ciências e Críticas, mais
alta do que a primeira. Se caminhares para a frente, ainda nova parede,
feita de Despeito e Impotências, tremenda, de granito, broncamente se
elevará do alto! Se caminhares, enfim, para trás, há ainda uma derradeira
parede, fechando tudo, fechando tudo - horrível! - parede de Imbecilidade
e Ignorância, te deixará n'um frio espasmo de terror absoluto. (...) E as
estranhas paredes hão de subir - longas, negras, terríficas! Hão de subir,
subir, subir mudas, silenciosas, até as Estrelas, deixando-te para sempre
perdidamente alucinado e emparedado dentro do teu Sonho...

O sofrimento da condição negra não se transforma em protesto racial, e
sim em isolamento, solidão, aristocratização amarga. O Simbolismo é para
ele uma forma de revolta contra a sociedade e contra suas próprias origens
africanas, pelas quais sente, ao mesmo tempo, orgulho e pesar. O
"emparedado" vinga-se das "paredes" que o asfixiam com a sua criatividade
poética. É uma revolta estética, raramente quebrada pela denúncia social, a
não ser em textos como Litania dos pobres:
Os miseráveis, os rotos
São as flores dos esgotos
São espectros implacáveis
Os rotos, os miseráveis
São prantos negros de furnas
Caladas, mudas, soturnas (...)
Faróis à noite apagados
Por ventos desesperados(...)
Bandeiras rotas, sem nome,
Das barricadas da fome.
Bandeiras estraçalhadas
Das sangrentas barricadas.

A espiritualização
A tuberculose veio culminar o processo trágico de Cruz e Sousa e sua
família. Os tormentos atingem agora a plenitude, e a morte paira sobre
tudo com sua túnica negra. Em Últimos sonetos, a linguagem parece se
despir dos excessos anteriores e chega à perfeição. O poeta está diante
do grande abismo e procura decifrar seu formidável mistério. Já não se
trata apenas da angústia de um homem proscrito por causa de sua raça.
O sofrimento, de fato, é inerente à condição humana. E, diante do fim, o
artista experimentará sensações diversas, desde o desejo de dissolução
na "Noite redentora" até a expectativa de ressurreição em outra vida
Seu processo de espiritualização é difusamente católico: dá a
impressão de que acredita na sobrevivência dos mortos, que estes serão
restituídos a sua "verdadeira pátria", isto é, a pátria das almas e das
essências platônicas, onde reina o "Transcendente", o "Absoluto" e
onde, por fim, encontrará a paz:
Sorrindo a céus que vão se desvendando,
A mundos que vão se multiplicando,
A portas de ouro que vão se abrindo!

A religiosidade filosófica permite-lhe - apesar de todos os dramas de sua
vida - declarar-se um vencedor, como verificamos no seu derradeiro
poema, o antológico Sorriso interior:
O ser que é ser e que jamais vacila
Nas guerras imortais entra sem susto,
Leva consigo este brasão augusto
Do grande amor, da grande fé tranqüila.
Os abismos carnais da triste argila
Ele os vence sem ânsia e sem custo...
Fica sereno, num sorriso justo,
Enquanto tudo em derredor oscila.
Ondas interiores de grandeza
Dão-lhe esta glória em frente à Natureza,
Esse esplendor, todo esse largo eflúvio*.
O ser que é ser transforma tudo em flores...
E para ironizar as próprias dores
Canta por entre as águas do Dilúvio!

Mesmo que, em sua fé platônica-cristã, o poeta cante a esperança de uma
outra vida, momentos de desespero e tristeza continuam aflorando em sua
obra final. O soneto Vida obscura, que alguns julgam dedicado a sua própria
esposa, e que outros vêem como um auto-retrato do artista, é a mais conhecida
de suas criações:
"Ninguém sentiu o teu espasmo obscuro,
ó ser humilde entre os humildes seres.
Embriagado, tonto dos prazeres,
o mundo para ti foi negro e duro.
Atravessaste no silêncio escuro
a vida presa a trágicos deveres
e chegaste ao saber de altos saberes,
tornando-te mais simples e mais puro.
Ninguém te viu o sentimento inquieto,
magoado, oculto e aterrador, secreto,
que o coração te apunhalou no mundo.
Mas eu que sempre te segui os passos
sei que cruz infernal prendeu-te os braços
e o teu suspiro como foi profundo!

Manuel Bandeira sintetizou bem a poderosa
poética de Cruz e Sousa:
Dos sofrimentos físicos e morais de sua vida, do
seu penoso esforço de ascensão na escala social, do
seu sonho místico de uma arte que seria uma
'eucarística espiritualização', do fundo indômito de
seu ser de 'emparedado' dentro da raça desprezada,
ele tirou os acentos patéticos que lhe garantem a
perpetuidade de sua obra na literatura brasileira.
Não há gritos mais dilacerantes, suspiros mais
profundos do que os seus.

2. ALPHONSUS DE GUIMARAENS (1870-1921) :: VIDA:
Nasceu em Ouro Preto, filho de um comerciante português e de
uma sobrinha do escritor romântico, Bernardo Guimarães. Fez
seus estudos preliminares na cidade natal e depois cursou
Direito em São Paulo. Nutre intensa paixão platônica pela filha
do autor de A escrava Isaura, Constança, que morreria de
tuberculose antes dos dezoito anos e, para quem escreveria
muitos de seus versos. Retornou para Minas Gerais, exercendo a
função de juiz em Conceição do Serro e, mais tarde, em Mariana.
Casou-se com uma jovem de dezessete anos, Zenaide, com quem
teve quatorze filhos e com quem encaramujou-se na vida
privada, ao ponto de morrer praticamente na obscuridade, às
vésperas da Semana de Arte Moderna.
OBRAS PRINCIPAIS: Setenário das dores de Nossa Senhora
(1899), Dona mística (1889), Câmara ardente (1899), Kyriale
(1902)

Mineiro, passado quase toda a sua vida nas cidades barrocas e decadentes
da região aurífera, Alphonsus de Guimarães sofreu as influências ambientais
dessas cidades, povoadas apenas, no dizer de Roger Bastide, "de sons e
sinos, de velhas deslizando pelos becos silenciosos, de vultos que se
escondem à sombra das muralhas. Cidades de brumas, conhecendo as
mesmas existências cinzentas e os mesmos fantasmas noturnos: donzelas
solitárias, vestidas de luar." Sua poesia gira em torno de pouco assuntos:
* a morte da amada
* a religiosidade litúrgica
A morte da amada
É um tema dominante em sua poesia: a morte da noiva amada, a doce
Constança, desaparecida na flor da mocidade. De certa forma, não
conseguirá mais esquecê-la e, assim, os seus poemas de amor sempre se
vincularão à idéias fúnebres. Amor e morte é uma velha fórmula romântica,
mas Alphonsus a tratará de maneira diferente, fugindo do patético e
alcançando um tom elegíaco, onde predominam a melancolia e a
musicalidade.
Nem o casamento, nem o passar do tempo ajudarão o poeta a atenuar
esta tristeza. Em vários momentos, a dor parece mais uma convenção
poética do que propriamente um sentimento real. No entanto, um soneto
como Hão de chorar por ela os cinamomos guarda forte carga de emoção:

Hão de chorar por ela os cinamomos
Murchando as flores ao tombar do dia
Dos laranjais hão de cair os pomos
Lembrando-se daquela que os colhia.
As estrelas dirão: - "Ai, nada somos,
Pois ela se morreu silente* e fria..."
E pondo os olhos nela como pomos,
Hão de chorar a irmã que lhes sorria.
A lua que lhe foi mãe carinhosa
Que a viu nascer e amar, há de envolvê-la
Entre lírios e pétalas de rosa.
Os meus sonhos de amor serão defuntos...
E os arcanjos dirão no azul ao vê-la,
Pensando em mim: - "Por que não vieram juntos?"
* Silente: silencioso, secreto.

A lembrança do sofrimento
nunca o abandona, como se
percebe em Ismália, espécie de
balada, onde a loucura, a solidão e
a morte se interpenetram:
Quando Ismália enlouqueceu,
Pôs-se na torre a sonhar...
Viu uma lua no céu,
Viu outra lua no mar.
No sonho em que se perdeu
Banhou-se toda em luar...
Queria subir ao céu,
Queria descer ao mar...
E, no desvario seu
Na torre pôs-se a cantar...
Estava perto do céu,
Estava longe do mar...
E como um anjo pendeu
As asas para voar...
Queria a lua do céu,
Queria a lua do mar...
As asas que Deus lhe deu
Ruflaram de par em par...
Sua alma subiu ao céu,
Seu corpo desceu ao mar

A religiosidade litúrgica
O desaparecimento precoce da noiva associado ao clima místico das
cidades barrocas induzem Alphonsus de Guimaraens à religiosidade. Ao
inverso de Cruz e Sousa cuja espiritualização é angustiada e filosófica, a
do poeta mineiro não tem "arroubos ou iluminações fulgurantes", como
diz Andrade Muricy.
Trata-se de uma religiosidade emotiva, feita de preces e crenças
simples. Nada de abstrações metafísicas. Nada de indagações
exasperadas. Seu catolicismo está mais próximo das fontes tradicionais
da liturgia. Houve quem lhe apontasse um misticismo exterior e
superficial, mas é forçoso reconhecer beleza na série de orações que
dirige à Virgem Maria:
Doce consolação dos infelizes
Primeiro e último amparo de quem chora,
Oh! Dá-me alívio, dá-me cicatrizes
Para estas chagas que te mostro agora.

Aliás, a deificação de Nossa Senhora parece corresponder à
sublimação do amor pela noiva morta. O arrebatamento religioso
pela Mãe de Deus indicaria a troca de uma paixão concreta por
uma devoção católica. Massaud Moisés fala em "platonismo
místico" porque, ao encarnar esta paixão na figura da Virgem, "o
poeta transcendentaliza e essencializa a mulher amada,
conferindo-lhe o atributo de plenitude espiritual válido no
contexto católico e de acordo com a sua sensibilidade cristã."
Ilustrativo das tendências simbólicas, místicas e musicais de
Alphonsus é o seu poema “A catedral”:

Entre brumas ao longe surge a
aurora.
O hialino* orvalho aos poucos se
evapora,
Agoniza o arrebol*.
A catedral ebúrnea* do meu sonho
Aparece na paz do céu risonho
Toda branca de sol.
E o sino canta em lúgubres
responsos*:
Pobre Alphonsus! Pobre
Alphonsus! (...)
Por entre lírios e lilases desce
A tarde esquiva: amargurada prece
Põe-se a lua a rezar.
A catedral ebúrnea do meu sonho
Aparece na paz do céu tristonho
Toda branca de luar.
E o sino dobra em lúgubres
responsos:
Pobre Alphonsus! Pobre
Alphonsus!
O céu é todo trevas: o vento uiva.
Do relâmpago a cabeleira ruiva
Vem açoitar o rosto meu.
E a catedral ebúrnea do meu sonho
Afunda-se no caos do céu medonho
Como um astro que já morreu.
E o sino geme em lúgubr es
responsos:
Pobre Alphonsus! Pobre
Alphonsus!
* Hialino: transparente; * Arrebol:
vermelhidão do nascer ou do pôr do
sol; * Ebúrnea: de marfim; *
Responsos: versículos rezados ou
cantados.

3. EDUARDO GUIMARAENS:
Eduardo Guimaraens nasceu em 1892, em Porto Alegre, e faleceu no Rio
de Janeiro, em 1928. Ao tentar publicar seu primeiro poema, o soneto
Aos Lustres, no Jornal da Manhã, de Porto Alegre, tinha apenas 16 anos
e teve que convencer o editor do jornal, Marcelo Gama, de que era
realmente o autor dos versos.
A partir de 1911 colaborou com diversos periódicos de Porto Alegre,
entre eles Jornal do Comércio, Folha da Manhã e Correio do Povo. Foi
diretor da Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul, onde
havia começado como auxiliar técnico. Entre 1912 e 1916, viveu no Rio
de Janeiro, onde colaborou nos jornais A Hora, A Imprensa e Boa Hora
e na revista Fon-Fon.
Poeta simbolista, formou, junto a Cruz e Sousa e Alphonsus de
Guimaraens, a "trindade simbolista" no Brasil. Sua principal obra, A
Divina Quimera, foi publicada em 1916. A obra foi bastante influenciada
pela Divina Comédia, de Dante, e pela obra poética de D'Annunzio:
buscou, no primeiro, a noção do amor eterno e espiritualizado e, no
segundo, a atmosfera decadentista e a feição aristocrática e elitizante.
Segundo o crítico Alfredo Bosi, A Divina Quimera é rica na
exploração das possibilidades de verso, uma vez que utiliza o
alexandrino, o decassílabo e, inclusive, bissílabos. A seguir, os poemas
que estão na abertura desse livro:

A Divina Quimera
Amor mi mosse che mi fa parlare.
Dante
Quelque chose d'ardent et de triste,
quelque chose d'un peu vague...
Baudelaire
PRELÚDIO
Psiche, my soul.
Edgar Poe
Das rosas do jardim a virginal tristeza
por que, por esta noite azul de outono frio,
vem embalar-te a doce e mística pureza
que reflete, a um fulgor de estrelas erradio,
das rosas do jardim a virginal tristeza?
Um desejo augural, sob o candor do linho
que do teu corpo aviva a palidez, palpita.
Perfumaram-te a carne os lírios do caminho. . .
Vela-a, agora, através do meu amor, Perdita,
um desejo augural, sob o candor do linho.

Tal num sonho de amor que se dilui sereno,
esqueceste a carícia rósea do sorriso;
e a tua boca sente o acre sabor terreno
de uma desilusão no destino indeciso,
tal num sonho de amor que se dilui sereno.
Vista-te o sono de dolência o odor das rosas
que espreitam do jardim, maravilhadamente,
do teu secreto sonho as horas misteriosas!
Olvidaste, afinal, o teu delírio ardente?
Vista-te o sono de dolência o odor das rosas!
Dize-me se a tua alma adormeceu sorrindo
ou se, cheia de amor, insone, se recorda
das rosas por abrir de um sonho antigo e lindo,
destas rosas febris, da sombra eterna à borda?
Dize-me se a tua alma adormeceu sorrindo!
Serás como uma vaga aparição de outrora,
como a madona singular de um Primitivo.
(Possa o teu sono ser a noite sem aurora!)
Por um mês de Maria, ao meu desejo esquivo,
serás como uma vaga aparição de outrora.

Que doce o teu palor! Que estranha a tua face!
Nimba-te a fronte um halo, um resplendor, brilhando.
Por que entreabres o olhar à alva do sol que nasce?
Vais unir, sob a luz, as tuas mãos, orando?
Que doce o teu palor! Que estranha a tua face!
Não despertes, porém, ainda que surja o dia!
Dorme perpetuamente o sono teu sem termo,
ó forma de vitral, Musa e Melancolia,
que és a quimera de um espírito enfermo!
Não despertes, porém, ainda que surja o dia!
– Das vozes deste amor a musical tristeza
por que, por esta noite azul de outono frio,
vem embalar, da sombra, a tua morbideza
que ouve e sofre, a um clarão de estrelas erradio,
das vozes deste amor a musical tristeza?

PARTE I
1
Se a vida é bela, ardente e forte,
febre e delírio, ânsia e paixão,
por que, sem causa, adoro a morte
e, um grito de lábio, espero em vão?
Um grito ao lábio soluçante
da alma que, em vão, por ti sofreu,
da alma que sofre e, palpitante,
sonha, ajoelhada, ao lado teu. . .
Que, ainda hoje, sofre à luz perdida
de um Éden lúgubre de dor
onde, entre as mãos do anjo da vida,
como uma espada, fulge o amor!
E de onde sou, talvez, o expulso
que do seu exílio mortal
levanta as mãos, hirto e convulso,
para a tua alma virginal,
para a tua alma onde sentiste
que o amor, sorrindo, enfim, desceu,
e que o meu sonho doce e triste
foi o esplendor que Deus te deu.

2
Doçura de estar só quando a alma torce as mãos!
– Oh! doçura que tu, silêncio, unicamente
sabes dar a quem sonha e sofre em ser o Ausente,
ao lento perpassar destes instantes vãos!
Doçura de estar só quando alguém pensa em nós!
De amor e de evocar, pelo esplendor secreto
e pálido de uma hora em que ao seu lábio inquieto
floresce, como um lírio estranho, a Sua voz!
Doçura de estar só quando finda o festim!
(E a saudade, acordando as vozes que calaram!
E os candelabros que, olvidados, se apagaram!
E os lustres de cristal! E as teclas de marfim!)
Doçura de estar só, calado e sem ninguém!
Dolência de um murmúrio em flor que a sombra exala,
sob o fulgor da noite aureolada de opala
que uma urna de astros de ouro ao seio azul sustém!
Doçura de estar só! Silêncio e solidão!
Ó fantasma que vens do sonho e do abandono,
dá-me que eu durma ao pé de ti do mesmo sono!
Fecha entre as tuas mãos as minhas mãos de irmão!

OUTROS SIMBOLISTAS
No Rio Grande do Sul, o principal simbolista foi
Eduardo Guimarães (A divina quimera, 1916). No
Paraná, destacou-se Emiliano Perneta (Ilusão,
1911). Na Bahia, surgiu a poética estranha de Pedro
Kilkerry. Verdade que estes escritores ficam em
segundo plano, diante da figura esplêndida de Cruz
e Sousa, mas contribuem para a expansão de uma
onda simbolista. Uma onda quase invisível, dado o
domínio parnasiano e a posterior vitória
modernista, e que só seria percebida nos livros
iniciais de Manuel Bandeira, Vinícius de Moraes,
Cecília Meireles e Mário Quintana, todos com
maior ou menor influência do Simbolismo.