descarregar - Federação Portuguesa de Teatro

A educação pela arte tem grandes vantagens, mas tem, ao mesmo tempo um grande
perigo, sendo necessário estar suficientemente consciente, tanto das vantagens,
quanto dos perigos. As vantagens têm sobretudo a ver com o facto de se inscrever no
quadro do que poderíamos designar como um paradigma estético para a educação,
que é claramente distinto de um paradigma técnico ou tecnológico. Enquanto o
paradigma técnico ou tecnológico é um paradigma analítico, predominantemente
lógico, instrumental, objectivante e fragmentador, um paradigma estético é um
paradigma holístico, unificador, que mobiliza uma razão sensível e afectiva e se
relaciona com a realidade de uma maneira envolvente, unificadora, integradora e
interdisciplinar do ser humano no relacionamento com a sociedade, com a natureza e
com o mundo que o rodeia. O paradigma estético mobiliza uma inteligência emotiva,
enquanto o paradigma tecnológico mobiliza apenas uma inteligência lógica. O que
significa que o paradigma estético da educação pela arte é um paradigma voltado para
o homem todo e para todos os homens, na sua dimensão comunitária e ecológica e na
solidariedade que, dentro de cada um, se estabelece entre as suas diferentes vertentes
ou esferas, e que, numa projecção para fora, se estabelece com a comunidade dos
homens e com a comunidade da natureza. Mas a educação pela arte tem também um
grande risco, ao qual convém estar atento para o prevenir e para não incorrer nas suas
perversas consequências: o risco de instrumentalizar a própria arte em relação a fins
que lhe são estranhos ou exteriores, transformando-a assim não num fim em si mesmo,
que visa o prazer estético da sua contemplação, do seu exercício e da criação, mas num
meio ao serviço de outros objectivos que nada têm a ver com a própria arte. No caso do
teatro, utilizar o teatro como um mero meio panfletário de ideias políticas, visando
doutrinar os espectadores, transmitindo-lhes valores e pautas de acção e ensinandolhes
como devem agir em vez de despertar a sua consciência crítica e estimulá-los a
pensar pela sua própria cabeça (como algumas experiências da utilização da arte em
regimes totalitários demonstram com toda a evidência), estar-se-ia a fazer uma
“educação pela arte” que seria a negação da própria Arte e que seria, por isso, mesmo
um mau serviço ao teatro, à arte e à cultura.
Mas a educação pela arte não esgota as formas de educação artística. Duas outras
formas concretizam diferentes estratégias de cruzamento entre arte e educação: a
educação para a arte e a educação na arte. A elas voltaremos em futuras reflexões.
Revista
#04
palcos
19
novembro ‘12