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INDEPENDÊNCIA

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP)
(Shirlene Vila Arruda - Bibliotecária)
INSTITUTO ARTE NA ESCOLA
Independência / Instituto Arte na Escola ; autoria de Olga Egas ; coordenação
de Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque. – São Paulo : Instituto Arte na
Escola, 2010.
(DVDteca Arte na Escola – Material educativo para professor-propositor ; 150)
Foco: CT-B-20/2010 Conexões Transdisciplinares
Contém: 1 DVD ; Biografias; Glossário ; Bibliografia
ISBN 978-85-7762-063-0
1. Artes - Estudo e ensino 2. Artes plásticas - Século 19 3. Pintura - Brasil
4. Artistas viajantes 5. História do Brasil 6. Independência do Brasil, 1822 7.
Arte e história I. Egas, Olga II. Martins, Mirian Celeste III. Picosque, Gisa IV.
Título V. Série
CDD-700.7
Créditos
MATERIAIS EDUCATIVOS DVDTECA ARTE NA ESCOLA
Organização: Instituto Arte na Escola
Coordenação: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Projeto gráfico e direção de arte: Oliva Teles Comunicação
MAPA RIZOMÁTICO
Copyright: Instituto Arte na Escola
Concepção: Mirian Celeste Martins
Gisa Picosque
Concepção gráfica: Bia Fioretti
INDEPENDÊNCIA
Copyright: Instituto Arte na Escola
Autor deste material: Olga Egas
Assessoria em História: Claudio Moreno Domingues
Revisão de textos: Nelson Luis Barbosa
Padronização bibliográfica: Shirlene Vila Arruda
Diagramação e arte final: Jorge Monge
Autorização de imagens: Cesar Millan de Brito
Fotolito, impressão e acabamento: Indusplan Express
Tiragem: 200 exemplares

DVD
INDEPENDÊNCIA
Ficha técnica
Gênero: Documentário.
Palavras-chave: História do Brasil; desenho de observação;
pintura; aquarela; artistas viajantes; paisagem; cultura brasileira;
história do ensino de arte.
Foco: Conexões Transdisciplinares
Tema: A produção dos artistas viajantes no Brasil, dos que
participaram da Missão Francesa, e o processo de ruptura nas
relações com a metrópole portuguesa, culminando com a Independência
do Brasil, em 1822.
Personalidades abordadas: D. João VI, D. Pedro I, Debret,
Napoleão Bonaparte, Nicolas Taunay, Rugendas, Von Martius,
Spix, entre outros.
Indicação: A partir do 8º ano do Ensino Fundamental.
Nº da categoria: CT-B-20
Direção: João Batista de Andrade.
Realização/Produção: Instituto Itaú Cultural, São Paulo.
Ano de produção: 1991.
Duração: 18’.
Coleção/Série: Panorama histórico brasileiro.
Sinopse
A presença da Família Real no Brasil transformou os aspectos
culturais no país. D. João VI instituiu a Biblioteca Nacional, a
Imperial Academia, a Escola de Belas Artes e instalou um gosto
europeu na apreciação. Na linguagem musical, porém, houve a
mistura de ritmos da música clássica, da modinha e do lundu,
formando as raízes da nossa música popular. Este documentário
apresenta esse tempo que antecede a independência, expondo

os principais fatos políticos e sociais que culminaram nesse fato
histórico, aproximando arte e história.
Trama inventiva
Ponto de contato, conexão, enlaçado em Os olhos da Arte
com um outro território provocando novas zonas de contágio
e reflexão. Abertura para atravessar e ultrapassar saberes:
olhar transdisciplinar. A arte se põe a dialogar, a fazer contato,
a contaminar temáticas, fatos e conteúdos. Nessa intersecção,
arte e outros saberes se alimentam mutuamente, ora se complementando,
ora se tensionando, ora acrescentando, uns aos
outros, novas significações. A arte, ao abordar e abraçar, com
imagens visionárias, questões tão diversas como a ecologia, a
política, a ciência, a tecnologia, a geometria, a mídia, o inconsciente
coletivo, a sexualidade, as relações sociais, a ética, entre
tantas outras, permite que na cartografia proposta se desloque o
documentário para o território das Conexões Transdisciplinares.
Que sejam estas então: livres, inúmeras e arriscadas.
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O passeio da câmera
O mar, as ondas e a presença de um litoral que nos é familiar...
Assim começa o documentário que nos transporta ao início do
século XIX e à chegada da Família Real portuguesa ao Brasil. À
beira mar, a polissemia das vozes estrangeiras descobre sons,
formas, cores e nuanças nunca vistos do outro lado do oceano.
A exuberância da fauna, da flora e a vida cotidiana de um Brasil
Colônia deslumbra o olhar estrangeiro dos viajantes.
Em Independência veem-se questões políticas que obrigam o
deslocamento de D. João e toda a comitiva real para a viagem
de 54 dias entre Lisboa e Salvador, e a chegada ao Rio de Janeiro.
A abertura dos portos brasileiros em 1808 e a chegada
da Missão Artística Francesa determinam profundas mudanças
na história e na arte do país. A mistura de sons e ritmos clássicos,
a modinha e o lundu formam as raízes de nossa música
popular brasileira. A iconografia instiga a imaginação: gravuras,

material educativo para o professor-propositor
INDEPENDÊNCIA
aquarelas, desenhos, pinturas. Luzes e cores que os europeus
desconheciam, invadem as telas. Cenas da aclimatação da corte
em terras tropicais, dos conflitos políticos, do trabalho escravo,
do cotidiano e da urbanização acelerada da cidade do Rio de
Janeiro mostram o passado nos impulsionando a uma expedição
cultural. Um pincel ágil embebido em tinta aquarela constroi uma
paisagem. Mãos ao piano procuram um novo panorama para
novos e independentes horizontes.
Sem intervalos, o documentário apresenta possibilidades para
proposições pedagógicas nos territórios de Saberes Estéticos
e Culturais (os artistas viajantes e as missões artísticas
e científicas europeias; Linguagens Artísticas (pintura a óleo,
desenho, aquarela, musica); Forma-Conteúdo (temática figurativa,
histórica, paisagem, a vida cotidiana, os costumes, figuras
humanas); Patrimônio Cultural (heranças culturais que formam a
cultura brasileira); Formação: processos de ensinar e aprender
(história do ensino de arte com a chegada da Missão Artística
Francesa) e Conexões Transdisciplinares (história do Brasil).
Os olhos da Arte
1808. A abertura dos portos brasileiros anula a restrição colonial
da entrada de visitantes estrangeiros no país. Com isso, diversas
expedições artísticas e científicas são realizadas com o objetivo
de registrar, por escrito ou visualmente, aspectos sociais, espécimes
naturais e objetos locais, bem como coletá-los.
O Brasil é, assim, revelado pelo olhar dos artistas-viajantes. São
imagens que dizem algo da história, do povo nativo, da corte
portuguesa aqui radicada, dos estrangeiros que para cá vieram,
de como se organizavam as cidades, as formas de trabalho,
os costumes, as plantas e animais que aqui existiam.
A expedição organizada pelo barão russo Langsdorff, entre 1824
e 1829, por exemplo, com artistas viajantes contratados, percorre
17 mil quilômetros, produzindo um extenso acervo iconográfico:
Hercule Florence, desenhista topográfico, executa diversas
aquarelas mostrando o ambiente natural e social do Brasil da
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Jean Baptiste Debret – Aclamação de D. Pedro, s.d.
óleo sobre tela, 48x70 cm
Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro/RJ
Jean Baptiste Debret – Um funcionário a passeio com sua família, início do século XIX
aquarela sobre papel, 17 x 25 cm
pertencente ao álbum Viagem pitoresca e histórica ao Brasil, publicado em 1934
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material educativo para o professor-propositor
INDEPENDÊNCIA
época; o pintor Johann Moritz Rugendas (veja na DVDteca Arte
na Escola, documentário sobre esse artista) registra seu olhar
sobre tais aventuras em Viagem pitoresca através do Brasil
(1834); enquanto o pintor Adrien Taunay retrata paisagens e
descreve aspectos da rotina da tribo Bororo.
1816. Chega ao Brasil a Missão Artística Francesa. Sob a
responsabilidade de Joachim Lebreton, integram a comitiva
carpinteiros, ferreiros, serralheiros, mecânicos, curtidores, gravadores
e pintores, como Jean-Baptiste Debret e Nicolas Antoine
Taunay; o arquiteto Grandjean de Montigny; o escultor August
Marie Taunay; e os irmãos Marc e Zepherin Ferrez, gravadores
de moedas, ligados também à introdução da fotografia no Brasil,
uma nova forma de registro.
Diferentemente dos artistas viajantes das missões cientificas, o
grupo francês de artistas e técnicos estabelece vínculos prolongados
com o Brasil, e como os primeiros, colabora na construção do
repertório visual do país. A Escola Real de Ciências, Artes e Ofícios,
criada em 1816, é transformada na Academia Imperial de Belas
Artes (Aiba), com duplo intuito: formar o artista para o exercício das
belas-artes e também o artífice para as atividades industriais.
Se, por um lado, a Missão Artística Francesa conta com a generosidade
do rei, por outro, acirra a antipatia dos portugueses que
aqui se encontravam. A arte local praticada até então seguia a
expressividade estética do barroco, e os franceses apresentavam
o equilíbrio neoclássico das linhas retas e simétricas,
por eles desenvolvida na corte napoleônica.
Pode-se dizer, também, que a Missão Artística Francesa é o marco
da implantação do ensino artístico no Brasil. Debret foi encarregado
de ensinar pintura histórica na Escola Real. Enquanto Nicolas Antoine
Taunay, aos 61 anos, veio inaugurar a Escola, sendo especializado
em retrato, pintura histórica e de paisagem.
Debret, anotador de seu tempo, entre aquarelas e desenhos
descreve múltiplas dimensões da vida refletidas na corte, no
trabalho escravo, nos grupos indígenas, na cidade do Rio de
Janeiro e no cotidiano das famílias comuns.
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Nicolas Antoine Taunay se encanta com a paisagem carioca
exuberante, embora sua rigorosa formação não permita que
abandone os cânones clássicos de representação. Como resultado
desse embate, suas paisagens são minuciosas e de
construção ordenada, na qual o homem se encontra em harmonia
contemplativa com a natureza.
Uma das inovações na representação da natureza a partir do
século XIX está na pintura ao ar livre, possível graças à invenção
da bisnaga descartável para tintas. O contato cada vez mais intenso
com a paisagem observada de perto – e certo desinteresse
pelas paisagens alegóricas e míticas – provoca uma renovação
no gênero paisagístico. Taunay retorna à França, indicando seu
filho, Félix Taunay, para as classes de pintura de paisagem.
O passeio dos olhos do professor
Para você planejar os encontros com seus alunos, registre suas
impressões durante a projeção num diário de bordo. A seguir,
uma pauta do olhar que poderá ajudá-lo:
O que o documentário desperta em você?
O que mais chama a sua atenção?
O mar é um signo importante utilizado pelo diretor. Que
significados poderiam ter suas águas neste documentário?
Para você, o documentário apresenta conhecimentos novos?
Como as circunstâncias políticas foram encaminhando o
desenvolvimento da arte brasileira? É possível perceber um
percurso? Coerente ou marcado por rupturas?
O que você descobriu e não sabia sobre os artistas viajantes
e a Missão Artística Francesa?
Que surpresas e estranhamentos o documentário apresenta
para seus alunos? O que eles gostariam de ver?
Para você, quais focos de trabalho podem ser desencadeados
partindo do documentário?
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material educativo para o professor-propositor
INDEPENDÊNCIA
Suas anotações, o passeio de seus olhos sobre o mapa potencial
do documentário e o pensar sobre seus alunos revelam o modo
singular de sua percepção e análise. A partir delas é possível
desenhar cartografias diferentes.
Percursos com desafios estéticos
O passeio dos olhos dos alunos
Algumas possibilidades para provocar a entrada no documentário:
Como seus alunos imaginam o registro da paisagem e da
vida cotidiana em uma época em que não se dispunham de
máquinas fotográficas e câmeras de filmagem? Problematize
essa questão e deixe-os levantar várias hipóteses. Depois,
exiba o documentário. Ao final, continue problematizando:
os artistas viajantes desenhavam exatamente o que viam?
Suas imagens expressam a realidade observada?
O espírito de aventura pode ser a brecha de acesso para
conhecer mais sobre nossas raízes históricas e culturais.
Há belas imagens inspiradas em nossa fauna, flora e na
vida cotidiana realizadas por artistas-viajantes nos livros
de História, Geografia e Arte, entre outras áreas. Como os
alunos imaginam uma viagem pelo Brasil afora no início do
século XIX? A observação cuidadosa dos livros com esses
registros pode provocar boas conversas sobre esse tempo
histórico, antes da exibição do documentário.
“C’est ne pas possible, Monsieur!» [“Não é possível,
senhor!”] – exclama uma voz no documentário. Diante da
negativa francesa às intenções portuguesas de permanecer
“em cima do muro” no conflito franco-inglês, D. João decide
deixar Lisboa e partir para o Brasil. Que tal investigar como
seus alunos interpretam a retirada estratégica da corte
portuguesa? Se estivessem na comitiva real, o que trariam
como bagagem nessa viagem além-mar? Objetos pessoais,
ferramentas e provimentos gerais, algo simbólico? Vale a
pena ouvir as justificativas e comentar sobre as escolhas
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individuais e aquelas que contribuiriam para o bem-estar
coletivo. Assistir ao documentário pode proporcionar boas
discussões sobre essa temática.
Desvelando a poética pessoal
A ideia não é realizar um único trabalho, mas a criação de uma série
que possa depois ser apreciada e discutida sob a perspectiva
da poética pessoal de cada aluno. Ante as imagens apresentadas
no documentário e o olhar estrangeiro dos artistas-viajantes,
incentive seus alunos a desenharem novas cartografias, e dentro
de suas possibilidades, produzirem trabalhos que também
registrem o mundo em que vivem.
Anotadores de seu tempo, até mesmo os aprendizes-viajantes
do século XXI podem exercitar o “olhar estrangeiro”. Quais
imagens – produzidas ou não por seu aluno – podem revelar as
surpresas e estranhamentos acerca de nosso contexto cultural,
tanto local quanto global? Como usar o recorte, a colagem, a
fotografia, o filme ou montagens no PowerPoint para mostrar o
que o olhar estrangeiro capturou?
Para isso, você pode oferecer a oportunidade de rever o documentário
buscando um olhar mais atento à sua produção.
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Ampliando o olhar
O episódio A coroa do Imperador, da série para TV Cidade
dos homens (2002), apresenta uma versão peculiar sobre o
conflito entre Napoleão e os ingleses e a chegada da Família
Real portuguesa ao Brasil. Todo o enredo está voltado para uma
viagem de estudos ao Museu Imperial de Petrópolis e a saga
de dois garotos para participar da excursão escolar. Exibindo
aos seus alunos, convide-os a comparar diferentes percepções
sobre os fatos entre as versões de cunho histórico e as de entretenimento.
O que elas têm em comum? Em que diferem?
Revendo o documentário, selecione a imagem Napoleão
cruzando os Alpes no passo de Grand-Saint-Bernard (1800),

material educativo para o professor-propositor
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pintura de Jacques-Louis David. Com o comando “pausa”,
congele a imagem para uma conversa sobre os elementos
da visualidade (cor, forma, texturas, linhas e outros aspectos).
Depois, questione seus alunos sobre como percebem
o gênero das pinturas históricas, a idealização do herói e,
ainda, a probabilidade de essa cena nunca ter acontecido nos
campos de batalha. Peça que observem a posição do cavalo,
o controle sobre o animal empinado à beira de um precipício
(ele está subindo ou caindo?), o vento de retaguarda que faz
esvoaçar a crina e a capa do general Bonaparte. Seriam sinais
de sua habilidade militar, ou, ao mesmo tempo, das forças
contrárias que ocasionariam sua queda? Detalhes sobre a
história de Napoleão e sua trajetória militar podem colaborar
na análise da obra e vice-versa. O percurso de apreciação
também pode ser feito na leitura da tela Independência ou
morte [O grito do Ipiranga] pintura de Pedro Américo, entre
1886 e 1888, que também está no documentário.
As imagens produzidas no século XIX pelo olhar estrangeiro
dos artistas que por aqui chegaram podem provocar exercícios
de imaginação, desencadeando narrativas variadas.
Convide seus alunos a elaborarem pequenas histórias a partir
das aquarelas e desenhos do pintor Debret. Podem contar
“causos” interessantes ou divertidos ao imaginar a cena
anterior ou o desdobramento dela, relacionar personagens de
aquarelas diferentes, pesquisar algum costume da época, e
assim por diante. Depois, vale compartilhar os resultados.
Sobre aquarela e os artistas-viajantes, você pode encontrar
outros materiais na DVDteca Arte na Escola. A sua projeção
poderá abrir novos horizontes aos seus alunos.
Conhecendo pela pesquisa
Grandjean de Montigny, arquiteto e urbanista, com renome e
experiência na construção de vários prédios públicos franceses,
chega ao Rio de Janeiro como responsável pelo projeto da primeira
sede da Escola de Arte onde, 10 anos depois, tem início
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INDEPENDÊNCIA
historia do ensino de arte,
concepção do ensino de arte,
escola de arte
ensino de arte
desenho, desenho de
observação, gravura,
litografia, pintura,
aquarela
Formação: Processos
de Ensinar e Aprender
meios
tradicionais
Linguagens
Artísticas
artes
visuais
música africana,
MPB - musica
popular brasileira
música
histórica, paisagem;
vida cotidiana, costumes,
natureza, figuras humanas
temática figurativa
relações entre elementos
da visualidade
composição idealizada, simetria,
figura humana/espaço arquitetônico
heranças culturais, cultura brasileira
preservação e memória
Patrimônio
Cultural
Forma - Conteúdo
Saberes
Estéticos e
Culturais
academia, arte neoclássica,
artistas viajantes
história da arte
qual FOCO?
qual CONTEÚDO?
Conexões
Transdisciplinares
o que PESQUISAR?
Zarpando
arte e ciências
humanas
história do Brasil, história das
trocas culturais, contexto
cultural e político

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o ensino regular de Arquitetura no país. O edifício neoclássico
se impõe com a fachada de janelas e arcos, grandes colunas,
frontão e telhados de várias águas, e abandona os princípios
barrocos da arquitetura da época. Do prédio demolido em 1937,
apenas o pórtico foi preservado e pode ser admirado numa das
alamedas do Jardim Botânico. Destacam-se como produção
de Montigny as decorações para eventos comemorativos da
corte, os chafarizes, sua antiga residência na Gávea, atual Solar
Grandjean de Montigny, pertencente ao terreno da PUC/RJ, e a
Praça do Comércio com a antiga Alfândega e a Casa da Moeda,
hoje transformada em espaço cultural Casa França-Brasil. Há
vários exemplos na arquitetura contemporânea da reutilização
de antigas construções adaptadas, até mesmo para espaços
culturais ou de uso coletivo. O que os alunos podem aprender
sobre a história local, pesquisando sobre esses espaços na
sua cidade? Como a arquitetura contribuiu para a construção
de um imaginário no século XIX?
Muitos historiadores lembram a presença casual de viajantes
no século XX. Entre os paisagistas, é possível mencionar
Maria Graham, autora de panoramas como Vista da Baía de
Guanabara (1825). Lady Graham viaja três vezes ao Brasil:
a primeira a caminho do Chile no navio comandado por seu
marido, passa por Pernambuco, Bahia e Rio de Janeiro; depois,
outra rápida passagem pelo Rio, retornando em 1823,
como tutora da princesa D. Maria da Glória, filha de D. Pedro
I. De volta à Inglaterra em 1824, publica um diário com suas
impressões sobre o Brasil, com ilustrações e aquarelas de
sua autoria, paisagens dos lugares percorridos, relacionando
a natureza à arquitetura. O que seus alunos podem descobrir
pesquisando mais sobre o papel da mulher na sociedade e
na arte do século XIX?
No documentário, vemos as mãos de um pianista à procura da
nota perfeita, intercaladas por detalhes da pintura Primeiros
sons do Hino Nacional, pintada por Augusto Bracet, em 1922.
O Hino da Independência do Brasil tem letra do jornalista e
poeta Evaristo da Veiga, e música do próprio D. Pedro I. Ao

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ser composto, o hino não tinha esse nome, nem a melodia
era a mesma. A primeira versão, mais longa, foi musicalizada
pelo maestro Marcos Antônio da Fonseca Portugal, professor
de piano de D. Pedro – este, também, um reconhecido fã das
artes musicais e protagonista do episódio da Independência.
Entre idas e vindas está a versão oficial que conhecemos:
Já podeis, da Pátria filhos,
Ver contente a mãe gentil;
Já raiou a liberdade
No horizonte do Brasil.
Não temais ímpias falanges,
Que apresentam face hostil;
Vossos peitos, vossos braços
São muralhas do Brasil.
Brava gente brasileira!
Longe vá... temor servil:
Ou ficar a pátria livre
Ou morrer pelo Brasil.
Os grilhões que nos forjava
Da perfídia astuto ardil...
Houve mão mais poderosa:
Zombou deles o Brasil.
Brava gente brasileira!
Longe vá... temor servil:
Ou ficar a pátria livre
Ou morrer pelo Brasil.
Brava gente brasileira!
Longe vá... temor servil:
Ou ficar a pátria livre
Ou morrer pelo Brasil.
Parabéns, ó brasileiro,
Já, com garbo varonil,
Do universo entre as nações
Resplandece a do Brasil.
Brava gente brasileira!
Longe vá... temor servil:
Ou ficar a pátria livre
A escuta atenta da música ou a leitura de sua letra possibilita
a discussão sobre o que descreve o conceito de liberdade,
nos apectos sociais, políticos e culturais. Quais são as
leituras dos alunos sobre a pintura Primeiros sons do Hino
Nacional? Que transformações ocorreram em nosso país
“já, com garbo juvenil”? Há orgulho em ser brasileiro?
Amarrações de sentidos: portfólio
Dar sentido ao que se estudou é importante para que o aluno se
aproprie de suas descobertas, olhando o caminho percorrido por
meio da pesquisa, do fazer artístico, da apreciação, do pensar e
discutir arte. O portfólio é um bom modo de registrar as ideias
iniciais e as mudanças do percurso. A intenção é registrar e organizar
as etapas de modo significativo, com a marca pessoal do
aluno. A proposta é uma apresentação estética para gerar novos
sentidos para aquilo que foi estudado. Um portfólio montado
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como um caderno de viagem, registrando de modo estético e
textual o estudo desenvolvido a partir de um documentário com
registros de época.
Valorizando a processualidade
Onde houve avanços? O que conhecemos? O que os alunos
conhecem agora que não sabiam antes? O que foi mais significativo?
Da discussão em pequenos grupos, sobre todo o processo
vivido, os alunos podem sugerir novas perguntas e apontar o
que ainda querem conhecer. O que você percebe que conheceu
sobre esse projeto sobre arte e história e sobre seus alunos? O
que não funcionou e precisa ser alterado em próximos projetos?
De sua análise podem sair proposições para próximos projetos.
Resgate suas anotações e todo o processo desencadeado
pelo documentário. O que superou suas expectativas? Quais
as conquistas? E as novas ideias? O que você aprendeu sobre
o projeto? E quais outros documentários podem ser buscados
para continuar essa experiência?
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Personalidades abordadas
D. João VI (Lisboa/Portugal, 1767-1826) – João Maria José Francisco Xavier
de Paula Luís António Domingos Rafael cresce em Lisboa, no Palácio Real da
Ajuda. É o segundo filho de D. Pedro III e de D a . Maria Isabel. Aos 18 anos,
casa-se com D a . Carlota Joaquina, infanta de Espanha, de apenas 10 anos.
Promove transformações importantes para a vida econômica e cultural do Brasil,
implantando na cidade do Rio de Janeiro hábitos e costumes cosmopolitas europeus,
além da urbanização sem precedentes; contudo, impinge à população
aumento dos impostos e transtornos pelo desabastecimento.
D. Pedro I (Lisboa/Portugal, 1798-1834) – Pedro de Alcântara Francisco
António João Carlos Xavier de Paula Miguel Rafael Joaquim José Gonzaga
Pascoal Cipriano Serafim de Bragança e Bourbon aqui chegou com nove
anos acompanhando a comitiva da Família Real. Educado por religiosos,
apreciava a prática de esportes, em especial da equitação. O prazer pela
música o leva a compor um te-déum para o batizado do filho e a melodia
para o Hino da Independência do Brasil, entre outras. Dois anos depois
de tornar-se o primeiro imperador do Brasil, casa-se com a austríaca Maria
Leopoldina e, depois, com D a . Amélia de Leuchtenberg.
Jean-Baptiste Debret (Paris/França, 1768-1848) – Chega ao Brasil no século

material educativo para o professor-propositor
INDEPENDÊNCIA
XIX acompanhando a Missão Artística Francesa. Registra especialmente o
cotidiano das pessoas que viviam no Rio de Janeiro nesse tempo como
exímio documentarista visual. Tem fundamental importância na Academia
Imperial de Belas Artes (Aiba) como seu difusor e professor. Realiza a 1 a
Exposição de Arte no Brasil, com recursos do seu próprio bolso.
Johann Baptiste von Spix (Höchstadt/Alemanha,1781 - Munique/Alemanha,
1826) – Estuda teologia e medicina. A serviço do governo bávaro, faz numerosas
viagens científicas pela Europa e ao Brasil, nomeado membro da Academia
Bávara de Ciências, da qual se torna conservador das coleções zoológicas. Em
1817, inicia a missão científica, acompanhando o naturalista Karl von Martius em
sua expedição ao Brasil. Durante a viagem de três anos, estuda a fauna brasileira
percorrendo sozinho o Rio Solimões e o Rio Negro. Ao final da expedição havia
inventariado 3.381 espécies de animais brasileiros.
Johann Moritz Rugendas (Augsburg/Alemanha, 1802 - Weilheim/Alemanha,
1858) – Pintor, desenhista, gravador. Desde criança, exercita o desenho e
a gravura com o pai e ingressa na Academia de Belas Artes de Munique.
Incentivado pelos relatos de viagem dos naturalistas Spix e Martius, vem para
o Brasil em 1821, como desenhista da Expedição russa Langsdorff. Abandona
a Expedição em 1824, e continua suas andanças sozinho, registrando tipos,
costumes, paisagens, fauna e flora brasileiras. Segue para Mato Grosso,
Bahia e Espírito Santo e retorna ao Rio de Janeiro. Não realiza nenhuma
pintura a óleo em sua primeira estada no Brasil, privilegia o desenho e ocasionalmente
a aquarela. De 1825 a 1828, vive entre Paris e Munique. Nesse
período, dedica-se à publicação de sua obra Voyage Pittoresque dans le
Brésil. Em 1845, volta ao Rio de Janeiro, onde retrata membros da família
imperial e é convidado a participar da Exposição Geral de Belas Artes. No
ano seguinte, parte definitivamente para a Europa.
Napoleão Bonaparte (França, 1769-1821) – General e líder muito popular,
foi o estrategista responsável pela expansão territorial francesa e por uma
coleção de “inimigos”, especialmente os ingleses. Centralizador, autocoroou-se
como imperador da França, onde reinou por quase uma década.
Apreciava fazer discursos eloquentes e viver cercado de pompa e luxo. A
racionalização dos espaços monumentais traduz os anseios napoleônicos
de transformar arquiteturas e estruturas sociais. Com frequência convidava
pintores para acompanhá-lo em suas campanhas militares para, na volta aos
ateliês, pintarem quadros históricos e de guerra enaltecendo seus feitos.
Os artistas da Missão Artística Francesa estiveram vinculados à chamada
“era napoleônica”. Napoleão introduziu na França inúmeras inovações:
a educação universitária pública, um sistema de impostos e de estradas,
o Código Civil, determinando os direitos e deveres do cidadão, e ainda o
código criminal e o direito de todo acusado a um advogado.
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Glossário
Academias de arte – As academias garantem a formação científica (geometria,
anatomia e perspectiva) e humanística (história e filosofia), rompendo
com a visão de arte como artesanato e com a ideia de genialidade baseada
no talento e inspiração individuais. Defendem a possibilidade de ensino de
todo e qualquer aspecto da criação artística por meio de regras. Além de
conferir caráter oficial ao ensino – com aulas de desenho de observação
e cópia de moldes –, as academias são responsáveis pela organização
de exposições, concursos, prêmios e periódicos e pela conservação de
patrimônio, pinacotecas e coleções que significam o controle da atividade
artística e a fixação rígida de padrões de gosto. Fonte: PEVSNER, Nikolaus.
Academias de arte: passado e presente. São Paulo: Companhia
das Letras, 2005.
Academia Imperial de Belas Artes (Aiba) – A história da Aiba acompanha
os esforços de D. João VI no aparelhamento do Estado na corte carioca.
Com o decorrer do tempo, a academia assumiu um caráter menos fechado,
pois possibilitava o acesso à arte pública e em suas Exposições Gerais
permitia a participação de mulheres e até fotógrafos, uma abertura que as
academias europeias ainda não tinham experimentado. Enquanto durou,
de 1826 até 1889, a Aiba teve sete diretores. Destacam-se as gestões do
pintor Félix Taunay (1834 a 1851) e a do pintor e crítico de arte Manuel de
Araújo Porto Alegre (1854 a 1857). O primeiro, por estruturar os cursos,
criar as Exposições Gerais de Belas Artes em 1840 e a concessão de
prêmios de viagem ao exterior, a partir de 1845. E o segundo, por ser o
primeiro brasileiro a dirigir a instituição e sua tentativa de modernização
das bases teóricas para o ensino, na ideia de nacionalização da biblioteca
(transformando-a na memória pictórica brasileira) e na criação de coleções de
arte brasileiras. Fonte: AGUILAR, Nelson (Org.). Arte do século XIX. Mostra
do Redescobrimento. São Paulo: Fundação Bienal: Associação Brasil 500
Anos Artes Visuais, 2000.
Aquarela – Pintura de tinta aguada, isto é, cujos pigmentos são misturados a
um veículo, normalmente goma arábica, sendo solúveis em água. Caracterizase
pela impressão de transparência e suavidade da figura ou motivo. Ao
contrário da pintura a óleo, em que a luz é obtida pela aplicação de cores
claras, na aquarela a luminosidade provém da cor e do suporte – do papel,
por exemplo. Suas superfícies escuras ou a intensificação das tonalidades
são conseguidas por veladuras ou camadas superpostas. Fonte: CUNHA,
Newton. Dicionário Sesc: a linguagem da cultura. São Paulo: Perspectiva:
Sesc São Paulo, 2003. p. 23.
Litogravura – Método de gravura em que é feito um desenho com cera
em uma pedra e, por meio do contraste de gordura e água, as áreas que

material educativo para o professor-propositor
INDEPENDÊNCIA
recebem e rejeitam a tinta são separadas. Fonte: OS GRANDES mestres
da arte. Lisboa: Livros e Livros, 1994.
Lundu – Dança e canto de origem africana. O batuque africano foi tachado
de indecente e lascivo nos documentos oficiais que proibiam sua apresentação
nas ruas e teatros. O lundu ainda não era uma dança brasileira,
mas uma dança africana do Brasil. A partir de 1780 o lundu começa a ser
mencionado nos documentos históricos. Na coreografia do lundu o alteamento
dos braços, o estalar dos dedos e a peculiaridade da umbigada são
acompanhados por palmas num canto de estrofe-refrão típico da cultura
africana. Quando a umbigada passa a se disfarçar como simples mesura, o
lundu ensaia sua entrada nos salões da sociedade colonial e depois na corte,
com a moda do lundu cantado à viola. Fonte: DICIONÁRIO Cravo Albin de
Música Popular Brasileira. Disponível em: . Acesso em: jul. 2009.
Modinha – Canto urbano de salão de caráter lírico, sentimental. Em Portugal,
a palavra moda designa canção em geral. Nascida no século XVII, é um
gênero musical composto geralmente de duas partes. Mário de Andrade
observou que “à medida que a modinha desaparece ou vive mais desaparecida
dos seresteiros, vai sendo, porém, substituída pelo samba-canção, que
é realmente uma modinha nova. [...]. Ora, isso é uma evolução lógica, por
assim dizer, fatal. A modinha de salão, passada pra boca do povo, adotou
mesmo ritmos coreográficos, o da valsa e o do xote principalmente. Ora,
estes eram sempre ritmos importados, não de criação imediata nacional. O
samba-canção é a nacionalização definitiva da modinha”. A modinha hoje é
denominada popularmente seresta, nos botequins e nas churrascarias de
subúrbio, onde se refugiou. Reveste também o ritmo do fox-canção brasileiro,
tão divulgado nas décadas de 1930 e 1940. Fonte: DICIONÁRIO Cravo Albin
de Música Popular Brasileira. Disponível em: . Acesso em: jul. 2009.
Neoclassicismo – Movimento cultural europeu, do século XVIII e parte do
século XIX, que defende a retomada da arte antiga, especialmente grecoromana,
considerada modelo de equilíbrio, clareza e proporção. Contra uma
concepção de arte de atmosfera romântica, apoiada na imaginação e no
virtuosismo individual, os neoclássicos defendem a supremacia da técnica
e a necessidade do projeto – leia-se desenho – a comandar a execução da
obra, seja a tela, seja o edifício. A isso se liga a defesa do ensino da arte
por meio de regras, o que se efetiva nas academias de arte, valorizadas
como locus da formação do artista. Fonte: AGUILAR, Nelson (Org.). Arte
do século XIX. Mostra do Redescobrimento. São Paulo: Fundação Bienal:
Associação Brasil 500 Anos Artes Visuais, 2000.
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______. Rede da Memória Virtual Brasileira. Disponível em: .
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Fundação Biblioteca Nacional. Disponível em: .
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Jardim Botânico do Rio de Janeiro. Disponível em: .
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Museu Nacional. Disponível em: .
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Paço imperial. Disponível em: .
Pinacoteca do Estado de São Paulo. Disponível em: .
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CARLOTA Joaquina: princesa do Brasil. Dir. Carla Camurati. Rio de Janeiro:
Elimar Produções Artísticas, 1995. 1 DVD (100 min.).
Narra com humor crítico a vinda e a permanência da Família Real portuguesa
no Brasil.
INDEPENDÊNCIA ou morte. Dir. Carlos Coimbra. São Paulo: Cinedistri,
1972. 1 Videocassete (108 min.): VHS, Ntsc, son., color.
A vida pessoal e a trajetória política de D. Pedro I: da infância ao processo
da Independência, do conturbado I Reinado à sua abdicação.
NAPOLEÃO. Dir. Yves Simoneau. França, 2002. 1 DVD (180 min.). Distribuição:
Califórnia Filmes.
Narra a carreira militar e a ascensão política de Napoleão Bonaparte.
RUGENDAS: o ilustrador de mundos. Dir. Walter Silveira e Estela Padovan.
São Paulo: Módulos, 1999. 1 DVD (30 min.). Acompanha material educativo
para professor-propositor. DVDteca Arte na Escola.
A trajetória, pelo Brasil e pelas Américas, do artista viajante Johann Moritz
Rugendas.
TIRADENTES. Dir. Oswaldo Caldeira. S.l.: Oswaldo Caldeira Produções
Cinematográficas, 1998. 1 DVD (124 min.). Distribuição: RioFilme.
A vida e a morte do inconfidente Joaquim José da Silva Xavier e sua
participação na Inconfidência Mineira.
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Mapa potencial
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