ANDREI TARKOVSKI - Instituto Moreira Salles

1.
Imaginemos (uma forma não visível, uma
imagem acesa apenas na imaginação) que a
arte se realize num espaço entre a razão e o
sentimento e que neste espaço Andrei Roublev
(1966) procure ocupar um ponto mais perto
da emoção que do entendimento. Seu diretor,
Andrei Tarkovski (URSS, 1932 - França
1986) costumava dizer que este é o lugar natural
do cinema. Para ele todo filme deve “trazer
o mundo real para a tela, mostrar o mundo
como ele realmente é, para o espectador projetar-se
emocionalmente na imagem e sentir até
mesmo a aridez ou a umidade do ar”.
Nos produtos da indústria cinematográfica,
“na maioria das vezes a natureza não existe. A
plateia é convidada a acompanhar um enredo
sem prestar atenção à artificialidade do cenário”.
Na arte cinematográfica, no entanto, “a
presença da natureza é fundamental. Na verdade,
mais que um cenário por trás do enredo,
ela estimula o espectador a estabelecer com
o cinema uma relação estética imediata: é a
realidade, uma realidade emocional que está
ali. É assim que a plateia percebe o cinema,
como uma segunda realidade”. Segunda, mas
sentida como se fosse a primeira - durante a
projeção “o espectador não deve se desligar do
filme para perguntar por quê? para quê? ou o
que significa?”. Perguntas, só depois que o filme
acaba.
O que ocorreu nas primeiras apresentações
de A chegada de um trem à estação dos irmãos
Lumière, lembra Tarkovski, resulta do fato de
o cinema existir como uma realidade emocional:
“Dura meio minuto. Mostra uma estação
banhada pela luz do sol. Damas e cavalheiros
caminham. O trem surge no fundo do quadro
e avança na direção da câmera. Quando
está bem próximo, instaura-se o pânico na sala
de projeção. As pessoas saem correndo”. Para
ele foi neste momento em que o trem pareceu
querer saltar da tela para dentro da sala “que
nasceu o cinema. O que surgiu então não foi
apenas uma nova técnica, uma nova maneira
de reproduzir o mundo, mas um novo princípio
estético”, um princípio ao mesmo tempo
longe e perto da tradição literária. “O cinema
e a literatura se unem, acima de tudo, pela liberdade
de que desfrutam escritores e diretores
para escolher os elementos que desejam,
em meio ao que lhes é oferecido pelo mundo
real, e organizá-los numa determinada ordem.
“Refém da eternidade,
prisioneiro do tempo:
nestes versos, Boris Pasternak
definiu com precisão a verdadeira
condição do artista”.