Magali Fialho Linge - UNIESP

Autor e Texto
Author - Text
Magali Fialho Linge*
PEQUENO TRIBUTO A EMILY DICKINSON
A Humble Tribute To Emily Dickinson
Resumo
A proposta deste artigo é discutir sobre a obra poética de Emily
Dickinson e sua perplexidade diante de um mundo que ela não
compreendia. Tal perplexidade, longe de levá-la à insanidade, foi
capaz de transformá-la numa grande e inovadora poetisa cujos
poemas, plenos de aforismos e heterodoxia melódica singulares,
nos levam a meditar sobre a imortalidade, morte física e emoções
humanas comuns, que são muito importantes para a humanidade.
Abstract
The purpose of the article is to discuss about the poetic work of
Emily Dickinson and her perplexity towards a world she did not
understand. Such perplexity, far from leading her to madness,
was able to transform her into a great and innovating poet whose
poems, full of aphorisms and singular melodious heterodoxy, make
us to take considerations about immortality, physical death and
common human emotions, which are very important to humanity.
Palavras-Chave
Perplexidade. Aforismos. Heterodoxia melódica. Imortalidade.
Morte física. Humanidade.
Key Words
Perplexity. Aphorisms. Melodious Heterodoxy. Immortality.
Physical death. Humanity.
*Mestre pela PUC- SP, lecionou nas Faculdades Integradas Teresa Martin
e atualmente é colaboradora junto ao Núcleo de Pesquisa e Extensão.
R.TEMA S.Paulo nº 58 jul/dez 2011 P. 84-103
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Magali Fialho Linge
PEQUENO TRIBUTO A EMILY DICKINSON
A Humble Tribute To Emily Dickinson
Alguns guardam o sábado em Sobrepeliz
Eu somente uso minhas Asas –
E em vez de dobres de sino, para a Igreja,
Nosso Coroinha – canta.
Emily Dickinson
Escrever sobre Emily Dickinson é sempre algo
que nos emociona, alguém cujo valor literário
era imenso e que, na verdade, desejava apenas
se comunicar com o mundo, com as pessoas, defendia e
enaltecia a natureza, personalizando-a e fazendo dela sua
única aliada contra a solidão. Amava e respeitava tanto a
natureza que, em nome dela, pedia aos seus conterrâneos
que fossem suaves ao criticar sua obra, caso ela se
tornasse pública algum dia.
This is my letter to the world,
That never wrote to me, -
The simple news that Nature told,
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With tender majesty.
Her message is committed
To hands I cannot see;
For love of her, sweet countrymen,
Judge tenderly of me!
Esta é minha carta para o mundo.
Que nunca escreveu para mim, -
Simples notícias que a Natureza conta
Com suave majestade.
Sua mensagem é confiada
A mãos que eu não posso ver;
Por amor a ela, doces conterrâneos,
Julguem-me com suavidade!
Não citarei nenhuma vez o “eu lírico” neste artigo
sobre Emily Dickinson porque sua obra poética nasceu e
desenvolveu-se diretamente de suas experiências pessoais
e serviu como válvula de escape de suas frustradas emoções.
Prova disso é o fato de suas cartas mudarem a prosa para
poesia com uma naturalidade surpreendente, como se uma
fosse continuação da outra.
É impossível separar sua prosa de sua poesia. Seus
poemas expressam seus mais profundos sentimentos. De
certa forma sua poesia preservava a sua individualidade e
lhe possibilitava o alívio necessário para seu equilíbrio.
Assim podemos dizer que ela transformava suas
perdas pessoais em uma lírica imperecível de autoexploração.
Seu isolamento e sofrimento desenvolveram
nela o hábito de introspecção e uma fascinação pelas áreas
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mais recônditas da alma humana.
Por que Emily teimava em seu uma poetisa anônima?
Talvez porque a parte mais profunda de seu “eu” (não o eulírico)
era tão exposta em seus poemas que os publicando,
era quase como se ela estivesse expondo sua mais íntima
biografia espiritual. Além disso, Emily tinha medo de se
expor, mas paradoxalmente nota-se muitas vezes em sua
obra o desejo de ser conhecida. Certa vez, ao receber um
elogio de sua cunhada sobre alguns de seus poemas, ela
comentou que gostaria que algum dia sua família ficasse
orgulhosa dela.
Em 1861 publicaram sete de seus poemas no jornal
“Spring-field Republican” a pedido por certo de algum
amigo seu. Ao ler o que havia sido publicado ela exasperouse.
O original de seu poema “I Taste a Liquor...” era:
‘I taste a liquor never brewed
From Tankards scooped in Pearl –
Not all the Frankfort Berries
Yield such an Alcohol!’
“Provo um licor jamais fermentado
De canecos esculpidos em pérola
Nem todos os frutos de Frankfort
Podem proporcionar tal álcool!”
berries: frutinhos, como morango
Frankfort: reino
(tradução literal)
Porém, os dois últimos versos foram publicados:
..............................................
“Not Frankfort berries yield the sense
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Such a delirious whirl
Em português:
Os frutinhos de Frankfort jamais poderiam
produzir tal delirante embriaguês
- Whirl = remoinho
O sentido foi praticamente o mesmo, mas, para revolta
da poetisa, a delicada combinação do som “l” de “pearl” e
“alcohol” e o efeito dos sons “a” (pearl) e o “o” (alcohol)
foram destruídos em favor da rima convencional.
Essas “correções” podem ter reforçado o desejo de
Emily em permanecer no anonimato.
Já no livro da poetisa Aíla de Oliveira Gomes (Uma Centena
de Poemas) constatei uma terceira versão para o mesmo
trecho do poema de Emily:
‘I Taste a liquor never brewed
From Tankards scooped in Pearl –
Not All the Vats upon the Rhine
Yield such an Alcohol !’
Em côncavos escavados em pérolas
Provo licor sem igual
Nenhum dos tonéis do Reno
Contém esse álcool!
Emily Dickinson
Poetisa norte-americana do século passado (1830-
1886), nascida na cidadezinha de Amherst, no vale de
Connecticut, por ter um estilo completamente diverso do
romantismo confuso de sua época, foi desacreditada por
seus contemporâneos, conseguindo um lugar no mundo
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das letras somente 100 anos após a sua morte.
Com exceção de sua amiga, poetisa e novelista
Helen Hunt Jackson, todos eram cautelosos em aceitar seu
trabalho. Por isso escreveu “I’m nobody! Who are you? Are
you nobody, too?” (Eu sou ninguém! Quem é você? Você é
ninguém, também?
Em 1862, quando pediu opinião, sobre alguns de seus
poemas ao crítico Thomas Higginson. Conseguiu dele apenas
a vaga afirmação de que “eram notáveis, mas estranhos” e
“delicados demais para serem publicados”.
O crítico havia ficado perplexo com a posição
inteiramente nova de Emily na época. Eram versos marcados
por uma heterodoxia melódica controlada por palavraschaves,
cada parte expressando o todo com alterações
da batida métrica com o objetivo de retardar ou acelerar o
tempo. Sua quase que exclusiva forma de pontuação era o
travessão, e as palavras-chaves geralmente substantivos,
eram apresentadas sempre em letra maiúscula:
“capitalization”. Não tinha nenhuma preocupação com a
correção gramatical, por isso Hugginson, embora muitas
vezes tocado pela beleza e vigor de sua poesia, questionava
o seu valor. A “pessoa” de Emily o intrigava muito mais do
que a “poetisa”, por sua vida isolada e simplicidade reveladas
através de suas cartas. Após oito anos de correspondência
regular o crítico foi visitá-la em Amherst e ao conhecê-la
ficou ainda mais surpreso com sua forma de apresentar-se
a ele como uma criança ingênua e logo após mostrando sua
personalidade forte, e com uma conversação enigmática,
plena de aforismos.
Foi por essa época que Emily tomou a decisão
de permanecer uma poetisa anônima. Continuando a
corresponder-se com o crítico, sem ser compreendida, ela
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lhe dizia que não conseguia organizar ou controlar o seu
poder poético como o mesmo a aconselhava. Desistindo de
fazer-se compreendida ela lhe escreveu:
‘I think Carl would please you – He is dumb
and brave.’
‘Penso que Carl (seu cachorro) agradaria o
senhor – Ele é mudo e corajoso’
Longe de compreender a ironia contida nas palavras
de Emily, Higginson interpretou-as como sendo o reflexo
de uma grande carência afetiva. A partir daí tornou-se uma
espécie de conselheiro para ela, durante 25 anos. Ela nunca
seguiu seus ensinamentos, continuando com seu estilo
característico com imagens vigorosas, mas, muitas vezes,
singelo:
I never saw a Moor –
I never saw the Sea –
Yet know I how the Heather looks
And what a Billow be.
Eu nunca vi um Pântano –
Eu nunca vi o Mar –
Mas eu sei como a Urze é
E sei o que é uma Onda.
Podemos observar as palavras-chaves, onde se
concentra o significado do poema, grafadas em letras
maiúsculas e o uso da forma subjuntiva do verbo “be” em
vez do presente simples “is”.
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Fazendo menção ao fato de ter uma vida reclusa, explorando
o mundo através dos livros ela continua:
I never spoke with God –
Nor visited in Heaven –
Yet certain am I of the spot
As if the Checks were given –
Eu nunca falei com Deus –
Nem nunca o visitei no Céu –
Mas certamente estou no caminho certo
Como se já tivessem sido distribuídas as
“passagens”.
Obs: Ela usa uma inversão, própria da forma
interrogativa em inglês em “yet know I...”
Na última estrofe ela confessa acreditar na vida eterna
sem necessidade de prova maior. Julgando-se no “caminho
certo”, embora reclusa, desconhecendo outras partes
do mundo, não discordaria de ninguém que afirmasse a
existência dela, da mesma forma que acreditava na vida
eterna.
Através de seus poemas nota-se uma constante:
a procura de evidências que a levassem à vida eterna.
Aos ministros religiosos com os quais se correspondia
perguntava: “A imortalidade existirá realmente?”.
Washington Gladden, clérigo de renome na época (1882)
respondeu-lhe que não poderia demonstrar a existência da
imortalidade, mas que “mil linhas de evidência convergem
para ela...”.
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Sua religiosidade, porém, não era nada convencional,
como podemos perceber em ‘Some keep the Sabbath Going
to Church’:
Some keep the Sabbath going to Church –
I keep it staying at Home –
With a Bobolink for a Chorister –
And an Orchard for a Dome –
Alguns guardam o sábado indo à Igreja –
Eu o guardo ficando em Casa –
Com um “Bobolink” por Corista –
E um pomar no lugar da Abóbada –
O sábado a que a poetisa se refere é o dia do Senhor
dos judeus, Bobolink: pássaro americano cantor, a abóbada
referindo-se à Igreja (para ela o seu pomar). Assim, através
das comparações (metáforas) ela vai substituindo os
aparatos externos de religiosidade pela natureza:
Some keep the Sabbath in Surplice
I just wear my Wings –
And instead of Tolling the Bell, For Church,
Our little sexton – sings.
Alguns guardam o sábado em Sobrepeliz 1
Eu somente uso minhas Asas –
E em vez de dobres de sino, para a Igreja,
1Sobrepeliz: espécie de mantelete branco usado pelos clérigos. As asas a
que a poetisa se refere é uma metáfora significando “imaginação”; Coroinha:
tipo de pássaro ao mesmo tempo lembrando o ajudante do clérigo nas
funções religiosas.
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Nosso Coroinha – canta.
E ela finaliza:
God preaches a noted Clergyman –
And the sermon is never long
So instead of getting to Heaven, at last
I’m going all along
Deus anuncia um clérigo notável –
E o sermão nunca é longo
Assim, em vez de ir ao Céu, no final,
Eu vou o tempo todo.
“Clérigo notável”: o pássaro.
O pomar: o Paraíso onde ela consegue estar, através
da imaginação (asas), o tempo todo.
Não há na poesia de Emily nenhuma autopiedade, de forma
singela fala da morte sem dramas, como algo natural, uma
obsessão para ela:
I died for Beauty, but was scarce
Adjusted in the Tomb,
When One who died for Truth was lain
In an adjoining Room.
He questioned softly why I failed?
‘For Beauty’. I replied –
‘And I for Truth – Themselves are One’ –
‘We Brethren are’, he said –
And so, as Kinsmen met a Night –
We talked between the Rooms –
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Until the Moss had reached our lips –
And covered up – our Names –
Eu morri pela beleza, mas assim
Que me senti na tumba
Alguém que morreu pela Verdade
Foi colocado na tumba anexa
Ele me perguntou baixinho ‘Por que morreu?’
‘Pela beleza’, respondi –
‘E eu pela Verdade – o que é a mesma coisa
Somos irmãos, Ele disse -
E assim, como parentes que se encontram à
noite –
Nós conversamos por entre os Quartos –
Até que o musgo alcançasse nossos lábios
E cobrisse nossos nomes –
No 2º quarteto esperaríamos que Emily usasse o
discurso direto:
‘Why did you fail?’ ou o discurso indireto:
‘He questioned softly why I failed.’
O mesmo acontece no mesmo quarteto quando ela
emprega
‘Themself are One?’, quando esperaríamos
‘They are one?’
‘Themself deveria ser: themselves.
E ainda em: ‘We Brethren are’ querendo dizer ‘Somos
irmãos de credo’, quando esperaríamos: ‘We are brothers’ –
‘Somos irmãos’.
Nessa poesia Emily relata uma conversa entre a
Verdade e a Beleza quando ambas concluem que são a mesma
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coisa. Algo que, na opinião de uns é a realidade última, algo
que permanece quando o Universo das aparências externas
é removido. Outros ainda dizem que tanto a verdade
quanto a beleza representam a Deus uma vez que ambas
são qualidades dEle. Concluo que a conversa entre ambas,
na concepção de Emily, se passa num “espaço” existente
entre a morte (túmulo) e a eternidade, almejada por ambas,
e somente alcançada após se envolverem inteiramente nela
(na eternidade), conscientizando-se da morte:
“Conversamos por entre os quartos até que o musgo
alcançasse nossos lábios e cobrisse nossos nomes”.
Isto é, quando deixassem de existir completamente
para a vida material, mergulhando na eternidade.
Poucos foram os artifícios usados pela poetisa para
transmitir todas essas idéias. Como se vê, usou letras
maiúsculas (“capitalization”) nas palavras-chaves (de
significado maior) e, sem preocupação com a métrica ou
rima, importou-se somente com a harmonia dos sons.
Emily detestava a hipocrisia que combatia através das
ortodoxias. Não acreditava num inferno para os pecadores,
como os seus contemporâneos. O pecado para ela era algo
a que todos poderiam resistir. Considerava que a liberdade
e a paz, objetivos de todo ser, só poderiam ser alcançados
através do sofrimento e do trabalho. O ser humano deveria,
segundo ela, atingir o ideal por si mesmo, e que o crescimento
de cada um só seria possível através da autodescoberta.
Referindo-se a isso e utilizando como elemento de
comparação a natureza, ela diz:
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‘Growth of Man – like Growth of Nature
Gravitates within
Atmosphere an Sun (endorse it)
But it stirs – alone –
Each – it’s difficult Ideal
Must achieve – Itself –
Through the solitary prowess
Of a silence life – Effort – is the sole condition
Patience of opposing forces –
And intact Belief –
Looking on is the Department
Of its Audience –
But Transactions – is assisted
By no Countenance.’
“O crescimento do homem – como o da
natureza –
Gravita dentro dele.
O ar e o sol ajudam-no,
Mas ele avança sozinho
Cada qual seu difícil ideal
Deve atingir – por si
Através da solitária proeza
De uma vida silenciosa
Esforço, condição única,
Paciência consigo mesmo,
Paciência com as forças opostas
E uma crença intacta.
Assistir é a incumbência
Das platéias.
Mas a transação – não assiste
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Qualquer ajuda.”
Querendo dizer que cada um deve crescer por
seu próprio mérito, com paciência no sofrimento (forças
opostas).
Notamos que um problema de suprema importância
para ela era o da própria identidade. Ela começou daí a
considerar o mistério do sofrimento, e dizia que só a dor
dá poder, e que os homens condenados à imortalidade,
só aprendem que a dor é suportável através da disciplina:
“os entorpecentes que mitigam a dor, entorpecem também
nosso sentido de apreciação dos valores e a capacidade
de perceber a verdade”. E a percepção da verdade, por
mais dolorosa que seja é que suporta o homem. E ela dizia:
“Meço toda a dor que me deparo”, “Tudo é o preço de tudo”.
Sobre essas idéias Emily escreveu uma de suas melhores
realizações poéticas:
‘Experience in the Angled Road
Preferred against the Mind
By – Paradox – the Mind itself –
Presuming it to lead
Quite Opposite – How Complicate –
The Discipline of Man –
Compelling Him to Choose Himself
His Preappointed Pain – ‘
“A experiência é a estrada angulosa
Preferida contra a inteligência,
Por paradoxo, pela própria inteligência,
Presumindo que a leve
Para o lado oposto. Quão complicada
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A disciplina do homem,
Compelindo-o a escolher ele próprio,
A sua dor predestinada.’
Confinada a um espaço restrito, seu lar, esteve
Emily, até a sua morte à procura de si própria e de uma
confirmação:
“A imortalidade existirá realmente?” Muitas
vezes, através de seus poemas pode-se notar que
realmente acreditava na vida eterna, outras vezes, porém,
paradoxalmente, nota-se sua dúvida e a procura tormentosa
da resposta. Procura vã de seu “eu” que ela designava por
diferentes metáforas como “continente desconhecido”,
“alma em companhia de si mesma...” Sem assistência, sem
multidão, ela escreveu:
‘Suffice us - for a Crowd –
Ourself and Rectitude –
And that Assembly –not far off –
From furthest spirit – God –
A autora escreveu “ourself”, gramaticalmente deveria
ser “ourselves”, porém, é uma licença poética da autora que
era autodidata e não seguia regras gramaticais.
“Baste- nos – como multidão –
Nós mesmos e a retidão.
E essa assembléia não muito distante
Do mais longínquo espírito – Deus.”
e ainda:
They say that ‘Time assuages’ –
Time never did assuage –
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An actual suffering strengthens
As Sinews do with age –
Time is a Test of Trouble
But not a Remedy –
If such it prove, it prove too
There was no Malady –
Dizem “com o tempo se esquece”
Mas isto não é verdade.
Que a dor real endurece,
Como os músculos, com a idade.
O tempo é o teste da dor,
Mas não é o seu remédio –
Prove-se e, se provado, for,
É que não houve moléstia.
Quando Emily dizia ‘They say that time assuages’…
isto é, se o tempo curar a dor, (no caso dela ocasionada pelo
amor não realizado) se o tempo fizer alguém esquecer do
amor, será porque não houve “moléstia”, não houve amor.
Que ela amava é um fato fácil de comprovar-se nesse
poema, e seu sofrimento era tal a ponto de ela sentir-se
“doente” lutando para salvar sua sanidade. Possuidora de
uma alma apaixonada, sua crise nervosa, se podemos assim
dizer, nunca foi direcionada a um homem só. Cada homem
representava para ela coisas diferentes. Proporcionavam-lhe
emoções diversas e necessárias à sua vida. Assim: Samuel
Bowles era seu amigo, Higginson seu incentivador e crítico,
Reverendo Wadsworth era sua “musa” se podemos assim
dizer, por falta de termo masculino para o fenômeno.
Comentaremos tudo isso mais para frente. Na 2º carta
que escreve ao “mestre”, Reverendo Charles Wadsworth
(1860-62), ela diz:
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‘I am older – tonight, Master – but the love is
the same’ –
“Sinto-me mais velha essa noite, Mestre, mas
o amor continua o mesmo.”
Com a morte do Reverendo (1º de abril de 1882) ela
comentou:
‘Love has but one Date –
‘The first of April’ – Today, yesterday, and
Forever.’
“O amor tem somente uma data – primeiro de
abril – hoje, ontem e sempre.”
Por causa desse comentário de Emily, julgouse
que ele poderia ter sido sua inspiração para muitos
poemas reveladores de sua alma apaixonada e sofrida.
Sendo, porém, o Reverendo de Filadélfia, bem casado e
com crenças ortodoxas, não se pode afirmar que a tenha
incentivado nesse amor puramente platônico. Talvez ele
nem tenha percebido a idealizada devoção de que era alvo
(encontraram-se apenas duas ou três vezes na vida).
Newton, Bowles, Higginson, Wadsworth ou qualquer
outro homem, sendo ou não amado por ela, tem menos
importância do que o fato de que a resposta apaixonada
de Emily produziu alguns dos melhores poemas da poesia
norte-americana.
Quando sua fonte de inspiração poética: Reverendo
Wadsworth foi transferido para São Francisco em 1861,
sendo impossibilitado de lhe servir de diretor espiritual,
passou a vestir-se de branco, como um “luto” ao contrário.
Seu aprendizado poético parece ter terminado por essa
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época.
A partir daí já começou a mostrar interesse pelas
técnicas poéticas e suas melhores obras datam daí.
Continuava, porém, necessitando de liberdade de expressão
total para transmitir seus pensamentos. Seus poemas
aparentemente feitos por uma artista indisciplinada na
época, denunciavam apenas uma nova expressão poética
da qual Emily foi precursora.
Mesmo sua prosa, notada em suas cartas a Borwles,
Wadsworth ou Higginson, era bem próxima da poesia. Suas
crises existenciais, seu sofrimento e amadurecimento são
também claramente visíveis em suas obras.
Em 1860 ela escreveu:
‘Just lost when I was saved –
Just felt the world goes by –
Just girl me for the onset with Eternity –
When breath blew back -
And on the other side –
I heard recede the disappointed tide –
…………………………………
Estava perdida quando me salvaram
Sentia o mundo passar –
Presa sendo arremessada para a Eternidade
Quando a inspiração voltou –
E na outra margem –
Ouvi a maré recuar desapontada.
............................................
Certa vez ela agradeceu a Higginson por tê-la “salvo”.
Estaria ela se sentindo tão só, desamparada, “arremessada”
para a morte, quando uma carta de Higginson ou Wadsworth
101 TEMA

chegava dando-lhe novo alento? Suas palavras na poesia
que acabamos de ler não traduzem uma espécie de “drible”
à morte? Que “recuou” desapontada...?
Sobre Emily há muito a ser estudado, mas o pouco
que foi apresentado aqui poderá servir de ponto de partida
para os que não a conheciam. Ela escrevia para si mesma,
pois temia não ser compreendida:
‘I’m nobody! Who are you?
Are you nobody, too?
Then there’s a pair of us – don’t tell!
They’d banish us, you know.
How dreary to be somebody!
How public, like a frog
To tell your name the livelong day
To an admiring log!’
“Eu sou ninguém! E você quem é?
É ninguém também?
Então há um par de nós – não “espalhe”!
Acabariam conosco, você sabe.
É “chato” ser alguém!
Tão público, como um sapo
Coaxando seu nome o dia inteiro
Para um charco perplexo!”
Observação:
Traduzi os poemas I, II, III, IV. V, IX e X com objetivo puramente
didático, sem nenhuma pretensão poética. Segui a mesma
pontuação dos poemas originais para facilitar a comparação
com o original.
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Bibliografia
DICKINSON,Emily.Selected
poems of Emily Dickinson (with
an introduction by Conrad Aiken)
New York: The Modern Library,
1924.
DICKINSON, Emily. Selected
Poems. Borders Classics.
Edwards Brothers, Inc. United
States of America, 2003.
DICKINSON, Emily. Uma Centena
de Poemas (Tradução, introdução
e notas de Aíla de Oliveira Gomes)
São Paulo:T.A. Queiroz, 1985.
LINGE, MAGALI F. A obra poética
de Emily Dickinson. In Revista
TEMA nº 6. São Paulo. Edição de
maio a setembro de 1988.p.59-71
PICKARD, John B. – Emily
Dickinson, An introduction and
interpretation. Nova York: Holt,
Rinehart & Winston, 1967.
SEWALL, Richard B.- Emily
Dickinson A collection of critical
essays. New Jersey:Prentice-
Hall, 1963.
103 TEMA