58 - Fundação Cultural Palmares

Um teatro negro para
um Brasil melhor
Cristiane Sobral *
Um exercício indispensável de independência cultural para
qualquer artista negro no Brasil é, sem dúvida, produzir
um teatro que reflita sobre a experiência de ser negro
numa nação multiétnica e multicultural. De um lado a
platéia de um país. No meio dela, cerca de oitenta milhões de
brasileiros habitantes do país com o maior número de indivíduos
da etnia negra fora da África. Indivíduos cada vez mais
conscientes do direito ao resgate legítimo do seu passado, da
sua identidade e complexidade.
Neste terceiro milênio, onde a cultura encontra cada vez
mais o seu lugar como instrumento chave para o desenvolvimento
sustentável do país, torna-se imprescindível refletir sobre
a qualidade e a realidade do teatro nacional com as suas
potencialidades e limitações. Em tempos pós-modernos, não
poderia deixar de afirmar que o teatro é um espelho, não uma
caricatura.
Constituir um teatro nacional, diante do imperialismo estético
que considera a brancura como um cânone absoluto de
beleza, quando na verdade, ele é um entre outros, longe de
qualquer pretexto contra a brancura, exige um entendimento
multidisciplinar da história e sua evolução e, principalmente,
da diversidade que caracteriza sobremaneira a expressão artística
brasileira, influenciada pelas manifestações correlatas
dos negros na diáspora.
Arquivo Pessoal
Foto: Juliana Protásio
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* Atriz, escritora, professora de teatro. 1ª
atriz negra formada em Interpretação
Teatral pela Universidade de Brasília.
Da esquerda para à direita: Senhora Valdina Pinto (Makota do Terreiro Tanuri Juçara), ao lado do ex-senador Abdias do
Nascimento e do diretor teatral Hilton Cobra (diretor do Grupo Teatral Companhia dos Comuns), em participação no I Fórum
de Performance Negra, realizado em Salvador, Bahia, em maio último.

FOTO: Ronaldo Barroso/FCP
Ator Antônio Pompeo apresentando ao público, na
sede da FCP, em Brasília, em agosto de 2004, o
monólogo "Todos à Noite são Pardos".
Um ator negro é antes de
tudo um ator e, como tal,
pode interpretar qualquer
papel, aliás, a possibilidade de
viver diversos papéis é um
dos maiores atrativos da profissão.
Esta potencialidade
esbarra na real dificuldade de
produção e localização de
uma dramaturgia onde esteja
representada a diversidade
cultural brasileira. A saída
aponta para o exercício criativo
da construção de histórias
inclusivas, iniciando uma
revolução, cujo primeiro passo
está na direção da formação
e afirmação artística.
É possível afirmar, sem
sombra de dúvida, que os
dias de hoje traduzem um período
de ausência cênica do
personagem negro no teatro
tradicional, mas também é
verdade que este mesmo teatro
tem uma fixação de uma
imagem deformada do negro,
elaborada pelo imaginário do
branco. Este é o quadro que
se pretende modificar, rompendo
com os modelos tradicionais
de ficcionalização e
apresentação do sujeito e da
cultura negros.
Eis o desafio de um teatro
que ouse apresentar o personagem
numa perspectiva
multidimensional, sujeito das
suas próprias histórias e distante
dos estereótipos normalmente
atribuídos desde o
período pós-escravidão
como a "mulata gostosa", o
"negro bandido", o "molequinho
atrevido", o "preto velho",
o "negro de alma branca", entre
tantos outros.
Para o encontro com a
identidade brasileira, é preciso
resolver os conflitos de
identidade. Nesta conformidade,
faz-se necessário um
rompimento definitivo da ilusão
do mito da democracia
racial brasileira, do conceito
do "dividir para melhor reinar",
sistematicamente aplicado
para fragmentar e provocar
o conflito infértil entre
os negros e mestiços pois pretos
e pardos fazem parte da
mesma etnia negra.
O ator Haroldo Costa palestra durante a realização do I Fórum de
Performance Negra, realizado em Salvador, Bahia, em maio último.
Isso levanta várias questões
ligadas à elaboração dos
dramas, à composição dos
auditórios e às influências
educativas do teatro. Sem dúvida,
torna-se indispensável
discutir os rumos do teatro
negro brasileiro e a relação
que o teatro possa ter diante
da experiência única de ser
negro no Brasil.
É impossível entender a
situação atual sem conhecer
alguns dos movimentos
mais importantes do teatro
negro brasileiro a partir da
década de quarenta, como o
Teatro Experimental do Negro,
de Abdias do Nascimento,
o Teatro Popular Brasileiro,
de Solano Trindade, o
Teatro Folclórico Brasileiro de
Haroldo Costa, e o Teatro
FOTO: Protásio/Reprodução FCP
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Profissional do Negro, de
Ubirajara Fidalgo. Cabe ainda
destacar o vôo solo de
Benjamin de Oliveira, o primeiro
palhaço negro do mundo
ainda no século XIX. Todos
estes grupos mantiveram-se
empenhados em
apresentar alternativas para a
restrita participação do artista
negro no nosso teatro. Não
devemos nos esquecer destas
organizações que se articularam
durante muito tempo e
continuamente, atravessando
os períodos de crise aguda da
sociedade brasileira.
Hoje, algumas iniciativas
desafiam o tom tradicionalmente
"monocromático" do
teatro. Entre alguns dos novos
grupos que estão mudando
a cena da
dramaturgia
brasileira, com
a proposta de
um "teatro negro",
estão as
companhias de
Teatro Ébanos
Brilhantes, a
Cia. dos Comuns,
a Cia. In
Black e Preto e
a Cia. Étnica de
Dança e Teatro,
todas com sede
no Rio de Janeiro,
além do
Arquivo Pessoal
grupo Caixa Preta, de Porto
Alegre, do Bando de Teatro
Olodum, com raízes em Salvador,
e do grupo Cabeça Feita,
de Brasília.
Todos esses grupos, em
diferentes períodos históricos,
enfrentaram desafios de
constituição e manutenção
das suas propostas estéticas,
de construção de uma linguagem
própria, desafios de sobrevivência
diante da ditadura,
da globalização, do capitalismo
selvagem. Alguns
embates de foro íntimo em
confrontos subjetivos podem
ser avassaladores frente à
opressão constante do padrão
imposto, onde o "querer-se
branco" é invisível e silencioso,
desde a colonização
brasileira, porque a imagem
padrão do espelho em questão
exibe a realidade do escravizador
em primeiro plano
e bem ao fundo, fora de
foco, eis que surge a imagem
do escravizado.
A ação vence o medo da
mudança. As nossas histórias
ainda estão invisíveis, não
obstante, existem, não há dúvida,
e esta crise gera uma
imensa oportunidade criativa
porque existe
um desejo latente
de mudança em
toda a esfera terceiro-mundista
ansiosa pelo ingresso
na nova ordem
mundial. A
inclusão da população
negra na
vida pública do
país produzirá
uma inevitável e
conseqüente explosão
de crescimento
à altura da
dimensão continental
e da riqueza do patrimônio
cultural brasileiro.
É preciso oferecer às pessoas
a chance de assistir à
transformação de um país
que já resolveu os seus problemas
de auto-estima e exibe-se
em toda a sua pujança
sem poupar nenhum ângulo
de visão. O Brasil dos brasileiros
pode conviver sem
medos ou mágoas com a diferença
e enfrentar com co-
ragem a diversidade. Eis o
verdadeiro papel da liberdade
no espetáculo da vida.
O desafio é imenso e conclama
aos verdadeiros guerreiros.
Pode-se ir muito mais
longe conhecendo a fundo a
teatralidade da cultura negra,
em seus mitos, ritos e
gestos. Pode-se ir mais longe
ao modificar o ponto de vista
e enxergar horizontes coloridos
mais condizentes
com a irrefutável realidade
histórica da miscigenação
brasileira.
A vitória é certa para
aqueles que considerem o
teatro como o lugar privilegiado
para o exercício das
práticas de auto-afirmação
e sobrevivência. A vitória é
certa para aqueles que acreditarem
no indispensável
exercício de tolerância e coexistência
pacífica. A sorte
acompanha os destemidos.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
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Coimbra, PA; Almedina, 1979, p. 148.
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Olodum,
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