olga_pc_tablet

CULTURAS MIDIÁTICAS AUDIOVISUAIS: ESTUDOS
ORGANIZADORES
Alan Mascarenhas
Elton Bruno Pinheiro
Olga Tavares
João Pessoa - 2014

Livro produzido pelo Projeto
Para Ler o Digital: reconfiguração do livro na Cibercultura – PIBIC/UFPB
Departamento de Mídias Digitais – DEMID / Núcleo de Artes Midiáticas – NAMID
Grupo de Pesquisa em Processos e Linguagens Midiáticas – Gmid/PPGC/UFPB
Coordenador do Projeto
Marcos Nicolau
Capa
Diego Gomes Brandão
Editoração Digital
Marriett Albuquerque
Marina Maracajá
Alunos Integrantes
Fabrícia Guedes
Filipe Almeida
Keila Lourenço
Marina Maracajá
Marriett Albuquerque
Rennam Virginio
Bruno Gomes
Revisão:
Alan Mascarenhas
Elton Bruno Pinheiro
Olga Tavares

EDITORA
Av. Nossa Senhora de Fátima, 1357, Bairro Torre
Cep.58.040-380 - João Pessoa, PB
www.ideiaeditora.com.br
Atenção: As imagens usadas neste trabalho o são para efeito de estudo,
de acordo com o artigo 46 da lei 9610, sendo garantida a propriedade
das mesmas aos seus criadores ou detentores de direitos autorais.
C968
Culturas midiáticas audiovisuais: estudos [recurso eletrônico] / Alan
Mascarenhas, Elton Bruno Pinheiro, Olga Tavares, organizadores.- João Pessoa:
Editora Idéia, 2014.
CD-ROM; 43/4 pol. (2.500kb)
ISBN: 978-85-7539-923-1
1. Comunicação. 2. Culturas midáticas. 3. Meios de comunicação.
I. Mascarenhas, Alan. II. Pinheiro, Elton Bruno. III. Tavares, Olga.
CDU: 007

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
SUMÁRIO
Capa
Sumário
eLivre
Apresentação .....................................................................................................................07
A televisão transmídia de Alice:
reconfiguração narrativa na televisão fechada brasileira
Alan Mascarenhas ............................................................................................................. 09
“Fanmedia” storytelling: a produção cultural
dos fãs na análise de composições transmidiáticas narrativas
Alan Mascarenhas................................................................................................................38
Ativismo e midiatização no ambientalismo brasileiro
Ana Azevedo .......................................................................................................................64
O rádio e a convergência digital:
considerações sobre um processo em mutação
Elton Bruno Barbosa Pinheiro ..................................................................................... 91
Rádio digital: é preciso sintonizar melhor essa reinvenção
Elton Bruno Barbosa Pinheiro ....................................................................................116
5

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A cultura do fã de cinema no omelete: um novo conceito de “receptor”
João Batista Firmino Júnior ..........................................................................................170
TV pós digital: novas formas de construção televisiva
na sociedade midiatizada
Graciele Barroso
Karla Rossana Francelino Ribeiro Noronha ...........................................................189
Copa do mundo no Brasil: análise semiótica visual de capas de revistas
Liliane Calado
Olga Tavares ......................................................................................................................212
Movimentos sociais na Amazônia: ciberativismo e luta através da rede
Lucas Milhomens Fonseca ...........................................................................................232
O prosumer midiático & a ressignificação jornalística
Pâmela Bório
Olga Tavares ......................................................................................................................276
Capa
Sumário
eLivre
6

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
APRESENTAÇÃO
Capa
Sumário
eLivre
Este e-book surge dos encontros que os estudantes do GEDIC – Grupo de
Estudos de Divulgação Científica – realizaram ao longo dos três anos seguintes
ao primeiro e-book, em 2009. Alguns já defenderam suas dissertações e
aqui estão seus resultados; e outros ainda estão no processo de finalização
das suas pesquisas e também vêm aqui dividir suas descobertas.
Muito mais que um grupo de estudo, o GEDIC tentou incutir a importância
que a pesquisa tem na construção do fazer acadêmico, pois ela demanda,
principalmente, esforço próprio, curiosidade, vontade e desapego.
No espaço coletivo das reuniões, às vezes até comemorativas, havia apenas
a ideia de manter coeso o grupo e as temáticas que se interconectavam e/
ou se realimentavam. Em verdade, o espírito do GEDIC se fez no conjunto de
todos os anseios de preencher aqueles espaços do saber com os saberes de
todos/as, mantendo sempre a particularidade do conhecimento adquirido
por cada um/a.
Como coordenadora do GEDIC, o que me fascinou especialmente foi
acompanhar cada interesse individual convergindo para o que era do interesse
do grupo, em geral. E, além de tudo isso, ver que esses/as jovens estão
7

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
forjando seu fazer profissional embuídos das mesmas intenções e com projetos
em comum, é, de fato, alvissareiro. Estamos juntos desde os tempos da
graduação; portanto, foi uma longa e prazerosa travessia por esses oceanos
misteriosos e de infindável grandeza da Ciência e da Tecnologia.
As Culturas Midiáticas Audiovisuais do PPGC-UFPB oferecem contribuições
valiosas das pesquisas desses componentes dos seus quadros. Esses/as
integrantes do GEDIC vêm se dedicando aos estudos com afinco, abnegação
e generosidade. Seus objetos de estudo estão compondo este e-book em
forma de um presente que estamos nos dando para brindar o desfecho de
mais uma etapa da vida acadêmica. Sabe-se que quando entramos nesse
mundo do saber, o caminho que se toma é o de nunca deixar de aprender,
de estudar, de se atualizar e de insistir em trocar o nosso conhecimento com
todos/as que se dispuserem a ir a busca de novos saberes e de novos espaços
de diálogos para atravessar todas as fronteiras possíveis.
Capa
Sumário
eLivre
Olga Tavares
Líder do Grupo de Estudos de Divulgação Científica
GEDIC/CNPq
8

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A TELEVISÃO TRANSMÍDIA DE ALICE: RECONFIGURAÇÃO
NARRATIVA NA TELEVISÃO FECHADA BRASILEIRA 1
Alan Mascarenhas 2
Resumo
Este artigo busca uma reflexão acerca de postulados da televisão diante da complexificação
de suas narrativas que reconfiguram a relação entre produtos e espectadores
como na série “Alice” da HBO Brasil. “Alice”, possui uma particularidade: os personagens
não só existiam na televisão e nas redes sociais (Orkut, Twitter, Facebook), mas
também passaram habitar o cotidiano, indo a eventos e criando situações que funcionavam
como desdobramentos dos acontecimentos dos episódios, em uma espécie
de performance que parece reconfigurar não só a lógica transmidiática proposta por
Henry Jenkins, mas principalmente a produção e o consumo televisivo contemporâneo
que impelem em novas relações com o cotidiano de sua audiência.
Palavras-Chave: Série televisiva. Narrativa Transmidiática. Interator.
Capa
Sumário
eLivre
1 Trabalho oriundo da discussão proposta na dissertação de mestrado “Do outro lado do espelho: a reconfiguração
da narrativa transmidiática nas mídias digitais a partir da série Alice” desenvolvida por Alan Mascarenhas no Programa
de Pós-Graduação em Culturas Midiáticas da Universidade Federal da Paraíba sob orientação da professora Olga
Tavares e defendido em junho de 2013.
2 Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba – UFPB e Graduado
em Comunicação Social pela mesma Universidade. Pesquisador do Grupo de Estudos de Divulgação Científica
(GEDIC) - PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: alanmanga1@gmail.com.
9

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Entrando no universo de Alice
Capa
Sumário
eLivre
A personagem Alice da série homônima produzida e exibida pela HBO
Brasil não é exclusividade da televisão: “Minha vida ia precisar de uns 140
milhões de caracteres. Meus pensamentos talvez caibam aqui”, escreve Alice
Zanetti no Twitter em 8 de setembro de 2010. Alice estava certa, já que
sua vida, de fato, não caberia na televisão, muito menos no Twitter ou em
qualquer outra plataforma de forma isolada, precisando de um conjunto de
mídias e plataformas para contar sua história ao passo que radicalizava a lógica
do enquadramento televisivo ao sair das telas para fisicamente habitar
as ruas de São Paulo enquanto personagem.
Um mês antes de ser exibida na televisão, a história ganha um blog onde
Alice não faz alarde quanto a sua ficcionalidade, afinal, faz parte desta radicalização
borrar linhas entre real e ficcional. Assim, a personagem criada por
Karim Aïnouz e Sérgio Machado era usuária do MSN Messenger – sistema
de chat da Microsoft –, possuía número de celular, além de estar ativamente
presente no Orkut, como qualquer outro usuário da internet. Um mês depois,
sem deixar a rede, a série ganha à televisão, se enquadrado aos cânones
balizares desta mídia tão menos fluída que o ciberespaço, mas acionando
uma lógica maleável através da convergência com as plataformas e de
performances no mundo atual. “Hoje a noite estarei trabalhando no desfile
10

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
de moda do dudu. Encontro você na HBO às 22h! Alice”, diz uma mensagem
de texto enviada por Alice aos expectadores que deram o número do celular
à personagem através do site da atração. Engendrar virtualidade com o
cotidiano parece ser a premissa de Alice, que vai além de uma televisão com
segunda tela e parece apontar para uma reconfiguração do Henry Jenkins
(2003) define por narrativa transmidiática.
Com a conclusão da primeira temporada na televisão, Alice segue seu itinerário
textual na internet, aderindo a redes sociais mais atuais da época, tal
como o já mencionado Twitter, além do Facebook, YouTube, e redes sociais de
música, como o MySpace, Lastfm, entre outras. Começa então o período no
qual a série sai da televisão e migra para a internet, onde passa dois anos sendo
narrada. É também neste período que a personagem Alice, interpretada
por Andrea Horta, sai das telas (do computador e da televisão) para o mundo
atual, ganhando as ruas de São Paulo em um ato performático, na cidade
onde a série se passa, fazendo uso das redes sociais integradas ao Foursquare
para tornar pública sua geolocalização, permitindo que usuários fossem até o
brechó que herdou da sua tia na primeira temporada para que lá Alice continuasse
sua narrativa ou que encontrassem com ela para um café.
A série da HBO nos parece sintomática de um meio que vive um impasse,
afinal como obedecer às lógicas já enraizadas de programação e economia
da televisão, sustentar os limites rígidos de grade e proteção intelectual des-
11

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
te meio num momento em que se vive uma lógica expansiva dos regimes de
espectatorialidade
Ver televisão deixou de ser apenas um estado para se tornar um status
compartilhado por usurários, onde a postagem de uma cena de novela remixada
com uma música do funk carioca é sinônima de pertencimento ou
exclusão dentro da linha do tempo das redes sociais. O consumo de televisão
através da internet vai deixando uma série de indícios da relação dos
indivíduos com os programas de TV, instantâneos de uma dinâmica efêmera,
muitas vezes celebratória, outras vezes irônica e jocosa, mas sempre
acionando um lugar de compreensão das dinâmicas de espectatorialidade
agendadas pela TV na internet que destaca novos traços da televisão no cotidiano,
além de múltiplos itinerários de consumo de ficções que antes eram
apenas televisivas.
A particularidade de Alice está na sua transmidiação que envolve 17
pontos de entrada para a série alternando a lógica do massivo com o pós-
-massivo no atravessamento do personagem físico para o cotidiano dos espectadores
através do que Max Giovagnoli (2011) chama de “ações urbanas”
(urban actions) dentro do conceito de transmídia, proposto por Henry
Jenkins (2003) em sua forma clássica.
Dentro de um fenômeno tão largamente discutido como “transmídia”, o
que nos interessa pensar aqui não é uma euforia diante de novas narrativas,
12

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
mas refletir a lógica de uma televisão que “fagocita” outros meios a ponto
de radicalizar e habitar novos espaços dentro de um território informacional,
como a própria cidade, fazendo de espaços físicos um lugar para textos televisivos
tão imersíveis que engendram o cotidiano dos espectadores de tal
forma que transforma o próprio real em ambiente ficcional, mesmo fora do
enquadramento de câmeras e do contexto do plano de TV. Acionando assim,
novos níveis de espectatorialidade dentro do regime de consumo e produção
da televisão, outrora tão rígido. Para tanto, se faz necessária uma adequação
do que de fato se constitui como transmídia para, talvez, compreendermos
esta televisão contemporânea.
Transmídia: problemáticas das novas lógicas narrativas
Capa
Sumário
eLivre
A série Alice da HBO vai além do que José Luiz Braga (2006) chamou de
“resposta social” ao falar de um ativismo da sociedade diante do que se consome
na mídia, já que neste produto temos comentários nas redes sociais e
uso de hashtags, mas que culmina numa experiência, numa série que habita
outros espaços massivos e pós-massivos r que mobiliza este fazer/assistir
televisão de maneira transmidiática. No entanto, refletir transmídia tem se
tornado mais complexos diante de novos casos práticos que acompanham
novas vertentes teóricas, ambos circunscritos por uma tecnologia que rapi-
13

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
damente gera novas situações sociais e midiáticas.
O termo “transmídia” surge ainda em 1991, quando a autora Marsha
Kinder descreve franquias de produtos midiáticos que são comercializados
em plataformas diferentes. Na obra Playing with Power in movies, television,
and videogames: from muppet barbies to teenage mutant ninja turtles, Kinder
(1993) reflete sobre a programação infantil da televisão que exige das crianças
a habilidade de relacionar histórias em quadrinho com filmes e depois
com os episódios da televisão, a exemplo, fenômeno que chama de “intertextualidade
transmidiática” (transmedia intertextuality).
Apenas em 2003 o termo ganha um sentido mais próximo da reconfiguração
da estrutura narrativa audiovisual através do texto transmedia storytelling
por Henry Jenkins, o qual traz o mesmo apontamento sobre franquias
de produtos (brinquedos, jogos etc.,) que Kinder apresentou anos antes sem
fazer referência a autora, mas atualizando a sua visão quando fala sobre certo
aprimoramento (enhancement) do processo criativo através do que Kinder
chamava de intertextualidade. Usando a franquia de animação japonesa
Pokémon como exemplo, Jenkins introduzia o assunto:
Consumidores mais jovens têm se tornado caçadores e filtros de informações,
pelo prazer de descobrir mais informações sobre os personagens e
em fazer conexões entre diferentes textos numa mesma franquia. Em adi-
14

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ção, todas as evidências sugerem que computadores não anulam outras
mídias; ao contrário, donos de computadores consomem em média significantemente
mais televisão, filmes, CDs, e afins do que a população geral 3
(JENKINS, 2003, p.1).
Enquanto relatava certa tensão das empresas ocidentais no processo de
fragmentação de produtos através de plataformas, o autor lembrava que o
asiático Pokémon se desdobrava em jogos, episódios de televisão, filmes,
livros, cartões explicativos para cada um dos inumeráveis personagens existentes
há muito tempo usando o público infatojuvenil. É aqui então que começam
a aparecer sintomas do que a presença do termo “storytelling” ou
“narrativa” traz quando ligado ao termo “transmídia”, e que ainda hoje, uma
década após, é problemática: “Nós precisamos de um modelo novo para co-
-criação mais do que adaptação de conteúdo através do cruzamento de mídias”
(JENKINS, 2003, p.1) 4 , afirma o autor sobre o que deveria ser pensado
sobre o fenômeno. Definindo transmídia, ele explica:
Capa
Sumário
eLivre
3 T.N.: “For our generation, the hour-long, ensemble-based, serialized drama was the pinnacle of sophisticated storytelling,
but for the next generation, it is going to seem, well, like less than child’s play. Younger consumers have
become information hunters and gatherers, taking pleasure in tracking down character backgrounds and plot points
and making connections between different texts within the same franchise. And in addition, all evidence suggests
that computers don’t cancel out other media; instead, computer owners consume on average significantly more television,
movies, CDs, and related media than the general population”.
4 T.N.: “We need a new model for co-creation-rather than adaptation-of content that crosses media”.
15

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Na forma ideal de uma narrativa transmidiática, cada meio faz o que oferece de
melhor para que a história seja introduzida num filme, expandida através de televisão,
romances, quadrinhos, e esse mundo poderá ser explorado através do
game play. Cada entrada para a franquia precisa ser auto-suficiente o bastante
para permitir um consumo autônomo. Assim, você não precisa ver o filme para
aproveitar o jogo e vice-versa. (JENKINS, 2003, p. 3).
Capa
Sumário
eLivre
A definição trazida por Jenkins no início dos anos 2000 não difere do que
se torna o formato clássico de narrativa transmidiática através do o conceito
publicado por ele em 2006 na obra Convergence Culture, lançada no Brasil
dois anos depois sob o título de Cultura da Convergência. Em 2006, a visão
de autonomia das camadas narrativas é revisada quando o Jenkins destaca
que cada novo texto pode contribuir de forma isolada, mas que será o
consumo da experiência que valerá mais: “O Todo vale mais que a soma das
partes” (JENKINS, 2008, p. 142).
É neste momento também que transmídia é definida como uma estética:
“refere-se a uma nova estética que surgiu em resposta à convergência das
mídias – uma estética que faz novas exigências aos consumidores e depende
da participação ativa de comunidades de conhecimento. A narrativa transmidiática
é a arte da criação de um universo” (JENKINS, 2008, p. 42).
Cinco anos após a publicação em inglês do livro Cultura da Convergência
e com alguns produtos mundialmente famosos por fazerem uso do formato,
16

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tal como a trilogia Matrix e a série de televisão Lost, Jenkins (2011) confirma
sua reflexão sobre narrativas transmidiáticas através do seu blog: “narrativa
transmidiática representa um processo onde elementos integrais de uma ficção
são dispersos sistematicamente através de múltiplos canais com o propósito
de criar uma unificada e coordenada experiência de entretenimento.
Idealmente, cada meio faz sua contribuição única para o desdobramento da
história” 5 (grifo do autor).
Ou seja, temos detetives coletivos que consomem um texto o qual exige
mais do que a leitura de uma única camada textual para ser compreendido.
Aqui, além do esforço visual, é incitada uma caça de informações em uma
estrutura previamente arquitetada pela instância de produção que prevê espectadores
conectados entre si, capazes de resolver enigmas para continuar
consumindo o produto, e de habitar e co-criar um universo fictício. Para o
autor, este consumo privilegia uma única mídia, algumas ou todas, as quais
podem ser consumidas isoladamente, mas recompensarão em informação
se consumidas em sinergia.
A série Alice da HBO e sua história narrada através da televisão, internet
e atos urbanos se encaixaria neste modelo se não fosse pela tão explícita
noção de que cada texto pode também ser consumido de forma isolada.
5 T.N.: “Transmedia storytelling represents a process where integral elements of a fiction get dispersed systematically
across multiple delivery channels for the purpose of creating a unified and coordinated entertainment experience.
Ideally, each medium makes it own unique contribution to the unfolding of the story”.
17

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Afinal, como compreender Alice se apenas as mensagens de texto via celular
são consumidas ou se apenas um perfil de rede social é lido Cabem
então alguns questionamentos acerca do conceito clássico de transmídia
largamente difundido por Jenkins em três aspectos: sobre a narrativa, sobre
o consumo isolado dos textos e sobre textos narrados sem mediação, que
configurariam atos de performance dos atores, como quando Alice vai até
as ruas de São Paulo. Para tanto, precisamos estabelecer o que entendemos
por texto.
Mieke Bal na década de 1980 se posicionava ligando narrativa a relato de
narração, sendo um texto narrativo, um que converta história em signos linguísticos:
“Um texto narrativo será aquele em que um agente relate uma narração”
6
(BAL, 1990, p. 13), ou seja, que relata a história. A autora trata texto como “um
todo finito e estruturado que se compõe de signos linguísticos” 7 (BAL, 1990, p.
13). Optamos, no entanto, por tratar o texto narrativo transmidiático num sentindo
amplo, que pode ser representado por uma imagem, não exclusivamente
pela oralidade ou pela escrita, devido ao caráter multimídia tão enaltecido na
transmidiação. Consideramos então como o texto de uma narrativa transmidiática
toda sua conjuntura audiovisual, performática, impressa ou sensorial que
contribuam de forma coerente e relevante com a complementação da história
6 T.N.: “Un texto narrativo será aquel en que un agente relate una narración”
7 T.N.: “Un todo finito y estructurado que se compone de signos lingüísticos”
18

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
contada. Isto posto, seguimos com a primeira problemática no conceito proposto
por Jenkins, a narrativa.
Há uma falta de uma definição (ou escolha de uma) pelo autor para
explicitar o que ele entende por narrativa, dando origem a uma linha de
pensamento no qual se acredita que o mesmo conteúdo exibido em locais
diferentes geram novos sentidos por serem editados e reformatados por
outra mídia podem ser definidos como uma narrativa transmidiática. É o
caso de uma novela resumida e editada exibida em uma televisão no ônibus
ou num bar. Esta linha segue o pensamento de Geoffrey Long, que em
entrevista a Revista Pontocom (2009) 8 , afirma: “transmídia significa qualquer
coisa que se move de uma mídia para outra”. Tal colocação, diante
dos fatos, nos leva a refletir “transmídia” sem necessariamente esta ser uma
narração. Diante desta linha, as várias adaptações do livro Gabriela de Jorge
Amado para a televisão ou o fato de fãs recriarem suas obras favoritas
em outras plataformas distintas da que a obra foi publicada originalmente
classificaria um texto como transmidiático. No entanto, esta vertente nos
parece “espertamente” muito abrangente.
A partir do conceito de Jenkins (2008), pensamos as transmidiações narrativas
como deslocamentos de conteúdos entre plataformas, evocando a
8 Entrevista à Revista Pontocom publicada online. Disponível em: .
Acesso em 14 jun. 2011.
19

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ideia de que as plataformas acionam maneiras distintas de fruição e experiência
de um produto. Atentamos ao fato de que não só devemos levar em
conta novos sentidos que os produtos ou seus discursos produzem ao se
transmidiarem, mas principalmente que estes produtos necessitam de “bits”
informacionais, de textos inéditos e profundos estendidos através destas
plataformas para comporem uma narrativa transmidiática. É uma combinação
entre o novo sentido do produto cultural produzido na recepção ao
migrar entre plataformas e mídias e a adição de compreensão e informação
inéditas à narrativa com profundidade para a imersão. Não tratamos então
de repetição ou de adaptação narrativa, como é o caso da obra Gabriela,
através dos meios usados na expansão. Acreditamos que a distinção entre
produção oficial e não oficial é válida para entender que não é apenas o
fato de um texto aguçar a criatividade dos fãs e a produção paralela deste
fandom que o define como transmidiático. A figura do autor ainda é importante
nesta forma de narrar. Estas reconfigurações são sintomáticas de um
momento de convergência e de uma geração que cresceu com jogos como
Lego, por exemplo.
É Christy Dena (2006), no entanto, que soluciona nossa segunda problemática,
quando Jenkins sugere um consumo isolado dos textos transmidiáticos,
com o conceito de transficção (transficcion) trazido pela autora. Fazendo
referência direta a Henry Jenkins, ela pontua que na transficção uma quebra
20

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
na lógica de que os textos não devem ser consumidos de forma isolada, já que
a história depende de todos os fragmentos dispersos em cada mídia. Optamos,
no entanto, em manter o termo cunhado por Jenkins em detrimento da
transficção neste caso, com a ressalva de que há situações onde o consumo
integrado é imprescindível para compreensão total da obra, inviabilizando o
consumo isolado das mídias ou plataformas, como acontece na série Alice.
Nosso terceiro e último contraponto com o conceito de Henry Jenkins
(2003, 2008) é a falta de uma indicação ou inclusão de atos performáticos
como elemento da transmidiação. Para tanto, o autor Max Giovagnoli (2011)
traz, com a facilidade de novos produtos transmidiáticos mais atuais, o termo
que usamos largamente como performance até aqui. Para ele, as ações de
performance dentro da narrativa transmidiática se classificam como ações urbanos
(urban actions) que parece ser algo acionado na mídia pelo que André
Lemos chamou de “território informacional” e que soa tão urgente às novas
narrativas. A seguir, precisamos entender a televisão dentro deste contexto.
Capa
Sumário
eLivre
Televisão transmídia: a performance das mídias no cotidiano
“A televisão é sem dúvidas a única mídia que mobiliza cotidianamente a
atenção de todas as outras” (JOST, 2007, p. 21) e talvez seja por isso e pelo
21

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
fato dela ter sido uma das últimas mídias a aglutinar qualidade de outras
que ela tem sido apontada como um dos meios tradicionais de comunicação
com menor dificuldade de adaptação à digitalização e, por conseguinte,
dá o tom de conteúdo para a produção audiovisual na internet. É urgente
assinalar que quando pensávamos que a internet iria aglutinar outras mídias,
parece ser a televisão quem está fagocitando o sistema de convergência.
Naturalmente que no campo da literatura e da televisão precisaremos
sempre de um referencial simbólico para compreender um texto, como percebeu
Kinder (1993) ao usar o termo transmídia. Mas especificamente na literatura
ergódica (Ergodic Literacy), há o destaque para este esforço cognitivo
exigido pelo texto citado por Jenkins (2008) que implica numa performance
diante do que se lê. Aarseth (1997, p.1) resume que “na literatura ergódica,
esforços não-triviais são necessários para permitir que o leitor atravesse o
texto”. De forma mais geral, para ele a literatura ergódica contempla textos
abertos e dinâmicos, que necessitam mais que o esforço dos olhos para serem
compreendidos, precisando de uma “performance” do leitor. Há então
duas noções de performance aqui inferidas no texto, a da instância de produção
juntamente com a do produto e a ação fruitiva do consumidor. Estamos
cientes de que estas ações sempre existiram, mas alguns processos, tais
como o transmídia e outros derivados do multimídia, trazem a performance
para dentro do texto em níveis mais notórios.
22

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Falar sobre a relevância da performance diante de um cenário midiático
em que os fluxos de informação borram os limites gerados pelas próprias
materialidades dos meios nos faz debater especificidades nos fazeres performáticos.
Dessa forma, para discutir a série Alice, precisamos entender que
a expansão deste produto se dá, de alguma forma, diante de um contexto
de expansão da própria noção de performance, além da expansão da noção
de transmídia, principalmente pelas ações urbanas (urban actions) da
personagem. Pensar a construção das relações performáticas inferidas pela
televisão e pela internet nos direciona a reconhecer dinâmicas expansivas
na relação dos indivíduos com os meios de comunicação. Aqui, tratamos a
performance em três momentos, produtor, produto e fruidor. Para tanto, um
apontamento sobre performance midiática:
Falar em performance de texto midiático é pensar a performance do
produto, tanto no ato do texto exigir uma ação performática (participação
do leitor) quanto no fato das encenações já discutidas com relação
ao meio, mas também na encenação não mediada dentro de um objeto
que transcende a televisão, como Alice, classificada por Giovagnoli (2011)
como ações urbanas.
O ato de performance do fruidor, no entanto, é acionado pela performance
do produto e do produtor, impelindo diferentes níveis de espectatorialidade
(consumo) e fazendo do espectador o que Janet Murray (2003) chamou de
23

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
interator antes mesmo de Jenkins cunhar o termo narrativa transmidiática.
É sobre esta noção de consumidor enquanto interator que cabe, aqui, uma
explanação.
Janet Murray (2003) comenta sobre características de interator, que nos
parece ser relevante em Alice, ao explicar certa mobilidade que traz o ciberespaço
para o espectador de uma narrativa que perpassa por ele, como um
local de participação e ao relembrar a importância do papel do autor em
definir limites narrativos:
O autor procedimental é como um coreógrafo que fornece ritmos, o contexto
e o conjunto de passos que serão executados. O interator, seja ele
navegador, protagonista, explorador ou construtor, faz uso desse repertório
de passos e de ritmos possíveis para improvisar uma dança particular dentre
muitas danças possíveis previstas pelo autor.(MURRAY, 2003, p. 147)
Capa
Sumário
eLivre
A partir da dinâmica deste fruidor, chamado pela autora de “interator”, abrem-
-se as possibilidades de expansão de conteúdos, sobretudo na internet com os
desdobramentos, as apropriações, as reconfigurações. Interessante destacar que,
na própria terminologia de “interator”, nos parece sintomático perceber a ideia
de “ator” (“actor”) como alguém que atua neste ambiente – ou seja, performatiza
uma ação em alguma de suas redes sociais, por exemplo.
24

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A televisão maravilhosa de Alice: performance, cotidiano e transmídia
Capa
Sumário
eLivre
A série da HBO Brasil é sintomática de uma televisão que poderíamos chamar
de televisão expandida ao abarcar tão radicalmente o cotidiano, dentro
da lógica de transmidiação, atuando também como objeto cultural atualizador
das proposições de Henry Jenkins. Estes três elementos – performance,
cotidiano e transmídia – parecem apontar para uma televisão remediada,
reinterpretada de uma maneira cíclica, como fenômeno que Bolter e Gruisin
(2000) chamam de remediação (remediation). Alice borra as lógicas pré-determinadas
do sistema de produção televisiva e contempla um tipo de fruição
que convoca o espaço físico real como apropriação e mímese ficcional.
A história da personagem começa a ser contada ainda em 2008 na internet
e na televisão, passando posteriormente a ser narrada de forma exclusiva
na internet e no cotidiano da cidade de São Paulo entre 2009 e novembro de
2010, quando se prepara para voltar a HBO no formato de telefilme, o que já
nos parece fruto da reconfiguração do formato seriado depois de seus múltiplos
itinerários midiáticos. Mesmo com um relativo espaço no tempo entre
a finalização de Alice que se encerra nestes dois telefilmes ainda em 2010,
não podemos destacar outro produto de tamanha expressão no sentido
de remediação dos meios televisivos no Brasil. Mesmo a telenovela global
Cheias de Charme de 2012 – experimento mais complexo nas telenovelas
25

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
nacionais – que acionou a lógica transmídia com videoclipes na internet durante
a trama e um livro lançado após sua finalização, não chegou aos níveis
de espectatorialidade proporcionados por Alice nas ações urbanas, talvez
por implicações do gênero novelístico.
Alice é criada sobre o tradicional formato dos 40 minutos de episódio
intercalados com comerciais, sendo exibida de forma inédita uma vez por
semana (aos domingos) pelo seu canal de criação, HBO (Home Box Office),
tendo sua narrativa também estruturada nas já usuais temporadas. Como
reflexo do sistema que o circunscreve desde a década de 1990, se tornou
tradição do canal a criação de um hotsite para suas produções, sendo Alice a
terceira produção original do canal no Brasil e a primeira a estrear com temporada
completa de 13 episódios já filmados.
Nascida com premissa de convergência entre mídias, a série vem com direção
de Karim Aïnouz e Sérgio Machado, sendo co-produzida pela Gullane
Filmes, produtora de conteúdo criada no final dos anos 1990, trazendo uma
personagem de Palmas, no Tocantins, que está prestes a casar com seu noivo
quando recebe a notícia do suicídio de seu pai, o qual não vê há anos. O pai
havia pulado de um dos prédios da cidade de São Paulo, cenário que recebe a
personagem como a “toca do coelho da Alice” do escritor inglês Lewis Carroll.
Com esta parte da história contada no blog em quatro postagens entre
22 de agosto e 21 de setembro de 2008, dia de estréia da série, a seria conti-
26

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
nua deste ponto narrativo quando a personagem se muda para São Paulo e
para a televisão, mas permanece com o blog e pelo menos uma atualização
semanal. É através do hotsite da série dentro da página da HBO Brasil que
se conhece o blog. encantada.tv, diário da personagem, e também através
destas duas portas de entrada que se torna possível descobrir o endereço
de e-mail da personagem – e adicioná-la no MSN Messenger – ou ainda se
cadastrar na agenda do celular tocantinense.
Os episódios televisivos fazem sempre referência a uma vida da personagem
no muno virtual, enquadrando na tela suas visitas à página do
Orkut ou alguma conversa na rede de bate-papo da Microsoft. Uma câmera
digital de Alice também filma situações cotidianas de São Paulo com
outros personagens e a protagonista aparece colocando-os online em sua
conta no Facebook.
Através do bate-papo com Alice no MSN, um ruído: a moça era uma
espécie de robô virtual com um menu eletrônico e falas pré-programadas
que davam ao usuário opções de conteúdos expandidos da televisão:
“Quer ver o que preparamos para você hoje É só digitar: ‘novidade’. Ou
então conheça o mundo encantado de Alice mandando uma mensagem
com algumas destas perguntas (...)” seguindo em cerca de cinco opções
semelhantes a “Como é a vida em São Paulo”. A resposta vinha em terceira
pessoa, como um narrador.
27

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Através do MSN, Alice compartilhou nestas postagens pré-programadas
24 vídeos entre 25 de setembro a 13 de outubro, dando um novo uso à ferramenta,
mas que volta a ser usada como bate-papo ao longo de momentos
pontuais da série.
Antes da exibição dos episódios, no entanto, o canal de televisão fechado
divulgava a série em ação promocional através de peças na WEB e fora dela
por quase dois meses. Nos banners em sites era possível ler a frase: “Alice -
Uma história começa”, que junto com o ambiente de divulgação (blogs, sites,
redes sociais, etc.), nos aciona regimes narrativos de um período de fragmentação
que reflete no audiovisual uma ruptura além da sua característica
episódica - exigindo do produto certa ubiqüidade. Esta marcação também é
relembrada quando a personagem encerra seu trailer de divulgação na WEB
com a frase: “Talvez valha mais uma Alice voando, do que mil Alices com os
pés no chão”, que nos parece apontar o itinerário da série e seus personagens
que seria traçado através de plataformas, discursos e atuações divergentes.
Este percurso transmidiático implica em diferentes situações performáticas
e tensões que são acionadas em momento de convergência.
Através do Orkut, as redes sociais entram na série com um papel de
um diálogo com a personagem mais livre, mais inserido no cotidiano. Com
mais três personagens esta era primeira ação de Alice que inclua uma resposta
humana, não pré-programada através de cálculos, sendo reativa para
28

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
o público, já que o MSN só ganhou essa função na série depois da criação
do Orkut. Quando questionada se este perfil em rede social era da atriz ou
fictício, Andréia Horta sempre se referia a ele como sendo de Alice, um perfil
real. Interação entre os personagens também existiam, mas constituíram
menos de 10 recados (scraps) trocados em cada um. Os outros três perfis
são: Teobaldo (Juliano Cazarré), Marcela (Gabrielle Lopez) e Nicolas (Vinicíus
Zinn), respectivamente amigo, melhor amiga e namorado de Alice.
O que era disperso em quatro perfis no Orkut se concentra em apenas
um no Facebook. Através da personagem principal fictícia na rede, novos álbuns
de fotos são construídos, eventos são marcados e novos amigos são
feitos. O mural (wall) do site é construído com postagens cotidianas, fotos,
respostas as perguntas dos usuários e aplicativos integrados que indicam
quais músicas Alice está ouvindo. A música era um grande elemento construtor
da imagem de Alice: Se no hotsite tínhamos um player com as músicas
tema da série e a simulação da área de trabalho do computador da personagem,
através do perfil dela nas redes sociais de música era dado acesso a
listas (setlists) no Blip.fm, além de informações sobre a música que estava a
personagem ouvia no momento com o Last.fm, onde tinha sua própria estação
de rádio e misturava suas postagens do blog com vídeos no MySpace.
Com o fim dos episódios na televisão em 14 de dezembro de 2008, Alice
concentra-se na rede social mais popular à época no Brasil, onde suas pos-
29

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tagens com 140 caracteres se tornam mais constantes do que no Facebook.
Com quase 1.000 seguidores, Alice continua a contar sua história, através do
Twitter integrado com as outras redes que permanecem online e com o serviço
de localização do Foursquare. A ferramenta configura aqui o principal
texto da “segunda temporada” da série, continuada pela internet, na qual a
performance dos usuários (interatores) ganha destaque com o uso da ferramenta
para perguntar sobre novas informações de outros personagens e
de assuntos inacabados nos episódios da televisão. Além das redes sociais
de postagem rápida, a série conta com o Tumblr, sistema de postagem semelhante
ao blog, aproveitando para aposentar este último. Nela compartilhava
posts dos blogs que seguia em um sistema semelhante ao do Twitter,
porém com maior liberdade de caracteres, além de complementar sua narrativa.
Disponível em < http://www.maisalice.tumblr.com/>
No entanto, é o Foursquare integrado a outras redes sociais que radicaliza
com a noção de performance das duas instâncias: produto e fruidor.
Numa rede social que possui objetivos, como uma espécie de jogo, o usuário
pode se tornar “prefeito” de um local se ele foi o frequentator mais assíduo.
Na série a rede é usada através do serviço de geolocalização para informar
quando e onde Alice está em São Paulo. Cafés, restaurantes, seu trabalho no
brechó. É aqui onde temos o ponto extremo das ações urbanas gerenciando
uma atuação performática.
30

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Em suas transições entre as mídias, Alice continua sua narrativa de onde
parou na mídia anterior, de forma que os textos se completam, mesmo com
resumos típicos do gênero televisivo na sua volta às telas com dois telefilmes.
Assim, a série se configura como uma narrativa transmidiática, não necessariamente
a primeira a testar alguns experimentos.
Voltamos então a 1997, quando a série norte-americana Homicide do
canal NBC lançou o que na época era chamado de spin-off online 9 intitulado
de Homicide: The Second Shift. A série foi a primeira da televisão a fragmentar
seu texto entre mídias e quebrar com a lógica da grade televisiva.
Na versão online, fragmentos de vídeos, imagens e textos dispostos no site
davam as mesmas pistas dos detetives da série televisiva, começando sua
transmidiação com crimes cometidos na versão exibida na web às quartas e
quintas. Nas sextas-feiras o audiovisual da televisão continuaria com os crimes
que os detetives da versão do Homecide.com começaram a investigar,
dando continuidade ao que começou na internet, como nos conta John t.
Caldwell (2003). No ano seguinte surge o drama adolescente Dawson’s Creek
pela Sony com a simulação da área de trabalho dos personagens, incluindo
diários virtuais etc. Depois temos o filme A Bruxa de Blair (The Blair Witch
Projetct) que é lançado nos Estados Unidos em 1999, no qual a produção
usou falsas notícias em jornais e um documentário para fazer o público crer
9 Um novo produto midiático originário de outras séries ou programas que já existem.
31

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
que três jovens desapareceram nas florestas em busca da bruxa. Pistas falsas
foram plantadas na floresta onde se passava a história cerca de um ano antes,
assim como notícias em jornais apareceram depois das pistas, além do
documentário exibido no canal norte-americano Sci Fi.
Nada melhor para falar sobre embaralhamentos entre real e ficção do
que mencionar o clássico Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll, obra
em que os sintomas e os agenciamentos entre realidade e ficção ganham
escopos narrativos usados como premissa para a criação do seriado de TV
Alice, do canal HBO.
A relação entre que está disposto como parte da narrativa do seriado de
TV, aquilo que se dispõe nas redes sociais e o cotidiano agendado pelos personagens
nos faz pensar sobre novas formas de assistir/performatizar produtos
televisivos. No momento em que “sai” da TV, passa a existir no cotidiano,
a personagem Alice, da série, adere ao cotidiano, acionando no espectador
habilidades que visam não mais separar “vida real” e “vida no seriado”, mas
operacionalizar os agenciamentos entre eles. Estaríamos diante do que Michel
De Certeau infere sobre cotidiano inventado, inserção do lúdico no dia-a-dia,
sem haver uma tão radical oposição entre trabalho-lazer, real-ficção, borda-
-centro. A noção de cotidiano inventado é compreendida como uma camada
textual da série “Alice”, em que a personagem, assim como no original de
Carroll, “atravessa espelhos” e caminha por entre espaços em que não se tem
32

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
tão clara a noção entre onde começa a série e onde é “vida real”. A série reforça,
no entanto, a existência de um dorso narrativo – portanto, as noções de
autoria e de ingerência das instancias produtivas persistem - e reafirma a necessidade
da presença do unitário mesmo em um momento de digitalização,
fragmentação e pós-consumo que perpassam as engrenagens midiáticas.
O uso da obra de Carroll é, primeiramente, acionado pelo próprio objeto,
a série Alice da HBO, que é publicamente inspirada em enredo e formato
narrativo nas questões que Charles Lutwidge Dodgson, sob o pseudônimo
de Lewis Carroll, traz nas obras publicadas entre as 1860 e 1870: Alice’s Adventures
in Wonderland e Through The Looking Glass. Percebemos elementos
em sua obra que parecem nos ajudar a compreender a lógica da convergência
e a premissa da criação de micromundos sintomáticas de uma televisão
contemporânea.
Considerações finais: novos regimes de espectatorialidade
Capa
Sumário
eLivre
Falar em regimes de espectatorialidade é perceber que na lógica de uma
televisão que se expandida através de outras mídias e plataformas há níveis
de fruição que imbricam diferentes tipos de performance do interator.
É reconhecer que esta televisão que embaralha o real e o fictício é feita de
33

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
camadas, para públicos distintos dentro do mesmo nicho, evocando formas
de consumo que antes pareciam menos públicas nas nuances subterrâneas
do fandom.
Há, neste sistema de ver e agora “entrar” televisão, como Alice do Carroll
entra no espelho, níveis de espectatorialidade a partir do momento em que
percebemos uma ruptura com regimes enquadrados pela grade de televisão
e suas lógicas comerciais.
Talvez agora seja promissor voltarmos a penar no campo de estudos dos
Usos e Gratificações que, outrora na esfera da recepção, encontra-se atualmente
na égide da produção narrativa ao passo que identifica alguma atividade
do espectador que busca naquilo certas gratificações, como quando a
audiência começa a ser pensada com certa atividade, seletividade e expectativas
de recompensa ou gratificações pelo uso da mídia na década de 1970.
Certas discussões sobre o conceito clássico de transmídia diante da série
Alice trazem à tona a questão de que é esta gratificação que leva o consumidor
a níveis mais profundos do texto, percorrendo o itinerário transmidiático,
mas principalmente nos fazem assumir que há níveis do texto para
cada intenção de consumo, seja para um indivíduo que espera apenas assistir
televisão enquanto passa à ferro suas roupas, ou para o indivíduo que sai
da frente do computador para “entrar no espelho”, encontrar e questionar
o seu personagem favorito nas ruas de São Paulo. A televisão não deixa de
34

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ser uma experiência em nenhum das duas situações, mas passamos a fazer
parte desta experiência quando vamos até a última camada do seu último
texto seja por motivos comerciais do produto ou pela gratificação que nos
faz sermos todos “Alice”.
Referências
Capa
Sumário
eLivre
AARSETH, Espen J. Cybertext: Perspectives on Ergodic Literature. Estados Unidos: The
Johns Hopkins University Press, 1997.
BAL, Mieke. Teoría de la narrativa: Una introducción a la narratología. Madri, Espanha:
Ediciones Cátedra, 1990.
BOLTER, Jay David; GRUSIN, Richard. Remediation: understanding new media. Cambridge:
MIT Press, 2000.
BRAGA, José Luiz. A sociedade enfrenta sua mídia: Dispositivos sociais de crítica midiática.
São Paulo: Paulus, 2006.
CARROLL, Lewis. Aventuras de Alice no país das maravilhas & Através do Espelho e o que
Alice encontrou por lá. Rio de Janeiro: Editora Zahar, 2010.
DE CERTEAU, Michel. Artes de Fazer: a Invenção do Cotidiano. Petrópolis: Vozes, 1994.
DENA, Christy. Patterns in Cross-Media Interaction Design: It´s Much More than a URL
(Part. 1). Postado em: 06 jan. 2006 no Blog Christy’s Corner of the Universe. Disponível
35

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
em: .
Acesso em: 24 jun. 2012.
EVERRETT, Anna; CALDWELL, John. New Media: Theories and Practices of Digitextualit.
Nova York: Routledge, 2003.
GIOVAGNOLLI, Max. Transmedia Storytelling: Imagery, Shapes and Techniques. ETC Press:
Pittsburgh, 2011.
JENKINS, Henry. Cultura da Convergência. São Paulo: Aleph, 2008.
______. Transmedia Storyteling. MIT Technology Review, 2003. Disponível em . Acesso em: 06
set. 2012.
______. Transmedia 202: Further Reflections. 2011. Disponível em: . Acesso em: 05 mai. 2012.
KINDER, Marsha. Playing with Power in Movies, Television, and Video Games: From Muppet
Babies to Teenage Mutant Ninja Turtles. Berkeley: University of California Press, 1993.
LEMOS, André. Cidade e Mobilidade. Telefones Celulares, funções pós-massivas e territórios
informacionais. In: Matrizes, Revista do Programa de Pós-Graduação em Ciências da Comunicação.
USP, ano 1, n.1, São Paulo, 2007, pp.121-137. Disponível . Acesso em: 05 mai. 2012.
______. Mídias Locativas e Territórios Informacionais. Salvador, 2008. Disponível em: <
http://www.facom.ufba.br/ciberpesquisa/andrelemos/midia_locativa.pdf>. Acesso em:
12 mai. 2012.
36

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
LONG, Geoffrey. Transmedia Storytelling. Busines, Aesthetics and Production at the Jim
Heson Company. 2007. 185 f. Dissertação (Mestrado em Science in comparative media
studies) – Programa de Comparative Media Studies, Massachusetts institute of technology,
Commonwealth of Massachusetts, New England, 2007.
MURRAY, Janet H. Hamlet no holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço. São Paulo:
Unesp, 2003.
Capa
Sumário
eLivre
37

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
“FANMEDIA” STORYTELLING:
A PRODUÇÃO CULTURAL DOS FÃS NA ANÁLISE
DE COMPOSIÇÕES TRANSMIDIÁTICAS NARRATIVAS
Alan Mascarenhas 1
Resumo
Através de conceitos divergentes sobre narrativas transmidiáticas, propomos uma
reflexão sobre qual o lugar da produção do fandom dentro de um circuito transmidiático.
Para tanto, expomos exemplos de fanficções e questionamos como podemos
pensar uma obra fan made dentro da narrativa transmidiática para análise de
narrativas deste gênero. Ponderamos então os remixes de obras feitos pelo fandom,
os quais podem provocar reconfigurações nos produtos culturais originais, remetendo
a um possível resgate da aura destas obras. Desaguamos então no termo
“fanmedia” para classificar e entender a tomada da mídia por parte do seu público.
Capa
Sumário
eLivre
Palavras-Chave: Fandom. Transmedia storytelling. Inteligência coletiva; Reconfiguração.
Cibercultura.
1 Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba – UFPB e Graduado
em Comunicação Social pela mesma Universidade. Pesquisador do Grupo de Estudos de Divulgação Científica
(GEDIC) - PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: alanmanga1@gmail.com.
38

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Introdução
Capa
Sumário
eLivre
A imersão em narrativas é um desejo que acompanha o ser humano em
sua evolução social, como reflete Janet Murray (2003). O processo que tem
como vetor esta imersão percorre o cinema “mudo” com trilha sonora apresentada
ao vivo, chega na terceira dimensão, na apresentação de hologramas
e na transmidiação. Todas estas situações naturalmente reconfiguram formas
de produção e consumo de produtos culturais. Na instância que cobre os
espectadores, a imersão pode proporcionar uma abertura daquele produto
a atividades do fandom que outrora estiveram à margem do produto original,
tais como fanficções e incontáveis produções “não oficiais” produzidas
por fãs, ou seja, uma produção fan made. Neste formato de produção fandômica
há uma “reprodutibilidade remixada”, onde fãs do produto cultural
“remixam” conteúdos no líquido do ciberespaço, colocando em questão o
controle das franquias de entretenimento.
Diante deste statu quo, refletimos o conceito de narrativas transmidiáticas,
escrito primeiramente por Henry Jenkins em Cultura da Convergência
(2008), sobre um fenômeno anterior, já estudado por Janet Murray (2003),
levantando questionamentos acerca da reconfiguração proporcionada pela
subprodução dos fãs referentes a uma obra narrativa transmidiática e suas
ponderações diante da conceituação de tal gênero narrativo.
39

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Nosso vetor é propor uma reflexão inicial sobre qual o lugar das produções
de fãs em uma franquia e em qual momento narrativo elas podem
se situar em uma narrativa transmidiática e em seu universo, a fim de corroborar
com futuras análises de peças com tais características. Partimos de
questionamentos referentes à reconfiguração da narrativa transmidiática,
tais como: poderiam esses produtos fan made transformar uma narrativa em
transmidiática Em qual lugar de um circuito transmidiático podemos alocar
tais produções para análises de produtos Em suma, como podemos pensar
uma obra fan made dentro da narrativa transmidiática
Levantaremos essas questões e refletiremos possíveis considerações diante
de uma regressão conceitual no percurso que acreditamos culminar no
que Jenkins (2008) chama de narrativa transmidiática. Assim, discutiremos
alguns exemplos de produção de fãs diante deste cenário, escolhendo produtos
que não são narrativas transmidiáticas a priori, como a série televisava
The O.C. e as obras literárias de Harry Potter, para pensarmos se produtos
fan made em plataformas distintas ativam transmidiação narrativa. A possível
verificação do assunto nos inferiu o termo “Fanmedia Storytelling”, uma
remixagem do “transmedia storytelling” com o “fan made”, como forma de
referência às duas práticas que se aglutinam. Trazemos o termo num sentido
dispare do já ocorrente “media fandom”, usado para referir-se aos fãs de
produto de mídia.
40

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Especificamente relacionado a produtos audiovisuais, tais como séries e
filmes, como discorre Francesca Coppa (2006), o media fandom é constantemente
contraposto aos outros grupos de fãs pelas relações que este público
estabelece com a instância de produção. Coppa (2006) difere media fandom
de grupos de fãs de celebridade, de música, de revistas em quadrinho etc.,
mas ressalta que a partir da década de 1990, com a migração dos fãs para
um espaço mais próximo do mainstream, através da internet, os grupos, antes
isolados, se tornaram vizinhos. Assim, um fã de celebridade facilmente
produzia textos relacionados ao fandom de quadrinhos e se torna mais difícil
a divisão por tribos.
Percebemos esta movimentação nítida principalmente em tempos de convergência
midiática. Para Márcio Padrão, o relacional, existente nos media fandom,
é um dos grifos deste grupo de fãs: “o processo de sociabilização entre as
pessoas já havia sido iniciado anos antes [à internet], com o progressivo surgimento
das media fandoms” (PADRÃO, 2007, p.13).
Estamos claros de que essa movimentação vernarcular do público diante de
um produto não é nova, haja vista que a produção dessa considerada subcultura
dos fãs, o fandom, acontecia ainda com mídias impressas através dos fanzines,
revistas desenvolvidas paralelamente por fãs de forma independente desde a
década de 1930, “a partir da iniciativa dos fãs de ficção científica” (MAGALHÃES,
2003, p.7). Ressaltamos aqui que, naturalmente, na internet há uma nova expo-
41

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
sição desses conteúdos de subculturas, cabendo um papel de reconfiguração
no produto principal, como observamos, através de leituras resistentes.
Modelos rígidos da comunicação perante os líquidos da cibercultura
Décadas fizeram-se necessárias para que os modelos rígidos de comunicação,
difundidos a partir do século XX através dos estudos do Mass Comunication
Research, iniciassem um processo de retração e abrissem as perspectivas
comunicacionais para modelos que projetassem o receptor passivo
ao status de fruidor e participante ativo na produção midiática.
O nascimento da televisão, talvez a mídia com narrativas audiovisuais de
maior alcance no Brasil, vem diante de uma premissa massiva e linear de comunicação
que, mesmo décadas depois do seu surgimento, segundo Lúcia
Santaella (2006, p. 54), ainda não teria sido superada integralmente:
Capa
Sumário
eLivre
Não obstantes as críticas e as modificações que foram e continuam sendo
inseridas no modelo original de Shannon, o que não se pode negar é que
o esquema analítico por ele proposto, ou seja, a essência do modelo tem
continuado como uma presença constante desde os anos 50.
Neste aspecto, naturalmente não consideramos a televisão como um ve-
42

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ículo onde o modelo matemático implica em total passividade do individuo
perante o conteúdo midiático. Ressaltamos, apenas, que aqui não há uma
situação interativa plena, ou seja, em tempo real e horizontal, onde o espectador
dota das mesmas ferramentas que o produtor de conteúdo para uma
comunicação de duas vias.
Portanto, consideramos mídias massivas os dispositivos que adotam uma
relação vertical com seu público, através dos quais os produtores de conteúdo
regram o fluxo de suas produções, buscando o controle e lucro. Esses
produtos, segundo Thompson (2009), são colocados à disposição de muitos
e construídos para não desagradar a maioria da “massa”, já que são baseados
em um modelo mercantilista.
Para André Lemos (2007), mídias clássicas como televisão, impressos etc.
obedecem a funções massivas. Segundo o autor, tais funções são características
de plataformas de uma era que começa na Revolução Industrial e pressupõem
uma rede telemática inexistente, visando à criação de hits em larga
escala: “As funções massivas são aquelas dirigidas para a massa, ou seja, para
pessoas que não se conhecem, que não estão juntas espacialmente e que
assim têm pouca possibilidade de interagir” (LEMOS, 2007, p.6).
A partir do final do século XX e início do XXI podemos observar uma era
pós-industrial e a necessidade de superação de tais modelos, guiada por
transformações sócio-culturais que se tornam latentes com a disseminação
43

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
de uma cultura eletrônica, virtual, oriunda da popularização da internet e do
ciberespaço.
Pierre Lévy (2005, p. 17) destaca o ciberespaço como “o novo meio de comunicação
que surge da interconexão mundial de computadores” e o classifica
como sendo a parte fluida, imersiva e coletiva que envolve a web, dando
a tônica à cibercultura.
As ferramentas interativas do ciberespaço atuam, então, como potencializadoras
das ações do público diante do produto midiático, fazendo com
que assim seja possível a audiência se aproximar do cerne de uma narrativa,
mesmo que esta tenha, inicialmente, funções massivas. Tais possibilidades se
dão por três premissas dessa nova cultura: “A liberação da emissão, a conexão
generalizada e a reconfiguração das instituições e da indústria cultural
de massa” (LEMOS, 2007, p.6).
Se tínhamos um público reflexivo diante da televisão, porém sem ferramentas
suficientes para uma ação interativa em determinados conteúdo, é a
partir deste momento da história que vislumbramos as possibilidades de fruição
de conteúdo e de um interator diante das mídias, retomando o que era
percebido no campo de estudos “Usos e Gratificações” da década de 1960.
A partir desses princípios, compreendemos que o virtual traz à margem
o subterrâneo, emparelhando-o com a produção midiática massiva, propor-
44

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
cionando uma convergência de conteúdo e, consequentemente, novos paradigmas
que elevam a comunicação para um nível 2.0, onde os pólos de
emissão e recepção são dispostos horizontalmente nas televisões interativas,
nas produções coletivas da web etc.. Ou seja, um ambiente que, a partir
da sua disseminação e do letramento midiático da sociedade, proporciona
funções pós-massivas para os dispositivos.
As funções pós-massivas têm a rede telemática como potencializadora
de suas ações, já que são baseadas em uma comunicação de um para um, de
nichos, ou seja, uma comunicação bidirecional na qual se pressupõe a conexão
entre o público e sua capacidade de engendrar inteligência de forma coletiva,
a fim de preencher lacunas do produto midiático, como afirma Lemos
(2007). Para ele, “as mídias de função pós-massiva, por sua vez, funcionam a
partir de redes telemáticas em que qualquer um pode produzir informação,
«liberando» o pólo da emissão, sem necessariamente haver empresas e conglomerados
econômicos por trás” (LEMOS, 2007, p.5).
Sendo assim, as funções massivas se baseiam em produtos clássicos da
mídia que não proporcionam por si só um ambiente de leitura e escrita. Há
aqui o controle excessivo das empresas perante o produto e o público. As
pós-massivas, por sua vez, vislumbram ambientes mais propícios à escrita.
Se temos uma situação de convergência de mídias e de seus conteúdos,
temos funções massivas e pós-massivas em alternância frenética. Afinal, ao
45

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tratarmos da série de livros de Harry Potter isoladamente, estamos lidando
com funções massivas. Se convergimos a internet com o livro nas criações
colaborativas de fãs, temos produtos fan made, objetos pós-massivos, frutos
das funções massivas do ciberespaço.
Em tempos de convergência, não cabe apontarmos quais mídias são interativas
ou quais são mais voltadas a um telespectador passivo, muito menos
designar qual é massiva ou pós-massiva. No entanto, vale refletir novos
conteúdos diante de funções massivas e pós-massivas engendradas, pois até
mesmo na internet, ambiente considerado de alto potencial de escrita – contrário
ao da televisão, que possibilita apenas a leitura em tempo real – temos
portais de notícias, a exemplo, que não dispõem de campos de comentários
e só oferecem o e-mail como canal de contato, o que é quase equivalente
ao rádio dispor do telefone para falar com seus ouvintes.
Sendo assim, a interatividade aqui proposta é a da participação integral
no ciberespaço, de modo a que os indivíduos estejam trocando conteúdo,
idéias e planejando estratégias, como no caso dos jogos em tempo real,
fazendo com que essa dinâmica midiática construa novas práticas comunicativas
produtivas de mão dupla e a várias mãos, como o crowdsourcing e
toda a cultura do remix. Atribuímos ao termo interatividade uma noção de
qualidade quase artesanal na comunicação massiva, considerando que ela
está a serviço de um novo tipo de interface que proporciona uma partici-
46

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
pação efetiva que pode gerar mudanças, trazer novos enfoques e promover
variáveis comunicacionais.
Ponderações sobre narrativas transmidiáticas
A confluência de fenômenos massivos e pós-massivos é aqui destacada
em produtos culturais principalmente transmidiáticos. Sendo estes produtos
decorrência de um fenômeno transmidiático oriundo da convergência de
plataformas e de seus conteúdos. Jenkins (2008, p. 27), conceitua a convergência
da seguinte forma:
Refiro-me ao fluxo de conteúdos através de múltiplos suportes midiáticos,
à cooperação entre múltiplos mercados midiáticos e ao comportamento
migratório dos públicos dos meios de comunicação, que vão a quase qualquer
parte em busca das experiências de entretenimento que desejam.
Capa
Sumário
eLivre
De acordo com Jenkins (2008), uma narrativa transmidiática compreende
a prática de contar uma única história de forma fragmentada, através de várias
plataformas, ou seja, fazendo uso de sites, games, filmes, livros etc., para
narrar partes diferentes de uma obra que, juntas, se completarão, ganhando
sentido para o público através da inteligência coletiva. Sendo assim, “uma
47

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
história transmidiática se desenrola através de múltiplos suportes midiáticos,
com cada novo texto contribuindo de maneira distinta e valiosa para o
todo”. Com plataformas dando o melhor de si, é, então, criado um universo
ficcional e imersivo para os fãs habitarem e interagirem (o qual chamamos
de micromundo 2 ). Internacionalmente o modelo foi experimentado em séries
como Lost e Heroes, e nacionalmente na série Alice, as quais trazem, em
maior ou menor nível, o público ao cerne da narrativa, promovendo funções
pós-massivas em produtos típicos da TV, uma mídia clássica.
Para o pesquisador e consultor de projetos transmidiáticos Geoffrey
Long 3 , “transmídia significa qualquer coisa que se move de uma mídia para
outra”. Domingos (2008, p.2), baseado em Jenkins (2008), afirma que narrativas
transmidiáticas “tornam fluidas as noções clássicas de tempo, espaço,
tensão, clímax, ponto de vista, fio narrativo, gêneros narrativos e assim por
diante”. Acentuamos aqui, então, que uma narrativa transmídia não é o mesmo
que o termo “transmídia” isolado, o que entendemos ser a interpretação
Capa
Sumário
eLivre
2 Resgatando a noção de “micromundo” desenvolvida por Seymour Papert em 1980 na obra Mindstorms, Murrey
(2003) explica que a visão inicial para o conceito era de que estes ambientes arquitetados pela virtualidade do computador,
serviam para estudantes, que em um processo de imersão, executaram suas pesquisas. Murray (2003) passa
a entender o conceito, além da comunicação educacional, como micromundo narrativo. A autora acredita que “a
combinação de texto, vídeo e espaço navegável sugeria que um micromundo baseado em computador não precisava
ser matemático, mas poderia ser delineado como um universo ficcional dinâmico, com personagens e eventos”
(MURRAY, 2003, p. 21). Neste estudo, percebemos os micromundos narrativos nos eventos transmidiáticos ficcionais.
3 Entrevista à Revista Pontocom publicada online. Disponível em < http://www.revistapontocom.org.br/p=1442>.
Acesso em 14 set. 2009.
48

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
de Geoffrey Long. Este último se refere mais a estratégias de locomoção de
conteúdo de uma mídia para a outra, do que a construção de uma narrativa
entre diversas mídias, sendo entendido como algo que pode ser trocado por
conceitos anteriores como o de Crossmedia. No caso deste termo que surge
com o marketing e a publicidade, o mesmo produto, campanha, ou serviço
utiliza-se de diversas plataformas (LUSVARGUI, 2007). Não há aqui, como na
convergência, necessariamente uma extensão narrativa que se desdobrará
em pedaços montáveis pelo fandom, como as narrativas transmidiáticas.
Há que se levar em conta, ainda, que a palavra ‘narrativa’ pressupõe linguagem;
portanto, os diferentes suportes devem utilizar a linha semântica que
lhes compete e que a narrativa transmidiática não pode se furtar a respeitar,
tais como os processos hipertextuais. A transposição de uma narrativa televisiva
para um portal, por exemplo, não pressupõe a transmidialidade.
Previamente a Jenkins, Murray (2003) define que narrativas contadas no ciberespaço
tendem a ser caleidoscópicas e elevam o público, outrora entendido
como receptor, a interator. Nesse sentido, entendemos que o público é apontado
não apenas como um fruidor de conteúdo midiático, mas como uma possível
peça-chave na construção de uma narrativa, como discorre Murray (2003, p. 147):
O autor procedimental é como um coreógrafo que fornece ritmos, o contexto
e o conjunto de passos que serão executados. O interator, seja ele
49

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
navegador, protagonista, explorador ou construtor, faz uso desse repertório
de passos e de ritmos possíveis para improvisar uma dança particular
dentre de muitas danças possíveis previstas pelo autor.
Capa
Sumário
eLivre
O papel do interator descreve o público de um produto midiático arquitetado
sob funções pós-massivas e massivas, tais como as narrativas transmidiáticas
propostas por Henry Jenkins. No entanto, a partir do momento
em que se propõem novas posturas para o produtor de conteúdo e sua
audiência, em meio a uma perspectiva clássica, há uma reconfiguração de
modelos comunicacionais outrora estabelecidos, mediante novos comportamentos
sociais, como ressalta Lemos (2007, p.2): “novas dimensões emergem
com as novas tecnologias digitais e as redes telemáticas (...) Devemos,
então, reconhecer a instauração de uma dinâmica que faz com que o espaço
e as práticas sociais sejam reconfigurados com a emergência das novas”.
A emergência de uma cultura participativa conflui funções massivas e
pós-massivas, gerando uma nova dimensão na esfera comunicacional, onde
há uma remediação, ou seja, onde dispositivos como a televisão, a exemplo,
se apropriam de funções da internet, como explica Lemos (2007), através de
Bolter e Grusin. O autor retoma tal visão ao referir-se a uma crise da mídia
de massa e à emergência de uma remediação que desemboca em uma reconfiguração
(LEMOS, 2007, p.7):
50

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Trata-se efetivamente de «remediações» na esfera das mídias, mas também
de reconfigurações de práticas sociais e de instituições (organizações, leis).
Temos hoje o modelo de funções massivas da indústria cultural dos séculos
XVIII a XX e o modelo de funções pós-massivas, caracterizado pelas mídias
digitais, as redes telemáticas e os diversos processos «recombinantes» de
conteúdo informacional emergentes a partir da década de 1970.
Fandom como produtor cultural
Capa
Sumário
eLivre
Com maior diversidade de ferramentas à disposição de sua criatividade e
uma rede telemática, os fãs perderam o status de reprodutores com suas sátiras
da mídia de massa e passam a ser classificados como produtores culturais.
Quando um produto cultural entra no fandom, ele naturalmente perde o controle
rígido que a indústria ou o autor procedimental tem sobre sua criação.
As ações do fandom não são mais tidas diante de um sistema previamente
calculado, como Janet Murray (2003) define o papel do interator. Este conceito
é útil nas narrativas transmidiáticas já que de certa forma é compreendido que
os fãs remixarão o produto original, mas não há como limitar a ação deles, há
apenas como tentar mantê-las fora do circuito oficial do produto.
O fandom surge como termo ainda em 1990, referindo-se à transformação
de produtos da cultura de massa em um produto da subcultura dos fãs,
devido as suas reapropriações, as quais aconteciam como uma conseqüência
51

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
do seu sistema organizacional ainda antes da internet, mas que com o espaço
público reconfigurado por esta, suas ações ganharam maior notoriedade.
Tendo a internet não só como fonte de material, mas principalmente
como fonte de divulgação, o fandom digitalizou os fanzines e assim criaram
os fansites, que por muitas vezes tem conteúdo mais vasto e coerente do que
espaços virtuais oficiais dos ídolos, já que os fansites são frutos de comunidades
colaborativas de conhecimento especializado. Da logomarca do site
às camisetas vendidas para manter financeiramente a estrutura da página,
vemos produtos de fanart, ou arte dos fãs, e que são consumidas e recriadas
dentro do seu próprio círculo. Com a popularização do vídeo pelo formato
flash, mais leve e naturalmente mais rápido que os demais, através do
YouTube as paródias ganham novamente destaque, mas emergem também
recriações que se apropriam do conteúdo intelectual de uma série televisiva,
por exemplo, ao ter seus capítulos refeitos e divulgados pelos fãs, com o
roteiro alterado. Na série norte-americana The O.C., exibida de 2003 a 2007
e produzida por Josh Schwartz para a Warner, por exemplo, insatisfeitos com
o cancelamento da série, os fãs continuaram a produção dos episódios com
cenas já exibidas na televisão, reeditando-as e criando novas temporadas
com roteiro inédito para serem vistas no site de vídeos.
Com relação às narrativas impressas, tais como grandes obras literárias,
encontramos um universo paralelo de autores-fãs (ficwriter), com vários vo-
52

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
lumes publicados de suas histórias favoritas, reescritas de acordo com seu interesse
pessoal e amplamente difundidas no ciberespaço. Assim, observamos
a juvenil Escola da Magia e Bruxaria de Hogwarts, onde Harry Potter estudou
durante sua juventude, tornar-se um ambiente libidinoso, com paixões entre
alunos e professores 4 e sexo nas masmorras do castelo entre uma aula de varinhas
e outra de Trato de Criaturas Mágicas. Ou ainda ganhar uma narrativa
estruturada nos modelos humorísticos, ao contrário da obra original escrita
por J.K Rowling em sete volumes lançados pela Bloomsbury Publishing, entre
1997 e 2007 . Tais criações narrativas de fãs são intituladas de Fanficion,
que em tradução livre adquire o sentido de “ficção de fã”. Em alguns casos a
estrutura dessas narrativas é tão rica e estruturada quanto a dos autores procedimentais
sendo confundidas por um público desatento com a obra que
as “inspirou”, principalmente quando essas tratam de uma extensão de uma
narrativa já encerradas, como a de Harry Potter e The O.C.
Depois da finalização das ficções desenvolvidas em ambientes virtuais nos
sites HarryPotterFanfic.com e Potterish.com, os ficwriters não hesitam em publicar
suas obras para correção, pois esta será feita de forma colaborativa com
outros fãs, quando não há, no site que publica as obras, uma equipe oficial de
correção, igualmente formada por fãs
4 Dados através do site americano Harry Potter Fan Ficton, disponíveis em , e no brasileiro Potterish, disponível em .
Acesso em 10 set. 2009.
53

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Para John Fisk (1992) todo engajamento com um produto cultural envolve
certa produção semiótica, produção enunciativa e produção textual. A primeira
referindo-se a criação de sentido em cima do produto e a interpretação do
que se vê na mídia; a segunda ligando-se a discussões sobre conteúdo, etc.,
o que vemos nos fórums; a terceira refere-se à produção textual no uso de
produtos culturais como base para a criação de novos produtos. Estes sendo
produzidos por fãs são o que consideramos como fan made.
A definição do fan made abarca as questões tratadas por Pedro Peixoto Curi
(2009, p.3) ao tentar explicar um fan film, o qual é classificado naturalmente
como uma produção de fã:
Uma definição para fan films é a de uma produção independente, baseada
em um objeto da cultura oficial, feito por um fã e voltado para um público específico:
outros fãs. São filmes feitos geralmente para preencher lacunas deixadas
nas histórias ou para mostrar uma visão diferente sobre aquele objeto.
Não têm como objetivo o lucro e são feitos por e para a diversão. Um meio
de se aproximar de outros fãs e de se destacar dentro das comunidades.
Capa
Sumário
eLivre
A ressalva que fazemos, no entanto, está norteada pela intenção de
alguns fãs em chegarem ao mesmo patamar do produto oficial, especificamente
sendo classificado como tal, com o intuito de reconfigurar a
produção oficial.
54

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
O fan made tem claras manifestações do Do It Yourself (DIY: Faça Você
Mesmo, em tradução livre), relíquia herdada do movimento punk da década
de 1970 em manifestação ao mercado capitalista. Remetendo-se a rebeldia.
Para Jenkins (2006), os fandoms articulam-se entre o DIY e as características
das plataformas de leitura, escrita, convergência de mídia e conexão
de usuários.
Murray (2003, p.183), confirma a já vista atualmente perda de controle
dos autores procedimentais de produtos oficiais ao explicar que “se dermos
ao interator total liberdade para improvisar, perderemos o controle sobre o
enredo”. A autora tem interator como aquele que representa o emissor embutido
do direito de interagir em um meio interativo. No caso do fandom,
trazendo o conceito na possibilidade de o fã alterar o produto cultural, promovendo
interação e interatividade com a mídia. Tal processo é inerente ao
ato de consumo do fandom, já que uma das características do fã é se apropriar
de um produto desenvolvido para a cultura de massa, ou de acordo
com os paradigmas atuais, apropriar-se de qualquer produto cultural, independente
do seu público alvo.
Com o conceito de interator proposto por Murray (2003), constatamos
que tais ações podem interferir de pelo menos três formas diferentes em
uma narrativa. A primeira através da reapropriação da autoria, alterando a
história com a mesma propriedade do autor primário, mantendo sua estru-
55

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tura de personagens e lugares comuns, como observamos na fanfiction, a
fim de uma divulgação paralela ao produto oficial. Já a segunda, percebemos
através das interações limitadas pelo autor ou pela plataforma, assim
como na Televisão Interativa Digital, onde a maioria das ações possíveis
de um usuário, exceto pelo quadro de conversação através de chat, seria
pré-calculadas. A terceira, então, ocorreria através do ativismo narrativo,
termo definido pela autora Pamela Wilson, em 2004, em seus estudos sobre
a ponderação do feedback de telespectadores no ciberespaço. Nesse
último caso, de acordo com a reação do público a um produto narrativo
no ciberespaço durante o desenrolar do mesmo, como uma novela, os autores
poderiam alterar o seu final. O ativismo narrativo foi experimentado
em The O.C. sem êxito, para a alteração do roteiro da última temporada da
série, o que pode ter levado à criação de vídeos subseqüentes por fãs que
deram o encaminhamento que queriam à história.
Naturalmente, dentre as três formas de interação do interator em uma
obra exemplificada, a maior problemática para a indústria é a forma incalculável
e a imprevisibilidade das ações dos usuários que se apropriam do direito
intelectual do autor e que acabam por distorcer a obra original. Assim, a
linha entre o produtor de conteúdo e seu público torna-se demasiadamente
tênue à vista dos produtores.
Uma narrativa transmidiática ao ser desenvolvida prevê que haverá uma
56

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
inspiração por parte dos fãs em seu universo fictício que acarretará em novos
produtos. Há algumas tentativas de controle desta produção, não apenas nas
transmidiações, que se concentram, a priori, em duas formas identificadas:
Na primeira, eles são resultados de um processo de pós-consumo dentro
do universo do fandom, servindo para manter os fãs ativos no produto por
mais tempo. Ferramentas de controle podem ser criadas para “tentar” manter
o sentido da obra procedimental. Este tipo de inferência foca em manter a
história criada pelo autor procedimental intacta.
Já na segunda, temos um convite para uma construção colaborativa da
narrativa em si. Esta não precisa acontecer no pós-consumo e conta com a
ajuda do fandom para construção da história, podendo acontecer tanto com
fanfics, como com um espaço aberto para diálogo com a produção ou ainda
com o personagem. Há, então, um convite por meio das plataformas.
É imprescindível destacar que nenhuma destas duas formas ou derivações
incitam uma liberação total do pólo de emissão, como propõe Lemos
(2007) com as três premissas da cibercultura, já apresentadas. Temos, de
fato, o engendramento de funções mássicas e pós-massivas.
Se passarmos a considerar fanfics como parte integrante da narrativa transmidiática
de Harry Potter, ou ainda se entendermos os episódios subseqüentes
de The O.C. editados por fãs no Youtube como elementos integrantes da
57

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
narrativa transmidiática, implica em afirmar esta produção como oficial.
Todavia, dentre os produtos exemplificados, não tratamos de obras colaborativas
em sua essência. Pelo contrário, vimos empresas demonstrarem
preocupação com a perda da “aura” das obras, mas não no mesmo sentido
stricto que Benjamin (1994) questiona pela reprodutibilidade primária.
Se para Walter Benjamin a tese de a reprodutibilidade técnica provoca a
superação da aura pela obra de arte, os conglomerados empresariais, que
não estão preocupados com a discussão inicial do autor, agora refletem o
que podemos considerar como uma perda da aura pela reprodutibilidade
remixada propostas pelos fãs. Afinal, o contato com o cerne daquela obra
pode se distanciar drasticamente, no processo de remix, das intenções narrativas
do autor procedimental.
Se tomarmos o exemplo de Harry Potter, temos incontáveis continuações
do livro circulando pela internet. Basta um programa editor de texto,
que pode até ser online, e um espaço de publicação para que nasça outra.
Por mais que algumas obras se sobressaiam e sejam “eleitas” pelos fãs como
as mais verossímeis, ou ainda que a própria autora do livro crie um espaço,
como está fazendo no Pottermore.com, para alocar produções colaborativas
de fãs, se torna frágil um apontamento por parte dos fãs de obras consideradas
como oficiais. Podemos considerar, assim, que há nestas obras novas
auras, diferentes da original proposta pela autora J.K. Rowling, principalmen-
58

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
te por observamos diversas criações fanmade que alteram ou negam alguns
sentidos expostos nos livros de Harry Potter.
Ponderações sobre o fan made e uma possível fanmedia storytelling
Capa
Sumário
eLivre
O amadurecimento da interatividade na comunicação é inerente à evolução
tecnológica, mas somente a partir de plataformas com funções interativas
desenvolveram-se ferramentas para a criação de uma dimensão
onde o público pode existir dentro da narrativa de forma imersiva. Logo,
observamos a prerrogativa da interação com a narrativa e a conseqüente
possibilidade da reconfiguração da obra perante a dominação do fandom.
A possibilidade de aproximação e mescla dos conceitos de emissor e receptor
na produção audiovisual, proporcionada pela interatividade e convergência,
é vista aqui na narrativa transmidiática. A promessa de deslocamentos
inéditos nas posições do fruidor e do produtor de conteúdo presentes nesses
conceitos, na medida em que as audiências deixam um papel passivo para assumir
posição ativa na produção e emissão de conteúdo televisivo, precisa ser
tida com cautela e trabalhada de forma única em cada produto, já que narrativas
transmidiáticas são mutáveis e geram produtos novos a cada experiência.
Destarte, entendemos que a narrativa transmidiática tem sido um dos
59

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
mais complexos experimentos dentro da comunicação ao exercitar e trazer
a bilateralidade para mídias clássicas de funções predominantemente
massivas. Contudo, o universo transmidiático ainda demonstra problemas
de ordem autoral e de propriedade intelectual, por exemplo, além da necessidade
de um planeta devidamente conectado à internet, com um referencial
simbólico comum a todos para uma livre conversação. Ainda assim,
apontamos uma positiva consideração por parte do conceito com relação
à subcultura dos fãs, os trazendo, como interatores ou não, para o universo
construído pela produção.
Considerar que alguns destes produtos (os que mudam ou negam o sentido
da obra original) fazem parte da narrativa transmidiática é, então, negar
o produto original dentro de sua própria narrativa. No patamar em que
nos encontramos de reflexões sobre o conceito de narrativa transmidiática
concomitantemente com as exemplificações, podemos compreender que a
criação de novos textos fanmade pode compor a experiência transmidiática,
mas não sua narrativa original, base. A não ser que estes se tornem produtos
aliados à marca com outorga dos criadores ou equipe.
Logo, não podemos considerar este fã como um interator na narrativa,
apenas alocar o conceito de interator dentro do universo fictício (micromundo)
desta estória, já que há uma reorganização de idéias a partir de peças já
dispostas, mas estas não alteram o texto principal. As fanfics ou os episódios
60

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
fanmande de The O.C. podem gerar um novo sentido para a obra, no que toca
aos estudos de recepção, mas os quais não são pretendidos neste texto.
Consideramos inicialmente no texto o termo “fanmedia” apenas como
aglutinação e passamos a entendê-lo como de fato uma termologia para designar
esta nova aura latente nos produtos quase que “feitos à mão” pelo fandom
que toma um produto midiático para si.
À primeira vista, para nós, o termo apenas referenciava aos fãs dentro de
universos transmidiáticos e suas produções que reconfiguram a história procedimental,
como destacamos no termo “fanmedia storytelling”. Passamos
então a repensar fanmedia não apenas o relacionado a fãs de produtos das
mídias (fans of media), mas às mídias dos fãs; a tomada de controle de um
produto midiático e a conseguinte reconfiguração deste produto em diversas
plataformas. Estando assim diferenciado também da noção de interator proposta
por Murray (2003), que tem limites dentro de um espaço estabelecido
no produto, e de “media fandom”, que define uma porção do fandom e seus
diferentes movimentos e linguagens de produção para Coppa (2007).
O termo fanmedia está alocado nas premissas do ciberespaço apontadas
por André Lemos (2007) e citadas aqui através da liberação do pólo de
emissão, conexão em rede e a reconfiguração da indústria midiática. Isto
não implica em pensarmos numa dominação total das mídias por parte dos
fãs que gere uma forma completamente nova da política na indústria, mas a
61

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
de fato uma reconfiguração de fluxos que até o momento pode ser considerada
como um dos vetores reorganizadores de sistemas de comunicacionais
em produtos pós-massivos.
Referências
Capa
Sumário
eLivre
ANDERSON, Chris. Free: Grátis – O Futuro dos Preços. Rio de Janeiro: Editora Elsevier, 2009.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica. São Paulo:
Brasiliense, 1994.
COPPA, Francesca. A Briefe history of media fandom. In: Fan Fictions and Fan Community
on the age of Internet: New Essays. Karen Hellekson; Kristina Busse (Orgs.). Estados Unidos:
Macfarland & Company, 2006. p. 41-61.
CURI, Peixoto. Yes, nós temos fanfilm: os fãs brasileiros e suas relações nas comunidades
internacionais. In: Congresso Associação de Estudos Latino-Americanos (LASA) 2009.
Rio de Janeiro, 2009.
DOMINGOS, Adenil Alfeu. Storytelling e transtorytelling como fenômeno multimidiático.
In: 1o Simpósio do Laboratório de Estudos em Comunicação, Tecnologia e Educação
cidadão – LECOTEC. Anais... Bauru: Faac/Unesp, 2008.
FISKE, John. The cultutal economy of fandom. In: LEWIS, Lisa A. (org.). The adoring audience:
fan culture and popular media, p. 30-49. Londres: Routledge, 1992.
62

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
JENKINS, Henry. Cultura da Convergência. São Paulo: Aleph, 2008.
LEMOS, André. Cidade e Mobilidade. Telefones Celulares, funções pós-massivas e territórios
informacionais. Matrizes, Revista do Programa de Pós-Graduação em Ciências da
Comunicação da Universidade de São Paulo. São Paulo, ano 1, n.1. 2007, pp.121-137.
Disponível em .Acesso
em 06 agosto de 2010. 2007
LÉVY, Pierre. Cibercultura. São Paulo: Editora34, 2005.
LUSVARGHI, Luisa. O cinema na era digital: a consolidação dos conteúdos cross-media no
Brasil, de Big Brother ao caso Antonia. In: Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares
da Comunicação XXX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação –
Santos – 29 de agosto a 2 de setembro de 2007. Anais... 2007. Disponível em < http://www.
intercom.org.br/papers/nacionais/2007/resumos/R1059-2.pdf> . Acesso em 26 jul. 2011.
MAGALHÃES, Henrique. O rebuliço apaixonante dos fanzines. João Pessoa: Marca da
Fantasia, 2003.
MURRAY, Janet H. Hamlet no holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço. São Paulo: Unesp, 2003.
PADRÃO, Márcio. Leituras Resistentes: Fanfiction e Internet vs. Cultura de Massa. E-Compós,
Vol. 10, 2007. Disponível em: . Acesso
em 22 de set. 2011
SANTAELLA, Lucia. Comunicação & Pesquisa. São Paulo: Hackers Editores, 2006.
THOMPSON, John B. A Mídia e a Modernidade: Uma Teoria Social da Mídia. Petrópoles,
RJ: Editora Vozes, 2009.
63

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ATIVISMO E MIDIATIZAÇÃO
NO AMBIENTALISMO BRASILEIRO
Ana Azevedo 1
Capa
Sumário
eLivre
Resumo
Em 2012, a sociedade brasileira acompanhou na mídia uma série de discussões relativas
ao processo de reformulação do Código Florestal brasileiro num debate que reuniu políticos,
especialistas, representantes do agronegócio e ambientalistas. O presente artigo
tem como objetivo principal refletir sobre a apropriação ativista da internet e das Novas
Tecnologias de Informação e Comunicação (NTICs) promovida pelo Movimento Floresta
Faz a Diferença - FFD no Facebook criado por ONGs ambientalistas em resposta
ao projeto de lei que reformula o Código Florestal brasileiro. Em nossa pesquisa, a qual
integra o estudo de mestrado ainda em andamento, verificamos como o ciberativismo
é desenvolvido pelo Movimento Ambiental - MA, considerando que o FFD foi realizado
por um comitê que reuniu cerca de 200 organizações da sociedade civil que empunham
a bandeira ambientalista no país, relacionando o novo fazer ativista propiciado pelas
NTICs com o processo de midiatização da sociedade em vigor e uma possível perda de
radicalidade do MA brasileiro, conforme defendida por Agripa Alexandre (2000).
Palavras-chave: Ciberativismo. Midiatização. Floreta Faz a Diferença. Novo Código Florestal.
1 Mestranda em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba. Integrante
do Grupo de Estudos de Divulgação Científica (GEDIC) – PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: azevedo.ap@hotmail.com
64

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Introdução
Capa
Sumário
eLivre
Com a mídia digital, percebe-se alguma emancipação dos movimentos sociais
quanto à midiatização dos acontecimentos de seu interesse, visto que devido
às possibilidades oferecidas, especialmente pela internet, com a descentralização
da produção e veiculação de produtos midiáticos, os movimentos
optam por produzir suas tematizações. Convencionalmente, os movimentos sociais
pertencem à ordem da contestação e rebeldia, enquanto a grande mídia
como representante da instituição responsável pela mediação da comunicação
na sociedade sendo, sobretudo, uma empresa comercial integrante de um sistema
capitalista, segue uma editoria que prima pela ordem vigente, ou ao estabelecimento
daquela que melhor atenda aos seus interesses.
No prefácio de “Futuro da internet: em direção a uma ciberdemocracia
planetária” (LEMOS; LÉVY, 2010), André Lemos (2010) faz o alerta de que já
estamos vivenciando esse cenário de mudanças propostas pelo ciberespaço,
não sendo mais novidade que ele permita a livre emissão, conexão e reconfiguração
da vida em sociedade em seus diferentes aspectos (cultural, político,
econômico). Entretanto, cabe avaliar os processos comunicacionais, fluxos
e dinâmicas que estão delineando os rumos dessas mudanças em meio
aos interesses que permeiam as relações sociais forjadas a partir das novas
tecnologias de comunicação.
65

Ativismo ambiental brasileiro: pontuações históricas
Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
O ambientalismo – que no conceito de Héctor Leis e José D’Amato (1996),
“expressa, então, uma tendência vital e orgânica de caráter defensiva, consequência
da alta entropia de nosso modelo civilizatório” – começa a surgir
no Brasil na década de 50 por meio de ações de grupos preservacionistas.
Nesse período são fundadas as primeiras entidades preocupadas com a
causa ambiental, entre elas: a União Protetora do Ambiente Natural – UPAN,
fundada em 1955 no Rio Grade do Sul e, no Rio de Janeiro em 1955, a Fundação
Brasileira para a Conservação da Natureza – FBCN, ambas de caráter
conservacionistas priorizavam a luta pela conservação da fauna e da flora.
A década seguinte é marcada pela atuação em defesa da floresta amazônica
na Campanha em Defesa e Desenvolvimento da Amazônia – CNNDA, no
ano de 1966. Em 1971 é criada a primeira entidade com uma proposta de
atuação mais ampla a Associação Gaúcha de Proteção ao Ambiente Natural
– AGAPAN, a qual visava promover a ecologia e questionava os impactos
oriundos da poluição ambiental proveniente da indústria (JACOBI, 2003).
Com a realização da Conferência de Estocolmo – primeira Conferência
das Nações Unidas sobre o Meio Ambiente Humano em Estocolmo, Suécia,
no ano de 1972 – fica evidente que a problemática ambiental passa a figurar
na pauta das preocupações de ordem global e sua influência nas relações
66

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
internacionais entre países, Viola (1987) define como “o despertar da consciência
ecológica no mundo”. E tem início uma série de questionamentos
quanto ao valor pago em troca do desenvolvimento baseado na promoção
do crescimento industrial e a urbanização desenfreada. No ano posterior,
são implementadas as primeiras agências ambientais com a criação da Secretaria
Especial de Meio Ambiente – SEMA, de caráter nacional; e agências
estaduais nas cidades com maior concentração de poluição provocada pela
intensiva atividade das indústrias.
Pedro Jacobi (2003) pondera sobre os reais motivos que impulsionaram
tais medidas por parte do governo brasileiro, na época, afirmando que
antes de ser uma adesão ao pensamento ambiental, se trata de uma preocupação
com a imagem deixada pelo país por ocasião da Conferência de
Estocolmo, haja vista que o Brasil, juntamente com a China, tenha liderado
o grupo dos países periféricos que negavam a importância da problemática
ambiental. A esta altura, uma nova cena se apresentaria no ambientalismo
nacional, agora divido pelas entidades ambientalistas e as agências
ambientais criadas pelo governo e desse relacionamento se instala a bissetorialidade
defendida por Viola (1992).
Até 1982, a maior parte dos ativistas era contra qualquer envolvimento do
movimento na política. Em 1985, alguns ambientalistas começam a apoiar partidos
e candidatos que apoiam a causa verde (idem, 1987). E é na segunda me-
67

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tade da década de 80 que, de acordo com Viola (1992), o movimento se torna
mais complexo e multissetorial, passando a se dividir em cinco setores: associações
e grupos comunitários ambientalistas; agências estatais; o socioambientalismo
(ONGs, sindicatos e os movimentos sociais); instituições científicas que
pesquisam sobre a problemática ambiental e um pequeno número de empresários
que consideram o critério da sustentabilidade em suas empresas.
Agripa Alexandre (2003) defende a perda de radicalidade do movimento
ambiental e contesta essa multissetorialidade (VIOLA, 1992) como característica
do MA. Para o autor, o ambientalismo perdeu sua radicalidade à medida
que, segmentado e incorporado pela sociedade, pelo mercado e pela
burocracia do estado, o MA perde sua essência de movimento social, “passa
a perder sua espontaneidade, o seu ativismo político-crítico, e ganha força
enquanto bandeira oportunista para empresários, publicitários, agências setoriais
de governo.” (ALEXANDRE, 2003).
A militância ambientalista passou por transformações ao longo do tempo
sendo exatamente a década de 1980 a responsável por marcar o surgimento
de novas expressões do engajamento em prol da causa ambiental no
Brasil (OLIVEIRA, 2008). Tais inovações concorreram para o desenvolvimento
do ativismo especializado. Pontuando a profissionalização de ativistas, bem
como a institucionalização das associações defensoras do meio ambiente.
68

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Novo código florestal: comunicação e ativismo na internet
Capa
Sumário
eLivre
Em 1934, por meio do Decreto 23.793, foi lançado o primeiro Código Florestal
do Brasil, instituído pelo Decreto no 23.793. Posteriormente revogado
pela Lei 4.771, de 15 de setembro de 1965. Como uma de suas medidas determinava
a preservação de 25% da área de terras de propriedade particular
com a cobertura de mata original. O código foi atualizado em 1965 (Lei nº
4.771), a alteração previa que metade dos imóveis rurais da Amazônia deveria
ser preservada. E, a partir do ano seguinte, o Código Florestal passou a
ser modificado por diversas Medidas Provisórias.
A existência de um conjunto de leis, que se ocupam com a manutenção e
preservação das florestas com seus ecossistemas naturais, sugere a compreensão
de que tal preservação é de interesse da sociedade. São premissas para a
existência de um Código Florestal “a conservação do patrimônio florístico e o
estabelecimento de regras para o seu uso” (CBPC, 2011).
Héctor Leis argumenta sobre uma incapacidade do poder governamental
de gerir a problemática ambiental e ressalta a importância das ONGs nesse contexto.
Segundo o autor:
Em particular, que os problemas ecológicos são transnacionais e produzem
efeitos naturais inesperados, enquanto que a política tradicional é nacional
69

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ou internacional e se regula a partir de efeitos artificiais esperados. Em outras
palavras, os componentes biofísicos da realidade contemporânea não
têm uma fácil tradução dentro dos atores e do pensamento político que
são tradicionais (LEIS, p. 74, 1999).
Capa
Sumário
eLivre
A legislação ambiental no Brasil se consolida impulsionada pelas pressões
internas dos grupos ambientalistas e, também, da comunidade internacional
que ao despertar para a questão ambiental, exige dos países uma postura atuante
para a preservação e combate à degradação do meio. A importância do
Código Florestal é reconhecida à medida que é o conjunto de regras responsável
pela manutenção de serviços ambientais indispensáveis à vida humana.
Em 1981 foi criada a lei 6.938/81, que instituiu a Política Nacional do
Meio Ambiente, com o objetivo de resguardar “a preservação, melhoria e
recuperação da qualidade ambiental propícia à vida, visando assegurar, no
País, condições ao desenvolvimento socioeconômico, aos interesses da segurança
nacional e à proteção da dignidade da vida humana.” 2 .
A propositura de uma alteração do Código Florestal vigente no Brasil até
2012 movimentou o país e dividiu opiniões, o debate envolveu diversas instituições
como sociedade civil organizada liderada pelos ambientalistas, a
comunidade científica e política. As bancadas do Senado e Câmara se dividi-
2 Art 2º - A Política Nacional do Meio Ambiente. Disponível em: . Acesso em: 06 jul. 2013
70

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ram, representou essa divisão, uma parte a favor do novo código e apoiado
pelos ruralistas; a outra, contra ruralistas formada por produtores e sindicatos
rurais e os políticos que os apoiam.
O Projeto de Lei – PL 1.876, de autoria do deputado federal de Rondônia
Sérgio Carvalho (PSDB), é apresentado dia 19 de outubro de 1999,
dando início a um processo de modificação da legislatura vigente que versa,
principalmente, sobre a demarcação de Áreas de Preservação Permanente
- APP, Reserva Legal, exploração florestal etc.. Em 2009, o deputado
Aldo Rebelo do PCdoB foi designado relator do projeto, o mesmo emitiu
um relatório favorável à lei em 2010. A Câmara dos Deputados aprovou o
projeto pela primeira vez no dia 25 de maio de 2011, encaminhando-o ao
Senado Federal.
Todo o processo foi marcado por intenso debate social: a comunidade
científica, representada pela Academia Brasileira de Ciências - ABC e a Sociedade
Brasileira para o Progresso da Ciência – SBPC, participou elaborando
o estudo intitulado “O Código Florestal e a Ciência: contribuições com a
finalidade de gerar subsídios para as discussões a respeito das mudanças no
Código Florestal”; a frente SOS florestas (composta pela as ONGs: Apremavi,
Greenpeace, Imaflora, Instituto Centro de Vida - ICV, Instituto de Pesquisa
Ambiental da Amazônia - IPAM, Instituto Socioambiental - ISA e WWF-Brasil),
divulgou em janeiro de 2011 a cartilha “Código Florestal: Entenda o que
71

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
está em jogo com a reforma de nossa legislação ambiental” e explica a importância
do Código Florestal para a sociedade, demonstrando as consequências
de uma flexibilização excessiva das leis.
O Ipea lançou um comunicado 3 em junho de 2011, informando que, conforme
avaliação dos técnicos do instituto, na melhor das hipóteses, cerca de
29 milhões de hectares de mata nativa deixariam de ser recuperados no país
por consequência da aprovação do novo código. Os institutos científicos
IMAZON e o ProForest em parceria com o Greepeace, elaboraram o estudo
lançado em outubro de 2011, a partir da análise comparativa da legislação
florestal de onze países (China, França, EUA, Alemanha, Japão, Indonésia,
Índia, Holanda, Suécia, Polônia e Reino Unido), o mesmo teve o objetivo de
perceber até que ponto haveria alguma originalidade no código brasileiro. A
pesquisa concluiu que há muitas proximidades entre as leis dos países analisados
e o Código Florestal vigente no Brasil, principalmente quanto à rigidez
das leis, reafirmando que desde o século passado o fim do desmatamento,
não o contrário, é característica de desenvolvimento.
Os pontos mais polêmicos do projeto de lei se reportavam às Áreas de
Preservação Permanente - APP, Reserva legal e a anistia. Áreas de Preservação
Permanente são os espaços considerados mais vulneráveis em propriedades
3 IPEA. Implicações do PL 1876/99 nas áreas de reserva legal. 2011. Disponível em: . Acesso em: 5 de jul. 2013.
72

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
particulares rurais ou urbanas, como as margens de rios e reservatórios, topos
de morros, encostas situadas em terreno inclinado ou matas localizadas
em nascentes e leitos de rios. Essas áreas apresentam maior risco de deslizamento,
erosão ou enchente, por isso devem ser protegidas. O texto do PL
que versa sobre as APPs reduz sua extensão mínima de 30 metros para 15
metros de faixa marginal e opta pela demarcação das matas ciliares protegidas,
a partir do leito menor do rio e não do nível maior do curso d’água.
Desse modo, a uma flexibilização na extensão e uso dessas áreas, especialmente
nas margens de rios já ocupadas. Para ambientalistas, um retrocesso
que estimula o desmatamento; para ruralistas, uma mudança necessária e
em favor da produção agrícola dos pequenos produtores.
Lançado em 07 de junho de 2011, em Brasília, o Comitê Brasil em Defesa
das Florestas e do Desenvolvimento Sustentável ()
é uma resposta de representantes da nossa sociedade
civil organizada ao Projeto de Lei Complementar - PLC 30/2011, que prevê
alterações no corpo do texto do Código Florestal então em vigência. Formado
por uma média de 200 organizações da sociedade civil brasileira 4 ,
4 Coordenação do Comitê em Defesa das Florestas e do Desenvolvimento Sustentável: Amazônia Para Sempre;
ABONG; CNBB; Coalizão SOS Floresta (Amigos da Terra - Amazônia; APREMAVI; FLORESPI; Fundação Grupo Boticário;
Greenpeace; ICV; IMAFLORA; IPAM; ISA; SOS Mata Atlântica; WWF Brasil; Sociedade Chauá SPVS). Comissão Justiça e
Paz – CJP; CNS; Comitê Inter-Tribal; CONIC; CUT; FETRAF; FNRU; FASE; FBOMS; FETRAF; Fórum de Mudança Climática
e Justiça Social; Fórum Ex-Ministros Meio Ambiente; GTA; IDS; INESC; Instituto Ethos; Jubileu SUL; OAB; Rede Cerrado;
Rede Mata Atlântica; REJUMA; Via Campesina (ABEEF, CIMI, CPT, FEAB, MAB, MMC, MST, MPA, MPP e PJR). Disponível
em: .
73

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
defensora da causa ambiental, o comitê tem por finalidade mobilizar os
brasileiros a manifestarem opinião contrária à proposta de alterações no
Código Florestal a partir da organização e gerência de ações orquestradas
por comitês regionais nas cidades brasileiras: Bahia; Belo Horizonte; Curitiba;
Distrito Federal; São Carlos, Fortaleza, Recife; Rio de Janeiro; Rio Grade
do Sul e São Paulo 5 .
Como parte de suas ações, o comitê cria o movimento Floresta faz a
Diferença que reúne diferentes estratégias de mobilização com foco em
vários estados do Brasil, através de seus representantes locais e, sobretudo,
por meio da comunicação mediada por computador na internet. No
endereço virtual do site do movimento
podemos perceber que o movimento lança mão das
principais redes sociais em uso no Brasil, pois está presente no Twitter,
Facebook, youtube e Flickr (ver Figura- 1). Além disso, utiliza ferramentas
de mobilização nos formatos de áudio, imagem e vídeo que podem ser
facilmente acessados e disseminados na internet por meio dessas redes
sociais. Até 16 de julho deste ano 42.309 internautas curtiram a página
principal do Floresta Faz a Diferença no Facebook .
5 Comitês regionais. Disponível em: .
74

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Floresta faz a diferença: ativismo ambiental na timeline
Capa
Sumário
eLivre
Como os panfletos da França Iluminista que na sua época deram força
e distribuíram as ideias contrárias ao regime vigente, hoje, sob a égide da
cultura do digital, encontramos grupos e indivíduos, ocupando as redes
sociais para disseminar informações, organizar eventos ativistas, ou seja,
realizar mobilização de forma rápida e de baixo custo. Ao se tornar o espaço
de conversação social de destaque no Brasil, as redes sociais na internet
representam esse ponto onde diferentes interesses e identidades se
encontram e dialogam.
Segundo o dicionário, ativismo 6 é a “acentuação da atuação consequente
da vontade, na formação da cultura e da sociedade”, o que pressupõe
uma ação que tenha por finalidade alguma mudança social. O ativismo
social, que não é algo novo, está relacionado à prática ativa de indivíduos
ou organizações defensores de causas sociais correspondentes às exigências
de seu tempo. Sobre as alterações comportamentais forjadas a partir
da Internet e da sua apropriação na sociedade destaca-se o surgimento do
ativismo digital, ativismo on-line ou ciberativismo – ações de mobilização
6 Ativismo a.ti.vis.mo, sm (ativo+ismo) 1 Filos Acentuação da atuação consequente da vontade, na formação da cultura
e da sociedade; toda criação espiritual, bem como a arte e a teoria científica devem servir à atividade dirigida a
uma meta. 2 Doutrina ou prática de dar ênfase à ação vigorosa, p ex, ao uso da força para fins políticos. Disponível em:
.
75

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
social realizadas na internet. A internet pode ser adotada como espaço
onde ocorrem as ações ativistas ou como ferramenta de apoio para ações
que acontecerão fora da rede.
Conforme Rebelo (2002, p. 103), “as estratégias de comunicação para
a mobilização buscam não apenas convocar, provocar gestos de adesão
ou apoio, mas despertar ações e emoções ativas que se desdobram em
outras – participativas, solidárias e, sobretudo, políticas.”
(...) é possível ser dito que a Internet se constitui uma ferramenta imprescindível
para as lutas sociais contemporâneas, já que facilita as atividades
(em termos de tempo e custo), pode unir e mobilizar pessoas e entidades
de diferentes localidades em prol de uma causa local ou transnacional, bem
como quebrar o monopólio da emissão e divulgar informações “alternativas”
sobre qualquer assunto. (RIGITANO, 2005, p. 249).
Capa
Sumário
eLivre
Ao aparecer no Senado trajando uma roupa indígena, a atriz Letícia
Spiller figurou em algumas matérias de sites especializados em acompanhar
a vida de celebridades.
76

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 1: Spiller - indígena em prol das florestas.
Fonte:
Capa
Sumário
eLivre
Nesta perspectiva, constatamos que não é por acaso que as ações coletivas
e os movimentos sociais realizam verdadeiras encenações em atos previamente
orquestrados para atrair a atenção da mídia, buscando cada vez
mais inserção na agenda midiática e, a seu turno, as campanhas online crescem
em número e em repercussão. O que era “ativismo de sofá”, na verdade
é parte de uma nova fase do ativismo que se delineia com a apropriação dos
meios e a influência da mídia nas instituições sociais.
O pesquisador Muniz Sodré reconhece a existência de uma nova ambi-
77

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ência criada pelo uso social dos meios, a qual ele denomina como sendo o
novo ethos ou bios – o bios midiático, a saber:
O ethos é a atmosfera afetiva (emoções, sentimentos, atitudes) em que se
movimenta uma determinada formação social. O ethos midiatizado caracteriza-se
pela manifesta articulação dos meios de comunicação e informação
com a vida social. Ou seja, os mecanismos de inculcação de conteúdos
culturais e de formação das crenças são atravessados pelas tecnologias de
interação ou contato. Passamos a acreditar naquilo que se mostra no espelho
industrial. (SODRÉ, 2009).
Capa
Sumário
eLivre
Ivana Bentes, no prefácio do livro a Internet e a Rua (2013, p. 10) dos
autores Fábio Maline e Henrique Antoun, afirma que “estamos imersos e
atravessados por um novo “bios”, uma midiosfera constituída de redes, dispositivos,
dados, processos de interação humano/não humanos, que curtocircuitaram
a separação entre as redes e a rua”. Além de acrescentar elementos
ao bios midiático descrito por Sodré, tal conceito evidencia a construção
de um espaço a partir da hibridação do que inicialmente esteve dividido em
virtual e real, não há mais como separar o online do off-line, o ciberespaço
expandido com as tecnologias móveis interligadas em rede presentes no
cotidiano das pessoas favorece o surgimento e reinvenção das práticas sociais
em diferentes esferas interdependentes entre si, nos termos da autora
78

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
estamos atravessados pela internet, não mais entramos na rede, visto que
ela perpassa nossa vivência.
E se fazer parte desta nova ambiência não é mais novidade, pois lidamos
no dia a dia com as mudanças de comportamento, posturas e
demandas relacionadas às novas formas de interação. Mas qual o rumo
dessas modificações, que caminhos se formam a partir do uso das TICs
no que tange ao ativismo ambiental são preocupações desta pesquisa.
Com a inserção no site de relacionamento Facebook, a partir de uma
conta pessoal, efetuamos a observação sistemática da comunidade, onde
foi possível resgatar o histórico das postagens presentes no corpo da linha
do tempo, extraindo o conteúdo necessário para a análise em andamento
que tem ênfase nas ações online identificadas como ‘Cartaz na mão’, ‘Vídeo
aos senadores’, ‘Vigília FFD’, ‘Entrega das assinaturas contra o novo código’,
‘Serenata FFD’, ‘Campanha Veta, Dilma’ e as matérias de outros sites compartilhadas
na linha do tempo da comunidade FFD, especialmente aquelas
referente à repercussão do movimento FFD na mídia. Desta forma, a linha do
tempo da página #florestafazadiferença é composta, também, por material
enviado por pessoas anônimas de diversos lugares do país. As pessoas colaboraram
com a moderação da comunidade enviando imagens das manifestações
(vídeo e fotos), assim a postagem na comunidade sobre os eventos
eram uma preocupação do movimento, fizeram sucesso na rede ainda,
79

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
imagens manipuladas (editadas) como a releitura da obra – ‘O grito’ (Edvard
Munch, 1893) ou personalidades e personagens famosos pedindo o veto
presidencial (ver figura 2).
Figura 2: Imagens apropriadas na campanha Veta Dilma
Fonte:
Capa
Sumário
eLivre
A ação ‘cartaz na mão’ (ver figura 1) exibiu imagens dos artistas que
apoiaram a campanha, segurando cartazes com frases que reforçam a importância
das florestas e de biomas como o Mangue: “O ar que você respira
podia ser melhor”. Entre as personalidades fotografadas destacamos a
80

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ex-ministra do Meio Ambiente Marina Silva, os cantores Carlinhos Brown e
Arnaldo Antunes, os atores Victor Fasano e Wagner Moura e a top model Gisele
Bündchen. As imagens circularam durante meses no Facebook se configurando
as postagens mais compartilhadas pela moderação do FFD e entre
os demais atores na rede.
Figura 3: Cartaz na mão
Capa
Sumário
eLivre
Fonte: .
81

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Vídeos aos senadores - em outubro de 2011, uma ação de grande repercussão
foi articulada por Fernando Meirelles, o cineasta editou 25 filmes caseiros enviados
por atores, especialistas e outras personalidades fazendo apelo aos senadores
contra a aprovação do novo código. Os vídeos foram disponibilizados através
do site de vídeos Youtube no canal do movimento, na sessão vídeos caseiros.
Durante cada sessão no senado em debate e votação sobre o novo Código
Florestal o movimento FFD organizou a ação denominada Vigília Floresta
faz a diferença. Com duração de três dias em média, a ação contava
com a participação de pessoas convidadas - artistas, especialistas, ativistas
e políticos. As vigílias ocorriam em momentos pontuais da campanha como
próximo da data de votação, audiências públicas e dos principais debates
ocorridos sobre o novo código, eram transmitidas online diretamente do
estúdio montado pelo FFD. Abaixo a programação da Vigília do dia 21 de
setembro de 2011:
Capa
Sumário
eLivre
Programação de hoje na Vigilia: 9h: balanço geral sobre a Vigilia, 10h: acompanhamento
das Comissões do Senado sobre o Código Florestal e link ao vivo, direto
do mutirão de assinaturas do abaixo-assinado do Comite Brasil em Defesa
das Florestas e do Desenvolvimento Sustentável, na Av. Paulista, em São Paulo,
14h: Pocket-show com Paulo Tatit, 16h: Acompanhamento e análise da reunião
na CCJ e cobertura da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil, em Brasília,
18h: Marina Silva no estúdio do #Floresta, em São Paulo, 19h30: Bate-papo com
82

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Kageyama e Marcos Sorrentino, 21h: bate-papo com ativistas e integrantes do
Movimento Brasil pelas Florestas. Fique ligado, chame + 1 amigo! (21-set-2011)
Foram coletadas em todo o país um milhão e quinhentas mil assinaturas, a
matriz dos abaixo assinados era disponibilizada no site e cada comitê regional ficava
responsável de encaminhar até a data determinada. O ato de entrega foi um
evento organizado pelo Comitê que reuniu ativistas, personalidades entre eles os
artistas Vanessa da Mata e Victor Fasano e a Senadora Marina Silva e a imprensa:
Figura 4: Entrega das assinaturas
Capa
Sumário
eLivre
Fonte:
83

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O aspecto da midiatização - como aquele que denota uma maior ênfase
no capital midiático revelado nas postagens a partir da forma de incorporação
de artistas na campanha (clips, depoimentos, participação em atos). O
nível de popularidade das postagens demonstra que a grande repercussão
obtida pela campanha Veta, Dilma nas redes sociais se delineou com o espaço
oferecido pelo movimento à participação de artistas em sua maioria
globais. Sites como o Glamurama, Caras, e colunas específicas sobre a vida
de celebridades aparecem na linha do tempo devido à vinculação de artistas
na campanha, bem como sessões e debates sobre o código são transmitidos
em tempo real no site do FFD. A abertura e a proximidade deste ativismo
para o meio artístico e outras vozes em face da larga exploração de tais participações
podem indicar os rumos de uma cibermilitância que enfraquece e
vem reforçar a tese da perda de radicalidade do movimento ambiental.
Considerações finais
Capa
Sumário
eLivre
A apropriação dos meios de comunicação ganha uma dimensão ampliada
e complexa a partir da internet. Com sua popularização, a vida passa a
se classificar como online ou off-line; esferas estas cada vez mais imbricadas
na nossa sociedade. Nessa perspectiva, propomos um estudo que parte da
elaboração de um breve histórico da relação entre ativismo e os meios de
84

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
comunicação, com ênfase no surgimento do ativismo online e suas variações
até hoje, buscando identificar as práticas e apropriações que se forjam
no nas redes sociais por meio do Facebook.
Uma das principais marcas que podemos destacar no ciberativismo é o seu
caráter multifacetado. Nesse sentido, reforçamos a importância do estudo das
práticas, visto que, quando falamos em apropriação social dos meios, é preciso
estar ciente de que é tudo uma construção, contínua, heterogênea e aberta.
A midiatização demonstrada pelo FFD na comunidade do Facebook é
evidente, não apenas pela valorização das celebridades na campanha, como
na promoção dos eventos e ações do movimento para serem reportados na
comunidade como produtos midiáticos. A adesão da classe artística à causa,
somada ao aspecto assumido pelo movimento ambiental na contemporaneidade,
colaboraram para que a defesa pela manutenção do Código Florestal brasileiro
na internet se tornasse pouco radical, numa oposição que existiu, porém,
acabou por ser incorporada à agenda midiática como mais um “fenômeno
de internet”, que após figurar alguns dias nas redes sociais e, portanto, atingir
certa notoriedade, logo ganha o esquecimento.
A legislação ambiental no Brasil estava se consolidando impulsionada pelas
pressões internas dos grupos ambientalistas e da comunidade internacional
que ao despertar para a questão ambiental, exige dos países uma postura atuante
para a preservação e combate à degradação do meio. A importância do
85

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Código Florestal é reconhecida à medida que é o conjunto de regras responsável
pela manutenção de serviços ambientais indispensáveis à vida humana.
E se a radicalidade assumida pelo movimento ambiental em outros tempos
angariou grandes ganhos para a política nacional em meio ambiente, quando
o acesso à comunicação de uma forma geral era muito mais difícil, principalmente
a comunicação de massa, hoje, o movimento ambiental enfrenta menos
barreiras para comunicar e informar; entretanto, ao que parece mesmo
contando com as múltiplas vozes que defendem a causa verde na internet, a
apropriação das redes digitais diante do processo de midiatização vivenciado
parece demonstrar um enfraquecimento, ou comprovando a tese de Agripa
Faria (2003), revela a perda da radicalidade do movimento.
Referências
Capa
Sumário
eLivre
ALEXANDRE, Agripa Faria. A perda da radicalidade do Movimento Ambientalista Brasileiro:
uma nova contribuição à crítica do movimento. 2003. Disponível em: Acesso em: 02 jul. 2013.
ANTOUN, H. Jornalismo e ativismo na hipermídia: em que se pode reconhecer a nova mídia.
Revista FAMECOS: mídia, cultura e tecnologia, Porto Alegre, nº 16, 2001. Disponível
em: .
Acesso em: 20 jun. 2012.
86

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
CARDOSO, Gustavo. A mídia na sociedade em rede: filtros, vitrine, notícias. Rio de Janeiro:
Editora FGV, 2007.
CASTELLS, Manuel. A Sociedade em Rede. Vol. I de A Era da informação: Economia, Sociedade
e Cultura. São Paulo: Paz e Terra, 1999.
______, Manuel. O poder da identidade. Vol. II de A Era da informação: Economia, Sociedade
e Cultura. São Paulo: Paz e Terra, 1999.
CONVERGÊNCIA DIGITAL. Facebook lidera e Orkut aparece à frente do Twitter no Brasil.
Disponível em: .
Acesso em: 21 mar. 2013.
DOWNING, Jonh D. H. Mídia Radical: rebeldia nas comunicações e movimentos sociais.
2. ed. São Paulo: Senac, 2004.
FAUSTO NETO, Antônio. Fragmentos de uma analítica da midiatização. Matrizes. N. 2 abril
2008. Disponível em:
Acesso em: 05 jul. 2012.
FERREIRA, Jairo. Da comunicação aos campos e dispositivos midiáticos. UNIrevista - Vol.
1 n° 3: (julho 2006). Disponível em: .
Acesso em: 24 jun. 2012.
JACOBI, Pedro. Movimento ambientalista no Brasil. Representação social e complexidade
da articulação de práticas coletivas. In: Ribeiro, W. (org.). Patrimônio Ambiental. São
Paulo: EDUSP, 2003.
______, Jairo e VIZER, Eduardo (orgs.). Mídia e movimentos sociais: Linguagem e coletivos
87

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
em ação. Coleção Comunicação. São Paulo: Paulus, 2007.
HJ ARVARD, Stig. Midiatização: teorizando a mídia como agente de mudança social e
cultural. 54 matrizes Ano 5 – nº 2 - São Paulo, p. 53-91, 2012. Disponível em: .Acesso em: 27 jun. 2012.
IDGNOW. Quase 100% dos internautas no Brasil usam redes sociais; Facebook lidera. Disponível
em: .
Acesso em: 20 jun. 2013.
KELLNER, Douglas. Cultura da mídia e triunfo do espetáculo. In: MORAES, Denis de (org.)
Sociedade Midiatizada. Rio de Janeiro, 2006. Cap. I, p. 119-147.
LEIS, Héctor Ricardo; D’AMATO, José Luis. Contribuição para uma teoria das práticas
do ambientalismo. Disponível em: . Acesso em: 20 jul. 2013.
LEMOS, André e LÈVY, Pierre. O futuro da internet: em direção a uma ciberdemocracia
planetária. São Paulo: Paulus, 2010.
______, André. Cibercultura: tecnologia e vida social na cultura contemporânea. Porto Alegre:
Sulina, 2004.
_______, André. Ciber-Socialidade: Tecnologia e Vida Social na Cultura Contemporânea.
Disponível em: Acesso
em: 29 out. 2009.
MORAES, Dênis de. (org). Por uma outra comunicação: mídia mundialização cultural e
poder. 5ª ed. Rio de Janeiro: Record, 2010.
88

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
OLIVEIRA, Wilson José Ferreira de. Manifestações, protestos e defesa de causas ambientais
no Rio Grande do Sul. Disponível em: . Acesso em: 12 out. 2013.
REBELO, Desirée Cipriano. Comunicação e mobilização social: a Agenda 21 local de Vitória
(ES). Disponível em: . Acesso em: 05 de out.2013.
RECUERO, Raquel. Redes Sociais na Internet. Sulina: Porto Alegre, 2009.
SODRÉ, Muniz. A interação humana atravessada pela midiatização. Entrevista. IHU Online.
Nº 289 Ano IX 2009. Rio Grande do Sul. Disponível em: .
Acesso
em: 28 jun.2012.
______, Muniz. Antropológica do espelho: uma teoria da comunicação linear e em rede. 7.
ed. Vozes: Rio de Janeiro, 2012.
VEGH, S. Classifying forms of online acti-vism: the case of cyberprotests against the
World Bank. In: MCCAUGHEY,M., AYERS, M.D. (ed.).Cyberacti-vism: online activism in
theory and practice. London: Routledge, 2003.
VIOLA, Eduardo J. São Paulo em Perspectiva. 1992. Disponível em: . Acesso em: 15 dez. 2012.
______, Eduardo J. O movimento ecológico no Brasil (1974-1986): do ambientalismo à ecopolítica.
Rev. bras. Ci. Soc. v.1 n.3 São Paulo, fev. 1987. Disponível em:

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
69:rbcs&Itemid=399>. Acesso em: 15 dez. 2012.
WOLTON, Dominique. Entrevista. São Paulo: 2008. Mídia Com Democracia, n. 08, p. 5-8,
jan. 2009. Disponível em:< http://www.fndc.org.br/arquivos/Revista8.pdf>. Acesso em:
05 de mai. 2012.
Capa
Sumário
eLivre
90

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O RÁDIO E A CONVERGÊNCIA DIGITAL:
CONSIDERAÇÕES SOBRE UM PROCESSO EM MUTAÇÃO
Elton Bruno Barbosa Pinheiro 1
Resumo
O fenômeno da convergência tecnológica é um dos mais dinâmicos e complexos
envolvidos no processo de surgimento de uma nova práxis da produção
e do consumo de conteúdos digitais. No presente trabalho, refletimos sobre
as consequências da convergência no meio radiofônico e, a partir de algumas
constatações, examinaremos as potencialidades de tal processo midiático sob a
ótica de diferentes autores, como Jenkins, Larose & Straubhaar, Fidler e Lopez.
Palavras-Chave: Rádio Digital. Convergência Tecnológica. Produção de Conteúdos.
Capa
Sumário
eLivre
1 Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba – UFPB e Graduado
em Comunicação Social pela mesma Universidade. Pesquisador do Grupo de Estudos de Divulgação Científica
(GEDIC) - PPGC/UFPB/CNPq. Integrante do Digital Mídia – Grupo de Estudos em Mídias, Processos Digitais e Acessibilidade
– UFPB. Professor do Curso de Comunicação Social da Associação Paraibana de Ensino Renovado. Endereço
eletrônico: eltonufpb@hotmail.com.
91

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Um fenômeno em processo
Partindo do pressuposto de que, no Brasil, o rádio iniciou sua inserção
no processo de convergência tecnológica ainda nos anos 1990 através, por
exemplo, do uso do telefone celular e, sobretudo, com o advento do uso da
internet nas redações, entendemos que tal fenômeno envolve reinvenções
tanto no modo de acessar os meios de comunicação quanto, necessariamente,
na maneira de produzir conteúdos.
Nesse sentido, consideramos que a convergência, a priori, deve ser entendida
como um processo, uma vez que, conforme articulou Jenkins:
A convergência das mídias é mais do que apenas uma mudança tecnológica.
A convergência altera a relação entre tecnologias existentes, indústrias,
mercados, gêneros e públicos. A convergência altera a lógica pela qual a
indústria midiática opera e pela qual os consumidores processam a notícia
e o entretenimento. [...] a convergência refere-se a um processo, não a um
ponto final (JENKINS, 2008, p.18).
Capa
Sumário
eLivre
A partir da análise de Jenkins (2008), parece clara a noção de que a convergência
é um fenômeno que se dá em processo, o que implica dizer que
as alterações ocasionadas a partir dela à cultura midiática não estabelecerão
92

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
a adoção de práticas comunicacionais lineares, verticais ou imutáveis às etapas
de produção, veiculação e recepção do conteúdo no rádio digital.
Pelo contrário, com o aprimoramento, surgimento e conexão constantes
dos meios de comunicação, o processo de convergência das mídias, certamente,
vai sendo reconfigurado e ampliado, chamando continuamente a
atenção dos profissionais e pesquisadores da área para inserirem-se nessa
dinâmica, capacitando-se e motivando constantes mutações que permitam
o crescimento e abrangência dos meios e das mensagens/conteúdos.
Ao abordamos os estudos de Jenkins (2008), constatamos que o referido
teórico analisa e propõe uma nova forma para se consumir as mídias ou seus
conteúdos, inseridos no processo de convergência digital:
Capa
Sumário
eLivre
A convergência exige que as empresas midiáticas repensem antigas suposições
sobre o que significa consumir mídias [...] Se os antigos consumidores
eram tidos como passivos, os novos consumidores são ativos. Se os antigos consumidores
eram previsíveis e ficavam onde mandavam que ficassem, os novos
consumidores são migratórios, demonstrando uma declinante lealdade a redes
ou aos meios de comunicação. Se os antigos consumidores eram indivíduos
isolados, os novos consumidores são mais conectados socialmente. Se o trabalho
de consumidores de mídia já foi silencioso e invisível, os novos consumidores
são agora barulhentos e públicos (grifos nosso) (JENKINS, 2008, p. 22).
93

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Aos focarmos esses pontos em destaque na citação anterior, podemos,
de fato, inferir que no novo processo comunicacional radiofônico, envolto
pelo cenário da convergência digital, os usuários-ouvintes também se veem
diante de mutações em suas práticas. Consideramos que, de certa forma, o
público que irá ter acesso à tecnologia do rádio digital brasileiro possui um
perfil midiático muito próximo do proposto por Jenkins (idem, ibidem), ou
seja, será ativo, pois atuará diretamente no processo de produção da mensagem,
através da interatividade, e traçará sua própria maneira de consumo
através das possibilidades de personalização das formas de recepção dos
conteúdos (Cf. PALACIOS, 1999; LAROSE; STRAUBHAAR, 2004); o público
também será migratório, tendo em vista que, caso o rádio digital não ofereça
notadamente conteúdos interativos, dinâmicos, segmentados, especializados,
a tendência de tal meio será o seu declínio e a consequente perda
de audiência para outras mídias que possuam tais características; conectado
socialmente, barulhento e público, o que se dará na medida em que uma
relevante tendência da cultura midiática na contemporaneidade é instaurar
processos comunicativos mediados por amigos e seguidores.
Nesse sentido, Nicolau (2008, p. 01), constata que, de fato, há “uma característica
peculiar nas mídias de hoje: elas estão se tornando, cada vez
mais, mídias de relacionamento”. O rádio digital deve, portanto, acompanhar
essa tendência, levando consideravelmente em conta “os tipos de relacio-
94

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
namentos que se desdobram nesse contexto: cooperativo, mercadológico e
participativo” (idem, ibidem). Ressaltamos que a argumentação de Nicolau
baseia-se na seguinte constatação:
A partir da instauração de um fluxo permanente de comunicação midiática
e do desdobramento de múltiplas conexões entre usuários, instituições e
sistemas, entre suportes de interfaces dinâmicas, há formas de relacionamento
surgindo e sendo estabelecidas no âmbito de uma nova cultura midiática
(grifos no original) (NICOLAU, 2008, p. 02).
Capa
Sumário
eLivre
Uma proposição que levantamos para buscar complementar o entendimento
da teoria de Nicolau (2008) de forma a contextualizar o nosso objeto
– o rádio digital, é apoiada no pensamento de Jenkins (2008). Consideramos
que a tendência que leva as mídias em processo de digitalização tornarem-
-se, gradativamente, “mídias de relacionamento” pode também ser explicada
pela necessidade que temos, cada vez mais, de convergir, entrecruzar, relacionar
conhecimentos. Desse modo, o próprio consumo das mídias digitais
e de suas mensagens se tornou um “processo coletivo”.
O consumo tornou-se um processo coletivo [...] Nenhum de nós pode saber
tudo (inteligência coletiva); cada um de nós sabe alguma coisa; e podemos
juntar as peças, se associarmos nossos recursos e unirmos nossas habilidades.
95

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A inteligência coletiva pode ser vista como uma fonte alternativa de poder
midiático. Estamos aprendendo a usar esse poder em nossas interações diárias
dentro da cultura da convergência (grifo nosso) (JENKINS, 2008, p.5).
Capa
Sumário
eLivre
É possível perceber como Jenkins encara a convergência como uma mutação
cultural. E nós corroboramos esse pensamento do referido autor na
medida em que acreditamos que neste ambiente onde atuam concomitantemente
múltiplos dispositivos midiáticos, o consumo de informações se
intensifica. No caso do rádio digital, a atuação simultânea de recursos sonoros,
hipertextuais e visuais, em rede, se complementam de modo a fazer a
mensagem reverberar de maneira ainda mais diversa e eficaz.
A fim de compreendermos de forma ainda melhor o fenômeno da
convergência tecnológica tendo como foco a sua atuação no contexto da
digitalização do rádio, basta observarmos a existência, ainda que tímida,
de tal característica no próprio suporte radiofônico analógico. Destacamos,
por exemplo, o entrecruzamento de elementos como a aproximação
com o público ouvinte de modo interativo (através de cartas, telefonemas
etc.); o imediatismo, o caráter investigativo e a credibilidade na divulgação
das mensagens (aspectos muitas vezes potencializados pela colaboração
de fontes diversas, como o próprio jornal impresso, os conteúdos
televisivos, as agências de notícias); e a própria linguagem radiofônica
96

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
com seus variados códigos (som, silêncio, ruídos e a cadência entre outros
subcódigos).
O nosso olhar para essas peculiaridades nos confirma o potencial convergente
existente no suporte radiofônico analógico e, mais do que isso, reforça
a noção de uma atuação processual do fenômeno, ao mesmo tempo
em que nos sinaliza as inúmeras possibilidades de convergência que surgem
para o rádio com a chegada da digitalização.
A tecnologia digital, portanto, amplia o processo de convergência, proporcionando
ao rádio um diálogo ainda mais complexo com outras mídias
e suportes, favorecendo assim o desenvolvimento de práticas simbólicas
de relacionamento e a construção coletiva de saberes, a partir da reconfiguração
das suas etapas de produção, veiculação, recepção e interação
conteudística.
Ao mencionarmos a questão da interação como etapa constituinte da práxis
comunicacional convergente, voltamos a nossa atenção para o papel participativo
e colaborativo a ser desempenhado pelo usuário-ouvinte na produção de
conteúdos radiofônicos digitais.
A expressão cultura participativa contrasta com noções mais antigas sobre
a passividade dos espectadores dos meios de comunicação. Em vez de falar
sobre produtores e consumidores de mídia como ocupantes de papéis se-
97

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
parados, podemos agora considera-los como participantes interagindo de
acordo com um novo conjunto de regras, que nenhum de nós entende por
completo (JENKINS, 2008, p. 05).
Esse novo conjunto de regras apontado por Jenkins, se não é possível de
ser compreendido em sua plenitude, precisa ao menos ser esmiuçado em
sua essência atual.
Como afirma Zaremba, são muitos e dinâmicos os aspectos da convergência
digital, porém, o rádio não pode ficar fora desse processo, tampouco se inserir
nele de forma limitada:
Padronização de mensagens, economia de recursos, expansão de mercados,
reengenharia de produção e recepção, estratégias de distribuição, são
alguns passos nessa coreografia veloz da convergência tecnológica da qual
resulta um novo modelo de comunicação-informação. Transportando linguagens
esse novo paradigma digital constrói um mundo fantástico de
acoplamentos onde rádio e outras mídias não devam ser apenas extensões
dentro da rede [...] (ZAREMBA, 2001, p.2).
Capa
Sumário
eLivre
Refletir analiticamente sobre a convergência tecnológica no caso específico
do rádio digital é, portanto, entender como tal meio pode ser transformado
à medida que se abre às conexões diretas com outras tecnologias
98

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
da informação e meios de comunicação. Um primeiro passo nesse sentido
pode ser dado analisando-se as consequências de tal processo.
Consequências da convergência digital
Segundo os autores americanos LaRose e Straubhaar, as implicações da convergência
são aspectos importantes de serem observados e analisados por profissionais,
estudantes e pela academia, no sentido de que:
Quanto melhor eles entenderem essa mídia e sua evolução, poderão decidir
mais inteligentemente como pensar a respeito delas, como planejar
para elas, o que mais terão de aprender, a que atribuir maior importância
[...] poderão começar a pensar não apenas sobre como o novo ambiente de
comunicações de mídias os afetará, mas também como eles poderão afetá-
-los (LAROSE; STRAUBHAAR, 2004, p. XIV).
Capa
Sumário
eLivre
Ainda de acordo com esses autores, a convergência tecnológica traz consequências
relevantes e específicas para cada meio. A abundância de canais, o controle
do usuário e a emergência de novas formas de multimídia são três dessas
implicações constatadas pelos referidos pesquisadores, cujas ocorrências serão
examinadas a seguir com intuito de compreendê-las no contexto do rádio digital.
99

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
a) A abundância de canais: “quando as mensagens são codificadas digitalmente,
torna-se possível o uso de compressão digital 2 ” (LAROSE; STRAUBHA-
AR, 2004, p. 20). Tal implicação técnica, consequentemente, ocasiona a possibilidade
de transmissão de mensagens por meio de múltiplos canais. Trata-se
do surgimento de uma das potencialidades mais significativas, revolucionárias
e motivadoras para o rádio digital: a multiprogramação. “Enquanto mais
programas podem ser apertados dentro de um canal existente, a disponibilidade
de canais também está crescendo” (idem, ibidem).
Para Bianco, esse aspecto da multiprogramação ocasiona relevantes vantagens
ao cenário radiofônico digital:
Capa
Sumário
eLivre
As vantagens da transmissão digital são, potencialmente, significativas e
sugerem que essa revolução tecnológica irá revitalizar o rádio tanto no conteúdo
quanto na forma de consumo. Uma delas é a diversificação do conteúdo,
uma vez que a tecnologia permite a divisão do espectro em dois ou mais
canais de áudio. Pesquisadores da área de várias partes do mundo apontam
para a necessidade de uma “reinvenção” do rádio analógico para que possa
se adaptar à nova tecnologia (grifo nosso) (BIANCO, 2006, p. 02).
A maior preocupação nesse sentido é em até que ponto a multiplicação
2 A compressão de sinais reduz o número de dígitos que devem ser transmitidos. “Trata-se da subtração de informação
redundante do conteúdo da mídia [...] ou a descoberta de maneiras mais eficientes de codificar a informação
transmitida” (LAROSE; STRAUBHAAR, 2004, p. 20).
100

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
da oferta de canais será aproveitada com qualidade técnica e criatividade
pelos empresários da comunicação, produtores, radialistas, jornalistas e outros
profissionais do meio. Na realidade atual, com a existência de canais
únicos de transmissão, a maioria das emissoras inseridas no dial analógico
tem deixado grande proporção de ouvintes sem opções diferenciadas em
relação à disponibilização de conteúdos, os quais precisam atender cada vez
mais à lógica da hipersegmentação e da hiperespecialização das audiências,
que por sua vez estão cada vez mais exigentes. Consideramos, portanto, que
somente a oferta de novos conteúdos pode fazer valer tal consequência.
Paradoxalmente ao sugerido por LaRose e Straubhaar (2004, p. 20), uma
ressalva recai sobre o debate a respeito da compressão e da disponibilidade
de canais. Segundo a Benton Foundation (2000 apud TOME, 2004, p. 07),
“ao ocupar os canais adjacentes e efetivamente aumentar a largura do canal
ocupado por uma estação, está-se reduzindo a disponibilidade de espectro
para eventuais novos atores”. Essa abordagem sugere um amplo debate sobre
a questão das políticas públicas de comunicação para o rádio brasileiro
(Cf. BARBOSA FILHO, 2008, pp. 121-141), o que não é foco principal desse
estudo, todavia, reconhecemos a necessidade de se desenvolverem pesquisas
especificas sobre tal temática.
b) O controle pelo usuário: “como o usuário vai manter-se em compasso
com a proliferação dos canais” (LAROSE; STRAUBHAAR, 2004, p. 22). A partir
101

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
desse questionamento propomos a reflexão sobre a considerável inovação
nos procedimentos de escolha de conteúdos por partes dos usuários-ouvintes
do rádio digital. Segundo os referidos autores americanos, as “novas
tecnologias digitais vêm permitindo a programação de nossos receptores
com regras cada vez mais complexas de personalização”.
Essa afirmação nos ajuda a delinear perspectivas convergentes para o
rádio digital, por exemplo: ao ligar o receptor inteligente, o usuário-ouvinte,
auxiliado por um sistema instrutivo, poderá pré-estabelecer a sua programação
de várias maneiras – um delas seria, com a utilização de um sistema
de busca, procurar certos tipos de gêneros ou formatos radiofônicos,
ou mesmo a sua música ou cantores preferidos. Ou seja, no rádio digital, a
exemplo do que já ocorre em receptores de informação via satélite (Cf. LA-
ROSE; STRAUBHAAR, 2004, p. 22), o usuário-ouvinte poderá criar a sua própria
programação.
Ainda nesse sentido, podemos destacar as “mensagens pessoais” que
poderão ser pré-configuradas para exibição diária nos futuros receptores
de rádio digital, desde simples saudações até informações sobre o trânsito,
tempo, cotação de bolsa de valores, astral, dicas, funções de agenda etc..
Outra consequência do controle pelo usuário sobre os conteúdos do rádio
digital seria a personalização dos anúncios publicitários, os quais terão
que ser produzidos por profissionais cada vez mais capacitados e criativos,
102

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
capazes de persuadir os seus possíveis consumidores sem que eles sejam
impulsionados a trocar de frequência. Nesse sentido, percebemos que a noção
de controle pelo usuário aliada a crescente abundância de canais sinaliza
também que:
[...] algum dia poderemos alterar os conteúdos dos anúncios de acordo com
tipos específicos de lares ou introduzir variações em programas de entretenimento
para atender os gostos de audiências cada vez mais específicas,
ou até mesmo indivíduos específicos (LAROSE; STRAUBHAAR, 2004, p. 22).
Capa
Sumário
eLivre
Ao se refletir sobre esses aspectos múltiplos, pode-se perceber que a convergência
digital tende cada vez mais a levar o usuário-ouvinte a atuar como
um produtor de conteúdos. Além disso, podemos inferir que o “controle pelo
usuário”, em relação ao rádio digital e aos conteúdos veiculados pelo mesmo,
deve ser valorizado principalmente a partir dos níveis de interatividade, consideravelmente
também ofertados pela convergência tecnológica.
c) A emergência de novas formas de multimídia. A priori, essa consequência
da convergência se refere à questão de que o próprio conceito de
multimídia, “que integra áudio, imagens e textos digitais em redes de dados
– está apagando as antigas distinções rígidas entre os meios de comunicação”
(LAROSE; STRAUBHAAR, 2004, p. 23). Isso significa que, embora cada
103

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
meio de comunicação tenha sistema de produção e transmissão específico,
a atual conjuntura propiciada pela digitalização determina o fenômeno da
convergência entre eles.
O rádio digital deve estar dentro dessa lógica, afinal, como afirma Cordeiro
(2004, p. 01): “o estilo hipermidiático agora utilizado recorre a quase todos os
recursos da comunicação em rede, fazendo distinguir os meios de comunicação
modernos [...] pela interatividade, hiperligações, personalização e atualização
constante”. Ao citarmos o termo hipermidiático 3 precisamos apontar que,
segundo LaRose e Straubhaar (2004, p. 23) essa é outra denominação para se
descrever o fenômeno da convergência dos meios.
Dessa forma, como o intuito de compreendermos melhor tal definição,
corroboramos o pensamento de Nunes, que analisa:
Capa
Sumário
eLivre
Os sistemas hipermídia [...] se apresentam como ferramentas de aprendizagem,
produção, armazenamento e disponibilização de informações multimídia
integrando diferentes tecnologias que absorvem a dinâmica das mídias
predecessoras ajustando-se a nova realidade digital com especificidades ainda
em delineamento. Destacamos a hibridização como uma característica
auxiliar importante no contexto de construção da feição dos sistemas hipermídia
(grifos nossos) (NUNES, 2009, p. 222).
3 Segundo Nunes (2009, p. 230) “o prefixo hiper significa acima, posição superior ou mais além. O termo hiper foi
utilizado na física por Einstein para descrever o novo tipo de espaço na teoria da relatividade, o hiperespaço: espaço
visto de outro modo”.
104

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
De acordo com o referido autor, o fenômeno da convergência das mídias,
assim como do processo de produção de seus conteúdos, tem nesse
aspecto “híbrido” uma base para o seu desenvolvimento. No caso do rádio
digital, a característica de hibridização proposta por Nunes pode ser entendida
como a capacidade que tal mídia terá de se configurar sob a ótica da
convergência, recuperando, atualizando e potencializando suas características
basilares, ao mesmo tempo em que irá expandir sua ação para outras
mídias. Ainda segundo o autor:
Esses translados corporificados em forma de passagem das características
significantes de outras modalidades de articulação expressiva ao suporte
digital denotam que os sistemas hipermídia se desenvolveram como um
espaço de confluências intersemióticas (NUNES, 2009, p. 223).
Capa
Sumário
eLivre
Esse ambiente de convergência semiótica abordado por Nunes, e também
mencionado por Santaella (2004), refere-se, tomando como exemplo
o rádio digital, ao que já entendemos como o processo de hibridização entre
os aspectos do suporte e da linguagem analógica, bem como das experiências
do rádio na internet, que possam ser reaproveitadas, com as novas
características que surgem com as potencialidades no aparato digital.
105

A convergência sob a ótica de Fidler
Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Partindo para os estudos de convergência sob a ótica de Fidler, corroboramos
a ideia de que o processo de transformação das mídias, chamado pelo
autor de midiamorfosis, é impulsionado por elementos diversos relacionados
entre si, como por exemplo, “as necessidades percebidas, pressões políticas e
econômicas e inovações sociais e tecnológicas” (FIDLER, 1997, p. 57).
Com o intuito de ampliarmos o entendimento sobre essas noções, tendo
como foco o caso do rádio digital brasileiro, observemos cinco preceitos
que, segundo Fidler, marcam a passagem do analógico ao digital convergente.
São eles:
a) Coevolução e coexistência: de acordo com esse princípio, as mais diversas
tecnologias da informação e da comunicação coevoluem e coexistem
em meio a um processo de adequação e expansão. Ao manifestar-se e elaborar-se,
cada inovação repercute no progresso de outras mídias.
Analisando essa tendência em relação à digitalização do rádio no Brasil,
fazemos uma conexão com a fase de transmissão simulcasting, que consiste
na transmissão de conteúdos nos dois formatos (analógico e digital), enquanto
ocorre a realização dos testes com os padrões tecnológicos digitais
em algumas emissoras, bem como, acredita-se, até quando houver a opor-
106

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tunidade de aquisição de receptores com tal tecnologia por parte da maioria
da população, a preços acessíveis.
b) Metamorfose: este preceito assegura que as inovações nos meios comunicacionais
não surgem por si sós, pelo contrário, elas acontecem paulatinamente
a partir das transformações de outros meios. Seu objetivo principal
é, no entanto, demonstrar que meios antigos, ao invés de desaparecerem, se
adaptam aos novos cenários. Além disso, a partir dele, é possível compreender
o fato de ainda que a digitalização do rádio esteja sendo consolidada a
passos lentos, ela se constitui como um avanço imprescindível à permanência
de tal meio na cultura midiática contemporânea.
c) Sobrevivência: as transformações são inevitáveis às mídias, assim como
o mercado é obrigado a se adequar a essa realidade para manter-se ativo.
Os empresários da radiodifusão nacional devem se mobilizar para encontrar
possibilidades de trabalhar as inovações ocasionadas pelo suporte digital ao
rádio para além das melhorias técnicas. Nesse momento, além dos debates
técnicos, já deveria ser notadamente fomentada a preocupação com os desafios
de explorar as novas necessidades da programação digital em termos
de conteúdo.
d) Oportunidade e necessidade: para Fidler não são apenas as questões
tecnológicas que determinam novos horizontes às mídias, mas também as
razões sociais, políticas e econômicas. Certamente esses aspectos influen-
107

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ciam transversalmente a atuação e o desenvolvimento das mídias. Destacamos
os empecilhos causados pelos proselitismos políticos que rodeiam
a questão da definição do padrão tecnológico a ser adotado pelo SBRD.
Ainda assim, o período de transição que estamos enfrentando constitui-se
numa grande oportunidade para reinventar a práxis radiofônica observando
as suas necessidades mais urgentes, como a questão do conteúdo.
e) Adaptação postergada: tal preceito alerta-nos para o fato de que os benefícios
comerciais advindos da atuação de uma mídia nova surgem apenas
com o passar do tempo. De modo específico, em relação ao rádio digital, os
exemplos norte-americanos e europeus comprovam que, mesmo depois de
mais dez anos, tal tecnologia ainda caminha vagarosamente quando se trata
de por em prática os aspectos interativos e convergentes.
Consideramos que, no caso brasileiro, cabe aos empresários e profissionais
do meio, bem como à academia, pesquisar, refletir e propor caminhos
para que a sintonia do futuro obtenha os melhoramentos esperados tanto
no âmbito comercial, quanto na qualidade de seus conteúdos.
Esse é um dos desafios atuais em relação à convergência: saber de que forma
os profissionais da comunicação devem atuar frente a tais inovações pelas
quais passa o rádio:
108

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A questão é como integrar os valores culturais de sua origem aos que surgem
da tecnologia emergente. O rádio continuará sendo sonoro, porém
com funções multimídia, portanto terá de agregar uma linguagem flexível
que possibilita diversificar conteúdos, o que torna inevitável integrar sua
programação a novos formatos de distribuição e ser capaz de compatibilizar
voz, imagens e dados (BIANCO, 2010, p. 109).
A convergência tecnológica é nitidamente uma tendência intrínseca ao
rádio. Com a digitalização ela será capaz de reinventar o meio que melhor se
adaptou aos diferentes espaços, que mais alcança e acompanha as diversas
camadas da sociedade e que facilmente se aproxima e se utiliza da grande
variedade e riqueza de expressões da linguagem sonora. Os níveis de convergência
tecnológica, no entanto, não podem, nem devem ofuscar a essência
do rádio, que é a sonoridade.
Abordagem sobre os níveis de convergência no rádio
Capa
Sumário
eLivre
Conforme já explicitamos, a convergência midiática é um fenômeno processual
e multidimensional, o que implica dizer que ela aborda as tecnologias
da informação e da comunicação em diversos níveis e aspectos. De
acordo com Lopez (2010a, p. 15), a análise da lógica da convergência mi-
109

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
diática precisa ocorrer levando-se em consideração “[...] um contexto mais
amplo, que envolve não só a comunicação, mas o ambiente em que ela se
insere, as tecnologias presentes nele e os reflexos que elas têm nas ações e
comportamentos do homem”. Tais constatações demonstram como a convergência
necessita ser refletida a partir de uma perspectiva que contemple
as suas etapas de produção, transmissão e consumo da informação.
Para o caso específico do rádio digital, a elaboração de conteúdos
diferenciados é uma das principais mudanças que precisam ser geradas
e, consequentemente, potencializadas e reverberadas pelo ambiente de
convergência.
A fim de utilizarmos as proposições teóricas sobre a convergência de
modo diretamente relacionado ao rádio digital, optamos por fazer uma apreciação
da classificação em níveis proposta por Lopez (2010b, pp. 412-417).
Importante ressaltar que ao discorrer sobre o que a autora chama de “níveis
de convergência”, corroboramos a ideia de que eles se apresentam sob uma
lógica de complementaridade, sem exigência de uma continuidade, “em que
novas ferramentas, ações e contextos surgem e geram consequências para o
rádio a partir da inserção das tecnologias da informação e da comunicação
em suas rotinas” (idem, p. 412).
Em relação a esse cenário de constantes mudanças, López Vidales assegura:
110

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Na gênese de toda essa mudança está a profunda transformação sofrida
pelos diferentes meios de comunicação na raiz da digitalização acelerada
dos processos de elaboração, emissão, produção, transmissão, difusão e recepção
de todo tipo de informação, seja áudio, imagens, dados ou gráficos
(LÓPEZ VIDALES, 2001, p. 71).
Capa
Sumário
eLivre
Voltando-nos à referida proposta de classificação dos níveis de convergência,
reconhecemos o amplo horizonte que se abre ao rádio digital, a notável
necessidade de compreendê-lo, bem como a complexidade de tal lógica
processual que, como já elucidamos, vai além da questão técnica-estrutural,
na medida em que sugere a discussão de seus propósitos e os reflexos que
se apresentam no processo produtivo radiofônico.
Todo o processo de mutações no aparato tecnológico radiofônico, sobretudo
as implicações da convergência digital, nos remete à necessidade
de reconfigurarmos a práxis de tal meio. De acordo com Lopez (2010b,
p.414), estamos diante de “[...] novas dinâmicas de produção e transmissão
que apresentam uma relação entre a tecnologia tradicional da radiodifusão
e a informatização dos processos radiofônicos”.
Nesse sentido, finalmente, passemos a discorrer sobre o que, de fato,
consistem os níveis de convergência, quais são as suas características e efeitos
no cenário do rádio digital Lopez aponta:
111

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Convergência de primeiro, segundo e terceiro níveis. Estes níveis são integrados,
complementares e compõem um processo de construção da
identidade e de determinação do papel da comunicação radiofônica no
novo cenário que se instaura. Um nível é dependente do outro e [...] se
considerado em conjunto com a convergência de conteúdo, empresarial
e editorial, pode levar à integração das redações. Entretanto, este não
precisa ser o objetivo. Por se tratar de um processo, os níveis que a convergência
apresenta são decorrentes dos anteriores, mas não exigem uma
continuidade (LOPEZ, 2010b, p. 414).
Capa
Sumário
eLivre
Analisando especificamente o rádio digital, o primeiro nível desse processo
refere-se claramente à informatização das redações. Nesse sentido, é
possível apontar consequências importantes para a práxis radiofônica como,
por exemplo, o aprimoramento e a agilidade proporcionados à execução,
muitas vezes simultânea, de atividades com edição de áudios, textos, imagens
e até mesmo de vídeos, através do suporte digital, na construção da
informação.
Em relação ao segundo nível, este alude a tecnologização de diversas
etapas do processo. Aborda o instante em que se afirma uma conexão entre
os instrumentos de apuração, produção e transmissão de informações, sem,
contudo, atingir transversalmente a composição narrativa e a natureza da
mensagem radiofônica. Em tal nível, o diferencial relevante para a mensa-
112

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
gem final refere-se à presteza com que o conteúdo é produzido e transmitido,
notadamente com a peculiaridade do som digital.
A convergência de terceiro nível, sobretudo em relação ao rádio digital, refere-se
propriamente à questão da produção multimídia. É justamente nesse
sentido que precisamos ressaltar o seguinte: “a tecnologização e a inserção
das tecnologias da informação e da comunicação no processo de construção
e transmissão da noticia afeta a configuração do veículo, suas definições tradicionais
e suas estratégias de linguagem” (LOPEZ, 2010b, p. 415).
Uma das características desse terceiro nível de convergência, diz respeito
à atuação profissional dos comunicadores de rádio num ambiente convergente
e digital: o novo rádio que, consequentemente, sugere uma nova práxis
comunicacional, envolvendo “atores” (produtores, usuários-ouvintes etc.)
multiplataformas, capazes de produzir criativamente, com credibilidade e
agilidade, conteúdos em áudio, vídeo, texto, fotografia, infografia (passíveis
de entrecruzamentos).
Pensar em níveis de convergência constitui-se, portanto, num exercício de
reflexão crítica e sistemática sobre esse processo mutante capaz de promover
impactos, desafios, tendências e perspectivas na estrutura do novo rádio.
113

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Referências
Capa
Sumário
eLivre
BARBOSA FILHO, André; CASTRO, Cosette. Comunicação Digital – Educação, tecnologia
e novos comportamentos. São Paulo: Paulinas, 2008.
BIANCO, Nélia R. Del. Promessas de mudanças na programação e na linguagem das
emissoras digitalizadas. In: CARVALHO, Juliano Maurício de; MAGNONI, Antônio Francisco.
(Org.). O novo rádio – Cenários da radiodifusão na era digital. São Paulo: Senac de
São Paulo, 2010.
______. As forças do passado moldam o futuro. Disponível em: . 2006. Acesso em: 20 nov. 2013.
CORDEIRO, Paula. Rádio e Internet: novas perspectivas para um velho meio. In: Actas do
III Sopcom, VI Lusocom e II Ibérico. Volume I. 2004. Disponível em: . Acesso em: 17 nov. 2013.
FIDLER, Roger. Mediamorphosis – Understanding New Media. Thousand Oaks: Pine Forge
Press, 1997.
JENKINS, Henry. Cultura da Convergência. São Paulo: Aleph, 2008.
LOPEZ, Debora Cristina. Radiojornalismo hipermidiático: tendências e perspectivas do
jornalismo de rádio all news brasileiro em um contexto de convergência tecnológica.
Covilhã: LabCom, 2010a.
LOPEZ, Debora Cristina. Aproximações aos níveis convergência tecnológica em comunicação:
um estudo sobre o rádio hipermidiático. In: FERRARETTO, Luiz Artur, KLÖCKNER
114

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Luciano. (Org.). E o rádio Novos horizontes midiáticos. Porto Alegre: Edipucrs, 2010b.
LÓPEZ VIDALES, Nereida. La mejor radio: la futura. In: MARTINEZCOSTA, María Del Pilar
(coord). Reinventar La Radio. Pamplona: Eunate, 2001.
NICOLAU, Marcos. Fluxo, conexão, relacionamento: um modelo comunicacional para as mídias
interativas. Revista Culturas Midiáticas. João Pessoa, v.1, n.1, agosto/dezembro de 2008.
NUNES, Pedro. Hipermídia: diversidades sígnicas e reconfigurações no ciberespaço. In:
NUNES, Pedro (Org.). Mídias Digitais & Interatividade. João Pessoa: EDUFPB, 2009.
PALÁCIOS, Marcos. O que há (realmente) de novo no Jornalismo Online Conferência
proferida durante concurso público para Professor Titular na FACOM/UFBA. Salvador,
Bahia, 1999.
SANTAELLA, Lucia. Navegar no ciberespaço. São Paulo: Paulus, 2004.
STRAUBAHAAR, Joseph e LAROSE, Robert. Comunicação, mídia e tecnologia. São Paulo:
Thomson, 2004.
TOME, Takashi. Vantagens e desvantagens do sistema IBOC. 2004. Disponível em: < http://
www.almanaquedacomunicacao.com.br/artigos/663.html>. Acesso em: 20 nov. 2013.
ZAREMBA, Lilian. Divergências convergentes: a nova cultura radiofônica. Disponível em:
. Acesso
em: 12 dez. 2013.
115

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
RÁDIO DIGITAL:
É PRECISO SINTONIZAR MELHOR ESSA REINVENÇÃO
Elton Bruno Barbosa Pinheiro 1
Resumo
O presente estudo esboça um panorama sobre o estabelecimento do Sistema Brasileiro
de Rádio Digital (SBRD). Discute os principais padrões tecnológicos com possibilidade
de adoção no país. Constata que o processo de transição do analógico para o
digital sinaliza a necessidade de uma reconfiguração nas políticas públicas de comunicação
radiofônica brasileira. Além disso, aborda alguns dos principais aspectos motivadores
para a implantação do rádio digital: a alta definição, os novos receptores, a
multiprogramação e a convergência com outros meios. Por fim, reflete criticamente a
respeito do esfriamento das discussões sobre o rádio digital no Brasil, pondo em relevo
o necessário aprofundamento do diálogo entre academia, governo e mercado e a
imprescindível tomada de decisões plausíveis com a nova lógica da cultura midiática.
Capa
Sumário
eLivre
Palavras-chave: Rádio digital. Padrões tecnológicos. Aspectos motivadores.
1 Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba – UFPB e Graduado
em Comunicação Social pela mesma Universidade. Pesquisador do Grupo de Estudos de Divulgação Científica
(GEDIC) - PPGC/UFPB/CNPq. Integrante do Digital Mídia – Grupo de Estudos em Mídias, Processos Digitais e Acessibilidade
– UFPB. Professor do Curso de Comunicação Social da Associação Paraibana de Ensino Renovado. Endereço
eletrônico: eltonufpb@hotmail.com.
116

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Entendendo a tecnologia digital
A implantação de uma inovação tecnológica é, indubitavelmente, fonte
de inúmeros questionamentos, debates, desafios, promessas, possibilidades,
tendências e perspectivas. No Brasil, a inserção da tecnologia digital no processo
de produção, veiculação e recepção do conteúdo radiofônico, por sua
viabilidade, funcionalidade, assim como pela necessidade de adaptabilidade
aos padrões existentes, dá indícios de um verdadeiro processo de mutação
na práxis comunicacional radiofônica.
Mas, afinal, o que é o digital A partir da análise de Lévy podemos compreender
melhor a natureza dessa tecnologia.
Capa
Sumário
eLivre
Digitalizar uma informação consiste em traduzi-la em números. Quase todas
as informações podem ser codificadas desta forma. Por exemplo, se fizermos
com que um número corresponda a cada letra do alfabeto, qualquer texto
pode ser transformado em uma série números. Uma imagem pode ser transformada
em pontos ou pixels (pictures elements). Cada um desses pontos
pode ser descrito por dois ou mais números que especificam suas coordenadas
sobre o plano e por outros três números que analisam a intensidade
de cada um dos componentes de sua cor (vermelho, azul e verde por síntese
aditiva). Qualquer imagem ou sequência de imagens é, portanto traduzível
em uma série de números. Um som também pode ser digitalizado se for feita
117

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
uma amostragem, ou seja, se forem tiradas medidas em intervalos regulares
(mais de 60 mil vezes por segundos, a fim de capturar as altas frequências).
Cada amostra pode ser, portanto, representável por uma lista de números. As
imagens e os sons também podem ser digitalizados, não apenas ponto a ponto
ou amostra por amostra mas também, de forma mais econômica, a partir de
descrições das estruturas globais das mensagens iconográficas ou sonoras.
Para tanto, usamos sobretudo funções senoidais para o som e funções que
geram figuras geométricas para as imagens. Em geral, não importa qual é o
tipo de informação ou de mensagem: se pode ser explicitada ou medida, pode
ser traduzida digitalmente (grifos nossos) (LÉVY, 1999, p. 50).
Capa
Sumário
eLivre
Em linhas gerais, o digital consiste na alteração de qualquer tipo de informação
em código numérico expresso em base binária, ofertando maior
simplicidade, agilidade e precisão na transmissão, processamento, armazenamento
e disponibilização de conteúdos em grande escala. Trata-se de uma
tecnologia com o intuito de disponibilizar imagens, textos, sons num sistema
composto de bits ou de “fluído numérico” (idem, ibidem, p.51), “permitindo
combinar, interligar e organizar serviços que antes estavam separados”
(BIANCO, 2009, p.48) 2 .
Podemos, talvez, nos perguntar: por que há um número crescente de
informações sendo digitalizadas e, cada vez mais, sendo inteiramente pro-
2 Entrevista concedida pela Professora Dra. Nélia Rodrigues Del Bianco, da Universidade Federal de Brasília – UnB, ao
autor desse trabalho, via e-mail, em 28 de fevereiro de 2009 para o seu estudo monográfico intitulado Rádio Digital:
desafios presentes e futuros.
118

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
duzidas nesta forma com os instrumentos adequados De acordo com Levý
(idem, p.52), “a principal razão é que a digitalização permite um tipo de tratamento
de informação eficaz e complexo, impossível de ser executado por
outras vias”. No caso do rádio digital, ela não só acrescenta desempenhos à
transmissão do áudio, mas permite entre outras funções, o envio de dados
e de imagens ao novo suporte radiofônico. Tome corrobora:
Uma definição muito simples para o “rádio digital” é a seguinte: desde a invenção
do rádio, a transmissão dos sons do estúdio até o aparelho receptor,
via ondas que trafegam no “éter” (ou seja, no ar), é feita por meio de sinais
analógicos. No rádio digital, essa transmissão passa a ser digitalizada, ou
seja, por meio de bits – zeros e uns. Com essa mudança, consegue-se não
apenas transmitir um som mais puro, mas, além disso, como bit é bit, pode-se
transmitir qualquer coisa que seja digital – de pequenos vídeos a programas
de computador (grifo nosso) (TOME, 2010, p. 57).
Capa
Sumário
eLivre
É justamente essa possibilidade de “transmitir qualquer coisa” que tem
desencadeado esse processo de mutação na cultura midiática radiofônica,
sobretudo no que diz respeito à produção de conteúdos digitais. Num
exercício instigante, Bianco descreve algumas das possíveis competências
do “novo rádio”.
119

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Imagine acordar pela manhã ao som de um rádio com qualidade de CD
programado para sintonizar sua emissora favorita. Logo em seguida, você
aciona um botão do aparelho e recebe pela tela de cristal líquido - um display
acoplado - um boletim meteorológico de sua cidade. Ao sair para o
trabalho, liga o rádio do carro, coloca no painel da tela o seu destino e o
sistema lhe indica, no mapa da cidade, o trajeto livre de congestionamentos.
Se desejar, o mesmo aparelho disponibiliza vários tipos de informação:
o nome do cantor de uma música, notícias selecionadas, a programação
diária da emissora, a cotação da bolsa de valores e de outros índices econômicos.
Tudo muito fácil de acessar e com a vantagem adicional de poder ler
essas informações ao som do comunicador mais animado e divertido que
você conhece. Delírio de futurista otimista [...]. A digitalização do sinal de
transmissão de rádio oferece estas e muitas outras vantagens para o “ouvinte”
(BIANCO, 2004, pp. 307-308).
Capa
Sumário
eLivre
Tal descrição de Bianco nos ajuda a compreender a necessária reconfiguração
na dinâmica e na forma de se produzir conteúdos radiofônicos,
adaptando-se às diferentes linguagens e às novas maneiras de interação
com a audiência.
Um passo importante para a definição da nova práxis radiofônica é
a análise dos padrões tecnológicos que podem vir a ser utilizados nas
transmissões brasileiras de rádio digital, os quais têm passado por uma
longa fase testes em algumas emissoras do país.
120

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Antes, porém, vale mencionar que os diálogos e entrecruzamentos de aspectos
políticos e econômicos influenciam fortemente o surgimento de múltiplos
caminhos quando o assunto é a necessidade de adoção de inovações
tecnológicas. Além disso, no caso do rádio digital brasileiro, o percurso até a
decisão oficial pelo padrão de transmissão encontra dois caminhos clássicos
específicos. Um deles diz respeito à opção por um sistema que opera de forma
agregada a outro já existente, com o intuito de aperfeiçoar o seu funcionamento
e introduzir novas usabilidades: são as inovações nomeadas como in-
-band, pois ocorrem “dentro da faixa de frequências existentes” (TOME, 2010,
p. 66). Outra possibilidade é a inovação a partir da adoção de uma técnica
mais complexa e aprimorada, elaborada em um espectro diferente, o que a
distingue de serviços até então existentes: são as inovações out-of-band, “fora
da faixa preliminarmente ocupada” (idem, ibidem).
Compreender as mudanças que serão ocasionadas no cotidiano técnico
operacional radiofônico, a partir da digitalização, não se constitui como uma
tarefa tão complexa se estabelecermos um paralelo com o que já aconteceu
com o rádio analógico.
Na primeira metade do século passado, as emissoras AM, em ondas
médias (locais) e em ondas curtas (internacionais), testemunharam a chegada
da FM, nas décadas de 1950 a 1970, o que representou uma mudança
tecnológica do tipo out-of-band, por se tratar de uma nova forma de
121

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
modulação, desta vez em frequência e não em amplitude, “sendo capaz
de transportar uma música de alta qualidade e operando em uma nova
faixa de frequências, totalmente fora do domínio das ondas curtas” (idem,
ibidem). Paulatinamente, a população aderiu ao consumo de novos receptores,
popularizando assim, a Frequência Modulada, que por sua vez, anos
depois, evoluiu caracteristicamente de forma in-band (dentro da mesma
faixa), quando acrescentou o som estéreo aos receptores, de modo que
eles podiam reproduzir tanto sinais mono quanto os novos sinais estéreos.
Existiram outros passos na inovação in-band do FM: a introdução da
transmissão de um pequeno fluxo de dados no visor receptor, ainda que em
baixa velocidade, como identificação da emissora, da música, do artista e
informações curtas, sobre o clima/tempo, por exemplo.
Com relação ao rádio digital, também há possibilidades de inovações de
caráter in-band e out-of-band, conforme analisa Tome:
Capa
Sumário
eLivre
No primeiro caso, a digitalização é realizada colocando-se o sinal digital
na mesma faixa de frequências do sinal analógico – por exemplo – se uma
emissora é de ondas médias (540 a 1600 kHz), o sinal digital correspondente
também estaria em algum lugar nessa faixa de frequências. Além disso,
o sinal digital pode estar vinculado ao analógico, ocupando um canal adjacente
(IBAC – In-Band Adjacente Channel) ou estar ocupando o mesmo
canal (IBOC – In-Band On-Channel). [...] Já a out-of-band consiste em se
122

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
buscar uma nova faixa de espectro, disponível para transmissão do sinal digital,
de forma totalmente desvinculada do analógico – tanto em termos de
conteúdo quanto, principalmente, em termo de funcionalidades e recursos
(TOME, 2010, p. 69).
Capa
Sumário
eLivre
Tendo percorrido os caminhos que balizam justamente a tomada de decisão
oficial por um determinado padrão tecnológico de transmissão radiofônica,
voltemo-nos à análise das origens e diversidade dos sistemas digitais.
Os primórdios da tecnologia radiofônica digital em termos de padrão são
originários da Europa e foram arquitetados dentro dos programas de incentivo
às pesquisas da agência europeia Eureka (European Research Coordination
Agency). Criado através do projeto 147, o primeiro padrão tecnológico
estava inserido num consórcio liderado pelo Institut für Rundfunktechnick
(IRT), da Alemanha, com o apoio do Centre Commun d’Etudes de Téledifusion
et Télécommunications (CCETT) francês, e em seguida contou com a participação
da BBC inglesa. Somente na década de 1990, o sistema ficou pronto
e foi nomeado como DAB – Digital Audio Broadcasting.
Quando implantado como tecnologia totalmente digital do tipo out-of-
-band, o DAB passou a operar em amostras do espectro que estavam livres
na faixa VHS ou UHF. Seu objetivo era o de aumentar a diversidade das fontes
de informação, abrindo espaço para novas emissoras. Conforme Tome
123

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
(ibidem, p.71), o DAB “teria de ser uma tecnologia capaz de contornar o
problema do espectro congestionado do continente europeu, decorrente da
existência de países e cidades muito próximas”.
No ano de 1992, o Digital Audio Broadcasting foi testado nos Estados
Unidos, no entanto, os norte-americanos adotaram o padrão IBOC – In-Band
On-Channel, uma vez que o conteúdo digital da emissora, em tal tecnologia,
é transmitido através de canais laterais do analógico. O Canadá, na mesma
época, elegeu o DAB por considerá-lo tecnicamente melhor e porque ele
possibilitaria uma boa solução no ambiente bilíngue daquele país.
O Japão, em 1997, optou por uma decisão distinta: o ISDB – Integrated
Services Digital Broadcasting, concebido como um sistema de comunicação
inovador, capaz de atuar como suporte integrado para o modelo de convergência.
Importante mencionar que o ISDB, considerado sob o ponto de vista
radiofônico como uma solução out-of-band, operando tanto na faixa de VHF
quanto UHF, é analisado, no caso do Brasil, como um padrão tecnológico
inviável, tendo em vista o fato de que ele pressupõe sistemas de produção
em forma de consórcio, o que, em síntese, implicaria em separar os papéis
de transmissão e de geração de conteúdo.
Já no início do século XXI, a Coréia adotou o DAB como suporte para as
suas transmissões de rádio digital. Mas o que os coreanos realmente esperavam
dessa inovação tecnológica era a possibilidade de lidarem com uma
124

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
plataforma multimídia, assim como o ISDB. Assim, os coreanos desenvolveram
uma nova versão para o DAB, chamada DMB – Digital Multimedia
Broadcasting, congregando múltiplas novidades tecnológicas, sobretudo a
competência de transmissão de vídeo associado ao áudio, para exibição em
pequenas telas de cristal líquido.
Ainda em 2007, as principais pesquisas a respeito dos padrões de rádio
digital no mundo mencionavam o DAB+ e o DRM+ como versões respectivamente
capazes de melhorar a codificação de áudio e suporte multimídia,
além de desenvolver a capacidade de operar na faixa de FM.
Padrões tecnológicos e características no contexto brasileiro
Capa
Sumário
eLivre
Basicamente são dois os principais padrões tecnológicos de rádio digital
em fase de testes e análises, com possibilidade de implantação no Brasil: o
IBOC – In-Band On-Channel, norte-americano; e o DRM – Digital Radio Mondiale,
europeu. Ambos são do tipo in-band 3 e cada um deles desenvolveu seu
modelo fundamentado em suas necessidades, com arquiteturas distintas,
que variam desde a modulação (técnica de adaptação do sinal para o meio
3 “Uma das características dos sistemas in-band é que, de forma semelhante ao que ocorre na televisão digital (que
também é um sistema in-band), existe a necessidade de uma fase de transição, durante a qual, ambos os sinais, analógico
e digital, precisarão coexistir, pois parte dos ouvintes continuará com antigos aparelhos analógicos e parte já
terá migrado para receptores digitais. Essa fase de transição (simulcasting) pode durar décadas” (TOME, 2010, p.69).
125

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
de transmissão sem o menor ruído e interferência possível) até a aplicação.
Além dos requisitos técnicos, eles também se diferenciam culturalmente, baseados
nos serviços que dispõem.
Mas, de fato, qual seria a melhor escolha para o cenário comunicacional
radiofônico brasileiro, o IBOC ou o DRM Diante dos passos lentos no que
diz respeito aos testes até agora realizados, essa é uma pergunta ainda difícil
de ser respondida com exatidão. Um aspecto importante a ser considerado
é que tais tecnologias têm sido testadas apenas no que se refere à qualidade
da transmissão do áudio, tendo deixado de lado as discussões sobre a relevância
dos conteúdos visuais e interativos que devem ser veiculados pelo
novo suporte radiofônico digital.
Passemos a uma análise mais detalhada sobre cada um dos padrões possíveis
de adoção no Brasil.
Iboc - in-band on-channel
Capa
Sumário
eLivre
Pertencente ao consórcio internacional iBiquity, o IBOC, sigla de In-Band
On-Channel é uma tecnologia norte-americana de rádio digital, conhecida
nos Estados Unidos como HD Radio (High Definition Radio). Na verdade, pelo
fato de tal sistema ocupar o canal adjacente, ou seja, não estando restrito ao
126

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
canal analógico da emissora, ele é imprecisamente denominado como IBOC,
que é, por sua vez, um modelo conceitual 4 .
Nesse sentido, como na tecnologia IBOC o sinal digital é transmitido no
canal adjacente, é possível a coexistência das emissoras FM e AM analógicas
com o novo suporte digital sem a necessidade de alterações de frequências
no dial, o que, na visão dos empresários da radiodifusão, é uma vantagem,
sobretudo porque nesse caso não há a necessidade de se fazer novas licitações
ou outorgas. Segundo Tome, no IBOC:
A ideia é levar ao ouvinte um som de melhor qualidade (como no CD),
além de possibilitar a inclusão de outras informações por meio de um
fluxo de dados ou mesmo um segundo canal de áudio independente.
Entretanto, ao contrário dos demais sistemas, o IBOC foi concebido para
possibilitar a transmissão simultânea dos sinais digitais dentro da mesma
banda alocada para o sinal analógico da emissora. No modo híbrido, ambos
os sinais – o analógico e o digital – convivem dentro do mesmo canal
(TOME, 2004, p 01).
Capa
Sumário
eLivre
Outros fatos colaboram para que o IBOC se imponha como uma espécie
4 Conforme Tome (2010, p. 69), o IBOC, em si, é um modelo conceitual. “O sistema norte-americano de rádio digital
acabou recebendo esse nome por conta do histórico de desenvolvimento, embora não seja exatamente um sistema
IBOC do ‘ponto de vista conceitual’. [...] Entretanto, o “apelido” IBOC pegou, e usualmente aquele sistema é referido
por esse acrônimo”.
127

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
de “favorito entre os radiodifusores” nesse momento que deve ser de reflexões,
debates e escolhas. A questão da infraestrutura, por exemplo, pesa
no sentido de que a aparelhagem das rádios pode, com o IBOC, ser em boa
parte reaproveitada. Não há necessidade de se modificar torres de transmissão,
apesar de que algumas emissoras precisarão de alguns equipamentos
novos como excitadores e periféricos adequados.
Um estudo desenvolvido por pesquisadores do GP Rádio e Mídia Sonora
da Intercom, denominado Implantação do rádio digital no Brasil: experiências,
impactos, tendências e perspectiva, aponta uma realidade ainda presente
no cotidiano de muitas emissoras brasileiras: “um forte movimento de
preservação tem sido a força motriz no processo de adoção da digitalização
da transmissão” (BIANCO, 2007, p.04).
Pode-se destacar, nesse sentido, o predomínio de uma visão instrumental
da tecnologia de transmissão digital, o que provoca certa limitação na análise
das melhorias, como a questão da otimização do áudio, bastante comentada,
de importância considerável, mas que tem “sufocado” o debate, por exemplo,
em torno da diferença no tempo de transmissão (delay) entre os dois tipos de
sinais, analógico e digital. “O analógico estará à frente em relação ao digital na
transmissão que não é totalmente simulcast” (idem, ibidem).
O IBOC também tem apresentado debilidades quando o assunto é a
eficiência na continuidade de transmissão, ou seja, em alguns casos pode
128

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
haver uma interrupção abrupta da programação, gerando certo desconforto
ao ouvinte. Ainda assim, tal padrão oferece um diferencial no que se refere
à economia da energia elétrica, atualmente, um dos maiores gastos para os
empresários radiodifusores.
Por outro lado, um aspecto preocupante para o IBOC é que ainda existem
questionamentos referentes à sua capacidade em atender às demandas
do mercado. Isso significa problemas quanto aos custos necessários para
investimentos, calcula-se uma média de 150 a 200 mil dólares, no mínimo,
para trocar, por exemplo, um transmissor comum. Um investimento também
expressivo consiste em digitalizar o processo de produção radiofônica,
com mudanças na aparelhagem dos estúdios e redações, só para citar apenas
duas situações. Nesse caso, aguarda-se que sejam oferecidos incentivos,
sobretudo aos radiodifusores de pequeno porte, para que não fiquem à
margem desse processo e invistam na implantação do rádio digital.
O IBOC, segundo Bianco, tem outros entraves a sua frente:
Capa
Sumário
eLivre
O inconveniente está no fato de ser uma tecnologia proprietária. Para seu
uso será necessário pagar licenciamento anual, hoje estimado em US$ 5
mil. A empresa iBiquity, detentora dos direitos de exploração da tecnologia,
pode reduzir o valor do licenciamento para favorecer países interessados
em adotá-la como uma vantagem competitiva em relação aos demais sistemas
(BIANCO, 2007, p.04).
129

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Contudo, o sistema norte-americano tem objetivos basicamente semelhantes
aos demais padrões de rádio existentes, entre eles, transmitir o sinal
digital num canal adjacente ao sinal analógico, o que possibilitaria que as
estações de rádio atuais pudessem migrar para a tecnologia digital quando
lhes fosse conveniente e sem interromper ou prejudicar a transmissão do
modo analógico. Segundo Bezerra, esse é um aspecto relevante na forma de
transmissão híbrida permitida pelo padrão IBOC:
A possibilidade das emissoras poderem migrar para a tecnologia digital quando
lhes for mais conveniente, ou seja, quando estiverem totalmente preparadas
e com a vantagem de não interromper ou prejudicar a transmissão
analógica. Numa próxima etapa de implantação, o sinal analógico seria desativado,
e a transmissão digital ocuparia todo o canal (BEZERRA, 2007, p.04).
Capa
Sumário
eLivre
Em síntese, as características do IBOC, que possui duas versões, uma para a
faixa AM (IBOC AM) e outra para a faixa FM (IBOC FM) proporcionam: possibilidade
de transmissão simultânea dos sistemas digital e analógico dentro da mesma
banda; permissão para o usuário fazer uso dos dois sistemas e depois desativar o
analógico; aumento na largura do canal ocupado por uma estação, ou seja, criação
de canais adjacentes; além disso, os receptores continuariam os mesmos.
Todavia, o IBOC apresenta também as suas debilidades: por ser justamente
um sistema híbrido, tem deficiências tecnológicas que podem ser corrigidas,
130

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
mas a longo prazo; é contraproducente do ponto de vista da infraestrutura,
pois ao alargar o espectro para uso de dois sistemas simultâneos se reduz
a possibilidade de espectro para novas emissoras; não se tem uma previsão
do que acontecerá na transição entre o híbrido e o totalmente digital, alguns
críticos acham que o IBOC nunca será totalmente digital e, portanto, deve
ficar mais tarde defasado; já que é uma tecnologia fechada licenciada por
apenas uma empresa, prevê uma taxa anual de alto valor para ao operador
do sistema, o que comprometeria a digitalização das rádios comunitárias;
além disso, há um delay entre o sinal digital e analógico, perceptível pelo
usuário, ou seja, o rádio fica mudo alguns segundos.
Alguns desses pontos merecem o nosso destaque: um problema que
atinge os sistemas digitais, principalmente o IBOC norte-americano, é o da
cobertura do sinal. Tome explica:
Capa
Sumário
eLivre
No caso do IBOC, o sinal digital é transmitido juntamente com o analógico,
ou seja, no canal imediatamente adjacente. Para evitar que esse sinal
digital degrade o sinal analógico, ele deve ser mantido com uma potência
de cerca de 1% com relação à portadora analógica (-20dBc). Tal potência é
menor do que aquela que seria necessária para prover uma cobertura equivalente.
O sinal digital, embora requeira uma potência bem menor que o
analógico para prover a mesma área de cobertura, ainda assim necessitaria
de uma potência da ordem de 3% a 5% do analógico. Isso significa que o
sinal digital, no caso do IBOC, estaria operando com um terço da potência
131

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
necessária para prover a mesma cobertura do analógico, e essa situação
persiste enquanto perdurar a transição (simulcasting) e o analógico não for
desligado, o que pode levar uma ou duas décadas (TOME, 2010, p.80).
O lento processo de digitalização por que passa o rádio brasileiro não
pode, no entanto, atrasar as discussões sobre a nova práxis na produção de
conteúdos digitais, tampouco afetar o cotidiano das emissoras de pequeno
porte técnico. Ainda assim, como analisa Bezerra, um dos benefícios do rádio
digital seria afetado pelo sistema IBOC:
Um das grandes vantagens do sistema digital é justamente a incorporação
de novos atores na radiodifusão, mas que será prejudicada pelo sistema
IBOC. As emissoras que continuarem a emitir no padrão analógico (as comunitárias,
as públicas e as comerciais pequenas) terão dificuldades em ser
captadas (BEZERRA, 2007, p.04).
Capa
Sumário
eLivre
Para o caso específico das rádios comunitárias, o IBOC exibe sérios
problemas. De acordo com a legislação nacional, tais rádios apresentam
potência limitada a 25 watts. Tendo em vista que no sistema digital o sinal
irradiado tem uma potência de 1% do analógico:
[...] se uma emissora analógica irradia uma potência de 100kW para cobrir
uma determinada região, o seu sinal digital correspondente terá a potência
132

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
de 1 kW, com a perda de cobertura comentada acima. No caso de uma rádio
comunitária com 25 watts no analógico, o sinal digital correspondente
seria então de 0,25 watts ou 250 mW. Segundo a empresa iBiquity, esse nível
de sinal é muito baixo, próximo ao limiar de ruído ambiente, podendo
comprometer a transmissão digital (TOME, 2010, p.81).
Capa
Sumário
eLivre
Paradoxalmente, sabe-se que como os sistemas de rádio digital, diferentemente
dos sistemas analógicos, não necessitam de uma banda de
guarda tão ampla, o espectro pode ser melhor ocupado não apenas por
outras rádios comerciais, mas também, relevantemente, por emissoras comunitárias,
educativas e experimentais. Todavia, o que se percebe é que
o IBOC, em sua estrutura técnica, age como um opressor ao processo de
democratização das comunicações, uma vez que no caso do FM ocupa
metade de cada canal adjacente, enquanto ocorre a fase de transição, não
devolvendo essa faixa adicional ao poder público ao final de tal período.
Já em relação às rádios de ondas médias, a constatação é ainda mais preocupante,
pois o IBOC ocupa a totalidade de ambos os canais adjacentes,
não havendo possibilidade de aproveitamento de nenhuma das faixas adicionais
por parte de outras emissoras, sejam elas comunitárias, educativas
ou experimentais, após a transição digital.
133

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
DRM – Digital Radio Mondiale
Capa
Sumário
eLivre
Constituído por um sistema aberto, organizado pela união de 90 membros,
entre eles operadoras estatais europeias para as transmissões AM, fabricantes,
associações e universidades, o DRM – Digital Radio Mondiale surgiu
em 1996, a partir da iniciativa de emissoras 5 que atuavam em ondas curtas,
tendo o objetivo primaz de fazer algo pela radiodifusão AM, para que esta
não se extinguisse.
O Digital Radio Mondiale, inicialmente chamado de Digital Radio Worldwide,
constitui-se, conforme já mencionado nesse estudo, como um sistema
in-band, pois opera com sinal digital transmitido dentro da mesma faixa dos
sinais analógicos. Entretanto, em relação ao padrão norte-americano IBOC,
o DRM, em sua versão inicial 6 chamada MCS (Multichannel Simulcasting),
considerada a partir de 2010 como solução preferida 7 tanto para as ondas
médias e curtas quanto para o FM, apresenta uma peculiaridade: “é transmitido
ocupando um canal dentro da faixa, que, porém pode ser qualquer
canal disponível” (idem, ibidem, p.74). O IBOC, por sua vez, cuja frequência
5 De acordo com TOME (2010, p.74) as emissoras: Voz da America, BBC, Deustche Wellw, Radio France Internationale
e TéleDiffusion de France (TDF).
6 O padrão DRM desenvolveu uma segunda versão chamada SCS (Single Channel Simulcasting). Tal versão é considerada
um sistema IBOC puro, uma vez que o sinal digital é transmitido limitadamente dentro do espaço espectral
(canal) do sinal analógico.
7 Cf. TOME, 2010, p.75.
134

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
do sinal digital está rigidamente vinculada à frequência do analógico, atua
ocupando necessariamente os canais adjacentes.
Tome analisa aspectos relevantes sobre a particularidade do DRM em relação
ao IBOC norte americano:
Essa falta de vinculação (vista pelos críticos do sistema) ou essa flexibilidade
(vista pelos que lhe são favoráveis) decorre da necessidade que têm as emissoras
de ondas curtas, devido ao alcance mundial de seus sinais, de planejarem
a melhor frequência para alocar o sinal digital, a qual pode não necessariamente
ser o canal imediatamente adjacente (TOME, 2010, pp.74-75).
Capa
Sumário
eLivre
Em síntese, as vantagens da tecnologia DRM apontadas até agora são:
há permissão para se operar os dois sistemas simultaneamente dentro da
mesma banda; as rádios AM passam a ter melhor qualidade sonora, o que
revitalizaria esse tipo de transmissão; possibilita conteúdos integrados num
mesmo aparelho; é uma tecnologia aberta que pode ser utilizada por todos,
não prevê o pagamento de royalties, participam do projeto dentre outras
empresas a Hitachi, JVC, Bosh e Sony. Por outro lado, a tecnologia DRM
também apresenta um empecilho considerável para ser adotada no Brasil:
prevê a troca de aparelhos num custo relativamente alto.
Embates à parte, o fato é que o padrão a ser adotado, seja ele o IBOC ou
135

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
DRM, deve ser capaz de garantir eficiência em qualquer situação de recepção.
Assim, nesse momento, é fundamental observar que o sucesso de uma
nova tecnologia “depende de sua capacidade de ajustar-se à vida das pessoas.
Precisa ser confortável e fácil, ter ligação com o passado, com aquilo que
as pessoas já conhecem ou que possa melhorar o que já existe” (BIANCO,
2006, p.08).
Nessa fase iminente de definição, critérios com “gratuidade, flexibilidade,
adaptabilidade, integração e convergência” (Bianco, 2007, p.01)
são, de fato, importantes e devem ser analisados rigorosamente antes de
qualquer decisão. Caso contrário, como acreditam diversos pesquisadores
e entidades da área:
[...] uma decisão precoce, sem a devida avaliação do seu impacto em nosso
sistema de radiodifusão, poderá acarretar em baixa penetração do serviço,
prejuízo para o setor de radiodifusão, reduzido interesse da população, não
ampliação de postos de trabalho e ausência de políticas públicas no sentido
de maximizar a inclusão digital e os serviços públicos (CARTA ABERTA, 2010) 8 .
Capa
Sumário
eLivre
8 Em 23 de abril de 2010, diversas as entidades ABRACO – Associação Brasileira de Radiodifusão Comunitária;
ANEATE – Associação Nacional das Entidades de Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão; AMARC – Associação
Mundial das Rádios Comunitárias; ARPUB – Associação das Rádios Públicas do Brasil; CUT – Central Única
dos Trabalhadores; CFP – Conselho Federal de Psicologia; FENAJ – Federação Nacional dos Jornalistas; FITERT – Federação
Interestadual dos Trabalhadores em Empresas de Radiodifusão e Televisão; FNDC – Fórum Nacional pela
Democratização da Comunicação; INTERCOM – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação;
INTERVOZES – Coletivo Brasil de Comunicação Social publicaram uma carta aberta como um alerta às autoridades
e um chamado à sociedade brasileira, sobre a questão do processo de implantação do rádio digital no Brasil.
136

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O estabelecimento do padrão tecnológico é, de fato, uma preocupação
coletiva entre os pesquisadores da mídia rádio no país, tendo rendido debates
e expectativas de ordens diversas. A sociedade aguarda que a celeridade
com que foram tomadas as decisões em relação à definição do padrão
tecnológico utilizado pelo Sistema Brasileiro de Televisão Digital, esteja presente
no debate acerca dos desafios presentes e futuros da nova tecnologia
radiofônica, uma vez que o rádio permanece como o grande companheiro
da audiência brasileira de todas as classes sociais.
Corroboramos um alerta às autoridades e um chamado à sociedade brasileira
sobre a importância da definição tecnológica para o rádio digital.
Capa
Sumário
eLivre
Entendemos que a digitalização da transmissão é fator essencial para a sustentabilidade
do rádio no ambiente de convergência midiática. A mudança
representará uma melhoria da qualidade de som, especialmente em relação
ao AM, novos usos e funcionalidades para o aparelho receptor, incluindo
a oferta de dados e serviços complementares de valor agregado, além de
dispositivos tecnológicos que permitam abertura para a convergência com
outros meios dentro da mesma linguagem digital. Embora o rádio já esteja
presente na Internet e celular, acreditamos que a digitalização da transmissão
poderá integrá-lo à convergência midiática. Entretanto, para que isto
ocorra de modo consistente, é indispensável que a definição tecnológica
seja precedida pela definição dos modelos de serviços e de negócio, uma
Disponível em:< http://www.intercom.org.br/boletim/a06n158/forum03.shtml>.
137

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
vez que os atuais impasses do rádio localizam-se no esgotamento dos referidos
modelos (CARTA ABERTA, 2010).
Em oposição ao que se coloca como alternativa pelo governo, o então
Presidente da Associação Brasileira de Rádio Difusores (Abra), João Carlos
Saad, sugeriu a paulatina migração dos sinais de radiodifusão em AM para
as bandas de FM que ainda serão autorizadas, conforme o cronograma de
transição para a TV digital. Para a entidade, as tecnologias IBOC e DRM são
limitadas quanto à sua adequação às demandas do Brasil.
Capa
Sumário
eLivre
[...] observamos que os últimos anos foram de experimentos com as tecnologias
disponíveis, para a digitalização do rádio. Os testes indicam que a tecnologia
IBOC enfrenta dificuldades técnicas em cidades como São Paulo, mas é mais
madura quanto à sua adoção por radiodifusores de outros países (notadamente
americanos), enquanto a tecnologia DRM, incipiente quanto à sua adoção,
pode ser mais robusta em termos de recepção pelo público. Ambas as opções
tecnológicas são, portanto, limitadas quanto à sua adequação para as demandas
do Brasil. [...] há a alternativa de implementar uma migração paulatina dos
sinais de radiodifusão em AM para as bandas de FM que serão liberadas, de
acordo com o cronograma de transição da TV Digital. [...] Com a migração que
propomos [...] a radiodifusão de sons passa a ter um horizonte de ação e de
investimentos, sem depender dos interesses de tecnologias estrangeiras, num
cenário em que os brasileiros de todos os rincões terão uma grande oferta de
serviços de rádio, com toda sorte de programação (grifos nossos) (SAAD, 2010).
138

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O governo brasileiro, por sua vez, publicou portaria criando o Sistema Brasileiro
de Rádio Digital – SBRD. No entanto, frustrando muitas expectativas,
não foi estabelecido no referido documento o padrão tecnológico a ser adotado
(IBOC ou DRM), bem como não foram estabelecidos recursos para a pesquisa
nacional (como ocorreu com a TV Digital), e também não foi definido o
futuro das emissoras comunitárias, o que aparece é a figura das emissoras de
potências menores e a indicação de que elas devem arcar com custos baixos
para sua inserção no rádio digital. Provavelmente os custos serão proporcionais
às potências das emissoras AM ou FM. Eis a referida portaria:
Capa
Sumário
eLivre
Portaria nº 290, de 30 de março de 2010.
Art. 1º Fica instituído, por esta Portaria, o Sistema Brasileiro de Rádio Digital
- SBRD.
Art. 2º Para o serviço de radiodifusão sonora em Onda Média (OM) e em
Frequência Modulada (FM) deve ser adotado padrão que, além de contemplar
os objetivos de que trata o art. 3º, possibilite a operação eficiente em
ambas as modalidades do serviço.
Art. 3 º O SBRD tem por finalidade alcançar, entre outros, os seguintes objetivos:
I - promover a inclusão social, a diversidade cultural do País e a língua pátria
por meio do acesso à tecnologia digital, visando à democratização da
informação;
II - propiciar a expansão do setor, possibilitando o desenvolvimento de ser-
139

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
viços decorrentes da tecnologia digital como forma de estimular a evolução
das atuais exploradoras do serviço;
III - possibilitar o desenvolvimento de novos modelos de negócio adequados
à realidade do País;
IV - propiciar a transferência de tecnologia para a indústria brasileira de
transmissores e receptores, garantida, onde couber, a isenção de royalties;
V - possibilitar a participação de instituições brasileiras de ensino e pesquisa
no ajuste e melhoria do sistema de acordo com a necessidade do País;
VI - incentivar a indústria regional e local na produção de instrumentos e
serviços digitais;
VII - propiciar a criação de rede de educação à distância;
VIII - proporcionar a utilização eficiente do espectro de radiofrequências;
IX - possibilitar a emissão de simulcasting, com boa qualidade de áudio e
com mínimas interferências em outras estações;
X - possibilitar a cobertura do sinal digital em áreas igual ou maior do que
as atuais, com menor potência de transmissão;
XI - propiciar vários modos de configuração considerando as particularidades
de propagação do sinal em cada região brasileira;
XII - permitir a transmissão de dados auxiliares;
XIII - viabilizar soluções para transmissões em baixa potência, com custos
reduzidos; e
XIV - propiciar a arquitetura de sistema de forma a possibilitar, ao mercado
brasileiro, as evoluções necessárias.
Art. 4 º Esta Portaria entra em vigor na data de sua publicação. (COSTA, 2009).
140

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Trata-se de “uma carta de intenção” (Cf. CEDRAZ, 2010). O documento,
assinado pelo ex-ministro Hélio Costa, vale apenas como pauta para o debate
que suscita entre os atores diretamente envolvidos e os amplos setores
da sociedade brasileira. Além disso, a portaria simplesmente tece diretrizes
para o SBRD e valores diferenciados para as rádios, tomando como referência
a potência das emissoras.
Contudo, é necessário apontar aspectos relevantes da portaria, os quais
merecem ser analisados, a fim de que tal documento sirva como fomentador
das principais reconfigurações que se esperam do rádio digital:
Capa
Sumário
eLivre
[...] a Portaria nº 290/2010 de 31 de março de 2010 do Ministério das Comunicações
que institui o Sistema Brasileiro de Rádio Digital – SBRD é positiva,
porque sinaliza com valores fundamentais que devem balizar a escolha de
soluções tecnológicas, dos quais destacamos: a) proporcionar a utilização
eficiente do espectro de radiofrequencia; b) possibilitar a participação de
instituições brasileiras de ensino e pesquisa no ajuste e melhoria do sistema
de acordo com a necessidade do País; c) viabilizar soluções para transmissões
em baixa potência, com custos reduzidos; d) propiciar a criação de
rede de educação à distância; e) incentivar a indústria regional e local na
produção de instrumentos e serviços digitais; f) propiciar a transferência de
tecnologia para a indústria brasileira de transmissores e receptores, garantida,
onde couber, a isenção de royalties (CARTA ABERTA, 2010).
141

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Ainda assim, é preciso entender que a digitalização da transmissão é
um fator essencial para a sustentabilidade do rádio no ambiente de convergência
midiática. Ignorar esse fato, atrasando a definição e adoção
do padrão tecnológico oficial, é retardar uma mudança capaz de promover
melhoramentos na qualidade de som, nos usos e funcionalidades
para o aparelho receptor, compreendendo a disponibilização de dados e
serviços adicionais de valor atrelado, além de ampliadores tecnológicos
que admitam possibilidade de interação com diferentes meios dentro do
mesmo formato digital.
É preciso afirmar, e é bem certo, que a digitalização caminha também
a passos lentos em diversos países. Conforme aponta a referida carta
aberta, essa dificuldade tem conexões com as características tecnológicas
dos padrões disponíveis que atrapalham sua adequação ao modelo de
radiodifusão, ao marco regulatório e às regras de mercado em cada país.
Em alguns países europeus, por exemplo, o sinal digital do sistema DAB
(Digital Audio Broadcasting) não tem boa recepção dentro de edifícios,
sobretudo os situados em ruas com grande densidade de prédios e tráfego
intenso. O sistema americano HD Rádio (IBOC) apresenta problemas
parecidos: o sinal é mais baixo em relação à estação de sinal analógico.
Além disso, os aparelhos receptores em HD Radio são incompatíveis
com DAB e DRM.
142

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Aspectos como esse nos levam a conjecturar e a corroborar outras possibilidades
capazes de solucionar a situação do rádio brasileiro:
Capa
Sumário
eLivre
[...] a adoção de qualquer sistema sem debate e reflexão rigorosos, ou de
forma automática e sem aprimoramentos tecnológicos poderá trazer sérios
problemas e não atender à realidade brasileira. Por isso, não podemos
descartar a possibilidade futura de o Brasil vir a optar por um SBRD com
tecnologia genuinamente nacional, com a garantia do devido incentivo financeiro
e estrutural para a sua realização (grifo nosso). Sabemos que,
independente do modelo a ser adotado, as adaptações poderão se fazer
necessárias. E para isso torna-se estratégico saber quais são as nossas demandas
para aprimoramento e como podemos envolver todos os setores
capazes de contribuir para a melhoria e adaptação do sistema. O referido
debate [...] deve ser antecedido pelo debate sobre os modelos de serviços
e de negócio, uma vez que sem modelos democráticos e acessíveis
a continuidade do rádio brasileiro não está assegurada. Sobre possíveis
adaptações, lembramos o que aconteceu com a TV Digital, em que o ISDB
japonês sofreu uma evolução, passando a utilizar a codificação MPEG-4 e
a interatividade Ginga, desenvolvida no Brasil, pelas universidades PUC-
-Rio e UFPB (CARTA ABERTA, 2010).
Com as indefinições e limitações tecnológicas, o debate se amplia para
outros campos. Um deles é a esfera das políticas públicas de comunicação.
143

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Políticas públicas para o rádio digital
Capa
Sumário
eLivre
O processo de transição do analógico para o digital, bem como o cenário
de interação e convergência tecnológica contemporâneos, sinalizam ao
rádio brasileiro a necessidade de uma reconfiguração nas políticas públicas
de comunicação. Tal realidade deve ser um interesse coletivo da sociedade
brasileira: cidadãos em geral, ouvintes, profissionais da comunicação, técnicos
e gestores públicos. Logo, uma política pública deve ser elaborada de
maneira largamente democrática, com a participação efetiva da sociedade,
visando assegurar instrumentos de colaboração popular e domínio público.
Alguns critérios devem balizar a construção de políticas públicas para o
rádio digital, o que é comum quando se trata de um processo de transição.
Analisemos alguns deles:
a) garantia da manutenção da gratuidade do acesso ao rádio, por parte do
ouvinte – esse critério é fundamental para permanência do rádio no cenário
midiático nacional. Não se concebe como viável a adoção de uma tecnologia
que preveja a troca de suporte a altos custos por parte dos ouvintes, tampouco
é de interesse dos radiodifusores obter elevados gastos na troca de
aparelhagens. É preciso pensar como essa nova tecnologia entrará de fato
no cotidiano da população com renda baixa. A dona de casa, por exemplo,
que tem hoje seu radinho de pilha, que custou cinco reais na lojinha da feira,
144

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
não pode ser privada dos benefícios da tecnologia digital, ainda sim, falta
justamente a concepção de políticas públicas que incentivem a produção,
venda e consumo dos novos receptores a preços acessíveis. Cabe ressaltar
que isso pode ser melhor estabelecido com a definição de um padrão tecnológico
que não necessite de pagamento de royalties e que seja flexível a
nossa realidade comunicacional.
b) transmissão de áudio com qualidade em qualquer situação de recepção
– embora a questão da qualidade de transmissão e recepção do áudio seja o
único aspecto testado até agora pelas emissoras de alguns estados do país,
ainda há muitas debilidades a serem superadas. Em regiões específicas, como
São Paulo, onde existe o problema da poluição radioelétrica, a propagação dos
sinais digitais e até mesmo analógicos são comprometidos, sobretudo à noite
quando aumenta a reflexão das ondas na ionosfera, mudando sensivelmente
o comportamento dos sinais em AM, causando interferências em rádios mais
longínquas. Essa realidade sinaliza a necessidade de se discutir amplamente
sobre a possibilidade de adoção de um padrão híbrido, inclusive com tecnologia
nacional, para superar os problemas específicos de cada localidade.
c) adaptabilidade do padrão ao parque técnico instalado – como já sinalizamos
nesse estudo, é preciso que a tecnologia adotada para o Sistema
Brasileiro de Rádio Digital seja capaz de se ajustar não só aos aparatos tecnológicos
já existentes no país, mas também ao cotidiano das audiências.
145

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Tem quer ser acessível, não-complexa e reconfigurar o que já existe sem esquecer
de valorizar também o que as pessoas já conhecem.
d) coevolução e coexistência com o padrão analógico – é o que acontece
quando é possível transmitir conteúdos no modo simulcasting, ou seja, o sinal
digital chega, mas não elimina de vez o analógico, convivendo com este
até que se complete todo o processo de adequação e expansão da nova
tecnologia. É o momento ideal para que novos conteúdos sejam elaborados,
testados e veiculados. Ignorar essa etapa é deixar de lado a oportunidade de
inovar a práxis radiofônica com segurança e qualidade.
e) aparelhos receptores de baixo custo – com preços elevados os ouvintes
resistirão à nova tecnologia radiofônica. Uma saída pode ser o acesso inicial
em outros suportes que muitas pessoas já possuem, como os telefones
celulares, por exemplo. Esse suporte será de grande importância para os
primeiros contatos dos ouvintes digitais com a nova tecnologia radiofônica.
“O próprio meio celular não se restringe apenas a uma mera transmissão
de voz, ele é capaz de produzir conteúdos, reproduzir, armazenar, transmitir,
conectar-se à internet” (CARVALHO, 2008, pp. 2-3).
f) adoção de uma tecnologia não proprietária e com potencial para interconectividade
com outras mídias – a convergência é a grande alternativa
para qualquer mídia manter-se viva no atual panorama midiático. Optar por
um padrão tecnológico que não favoreça essa característica significa sepul-
146

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tar a mídia radiofônica em pleno centenário. A união de todos os meios de
comunicação em um único, ou seja, a convergência, tem sido favorecida,
sobretudo pela internet, que é capaz de usar imagens, vídeos, textos e sons
para transmitir uma mesma mensagem. Dessa forma, o que se propõe é que
o novo sistema tecnológico possibilite tanto a imprensa, a televisão e a própria
internet serem interligados ao novo suporte radiofônico.
g) interatividade real time – a instantaneidade é uma característica marcante
da mídia rádio. Apesar da efemeridade da mensagem radiofônica poder
ser superada no modelo digital, o tempo real também deverá manter
viva a dinâmica das transmissões radiofônicas. Em relação à interatividade,
antes mesmo de ser inventado tal conceito, podemos afirmar que ele já
se realizava em níveis (ANDRADE, 2009) no rádio, a partir da formatação
e linguagem dos conteúdos veiculados pelos comunicadores da “mídia
mágica”. Hoje, é necessário se perceber a importância da “sensibilidade a
contexto” Ferraz e A. Neto (2006). Nenhum usuário ouvinte estará satisfeito
sendo interpelado o tempo inteiro, por exemplo. Sabemos que a interatividade
será, com a digitalização, também intermediada por um software.
Trata-se de um novo capítulo da história da cultura radiofônica que precisa
ser atendido pelo padrão tecnológico a ser adotado de modo contextual.
h) multiprogramação – um dos principais aspectos motivadores da crença
em uma nova práxis na produção de conteúdos digitais. Significa a pos-
147

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
sibilidade que o sistema de rádio digital abre para a transmissão de mais de
um conteúdo dentro do mesmo canal. Essa característica já é possibilitada
pelos padrões DAB e ISDB e, com certas limitações, no IBOC e no DRM. Essa
limitação diz respeito a dois fatores: as restrições ao número de programas
(dois ou três) e o comprometimento da qualidade do áudio. Ora, o que se
espera da tecnologia radiofônica digital, é que seja previamente escolhida
aquela que possibilite justamente novos horizontes, como um sistema de
multiprogramação eficiente, capaz de emancipar o ouvinte, como sempre
sugeriu Brecht (1932) e Ortriwano (1985).
i) democratização do uso do espectro, com a ampliação do número de outorgas
disponíveis e maior presença de rádios públicas e comunitárias – esse
critério depende única e exclusivamente da escolha pelo padrão certo. E o
que seria, ou qual seria o padrão certo Aquele que garanta a flexibilidade de
adaptação por partes de emissoras públicas, comunitárias e experimentais. O
IBOC, por exemplo, está na contramão, conforme já assinalado no presente
estudo, pois ocupa a totalidade de ambos os canais adjacentes, não havendo
chance de aproveitamento de nenhuma das faixas adicionais por parte de outras
emissoras, após a transição digital.
j) garantia de igualdades de condições para o processo de transição de
padrão, incluindo aí as rádios comunitárias – a portaria nº 290/2010 não estabelece
nenhum tipo de discussão sobre as rádios comunitárias, apenas
148

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
menciona que as emissoras de menor potência devem se responsabilizar
com pequenos custos para sua inserção no rádio digital. Acredita-se que os
custos serão proporcionais às potências das emissoras AM ou FM.
Esses preceitos devem garantir a experiência social, histórica e cultural
do rádio brasileiro, afinal:
Integrado a um modo de vida, o rádio se vincula às identidades culturais do
lugar, aos saberes cotidianos, ao partilhamento de patrimônios comuns como
a língua, a música, o trabalho, os esportes, as festas, entre outros. É um espaço
de reconhecimento do público como pertencente a uma dinâmica cultural
local. Portanto, para ter sentido e ser útil, as intervenções das políticas
públicas nas estruturas se guiam e se justificam por objetivos relacionados ao
conteúdo. Significa por em relevo não somente as relações entre economia e
política, mas também a dimensão do consumo. O que implica em considerar
a cultura como um componente inerente à formulação de políticas públicas
de transição para o rádio digital (CARTA ABERTA, 2010).
Capa
Sumário
eLivre
Esses aspectos múltiplos, somados aos critérios basilares para a construção
das políticas públicas, constituem-se como valores imprescindíveis
ao sucesso do rádio da era digital. Contudo, além desses pontos, ainda
existem algumas expectativas e limitações que precisam ser refletidas
analiticamente a fim de que a nova experiência radiofônica tenha êxito
após sua implantação definitiva. Trata-se do que consideramos como
149

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
principais aspectos motivadores: a alta definição, a multiprogramação, a
interatividade e a convergência com outros meios digitais. Esses tópicos
dialogam transversalmente com questões como a produção digital, que
por sua vez envolve a agregação de serviços, a programação em si, a transmissão
e recepção digitais; e as próprias possibilidades de interatividade.
Aspectos motivadores
O som digital
Inicialmente, uma pequena questão levantada por Salinas (1994) fundamenta
a importância da sonoridade no processo de cognição e veiculação
de conteúdos elaborados pelo homem:
Capa
Sumário
eLivre
Inúmeras culturas consideram o som como ponto de origem de todas as
coisas: hindus, egípcios e gregos são povos que ilustram essa tradição. Na
Índia é considerado um símbolo fundamental: o som está na origem do
cosmo. Se a Palavra, o verbo (Vak), produz o universo, é através do efeito
das vibrações rítmicas do som primordial (nada). Nada é a manifestação
do som (shabda), da qualidade sonora, que corresponde ao elemento Éter
(akasha). Tudo o que é percebido como som, dizem os textos, é xácti, [...]
Força divina (SALINAS, 1994, p.25 apud BARBOSA FILHO, 2003, p. 76).
150

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A principal expectativa em relação ao rádio digital tem sido gerada em
torno de sua capacidade de melhorar significativamente a qualidade do áudio.
Apesar de ser, de certa forma, uma perspectiva limitada, uma vez que o
rádio digital oferecerá um leque de possibilidades conteudísticas originadas
pela convergência com outras mídias e pela interatividade, a questão reflete
uma preocupação com o aspecto primordial da mídia rádio: o conteúdo
sonoro e, consequentemente, a atenção à cultura do ouvir, apontada por
Menezes como imprescindível aos processos comunicativos da atualidade:
Quando nos referimos à cultura do ouvir, advogamos a necessidade de pesquisarmos
com maior profundidade as relações entre a visão e a audição
nos processos comunicativos. Se, como já observamos, por uma perspectiva
temos o olho que reduz o mundo a uma imagem bidimensional, em
outra temos o ouvir e a percepção da tridimensionalidade do espaço (grifo
nosso) (MENEZES, 2008, p. 03).
Capa
Sumário
eLivre
Ou seja, ainda que a inserção de conteúdos convergentes (que se utilizem
de áudio, imagens, dados e até mesmo vídeos), constitua-se numa
reinvenção necessária ao rádio, é de suma importância preservar os vínculos
sonoros como essência da comunicação radiofônica na contemporaneidade
Garantir o cultivo do ouvir nas transmissões radiofônicas digitais, muito
mais que um desafio, significa:
151

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
[...] repotencializar a capacidade de vibração do corpo diante dos corpos dos
outros, [...] ampliar o leque da sensorialidade para além da visão. Ir além da
racionalidade que tudo quer ver, para adentrar numa situação onde todo o
corpo possa ser tocado pelas ondas de outros corpos, pelas palavras que
reverberam, pela canção que excita, pelas vozes que vão além dos lugares
comuns e das tautologias midiáticas (MENEZES, 2008, p. 08).
Capa
Sumário
eLivre
Corroboramos tais ideias e consideramos que os conteúdos radiofônicos,
inseridos numa moderna era do ouvir (digital, convergente e interativa),
podem garantir o cultivo dos gêneros e formatos sonoros e, assim, “enriquecer
os processos comunicativos hoje muito limitados à visão, e nos ajudar a
viver melhor num mundo marcado pela abstração” (MENEZES, 2008, p. 08).
Vale ressaltar que se interessar e valorizar a cultura do ouvir não implica
em suprimir o potencial multimidiático do rádio digital; contudo, requer a
compreensão que tanto o ouvir, quanto o ver, ações de possibilidades simultâneas
no novo suporte, demandam atenções de produção específicas e o
“cultivo dos próprios limites” (Cf. BAITELLO Jr., 2005 apud MENEZES, 2008, p.
06) na nova linguagem radiofônica.
De acordo com o que apontam os testes já realizados no Brasil, o maior ganho
em relação à qualidade do áudio será das rádios que atuam em amplitude
modulada – AM, pois elas passarão a ter qualidade similar as de frequência modulada
– FM, que por sua vez terão som com qualidade comparada a de CD.
152

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Com esses avanços, o rádio AM, já reconfigurado em formato de som
digital, sofrerá um processo justo de revitalização, podendo inclusive dedicar-se
à veiculação de músicas durante seus programas, o que sempre
foi um entrave devido à baixa qualidade do áudio transmitido via amplitude
modulada.
Por outro lado, a digitalização traz, junto aos avanços na qualidade do
som, uma preocupação relativa aos cuidados redobrados que os técnicos e
produtores radiofônicos deverão tomar com a exatidão de funcionamento
e clareza das informações veiculadas durante a programação, uma vez que
a qualidade propiciada pelo digital é capaz de revelar imprecisões no áudio,
antes disfarçadas pelo suporte analógico.
Bianco exemplifica alguns casos práticos:
Capa
Sumário
eLivre
No caso de transmissões externas, a preocupação com essa nova plástica
sonora é redobrada. Em partidas de futebol, o áudio poderá sofrer variação
dependendo do volume de barulho feito pela torcida, interferindo, às vezes,
no relato do locutor. Na reportagem ao vivo, os ruídos do local do acontecimento
poderão ficar mais evidentes, atrapalhando a clareza do relato do
repórter. Adotar sistemas de proteção contra o excesso de ruídos e repensar
até mesmo o tipo de microfones mais adequados à transmissão externa são
aspectos a serem considerados diante do digital (BIANCO, 2009, p.65).
153

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A infinidade de possibilidades a serem desenvolvidas na estrutura de
narrativa envolvendo o código sonoro, mobilizando a produção de sentidos
através da audição em sincronia com a imaginação das audiências
radiofônicas, merecerá, portanto, cuidados especiais, pois, como também
examina Bianco:
A fidelidade do som levará provavelmente à supressão de algumas práticas
comuns no rádio brasileiro na gravação de programas e de spots, como
colocar a música de fundo (BG) “muito presente” para compensar a perda
de qualidade na transmissão, especialmente para veiculação no AM onde
os sons graves têm maior destaque. O mesmo cuidado será essencial em
relação às vinhetas de emissoras FM jovens que optam por um estilo excessivamente
rebuscado, repleto de efeitos sonoros, musicais e locução “eletrizante”.
Esse ritmo “quente” de fazer rádio acaba sendo amenizado pela
perda de qualidade na transmissão analógica (BIANCO, 2009, p.66).
Capa
Sumário
eLivre
A atenção da autora está, portanto, na valorização da estética sonora típica
do fazer radiofônico criativo, o que para nós não significa “esfriar” a produção
de sentidos no rádio, mas atentar para o aperfeiçoamento da construção imaginativa
das audiências. Afinal de contas, essa é grande magia do rádio - “criar
imagens auditivas”-, como afirma McLuhan:
154

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O rádio afeta as pessoas, digamos como que pessoalmente, oferecendo um
mundo de comunicação não expressa entre o escritor-locutor e o ouvinte.
Este é o aspecto mais imediato do rádio. Uma experiência particular. As profundidades
subliminares do rádio estão carregadas daqueles ecos ressoantes
das trombetas tribais e dos tambores antigos. Isto é inerente à própria
natureza deste meio, com seu poder de transformar a psique e a sociedade
numa única câmara de eco (MCLUHAN, 2000, p. 37).
O rádio digital será capaz de ampliar e estimular ainda mais a capacidade
imaginativa dos ouvintes, trabalhando diferentes planos e transmitindo
conteúdos inseridos em ambiências ainda mais interativas e convergentes.
Assim articula Bianco:
Capa
Sumário
eLivre
Se o ouvir está vinculado ao universo do sentir, da vibração da pele, é possível
pensar que o som digital traga um novo “ruído” ao ambiente tecnológico
contemporâneo marcadamente visual, onde se vê sem ouvir, numa
espécie de “surdez intencional” ou de surdos na civilização da visualidade”
[...] O som digital propicia uma ambiência imaginativa ampla (percepção de
diferentes timbres), e nítida que estimula o ouvir e sentir, para se ver e sentir
(BIANCO, 2009, p.66).
Como também analisa a autora, é preciso entender que no rádio digital,
os ruídos, os efeitos, a música estão a serviço de ideias, sentidos, discur-
155

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
sos construídos na mente do ouvinte. “Ao contrário da televisão, em que
as imagens são limitadas pelo tamanho da tela, as imagens do rádio são
do tamanho da imaginação do ouvinte. Os sons no rádio criam um mundo
visual acústico” (BIANCO, 2010, p.98). Certamente essa capacidade de construir
ambiências inventivas diversas será aprimorada pelo rádio digital, que
também, não pode se privar de criar tais ambiências através de suas novas
funcionalidades, como a veiculação de imagens e outros dados a partir do
novo suporte, um receptor inteligente, assim denominado porque permite a
manipulação do sinal de recepção.
Os novos receptores
Capa
Sumário
eLivre
O acesso à tecnologia radiofônica digital estará garantido aos ouvintes
que adquirirem os novos aparelhos receptores da “sintonia do futuro”, denominados
como “inteligentes”, como já assinalado, pelo fato de consentirem
o manejamento do sinal de recepção. A tecnologia do receptor digital
se difere e se destaca do existente no modelo analógico pelo incremento
proporcionado através da oferta de conteúdo na tela de cristal líquido presente
no novo aparelho. Esse será um aspecto considerável nesse processo
de mutação da práxis radiofônica, pois exigirá dos radialistas e jornalistas
contemporâneos da nova tecnologia a prática comunicacional em um ve-
156

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ículo que deixará de ser exclusivamente sonoro para se tornar multimidiático,
na medida em que passará a agregar outros tipos de informações à
programação ao vivo, ou mesmo sob demanda. Isso implica citarmos os
recursos dos mais simples, como veiculação do nome do comunicador, do
programa, dos artistas que estão no ar, os títulos das músicas em execução,
as vinhetas em formas de slogans, bem como notas, boletins meteorológicos,
avisos sobre a situação de trânsito, índices da economia, entre
outros formatos de informação.
Ainda sobre a tela de cristal líquido, sua utilização irá proporcionar consideravelmente
a eliminação do caráter efêmero da mensagem radiofônica.
O que é mais um benefício ao ouvinte dessa mídia centenária. Outras utilidades
serão possivelmente desencadeadas pelo suporte inovador:
Capa
Sumário
eLivre
A tela pode ser um canal para divulgar chamadas de programas do dia ou
da semana, o que representa uma economia de espaço e tempo dentro da
programação sonora destinada a esse tipo de divulgação. Há ainda possibilidade
de fazer anúncios (spots) que remetam a conteúdos complementares
disponíveis na tela do aparelho como endereço, local, foto do produto, ou
mesmo o anunciante poderá disponibilizar informações sobre descontos e
promoções. No campo da promoção há um grande potencial a ser explorado
nas estratégias que envolvem participação interativa do público, como
“responda a pergunta que está na tela do seu rádio com um toque na tecla
157

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
x”, ou “veja a mensagem que seu amigo lhe enviou”, a exemplo do que já
acontece no aparelho de celular (BIANCO, 2009, p.76).
É bem certo que esse panorama de possibilidades se apresenta junto a um
percurso de embates e dúvidas quanto à definição do padrão digital. Só após
essa escolha e os testes com cada uma das funcionalidades aqui assinaladas,
será possível saber o que o aparelho do futuro irá comportar. Ainda assim, a
tecnologia digital é capaz de garantir aspectos ainda mais funcionais e acessíveis
à mídia radiofônica, oferecendo a capacidade de torná-la mais abrangente
a partir das características da convergência tecnológica e da interatividade.
Nesse sentido, segundo Bianco, o padrão IBOC assinala sua capacidade:
Capa
Sumário
eLivre
A indústria norte-americana de receptores para a tecnologia IBOC promete
fabricar aparelhos com funções que ampliam o potencial multimídia
e a oferta de conteúdo. Por exemplo, permitir o fornecimento de informações
sobre tráfego em tempo real com relatórios exibidos em um
veículo com sistema de navegação; funções store e replay que permitem
pausar programação ao vivo ou ainda voltar o programa desejado ou
música para o seu início; personalização da escuta; dispositivo interativo
para comércio eletrônico, desde compra de bilhetes para shows ou
produtos anunciados na tela de cristal líquido. Com essa interface multimídia,
o rádio supera, em parte, o discurso volátil e fugaz, típico de
transmissão por ondas eletromagnéticas, para permitir a recuperação
158

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
de informação. Algo que não deixa de trazer certo “ruído” a sequência
narrativa síncrona (BIANCO, 2009, p.77).
Os níveis de interatividade no rádio certamente serão também alterados
com esse recurso da tela de cristal líquido agregado à tecnologia digital.
Novas formas de participação se articulam, no intuito de deixar esse meio
ainda mais próximo das suas audiências. No entanto, vale ser registrado que
desde o seu surgimento, o rádio sempre primou pela interação, aqui entendida
como a ação recíproca entre dois ou mais sujeitos onde ocorre a intersubjetividade,
ou seja, o encontro de dois atores, mediado por outros meios
de comunicação. Contudo, segundo Bianco, a partir das potencialidades do
receptor digital inteligente, o rádio:
[...] passará a ter interatividade, a potencialidade técnica que permite a atividade
humana do agir sobre a máquina e de receber em troca retroação da
máquina sobre ele. A interação pessoal, intersubjetiva, de caráter sócio afetivo,
permanecerá no rádio, sem dúvida, lado a lado com a interatividade e a troca
de informações por meio de instrumentos técnicos (BIANCO, 2009, p.77).
Capa
Sumário
eLivre
Uma constatação importante é que todas as funções multimídia atreladas
ao novo aparelho radiofônico digital deverão favorecer um leque de
diálogos entre o conteúdo que se ouve com o com o que se pode ler na
159

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
tela. Essa sintonia não é tão complexa, no entanto, exige do comunicador
do rádio, seja ele radialista ou jornalista, a desenvoltura para lidar com um
conteúdo que precisa ser produzido num rádio que passa ser ouvido e lido.
Segundo Bianco:
Para as rotinas produtivas, especialmente de pequenas emissoras com precária
produção de jornalismo, será um grande desafio [...] Em geral são empresas
que mantêm uma reduzida equipe de funcionários, da qual nem sempre
fazem parte jornalistas. Nelas predominam programas de entretenimento
centrados na figura do comunicador, um mix de música e fofocas, com pouca
ou quase nenhuma informação jornalística sobre a cidade ou região. Poucas
são as que possuem equipes de jornalismo e algum interesse em produzir
radiojornalismo local de qualidade, equilibrado, isento, livre de injunções políticas
econômicas. É comum que algumas delas dependam da verba publicitária
do governo local para manter suas atividades. Isso leva, invariavelmente,
ao comprometimento da informação de qualidade. Diante do fato fica a
questão: que informação qualificada essas emissoras poderão oferecer em
um sistema digital que envolve oferta de dados adicionais se se mantiver o
padrão de produção atual (BIANCO, 2010, pp. 101-102).
Capa
Sumário
eLivre
Conforme analisa Tavares (2009, p.182), uma alternativa, nesse sentido,
seria “neste século da primazia dos efeitos midiáticos e dos suportes digitais,
[...] voltar nossa atenção para o usuário digital, a partir do momento em
160

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
que ele fará parte do processo de construção do conteúdo”. Assim, consideramos
que o percurso para a progressão do meio radiofônico no suporte
digital passa necessariamente pela renovação no modo de atuação dos produtores
radiofônicos frente à convergência tecnológica, a partir do contato
pontual com a audiência. Corroboramos que:
[...] a mudança de paradigma que se configura para o rádio é surpreendente,
pois a relação “rádio-ouvinte” tem determinadas características às quais
não se pode renunciar para entender a transição analógico-digital e a introdução
desse novo modelo midiático (TAVARES, 2009, p. 183).
Capa
Sumário
eLivre
Fato relevante é que ao buscar, por exemplo, a audiência do público jovem o
rádio digital terá que competir com outros produtos midiáticos, como a própria
internet, os celulares e os videogames. E “somente poderá fazê-lo em condições
de igualdade se promover alianças e sinergias que resultem em programas
musicais, por exemplo, que tenham sala de bate-papo pela web ou que ofereceram
jogos para celulares” (BIANCO, 2009, p. 50).
Em relação aos produtores em si, o desafio é que estes precisarão modificar
a forma de apresentação dos conteúdos para o novo suporte associando
os mesmos “a novos formatos de distribuição digitais, como o celular e aparelhos
mp3, entre outros” (BIANCO, 2010, p. 102). Trata-se da oportunidade
161

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
e do momento certo de o radiodifusor sair do universo do conteúdo exclusivo
para optar pelo campo da troca de informações, da construção coletiva
de saberes, da convergência, da hipertextualidade etc.. Isso pode acontecer
com o aparecimento da figura do provedor de conteúdo, nova realidade
profissional nascida com a digitalização midiática e, em breve, responsável
pela produção e distribuição abrangente de produtos e serviços que farão a
diferença na sintonia radiofônica digital.
A multiprogramação
Capa
Sumário
eLivre
Quando definido o padrão tecnológico para o rádio digital brasileiro,
espera-se que este garanta recursos como a multiprogramação, além disso,
aguarda-se a opção por um sistema que propicie a já mencionada alta
definição, solidifique a mobilidade e portabilidade radiofônica e propicie a
adesão às necessidades de inclusão social e interatividade. A partir da possível
consolidação da multiprogramação, certamente teremos uma verdadeira
mutação na práxis radiofônica. Trata-se de uma nova rotina de pré, produção
e pós-produção, que necessariamente precisam incluir profissionais com diferentes
habilidades, tanto da área da comunicação, quanto da engenharia
e da informática.
162

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
É bem certo que a multiprogramação é um dos aspectos motivadores
mais evidentes nesse cenário de expectativas que se constrói à espera de
definições de padrão. Por isso mesmo, apontaremos a seguir, ainda que de
forma breve, sugestões que podem ser absorvidas quando essa potencialidade
for adotada em sua plenitude. Temos a consciência de que muitas dessas
possibilidades esbarram nas questões econômicas e políticas da maior
parte dos grupos de rádios do país. Ainda assim, elas devem ser expostas e
analisadas caso a caso.
Um primeiro exemplo trata de, através da multiprogramação, disponibilizar
os canais adjacentes para a transmissão dos conteúdos das emissoras
do mesmo grupo comunicacional, sobretudo afiliadas locais. Essa opção aumentaria
a abrangência de toda a rede, sem, no entanto, estabelecer uma
relação de competição pela audiência, afinal, o usuário-ouvinte, ao mudar a
sintonia para um canal adjacente, não estaria propriamente desvinculando-
-se da emissora “x”, apenas conectando-se aos fluxos alternativos de transmissão
de mensagens dessa mesma emissora, buscando atender as suas
necessidades e expectativas.
Outra sugestão seria a veiculação do arquivo da própria emissora em
seus sub-canais. Essa ideia revitalizaria a memória da programação da emissora
de uma forma a reconfigurar inclusive o caráter efêmero da mensagem
radiofônica, tradicionalmente imediata e irrepetível.
163

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
A multiprogramação no rádio digital pode ser também aproveitada
no sentido de veicular, nos canais adjacentes, a própria grade da emissora
reestruturada. Isso porque, por exemplo, nem sempre o melhor horário
para se ouvir o noticiário pode ser o mesmo para todos os ouvintes,
por motivos diversos, que variam desde a incompatibilidade de horários
(usuário-ouvinte / conteúdo específico) até a própria subjetividade dos
usuários-ouvintes em suas preferências no que diz respeito ao consumo
da programação radiofônica.
Por último, mas não que as possibilidades tenham sido esgotadas,
expomos a proposta de a multiprogramação radiofônica digital ser efetuada
através da segmentação da programação em formatos presentes
na realidade das várias faixas etárias. Isso promoveria, por exemplo, a
aproximação dos usuários-ouvintes com diferentes gêneros e formatos
conteudísticos que, muitas vezes, tem apenas um tipo de público como
audiência constante. O exemplo dos radiojornais pode ilustrar essa nossa
afirmação. Para esse caso, os mesmos conteúdos que são veiculados
pelas tradicionais edições dos radiojornais, podem ser disponibilizados
nos sub-canais com a utilização de linguagens e formatos diversificados,
voltados às diferentes faixas etárias, ganhando assim mais possibilidades
de serem reverberados.
164

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Perspectivas atuais
Capa
Sumário
eLivre
Embora tenhamos exposto um panorama do que representa a inovação
na cultura midiática que pode ser provocada pela implantação do rádio digital
no Brasil, a temática parece ter sido realmente “tirada do ar”, sobretudo
pelo Governo Brasileiro, que após tanto tempo de exames e discussões ainda
aponta para a necessidade de novos testes com os padrões tecnológicos. Mas,
além disso, haverá outras causas para esse esfriamento Muitas são as especulações.
Consideramos mais relevantes os seguintes fatos: a) o rádio ainda
permanece sendo considerado o “primo-pobre” dos meios de comunicação
no Brasil (essa constatação se dá pela carência ainda denotada nos debates e
discussões a respeito do referido meio no âmbito da própria academia e também
pela falta de envolvimento e diálogo efetivo entre as esferas do mercado,
da academia e do governo); b) há anos o poder público, através do Ministério
da Comunição, realizou/realiza testes com dois sistemas/padrões tecnológicos
(IBOC e DRM), sem considerar que a nossa realidade cultural e comunicacional
pede mesmo é um sistema híbrido, capaz de se adequar ao cenário
midiático nacional atual, cada vez mais convergente. c) A internet como cenário
de possibilidades diferenciadas. A professora e pesquisadora e também
presidente do Grupo de Pesquisa Radio e Mídia Sonora, da Intercom, Nair
Prata, em conferência proferida durante a realização do I Simpósio Nacional
165

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
do Rádio, na Universidade Federal da Paraíba (UFPB), afirmou que considera
“morta” a possibilidade do Rádio Digital “vingar”: é “carta fora do baralho”,
afirmou a pesquisadora, ao tempo em que assegurou que a Internet tem se
apresentado como o canal mais eficaz para protagonizar a reconfiguração do
meio radiofônico através do fenômeno das webradios.
Ainda assim, consideramos que a possibilidade de implantação efetiva do
Sistema Brasileiro de Rádio Digital deve permanecer ativamente “no ar”, e que
os pesquisadores, profissionais, estudantes e empresários do meio devem, em
sintonia, estudar/planejar/investir nesse propósito, sobretudo no que diz respeito
a pensar em conteúdos e políticas públicas ideais para essa mídia, pelo
menos até que sejam apresentadas respostas dignamente palpáveis sobre a
sua viabilidade no Brasil, onde sempre haverá espaço e público para o rádio,
principalmente se ele seguir se reinventado, adequando-se à nova lógica da
cultura midiática audiovisual, como a convergência e a interatividade.
Referências
Capa
Sumário
eLivre
ANDRADE, Matheus José Pessoa de. Interatividades na Mídia. In: NUNES, Pedro (Org.).
Mídias Digitais & Interatividade. João Pessoa: EDUFPB, 2009.
BAITELLO Jr., Norval. Cultura do ouvir. In: A era da iconofagia: ensaios de comunicação e
cultura. São Paulo: Hacker, 2005.
166

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
BARBOSA FILHO, André. Gêneros Radiofônicos – Os formatos e os programas em áudio.
São Paulo: Paulinas, 2003.
BEZERRA, Patrícia Rangel Moreira. Implantação do Rádio Digital no Brasil: Testes, Impacto
e Perspectivas. Disponível em: . Acesso em: 10 nov. 2013.
BIANCO, Nélia R. Del. Promessas de mudanças na programação e na linguagem das
emissoras digitalizadas. In: CARVALHO, Juliano Maurício de; MAGNONI, Antônio Francisco.
(Org.). O novo rádio – Cenários da radiodifusão na era digital. São Paulo: Senac de
São Paulo, 2010.
______. E tudo vai mudar quando o Digital chegar. In: BARBOSA FILHO, André; PIOVESAN,
Ângelo; BENETON, Rosana (Org). Rádio, sintonia do futuro. São Paulo: Paulinas, 2004.
______. As forças do passado moldam o futuro. Disponível em: < http://www.bocc.ubi. pt/
pag/bianco-nelia-forcas-moldam-o-futuro.pdf>. 2006. Acesso em: 20 jun. 2013.
______. Entrevista concedida a Elton Bruno Barbosa Pinheiro em 28 de fevereiro de 2009.
In: PINHEIRO, Elton Bruno Barbosa. Rádio Digital: desafios presentes e futuros. Monografia:
Universidade Federal da Paraíba, 2009.
______. Reflexões sobre o Processo de Implantação do Rádio Digital no Brasil. In: Anais
do XXX Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação. Santos – 29 de agosto a 02 de
setembro de 2007.
BRECHT, Bertolt. Teoria do Rádio (1927-1932). In: MEDITSCH, Eduardo (Org.). Teorias do
Rádio – textos e contextos. Florianópolis: Insular, 2005.
167

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
CARTA ABERTA. Sobre o rádio digital. 2010. Disponível em: . Acesso em: 17 de jun. 2013.
CARVALHO, Nadja. Da telinha do celular, pequenas mídias ditam um novo conceito. Revista
Culturas Midiáticas – Ano I, n. 01 – jul./dez./2008.
CEDRAZ, Jonicael. Professor baiano explica portaria de Hélio Costa sobre rádio digital. Disponível
em: < http://radiozumbijp.blogspot.com/2010/04/professor-baiano-explica-portaria-de.
html>. Acesso em: 20 jun. 2013.
COSTA, Hélio. Portaria nº 290, de 30 de março de 2010. Institui o Sistema Brasileiro de
Rádio Digital - SBRD e dá outras providências. Disponível em: . Acesso em:
28 jun. 2013.
FERRAZ, Carlos André Guimarães; A. NETO, Fernando da Cunha. Uma arquitetura para
suporte ao desenvolvimento de aplicações sensíveis a contexto em cenário de convergência.
In: Aplicativo de publicidade sensível ao contexto para tv digital móvel. UFPE: Recife,
2006.
LÉVY, Pierre. Cibercultura. São Paulo: Editora 34, 1999.
MCLUHAN, Marshall. Os meios de comunicação como extensões do homem. São Paulo:
Cultrix, 2000.
MENEZES, José Eugenio de O. Cultura do ouvir: os vínculos sonoros na contemporaneidade.
Revista Líbero. Ano XI. nº. 21. Jun. 2008.
ORTRIWANO, Gisela Swetlana. A informação no rádio: os grupos de poder e a determi-
168

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
nação dos conteúdos. São Paulo: Summus, 1985.
SAAD, João Carlos. Abra quer de Hélio Costa uma definição sobre rádio digital. Disponível
em: .
Acesso em: 28 abr. 2013.
SALINAS, Fernando de Jesus Giraldo. O som na telenovela: articulações som e receptor.
Universidade de São Paulo: São Paulo, 1994.
TAVARES, Olga. Tecnologia e mídia radiofônica: mudança de paradigma à vista. In: NU-
NES, Pedro (org.). Mídias Digitais e Interatividade. João Pessoa: EDUFPB, 2009.
TOME, Takashi. Analógico versus digital: expectativas e limitações. In: CARVA-
LHO, Juliano Maurício de; MAGNONI, Antônio Francisco. O novo rádio – Cenários
da radiodifusão na era digital. São Paulo: Senac de São Paulo, 2010.
______. Vantagens e desvantagens do sistema IBOC. 2004. Disponível em: < http://
www.almanaquedacomunicacao.com.br/artigos/663.html>. Acesso em: 20 mai. 2013.
______. O sistema de rádio digital DRM (Digital Radio Mondiale). Disponível em < http://
www.comunicacao.pro.br/setepontos/drm_taka.htm>. Acesso em: 20 mai. 2013.
Capa
Sumário
eLivre
169

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A CULTURA DO FÃ DE CINEMA NO OMELETE:
UM NOVO CONCEITO DE “RECEPTOR”
João Batista Firmino Júnior 1
Resumo
A partir de uma análise empírica de alguns comentários e conversas mantidos entre
o público interagente do site Omelete em sua seção “Cinema”, o artigo busca rever o
velho conceito de “receptor”, presente nos estudos de Comunicação, no surgimento
do que percebemos ser tanto uma “cultura do fã” como uma forma de “recepção engajada”,
ativa, como parte de um espírito colaborativo entre diferentes pessoas que,
em comum, possuem interesses relacionados a determinado filme, e a elementos
desse mesmo filme, contribuindo para um senso de pertença coletivo.
Palavras-chave: Cultura do fã. Omelete. Recepção engajada
Capa
Sumário
eLivre
1 Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais pela Universidade Federal da Paraíba – UFPB e Graduado
em Comunicação Social, habilitação em Jornalismo, pela mesma Universidade. Integrante do Grupo de Pesquisas
em Processos e Linguagens Midiáticas (GMID) - PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: firminojunior83@gmail.com
170

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Introdução
Capa
Sumário
eLivre
Conceitos como participação, colaboração e compartilhamento hoje em
dia podem ser usados em pesquisas que abordem interações por meio da
Internet, e mais particularmente da Web. Mas, o que significa tudo isso
Entendemos compartilhamento como apenas a divisão passiva de determinado
arquivo ou experiência; quanto à participação, qualquer atividade
minimamente ativa em um determinado site; e colaboração como um tipo
de participação que realmente constrói e contribui para algo.
O site Omelete, especializado em entretenimento, existe desde o ano
2000, e possui diversas seções internas envolvendo notícias, artigos e críticas
sobre filmes, jogos eletrônicos, revistas em quadrinho e outros produtos
culturais, através de texto, imagens e vídeos. Nele, percebemos uma forte
ação daquele tipo de “receptor” que podemos chamar simplesmente de
“fã”. A ideia de fã surge, por si só, como algo que implica engajamento em
um habitat próprio, um espaço específico para publicações de textos, ou de
qualquer coisa que se utilize das letras do teclado (como montagens, por
exemplo), a partir de notícias, artigos, críticas e vídeos.
Através de uma observação empírica, percebemos uma efervescente cultura
de fãs a partir de determinados filmes. Pudemos observar a construção
de um espaço próprio tanto na tela como em termos conceituais, que se
171

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
prolongam em comentários que podem se tornar “conversas”, diálogos, promovendo-se
diversos tipos de ação.
Para entendermos a natureza desse trabalho, explicamos que primeiramente,
vamos tratar do conceito exato de “participação” aplicado, especificamente
ao site que estudamos; a partir disso, teremos um capítulo só com
as análises empíricas dos trechos que captamos de alguns comentários e
conversas sobre filmes; por fim, tentaremos esboçar o que seria uma “cultura
do fã”, dependente dessa dinâmica da Web, que permite publicação instantânea
de ideias e uma sensação de pertencimento, que leva a uma nova
forma de compreender “recepção” na Comunicação.
A questão da recepção/participação
Capa
Sumário
eLivre
Os estudos de recepção partem do questionamento do próprio termo
“recepção”. Segundo Jacks e Escosteguy (2005, p.14): “[…] é longa a discussão
sobre a adequação ou não do termo – recepção – para nomear as
relações das pessoas com os meios de comunicação, principalmente no
âmbito da pesquisa em comunicação, […]”. Até porque não temos, mesmo
na comunicação de massa, um sentido de passividade tão intenso, como
se lidássemos com um imenso grupo amorfo de pessoas sem iniciativa
172

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
própria, sem uma realidade sociocultural específica nem competências individuais.
E, ainda assim, lidamos com a mesma questão de outra forma,
conforme nosso material empírico. Diferente do tradicional, nosso estudo
aborda uma noção de recepção que não envolve apenas uma noção de
“audiência”, mas também de iniciativa, de ação. O receptor, mesmo na condição
de alguém que apenas observa um determinado site, possui mecanismos
de participação e de assistir à participação alheia. Primeiro, falemos
a seguir do site que estudamos.
O Omelete é, mais que um site, mas um portal repleto de seções temáticas
diferentes e espaço para convívio de diferentes interessados em determinado
produto cultural. No caso dos filmes, isso ocorre de forma a que
tenhamos a tendência de, após uma certa quantidade de comentários, surgirem
conversas. E isso começa na possibilidade de adesão ao site na criação
de uma conta, de um perfil que permita os comentários.
A iniciativa do Omelete não se dá apenas na concepção do modelo um-
-todos, mas sobretudo no modelo todos-todos e na visualização das conversas
e comentários alheios, o que nos levaria simultaneamente a um modelo
um-todos-todos-um. Essa iniciativa passa por um processo não apenas de
digitalização ou de transformação de algo para o “online”, mas numa dimensão
maior, que envolve diferentes partes.
Essa dimensão se dá pela articulação de imagem, vídeo, texto, som e
173

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
participação, ou seja, de hipermídia e participação do público, formando
um todo convergente envolvendo múltiplos suportes midiáticos, coalizão de
mercados e migração do público para diferentes “áreas” de uma dada história
ou notícia.
Essa articulação se torna possível através da noção de uma recepção/participação,
ou seja, de um horizonte que permite visualização, participação e
visualização da participação. Nisso, cria-se a perspectiva de uma comunidade
formada por atividades na vida atual e no mundo virtual, uma comunidade
que teria por designação o próprio site Omelete, que exige cadastro e
uma série de critérios para participação.
O que temos, na lógica da Web, especificamente, não é um processo
matemático, objetivo, simples. Trata-se de um fluxo relacional que
toma forma no Omelete através de comentários e conversações que
envolvem uma interferência na rotina do “interagente” (termo que consideramos
mais adequado ao nosso caso, ao invés de “receptor”) e uma
interferência desse mesmo interagente numa rotina de comentários e
de conversas.
Veremos isso mais claramente no decorrer das análises empíricas.
174

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Análises
Capa
Sumário
eLivre
O Omelete é um caso que podemos chamar de site-fórum, uma mistura
de site comum, dos primeiros tempos da Web, e um sentimento de pertença
interno a sua estrutura, que depende da valorização de trocas de informações
e consolidação de identidades que possuem uma coisa em comum: a
intenção de atingir um determinado produto cultural, de disseca-lo e de ostentar
determinado conhecimento.
Segundo NiklasLuhmann (2010, p.82), sobre a contribuição de Gabriel
Tarde: “Para ele, tal processo se dá mediante imitação (Leslois de l’imitation,
1890). Nela, não se toma como ponto de partida a unidade, mas
a diferença,…”. Quer dizer, não se participa de um determinado ambiente
promovido pelo Omelete para ser igual, mas para “fazer a diferença”.
O mesmo Luhmann, prosseguindo com a explicação, acrescenta (2010,
p.83): “…, René Girard toma como ponto de partida o elemento de conflito
que surge no processo de imitação: entra-se em conflito com aquele a
quem se quer imitar”.
Daí, temos casos como o seguinte:
175

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 01 – Trecho de comentários referente à matéria do filme Doutor Estranho.
Capa
Sumário
eLivre
Fonte: Disponível em: http://omelete.uol.com.br/doutor-estranho/cinema/doutor-estranho-kevin-feige-confirma-filme-na-fase-tres/,
Acesso em: 04 de maio de 2013.
Em um primeiro momento, temos uma explanação de um internauta.
Até aí, não passa de um comentário criticando algo. A partir dele, outros
respondem, tentando trazer algo de novo, como uma correção ao comen-
176

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
tário do Interagente 1, um acréscimo, que gerou o retorno do Interagente
1, configurando-se o conjunto de ações como uma “conversa”.
Esse processo, que vai levar a uma identidade que muda muito, conforme
o objetivo que se tem em determinado ambiente, constitui-se parte de
uma conversação coletiva. Raquel Recuero (2012, p.18) temos a “[…] percepção
da conversação mediada pelo computador como uma apropriação de
um sistema técnico para uma prática social”. A partir daí é que observamos a
questão da diferença e do conflito. Como se toda conversa fosse um pouco
“narrativa”, em que se começa com algo supostamente polêmico que tem
que ser comprovado ou desdito. Como se cada comentário fosse a voz de
um personagem numa história.
Uma determinada prática social vai sendo adaptada a um novo universo
de práticas técnicas, que se desdobram em mais comentários, isolados
(como é o caso a seguir) ou não:
Capa
Sumário
eLivre
177

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 02 – Comentário referente à matéria do filme Doutor Estranho.
Fonte: Disponível em: http://omelete.uol.com.br/doutor-estranho/cinema/doutor-estranho-kevin-feige-confirma-filme-na-fase-tres/.
Acesso em: 04 de maio de 2013.
Capa
Sumário
eLivre
Essa prática começa com comentários isolados que vão tomando um determinado
corpo, um sentido, criando uma discussão e um direcionamento.
Essa mesma discussão é direcionada a determinados fins. Por exemplo, no
caso anterior, há uma interferência no Omelete, com a opinião, através de
uma crítica quanto à classificação etária dos filmes de determinada empresa.
Isso serve de tema interno ao sistema de comentários que leve ou a conversas
ou a outros comentários isolados que abordem o mesmo tema “classificação
etária”. Por outro lado, o comentário pode ser algo mínimo, simples,
apenas uma demonstração de um sentimento ou desejo:
178

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 03 – Comentário referente à matéria do filme Doutor Estranho.
Fonte: Disponível em: http://omelete.uol.com.br/doutor-estranho/cinema/doutor-estranho-kevin-feige-confirma-filme-na-fase-tres/.
Acesso em: 04 de maio de 2013.
Capa
Sumário
eLivre
Temos, assim, fragmentos, janelas, podemos dizer assim, com opiniões,
informações, expressões de desejos e ideias. Isso vai revelando
um modo de fazer próprio, na assimilação de individualidades perante
um corpo coletivo. O modo de fazer de cada um entra em sintonia com
determinado direcionamento dado ao ou por um assunto, por um filme,
por um personagem, revelando uma série de pontos em comum entre
cada interagente.
Mas é interessante observar que não há só os comentários isolados e
as conversas. Mas uma fusão entre ambos, surgindo conversas que nascem
de comentários. Ou seja, são conversas, mas ao mesmo tempo dependem
de um comentário que dê origem a toda a discussão, que segue filiada à
ideia original. Como vemos a seguir:
179

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 04 – Comentário referente à matéria do filme Doutor Estranho.
Capa
Sumário
eLivre
Fonte: Disponível em: http://omelete.uol.com.br/doutor-estranho/cinema/doutor-estranho-kevin-feige-confirma-filme-na-fase-tres/.
Acesso em: 04 de maio de 2013.
180

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 05 – Trecho de comentários referente à matéria do filme Doutor Estranho
que são respostas ao comentário relativo à Figura 04.
Capa
Sumário
eLivre
Fonte: Disponível em: http://omelete.uol.com.br/doutor-estranho/cinema/doutor-estranho-kevin-feige-confirma-filme-na-fase-tres/.
Acesso em: 04 de maio de 2013.
181

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Há diversos tipos de comentários secundários, um deles mal avaliado
e só passível de ser lido com um clique a mais. O que constitui a seguinte
lógica que percebemos nos comentários do Omelete: comentário isolado,
conversa “espontânea” e conversa “ligada a determinado comentário”. Todavia,
não faz sentido esquematizar isso sem entender o entremeio, o universo
exato desses comentários: a cultura do fã.
Cultura do fã
Capa
Sumário
eLivre
Entendemos uma “cultura do fã” como aquilo que há em comum, em
termos de comportamento e práticas, entre diversos participantes de uma
ideia voltada a um determinado universo de um produto midiático – como,
no nosso caso, de um filme – compondo uma identidade flutuante, muito
afeita a um modo de fazer específico, de um grupo de pessoas, no que diz
respeito a tornar suas identidades de acordo com seus anseios e atos, de
acordo com suas práticas (no caso são essas práticas que vão verdadeiramente
trazendo uma credibilidade e uma visibilidade a cada interagente).
Através de alguns exemplos, que sintetizam uma conjuntura maior, podemos
entender o fenômeno social, o ato de ser fã e os mecanismos para materializar
isso (esses mecanismos são os comentários e as conversas), como
182

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
parte do conceito de “cultura participativa”, trazido por Henry Jenkins (2009,
p.30) a envolver algo que:
[…] contrasta com noções mais antigas sobre a passividade dos espectadores
dos meios de comunicação. Em vez de falar sobre produtores e consumidores
de mídia como ocupantes de papeis separados, podemos agora considerá-los
como participantes interagindo de acordo com um novo conjunto de
regras, que nenhum de nós entende por completo (JENKINS, 2009).
Capa
Sumário
eLivre
Os papeis assumem um processo de fluxo contínuo entre interagentes
que são ao mesmo tempo emissores e receptores, bem como mensagens.
A recepção torna-se apenas um aspecto de todo um conjunto formador de
práticas que levam ao que denominamos “cultura do fã”. Ela é, ao mesmo
tempo, emissão de opiniões, informações e ideias. E isso pode se tornar a
própria mensagem a partir do momento em que há a construção primeiro
de um “profile”, muitas vezes fantasioso, e uma prática condizente aos anseios
que levaram à construção da falsa identidade. Por exemplo, alguém
se utilizar do nome e da imagem de um determinado personagem, sem necessariamente
se comportar como ele, mas discutindo temas relevantes ao
universo desse personagem ou de outros que tenham a ver com a mesma
raiz temática (por exemplo: ficção-científica em geral, ficção-científica envolvendo
pessoas com superpoderes ou fantasia).
183

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Ou seja, uma cultura do fã passa, também, por uma identidade do fã, que
entra no contexto trazido por Stuart Hall (2006, p. 12-13), sobre o sujeito pós-
-moderno cuja “… identidade torna-se uma ‘celebração móvel’: formada e transformada
continuamente em relação às formas pelas quais somos representados
ou interpelados nos sistemas culturais que nos rodeiam (Hall, 1987)”. Imaginemos,
por exemplo, o campo de comentários como uma praça por onde transitam
diferentes fãs, que se comunicam de forma mediada pela tecnologia e
geralmente através de identidades fictícias, que podem ser alteradas.
Porém, para adentrar essa “praça”, há regras formais e informais que
devem ser seguidas, no sentido de permissão a que o fã torne-se parte
do Omelete e grau de visibilidade de suas mensagens (se são consideradas
ofensivas, por exemplo, será preciso um clique a mais para que alguém
possa ler). Além disso, obviamente, tem-se a credibilidade que cada um vai
construindo conforme sua reputação.
A ideia de algo “em comum” preenche nossa conceituação, em que as
pessoas podem se relacionar como emissores, receptores e mensagens, em
um palco cujo espetáculo e público se misturam a partir do que vemos nesse
ambiente relativamente concreto e “em comum” do sistema de comentários
do Omelete: sugestões, críticas, em outros casos promoções de blogues, direcionamentos
para outros links, comentários de comentários, comentários
e conversas envolvendo outros universos ficcionais, o ato de informar algo,
184

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
enfim, todo um conjunto de práticas que vai inclusive além dos exemplos
enxertados neste trabalho através das imagens captadas.
Esse conjunto revela um sistema em que as pessoas tendem a imitar as
práticas para discordar delas. Sempre trazendo algo que pretenda ser novo,
bem como um determinado modo de posicionamento.
Todo esse processo revela a configuração atual de uma opinião pública
cujo conteúdo envolve pensamentos que “… são expressos por aqueles que as
produzem e as pensam, e não por jornalistas obrigados a simplificar ou mesmo
a caricaturar por falta de tempo ou de competência”, segundo André Lemos
e Pierre Lévy (2010, p.88). Esse processo envolve um conceito de cultura que
abranja as ideias de espaço, identidade e trocas. Primeiro o espaço em fluxo
a que denominamos a categoria “virtual”, que nos leva mais concretamente à
visualização de uma tela e de um texto; a identidade por vezes falsa dos interagentes;
e as trocas de ideias. Todo esse processo se distribui entre o ambiente
técnico, o contato com o outro e o cérebro do próprio interagente.
Capa
Sumário
eLivre
Considerações finais
Os passos para compreender o processo de comunicação cada vez
mais entendem o processo como um fluxo interativo, em que emissor,
185

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
mensagem e receptor se confundem numa “conversação coletiva”. Nesse
aparente caos, as pessoas vão se distinguindo de acordo com a qualidade
de suas informações e formas de expressão. Por outro lado, devemos
considerar que, simultaneamente, existe a forma “tradicional” de entender
“comunicação”. Ou seja, temos, no Omelete, a concepção tradicional
de “receptor”. O que nosso trabalho traz é uma concepção que também
vai além disso. Quer dizer, o antigo e o novo se misturam, a lógica um-
-todos e a lógica todos-todos.
No caso da lógica todos-todos, podemos considerar, segundo Clay
Shirky (2011, p.154) que há diferentes tipos compartilhamento entre indivíduos
na rede: o compartilhamento pessoal, o compartilhamento comum,
o compartilhamento público e o compartilhamento cívico. No nosso caso,
entendemos que se trata de uma mistura de compartilhamento pessoal
com compartilhamento comum. As pessoas têm entre elas informações,
ideias, desejos envolvendo filmes e o universo desses filmes. Elas colaboram
em um nível individual e também participam em um nível público –
mas “público” dentro da ideia de “grupo” após cadastro no Omelete, algo
limitado ao universo desse site.
O fato é que o interagente (ou o “receptor”), primeiro recebe a informação
como um receptor comum. Ao receber a informação, tem-na como um
“ponto de partida” para discussões, ou simplesmente se utiliza do espaço
186

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
para comentar diversos assuntos não necessariamente ligados a determinado
filme e seu lançamento. No final, temos, ao invés de um mero sistema
de comentários, um site que além de informação é de entretenimento e de
rede social, sendo boa parte do entretenimento dependente da colaboração,
participação e compartilhamento de experiências a partir de indivíduos
interagindo entre si e com grupos maiores de pessoas no Omelete.
Nosso trabalho se comprometeu a mapear brevemente esse aspecto
do site, e demonstra que os sites devem ser entendidos cada vez mais em
caráter híbrido – quer dizer, além de site é rede social, é grupo de trocas, é
uma espécie de comunidade com regras próprias e com possibilidade de
participação até mesmo de promoções promovidas pelo Omelete.
Tal grupo divide-se em sistemas de comentários relativo a informações
e a suportes midiáticos específicos (por exemplo, comentários envolvendo
a seção de Vídeos do Omelete), e divide-se de acordo com uma temática
menor como, por exemplo, determinado comentário como ensejador de
toda uma conversa paralela. Em suma, trata-se de um campo rico de trocas,
compartilhamentos, podendo ser possível considerá-lo um espaço à parte,
construído conceitualmente e materializado no aspecto de “tela” a ser preenchida
por textos.
187

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Referências
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. 11 a ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2006.
JACKS, N. A.; ESCOSTEGUY, A. C. D. Comunicação e recepção. São Paulo: Hackers Editores,
2005.
JENKINS, Henry. Cultura da convergência. 2 a ed. São Paulo: Aleph, 2009.
LEMOS, André; LÉVY, Pierre. O futuro da internet: em direção a uma ciberdemocracia
planetária. São Paulo: Paulus, 2010.
LUHMANN, Niklas. Introdução à teoria dos sistemas. 2 a ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2010.
RECUERO, Raquel. A conversação em rede: comunicação mediada pelo computador e
redes sociais na internet. Porto Alegre: Sulina, 2012.
SHIRKY, Clay. A cultura da participação: criatividade e generosidade no mundo conectado.
Rio de Janeiro: Zahar, 2011.
Capa
Sumário
eLivre
188

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
TV PÓS DIGITAL: NOVAS FORMAS DE CONSTRUÇÃO
TELEVISIVA NA SOCIEDADE MIDIATIZADA
Graciele Barroso 1
Karla Rossana Francelino Ribeiro Noronha 2
Resumo
Com a introdução de novas mídias e dispositivos tecnológicos, a televisão tem passado
por mudanças profundas na produção de conteúdo e de programação. Não se pode
mais ignorar a forma como a sociedade tem se apropriado das mídias (antigas e novas)
para mostrar o seu cotidiano a uma grande massa de telespectadores. Dessa forma, este
trabalho tem o objetivo de discutir as novas possibilidades da televisão junto a uma sociedade
imersa no processo de digitalização dos meios de comunicação de massa, bem
como sua apropriação em relação aos diversos dispositivos tecnológicos disponibilizados
atualmente.
Capa
Sumário
eLivre
Palavras-chave: Convergência. Midiatização. Televisão.
1 Mestranda em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba. Integrante do
Grupo de Estudos de Divulgação Científica (GEDIC) – PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: gracielebarroso@gmail.com.
2 Mestranda em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba. Integrante
do Grupo de Estudos de Divulgação Científica (GEDIC) – PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: noronhakr18@
yahoo.com.br.
189

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Introdução
Capa
Sumário
eLivre
A convergência midiática tornou a televisão um meio de comunicação interativo
e mais homogênio na medida em que o telespectador consegue caminhar
pelo conteúdo da TV com maior complexidade devido à utilização dos diversos
dispositivos tecnológicos que atualmente integram a produção televisiva. A sociedade,
agora mais do que nunca, está dentro da televisão construindo uma
linguagem e um contexto mais próximo da sua realidade.
As novas mídias e tecnologias de comunicação oferecem a televisão novas
possibilidades para chegar ao telespectador com histórias mais dinâmicas
e, principalmente, fragmentadas induzindo o uso de ferramentas comunicacionais
que sempre remetem ao que é apresentado pela televisão.
Com a chegada da internet e, consequentemente, a sua popularização
a televisão teve que se reclicar para atender as mudanças de perfil dos espectadores-usuários
que estão sempre à procura de conteúdo diversificado.
Além disso, a televisão tem se apropriado dos novos dispositivos tecno-midiáticos
para construir narrativas mais interessantes com a finalidade de se
aproximar cada vez mais de um público que se torna mais segmentado diante
dos recursos tecnológicos disponibilizados atualmente na tentativa de se
manter na base de sustentação da produção e distribuição da informação.
190

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Assim, este artigo tem por objetivo discutir o desenvolvimento da televisão
a partir da imersão da sociedade junto aos novos dispositivos tecno-
-midiáticos, como ela tem se reinventado no contexto da digitalização, bem
como a sociedade tem se apropriado desse novo contexto midiático inserido
no cotidiano da população.
Televisão digital
Capa
Sumário
eLivre
A digitalização da TV confere aos telespectadores maior poder sobre
o que eles desejam assistir, pois este recurso tecnológico torna a televisão
mais flexível e atrativa tanto em aspectos estéticos quanto em termos de
produção de conteúdo.
As possibilidades de acesso à produção de conteúdo serão inúmeras se
considerarmos as características e os recursos de interatividade. Através do
controle remoto é possível, por exemplo, acessar a internet, fazer downloads,
assistir aulas e programas educativos ao mesmo tempo, permitindo ao
usuário navegar pelo aplicativo na ordem que desejar e personalizar a TV de
acordo com suas preferências.
Assim, as dimensões espacial e temporal, os aspectos estéticos e retóricos
na TV Digital e a forma de navegação se ampliam, mudando a relação
191

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
do público com a TV a partir do controle remoto, pois há uma construção
lógica e não linear permitindo uma reflexão integral por parte do telespectador.
O programa de TV deixa de ser uma realidade sequencial e unilateral
para ser uma realidade não linear e interativa.
A possibilidade de controle e manipulação por meio de botões, menus ou
ícones permite ao telespectador dialogar com um programa ao vivo, escolher
um ângulo de câmera ou uma sequência de cenas para ter uma visão mais ampla
do contexto. Dessa forma, o usuário pode definir as informações disponíveis
no ambiente com as quais deseja interagir.
Em termos de usabilidade, a postura do espectador é o fator principal. Na
TV atual ela é contemplativa, enquanto que na TV Digital ela é interativa.
A questão da distância é um outro ponto que merece atenção, pois não se
assiste à TV tão de perto quanto se utiliza o computador ou o celular. [...].
Além disso, a TV tem um caráter coletivo, o que também deve ser levado
em conta (MAETA; OLIVEIRA; QUEIROZ-NETO, 2007, p. 3).
Capa
Sumário
eLivre
Por isso, dois aspectos são muitos importantes quando nos referimos
à utilização da TV Digital: a usabilidade e aplicabilidade de serviços e tecnologias
que estão sendo desenvolvidas e experimentadas com o intuito
de simplificar os recursos para a TV digital interativa. Sabemos que estes
recursos serão determinados pelos fabricantes de aparelhos conversores
192

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
e principalmente pelo interesse das emissoras de TV em disponibilizar ou
não os recursos.
Convergência tecnológica
Capa
Sumário
eLivre
A convergência tecnológica permite a interoperabilidade de sistemas, a
possibilidade de novos dispositivos facilitadores da mobilidade e interatividade
e a obtenção de serviços integrados, que disponibilizam mais informações
e serviços. Nesse contexto de novas tecnologias, surge uma nova sociedade:
uma sociedade da informação, com uma comunicação mais integrada,
multimídia e interativa. Além disso, novos meios trazem novas implicações
políticas e sociais. Castells (1999) chama essas transformações de a era da
informação e do conhecimento.
No final da década de 80, surgiu o termo “tecnologias da informação”, que
engloba um conjunto de áreas: informática, telecomunicações, comunicação,
ciências da computação, engenharia de sistemas e de software. Castells
(1999) afirma que as tecnologias da informação fazem parte de um conjunto
convergente de tecnologias em microeletrônica, telecomunicações, radiodifusão
entre outras que usam de conhecimentos científicos para especificar
as coisas de maneira reproduzível.
193

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
A convergência tecnológica da internet com outros meios (TV, rádio e
telefones de última geração) assegura a entrada dos consumidores em uma
fase de globalização telemática. A introdução das novas tecnologias em geral
e da convergência tecnológica em particular, é aparentemente um fato
irreversível, conduzida pela lógica de mercado das grandes empresas transnacionais
e baseada em avanços científicos e tecnológicos.
Considerado um otimista da cibercultura, Lévy (1999, p. 11) não via a Internet
como a solução para os problemas da sociedade, mas enxergava na
ferramenta “um novo espaço de comunicação” repleto de possibilidades. A
história mostra que o entusiasta estava correto: a Internet e todo o aparato
que compõe as Tecnologias da Informação e Comunicações (TICs) revolucionaram
a economia, a política, a organização social, a comunicação.
Para Recuero (2000) a nova tecnologia da informação é a terceira grande
revolução da comunicação, que sucede o desenvolvimento da linguagem e
a invenção da escrita. Maigret (2010) é mais comedido com relação ao novo
espaço de comunicação e mostra que mesmo com todas as possibilidades
da convergência midiática, a Internet não conseguiu, por exemplo, superar
a televisão na preferência do público. Some-se a preferência, as limitações
técnicas e intelectuais: nem todos dispõem de computador com Internet e
habilidades para utilizar as TICs.
Em um aspecto os autores concordam: o meio é o que se apresenta como
194

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
o mais democrático criado até agora. Para Castells (1999) e Maigret (2010) a
explicação pode estar no caráter multimídia, que agrega som, texto e imagem,
levando para a rede as características do rádio, jornal, revista e televisão. Há
também o rompimento com a lineariedade do texto, a hipertextualidade permite
que o leitor determine como será a leitura do conteúdo ofertado.
A Rede oferece ferramentas para as mais variadas participações do público,
seja através de comentários em sítios, manutenção de blogues, redes
sociais, que apresentam a versão de seus autores para os fatos abordados:
A internet, por permitir ao mesmo tempo encontrar o que apreciamos e
tornar públicas nossas criações, seria a mída-mor e a mídia livre, libertando-nos,
por um lado, da ditadura do pensamento analítico estreitamente
escolar e, pelo outro, das tiranias dos meios de comunicação de massa, da
passividade. (MAIGRET, 2010, p. 406)
Capa
Sumário
eLivre
A Internet favorece o aparecimento da voz da pluralidade, as mensagens e
fontes têm origens diversas e oferece a “oportunidade de reversão dos jogos
de poder tradicionais no processo de comunicação” (CASTELLS, 1999, p. 446).
Os meios tradicionais compartilham com os conteúdos oriundos da Rede versões
de um mesmo fato, nem sempre compatíveis. O cidadão comum tem a
possibilidade de contestar as versões oficiais através de conteúdos postados
em blogues, comentários nos sítios e nas redes sociais.
195

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Para Brittos e Bolaño (2006, p. 11-12) a Internet representa o surgimento
de um espaço público midiático diferente do que se vê nas redes de televisão
abertas, esse “é um novo espaço dialógico, restrito e crítico” e que permite
“uma extensa interatividade”. No entanto, os autores reconhecem que
a Rede sofre um “controle social”, como a exclusão digital, por exemplo. A
televisão continua sendo um veículo de forte presença na rotina dos públicos,
Sodré (2013) chega a afirmar que antes da televisão, apenas Deus estava
presente em tantos lares.
De acordo com Woodard (1994), a convergência tecnológica traz
consigo mudanças significativas para a televisão, transformando-a em
mídia interativa. A TV não é mais um meio isolado e passivo. Como consequência,
é necessário repensar as produções comunicacionais para os
meios convergentes, com características interativas ou não.
Deve-se pensar, então, como a sociedade reage diante das transformações
políticas, culturais e sociais trazidas pelos novos meios e como a indústria
da comunicação deve adequar sua produção para a convergência
tecnológica, tendo em vista que uma mensagem deve satisfazer diferentes
características dos meios convergentes, entre os quais alguns são passivos,
outros reativos e outros interativos.
No estudo dos meios interativos, cabe definir o que seja interatividade.
Inicialmente pode-se dizer que a mesma advém da digitalização e conver-
196

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
gência das mídias. Para Fragoso (2001), a interatividade era o instrumento
que faltava para conferir aos receptores poderes correspondentes aos dos
produtores midiáticos. Ainda segundo a autora, a aparente imprevisibilidade
dos resultados de interação com estruturas interativas bem planejadas decorre
do poder quantitativo das tecnologias digitais.
Essas novas configurações midiáticas permitem que a sociedade passe
por transformações não só tecnológicas, mas também transformações culturais,
econômicas e políticas. Os computadores, através das ferramentas de
redes sociais, estão alterando a rotina e o estilo de vida das pessoas. O computador
não é mais o único mediador das novas possibilidades midiáticas.
Os celulares, tablets, smartphones e outras tecnologias portáteis estão tornando
a vida das pessoas mais fácil e rápida. Devemos aprender a configurar
o uso dos novos recursos midiáticos ao nosso cotidiano.
Os conteúdos midiáticos já iniciaram o processo de migração entre as
diversas mídias para nos permitir conhecer diversas plataformas tecnológicas
e informacionais. Dessa forma, podemos nos inserir em outras culturas e
sociedades, a partir da nossa imersão em narrativas virtuais ou reais.
Assim, as mudanças de paradigmas comunicacionais são infinitas e
adaptativas aos diversos tipos de mídias que temos hoje. Através de uma
reconfiguração das linguagens, narrativas e estruturas, poderemos desenvolver
outros mecanismos de comunicação e interação na sociedade, per-
197

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
mitindo a ampliação da rede de comunicação e informação na qual estamos
inseridos atualmente.
Em relação à televisão, esse contexto de reconfiguração transforma a
maneira de ver e fazer TV. Hoje, nós podemos usar a internet e as redes sociais
para assistir e discutir nossos programas de TV favoritos e criar uma
nova narrativa televisiva. As emissoras estão percebendo essa nova rotina
dos telespectadores (usuários) e começam a testar os recursos das redes sociais
para expandir suas produções para conquistar novos usuários para as
telinhas brasileiras. Contudo, ainda de maneira incipiente e cautelosa, devido,
supõe-se, aos compromissos mercadológicos.
Com a chegada da TV Digital e da interatividade, cria-se a possibilidade
de ampliar a produção televisiva e permitir que a sociedade participe desse
processo, com o apoio e a iniciativa de produções independentes para a televisão
através da experimentação de novas linguagens audiovisuais.
Os processos de transmidiação são os que mais tem permitido aos telespectadores
interagir com a televisão nos últimos anos possibilitando a
uma grande massa conectada a TV e a internet experiências audiovisuais
mais complexas. Assim, a sociedade atual está cada vez mais envolvida com
os processos midiáticos disponibilizados não só através da televisão, como
também da internet e dos dispositivos móveis cada vez mais comuns no cotidiano
da população (FECHINE; FIGUEIRÔA, 2011).
198

Sociedade midiatizada e televisão
Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O desenvolvimento e a presença dos meios de comunicação trouxeram novas
ordens para as relações sociais. De acordo com Sodré (2006, p. 21), a mídia
criou uma nova esfera da vida humana, uma ambiência feita de informações,
com a sociedade contemporânea regida pela midiatização, sendo esta,
[...] uma ordem de mediações socialmente realizadas no sentido da comunicação
entendida como processo informacional, a reboque de organizações
empresariais e com ênfase num tipo particular de interação – a que poderíamos
chamar de “tecnointeração” – caracterizada por uma espécie de prótese
tecnológica e mercadológica da realidade sensível denominada médium.
Capa
Sumário
eLivre
Essa discussão sobre a presença da mídia como organizadora social não
é nova, a teoria da Agenda Setting mencionava o poder de inferência dos
assuntos abordados nos veículos de comunicação no cotidiano do público.
Ao que parece, essa relação entre mídia e público na chamada sociedade
midiatizada ganha elementos novos a partir da interação possibilitada pelos
avanços tecnológicos na área da comunicação, existe uma negociação entre
emissores e receptores, superando a ideia de uma audiência passiva. Os
próprios termos: emissor e receptor passam a ser questionados diante da
circularidade da produção de infoentretenimento nesse novo contexto.
199

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Com a midiatização emergem novos comportamentos e práticas. Paula
Sibilia (2008) foi assertiva quando intitulou seu livro de “O show do eu”
para tratar das formas como o público tem se relacionado com as novas
mídias e como o mercado tem se apropriado desse comportamento para
produzir mais capital. De acordo com a autora, a sociedade midiatizada é
fascinada pela visibilidade e transforma a rede num confessionário, ficcionalizando
o real e naturalizando o ficcional. A tênue demarcação entre o
público e o privado é rompida pela ânsia de aparecer, artistas são valorizados
pelo que são e não pelo que produzem anônimos viram celebridades
instantâneas e os recursos tecnológicos permitem que qualquer um possa
se promover na rede. A autora reforça ainda que as redes interativas universalizam
o direito de ser filmado, promessa que a televisão e o cinema
não foram capazes de cumprir.
No tocante a televisão, os recursos interativos advindos com a digitalização
podem cumprir em parte essa promessa, já que permite que o público
participe da programação. Para citar alguns exemplos, as transmissões de
jogos da Globo tem participação do público com perguntas e opiniões; no
Big Brother Brasil, outro programa global, os telespectadores são incentivados
a filmarem eles próprios “curtindo” a festa do BBB, tendo a televisão ao
fundo, imagens que são veiculadas durantes os intervalos. Outras formas de
interação do público com a TV são pelas redes sociais.
200

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Estas, por sua vez, já se incorporaram ao dia a dia da população, sendo
que mais de 80% dos usuários as acessam diariamente. Podemos dizer que
elas são, na verdade, a relação existente entre as pessoas que utilizam os
seus recursos independentemente do objetivo de uso de cada cidadão/ã.
Segundo um levantamento realizado pela KPMG, intitulado Debate Digital
2013, “o Brasil está entre os líderes no consumo e na disposição para mídias
sociais” (KINGHOST, 2013).
Por exemplo, muitos programas televisivos têm utilizado o Twitter para
interagir com os telespectadores através de sorteios, promoções ou a cobertura
instantânea da programação televisiva. E a maioria deles também
têm suas páginas no Facebook.
As redes sociais, principalmente o Twitter, têm sido bastante utilizadas
como fonte para a produção de notícias pelos jornalistas. O conteúdo disseminado
na televisão é em muitos casos filtrado dessa rede social. Assim,
muitas dessas informações tem se tornado pauta para os veículos de comunicação
tradicionais, já que estas se referem a acontecimentos do cotidiano.
O Twitter é a rede social que mais cria mobilizações, oferecendo detalhes
para as notícias que os jornalistas produzem.
Com o crescimento e a popularização das redes sociais na internet, elas
passam cada vez mais a ser objeto de matérias em jornais de referência.
201

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Ainda que muitas vezes a própria rede esteja em pauta, há vezes em que
o conteúdo que circula nesses espaços se torna fonte para notícias (ZAGO,
2010, p. 1-2).
Capa
Sumário
eLivre
É notório que a relação rede social - televisão – telespectador tem sofrido
uma inversão na forma de consumo do produto televisivo devido às novas
configurações midiáticas, que alteram o modo de pensar e agir de cada participante
desse processo comunicacional. Temos a construção de um novo
fluxo de informação que agora é transversal, pois a televisão se desloca para
os dispositivos móveis, tornando-a menos doméstica e mais individualizada.
Essa sociabilidade da televisão na rede permite que as audiências colaborem
com os conteúdos produzidos de forma coletiva, disponibilizando não
mais apenas para os usuários de internet, mas também para aquelas pessoas
que buscam complementar as informações recebidas pela TV ou se voltar
para a televisão, a partir de uma postagem vista pelo Twitter, por exemplo.
Em entrevista ao programa “O público na TV”, da TV Brasil, Muniz Sodré
(2013) declarou que as novas tecnologias não provocaram mudanças radicais
no conteúdo televisivo porque a televisão consegue incorporar e dialogar
com outras linguagens como a do rádio e os recursos da Internet. Outro
fator depõe a favor da TV: sua mobilidade. A programação pode ser vista em
diversas plataformas: celular, laptop, tablet e GPS. E em época de persona-
202

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
lização, a TV consegue mais uma vez se reinventar oferecendo ao público a
possibilidade de acompanhar a programação no horário desejado e não no
disponibilizado pela grade.
Essas mudanças não afetam somente as formas de circulação, mas também
de produção de conteúdo. Os produtores não sabem mais onde o público
vai assistir a um determinado programa, portanto é necessário pensar
na melhor qualidade da recepção de áudio e imagem. De acordo com Brittos
e Bolaño (2007) agora se fala em produtos midiáticos e não mais em programas
de TV, visando à produção não somente para a televisão, mas também
para internet, telefonia celular e outras mídias.
Um fenômeno continua garantindo lugar nas produções midiáticas da
atualidade: a espetacularização. De acordo com Kellner (2006) a experiência
e a vida cotidiana são moldadas e mediadas pelos espetáculos e até mesmo
a produção da notícia obedece à lógica do espetáculo. Condição facilmente
verificável nas coberturas televisivas de crimes que ganham grande repercussão.
O caso do goleiro Bruno ilustra bem a situação: os principais canais
de televisão abertos noticiaram desde o desaparecimento da ex-amante até
a condenação do jogador, tendo o assunto permeado toda a programação,
inclusive com entradas “ao vivo” em frente ao presídio e tribunal, para onde
o goleiro foi levado.
Existe um investimento forte por parte das produções de introdução de
203

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
elementos para a identificação do público. A identificação é que garantiria o
interesse em acompanhar o desenrolar das histórias veiculadas. A indústria
cultural, que obedece a lógica de mercado e transforma tudo em bem consumível
e padronizado, projeta através da mídia uma realidade construída
para alcançar seus objetivos e é na televisão que essa qualidade é melhor
descrita, já que os recursos utilizados por esta permitem a manipulação de
imagens e uma narrativa que aproxima os temas do cotidiano do público.
Considerações finais
Capa
Sumário
eLivre
Percebemos a partir das ideias apresentadas que a televisão está passando
por um processo de evolução bastante significativo e que há muito
tempo era esperado. A sociedade tem contribuído com esse processo à
medida que se torna mais ativa diante das produções audiovisuais que são
disponibilizadas cotidianamente. Com a introdução de novos dispositivos
tecnológicos como tablets, smartphones e laptops a TV ganhou aliados que
tem favorecido bastante a difusão de conteúdo televisivo.
Agora, os telespectadores querem dialogar e interagir com os recursos
multimídia que são ofertados pela televisão nos diversos dispositivos móveis
numa tentativa de se tornar mais presente e visível na programação veiculada
204

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
na TV. O desenvolvimento de novas plataformas de comunicação e interação
é que tem permitido a televisão se reciclar para conseguir criar conteúdo mais
diversificado para atender a um público cada vez mais segmentado.
A internet foi fundamental para abrir caminho para as tecnologias da informação
e comunicação chegarem a um número maior de usuários bem como
promover transformações importantes nos meios de comunicação tradicionais
que há anos necessitavam se renovar para conquistar mais telespectadores.
As mudanças continuam acontecendo lentamente principalmente para a
televisão que teve como divisor de águas a digitalização tanto no setor técnico
– mais avançado – quanto na produção de conteúdo com recursos interativos
e narrativas não lineares – ainda em fase de experimentação.
A ponte televisão – redes sociais – telespectador tem sido fundamental
para a mudança de pensamento do fazer televisão, pois essas plataformas
tem exercido uma influência direta e clara na elaboração de novos
produtos midiáticos. O processo de migração entre as diversas mídias
modifica não só o desenvolvimento das narrativas audiovisuais, mas também
o cotidiano das pessoas na medida em que estas estão cada vez
mais conectadas, expondo suas vidas e colocando em debate questões
de ordem política, social e cultural.
Os produtos transmidiáticos são os que mais têm proporcionado uma revolução
na maneira de fazer e ver TV porque estes permitem de fato aos teles-
205

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
pectadores-usuários uma maior aproximação com a narrativa já que necessitam
passar por diversas plataformas tecno-comunicacionais para acompanhar
o enredo. As narrativas transmidiáticas também são responsáveis por permitir
aos espectadores uma participação ativa em todo o contexto do produto.
Atualmente, a televisão aberta tem realizado algumas tentativas de inserção
do telespectador no desenvolvimento do enredo das novelas como
no caso de Avenida Brasil em que a direção e os roteiristas acompanhavam
diariamente as postagens feitas pelo Twitter para ir construindo a trama de
acordo com algumas preferências dos telespectadores. O Jornal da Cultura
tem tido sucesso com a utilização da segunda tela via tablets oferecendo a
audiência informações adicionais sobre os assuntos que são discutidos no
telejornal diário.
Assim, podemos afirmar que a convergência tecnológica é e continuará
sendo fundamental para o desenvolvimento da comunicação na atualidade
já que aquela é capaz de fomentar a produção e difusão de informação
para os mais variados tipos de plataformas garantindo a oferta de produtos
midiáticos mais variados que possam atendem a infinidade de públicos segmentados
que temos hoje.
Outro fator importante é que a mídia está presente no espaço público,
propõe temas e anima discussões. Foi assim com os jornais, que foram substituídos
pelo rádio, este pela TV, e temos agora o surgimento da Internet e
206

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
suas possibilidades para a comunicação. A inferência dos veículos de comunicação
na rotina dos públicos é tema recorrente nas pesquisas da área, a
novidade é a participação ativa do público na produção do que é veiculado,
superando a imagem do receptor passivo, incapaz de fazer questionamentos,
por razões técnicas e intelectuais. A primeira foi superada, a segunda
ainda é motivo de contestações.
A evolução dos aparatos tecnológicos, cada vez menores e com preços
mais acessíveis, cria um ambiente de imersão e de interação frenéticas. As
situações rotineiras passam a ser pensadas a partir de uma lógica midiática,
num processo de retroalimentação: o público da mídia e a mídia do público.
No entanto, esse novo contexto não propicia a reflexividade e até incentiva
o surgimento de situações inusitadas, como a busca incansável pelos cinco
minutos de fama e a tendência a espetacularização dos fatos.
A anunciada morte das demais mídias com o advento da internet não
aconteceu, o que vimos é uma convivência nem sempre pacífica, nem sempre
tensa. É bem verdade que as antigas mídias precisaram mudar para acompanhar
o ritmo das novas e saíram ganhando com isso. A televisão - como
conhecemos, outra está em pleno curso - até perdeu receita publicitária,
mas tem buscando a reinvenção para garantir audiência e anunciantes. A
efetivação da TV Digital será um marco importante nesse processo, já que
trará para a telinha os recursos da internet.
207

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Em pleno curso estão às transformações nas produções do conteúdo
televisivo que agora passam a ser pensados para a veiculação
em outras plataformas, resultado da forte presença das mídias portáteis
e do comportamento do telespectador, cada vez mais inclinado a
fazer sua própria programação, alheia as grades dos canais de televisão.
É preciso atentar para os interesses presentes em todas essas transformações.
Não podemos desconsiderar os benefícios advindos desses avanços,
como as possibilidades de democratização da comunicação, rompendo a
hegemonia dos polos emissores e dando voz aos excluídos das coberturas
midiáticas, no entanto, o capital exerce um forte controle sobre essa realidade.
Muitos avanços tecnológicos são demandados pelo público, mas rapidamente
capitaneados pelo mercado para fins comerciais. A participação
ativa e a interação do público, em sua grande maioria, correspondem aos
interesses dos canais televisivos na tentativa de gerar mais audiência e assim
conseguir poder de negociação com os anunciantes, já que telespectadores
são vendidos como potenciais consumidores dos produtos anunciados durante
a programação.
Uma mudança faz-se necessária nesse processo: a forma como os telespectadores
são vistos. É preciso passar da configuração de meramente consumidores
para cidadãos capazes de intervir de forma assertiva nas programações.
Os recursos tecnológicos estão postos, agora é preciso oportunizar
208

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
a participação efetiva dos públicos. Pelas características que apresentam, os
canais públicos de televisão devem aproveitar com mais propriedade os recursos
interativos. Pela liberdade de discurso e o não comprometimento com
o mercado e forças político-partidárias, as televisões públicos deverão ser palcos
de interações de fato produtivas, com a geração de conhecimento, novos
conteúdos, diversidade, pluralidade e não apenas a produção de uma metalinguagem,
onde os canais privados estão interessados em promover seus
programas e vender seus produtos.
Referências
Capa
Sumário
eLivre
ARAÚJO NETO, Jefferson G. A utilização das mídias digitais na sociedade midiatizada.
Disponível em: .
Acesso em: 22 de jul. 2012.
BOLAÑO, César R S; BRITTOS, Valério C. A televisão brasileira na era digital: exclusão,
esfera pública e movimentos estruturantes. São Paulo: Paulus, 2007.
BRITTOS, V. C.; BOLAÑO, C. R. S. Espaço midiático e ideologia do merchandising social da
Rede Globo: uma crítica na perspectiva da economia política da comunicação. Disponível
em: < http://www.compos.org.br/data/biblioteca_542.pdf>. Acesso em: 20 jul. 2012.
CANNITO, Newton G. A Televisão na Era Digital: interatividade, convergência e novos
209

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
modelos de negócio. São Paulo: Summus, 2010.
CASTELLS, Manuel. A sociedade em rede. São Paulo: Paz e Terra, 1999.
CHARAUDEAU, Patrick. Discurso das mídias. São Paulo: Contexto, 2007.
STASIAK, Daiana. Sociedade Midiatizada: as afetações dos campos dos media na contemporaneidade.
Comunicação & Informação, v.12, n.2, Goiás, jul/dez 2009.
FRAGOSO, Suely. Reflexões sobre a convergência midiática. Disponível em: . Acesso em: 20 jun. 2012.
JENKINS, Henry. A Cultura da Convergência. São Paulo: Ed. Aleph, 2008.
KELLNER, Douglas. Cultura da mídia e triunfo do espetáculo. In: MORAES, Dênis de
(Org.). Sociedade Midiatizada. Rio de Janeiro: Mauad, 2006.
FECHINE, I; FIGUEIRÔA, A. Transmidiação: explorações conceituais a partir da telenovela
brasileira. In: LOPES, Maria I V de (org). Ficção televisiva transmidiática no Brasil: plataformas,
convergência, comunidades virtuais. Porto Alegre: Sulina, 2011.
KINGHOST. Brasil está entre os líderes no consumo e na disposição para mídias sociais. 24/01/2013.
Disponível em: < http://blog.kinghost.com.br/2013/01/brasil-esta-entre-os-lideres-no-
-consumo-e-na-disposicao-para-midias-sociais/>. Acesso em: 31 jan. 2013.
LÉVY, P. Cibercultura. Tradução de Carlos Irineu da Costa. São Paulo: Ed. 34, 1999.
MAIGRET, E. Sociologia da comunicação e das mídias. São Paulo: Editora SENAC São Paulo,
2010.
MAETA, Silvio M.; OLIVEIRA, Lílian Simão; QUEIROZ-NETO, José Pinheiro de. A usabilida-
210

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
de em interfaces interativas no desenvolvimento de aplicativos para a TV Digital. Disponível
em: . Acesso em: 30 mai. 2013.
RECUERO, R. C. A Internet e a nova revolução na comunicação. Rio Grande do Sul: PUC/
RS, 2000. Disponível em < http://pontomidia.com.br/raquel/revolucao.htm>. Acesso
em: 22 jul. 2012.
SANCHOTENE, Carlos R S. A midiatização como processo de reconhecimento, legitimidade
e prática social. Emancipação, v. 9, n. 2, Ponta Grossa, 2009.
SIBILIA, Paula. O show do eu: a intimidade como espetáculo. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
2008.
SODRÉ, Muniz. Eticidade, campo comunicacional e midiatização. In: MORAES, Dênis de
(Org.). Sociedade Midiatizada. Rio de Janeiro: Mauad, 2006.
SODRÉ, Muniz. Entrevista: programa O público na TV, da TV Brasil. Disponível em: . Acesso em: 28 mai. 2013.
WOODARD, Emory H. Mídia Interativa: a televisão do século 21. Comunicação & sociedade,
Ano XII, n. 21, São Paulo, Editora IMS, 1994.
ZAGO, G. d S. O Twitter como Fonte e Pauta de Notícias na Mídia Online de Referência.
In: Intercom Nacional, 2010. Disponível em: .
Acesso em: 18 nov. 2010.
211

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
COPA DO MUNDO NO BRASIL:
ANÁLISE SEMIÓTICA VISUAL DE CAPAS DE REVISTAS
Liliane Calado 1
Olga Tavares 2
Resumo
2014 é o ano da Copa do Mundo no Brasil. Diariamente observamos na mídia reportagens
que retratam esse assunto. Muitas delas ressaltando os problemas e desafios que
o país tem enfrentado para atender as exigências do Comitê Organizador do evento.
Nesse artigo buscamos compreender a produção do sentido do discurso de duas capas,
uma da revista Veja e outra da revista ÉPOCA que evidenciam a temática Copa do
Mundo no Brasil. A partir da semiótica greimasiana vamos analisar o conjunto sincrético
de cada capa, visando entender a construção de sentido de cada uma delas.
Palavras-chave: Semiótica visual. Discurso. Copa do Mundo.
Capa
Sumário
eLivre
1 Jornalista e Relações Públicas. Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais pela Universidade Federal
da Paraíba – UFPB. Pesquisadora do Grupo de Estudos de Divulgação Científica (GEDIC) – PPGC/UFPB/CNPq.
Endereço eletrônico: lilianejornalista@yahoo.com.br
2 Doutora em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP. Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação
e do Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, ambos da Universidade Federal da Paraíba. Professora do Departamento
de Comunicação e Turismo da mesma Universidade. Líder do Grupo de Estudos em Divulgação Científica
– GEDIC/CNPq, com ênfase nos estudos de rádio e televisão. E-mail: olgatavares@cchla.ufpb.br.
212

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Introdução
Capa
Sumário
eLivre
As revistas semanais brasileiras são publicações sincréticas, que trazem
em si a linguagem verbal e a visual. Este é o objeto do nosso estudo: capas
das revistas Veja e ÉPOCA, que abordam as obras dos estádios de futebol
em todo o país, e que apresentarão os jogos da Copa do Mundo de 2014.
Essas obras são o foco desta análise que investigará a produção de sentido
dos textos em questão, de acordo com a teoria semiótica greimasiana. “O
sentido é definido pela Semiótica como uma rede de relações, o que quer
dizer que os elementos do conteúdo só adquirem sentido por meio das relações
estabelecidas entre eles. (PIETROFORTE, 2004, p.12)”.
Em nível semiótico, o sujeito que se destaca nas capas é a Copa do Mundo,
cujo objeto-valor se define pela finalização das obras dos estádios de
futebol, onde se realizarão os jogos. Portanto, sem estádio não pode ocorrer
o evento. Assim, o anti-sujeito é a lentidão com que essas obras estão sendo
executadas e que pode comprometer o calendário definido pela FIFA.
Em nível sincrético, a organização do texto dá-se, neste caso das capas,
quanto à grafia utilizada, disposição dos elementos figurativos, combinação
cromática. As capas indicam a matéria principal e ressaltam o editorial escolhido.
Em ambas, percebe-se que há uma tendência a desqualificar o andamento
das obras nos estádios. As manchetes das capas selecionadas são estas: Veja
213

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
(edição 2218, 25/5/2011) – “2038 – por critérios matemáticos, os estádios da
Copa não ficarão prontos a tempo”; ÉPOCA (edição 781, 13/05/2013) – “Por
que tudo atrasa no Brasil – o país em que nenhuma obra – da reforma do banheiro
aos estádios da Copa – fica pronta no prazo e no orçamento”.
O que é proposto pelo enunciador do texto, a capa, norteia as reportagens
principais em ambas as revistas, propondo um fazer persuasivo que instaura
um fazer-crer no espaço do enunciatário, o leitor. Como o público de
publicações jornalísticas estabelece um contrato fiduciário com elas, parece
que a mensagem vai ao encontro dessa insatisfação coletiva. Assim, existe
um eixo temático comum que aponta para a não-eficiência do governo brasileiro
em cumprir o cronograma de obras a realizar, para que se atenda aos
anseios dos torcedores.
Destaca-se, assim, nas duas revistas, um enunciador-editor que produz o
discurso que vai nortear as notícias sob modalizações que vão convencer o
enunciatário-leitor a firmar esse contrato de veridicção, de modo a consolidar
as afirmativas dos textos, tanto quanto os perfis editoriais das publicações.
Capa
Sumário
eLivre
De maneira global, podemos dizer que o regime de sentido e interação que
atua como elemento orientador do fazer do discurso midiático é o regime
da manipulação. No caso da mídia de informação semanal, não se pode ignorar
a questão do fazer informativo que está na base de seu modo de existência
e que mobiliza,de início, um fazer-crer, que coloca em jogo a adesão
214

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ou não do enunciatário, fundado em um fazer cognitivo recíproco de base
contratual. O que está em jogo nessa relação não é, fundamentalmente, um
dizer verdadeiro, mas um fazer-parecer-verdadeiro, fundado na construção
de efeitos de sentido. (SILVA, 2011, p.91)
Em nível isotópico, pode-se destacar a recorrência de alguns elementos
figurativos, em ambas as revistas, tais quais: o predomínio das cores verde-
-amarela e o capacete de obras, apontando para a produção do texto como
um todo e de seus sentidos. Ou seja, há uma organização convergente nesses
dois textos cujas estratégias discursivas produzem determinados efeitos
de sentido semelhantes.
[...] a inteligência sensível da experiência visual sente o que lhe é mostrado
e, às vezes, é até mesmo levada a vivê-lo. Esses modos de sentir já vão
edificando a significação, o que justifica o interesse da semiótica, não pela
percepção, mas pela participação desta na construção do sentido. (OLI-
VEIRA, 2005, p.113)
Capa
Sumário
eLivre
A realização da Copa do Mundo no Brasil, em 2014, é um mega-evento
que vai dar grande visibilidade ao país. Os estádios, palcos desse espetáculo
esportivo mundial, são os ícones das futuras performances que ali serão
encenadas para sancionar este país em nível das suas competências admi-
215

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
nistrativas, turísticas e sócio-econômicas. Em virtude disso, a cobrança das
duas grandes revistas semanais brasileiras é pertinente porque traz à tona
questões muito importantes do contexto nacional atual.
Em se tratando de sermos o ‘país do futebol’, faz-se mister apontar essas
mazelas para que se discuta, em âmbito nacional, o atraso das obras e
a possível tomada de posição dos responsáveis em adiantá-las e dar boas
satisfações ao povo brasileiro.
A competência para um sujeito manipular o outro sujeito corresponde
a um fazer desse primeiro para que o outro queira, ou seja, um querer
fazer que é tomado pelo fazer fazer. Mas, para que um sujeito queira fazer
algo e chegue a realizá-lo, é necessário que o destinador atue como
manipulador, de modo que o faça crer ou saber das vantagens daquele
fazer, que acredita e quer que o outro também o faça. Assim, opera-se
com uma intenção de convencimento. (LANDOWSKI, 2005, apud CO-
TRIM, 2011, p.3)
Capa
Sumário
eLivre
As revistas, portanto, utilizam-se do regime de manipulação imagética,
a fim de atrair a atenção dos destinatários para a situação. Espera-se que a
modalidade do querer-fazer se concretize no campo governamental para o
encaminhamento mais ágil das obras dos estádios em todo o país.
216

VEJA: a copa do mundo em 2038
Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Os textos visuais se constituem também um todo significativo. Então,
a produção de sentido pressupõe uma construção discursiva pautada em
elementos figurativos que vão determinar as unidades de sentido deste
texto sincrético.
Um universo de discurso deve ser visto como processo de produção ou como
uma microssemiótica,enquanto os textos-enunciados são vistos como produto,
resultante do percurso gerativo da enunciação, isto é, como resultado
do fazer persuasivo de um sujeito enunciador e do fazer interpretativo de
um sujeito enunciatário. Dessa maneira, evidencia-se que é em discurso
que a subjetividade se constrói no percurso do sentido. (PRADOS,S/D, p.3)
Capa
Sumário
eLivre
A capa da revista Veja (edição 2218) apresenta, no plano de expressão,
um fundo todo branco, no qual se vê em destaque um capacete de obras
verde com o símbolo da Copa, onde, abaixo, uma luva de obras amarela o
toca com os dedos, e entre os dois objetos, escrito em vermelho (alusão à
cor do PT) o número 2038. Na parte central da capa, à direita, ao lado da
luva, pouco abaixo do número está escrito “por critérios matemáticos, os
estádios da Copa não ficarão prontos a tempo”, com as letras em cor preta
(de um luto anunciado). Na parte inferior à direita da capa, está uma fotografia
do Estádio do Maracanã, o mais importante do país, em obras, com a
217

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
seguinte legenda: “No ritmo atual, o Maracanã seria reaberto com 24 anos
de atraso”, também com letras em cor preta. O nome da revista está em azul,
completando, assim, as cores da bandeira nacional neste conjunto sincrético,
com exceção da cor vermelha do número alusiva ao PT, e à cor preta das
legendas. Na cabeça da capa, há chamada para mais três reportagens com
duas fotografias, compondo o visual regular da revista semanal.
Figura 1 - Edição 2218, 25/5/2011
Capa
Sumário
eLivre
Sabe-se que a revista Veja tem sido constantemente severa com os governos
petistas, desde que sua ‘lula-de-mel’ (8/1/2003, edição 1784) acabou
em 10/9/2003, com a edição 1819, “Brasilha da Fantasia”. A maioria
das suas capas aponta para uma contextualização de críticas e cobranças.
218

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 2 - 10/09/2003 Figura 3 - 13/07/2005 Figura 4 - 20/07/2005
Figura 5 - 25/11/2009 Figura 6 - 10/3/2010 Figura 7 - 17/4/2013
Capa
Sumário
eLivre
Consequentemente, a capa em análise não se furta a também manter a mesma
pauta editorial das críticas e cobranças ao governo federal das suas ações
219

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
administrativas. E, quando se fala em Copa do Mundo, fala-se de um assunto
nacional, sem fronteiras de nenhuma natureza. A pouco mais de 12 meses do
evento, a revista faz uma panorâmica da situação das obras em todos os estádios
do país e conclui que o atraso inviabilizará a realização da Copa do Mundo.
Nilton Hernandes assim define a revista Veja (2001, p.8):
No jargão da imprensa, os leitores da revista estão na categoria dos “formadores
de opinião”. É gente que, no trabalho, em casa, na escola ou no bar,
influencia outros brasileiros com sua visão de mundo. A maneira como Veja
expõe a realidade é, desse modo, reproduzida muito além dos limites de seus
próprios leitores.Os valores que Veja defende e transmite são os capitalistas,
neoliberais,apresentados pela revista por meio do eufemismo de “livre iniciativa”.
Trata-se do grande filtro que impõe o que entra ou não na publicação.
Capa
Sumário
eLivre
Para reforçar seu discurso na grande reportagem (p.88-96), a capa utiliza
figuras que remetem às obras, como o capacete, com o símbolo da Copa na
sua parte da frente, e a luva que os operários usam. Os dois em verde-amarelo,
mais do que as cores principais da bandeira nacional, representam o anseio
do país em sediar evento tão significativo para nosso caráter identitário, onde
o futebol se integra à vida cotidiana. A revista procura ratificar isso com a imagem
do Maracanã, considerado o maior estádio do mundo. Símbolo da grandeza
futebolística brasileira, espaço destinado a grandes momentos esporti-
220

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
vos. O número 2038 em vermelho, a cor do PT, é onde se aponta efetivamente
a crítica ao governo federal, pois o número se sobressai entre o capacete e a
luva, em um indício claro de quem é a culpa desta situação. E é a única cor que
não consta do conjunto de cores da bandeira nacional.
Ao incorporar valores positivos ou negativos às cores, é possível transferir
tais valores a determinada informação, fato, pessoa ou entidade (partidária,
empresarial, social etc.) identificada com essas cores (GUIMARÃES, 2006, p.2).
Capa
Sumário
eLivre
No plano de conteúdo, a capa tenta corroborar seu conjunto figurativo
com frases contundentes em tom alarmista, que conjugam com a imagem
do Maracanã a possibilidade de as obras só estarem concluídas em um futuro
muito distante. O sistema de valores aqui enfatizado traz a oposição
semântica realização (das obras) vs não-realização (das obras), firmada em
atraso vs entrega, lentidão vs celeridade. Toda a crítica desta capa se ampara
nesse plano de leitura do texto. A capa é uma unidade de sentido em que
tanto a linguagem visual quanto a verbal interagem para evidenciar um fato
nacional, aliando o visual figurativo cromático ao fotográfico.
Com isso, a capa mostra um poder-saber que incita ao poder-fazer, de
modo a incutir uma competência para agir. A composição das imagens
(capacete, luvas, Maracanã) e das cores ativa dimensões perceptivas que
conclamam governo e povo-leitor. Esse enfoque midiático reitera esses
221

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
elementos, a fim de confrontá-los com o próprio desejo do leitor-torcedor.
A construção do sentido se opera, então, na manipulação do sensível contido
nesse conjunto figurativo.
ÉPOCA: por que tudo atrasa no Brasil
As discussões sobre os estádios brasileiros da Copa do Mundo têm chamado
a atenção de todo o país. Faltando um pouco mais de doze meses para
a Copa, o que se percebe é uma desconfiança quanto ao cumprimento dos
prazos finais de construção de alguns estádios, desconfiança que já existia
no ano de 2011 (como se vê na capa da Veja) e que consolidou ainda mais
no ano de 2013 (capa da ÉPOCA).
Figura 8 - Edição 781, 13/05/2013
Capa
Sumário
eLivre
222

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Silva (2010, p 169) nos lembra que as “as capas de revistas constituem,
por excelência, construções discursivas feitas para serem vistas”. A partir dessa
afirmação, observamos que a capa da ÉPOCA traz como figura destaque
uma tartaruga que carrega em seu casco um capacete de obras. A imagem
por si só fala muito. A referência à tartaruga lembra o pressuposto de que
ela é um animal de passos curtos e lentos. É muito comum a alusão de que
ela representa vagarosidade e lentidão. Já o capacete é um dos símbolos
principais da construção civil, adereço que acompanha engenheiros e operários
durante edificações de obras. Neste contexto, podemos afirmar que
ele simboliza a construção dos estádios da Copa do Mundo. Sendo assim a
tartaruga (símbolo de lentidão) carrega em seu casco as obras dos estádios
brasileiros. Há uma metaforização que evidencia a lentidão da construção
dos estádios e, portanto, descumprimento de prazos. A partir da leitura semiótica
das imagens tem-se estabelecidas as relações: atrasos vs cumprimento
de prazos e lentidão vs agilidade.
Há uma reciprocidade entre a figura da tartaruga e o capacete. Essa relação
é consolidada mais ainda a partir da leitura do título “Por que tudo atrasa
no Brasil” e do subtítulo “O país que em nenhuma obra – da reforma do
banheiro aos estádios da Copa – fica pronta no prazo e no orçamento”. Nesta
expectativa, situa-se um contrato de comunhão entre a imagem, o título
e o subtítulo, ou seja, entre o discurso visual e o verbal. Juntos eles transmi-
223

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tem e consolidam um discurso de insatisfação quanto à política de atrasos
no cumprimento de obras no Brasil. Os estádios da Copa do Mundo são os
exemplos do momento – podemos dizer, mais atuais –; mas essa política de
atrasos prevalece em outras situações como bem lembra (satiriza) o subtítulo,
utilizando os termos “tudo” “nenhuma obra” e “reforma do banheiro”.
Por isso, apontamos que na relação sincrética entre visual e verbal têm-se
a construção de um enunciador que se aproxima do enunciatário (leitor),
ganhando sua adesão não apenas pelo que diz, mas pelo modo como diz e
como metaforiza (uso da tartaruga) esse discurso.
Essa harmonia entre as imagens e os textos faz surgir o que Teixeira
(2009, p. 59) chama de uma nova substância, que no caso não é só verbal,
nem somente visual, mas “uma substância que integra os elementos verbais
e visuais numa forma resultante tanto do apagamento quanto a superposição
das qualidades próprias da cada linguagem mobilizada”.
Ainda dentro deste contexto, outro ponto de análise é a posição da figura
principal (tartaruga) na conjuntura da capa, suas patas traseiras não
demonstram movimento, estão em situação de inércia e “sua barriga” (parte
de baixo do animal) está encostada no chão, o que comprova a sensação de
não-movimento, ou seja, sua posição demonstra estagnação. Essa posição
corrobora com o pensamento de que as obras no Brasil “não andam”, muitas
vezes, estão estagnadas, o que pressupõe atrasos nos prazos. Assim, a
224

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
presença da tartaruga e sua posição de inércia na capa “fecham” o percurso
narrativo: a tartaruga com sua inerente lentidão “carrega” obras brasileiras,
que “não andam”, permanecem inertes e atrasadas.
No nível discursivo da capa em análise, nota-se a formatação de um discurso
crítico que permeia uma insatisfação quanto aos atrasos, um descontentamento
generalizado (que vai além das obras dos estádios da Copa do Mundo).
Ao mencionar no texto verbal (título) a expressão “o país” nota-se que esse descontentamento
se relaciona a quem governa o Brasil. O sincretismo da capa da
ÉPOCA evidencia um discurso desfavorável a esses atrasos, ironizando que os
mesmos acontecem e se repetem sempre e em várias circunstâncias.
Capa
Sumário
eLivre
Cumprindo o papel de manipulador, o enunciador persuade o enunciatário
a crer na verdade do seu discurso, direcionando a sua interpretação. Ao
mesmo tempo, porém, submete-se ao enunciatário, subordinando suas escolhas
à representação que dele é construída no texto. As relações que se
estabelecem entre essas duas instâncias da enunciação tornam-se possíveis
através da instauração de um contrato de veridicção, determinado por um
conjunto de referências contextuais e situacionais necessariamente inscritas
no discurso (GOMES; MANCINI, 2009, p. 7).
As cores são formas importantes de representação em um discurso
identitário. O verde e o amarelo são simbólicos quando se remete ao
Brasil, pois são as cores mais emblemáticas da bandeira. Então, a capa da
225

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ÉPOCA traz como cores principais o verde, amarelo, azul e branco. O verde
permeia toda a capa, assim como é na bandeira brasileira, seu uso contrasta
com a figura da tartaruga que se localiza na parte inferior da capa, e
também com o título e subtítulo.
O amarelo está presente no capacete e nas letras da palavra ÉPOCA. Vale
lembrar que a marca identitária da ÉPOCA possui as cores vermelho e preto.
Essa mudança (troca) de cores na marca nessa capa tem como objetivo chamar
a atenção do leitor, de mostrar que a ÉPOCA está junto ao povo brasileiro,
que “veste” as cores verde e amarelo para denunciar a insatisfação no
descumprimento das obras da Copa.
A cor branca foi utilizada no título e subtítulo e o azul no globo que faz a
letra “O” do nome da revista. Essa composição cromática e topológica reforça
o apelo da revista em apreender os sentidos do leitor, através dos símbolos
da pátria para convergir ao fato em questão – as obras da Copa – que se
refere a um assunto muito caro à “pátria de chuteiras”. A utilização das cores
da bandeira brasileira na capa provoca a identificação do leitor com valores
que fazem parte de seu dia a dia.
A capa da ÉPOCA sinaliza uma construção sincrética que valoriza a articulação
entre figuras comuns a realidade do povo brasileiro, como a tartaruga,
o capacete e as cores da bandeira.
226

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Considerações finais
Capa
Sumário
eLivre
Faltando um pouco mais de um ano para o início dos jogos, já aconteceu
a entrega do estádio Arena Fonte Nova, em Salvador, do Mineirão, em Belo
Horizonte, do Castelão, em Fortaleza, do Maracanã, no Rio, do Mané Garrincha,
em Brasília, e do Arena Pernambuco, em Recife. Há outros seis com
as obras atrasadas. Segundo o ministro dos Esportes, Aldo Rabelo, estes
serão entregues até dezembro deste ano: “Nós temos, nos estádios, um cronograma
seguro de entrega antecipada da infraestrutura fundamental para
a Copa de 2014” (PORTAL2014, 2013).
A entrega desses seis estádios, em 2013, foi uma exigência para a realização
da Copa das Confederações, que ocorre a cada 4 anos, um ano antes da
Copa do Mundo, cujos participantes são os seis campeões continentais mais
o país-sede e o campeão mundial, perfazendo um total de oito países. A 9ª
edição do evento será realizado de 15 a 30 de junho, nas cidades em que os
estádios estão prontos.
De uma certa forma, a cobrança da imprensa brasileira apontada nas
duas revistas analisadas confirma o clima de expectativa negativa, já que a
entrega dos estádios ocorreu praticamente às vésperas da Copa das Confederações.
O Maracanã, no Rio, o ícone dos estádios brasileiros, por exemplo,
está inacabado: “Moderno, mas ainda inacabado, o novo Maracanã esconde
227

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
problemas em reabertura às pressas” (MSNESPORTES, 2013); “Maracanã reabre
com luz, emoção e pequenos problemas estruturais” (GLOBOESPORTE,
2013). E a insatisfação se estende aos outros: “Estádios da Copa das Confederações
são entregues encarecidos e com problemas” (GAZETA DO POVO,
2013); “Governador da Bahia minimiza problemas na Fonte Nova e critica
Engenhão” (UOL, 2013); “Em visita, Fifa e Col tentam corrigir problemas do
Mineirão” (TERRA, 2013).
Esses textos visuais, como objeto de significação, mostram uma situação
que se tornou preocupação nacional. É uma pauta constante do noticiário
no país. Os efeitos de sentido produzidos nessas capas das revistas analisadas
explicitam os valores discursivos propostos que estarão contidos no bojo
da matéria central, sem que a ela tenha sido preciso recorrer. Ao contrário, os
conjuntos figurativos das capas, por si só, constituem as condições de produção
de sentido do texto como um todo. Segundo Farias (2005, p.250), “a
figurativização é um procedimento que, em seu grau máximo, atribui traços
sensoriais ao texto, ou seja, é um recurso que confere concretude ao texto”.
O estatuto semiótico se opera, então, no sincretismo observado nas capas
das revistas semanais em questão, estabelecendo a relação semi-simbólica
entre os textos que confirma a semelhança discursiva entras elas.
228

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Referências
Capa
Sumário
eLivre
COTRIM, Luciana R Meia. Maratona das Pontes de São Paulo e a narrativa dos heróis paulistanos
anônimos. Disponível em: . Acesso em: 10 out. 2012.
FARIAS, Iara Rosa. Charge: humor e crítica. In: LOPES, I.C./HERNANDES, N. (orgs.). Semiótica
– objetos e práticas. São Paulo: Contexto, 2005.
GAZETA DO POVO. Estádios da Copa das Confederações são entregues encarecidos e com
problemas. Disponível em: . Acesso em: 22 mai. 2013.
GOMES, Regina Souza. O sincretismo no jornal. In: OLIVEIRA, Ana Claudia de; TEIXEIRA,
Lúcia (Orgs.). Linguagens na comunicação: desenvolvimentos de semiótica sincrética.
São Paulo: Estação das Letras e Cores, 2009.
GLOBO ESPORTE. Maracanã reabre com luz, emoção e pequenos problemas estruturais.
28/4/2013. Disponível em: . Acesso em: 12 mai. 2013.
GUIMARÃES, Luciano. O repertório dinâmico das cores na mídia. XV Encontro da Compós.
Bauru/SP: Unesp, 2006.
HERNANDES, Nilton. A revista Veja e o discurso do emprego na globalização. Disserta-
229

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ção de Mestrado. São Paulo: PPGL-FFLCH/USP, 2001.
LANDOWSKI, E. Les interactions risquées. Nouveaux Actes Sémiotiques, n° 101-103, Limoges:
Pulim, 2005.
MSN ESPORTES. Moderno, mas ainda inacabado, novo Maracanã esconde problemas em
reabertura às pressas. 28/4/2013. Disponível em: .
Acesso em: 12 mai. 2013.
OLIVEIRA, Ana C. M. A. Visualidade, entre significação sensível e inteligível. Revista Educação
e Realidade, v. 30, n. 2. Porto Alegre: jul-dez 2005, p.107-122. Disponível em:
.
Acesso em: 10 out. 2012.
PIETROFORTE, Antonio V. Semiótica visual: os percursos do olhar. São Paulo: Contexto,
2004.
PORTAL 2014. Estádios da Copa 2014 têm mais de 50% das obras prontas, diz ministro.
11/4/2013. Disponível em:< http://www.portal2014.org.br/noticias/11585/ESTADIOS+-
DA+ COPA+2014+TEM+MAIS+DE+50+DAS+OBRAS+PRONTAS+DIZ+MINISTRO.
html>. Acesso em: 20 mai. 2013.
PRADOS, Rosália M. N. Linguagens na contemporaneidade e diferentes leituras: abordagem
sociossemiótica. Disponível em: , S/D. Acesso em: 10 de out. de 2012.
SILVA, Simone B. Regimes de sentido e interação na construção do corpo na mídia se-
230

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
manal. São Paulo: Estudos Semióticos-USP, v.7, n 1, jun 2011.
SILVA, Simone B. Sincretismo e efeitos de sentido na construção do sujeito na mídia impressa:
análise da capa da revista ÉPOCA. Patos de Minas: Revista Alpha, ago. 2010.
TEIXEIRA, Lúcia. Para uma metodologia de análise de textos verbovisuais. In: OLIVEIRA,
Ana Claudia de; TEIXEIRA, Lúcia (Orgs.). Linguagens na comunicação: São Paulo: Estação
das Letras e Cores, 2009.
TERRA. Em visita, Fifa e Col tentam corrigir problemas do Mineirão. 12/3/2013. Disponível
em: http://esportes.terra.com.br/futebol/copa-das-confederacoes/em-visita-fifa-e-
-col-tentam-corrigir-problemas-do-mineirao,dc88616be2f5d310VgnVCM20000099cceb0aRCRD.html.
Acesso em: 12 de maio de 2013.
UOL. Governador da Bahia minimiza problemas na Fonte Nova e critica Engenhão. 7/4/2013.
Disponível em: .
Acesso
em: 12 mai. 2013.
Capa
Sumário
eLivre
231

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
MOVIMENTOS SOCIAIS NA AMAZÔNIA:
CIBERATIVISMO E LUTA ATRAVÉS DA REDE
Lucas Milhomens Fonseca 1
Capa
Sumário
eLivre
Resumo
O presente trabalho visa analisar um fenômeno relativamente recente na maior porção
de terra do Brasil: o ciberativismo praticado na Amazônia. Ou seja, como se deu/
da a apropriação e uso das Novas Tecnologias de Informação e Comunicação (NTI-
Cs) - também chamadas de mídias digitais -, por moradores/entidades/movimentos
sociais desta continental, complexa e vasta área. Para tanto delimitamos nosso estudo
em análise qualitativa de exemplos que consideramos importantes expressões de
militância (seja ela política, social, educacional, cultural ou ecológica) feita através da
rede mundial de computadores. Verificamos que o ciberativismo na Amazônia, como
todo ato de militância, é resultado de uma insatisfação ou necessidade de expressão
individual ou coletiva, com o intuito de dar visibilidade de algum tipo de causa. É o
que Castells (2001) chama de “poder da identidade”, onde há uma reorganização social
plasmada por interesses comuns, muitas vezes relacionados a tradições culturais
e/ou étnicas e que por sua vez promovem resistência à dominação do Establishment
e de sua visão democrática tradicional.
Palavras-Chave: Movimentos Sociais. Amazônia. Ciberativismo.
1 Professor Assistente e Coordenador do Curso de Comunicação (Jornalismo) da Universidade Federal do Amazonas
- UFAM. Mestre em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba – UFPB.
Endereço eletrônico: milhomenslucas@yahoo.com.br
232

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Introdução
Capa
Sumário
eLivre
Morar na Amazônia há quase três anos nos dá algumas oportunidades e
uma perspectiva singular. ‘Oportunidades’ porque atuando no meio acadêmico
podemos analisar questões que em outros espaços (geográficos e políticos)
seriam consideravelmente difíceis. E uma ‘perspectiva singular’ porque
a partir deste ponto de vista – ao qual nos encontramos e nos propomos
a estudar – podemos observar fenômenos específicos da Região, muitos
deles desafiadores do ponto de vista conceitual, prático e exequível. Conceitual
porque a escassez de conteúdo produzido sobre as mídias digitais
na Amazônia e sua utilização aponta um longo caminho analítico a percorrer;
prático porque tal fenômeno, a partir de nossos apontamentos, acaba
materializando-se em ações e exemplos concretos que carecem de ampla
aferição; e exequível porque pesquisar na Amazônia é tarefa homérica, haja
vista sua singularidade sociocultural, dimensões continentais e contradições
políticas, técnicas e econômicas.
Dito isto, a presente pesquisa visa abordar um fenômeno contemporâneo
intrinsecamente ligado ao que Castells (1999) chama de “Sociedade da Informação”,
configurado no bojo da utilização das Tecnologias de Informação e
Comunicação (TICs) para a prática social, econômica, cultural e política das
sociedades do início do século XXI. Nosso objetivo geral com esse artigo é
233

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
apontar tal fenômeno caracterizado como ciberativismo. O ativismo/militância
feita através da internet e de seus recursos comunicacionais e de articulação
disponíveis. Na sequência, nosso objetivo específico foi apresentar a prática
ciberativista na Amazônia. Enumerando alguns de seus atores e exemplos que
consideramos neste momento mais expressivos. Metodologicamente fizemos
uma revisão bibliográfica do arcabouço teórico produzido sobre o ativismo
digital e posteriormente uma breve apresentação conceitual sobre o que é
Amazônia e sua diversidade. Foram realizadas entrevistas para a obtenção
de informações sobre a prática do ciberativismo as quais foram analisadas a
partir das referências já mencionadas. Cabe-nos dizer ainda que este artigo
não é uma reflexão acabada, pronta e engessada. Mas o primeiro passo feito
por nós para uma compreensão da temática abordada. Reconhecemos, desse
modo, suas limitações iniciais e trabalharemos no intuito de superá-las.
Amazônia, um continente de recursos naturais e humanos
Capa
Sumário
eLivre
A Amazônia brasileira é uma Região que cobre cerca de 50% do território
nacional, com aproximadamente 5.217.423 km², percorre nove estados
brasileiros, em sua maioria localizados na Região Norte do Brasil, tendo em
menor proporção trechos no Nordeste e Centro-Oeste. Também é conheci-
234

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
da como Amazônia Legal 2 dentro do País. É apontada por inúmeros especialistas
de várias áreas do conhecimento científico como a floresta tropical
úmida onde se encontra a maior fonte de biodiversidade (fauna, flora, águas
e minerais) do planeta Terra. Um gigantesco e complexo ecossistema 3 , por
consequência uma das regiões mais importantes do mundo no que se refere
a seus recursos naturais e singularidades etnico-culturais. É neste espaço
geográfico que se encontra a maior quantidade de vegetação, água doce,
minérios e seres vivos por metro quadrado, diz-se que uma em cada dez espécies
conhecidas no planeta pertence à Amazônia 4 .
Capa
Sumário
eLivre
2 O termo “Amazônia Legal” foi definido a partir da criação da Superintendência de Desenvolvimento da Amazônia
(Sudam), em 1966.
3 Conjunto das relações de interdependência, reguladas por condições físicas, químicas e biológicas, que os seres
vivos estabelecem entre si e também com o meio ambiente em que habitam. Disponível em: . Acesso em 08 de agosto de 2012.
4 Disponível em: . Acesso em: 08 de agosto de 2012.
235

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 01 – Amazônia Legal
Fonte:
Capa
Sumário
eLivre
É também nesta Região que está localizado o maior rio do mundo, o Rio
Amazonas. Um “Rio-mar” que nasce na Cordilheira dos Andes e deságua no
Oceano Atlântico entre os estados do Amapá e Pará – neste último atravessando
o arquipélago do Marajó para desaguar no mar –, formado por uma
bacia hidrográfica de aproximadamente 7 milhões de metros quadrados e
com mais de 6.600 km de extensão, são centenas de rios menores, riachos,
lagoas, igarapés 5 etc. A ênfase dada neste momento ao “Grande Rio” está di-
5 “Igara”, significa “canoa”; “pé”, significa “caminho”. Portanto, Igarapé significa “caminho da canoa” ou seja, um pe-
236

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
retamente relacionada ao modo de vida das populações da Amazônia, simbioticamente
conectada ao rio. É o que o autor regionalista Leandro Tocantins
(2001) denomina em sua clássica obra o “Rio que Comanda a Vida”:
O rio unido ao homem, em associação quase mística, o que pode comportar
a transposição da máxima de Heródoto para os condados amazônicos,
onde a vida chega a ser, até certo ponto, uma dádiva do rio, e a água uma
espécie de fiador dos destinos humanos. Veias do sangue da planície, caminho
natural dos descobridores, farnel do pobre e do rico, determinante
das temperaturas e dos fenômenos atmosféricos, amados, odiados, louvados,
amaldiçoados, os rios são a fonte perene do progresso, pois sem ele o
vale se estiolaria no vazio inexpressivo dos desertos. Esses oásis fabulosos
tornaram possível a conquista da terra e asseguraram a presença humana,
embelezaram a paisagem, fazem girar a civilização - comandam a vida no
anfiteatro amazônico. (TOCANTINS, 2001, p.278)
Capa
Sumário
eLivre
Os rios na Amazônia são as “estradas aquáticas” que transportam as riquezas
da Região. Riquezas estas que perpassam a geografia física e humana
da floresta e seus moradores. São nos leitos desses rios que escorrem em
embarcações pequenas, grandes, precárias, antigas ou modernas as histórias
de luta de vários povos. Dos politizados indígenas do Alto Rio Negro na
queno rio, um riacho por onde passa somente canoas. Disponível em: .
Acesso em: 08 de ago. de 2012.
237

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Cabeça do Cachorro 6 , navegando pela imensidão do caudaloso e barrento
Rio Madeira ao Sul do Amazonas, passando, mais ao Centro-Oeste, pelas inigualáveis
paisagens do Rio Tocantins e Araguaia até chegar as belas praias
de águas verdes do Rio Tapajós que, em contato com o gigantismo cor de
terra do Rio Amazonas ajuda-o a precipitar, ao final de seu curso e em sua
foz, a erupção doce oceânica chamada de Pororoca 7 .
Povos da floresta
Capa
Sumário
eLivre
Como mencionamos anteriormente não é possível dizer que a Amazônia
é um espaço sociocultural homogêneo. Sua diversidade ambiental acaba, de
certo modo, encobrindo a grande pluralidade de seus moradores. Diversidade
esta expressa nas centenas de etnias indígenas (e milenares) distribuídas
ao longo de seu território, na presença de brasileiros de outras regiões que
imigraram para o imenso tapete verde em busca de melhores condições de
vida e subsistência, com especial deferência aos nordestinos, principalmente
os nascidos no estado do Ceará 8 , na formação sociocultural do personagem
6 Região ao Norte do Estado do Amazonas que tem um formato geográfico da cabeça de um cachorro, por isso seu
nome.
7 Pororoca é o fenômeno provocado na foz do Rio Amazonas quando o mesmo se encontra com o Oceano Atlântico.
8 A presença dos os cearenses na formação sociocultural da Amazônia é destacada por sua numerosa e importante
contribuição nos processos migratórios gerados a partir dos dois grandes ciclos de produção da borracha na Região.
238

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
conhecido na região como “caboclo” - a mistura primeira do branco com
o índio e que hoje é encontrado nas faces anônimos das populações das
grandes e pequenas cidades –, e, ao longo do século XX, uma considerável
presença de outras nacionalidades como japoneses, árabes e judeus. É importante
ressaltar que este processo de colonização foi provocado, como
explica Freitas (2009) por inúmeros projetos estatais e privados aplicados ao
longo do último século na Amazônia. Estes, para o bem e para o mal, moldaram
a formação humana e econômica da Região.
As populações contemporâneas da Amazônia são compostas de grupos
sociais urbanos e rurais heterogêneos do ponto de vista da situação econômica;
de sociedades e comunidades indígenas de distintos e diversos
modos de adaptação e articulação histórico-cultural; de grupos isolados
remanescentes de fricção interétnicas e de arranjos próprios de sobrevivência
com a sociedade nacional; e, ainda, de grupos e contingentes populacionais
deslocados para a região por mecanismos governamentais ou
promovidas por fluxos de exploração econômica ou reajustes institucionais
na Amazônia (FREITAS, 2009, p.23-24)
Capa
Sumário
eLivre
Um exemplo de projeto governamental mal sucedido foi o Plano de Integração
Nacional (PIN) 9 gestado pelo Governo Militar nos anos 70 do sécu-
9 Disponível em: . Acesso em 10 de
agosto de 2012.
239

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
lo passado para levar “homens sem terra para uma terra sem homens” 10 na
Amazônia brasileira. O referido plano além de incentivar um nacionalismo de
cunho ufanista, popularizou a rodovia Transamazônica, pensada como forma
de integrar a região longínqua das florestas com o restante do Brasil e que ao
longo de sua construção mostrou-se inviável não somente pelas dificuldades
infraestruturais para sua conclusão mas, sobretudo, porque a mesma além de
ser construída no meio da floresta (portanto, derrubando milhares de quilômetros
de vegetação primária) tinha previsão de passagem em quase 30 comunidades
indígenas, muitas delas com pouquíssimo (ou nenhum) contato
com o homem branco. Um desenvolvimentismo militar que gerou como herança
para os dias atuais, várias cidades da Região com grandes comunidades
de imigrantes do Sul do País, principalmente do Paraná e Rio Grande de Sul,
populações estas incentivadas à época a deixarem seu estado para “povoar a
Amazônia” e, findo o plano governamental, assentarem raízes na nova terra.
Como podemos verificar são vários os “povos da floresta”, de origens
e culturas diversas. No decorrer de nossa pesquisa fizemos a seguinte indagação
teórica para posteriores reflexões: é possível que moradores de
grandes metrópoles localizadas na Amazônia possam ser considerados
‘povos da floresta’ A pergunta dá-se ao fato de que somente as duas capitais
mais populosas da região (Manaus e Belém) possuem, juntas, quase
10 Slogan do Plano de Integração Nacional que visava incentivar o povoamento da Amazônia.
240

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
4 milhões de habitantes 11 . Pensando geográfica e logicamente, após a floresta
de concreto há, sem dúvida, a vegetação amazônica, e no caso das
duas cidades citadas, as características da região perpassam e delimitam
toda a lógica estrutural da cidade.
É a gastronomia riquíssima e suas especiarias alquímicas presentes nas
inúmeras feiras de produtores e em redes de supermercados conhecidos
nacional e internacionalmente, a estrutura física da hidrografia representada
pelos pequenos rios, cachoeiras e igarapés que definem aonde foi ou será
construído o conjunto de prédios, ruas e/ou a avenidas, o bosque e a vegetação
que fazem parte da paisagem habitual do transeunte, os rios gigantes
que margeiam e escoam a economia e a cultura da cidade e, claro, a fauna
que volta e meia entra em contato com o cidadão e a urbanidade da metrópole,
muitas vezes de maneira abrupta 12 . Mas somente estes aspectos não
são suficientes para classificar um povo como o “da floresta”. Avaliamos que
para que esse conceito seja melhor explicado é necessária uma relação dos
moradores das grandes cidades da Amazônia (de pelo menos parte deste
contingente) com os aspectos culturais, sociais e políticos da região. Para
tanto uma das primeiras personalidades a usar a expressão ‘Povos da Floresta’
foi o líder político Chico Mendes, assassinado em dezembro de 1988
11 Disponível em: . Acesso em 10 de agosto de 20012.
12 Referimo-nos neste caso as centenas de milhares de animais silvestres que acabam entrando em contato com a cidade.
241

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
por lutar pelo direito dos seringueiros extrativistas contra os interesses de
fazendeiros/latifundiários na cidade de Xapuri, estado do Acre.
Capa
Sumário
eLivre
Quando liderou o Encontro Nacional dos Seringueiros, em 1985, a luta dos
seringueiros começou a ganhar repercussão nacional e internacional. Sua
proposta de “União dos Povos da Floresta”, apresentada na ocasião, pretendia
unir os interesses de índios e seringueiros em defesa da floresta amazônica.
Seu projeto incluía a criação de reservas extrativistas para preservar as
áreas indígenas e a floresta, e a garantia de reforma agrária para beneficiar
os seringueiros. Transformado em símbolo da luta para defender a Amazônia
e os povos da floresta, Chico Mendes recebeu a visita de membros da
Unep (órgão do meio ambiente ligado à “ Organização das Nações Unidas”),
em Xapuri, em 1987. Lá, os inspetores viram a devastação da floresta
e a expulsão dos seringueiros, tudo feito com dinheiro de projetos financiados
por bancos internacionais. Logo em seguida, o ambientalista e líder
sindical foi convidado a fazer essas denúncias no Congresso norte-americano.
O resultado dessa viagem a Washington foi imediato: em um mês,
os financiamentos aos projetos de destruição da floresta foram suspensos.
Chico foi acusado na imprensa por fazendeiros e políticos de prejudicar o
“progresso do Estado do Acre” [...] (Portal UOL. Disponível em: ).
Hoje Chico Mendes inspira vários ativistas da floresta (e fora dela), sua luta
é um símbolo de resistência e compromisso social com as populações tradicio-
242

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
nais e indígenas. Luta essa que se materializa nas centenas de movimentos sociais
que atuam na Amazônia no sentido de transformá-la em um espaço mais
democrático, dando voz e visibilidade a essas populações, outrora e hoje ainda
marginalizadas, que permanecem resistindo e lutando por seus direitos. Foi a
voz dele uma das primeiras a ecoarem falando da necessidade de se trabalhar
no seio da floresta, ao mesmo tempo usufruindo de suas benesses e preservando
seus recursos naturais, protagonizando uma postura de resistência ao que
Paula e Silva (2008) chamam de luta contra o avanço capitalista na Amazônia.
Capa
Sumário
eLivre
O conjunto de políticas implementadas pela ditadura militar no sentido de
“integrar” a Amazônia ao “desenvolvimento” do pais, mormente aquelas
voltadas para implementação de grandes projetos na área de mineração
e siderurgia, pecuária extensiva de corte, exploração florestal madeireira e
toda implantação de infraestrutura a eles associados, como energia, transporte
e comunicação, produziu, em pouco mais de uma década, impactos
brutais sobre a vida das populações locais e o meio ambiente em geral. Na
esteira dessa marcha destrutiva rumo a Amazônia, vão se reconfigurando
as inúmeras formas de resistência que marcam a trajetória das populações
dessa região desde a chegada do colonizador europeu em fins do século
XVI. Diante de uma monumental escala de intervenção territorial que atinge
simultaneamente populações indígenas e camponesas diversas, estas
passam a buscar formas de enfrentamento correspondentes as necessidades
de sobrevivência. A percepção endógena dessa situação acaba se confluindo,
ainda que provisoriamente, com os influxos externos de diferentes
243

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
sujeitos e atores sociais que passam a se fazer presentes para “organizar” as
diferentes lutas de resistência (PAULA; SILVA, 2008, p. 4).
Estes mesmos autores afirmam que a presença de vários movimentos sociais
na região e a do próprio Chico Mendes foi gestada por uma série de
iniciativas governamentais que ao invés de melhorar a qualidade de vida dos
moradores da região, sufocava e oprimia, fazendo com que os mesmos procurassem
formas de resistir e lutar por seus direitos.
Da cabanagem ao digital – Os desafios estruturais do ciberativismo na amazônia
Capa
Sumário
eLivre
A Amazônia como já refletimos anteriormente é terra de imensas riquezas
naturais e diversidade humana e cultural. A região, deixada de lado pelas
autoridades nacionais durante séculos foi palco de inúmeros episódios que
marcaram a história brasileira. Um desses “episódios” históricos ficou conhecido
como “Cabanagem”, termo singular e ainda condizente com a realidade
muitas vezes antagônica vivida pelos povos da floresta. A expressão que faz
alusão as cabanas, palhoças ou moradias precárias das populações pobres da
antiga Província do Grão-Pará 13 , diz respeito a uma das revoltas populares mais
importantes do Brasil, liderada por mestiços, negros e indígenas nos idos de
13 A Província do Grão-Pará foi a maior unidade das antigas regiões do Brasil Império. Compreendia à época quase
a totalidade da Amazônia brasileira, passando pelos estados do Pará, Amazonas, Amapá, Roraima e Acre.
244

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
1835. Os quais governaram por pelos menos 10 meses (em oposição a opressão
do Império Brasileiro) a referida Província, colocando como protagonistas
revolucionários os párias da Amazônia exótica e esquecida pelas autoridades
da época. Para Ricci (2006) a Cabanagem foi uma revolta política e social que
reverberou em todo o País, fazendo com que as autoridades imperiais tomassem
as medidas necessárias (e violentas) para conter a revolta que desafiava
o status quo e toda a relação de poder exercida pelo Império Brasileiro para
com os seus subordinados, deixando sua herança para a antologia dos povos
oprimidos que de alguma maneira ousam resistir e lutar.
Capa
Sumário
eLivre
Os cabanos e suas lideranças vislumbravam outras perspectivas políticas e
sociais [...] Este sentimento fazia surgir no interior da Amazônia uma identidade
comum entre povos de etnias e culturas diferentes. Indígenas, negros
de origem africana e mestiços perceberam lutas e problemas em comum.
Esta identidade se assentava no ódio ao mandonismo branco e português e
na luta por direitos e liberdades […] Caio Prado Júnior, de maneira precursora,
atribuía aos cabanos da Amazônia do século XIX a prerrogativa de terem
sido os únicos revolucionários populares e partidários de ideais libertários
que conseguiram tomar o poder […] Os cabanos tornaram-se exemplos de
rebeldes primitivos. (RICCI, 2006, p.8-9).
Fazendo alusão direta ao movimento cabano revolucionário e transplantando-o
para os dias de hoje, o objeto central desta pesquisa (ainda em sua
245

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
fase inicial) é compreender, como alguns movimentos sociais, pessoas e organizações
na Amazônia praticam a militância digital ou o ciberativismo, apresentando
suas peculiaridades e desafios. Para tanto o conceito de ciberativismo
deve ser revisitado e exposto, caracterizando-se, como aponta Milhomens
(2009) na utilização de tecnologias digitais ou de informação e comunicação
(TICs) para a mobilização e enfrentamento político, social e/ou cultural.
O ciberativismo surgiu após a popularização da Internet através da Web, no
início dos anos 90 do século XX […] A rapidez, articulação e velocidade que
as informações levam para chegar a todo o planeta despertou a atenção e
interesse de inúmeros setores da sociedade, incluindo aí os militantes dos
vários campos de atuação. Estes mesmos setores começaram a fazer uso
dessa nova tecnologia comunicacional e, enfim, criaram o termo ciberativismo.
Ou seja, a militância exercida através das tecnologias digitais e da
Internet, presentes no mundo ciberespacial (MILHOMENS, 2009, p. 65)
Capa
Sumário
eLivre
Quando falamos em militância digital na Amazônia o contexto político
e infraestrutural não pode ser igualado ao de outras localidades brasileiras.
Referimo-nos, antes de qualquer exemplo de atuação militante, as tardias e
ineficientes políticas de inclusão digital para a Região. Oferecidas (ou não)
pelo Estado e pelas empresas privadas de telecomunicações. É um raciocínio
simples e sintomático que diz respeito não só aos ativistas amazônicos, mas
246

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
a todos os que precisam utilizar os serviços da rede mundial de computadores
(ou seja, a maioria da população): a “banda larga” 14 ainda não chegou de
fato para a maioria da Amazônia.
Sabemos que para a utilização das TICs e de uma navegação que possa ser
considerada eficiente (fazer downloads, uploads, assistir vídeos online, compartilhar
arquivos etc.) é necessário que a mesma seja em alta velocidade. E
para que se tenha essa velocidade de conexão “rápida” é necessário uma infraestrutura
telecomunicacional considerável. Historicamente o Norte do país é a
região que menos possui cobertura de telecomunicações, leia-se serviços de
telefonia fixa, celular, fibra óptica e acesso a internet. A deficiência deve-se ao
fato da ideia de alto custo tecnológico de investimentos para a consolidação
do setor na região. Argumento este apresentado, sobretudo, pelas empresas
privadas de telecomunicações que atuam na Amazônia com a autorização do
Governo Federal e da Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel).
Estudos recentes mostram que o público interessado no acesso à internet
na Amazônia é cada vez maior, seja ele através de conexão gratuita (via
projetos públicos de inclusão digital) ou de pacotes pagos de serviços via
empresas privadas. Segundo Santanna (2010) em artigo publicado no rela-
14 A terminologia pode ter várias interpretações, adotamos a que diz que é a conexão à internet que possui velocidade
superior à de 56 kbps (kilo/mil bit’s por segundo). Disponível em: . Acesso em: 14 de agosto de 2012.
247

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
tório do Comitê Gestor da Internet no Brasil (CGIBR) 15 , com a ascensão e o
aumento do poder aquisitivo da população considerada de “Classe C”, a demanda
por conexão aumentou, mas a oferta da ampliação e popularização
da banda larga, não. Fazendo com que a penetração da internet seja a pior
do Brasil com apenas 8% de abrangência em relação a seus moradores.
O mercado ignorou a entrada de cerca de 30 milhões de pessoas na Classe
C, o que ampliou ainda mais a demanda por conexão e expôs a dificuldade
das atuais operadoras em inovar seu modelo de negócios […] Nos estados da
região Norte, a situação é ainda pior: a penetração cai para 8%. O percentual
de conectividade de estados como Amapá, Pará e Roraima corresponde a
4,18%, 5,99% e 5,28%, respectivamente (SANTANNA, 2010, p.57-58).
Capa
Sumário
eLivre
Tendo em vista a parca presença de políticas públicas do setor (não só
no Norte, mas em todo o país), o Governo Federal lançou em 2010 o Plano
Nacional de Banda Larga (PNBL) 16 , visando levar internet de alta velocidade
a 40 milhões de domicílios em todo o Brasil até 2014. Tal medida, colocada
em prática e efetivada, seria a solução para os problemas infraestruturais relacionados
as telecomunicações na Amazônia.
Ao analisar o PNBL e verificar seu cronograma de ações, verificamos que o
15 Disponível em: . Acesso em 14 de agosto de 2012.
16 Disponível em: . Acesso em 28 de março de 2012.
248

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
mesmo dificilmente conseguirá cumprir sua meta de universalizar a internet no
Brasil até 2014. Avaliamos que ela é inverossímil se comparada com a realidade
e execução do PNBL atualmente. Por conta da insegurança e possibilidade
do não cumprimento do referido Plano, tendo em vista a necessidade cada vez
maior da utilização dos recursos advindos de um sistema de telecomunicações
eficiente na região, vários setores (da sociedade civil e institucionais) se manifestaram
incomodados com a situação da internet na região Norte e Amazônia.
Capa
Sumário
eLivre
A desigualdade do acesso à internet entre as regiões brasileiras, especialmente
quando se compara a Região Norte com as demais, levou a senadora
Ângela Portela (PT-RR) a solicitar a realização de uma audiência pública na
manhã desta quarta-feira (21/03/12) na Comissão de Ciência e Tecnologia
(CCT). Segundo a parlamentar, a região Amazônia vive hoje uma situação de
“pura exclusão digital” [...] O secretário executivo do Ministério das Comunicações,
Cezar Alvarez, admitiu que a região amazônica tinha ficado de fora
do projeto inicial do PNBL, mas a pressão da sociedade provocou mudanças
na plataforma [...] A senadora disse que reconhecia o esforço do Ministério
em tentar levar internet para região, mas cobrou a criação de mecanismos
que obriguem as operadoras a cumprir metas mais audaciosas [..] o maior
entrave na efetivação do PNBL no Norte é a falta de infraestrutura. A mesma
ideia foi compartilhada pelo presidente da Telebras, Caio Bonilha, que ressaltou
a dificuldade de adequar os preços das obras empreendidas nos lugares
mais longevos da região amazônica (PTNOSENADO, 2012).
249

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Só na segunda metade dos anos 2000 é que podemos enumerar as primeiras
iniciativas de utilização da banda larga (que diga-se de passagem,
com velocidade consideravelmente inferior ao restante do Brasil) na Amazônia.
De acordo com dados do IBGE, até 2008 somente 20% da população da
Região Norte tinha internet banda larga. Isso traz consequências para todo
o tipo de inserção em redes sociais, sites, blogs etc., principalmente no que
diz respeito à frequência de participação das pessoas dentro dessas redes.
Segundo Malini (2009) essa conjuntura interferiu diretamente na relação dos
moradores da região Norte com a produção e desenvolvimento de conteúdo
na rede mundial de computadores.
Capa
Sumário
eLivre
No que se refere aos blogs, a periodicidade dos posts depende diretamente
da possibilidade de acesso das pessoas à internet […] A utilização do blog
como instrumento de comunicação é recente na região norte do país, cerca
de 87(%) dos blogs pesquisados datam sua primeira postagem do período
de 2007 a 2009. Esses dados são indicadores de características típicas dessa
região, como o atraso tecnológico em relação às demais regiões brasileiras,
a deficiência em infraestrutura e a falta de investimentos em políticas públicas,
principalmente as voltadas para a inclusão digital. Como resultado de
tal problemática temos a aquisição tardia do uso do blog como dispositivo
de comunicação nessa região e o acesso limitado a pequenos grupos sociais
[…] o Amapá apresenta aspectos que apontam claramente as deficiências
existentes nesta região. Em suas principais cidades, Macapá e Santana,
250

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
o serviço de internet carece de recursos tecnológicos mais avançados, a
utilização da banda larga é recente, sendo o estado uma das últimas localidades
no país a dispor desse serviço. Como forma de crítica a essa situação,
alguns blogueiros fazem uso dos termos “cipónet” e “intermerda” quando
se referem ao nível dos provedores de internet existentes na região (MAR-
TINS; POMPERMAIER; LOYOLA; MARTINUZZO; MALINI, 2009, p.6-7-10).
Capa
Sumário
eLivre
Tal anacronismo inviabilizou/inviabiliza grande parte da participação
mais efetiva da sociedade amazônica junto as novas mídias digitais e, por
conseguinte, na militância exercida através do ciberespaço. Os atores que
mencionaremos ao longo deste trabalho, por exemplo, começaram sua militância
digital no final da primeira década dos anos 2000. Ou seja, cronologia
condizente com os problemas infraestruturais já apontados. Paradoxalmente
apesar dos problemas mencionados e da ausência de políticas públicas
para se ampliar e utilizar a rede mundial de computadores, os movimentos
sociais ou ativistas da Amazônia que fazem uso das TICs para defender suas
causas vêm crescendo. Verificamos que as lutas travadas pelo ciberativismo
praticado na região ou, como afirma Moraes (2007, p.01) “trata-se de conceber
a internet como mais uma arena de lutas e conflitos pela hegemonia,
de batalhas permanentes pela conquista do consenso social e da liderança
cultural ideológica de uma classe ou bloco de classes sobre as outras”.
Todo ato de ativismo social/digital é resultado de uma insatisfação ou
251

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
necessidade de expressão individual ou coletiva, com o intuito de dar visibilidade
a uma “causa”, que pode ser desde uma crítica relacionada a um
caso de corrupção, denúncia ambiental, expressão étnica ou sociocultural.
Em uma época que o discurso político-institucional – seja ele nacional ou
internacional – aponta diretrizes sobre a Amazônia e como os povos desta
região devem viver, vozes endógenas, oriundas da floresta têm outros
pontos de vista. Pontos de vista esses que vão desde a luta pela preservação
do meio ambiente e seus recursos naturais, passando pela defesa e
resistência dos indígenas e povos tradicionais que lutam para sobreviver
sem a perca de seus valores e culturas, dos direitos humanos em todos os
seus níveis (do direito a vida, alimentação, saúde, educação etc.), contra
a corrupção política, pela luta contra as corporações e governos e seus
“grandes projetos” para a Amazônia e até mesmo pela implantação de uma
política de cultura e softwares livres em contrapartida as grandes empresas
de tecnologia e sua padronização comercial.
Ponderamos que um dos motivos principais que movem esses diferentes
atores e coletivos militantes está relacionado, também, ao que Castells (1999)
chama de “poder da identidade”, onde há uma reorganização social moderna
plasmada por interesses comuns, segmentados, muitas vezes relacionados
a tradições identitária, culturais e/ou étnicas e que por sua vez promovem
resistência à dominação do Establishment ou, também, de fortalecimento e
252

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
radicalização do mesmo. Podemos afirmar que a atuação ciberativista na
Amazônia está promovendo um novo tipo de integração e exposição na e
da região. Onde temas outrora obscuros ou inexistentes na mídia tradicional
podem ser publicizados através dos novos meios digitais de comunicação e
seus atores, em uma perspectiva identitária, ao mesmo tempo local e global,
mas, sobretudo, articuladora. É o que veremos no tópico seguinte.
A construção da identidade no ciberativismo dos povos da floresta
Capa
Sumário
eLivre
Um dos fenômenos recentes ao término do século XX e começo de século
XXI, a partir da exposição de (novas) bandeiras de antigos e recentes
atores (re)significados por uma perspectiva de empoderamento cultural/
midiático está relacionado ao que Castells (1999) chama de “Identidade”.
No segundo volume da trilogia “A Era da Informação” 17 o sociólogo aborda
com riqueza de detalhes, exemplos e reflexões a exata importância da questão
da identidade para o fortalecimento e visibilidade de uma determinada
cultura/povo/etnia/comunidade/movimento social. Uma visibilidade não
compreendida se analisada apenas por si mesma, pelo mero princípio de
uma “factualidade”, ou seja, para ser pauta e aparecer midiaticamente. O
fenômeno ao qual se refere Castells (1999, p.22) e já abordado por outros
17 Conjunto das obras A Sociedade em Rede, O Poder da Identidade e O Fim do Milênio.
253

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
intelectuais trata de um “processo de construção de significado com base
em um atributo cultural, ou ainda um conjunto de atributos culturais inter-
-relacionados, os quais prevalecem sobre outras fontes de significado”.
Tal reflexão remete-nos ao apontamento de que a construção e fortalecimento
das identidades coletivas é matéria-prima para uma posterior visibilidade
e exaltação dessas identidades, cultivando seus valores em uma sociedade
heterogênea e segmentada. Por exemplo, a medida que uma etnia indígena
como os Tukano 18 do Alto Rio Negro criam associações organizativas para
discutir cultural e politicamente suas diretrizes e comercializar seus produtos
artesanais, fazendo uso das novas tecnologias digitais (como sites e blogs)
para divulgar suas ações e, também, suas pautas reivindicativas, temos aí um
importante elemento de fortalecimento identitário. Uma (re) significação de
seus valores no sentido de fortalecê-los em uma decodificação alinhada ao
que o já mencionado Castells (Idem) chama de Sociedade em Rede.
Capa
Sumário
eLivre
Identidades, por sua vez, constituem fontes de significados para os próprios
atores, por eles originadas, e construídas por meio de um processo de individualização
[…] Contudo, identidades são fontes mais importantes de significado
do que papéis, por causa do processo de autoconstrução e individualização
[..]A construção de identidades vale-se da matéria-prima fornecida
pela história, geografia, biologia, instituições produtivas e reprodutivas, pela
18 Os Tukano são uma das etnias indígenas mais importantes da região conhecida como Alto Rio Negro, no estado
do Amazonas.
254

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
memória coletiva e por fantasias pessoais, pelos aparatos de poder e revelações
de cunho religioso. Porém, todos esses materiais são processados pelos
indivíduos, grupos sociais e sociedades, que reorganizam seu significado em
função de tendências sociais e projetos culturais enraizados em sua estrutura
social, bem como em sua visão de tempo/espaço (CASTELLS, 1999, p.23).
Neste contexto apontamos que o ciberativismo praticado pelos povos
da floresta ou da Amazônia têm como importante elemento o resgate (ou
ações de resistência) de seus valores culturais e/ou políticos. Essas ações
constituem-se e materializam-se no conceito ao qual Castells (1999, p.24)
faz referência como “Identidade de Resistência”. Qual seja a forma e os mecanismos
pelos quais os atores que de alguma forma estão oprimidos ou
desvalorizados encontram para redefinir sua posição na sociedade. Para o
autor a identidade de resistência refere-se aquela,
Capa
Sumário
eLivre
Criada por atores que se encontram em posições/condições desvalorizadas
e/ou estigmatizadas pela lógica da dominação, construindo, assim, trincheiras
de resistência e sobrevivência com base em princípios diferentes
dos que permeiam as instituições da sociedade, ou mesmo opostos a estes
últimos […] É provável que seja esse o tipo mais importante de construção
de identidade em nossa sociedade. Ele dá origem a formas de resistência
coletiva diante de uma opressão que, do contrário, não seria suportável, em
geral com base em identidades que, aparentemente, foram definidas com
255

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
clareza pela história, geografia ou biologia, facilitando assim a “essencialização”
dos limites da resistência (CASTELLS, 1999, p.24-25).
Um exemplo da argumentação anterior é a Rede Povos da Floresta. Um
movimento social originário do estado do Acre que reúne comunidades tradicionais
e indígenas, articulando-as em prol da preservação de suas culturas,
do meio ambiente e de seus territórios. Promovendo a mobilização e
divulgação de suas ações com a ajuda das TICs e da rede mundial de computadores,
fundamental para a propagação de seus ideais.
Figura 02 – Rede Povos da Floresta
Capa
Sumário
eLivre
Fonte:
256

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Esta rede, uma das primeiras a se organizarem na região amazônica em
prol de interesses comuns relacionados a suas tradições e cultura se inspiraram
no processo organizativo pensado inicialmente por Chico Mendes e
seus contemporâneos do estado do Acre no início dos anos 80 do século XX.
No item “Quem Somos” no portal do referido movimento social encontramos
a seguinte explicação para sua formação e atuação na Amazônia.
Capa
Sumário
eLivre
A Rede Povos da Floresta é um movimento social que reúne comunidades
tradicionais e indígenas, unidas por um mesmo ideal de preservação do ambiente,
de suas culturas tradicionais e de seus territórios originais. A Rede
foi criada em 2003 como uma revitalização da Aliança dos Povos da Floresta
- mobilização feita por índios e seringueiros liderada por Chico Mendes e
Ailton Krenak, que durante a década de 90 fez as mudanças que resultaram
na criação das reservas extrativistas e na correção das políticas do Banco
Mundial para o financiamento de grandes projetos de impacto socioambiental
nas regiões de florestas tropicais em todo o mundo.Tem como objetivo a
preservação do ambiente e o que nele está inserido: a fauna, a flora, os recursos
naturais e culturais e o morador tradicional. Assim como o registro da
memória por meio das TIC’s - Tecnologias da Informação e da Comunicação
(REDEPOVOSDAFLORESTA, Disponível em: ).
257

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Atores e coletivos digitais na amazônia - Exemplos e diversidade
Capa
Sumário
eLivre
A proposta deste tópico é apresentar um mosaico de exemplos relacionados
ao ciberativismo praticado na Amazônia. Como veremos este ativismo é
exercido por atores sociais individuais ou coletivos, militantes estes de causas
as mais variadas, mas todas com o fio condutor relacionado a Amazônia. Os
quais utilizam a internet como ferramenta principal de comunicação e articulação.
Destes, procuramos evidenciar as características teóricas elencadas por
nós ao longo deste artigo, reproduzindo e refletindo alguns dos argumentos
que justificam a prática militante através da rede mundial de computadores
na região. Como exemplos a serem citados escolhemos, além da Rede Povos
da Floresta e sua resistência ciberativista identitária mencionada nos parágrafos
anteriores, o Blog Lingua Ferina 19 , do militante social residente em
Santarém (PA) Cândido Cunha, o qual é responsável por um diário de notícias
virtual, repleto de matérias e artigos referentes a denúncias sociais, políticas
e econômicas, temas esses em sua maioria relacionados à Amazônia e defendidos
com ênfase por seu idealizador; O Movimento Nacional do Atingidos
por Barragens (MAB) 20 pela ênfase de sua atuação em rede na região Norte e
Amazônia ampliando seu discurso ideológico através da internet;
19 Disponível em: . Acesso em 28 de março de 2012.
20 Disponível em: . Acesso em 24 de agosto de 2012.
258

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
O blogueiro acreano Altino Machado 21 , jornalista que através de seu trabalho
e militância com a informação tornou-se uma das maiores referências sobre
política na região. E, por último, um dos profissionais de comunicação mais respeitados
no Brasil no que se refere aos assuntos relacionados à Amazônia, principalmente
ao impacto e participação das multinacionais e seus grandes projetos
na maior floresta tropical do planeta, Lúcio Flávio Pinto e o seu Jornal Pessoal 22 .
Para começarmos a apresentação destes exemplos ciberativistas, deslocamo-
-nos à Santarém, uma das cidades mais importantes do estado do Pará e onde
o funcionário público do Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária
(Incra) Cândido Cunha radicou-se em 2006. Idealizador do Blog Língua Ferina,
Cândido conta que até a data de sua mudança para Santarém, pouco ou quase
nada conhecia sobre a região. Em entrevista concedida para esta pesquisa, o
militante explica que seu desconhecimento sobre a Amazônia logo o motivou
a saber cada vez mais sobre a região e, também, se posicionar em momentos
importantes.“Vim parar no meio da Amazônia, no “olho do furacão”.
Por ter atuado na militância estudantil e pela reforma agrária [...] já tinha certa
visão de que lado ficar em determinadas situações de conflito”. Com temáticas
provocativas principalmente relacionadas aos governos (sejam eles municipal,
estadual ou federal) o blogueiro está construindo um número considerável
21 Disponível em: . Acesso em 20 de agosto de 2012.
22 Disponível em: . Acesso em 28 de março de 2012.
259

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
de internautas assíduos em seu blog. Os quais sempre voltam para consultar e
acessar suas notícias. Cândido conta que a ideia de criar um blog surgiu em dezembro
de 2007 em um contexto difícil, ele havia sido destacado em uma força
tarefa do Incra para trabalhar nos municípios de Altamira e Anapu, região do
Pará com várias denúncias de corrupção por parte da direção do Instituto e que
também foi palco do assassinato da missionária Dorothy Stang 23 .
É importante destacar que o estado o Pará desde sua formação foi palco de
vários conflitos que vitimaram centenas de milhares de trabalhadores anônimos e
lideranças políticas do meio rural e urbano. Lembramos, para fins de registro, que
foi neste mesmo estado que aconteceu o Massacre de Eldorado do Carajás 24 , um
dos conflitos pela reforma agrária mais importantes da história recente do país.
Capa
Sumário
eLivre
Em Altamira, num final de semana e preocupado com o poderia me acontecer
ou acontecer com outros colegas, resolvi colocar na internet um conjunto
de matéria que havia sido produzido até então na grande mídia sobre tudo
isso, focando mais as denúncias do que a nossa situação. Ou seja, o blog seria
um lugar onde estaria contado toda esta história e por aí acabaria [] Somente
muitos meses depois, quando o blog já tinha objetivos mais ambiciosos e
já tinha uma dinâmica é que pensei em dar o nome Lingua Ferina [] Desde
23 Religiosa norte-americana assassinada em Anapu no Pará por defender projetos sustentáveis em assentamentos
rurais. Seu assassinato causou grande repercussão na mídia internacional.
24 Foi o assassinato de 19 sem terras no município de Eldorado do Carajás (PA) em 1996 feito por policiais militares. Várias
testemunhas afirmam que o número de mortos é bem maior que o que foi registrado. Disponível em: . Acesso em 24 de agosto de 2012.
260

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
então, o blog se ampliou bastante tanto em temáticas como em acessos, que
hoje é em média de 1.000 por dia, mas já chegou 10.000 em um único dia.
Sinto que há um público leitor mais fiel, há aqueles que chegam no blog pelos
sítios de busca e redes sociais em busca de assuntos específicos e há aqueles
que são leitores mais sazonais. Hoje, o blog busca trazer informações de algumas
temáticas, algumas mais ligadas à esta realidade pouco conhecida da
Amazônia e outras que se conectam com a luta mais geral dos trabalhadores
no Brasil e no resto do mundo (ENTREVISTA CÂNDIDO CUNHA, 2012).
Figura 04 – Blog Lingua Ferina
Capa
Sumário
eLivre
Fonte:
261

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Com relação a importância da internet na Amazônia, Cândido deixa claro
que apesar de suas limitações ela representa um “divisor de águas” no que
tange a comunicação e a produção de contrainformação sobre a região. Para
nosso entrevistado sua contribuição reside no ato de desmistificar conceitos
enraizados e o exotismo que paira sobre as visões exógenas sobre os povos
da floresta e suas culturas e lutas. Onde a mesma, segundo o blogueiro, é
considerada por muitos como um “espaço vazio a ser dominado”.
Capa
Sumário
eLivre
As visões de “paraíso,” “inferno”, “vazio” e “espaço a ser dominado” foram
construídos ao longo dos séculos e interessou e interessa muito a todos
que enxergam esta região do ponto de vista mais pragmático, no pior sentido
da palavra: a Amazônia como região que está aí para ser dominada, a
receber aqueles de “espirito empreendedor”. Assim, esse desconhecimento
serve a interesses antagônicos aos trabalhadores e povos originários da
região [] A internet é só mais uma ferramenta neste processo, com uma
diferencial importante que é possibilidade de produção de informações
por fora dos meios oficiais ou dos meios que servem a esta dominação,
a chamada contrainformação. Possibilita também reunir e divulgar informações
que estão dispersas, muitas vezes desconectadas e dar outras
versões para além das versões oficiais e da grande imprensa.Mas mesmo
nos meios tidos como alternativos há muita desinformação, o que exige
de quem escreve sobre esta região, a partir da própria região, um esforço
constante de formação e reflexão. Assim, mostrar “outras Amazônias” não
é tarefa das mais fáceis pelo gigantismo, os preconceitos e o peso das in-
262

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
formações oficiais. Mas a internet mesmo com suas limitações possibilita
isso (ENTREVISTA CÂNDIDO CUNHA, 2012).
Capa
Sumário
eLivre
É importante destacar que a prática ciberativista pode estar presente nos
jornalistas ou comunicadores que atuam na internet, no jornalismo digital,
mas não necessariamente todos os jornalistas que atuam neste campo são
ativistas. Não é o fato de fazer uso das ferramentas digitais de comunicação
que tornam seus usuários ciberativistas, mas o uso “engajado” e sistemático
destes recursos ciberespaciais.
Outro exemplo de militância pela rede que destacamos é o Movimento
dos Atingidos por Barragens (MAB), um movimento social gerado a partir
da luta de populações tradicionais afetadas por grandes empreendimentos
hidrelétricos. Mesmo sendo um movimento nacional com penetração em
todo o país, o MAB tem atuação sistemática na Amazônia. Não coincidentemente
é nesta região que encontram-se a maior quantidade de barragens
e, por consequência, o maior número de populações tradicionais atingidas.
O MAB pode ser considerado um movimento com práticas ciberativistas
porque sua luta, além do enfrentamento direto com as grandes obras hidroelétricas
e seus mentores governamentais e privados, é articulada em rede e
faz, frequentemente, uso das tecnologias de informação e comunicação. Tais
recursos podem ser vistos em seu site na internet (http://www.mabnacional.
263

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
org.br), onde estão disponíveis artigos, livros digitalizados, fotos e vídeos
produzidos por seus militantes para serem difundidos em todos os espaços
possíveis. O MAB produziu, por exemplo, uma série de vídeos – disponíveis
no YouTube – que foram apresentados na Cúpula dos Povos 25 , um deles denunciando
a construção de barragens na Amazônia.
Figura 05 – Movimento Nacional dos Atingidos por Barragens – MAB
Capa
Sumário
eLivre
Fonte: http://www.mabnacional.org.br/
25 Evento que aconteceu em 2012 na cidade do Rio de Janeiro paralelo a Rio + 20. Onde se discutiu as temáticas
relacionadas ao meio ambiente pela ótica dos movimentos sociais.
264

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Um capítulo a parte nesta reflexão sobre as articulações feitas na rede mundial
de computadores pelos movimentos sociais contrários a política energética
brasileira relacionada a construção de barragens, é o caso simbólico da
Usina Hidroelétrica de Belo Monte no Pará 26 . A respectiva construção é fato
polêmico há pelo menos três décadas e nos últimos anos tem tencionado os
movimentos sociais contra o Governo Federal para que o mesmo não concretize
sua construção. Os ativistas argumentam que se as obras forem realizadas
a destruição do meio ambiente será irreversível, extinguindo uma parte preciosa
daquele ecossistema (fauna, flora e rios), além de expulsar de seus territórios
uma série de etnias indígenas e populações tradicionais que habitam
a região há séculos. Nesta disputa ideológica e de perspectivas, não faltam
argumentos feitos por militantes, estudiosos e interessados sobre a questão,
estes disponíveis em sua maioria na internet, fazendo jus ao tema que é considerado
um dos mais polêmicos da Amazônia.
Por ser a maior fonte de recursos naturais e biodiversidade do planeta, a
Amazônia atrai aventureiros das mais variadas origens e estirpes. São milhares
de pessoas anônimas que vieram e vêm para a região ainda hoje com o
intuito de encontrar o “Eldorado” perdido. Foi assim com os ciclos da borracha
que tornaram Manaus no início do século XIX uma das cidades mais
importantes da América Latina. Riqueza construída pelas mãos de nordes-
26 Disponível em: . Acesso em 24 de
agosto de 2012.
265

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
tinos residentes nos interiores da floresta que extraiam a maior riqueza da
época: a borracha usada na indústria e nas guerras do mundo. Também foi
assim com os garimpeiros de Serra Pelada, mineradores advindos de todo o
país, trabalhando em condições totalmente improvisadas no Sul do Pará, na
busca incessante de seus quilos de ouro e prosperidade.
Mas o que mais impressiona na história recente da exploração amazônica
são os grandes projetos pensados para a região. Projetos estes arquitetados
pelos governos anteriores e atuais com essencial presença das grandes multinacionais
do campo da mineração e produção de energia. Estas, de grande
impacto econômico, social e principalmente ambiental. Uma das grandes
autoridades jornalísticas - talvez a maior - sobre a Amazônia chama-se Lúcio
Flávio Pinto. Jornalista atuante desde os anos 60, criou há mais de 20 anos o
Jornal Pessoal, uma publicação quinzenal impressa que possui um site e sua
versão em formato digital. O destaque aqui não está para os recursos técnico
digitais utilizados por Lúcio Flávio, mas para a densidade e repercussão de
suas reportagens e artigos.
A dimensão que o conteúdo produzido por ele sobre a Amazônia toma
ultrapassa as fronteiras do Pará e repercute em todo o Brasil. Essa repercussão
só é possível pelo advento da rede mundial de computadores e suas
ferramentas de propagação da informação. Além de jornalista Lúcio Flávio
se considera um “militante da notícia”, ou seja, um ativista que produz in-
266

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
formação qualificada sobre a Amazônia. Colunista cativo do Observatório
da Imprensa, do Portal Yahoo! dentre outros sites, suas reflexões - sempre
sobre a Amazônia - já foram subsídio para inúmeros trabalhos acadêmicos
em várias universidades pelo país. A abordagem sobre os grandes projetos
desenvolvidos na região tornaram Lúcio Flávio Pinto persona non grata para
o alto escalão de multinacionais como a Vale (antiga Vale do Rio Doce).
Alguns de seus trabalhos demoram meses e até anos para serem concluídos,
examinando minunciosamente relatórios, arquivos e projetos, consultando
fontes importantes e exclusivas (relação esta construída ao longo
de décadas de trabalho nos rincões, rios e estradas da região). Apesar de o
jornalista manifestar publicamente que seu trabalho só tem validade porque
o Jornal Pessoal ainda é feito em formato impresso (OBSERVATÓRIO, 2011)
é na internet que sua produção reverbera, se amplifica e polemiza questões
centrais da região.
Capa
Sumário
eLivre
Na avaliação do jornalista, os leitores do Jornal Pessoal percebem que as
análises e reflexões ali veiculadas não são encontradas em outros jornais e
proporcionam subsídios para a compreensão de problemas estruturais da
região amazônica. “A visão de fora da Amazônia é muito exótica. As pessoas
estão dispostas a aceitar a Amazônia do rio enorme, com a vastidão das florestas.
Mas não conseguem entender a Amazônia como tendo há cinquenta
quilômetros de onde estamos a oitava maior fábrica de alumínio do mundo”,
explicou o jornalista. Convivem na região polos de tecnologia de ponta e
267

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
áreas com graves problemas sociais e econômicos. “É difícil ter uma ideia da
realidade da Amazônia por conta desses paradoxos. E a grande imprensa, e
mesmo o cidadão comum fora da Amazônia, não consegue perceber estes
contrastes.” O jornalista contou que acha necessário manter um acompanhamento
contínuo das questões da Amazônia, e por isso optou por voltar a
morar no Norte do país. Mas destacou que é importante não perder a perspectiva
da inserção da floresta no contexto internacional. “Você não explica a
Amazônia só estando aqui”, destacou (OBSERVATÓRIO DA IMPRENSA, 2011).
Figura 06 – Site Jornal Pessoal
Capa
Sumário
eLivre
Fonte: http://www.lucioflaviopinto.com.br
268

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
As redes sociais são um importante espaço para vinculação das matérias
do Jornal Pessoal, estas funcionam, segundo Milhomens (2009) como
uma memória da arena da esfera pública interconectada, fazendo com que
os temas sobre a Amazônia permaneçam registrados no ciberespaço muito
tempo depois dos mesmos terem sido publicados em sua versão impressa.
Dessa forma temáticas como a Usina Hidrelétrica de Belo Monte e
a polêmica em torno de sua construção; os Trabalhadores Rurais Sem-Terra
atacados por latifundiários no Sul do Pará; os recursos e a destruição do
meio ambiente promovidos pela Vale; os indígenas que se organizam para
resistir na Amazônia; e os desmandos de políticos violentos e corruptos da
região tornam-se ao mesmo tempo pauta e fonte para pesquisas e debates
na rede mundial de computadores. Um outro destaque a ser feito é a
participação do Jornal Pessoal na arena virtual através de seus leitores que
interagem com seu idealizador/jornalista. A repercussão de suas matérias
extrapola o campo virtual, tanto que vários de seus leitores fazem questão
de cumprimentar o jornalista pessoalmente, seja na rua ou em espaços públicos
(OBSERVATÓRIO, 2011).
Capa
Sumário
eLivre
269

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 7 – Especial Observatório da Imprensa 2011 sobre Lúcio Flávio Pinto
Fonte:
Considerações finais
Capa
Sumário
eLivre
Fazendo um retrospecto da proposta deste paper, procuramos apontar
a complexidade da Amazônia em termos humanos, geográficos e culturais.
Em um panorama que apresenta a região de forma didática e histórica, com
ênfase em sua diversidade e formação humana, mostrando a perspectiva da
270

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
pluralidade dos povos que vivem em seu vasto território. Sendo esses povos
os “da floresta” ou o “da cidade”, ambos componentes do caldeirão cultural
amazônico. A propósito do termo “povos da floresta”, apropriamo-nos do
conceito de ativismo originário do seringueiro Chico Mendes, um dos primeiros
líderes amazônicos que pensou a organização política como forma de resistência
utilizando técnicas de repercussão mundial (como denúncias através
da participação de eventos internacionais), isso antes do advento da Web e
suas possibilidades comunicacionais.
Abordamos também o que denominamos de “cabanagem digital”, ou
seja, o ativismo caboclo (termo este que utilizamos livremente aqui para
representar um dos personagens centrais da região), este cada vez mais
usuário das tecnologias de informação e comunicação, as TICs. Tanto para
fazer militância das mais variadas formas e propósitos como para divulgar
suas opiniões a todos que estiverem conectados ao ciberespaço. Elencamos
que um dos principais motivos que impulsionam estes atores amazônicos
está relacionado ao conceito defendido por Castells (1999) de identidade.
Para ser mais exato, de ‘identidade de resistência’, a forma pela qual atores
e coletivos oprimidos e estigmatizados social e economicamente encontram
para resistir e, também, criar novos conceitos sobre si mesmos, o uso da internet
e das redes digitais vêm ao encontro deste processo, consolidando-o
e amplificando-o. Chamamos isso de ciberativismo, e mais especificamente,
271

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
ciberativismo amazônico, por suas peculiaridades originárias da região. Por
fim apontamos alguns exemplos de prática ciberativista na Amazônia, dois
com formação profissional (jornalistas), ou seja, tento sua atuação no ciberespaço
também como meio de vida (Lúcio Flávio Pinto/Jornal Pessoal e Altino
Machado/Seu Blog), um com o viés militante jornalístico dividindo sua
atuação junto a profissão de funcionário público (Cândido Cunha/Lingua
Ferina) e dois movimentos sociais que fazem uso dos recursos ciberativistas
(Rede Povos da Floresta e Movimento dos Atingidos por Barragens - MAB)
atuantes na divulgação e luta pela preservação do meio ambiente, resistência
cultural de indígenas e povos tradicionais além de ações de visibilidade
política na rede em favor de suas causas.
Podemos afirmar que a atuação ciberativista na Amazônia está promovendo
um novo tipo de (re)integração e exposição. Onde a diversidade dos moradores
da região é abordada em uma perspectiva heterogênea, plural e diversificada.
Diversidade esta construída, registrada e propagada pelos próprios
atores amazônicos, das suas mais variadas formas e estilos, abordando temas
outrora obscuros ou inexistentes na mídia tradicional através dos novos meios
digitais de comunicação. Nossa reflexão é que tal processo irá se aprofundar
cada vez mais, principalmente a medida que a infraestrutura telecomunicacional
se aprimora, possibilitando a outros “povos da floresta” acesso a internet
de qualidade e produção de conteúdos originais na rede mundial de compu-
272

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
tadores. É a digitalização das possibilidades, o ciberativismo como forma de
resistência no planeta Amazônia.
Referências
Capa
Sumário
eLivre
BERNAL, Roberto Jaramillo. Índios Urbanos: processo de reconformação das identidades
étnicas indígenas em Manaus. Manaus: Editora da Universidade Federal do Amazonas,
2009.
BRUM, Eliane. As novas redes da Amazônia. Revista Época. Disponível em: . Acesso em: 11 ago. 2012
CUNHA, Cândido. Entrevista. Agosto de 2012.
CASTELLS, Manuel. O Poder da Identidade. São Paulo: Ed. Paz e Terra, 1999.
MENDES, Chico. Educação UOL. Disponível em: .Acesso em: 11 ago. 2012.
DINIZ, Lilian. Lúcio Flávio Pinto e a saga do Jornal Pessoal. Observatório da Imprensa.
Edição 673. Disponível em:

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
d=S0103-40142005000100002>.Acesso em: 28 mar. 2012.
FREITAS, Marilene Corrêa da Silva. Políticas Públicas, Territórios, Populações Tradicionais
e Ambiente na Amazônia In: OLIVEIRA, José Aldemir de; SCHERER, Elenise (Org.). Amazônia:
territórios, povos tradicionais e ambiente. Manaus: Adua, 2009, p.15-31.
MARTINS, Jessé; POMPERMAIER, Nathalia; LOYOLA, Darshany; MARTINUZZO, Marcel;
MALINI, Fábio. Cartografia da Blogosfera no Brasil: perspectivas amazônicas. Intercom
– Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. XXXII Congresso
Brasileiro de Ciências da Comunicação – Curitiba, PR – 4 a 7 de setembro de 2009.
MILHOMENS, Lucas. Entendendo o Ciberativismo Sem Terra na Nova Esfera Pública Interconectada.
Dissertação de Mestrado. UFPB, 2009.
MORAES, Dênis. Comunicação alternativa, redes virtuais e ativismo: avanços e dilemas.
Revista de Economía Política de las Tecnologías de la Información y Comunicación. EPTI,
vol. IX, n. 2, mayo – ago. / 2007. Disponível em: . Acesso em: 24 ago. 2012.
PAULA, Elder Andrade de; SILVA, Silvio Simione da. Movimentos Sociais na Amazônia
brasileira: vinte anos sem Chico Mendes. Disponível em: . Acesso
em: 24 ago. 2012.
PNBL. Disponível em: www.planalto.gov.br/brasilconectado. Acesso em 23 de ago. de
2012.
PTNOSENADO. Banda Larga: investimento na Região Norte é tímido. Disponível em:
274

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
.
Acesso em: 24 ago. 2012.
RICCI, Magda. Cabanagem, cidadania e identidade revolucionária: o problema do patriotismo
na Amazônia entre 1835 e 1840. Disponível em: . Acesso em: 12 ago. 2012.
SANTANNA, Rogério. Democracia no acesso vai aprofundar uso de novas aplicações da
internet. TIC Domicílios e Empresas. Pesquisa sobre o uso das Tecnologias de Informação
e Comunicação no Brasil. Comitê Gestor da Internet no Brasil, 2010, p.57-59.
TOCANTINS, Leandro. O Rio comanda a vida. Rio de Janeiro, 2001 A Noite, 2001.
Capa
Sumário
eLivre
275

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
O PROSUMER MIDIÁTICO &
A RESSIGNIFICAÇÃO JORNALÍSTICA
Pâmela Bório 1
Olga Tavares 2
Resumo
O novo personagem midiático surge como produtor e consumidor de informação,
participando ativamente na elaboração de conteúdos jornalísticos nas novas mídias e
modificando o cenário comunicacional. O prosumer identifica o perfil do novo comunicador
que, hoje, é participativo, colaborativo e interativo. A sua atuação no telejornalismo
digital anuncia uma tendência que vai vigorar nos novos hábitos informacionais,
principalmente com o advento da TVDI.
Palavras-chave: Prosumer. Comunicação midiática. TVDI.
Capa
Sumário
eLivre
1 Mestranda em Comunicação e Culturas Midiáticas Audiovisuais, pela Universidade Federal da Paraíba. Integrante
do Grupo de Estudos de Divulgação Científica (GEDIC) – PPGC/UFPB/CNPq. Endereço eletrônico: pamela_monique@
hotmail.com
2 Doutora em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP. Professora do Programa de Pós-Graduação em Comunicação
e do Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, ambos da Universidade Federal da Paraíba. Professora do Departamento
de Comunicação e Turismo da mesma Universidade. Líder do Grupo de Estudos em Divulgação Científica
– GEDIC/CNPq, com ênfase nos estudos de rádio e televisão. Endereço eletrônico: olgatavares@cchla.ufpb.br
276

A cultura do consumidor-produtor
Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A dinâmica da progressiva evolução tecnológica trouxe um novo perfil
de consumidor, cada vez mais interessado em produzir e mais focado em
um desempenho pontual e participativo, que lhe permita interagir dentro de
um conjunto de regras coletivas.
O neologismo cunhado por Tofler (2007), para a análise do comportamento
dos indivíduos, situa o prosumer mesmo antes do período anterior ao capitalismo,
quando no sistema agrícola produzia e consumia os próprios produtos.
Atualmente, o termo faz referência aos produtores-consumidores que participam
ativamente na produção de matérias, notícias, informações nas novas
mídias. Esse novo protagonista midiático tem um novo perfil comunicacional
que traz novas configurações aos conteúdos em pauta.
Capa
Sumário
eLivre
Definem o termo “prosumer” como toda e qualquer atividade de criação
de valor realizada pelos consumidores que terminam resultando na produção
de produtos. Observa-se que, eventualmente, podem ou não consumir,
constituindo suas experiências de consumo. Ainda destacam alguns fatores
que podem, de alguma forma, incrementar a propensão do prosumer, tais
como: avanços tecnológicos, aumento de acesso à internet, entre outros
(BAGOZZI; DHOLAKIA apud XAVIER, 2012, p. 54).
277

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
O prosumer está interferindo na comunicação de uma maneira geral e
especialmente no cotidiano do telejornalismo, que é afetado pelas inovações
e produtos como a TVDI. Com a evolução tecnocientífica marcando
presença diária nos meios de comunicação, os profissionais não devem ficar
à mercê dos avanços e mudanças, mas fazer uso e compreender da melhor
forma seus papéis atuais e futuros, tendo consciência da nova atribuição que
os receptores adquirem via rede, pois produzir e consumir informação concomitantemente
é algo .revolucionário. Práticas televisivas atuais poderão
ser totalmente modificadas com as ações do prosumer, que passa a ser um
participante ativo e produtivo na rede da emissão-recepção. Com o advento
da TVDI, e seu pleno funcionamento, surgirão novas chances de expressividade
do prosumer na mídia televisiva. Têm-se, hoje, como exemplos, o site
YouTube, que é abastecido por muitos vídeos produzidos pelo prosumer. No
portal da Rede Globo, por exemplo, o 8p no Globo.com se utiliza editorialmente
para gerar conteúdo jornalístico. E o portal Terra, com o Você Repórter,
apresenta práticas semelhantes da presença do prosumer.
De acordo com Bender (2003, p.13), “o papel dos consumidores já não é
mais somente consumir. Suas expectativas mudaram. São eles agora parte do
diálogo - estão engajados no tipo de discurso que antes ocorria muito além de
sua esfera de ação”. Portanto, surge o prosumer para agilizar a dinâmica do
consumo e da disseminação dos conteúdos, que passa a acontecer de modo
278

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
colaborativo e participativo, sempre em uma produção coletiva, de modo a expandir
o processo informativo em torno de interesses e motivações coletivas.
Sobre esse cenário colaborativo que está sendo construído por esse novo
produtor, os pesquisadores Primo e Recuero (2003) destacam a construção
coletiva, a partir de espaços interativos, mantidos por produtores, a exemplo
da Wikipédia e dos blogs, em trabalho sobre “hipertexto cooperativo”:
Ou seja, um mesmo texto multissequencial escrito por diversos colaboradores.
A cada intervenção, o texto como um todo se altera. Após cada movimento,
a produção se mostra diferente aos seus autores. Esse processo
coletivo acaba por criar um espaço de debates, mantido através de negociações
entre os participantes. Essa dinâmica ganha movimento a partir das
modificações que constantemente alteram o escrito e, por que não os próprios
autores. Além disso, com a inclusão de novos links, outros caminhos
se abrem, e a própria web se expande (PRIMO; RECUERO, 2003, p. 9).
Capa
Sumário
eLivre
Tem-se a globalização e a expansão da Internet como dois fatores essenciais
para essas novas configurações de trabalho e relações socioculturais.
Segundo Tarcitano e Guimarães (2004), toda a reestruturação causada pelas
transformações deflagradas pela globalização, tem imposto a adoção de “novas
metodologias de seleção, inserção e avaliação do indivíduo no trabalho,
levando a profundas rupturas no tecido social e a uma crônica insatisfação,
especialmente quanto ao modus operandi das relações no trabalho”. Com isso,
279

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
está havendo uma reorganização na forma de as empresas de comunicação,
por exemplo, valorizarem as novas práticas interativas e contemplarem a participação
desses novos agentes da informação e do conhecimento.
Tecnologias da inteligência são sine qua non tecnologias interativas. Por
isso mesmo elas nublam as fronteiras entre produtores e consumidores,
emissores e receptores. Nas formas literárias, teatro, cinema, televisão e
vídeo há sempre uma linha divisória relativamente clara entre produtores
e receptores, o que já não ocorre nas novas formas de comunicação e de
criação interativas, formas que nos games atingem níveis de clímax. Como
meio bidirecional, dinâmico, que só pode ir se realizando em ato, por meio
do agenciamento do usuário, o game implode radicalmente os tradicionais
papéis de quem produz e de quem recebe. (SANTAELLA, 2009, p. 108).
No contexto midiático, a otimização do potencial informativo passa pela
introdução de dispositivos que facilitem a transformação das experiências
vividas no cotidiano profissional em aprendizagens e trocas satisfatórias.
Capa
Sumário
eLivre
Televisão e indústria cultural
No Brasil, a televisão tem sido a maior porta-voz do contexto sociopolítico
e cultural sob a égide da indústria cultural. Desde a sua implementação,
280

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
em 1950 do século 20, a TV brasileira tem se definido como um totem familiar
que faz parte e influencia a sociologia do cotidiano nacional.
Com o advento da Internet, a popularização da TV brasileira ainda alcança
índices consideráveis de audiência, haja vista o público ainda ter hábitos
arraigados de recepção televisiva, como assistir a novelas, telejornais
e reality shows. Segundo dados da “Pesquisa Brasileira de Mídia – 2014 -
hábitos de consumo de mídia pela população brasileira” (BRASILNOTICIA,
2014), feita pelo Ibope, a pedido da Secretaria de Comunicação Social da
Presidência da República, “Brasileiros usam a Internet mais frequentemente,
mas a televisão ainda é a mídia mais consumida. (...)Os brasileiros gastam,
em média, 3h39 por dia na Internet, seguido de 3h29 em frente à televisão.
Esta pesquisa ainda aponta a Internet “como o meio de comunicação que
mais cresce entre os brasileiros”.
Portanto, já está havendo uma migração enorme para a Internet, desde
2012 (O GLOBOTECNOLOGIA; TECHTUDO, 2012; UOL, 2014). Porém, está
havendo grande convergência entre TV e Internet, ou seja, internautas brasileiros
assistem à TV, enquanto navegam na rede.
De fato, as duas mídias têm andado cada vez mais juntas. A pesquisa da comScore
afirma que 73% dos internautas acessam a rede enquanto assistem à TV, sendo
que 37% fazem isso sempre. O tempo não está sendo dividido pelas mídias, é
o usuário que se divide para dar conta da simultaneidade da informação. É o
281

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
fenômeno da segunda tela, que torna possível usar o Twitter como indicador
de audiência, como faz a firma de pesquisas Nielsen. (OGLOBO, 25/8/2013)
Capa
Sumário
eLivre
Diante dessa evidência, por exemplo, “a Engenharia e a Informática da
(TV) Globo estão trabalhando juntas na elaboração de um novo projeto, que
possa envolver todos os produtos do seu jornalismo com as redes sociais” ,
com o objetivo de ter “a audiência da internet na televisão” (UOL, 2014). Ou
seja, começa a existir um movimento para as emissoras de TV se conectarem
mais efetivamente à internet.
Com a disponiblização das emissoras em sites na rede, pode-se acesssar
os telejornais com seus destaques e matérias, aumentando o fluxo de
informações e se aproximando mais do público. Com a ascensão das redes
sociais, a partir de 2006, os usuários brasileiros tiveram um modo eficaz e
gratificante de comunicação. Com isso, as rotinas produtivas dos telejornais
começaram a ser modificadas. As atuações das mídias digitais estabelecem
diálogos constantes, participativos, interativos, entre si e com o público.. A
nova sociabilidade das redes sociais também foi agregada pelas emissoras
de TV, mudando os rumos da própria comunicação televisiva. Essas novas
práticas se disseminaram no cotidiano dos jornalistas de forma tão intensa e
rápida que, na atualidade, os profissionais não conseguem mais desenvolver
suas atividades sem a presença dos meios digitais.
282

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
De acordo com dados elaborados pela Serasa Experian (EXAMEABRIL,
2013), as visitas do internauta brasileiro às redes sociais concentram-se no Facebook
e no Youtube.
Tabela 1 - Visitas do internauta brasileiro às redes sociais
Rede Social
Participação
1 Facebook 73,50%
2 YouTube 16,34%
3 Badoo 1,20%
4 Google+ 1,15%
5 Orkut 0,97%
6 Yahoo! Respostas 0,94%
7 Twitter 0,90%
8 Ask.fm 0,89%
9 Bate-Papo UOL 0,81%
10 LinkedIn 0,31%
Fonte:< http://exame.abril.com.br/tecnologia/noticias/facebook-e-youtube-dominam-redes-sociais-no-brasil>.
Capa
Sumário
eLivre
A convergência entre a TV e a Internet está redefinindo o modo com
que o público se relaciona com as mídias. É comum, nas redes de relacionamento
ou fóruns, internautas expressarem que estão diante de transmissões
televisivas ou como estão reagindo diante de alguma informação veiculada
283

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
pela televisão. Eles discutem a programação, postam opiniões e muitas vezes
acontece até um “frenesi” instantâneo na rede diante de algum assunto
polêmico transmitido pela TV. Eventos que mostram bons índices de audiência,
imediatamente se disseminam pela internet, com comentários maciços
e grande repercussão nas redes sociais.. A internet, além de mudar a relação
do telespectador com o entretenimento, está mudando a rotina produtiva
televisiva e a tendência é de haver uma maior expressividade do telespectador
na televisão, conforme for amadurecendo a própria inter-relação estabelecida
pelos dois meios.
A TVDI, o telejornalismo e o prosumer
Com a digitalização de meios audiovisuais e o hibridismo entre televisão
e internet, através do sistema de televisão digital interativa (TVDI), há uma
demanda por ações baseadas nas inovações tecnológicas.
Capa
Sumário
eLivre
[...] Com as ferramentas tecnológicas adequadas e boa usabilidade, as
pessoas criam sites na internet, publicam blogs, videoblogs, enviam vídeos
para portais específicos, ou seja, passam a ser produtores de programas
(conteúdos) podendo enviá-los para exibição na internet e, de forma
crescente, também para as TVs abertas comerciais. Estas já selecionam e
exibem produções de telespectadores até em seus programas de horá-
284

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
rios nobres, estimulando a participação individual e coletiva. (PASCHOAL
NETO, 2010, p. 41).
Capa
Sumário
eLivre
Se antes, o receptor interagia com um conteúdo já preexistente, com
a TVDI essa capacidade de produzir conteúdo é ampliada, assumindo sua
condição plena de prosumer, com o desafio de produzir com qualidade, com
capacidade técnico-estética, livres dos apelos mercadológico-comerciais e
políticos, a fim de buscar uma alternativa às fórmulas prontas difundidas
atualmente pela TV analógica. Isso consiste em um patamar, onde se pretende
repensar os meios de comunicação, que atuam como vetores cognitivos,
sociais, estéticos, ético-políticos, contemplando os ambientes culturais
irradiados pelos processos midiáticos, e colocando em perspectiva o modo
como se realizam as modalidades de interação social no contexto das novas
tecnologias da comunicação e nas investigações jornalísticas, por exemplo.
A aptidão para ser um prosumer não se justifica pela inevitabilidade do
contato com os produtos midiáticos na atualidade, onde a mídia tem relevância
plena na comunicação contemporânea. O fato de ser ‘capaz’ de produzir
notícia, não significa que se é “capacitado” para trabalhar a informação.
O prosumer deve aprender com os profissionais do mercado da informação
e estes, por sua vez, devem se atualizar, se remodelar, tendo a ajuda do prosumer
ao tratar sobre o que seria “noticiável”.
285

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Os limites da interferência do prosumer na produção de notícias são
justificados pelas regras dos contratos comunicativos que acontecem em
todos os meios. Por exemplo, em decorrência de restrições advindas dos
meios técnicos de produção televisiva, geralmente o receptor não pode
empregar o mesmo tipo de mediação – a televisiva – para visibilizar a sua
resposta. Grande parte das contribuições do prosumer, tais quais comentários
sobre programas, acontece no ciberespaço. Portanto, não seria verdadeiro
dizer que existe funcionamento pleno da interatividade, que dirá o da
interferência do telespectador na TV.
O fenômeno precisa ser compreendido para elucidar o papel dos telespectadores
nessa fase de complexidade e hibridação dos produtos midiáticos.
O momento é o de refletir sobre esse novo personagem midiático,
tanto quanto definir sobre sua atuação junto aos veículos de comunicação
e seus produtos, principalmente o telejornalístico, cujo conteúdo não pode
prescindir dos princípios básicos do jornalismo como mediador social, que
divulga uma realidade objetiva e coerente, que tem compromisso com o interesse
público e que respeita o público,assim como os valores universais de
diversidades sociais, culturais, étnicas e ambientais.
Mesmo que o campo jornalístico esteja sempre à mercê das interferências
dos interesses corporativos e afins, ele ainda detém o lugar do discurso da
realidade. Se essa realidade for obliterada definitivamente pelas ficções, aí
286

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
sim, o jornalismo poderá abdicar da sua condição de democratizar a informação,
socializar os acontecimentos e disseminar possíveis resistências
aos lugares-comuns das formações discursivas predominantes. (TAVARES;
MASCARENHAS, 2013, p.202).
Capa
Sumário
eLivre
O prosumer, no campo jornalístico, pode ser visto como um ser mercadológico,
que tem um determinado perfil que interessa a variadas tribos
digitais e produz informações que são utilizadas pelas organizações para
orientar suas ações estratégicas, no sentido de satisfazer os clientes, atingindo
mais diretamente seus públicos-alvos com os produtos sob medida para
os seus anseios. Ou seja, o prosumer faz recortes socioculturais que podem
ser úteis às pautas jornalísticas, no tocante a atender algumas demandas
informacionais do público em geral.
Isso pode ser visto como um modelo, segundo Lévy (1998, p. 54), no qual
“os indivíduos colocam seu conhecimento a serviço de um objetivo comum,
um fim coletivo, do qual emerge uma inteligência alavancada, que combina
a expertise dos membros de uma determinada comunidade”. São de iniciativas
voluntárias, independentes da origem e do tempo, que se mostram
estratégicas para dadas finalidades.
Um exemplo é o site brasileiro WocoNews.com (World Community News)
– “a rede social de jornalistas e empresários”, que tem a proposta de ser uma
rede social de notícias, a página permite que qualquer usuário crie um perfil,
287

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
adicione contatos e passe a postar notícias de até 255 caracteres – mais ou
menos o tamanho de um lide. Há ainda a possibilidade de acrescentar imagens
e vídeos às postagens. A rede social já nasce com algumas iniciativas
ousadas, como o fato de ser trilíngue – português, espanhol e inglês – e a
proposta de divisão dos espaços de publicidade. Além disso, em vez de se
ter “contatos” ou “amigos”, têm-se “colaboradores” e “com quem colaboro”,
nomes mais simpáticos para designar os seguidores e os seguidos, e que faz
sentido dentro da proposta da rede social, de proclamar: “Tudo o que está
acontecendo no mundo neste exato momento, por você!”. O resultado é
uma mistura de webjornalismo participativo (o leitor faz a notícia) com site
de rede social (há contatos, possibilidade de visualização da lista de contatos
dos outros usuários, e ainda de troca de informações entre os interagentes)
e microblog (as postagens são exibidas em ordem cronológica inversa e há
uma limitação de tamanho a cada atualização).
Capa
Sumário
eLivre
288

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 1: WocoNews
Fonte:
O prosumer e os dispositivos de interatividade
Capa
Sumário
eLivre
Diversas marcas de televisão já disponibilizaram seus modelos de televisores
com acesso à internet, aplicativos e reprodução do conteúdo em 3D,
entre outras inovações. As empresas de TV já estão interessadas na segunda
tela como uma forma de suprir a nova demanda comunicativa do atual espectador.
A tecnologia usa dispositivos móveis como tablets e smartphones
para oferecer uma extensão do conteúdo das TVs.
289

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
A segunda tela pode ser qualquer dispositivo com acesso à internet como
smartphones, tablets,notebooks entre outros, usados de forma simultânea
à programação daTV. Essa navegação paralela permite o consumo de conteúdos
complementares (saber mais sobre a história, os atores, a trama...)
e a interação com outras pessoas . Uma experiência que potencializa a repercussão
do conteúdo e o laço social, e tem se tornado cada vez mais
comum. (FINGER;SOUZA, 2012, p. 7-8)
A TV SBT é o “canal que mais investe em segunda tela no país” e “é o
lider no ranking elaborado pela plataforma TV Square, criada para reunir
comentários sobre programas postados nas mídias sociais” , publicou VE-
JAONLINE ( 9/8/2013).
Por sua vez, a TV Globo lançará neste primeiro semestre de 2014, aplicativos
de segunda tela mais eficazes do que os já usados no BBB, por
exemplo, conforme explica o site TelaViva (2014):
Capa
Sumário
eLivre
Segundo Erick Brêtas, diretor de Mídias Digitais da Globo, a ideia não é
ter uma app para cada conteúdo da emissora. Ao contrário, o lançamento
será um aplicativo único, sincronizado com o que está na grade linear do
canal. Os primeiros testes acontecerão no Campeonato Carioca de Futebol
e, na sequência, no Campeonato Paulista. (TELAVIVA, 2014).
290

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Figura 2: Segunda tela
Fonte:
A Band TV, da mesma forma, lançou novos aplicativos de segunda tela,
no dia 24 de março de 2014, no programa CQC.
Capa
Sumário
eLivre
A Band retoma o conceito de “Segunda Tela” com o lançamento de um
novo aplicativo para sistemas Android, WindowsPhone e iOS. Essa nova
versão da ferramenta chega muito mais completa em relação à lançada em
2013, durante a Copa das Confederações, com transmissões ao vivo, vídeos
dos programas e a programação completa da emissora. (...)“Queremos
utilizar as tecnologias disponíveis para aproximar ainda mais o público do
291

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
conteúdo da Band”, afirma Eliane Leme, diretora-executiva do Band.com.br
e responsável pelo projeto.(...) “Mais uma vez, a Band na frente das outras
emissoras. A ferramenta está linda e muito divertida. O público poderá interagir
conosco de uma maneira inédita e de qualquer plataforma”, revela
Marcelo Tas, apresentador do CQC. (SHOWMETECH, 2014).
Contudo, noticiários já são os programas mais assistidos na televisão por
aqueles que estão conectados também na internet, de acordo com o estudo
Social TV, do IBOPE Nielsen Online, realizado em 13 regiões metropolitanas do
Brasil , entre os dias 13 e 29 de fevereiro de 2012 (UMPIERRES, 2012). A grande
maioria dos consumidores simultâneos, mais da metade dos pesquisados,
possui o hábito de comentar sobre os telejornais que assiste, demonstrando a
tendência de atuar como prosumer no telejornalismo.
Figura 3: Programas mais assistidos e comentados
Capa
Sumário
eLivre
Fonte:
292

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Por enquanto, apenas o telejornalismo da TV Cultura de São Paulo inseriu
no seu formato a segunda tela, onde “as informações são atualizadas em
tempo real durante a exibição do telejornal através do site da emissora”, e a
iniciativa mostra que “a Segunda Tela complementa e “relembra” o telespectador
sobre os assuntos abordados, colaborando com a compreensão da notícia”
(PUHL, 2013, p.1). O Jornal da Cultura ainda disponibiliza as edições do
telejornal na íntegra em um canal no Youtube, diariamente, e dá acesso aos
telespectadores ao vivo pelo Facebbok, Twitter, Flickr, Google + e Instagram.
Figura 4: Jornal da Cultura
Capa
Sumário
eLivre
Fonte:
Pensar a união do jornalismo de televisão com os dispositivos móveis é um
desafio; por outro lado, é uma prática cada vez mais necessária. A Segunda
Tela proposta pela TV Cultura é inovadora, mesmo tendo sido verificado que
293

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
ainda apresenta fragilidades. No Brasil, é um caso pioneiro.(...) O fluxo de informações
só tende a aumentar. Televisão e web podem ser complementos e
agentes desse novo entendimento de cultura e sociedade. (PUHL, 2013, p.14).
A convergência dos meios, que se configura como o futuro da comunicação,
além do claro empoderamento do público, que se mostra ativo, colaborativo
e participativo ao fazer escolhas com o uso de ferramentas inovadoras
e interativas, além das comunidades que se formam em redes, são exemplo
da cultura prosumer emergindo no telejornalismo, se intensificando com
as novas mídias que oferecem desafios e potencialidades. Com isso, o desenvolvimento
de aplicativos digitais que promovem maior interatividade já
pode ser observado na televisão. Percebe-se já em muitos produtos da grade
de programação televisiva, geralmente no rodapé da tela, comentários
instantâneos de telespectadores a partir de redes sociais. Colaborações de
telespectadores se multiplicam, bem como a transmissão de programas em
plataformas diversas.
Capa
Sumário
eLivre
Considerações finais
A Internet, a televisão e as redes sociais abrem espaço para novas configurações
midiáticas que estão definindo a sociologia do cotidiano universal.
Novas dinâmicas de sociabilidade estão surgindo, tanto quanto novas
294

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
práticas profissionais. A junção disso também apresenta novos personagens
do cenário digital, como o prosumer. Este novo protagonista da rede pode
dialogar com os profissionais de jornalismo e promover novas formas de
consumo e de produção de notícias. Portanto, essas mudanças podem ser
agregadoras de novos valores que serão incorporados àqueles que o jornalismo
já tem, a fim de serem aplicados nos novos dispositivos à disposição
do consumo midiático. Então, espera-se que a TVDI e as Redes Sociais possam
ser o grande diferencial das trocas informacionais deste século 21.
Referências
BENDER, W. Prefácio. In: SAAD CORREA, E. Estratégias 2.0 para a mídia digital: internet,
informação e comunicação. São Paulo: Editora Senac, 2003. p. 9-13.
BRASIL NOTÍCIAS. Audiência da Internet cresce, mas TV continua líder. 7/3/2014. Disponível
em: . Acesso em: 15 mar. 2014.
Capa
Sumário
eLivre
EXAMEABRIL. Facebook e YouTube dominam redes sociais no Brasil. 26/11/2013. Disponível
em: .
Acesso em: 15 mar. 2014.
FINGER, C.; SOUZA, F. C. de Um novo modo de ver TV. SBPJor – Associação Brasileira de
Pesquisadores em Jornalismo. 10º Encontro Nacional de Pesquisadores em Jornalismo.
Curitiba – Pontifícia Universidade Católica do Paraná – Novembro de 2012
295

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
LEVY, Pierre. Cibercultura. 34. ed. São Paulo, 1999.
OGLOBO. Internet e TV, juntas e misturadas. 25/8/2013. Disponível em: . Acesso em: 15 mar. 2014.
O GLOBO TECNOLOGIA. Audiência da internet já supera a da TV no Brasil, diz estudo.
12/05/2012. Disponível em: .
Acesso em: 15
mar. 2014.
PASCHOAL NETO, José Dias. As TVs universitárias como espaços de experimentação da interatividade
na TV Digital. In: NUNES, Pedro (Org.). Mídias Digitais & Interatividade. 2010.
PRIMO; A.; RECUERO, R. Hipertexto cooperativo: uma análise da escrita coletiva a partir
dos blogs e da Wikipédia. Revista da FAMECOS, n.22. Porto Alegre: 2003.
PUHL, Paula R. O Jornal da Cultura e a Segunda Tela: uma experiência convergente no
Telejornalismo Brasileiro. XXXVI Congresso Brasileiro de Ciências da Comunicação
– Manaus/AM – 4 a 7/9/2013. Disponível em: < http://www.intercom.org.br/papers/
nacionais/2013/resumos/R8-0074-1.pdf>. Acesso: em 15 mar. 2014.
SANTAELLA, L. Navegar no ciberespaço: o perfil cognitivo do leitor imersivo. 3. ed. São
Paulo: Paulus, 2009.
SHOWMETECH. Band lança novo aplicativo com Segunda Tela. 23/3/2014. Disponível
em: . Acesso em: 30 mar. 2014.
TARCITANO, J.S.C.; GUIMARÃES, C.D. Assédio moral no ambiente de trabalho. Juiz de
296

Culturas midiáticas audiovisuais: estudos
Capa
Sumário
eLivre
Fora: Centro de Educação Tecnológica Estácio de Sá, 2004.
TAVARES; Olga; MANGABEIRA, Alan. Jornalismo e convergência: possibilidades transmidiáticas
no jornalismo pós-massivo. Revista Famecos. V. 20 n.1. pp.193-210. Porto Alegre/RS,
jan-abril de 2013.
TELEVIVA. TV Globo lança aplicativo de segunda tela no primeiro bimestre. 9/1/2014.
Disponível em: . Acesso em: 14 mar. 2014.
TECHTUDO.COM. Internet tem 3 vezes mais audiência que a TV no Brasil. 14/03/2012. Disponível
em: . Acesso em: 15 mar. 2014.
TOFFLER, Alvin. A terceira onda. Trad. João Távora. 29. ed. Rio de Janeiro: Record, 2007.
UMPIERRES. Como as redes sociais amplificam os programas de TV. E vice-versa.
10/12/2012. Disponível em: .
Acesso em: 14 mar. 2014.
UOL. Globo quer audiência da Internet na televisão. 13/2/2014. Disponível em: .
Acesso em: 15 mar. 2014.
XAVIER, Sergio de Souza. Comunidades Virtuais: A importância da interação no aspecto
da relação de consumo no ciberespaço. Dissertação (Mestrado em Administração). Rio
de Janeiro: UNIGRANRIO, 2012.
297