EDIÇÃO ESPECIAL DE 10 ANOS

EDIÇÃO ESPECIAL DE 10 ANOS
O MELHOR DO LIGHTING DESIGN BRASILEIRO EM 24 PROJETOS
1

Refletir o futuro em cada projeto
REPRESENTANTE OFICIAL
Abajur Binic, Foscarini, sistema modular Igloo, Fontana Arte, pendentes Rituals,
Foscarini, e balizador Zero, design original Light Design+Exporlux.
www.lightdesign.com.br
4 5

6 7

SUMÁRIO
março | abril 2015
edição 52
108
58
14
AGENDA
24
¿QUÉ PASA?
150
144
102
44
48
54
58
62
66
72
76
82
86
92
98
102
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114
116
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130
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136
144
150
156
162
O LIGHTING DESIGN BRASILEIRO
ACENDA
ANA SPINA
ARCHIDESIGN
CASTILHA ILUMINAÇÃO
CONFORTO VISUAL
CRISTINA MALUF
DESIGN DA LUZ
ESTHER STILLER
ESTÚDIO AMBAR
ESTÚDIO CARLOS FORTES
FOCO LUZ & DESENHO
FOS LIGHTING STUDIO
FRANCO ASSOCIADOS
LD STUDIO
LICHIA
LIT
LUZ E ARQUITETURA
MINGRONE ILUMINAÇÃO
MS + M ASSOCIADOS
RBF ARQUITETURA DE ILUMINAÇÃO
SENZI LIGHTING
STUDIO ILUZ
STUDIO IX
VIA ARQUITETURA
8 9

Romulo Fialdini
RESTAURANTE GURUMÊ
Iluminação: Studio Iluz
Foto: Leonardo Finotti
luz para
arquitetura
© Demian Golovaty
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITORIAL
Desde a sua criação, em 2005, a revista L+D vem contribuindo para a
evolução do mercado brasileiro de iluminação, sempre apresentando projetos
cujos resultados harmonizam soluções técnicas e estéticas na medida certa.
A publicação nasceu com a missão não apenas de trazer aos arquitetos e
lighting designers brasileiros o que há de novo e de melhor no cenário mundial
da iluminação, mas também divulgar nacional e internacionalmente o trabalho
desses profissionais.
A cada edição, a revista apresenta diversos aspectos da iluminação,
sob a óptica profissional e acadêmica, por meio de projetos realizados no
Brasil e no mundo. Os textos são redigidos somente por arquitetos e lighting
designers, o que torna seu conteúdo tecnicamente único. Não por acaso, a
L+D é reconhecida como a mais importante publicação brasileira com foco
na iluminação arquitetural por sua qualidade gráfica e editorial e por sua
independência e ponto de vista crítico.
Nesses dez anos de existência, a L+D vivenciou e trouxe aos seus leitores
as grandes transformações pelas quais o mercado da iluminação passou. A
revolução ocorrida com o advento do LED mereceu, além das matérias em
nossas páginas, um evento dedicado à discussão e compreensão da tecnologia
e dos rumos da iluminação. Assim como a revista L+D, o LEDforum já nasceu
um sucesso e caminha para a sua sexta edição, comemorando ano a ano
recordes de público e visibilidade nacional e internacional.
Testemunhamos, também, o surgimento exponencial de escritórios dedicados
exclusivamente ao desenho da iluminação arquitetural no Brasil, assim como a
elevação da qualiçdade dos trabalhos aqui desenvolvidos. E estamos certos de
que contribuímos para esse quadro, por meio da propagação de conteúdo de
boa qualidade e da consequente qualificação do mercado. Qualificação essa
também observada na indústria brasileira que evoluiu muito no desenho e na
tecnologia nos últimos anos.
Esta edição é uma celebração aos dez anos da L+D e das conquistas
alcançadas por nossos parceiros – colaboradores, fornecedores, lighting
designers e patrocinadores – ao longo dessa história. As páginas a seguir são
uma síntese do elevado estágio que a iluminação arquitetural alcançou no Brasil.
Parabéns a todos nós e boa leitura.
Thiago Gaya e Orlando Marques | Editores
IMPRESSA POR
PUBLICADA POR
EDITORES
Orlando Marques e Thiago Gaya
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
André Becker e Valentina Figuerola
REVISÃO
Deborah Peleias
ADMINISTRAÇÃO
Richard Schiavo
Telma Luna
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Liliane Dias | supervisora
Bruna Oliveira | assistente
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
t: 11 2827.0660
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
t: 11 2827.0690
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350, 05329-030, São Paulo SP, t: 11 2827.0660
www.editoralumiere.com.br
OSVALDO⁄MATOS
O⁄M
São Paulo
Porto
Lisboa
Luanda
www.osvaldomatos.com.br
geral@osvaldomatos.com.br
Sede Qualicorp
São Paulo, Brasil
10 11
Edo Rocha Arquiteturas
Mingrone Iluminação
5O⁄ANOS

12 13

AGENDA
A L+D FAZ UMA SELEÇÃO DOS MAIS IMPORTANTES EVENTOS DE 2015. PROGRAME-SE.
courtesy of LIGHTFAIR® International
INTERNATIONAL
YEAR OF LIGHT
2015 é o Ano Internacional da Luz das Nações Unidas (UM
IYL2015) e centenas de eventos acontecerão no decorrer dos
próximos meses para celebrar esse fato e enfatizar aos cidadãos
do mundo a importância da luz e das tecnologias ópticas na vida
das pessoas, no seu futuro e no desenvolvimento da sociedade.
Instalações, workshops, congressos e feiras do setor fazem parte
do Programa Geral de Atividades, que pode ser conhecido no site
da L-RO (Lighting Related Organization). No Brasil, dois eventos
fazem parte da agenda oficial do programa: o workshop Foca, que
acontecerá na cidade de Porto Alegre em outubro, e a Semana da
Luz – de 16 a 22 de agosto, que inclui a 6ª edição do Congresso
LEDforum e o workshop realizado pela revista L+D e a AsBAI
(Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação).
www.l-ro.org
EUROLUCE
LIGHTFAIR
Conhecida há tempos público profissional brasileiro por
seu congresso bem qualificado, a Lightfair cresceu exponencialmente
nos últimos anos. Sua área de exposição,
antigamente periférica e diminuta, se transformou em uma
grande feira. Diferentemente das feiras europeias, em que o
design é protagonista, a feira norte-americana é 100% voltada
à tecnologia e negócios. A Lightfair acontece anualmente,
alternando-se entre a costa leste e oeste dos Estados Unidos.
Em 2015, após dois anos na Filadélfia, a feira volta para Nova
York. Para aqueles que desejam aprofundar sua formação em
iluminação, vale conferir a programação de cursos e workshops
da pré-conferência, que acontece dois dias antes do evento.
LightFair
5 a 7 de maio
Nova York, EUA
lightfair.com
O Salão do Móvel de Milão é o mais importante evento
da agenda internacional de arquitetura e decoração. A feira
e as inúmeras atividades, instalações e festas que pululam
em Milão durante a Semana de Design estão sempre repletas
de brasileiros. A cada dois anos, acontece simultaneamente
ao Salão a feira de iluminação Euroluce, na qual as grandes
marcas mundiais apresentam seus lançamentos e ditam as
tendências do design e das novas soluções tecnológicas.
Euroluce
14 a 19 de abril de 2015
Milão, Itália
salonemilano.it
Bocci / Divulgação
14 15

AGENDA
Ding Musa
Andre Hänni
Ding Musa
SEMANA DA LUZ 2015: 6º LEDFORUM E WORKSHOP
A cada nova edição, o LEDforum ganha em escala e diversidade,
se consolidando como o mais importante congresso brasileiro
de iluminação. O evento, que reuniu 420 participantes em
2014, é composto por área de exposição e uma jornada de
palestras e painéis com grandes protagonistas da iluminação
mundial. Profissionais como Kaoru Mende, Maurici Ginés, Kai
Pippo, Rogier van der Heide, Gerd Pfarré, Mônica Lobo, Esther
Stiller, Guinter Parschalk e Gilberto Franco fizeram parte da
programação dos anos anteriores.
O evento propõe um olhar panorâmico do que está acontecendo
de mais atual no Brasil e no mundo com a prática profissional
no desenho da luz artificial – com ênfase especial no LED –
em projetos de iluminação e é uma oportunidade única no
calendário brasileiro de confraternização e networking para
profissionais da iluminação.
Diante do grande sucesso de público e consequente presença
de lighting designers e profissionais da iluminação de todo o
Brasil e de outros países, a revista L+D, em parceria com a AsBAI,
realizou nos últimos dois anos um workshop de iluminação. Em
2013, o professor Jan Ejhed (KTH Estocolmo) coordenou um
grupo de trabalho que observou e discutiu aspectos da iluminação
da Avenida Paulista, sob a óptica do transeunte. Em 2014, foi
a vez da organização internacional lighting Detectives, sob
orientação do lighting designer japonês Kaoru Mende, realizar
um workshop que culminou na intervenção de luz em escala
real no Edifício Copan, o Light Up Ninja. A parceria se repetirá
em 2015 e um novo workshop internacional será realizado entre
16 e 19 de agosto.
Além do Ledforum e do workshop, outras atividades estão
programadas para a Semana da Luz 2015. Programe-se!
Semana da Luz 2015
São Paulo
16 a 23 de agosto
Workshop
16 a 19 de agosto
6º LEDforum
Hotel Tivoli Mofarrej Conference Hotel, São Paulo
20 e 21 de agosto
ledforum.com.br
16 17

AGENDA
Visit.Baltimore/Divulgação
5º PLDC
O PLDC – Professional Lighting Design Convention entra
em sua quinta edição. Após passar por Londres (2007),
Berlim (2009), Madri (2011) e Copenhague (2013), o evento
bienal desembarca em Roma com expectativa de público de
1.500 participantes.
Como nos anos anteriores, a Convenção, que reúne
apro ximadamente 70 palestras, será construída sobre
quatros plataformas. Aplicação e Estudo de Casos, Pesquisa
e Prática Profissional são as três plataformas básicas que
se repetem a cada edição. A quarta vertente é definida de
acordo com o momento vivido pelo mercado e estabelece a
orientação da edição. Nesse ano o tema é “Luz e Cultura”,
plataforma sobre a qual serão apresentados projetos
recém-inaugurados, indicando como a luz transformou espaços
culturais, como museus, galerias de arte e áreas do
patrimônio público, e como diferentes culturas percebem
a luz e, consequentemente, como isso influencia o lighting
design. Também será abordado o impacto das novas
tecnologias na cultura da luz e como a sua aplicação está
moldando o desenho e as estratégias da iluminação.
Professional Lighting Design Convention
Roma, Itália
28 a 31 de outubro
pld-c.com
IALD ENLIGHTEN
AMERICAS
O evento promovido pela Associação Internacional de
Lighting Designers (IALD) é composto por conferências
dirigidas a lighting designers, sejam eles profissionais, recém-
-formados ou estudantes. É, hoje, um dos mais importantes
encontros de formação e networking para aprimoramento da
profissão em todos os seus aspectos, que são divididos em
três vertentes no evento: tecnológica, artística e profissional.
IALD ENLIGHTEN AMERICAS
8 a 10 de outubro
Baltimore, EUA
iald.org
Helena Lundquist
18 19

AGENDA
FESTIVAIS DE LUZ
Na metade do outono, quando as noites se tornam mais longas no hemisfério norte, são realizados – sobretudo na Europa –
inúmeros festivais de luz. Na verdade, nos últimos anos, o que se observou foi o surgimento de muitos novos festivais por todo o
mundo. Não é difícil de entender: o fascínio causado pelas instalações e intervenções de luz é um grande atrativo para o público
e muitas municipalidades compreenderam o potencial da iluminação para o marketing das cidades.
A revista L+D selecionou quatro festivais, com diferentes abordagens, que devem estar no radar e, se possível, na agenda
dos apaixonados por luz.
EXCELÊNCIA EM ILUMINAÇÃO A LED
Com laboratório próprio, equipe de P&D especializada, softwares avançados e constante
investimento em desenvolvimento, o Grupo Lumicenter Lighting oferece o mais completo porfólio
de luminárias a LED do Brasil. Produtos de alta qualidade e eficiência, com diferentes opções de
fotometrias e adequados às mais diversas aplicações. Além disso, a Lumicenter disponibiliza
informações técnicas de seus produtos de forma prática e acessível, incluindo arquivos IES para uso
em projetos de iluminação.
Divulgação
LUMINA
Em setembro de 1878 foi inaugurada na cidade de Cascais
a primeira instalação de iluminação elétrica pública em Portugal.
Aproximadamente 130 anos mais tarde foi criado e produzido
pelo ateliê português OCUBO o festival Lumina, que caminha
para a sua quarta edição em 2015.
O evento reúne obras oriundas de diversos países que são
distribuídas ao longo do Percurso da Luz, proporcionando momentos
de descoberta, magia e grande emoção do público. A escolha de
artistas conceituados e internacionalmente reconhecidos na área
da arte da luz vem tornando o festival cada vez mais conhecido,
reunindo mais de meio milhão de pessoas em sua última edição.
Espetáculos de luz, esculturas e instalações luminosas
que interagem com os visitantes, projeções multimídia e
vídeo mapping nos edifícios e locais mais emblemáticos da
vila valorizam a herança histórica local e oferecem uma visita
diferente a Cascais, proposta por Nuno Maya e Carole Purnelle,
criadores e diretores artísticos do Lumina Festival da Luz.
Lumina Festival da Luz
Cascais, Portugal
11 a 13 de setembro
lumina.pt
LICHTROUTEN
A pequena cidade alemã Lüdenscheid tem uma grande
tradição em iluminação graças à presença local de diversos
fabricantes, dentre eles a Erco, e de um Instituto de
Iluminação. Desde 2002, a municipalidade incumbiu dois
curadores a selecionar trabalhos artísticos – instalações e
intervenções – de elevada qualidade que tivessem a luz como
elemento principal para a realização do fórum LichtRouten
(rota de luz, em alemão). O evento reúne obras que vão de
projetos de grande escala para espaços públicos e pequenas
instalações em salas privadas – todas com relevante
fundamentação artística e histórica – e, para manter a alta
qualidade técnica, envolve os fabricantes locais em sua
organização. O LichtRouten tem um enfoque diferente dos
grandes festivais de luz e suas gigantescas projeções de luz
sobre edifícios históricos. Trata-se de um evento de grande
valor artístico e cultural; uma celebração da lighting art.
LichtRouten
Lüdenscheid, Alemanha
setembro
lichtrouten.de
Divulgação
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Desenvolvido e fabricado no Brasil com
garantia de 5 ANOS para todos os produtos a LED!
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AGENDA
Brice Robert
FÊTE DES LUMIÈRE
A tradição que data de 1643 – o agradecimento a Maria pela
proteção da cidade durante a Peste Negra, com uma procissão e
velas por toda a cidade – se transformou no maior evento público
de iluminação do mundo e reúne nada menos do que cinco milhões
de pessoas de todas as partes para celebrar a luz. Por quatro noites,
artistas com todos os tipos de inspiração iluminam edifícios, ruas,
parque e espaços em mais de 70 instalações de luz espalhadas
pelo centro histórico e subúrbio lionês, criando na cidade uma
atmosfera mágica.
Fête des Lumière de Lyon
5 a 8 de dezembro de 2015
Lyon, França
fetedeslumieres.lyon.fr
LIGHT IN ALINGSÅS
Tudo começou em 1999 quando alguns alunos das universidades
HDK, Jönköping University e Gothenburg University se reuniram na
pequena cidade Alingsås, localizada no sul da Suécia, para testar
seus projetos de iluminação em edifícios públicos. Hoje o evento
de workshop de iluminação, que culmina na instalação temporária
por cinco semanas, se transformou em um importante festival
de luz, que leva a Alingsås aproximadamente 100 mil visitantes.
Sob o tema “ A Evolução da Luz”, um grupo de aproximadamente
60 estudantes, cordeados pelos lighting designers Roberto Corrandini,
Marco Palandella, Reinhard Germer, Andrea Hartranft, Katarina
Hennig, Anna Sbokou, Kevan Shaw e Katja Winkelmann, criarão,
entre 19 e 26 de setembro, as instalações de luz que poderão ser
vistas pelo público na cidade durante todo o mês de outubro.
Light in Alingsås
Alingsås, Suécia
Workshop: 19 a 26 de setembro
Festival: 25 de setembro a 1° de novembro
lightsinalingsas.se
Fotos: Patrik Gunnar Helin
22 23

Fotos: Fernando Guerra
¿QUÉ PASA?
PARCERIA
PREMIADA
Após ser laureado com o Inside Awards no World Architecture
Festival (WAF) 2014, o projeto da Livraria Cultura do Shopping
Iguatemi, São Paulo, recebeu em fevereiro o iF Gold Award, a
premiação máxima do iF Design Award, na disciplina Arquitetura
e Interiores.
Desenvolvido pelo studio mk27 sob o comando do arquiteto
Marcio Kogan, o projeto contou com a participação do LD
Studio, das lighting designers Mônica Lobo e Daniele Valle,
responsáveis pelo projeto de iluminação do espaço. Uma
parceria que só poderia resultar em importantes prêmios.
Fundado em 1953, o iF abrange as disciplinas de produto,
comunicação, embalagem, arquitetura e design de interiores,
além de conceitos profissionais. Seu júri internacional contou
com a participação de grandes nomes do design mundial, entre
eles os brasileiros Marcelo Rosenbaum e Gustavo Greco. O
Brasil foi um dos grandes protagonistas do iF Award 2015, com
seis iF Gold Award, além de outros 43 prêmios, um recorde
histórico para o país.
24 25

1
¿QUÉ PASA?
28º PRÊMIO
DESIGN MCB
3
2
6 7
O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura
do Estado de São Paulo, divulgou no final de 2014 os resultados do
28º Prêmio Design MCB, a mais tradicional premiação da área no
país, realizada desde 1986. No total, 33 produtos e trabalhos escritos
dividiram os primeiro e segundo lugares e menções honrosas em oito
categorias e suas respectivas modalidades de protótipos e textos não
publicados. Eles foram selecionados entre os 746 inscritos na 28ª
edição do prêmio por duas comissões independentes de jurados,
coordenadas por João Bezerra de Menezes, para as categorias de
produto, e Marcos da Costa Braga, à frente do júri de trabalhos teóricos.
Conheça os finalistas e premiados de 2014 na categoria
Iluminação:
1º lugar: Echilibra, de Eduardo Sola (produzida pela La Lampe), foto 1
2º lugar: luminária Charlie, de Altino Alexandre Cordeiro Neto,
Maurício José Scoz Junior e Andre Leonardo Ramos (produzida
pela Ipsilon Design), foto 2
2º lugar: Todauma, de Fabio Falanghe, da Luz ao cubo (produzida
pela DLZ Iluminação), foto 3
Menção honrosa: Luminária Berimbau, de Juliana Bertolucci
Torres e Clement Gerard, do Atelier BAM + Oficina Bertolucci
(produzida pela Bertolucci), foto 4
Finalistas: os pendentes Mush e Penn, de Jader Almeida (produzidos
pela Sollos), fotos 6 e 7 e Linea Workstation, de Fernanda Tissot
(produzida pela Luxion), foto 5
5
4
Guilherme Jordani
26 27

Rome
Professional Lighting
Design Convention
28. – 31. October, 2015
www.pld-c.com
”An educated decision“
72 paper presentations
More than 1500 attendees expected
Latest know-how and research findings
Exhibition of leading manufacturers
Gala dinner and PLD Recognition Award
Marketplace for the PLD community
Excursions
Pre-convention meetings
Cities’ Forum
Experience rooms
Social events
The Challenge: Round IV
Self-running poster presentations
Programme
out now!
PLDC is a brand of the
28 29

Fotos: Ayla Hibri
¿QUÉ PASA?
ARQUITETURA INTERATIVA
A nova fachada do Hotel WZ Lorena faz parte do projeto de
retrofit total do antigo hotel, construído na década de 1970 em uma
das mais movimentadas vias de São Paulo, a Avenida Rebouças.
O Estudio Guto Requena foi convidado pela empresa W Zarzur
para criar uma nova narrativa visual e transformar o edifício num
ícone arquitetônico do século XXI na cidade.
Um processo paramétrico, gerado por computador, analisou
a paisagem sonora do entorno do edifício, criando padrões
gráficos coloridos como resposta aos sons coletados. O resultado
final é uma “camuflagem pixelada” que reflete visualmente a
paisagem sonora do entorno, transformando o edifício numa
obra de arte pública.
Esta pele metálica colorida ganha vida ao anoitecer, acendendo
e criando uma dinâmica interativa. Chamada de “Criatura de
Luz”, ela habita a fachada do hotel e tem um comportamento
próprio, reagindo em tempo real aos estímulos do ambiente.
Sensores instalados no edifício coletam o som do entorno.
Os dados impactam no movimento da “criatura”, de modo que
ela se agita e se expande de acordo com a intensidade captada.
Outro grupo de sensores instalados no edifício coleta a qualidade
do ar, modificando as cores da fachada, em uma escala entre o
vermelho (péssima) e o verde (ótima), passando pelo lilás (ruim)
e azul (boa).
Um aplicativo para celular permite, ainda, a interação direta
do público com a “Criatura de Luz” de duas maneiras: uma por
meio do toque com os dedos e a outra pela voz, reproduzindo as
ondas sonoras na fachada. Na recepção do hotel encontra-se uma
mesa multitoque que exibe os dados coletados em tempo real e
permite que os hóspedes interajam diretamente com o edifício,
e, consequentemente, com a cidade.
30 31

Blocos Autônomos de Embutir com LEDs - IP43
Iluminação de Emergência
¿QUÉ PASA?
Fotos: Divulgação
1
2
AURORALIA
AWARD 2014
Os vencedores do prêmio Auroralia 2014 foram anunciados
em cerimônia realizada em 6 de dezembro de 2014, durante
o Festival Anual de Luz de Lyon. Mais de 100 profissionais da
iluminação, entre os quais, autoridades municipais, arquitetos
e urbanistas, reuniram-se para conhecer as cidades vencedoras
em evento organizado pelas idealizadoras do prêmio, a fabricante
belga Schréder e a associação Luci (Lighting Urban Community
International). As cidades de Eindhoven, na Holanda (1º lugar),
Málaga, na Espannha (2º lugar), e Lamego, em Portugal (3º lugar),
foram as grandes vencedoras e Stutterheim (África do Sul) foi
distinguida com uma Menção Especial.
O prêmio destaca o papel da Iluminação urbana sustentável
em diversos aspectos: como elemento do desenvolvimento urbano,
instrumento de elevação da qualidade de vida, veículo para a
redução de gastos energéticos e custos operacionais, ferramenta
para a reafirmação da identidade das ciudades.
Já na sexta edição, o prêmio Auroralia continua a receber
um grande número de inscrições de municipalidades de todo o
mundo, o que confirma o crescente compromisso das autoridades
locais em minimizar o impacto ecológico da iluminação urbana.
O painel de juízes, composto por membros da imprensa
especializada e que contou com a participação da revista L+D,
usou a sua experiência para destacar projetos que não só reduzem
significativamente o consumo de energia, mas que também tenham
um impacto social positivo, para o bem-estar da população local.
A revista L+D trará em sua edição de maio/junho um especial
com a apresentação dos três projetos vencedores do Auroralia 2014.
BLE/C - 1500/L SE
LANÇAMENTOS
BLE/Q - 1000/L SE
• Bloco Autônomo de Embutir em forro,
com chassi em chapa de aço, acabamento
em pintura eletrostática na cor branca.
• Difusor em acrílico leitoso para acabamento.
• Resistente a 70 0 C por uma hora.
• Grau de proteção IP-43.
• Bateria selada livre de manutenção.
BLE/R - 500/L SE
BLE/Q - 500/L SE
• Tempo de recarga (após descarga máxima) - 24 horas.
• Tensão de entrada - 110 ou 220V
(Chave de seleção interna).
• Frequência - 50/60Hz.
• Baixo consumo (bateria em flutuação)
• Fluxo luminoso constante até o término da autonomia.
• Temperatura de cor - 5000 0 K
32 33
3

THE GLOBAL
LANGUAGE OF LIGHT
LIGHTFAIR.COM
NEW YORK, NY USA
Javits Center
PHOTO CREDITS
(1) WALL ILLUMINATION FANTASY OF PIOLE HIMEJI,
HIMEJI-SHI, JAPAN | LIGHTING DESIGN: UCHIHARA CREATIVE
LIGHTING DESIGN INC + TAKENAKA CORPORATION |
PRE-CONFERENCE
May 3 – 4, 2015
34 TRADE SHOW & CONFERENCE
35
PHOTOGRAPHY © MASAKI KAWAGUCHI (2) BRANZ KOSHIEN,
NISHINOMIYA, JAPAN | LIGHTING DESIGN: AKARI+DESIGN
ASSOCIATES | PHOTOGRAPHY © HIROYUKI TSUDA
May 5 – 7, 2015

36 37

Fotos: Reinaldo Cóser
¿QUÉ PASA?
NOVA LUMINI RIO
A Lumini abriu as portas de seu novo espaço no Rio de
Janeiro no final de 2014. Assinado pelo studio mk27, o projeto
remete a uma imensa caixa de luz e cria ambientes para
a apresentação dos produtos de forma contextualizada e
integradas aos ambientes do espaço – salas de estar e jantar,
cantos de leitura e até um bar.
A fachada, feita em muxarabi de madeira maciça, filtra a
luz externa, escurecendo o interior da loja para melhorar a
percepção dos efeitos dos produtos expostos, sem perder, no
entanto, a relação com o exterior, garantida pela transparência
do treliçado.
O showroom, de 300 m², conta, ainda, com duas salas
fechadas para a demonstração de efeitos de luz, projetos
especiais e possibilidades dos sistemas de automação.
Local: Casa Shopping – Rio de Janeiro
Arquitetura: studio mk27
Arquiteto: Marcio Kogan
Coautoras: Diana Radomysler e Luciana Antunes
Equipe de projeto : Carlos Costa, Dimitre Gallego, Laura Guedes,
Mariana Ruzante, Mariana Simas, Oswaldo Pessano, Renata
Furlanetto
38 39

Inscrições abertas para o
20 e 21 de agosto de 2015
Tivoli Mofarrej Conference Hotel
São Paulo | Brasil
www.ledforum.com.br
40 41

André Klotz
ACENDA
ANA SPINA
ARCHIDESIGN
CASTILHA ILUMINAÇÃO
CONFORTO VISUAL
CRISTINA MALUF
DESIGN DA LUZ
ESTHER STILLER
ESTÚDIO AMBAR
ESTÚDIO CARLOS FORTES
FOCO LUZ & DESENHO
FOS LIGHTING STUDIO
FRANCO ASSOCIADOS
LD STUDIO
LICHIA
LIT
LUZ E ARQUITETURA
MINGRONE ILUMINAÇÃO
MS + M ASSOCIADOS
RBF ARQUITETURA DE ILUMINAÇÃO
SENZI LIGHTING
STUDIO ILUZ
STUDIO IX
VIA ARQUITETURA
O
LIGHTING
DESIGN
BRASILEIRO
CONHEÇA NAS PRÓXIMAS PÁGINAS
24 ESCRITÓRIOS E PROJETOS QUE
SINTETIZAM A QUALIDADE DA
ILUMINAÇÃO ARQUITETURAL
DESENVOLVIDA NO PAÍS
42 43

VITÓRIA
Demian Golovaty
Texto: André Becker | Fotos: Acervo Nike
ACENDA
A
marca Nike se tornou tão forte que muitas vezes a origem
da palavra passa batida: a deusa da vitória da mitologia
grega, correndo na sua carruagem e levando coroas de
louros aos vencedores das batalhas. Esta remissão é interessante
ao se observar a proposta da loja Nike na rua Oscar Freire, em
São Paulo: um espaço para o público feminino.
Na reforma de uma loja Nike bastante convencional no mesmo
endereço, o projeto atual criou uma nova amplitude de um mesmo
espaço, mostrando o valor de um projeto bem estruturado e
detalhado. A arquitetura veio da prancheta do escritório MPDM.
A loja tem pé-direito duplo e tratamento industrial como
destaques: paredes com tijolo aparente, tesouras estruturais visíveis,
telhas metálicas, suportes metálicos transversais expostos, piso
em placas de cimento ou assoalho de madeira, além do mobiliário
em madeira e telas metálicas perfuradas de acordo com o padrão
Guide Global da Nike.
Uma premissa do projeto é que a iluminação seja integrada à
arquitetura, tendo a luz como objeto principal, e não a luminária.
Deste modo, a proposta adota dois tipos de projetores (ambos
com 27W de potência), com variações no ângulo de abertura e
intensidade luminosa.
Os projetores de facho mais fechado (10°, 27W, 3.000K)
são fixados nos trilhos a 5,50 m de altura do piso, oferecendo
luz vertical de destaque direcionada para os expositores laterais,
que ocorrem em toda a extensão da loja. Estas peças também
Fundado em 2005, o escritório
paulistano ACENDA tem como sócias
as arquitetas Luciana Costantin (à
esquerda) e Paula Carnelós.
Luciana é pós-graduada em
Administração e Marketing pela
ESPM-SP e tem especialização em
Design Comercial e Marketing pela
Accademia Italiana di Arte, Moda
e Design, em Florença, Itália.
Paula tem especialização em Conforto
Ambiental e Conservação de Energia
pelo CECACE-FUPAM-USP, e está
cursando o MBA de Arquitetura e
Construção Sustentável do INBEC com
apoio do GBC Brasil. No currículo do
escritório constam premiações como o
1º lugar na categoria Hotéis, Hospitais
e Clínicas no IV Prêmio Abilux 2009,
International Property Awards
Americas em 2012-2013, 1º lugar
nas categorias Iluminação Residencial
e Iluminação Coorporativa, assim
como 1º e 2º lugares na categoria
Iluminação Comercial do VI prêmio
Abilux 2013.
44 45

iluminam manequins e mesas de exposição centrais, o que permitiu
que se vencesse um dos principais desafios do projeto: alcançar
um nível de iluminação adequado para o destaque de displays,
que deve ser duas vezes maior do que a iluminação geral (entre
1.500 e 3.000 lux) em função do grande pé-direito.
Os projetores de facho mais aberto (40°, 27W, 3.000K) são
responsáveis pela luz geral e uniforme, livre de sombreamentos
e manchas no piso, assim como estão aplicados nos ambientes
de pé-direito menor (2,50 m), por ter o facho maior e permitir
um efeito wallwasher.
Para alcançar uma iluminação flexível e eficiente, em toda a
loja foram utilizados projetores com tecnologia LED COB (Chip
On Board) com foco orientável, refletor em alumínio anodizado
multifacetado e difusor em vidro transparente.
Algumas outras soluções adotadas são pendentes metálicos
circulares com grade inferior e LED, acima da escada; barras de
LED para criar efeitos wallwasher; e fluorescentes compactas ou
tubulares nos provadores e áreas administrativas.
NIKE OSCAR FREIRE + MULHER
São Paulo
Projeto de iluminação
Acenda Projeto de Iluminação – Luciana Costantin e Paula Carnelós.
Colaboradora: Juliana Elias
Arquitetura
MPDM – arquitetos Marcelo Pontes e Fernanda Panetta; Nike Global
Retail Design
Fornecedores
Luminárias existentes (antes da reforma, que foram reaproveitadas):
Altena (trilhos e spots CDM-PAR 30); luminárias novas: Itaim (trilhos,
spots LED e fitas de LED)
46 47

DESCONTRAÇÃO
LUMINOSA
Rafael Lanni
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: André Klotz
ANA SPINA
LIGHTING DESIGNER
À
noite, a fachada translúcida do restaurante Tuju se
converte em uma grande caixa luminosa que atrai os
olhares daqueles que percorrem a rua Fradique Coutinho,
no bairro da Vila Madalena, em São Paulo. A luz que atravessa
as placas de policarbonato e inunda o espaço público vem da
cozinha, situada logo na entrada do despojado estabelecimento.
A iluminação da fachada e das hortas, onde são produzidos
os temperos utilizados nos pratos, foram alguns dos desafios
enfrentados pela lighting designer Ana Spina ao criar o projeto
de iluminação do Tuju.
“Assim como a arquitetura, a iluminação do restaurante
precisava ser descontraída e sutil”, explica Ana. Ela conta que os
arquitetos dos escritórios Vapor 324 e Garupa, responsáveis pelo
projeto, queriam que prevalecesse uma iluminação aconchegante
e discreta. Embutidas no forro de madeira do salão, luminárias de
7 cm de espessura (a mesma espessura das réguas de madeira)
com fitas de LED dimerizáveis de 80 cm (9,4W/m, 2.700K) e
fechamento em acrílico jateado proporcionam uma luz difusa e
confortável. “Estas luminárias foram especialmente confeccionadas
para o projeto”, acrescenta a lighting designer.
Clara e eficiente, a iluminação da cozinha vem das luminárias
com lâmpadas fluorescentes compactas (26W, 4.000K) e
fechamento acrílico jateado instaladas no forro de gesso. “Como
o material que reveste a fachada é um policarbonato translúcido e
já tínhamos muitas interferências com a estrutura (vigas e pilares
metálicos que impossibilitaram a instalação dentro da fachada
sanduíche), preferimos manter a luz interna das cozinhas para
iluminar a fachada”, justifica Ana.
Formada em Arquitetura e Urbanismo
pela Faculdade de Belas Artes de São
Paulo, Ana Spina iniciou sua trajetória
no campo da iluminação em 2001 ao
lado de Guinter Parschalk, no Studio
Ix, onde permaneceu até 2008. No
mesmo ano, fundou o escritório Ana
Spina Lighting Designer, responsável
por projetos de iluminação como o
dos restaurantes Rascal, Girarrosto,
Momotaro e Attimo, em São Paulo.
De 2010 a 2011, coordenou projetos
criados pelo iluminador Maneco
Quinderé na capital paulista,
oportunidade que, segundo ela,
própria, lhe trouxe “novas referências
de percepção da luz”. O conforto
do usuário e a integração com a
arquitetura norteiam o trabalho
de Ana, que também carrega no
currículo projetos luminotécnicos
como o do edifício corporativo
Landmark Nações Unidas e o da
academia Senac Águas de São Pedro
(SP). “Gosto quando a iluminação
fica imperceptível e a arquitetura é
valorizada, proporcionando bem-estar
aos que entram no espaço, mas sem
que se compreenda claramente o
motivo”, revela a lighting designer.
48 49

Ao acessar o Tuju, logo se depara com a cozinha e com
o percurso linear que transpassa a construção em toda a sua
extensão longitudinal. Batizado de “rua” pelos autores do projeto
de arquitetura, o passeio é marcado pelo piso epóxi em tonalidade
clara e pela presença de pendentes de LED (1W, 2.700K) criados
em latão pela dupla de designers Ana Neute e Rafael Chvaicer.
Esta circulacão percorre o bar, cuja luz teatral é proveniente
de projetores direcionáveis de LED (15W, 3.000K) instalados na
viga situada entre o térreo e o pavimento superior. A iluminação
é complementada pelas fitas de LED (7,4W/m, 2.700K) inseridas
na prateleira amarela, evidenciando o móvel e as garrafas que
enfeitam o espaço. “Durante o dia, este vão recebe luz natural”,
diz a autora do projeto de iluminação.
O pátio externo recebe luz direta de projetores direcionais
de LED (15W, 3.000K) instalados na marquise de vidro. A
iluminação indireta, por sua vez, vem dos projetores de LED
(9W, 3.000K) e projetores de halógenas PAR 30 (75W, 30O),
ambos para iluminação tipo uplight, instalados nos canteiros das
hortas. “Fizemos uma jogada quase teatral, iluminamos a horta
como um jardim”, finaliza a lighting designer.
50 51

RESTAURANTE TUJU
São Paulo
Projeto de iluminação
Ana Spina Lighting Designer
Arquitetura
Vapor 324 e Garupa
Fornecedores
Alfalux (luminárias) e NeuteChvaicer (luminárias em latão)
52 53

Lacerda Estúdio
ARCHIDESIGN
A Archidesign foi fundada em 1995
pela arquiteta Regina Coeli Barros (à
esquerda), que carrega no currículo
35 anos de experiência no campo da
arquitetura e 20 anos de atuação
no meio acadêmico relacionado à
iluminação, paisagismo e outras
disciplinas. “Resolvi me especializar
na área de iluminação quando
percebi que havia uma carência
de profissionais e materiais
relacionados ao assunto”, diz a
lighting designer que, atualmente,
trabalha com Mohana Barros,
sua filha e sócia. O escritório,
que atua no desenvolvimento de
projetos de iluminação nacionais e
internacionais, busca “concretizar
o sonho das pessoas por meio das
luzes, realçar e valorizar os espaços
arquitetônicos, além de possibilitar
o bem-estar dos usuários e novas
percepções da arquitetura por meio
da luz artificial”.
LUZ, ÁGUA
E VERDE
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Toddy Holland
Implantado em um terreno de 50 mil m 2 na praia de Porto de
Galinhas, em Ipojuca (PE), o Best Western Plus Vivá é um
hotel que oferece aos hóspedes generosas áreas de lazer e
de convívio, com destaque para um enorme parque aquático.
A ideia principal do projeto de iluminação, criado por Regina
Coeli Barros e Mohana Barros, do escritório Archidesign, era
valorizar a vegetação e a piscina de 3,5 mil m 2 por meio da
luz, com equipamentos resistentes à salinidade e dentro dos
custos previstos pelo empreendedor.
À noite, a iluminação agradável e impactante da piscina
é proporcionada por luminárias embutidas subaquáticas com
sistema RGB de alternância de cores que permitem composições
54 55

diversas, e cuja tonalidade é definida de acordo com o evento ou
a sazonalidade (12W). “As principais soluções adotadas foram
a sincronização da iluminação em toda a piscina e a correta
preparação da construção do tanque antes da concretagem”,
explica Regina.
As piscinas são transpostas por passarelas de madeira evidenciadas
de forma lúdica por pequenas luminárias de LED azul (0,25W)
embutidas no piso. Os demais percursos do hotel são iluminados
por duas soluções que se alternam – ou se intercalam – ao longo
do passeio: a luz direta de balizadores de LED (3W, 3.000K) de
72 cm de altura e os postes com 4,5 m de altura e seção quadrada
com lâmpadas fluorescentes compacta longa (55W, 3.000K).
O projeto de arquitetura foi desenvolvido por Renata Pandolfi,
que contou com a colaboração do arquiteto Pedro Motta para o
projeto do restaurante situado junto ao complexo de piscinas.
A luminosidade discreta, suave e elegante do espaço, onde se
destaca cobertura orgânica de madeira, vêm das luminárias
de tonalidade marrom fixadas na estrutura de madeira da
cobertura e equipadas com lâmpadas halógenas AR 111 Energy
Saver (65W, 3.000K).
Assim como a piscina, a vegetação ganha vida com a luz
artificial quando o sol se põe. O efeito de destaque nos coqueiros
é dado por projetores embutidos no piso com lâmpadas do
tipo vapor metálico bipino (70W, 3.000K, 10 o ) e acabamento
interno antiofuscante. “O projeto de iluminação reflete uma
riqueza de detalhes que proporciona beleza e agradabilidade
aos usuários do espaço. Isso só acontece quando cada detalhe
é discutido e ajustado com os profissionais de arquitetura
e paisagismo, como aconteceu neste hotel”, finalizam as
lighting designers.
HOTEL BEST WESTERN PLUS VIVÁ
Ipojuca
Projeto de iluminação
Archidesign – Regina Coeli Barros e Mohana Barros
Arquitetura
Renata Pandolfi
Arquitetura do restaurante da piscina
Pedro Motta
Paisagismo
Marta Souza Leão
Fornecedores
Lumini, Luxion, Philips, Biancamano Luce (luminárias), OL
Iluminação (luminárias subaquáticas), Osram e Philips (lâmpadas e
equipamentos)
56 57

Divulgação
CASTILHA
ILUMINAÇÃO
SIMBIOSE
ENTRE
ARQUITETURA
E LUZ
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Rafaela Netto
“Mais do que iluminar planos de
trabalho, iluminamos pessoas,
pois a arquitetura é um dos palcos
da vida e o ser humano está no
centro dele, como ator principal.”
A frase do lighting designer Marcos
Castilha reflete um pouco de sua
história profissional, iniciada no
final de década de 1970 com a
iluminação cênica. Reflete também
a filosofia por trás da produção do
escritório que leva o seu nome.
Fundado em 2000, o escritório
Castilha Iluminação já teve quatro
de seus projetos premiados com
o Prêmio Abilux. Dentre eles, o
do Hotel Panamby Barra Funda,
em São Paulo, a Cachaçaria Água
Doce, em Campinas (SP) e o Casa
Natura, em Santo André (SP). A
“simbiose” entre iluminação e
arquitetura caracteriza o trabalho
do lighting designer, que é arquiteto
de formação (FAU-USP, em 1992).
Também é de autoria de Castilha o
projeto de iluminação da loja Feed,
em São Paulo, publicada na L+D
47 (março/abril de 2014).
O
escritório de arquitetura Forte, Gimenes e Marcondes Ferraz
(FGMF) partiu da demolição de paredes para ampliar a
área de estar deste apartamento, situado no bairro de
Higienópolis, em São Paulo. Nos espaços amplos e contínuos que
surgiram após a reforma, o que salta aos olhos é um engenhoso
elemento de marcenaria que se desprende da laje de cobertura,
percorrendo hall de entrada, lavabo e sala de estar, onde se converte
em uma lareira. O projeto de iluminação, concebido pelo lighting
designer Marcos Castilha, tira partido deste inusitado elemento
para criar uma luz ambiente difusa e aconchegante.
“A luz do espaço é emanada da ‘prateleira-lustre’ que invade
o teto, uma solução que reúne, de uma só vez, arquitetura, design
de interiores e iluminação”, explica Castilha. O pé-direito generoso
do antigo apartamento viabilizou a construção do grande elemento
de madeira, repleto de nichos laterais e de teto que acomodam a
vasta coleção de livros do proprietário. Deslizante, uma das estantes
permite o fechamento da sala de jantar.
Inseridos nos nichos, os LEDs lineares (14W/m, 3.000K) emitem
uma luz difusa que sai “tonalizada” pela cor da madeira. O lighting
designer conta que um dos desafios foi a elaboração de detalhes
como os acabamentos e soluções de embutimento do LED na
marcenaria, que deveriam impedir reflexos indesejados, além da
visão direta da fonte de luz. Outro desafio, segundo o autor do
projeto de iluminação, foi a correta especificação de potências e
fluxos para uma luz ambiente adequada.
A iluminação geral é complementada por abajures e spots orientáveis
com dicroicas (35W, 3.000K) jogam a luz para o mobiliário e peças
de decoração. Mas o que realmente se sobressai na composição
é a “prateleira-lustre”, os livros e objetos expostos nos nichos que
organizam e iluminam o fluido apartamento, cercado de janelas
de piso a teto que emolduram a vegetação externa. “Para mim, a
iluminação deve ser completamente simbiótica com a arquitetura”,
conclui Marcos Castilha.
58 59

APARTAMENTO HIGIENÓPOLIS
São Paulo
Projeto de iluminação
Castilha Iluminação - Marcos Castilha. Colaboradora Larissa Oliveira
Arquitetura
FGMF
Fornecedores
Iluctron (fitas LED), Lumini (luminárias), Osram (lâmpadas)
60 61

LUZ ATUAL, MEMÓRIA PRESERVADA
Edward Zvingila
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Divulgação / Conforto Visual
CONFORTO VISUAL
O
projeto de iluminação da Warren House, residência em
Litchfield County (CT), nos Estados Unidos, buscou
valorizar as características originais da construção:
uma casa de campo originalmente rústica que ganhou ares
contemporâneos após uma reforma. Mais do que realçar superfícies,
as soluções de iluminação deveriam organizar percursos e
favorecer a percepção visual dos amplos espaços, conectados
ao exterior por meio de grandes aberturas.
Integradas, as salas de estar e de jantar recebem uma luz
difusa aconchegante dos nichos de cedro com LEDs (14W/m,
2.700K) distribuídos no forro inclinado. Rafael Leão explica que
os nichos incorporam a madeira original da casa como estratégia
de preservação da sua história. “Este projeto de iluminação
baseia-se na transformação e na preservação da casa. Mantidos
intactos, materiais e superfícies permanecem expostos e são
iluminados para criar um elo com o passado”, afirma.
O projeto tira partido de elementos estruturais para privilegiar
a integração entre os ambientes da área de estar, que recebe
luz geral da sanca linear de LED (14W/m, 2.700K) situada ao
longo da superfície envidraçada. Alinhada aos caixilhos, a linha
luminosa valoriza os limites entre interior e exterior. Embutidas no
forro, luminárias adicionais de destaque com halógenas dicroicas
(35W, 24°, 3.000K) complementam o nível de iluminação da
mesa de jantar e realçam o mobiliário no estar. Leão explica que
Atual presidente da Associação
Brasileira de Arquitetos de Iluminação
(AsBAI), Rafael Leão fundou o
escritório Conforto Visual em
2002. Formado em arquitetura e
urbanismo pela Universidade Estadual
de Londrina (UEL-PR), em 1998,
Leão já fez mais de 700 projetos de
iluminação residenciais e comerciais
no Brasil e nos Estados Unidos. Possui
título de mestre pela FAU-USP, onde
desenvolveu a pesquisa “Plano diretor
de iluminação urbana para o centro
histórico de São Paulo”. Especializouse
em conforto ambiental e
conservação de energia pela mesma
instituição. Também é membro
do IES (Illuminating Engineering
Society). Em 2013, recebeu três
prêmios do IES Award Group, dois
deles pelo projeto do Memorial da
Cervejaria Bohemia (Award of Merit
e International Section Award) e um
pelo projeto do Cemitério Parque
das Allamandas (Award of Merit).
Também foi premiado seis vezes no
Prêmio Abilux Projetos de Iluminação.
Na 5ª edição do prêmio, em 2011,
recebeu três premiações: 1ª colocação
na categoria Bares e Restaurantes, 2ª
colocação na categoria Residências
e 3ª colocação na categoria Lojas.
62 63

as fontes de luz das áreas comuns são controladas e dimerizadas
por um sistema de automação residencial (Lutron Ra2) que
reduz o consumo dos equipamentos e expande a sua vida útil,
além de permitir controles integrados e cenas pré-programadas.
No acesso externo, uplights de embutir no piso (PAR 20,
50W, 30°, 3.000K) iluminam a parede de fundo e a marquise,
ambos revestidos com aço corten, que, por sua vez, redistribui
a luz de forma tênue ao longo do hall de entrada.
A solução linear, recorrente no projeto, foi empregada em
ambientes como a sauna, onde as luminárias especiais de madeira
equipadas com lâmpadas Xenon (7W, 3.000K) criam faixas
luminosas que “alongam” o espaço e valorizam o revestimento
do ambiente sem causar ofuscamento, mesmo àqueles que
estão deitados nos bancos.
A madeira original da fachada foi recuperada e reutilizada
na parede dos fundos da sala de jogos, onde se sobressaem
nichos iluminados com fitas de LED (14W/m, 2.700K). No
forro, as caixas com a mesma madeira antiga, equipadas com
fluorescentes seamless (30W, 2.800K) parecem, nas palavras
do autor do projeto, “pedaços que se desprenderam da parede”,
como se fosse uma brincadeira. “Ambas as soluções fornecem
luz difusa suficiente para atender a demanda do espaço e criam
uma linguagem despojada e divertida”, finaliza Leão.
WARREN HOUSE
Litchfield County, Estados Unidos
Projeto de iluminação
Conforto Visual – Rafael Leão
Arquitetura
Silvia Zofio, Michael Boe
Interiores
Cassiana Basso
Fornecedores
Bartco, Lightolier, Delta Light, Schoolhouse Electric, BK Lighting,
Contrast Lighting (luminárias), Jesco Lighting (fitas de LED), Lutron
(sistema de automação)
64 65

Divulgação
EM SINTONIA COM A LUZ NATURAL
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Carlos Edler e Marcelo Donadussi
Ao privilegiar a vista dos lagos e jardins do entorno por
meio das grandes aberturas, o projeto de arquitetura
da nova sede Grupo Dimed, em Eldorado do Sul (RS),
favoreceu também a entrada generosa de luz natural no interior dos
edifícios. Criado pela arquiteta e lighting designer Cristina Maluf,
o projeto de iluminação buscou reduzir o consumo de energia
através de um sistema baseado na integração da iluminação natural
e artificial, através de sensores de luz natural que dimerizam as
lâmpadas em função da incidência de luz solar.
“A arquitetura moderna é valorizada por meio da iluminação
uniforme dos planos verticais e horizontais, proporcionando a
percepção dos espaços e a luz necessária para o desenvolvimento
dos trabalhos”, diz Cristina Maluf. Além de suprir a intensidade
luminosa necessária para cada ambiente, as soluções adotadas
CRISTINA MALUF
ARQUITETURA DE
ILUMINAÇÃO
Em 1976, um ano após se formar em
Arquitetura e Urbanismo pela UFRGS
(Universidade do Rio Grande do Sul),
Cristina Maluf fundou um escritório
próprio dedicado exclusivamente aos
projetos arquitetônicos. Também
trabalhou para uma construtora em
Porto Alegre como responsável técnica
pelo projeto, execução e fiscalização de
obras. Interessou-se pelo universo da
iluminação somente em 1985, quando
passou a atuar com arquitetura de
interiores. “Naquela época, não havia
lâmpadas halógenas dicroicas e as
fluorescentes que tínhamos eram
as T12 de 20, 40 e 110W, cujo IRC
era muito baixo”, conta Cristina, que
acompanhou de perto a evolução e
o reconhecimento da profissão do
arquiteto de iluminação. Em 1992,
criou o Cristina Maluf Arquitetura de
Iluminação, escritório especializado
em projetos de iluminação residenciais,
comerciais, corporativos e de espaços
públicos. É fundadora da Associação
Brasileira de Arquitetos de Iluminação
(AsBAI), a qual presidiu de 2008
a 2009. Para a lighting designer,
a formação e experiência com
arquitetura são fundamentais para
que o profissional saiba valorizar os
espaços por meio da luz. “Mas não
basta ser arquiteto. Também é preciso
ter conhecimento, além da estética,
da técnica e ciência da iluminação. E
para isso é necessário muito estudo
e trabalho”, afirma Cristina.
66 67
Marcelo Donadussi

uscam garantir o conforto visual a partir da especificação de
equipamentos e fontes luminosas adequadas.
No prédio administrativo, a iluminação linear indireta é
proporcionada por pendentes com distribuição luminosa uplight,
instalados a 50 cm do forro de gesso, com lâmpadas fluorescentes
(25W, 4.000K) e reatores dimerizáveis. A iluminação geral é
complementada pelas sancas de perímetro, com distribuição
downlight e lâmpadas fluorescentes (25W, 4.000K) que contornam
as paredes. “O grande hall de acesso ao prédio administrativo,
com pé-direito triplo, é iluminado pelas luminárias LEDs (21W,
3.000K) embutidas no forro mineral.
Distribuídos em três pavimentos, ao redor de um átrio central
coberto com claraboias de vidro, os escritórios do tipo open
space são inundados pela luz natural. A iluminação artificial é
controlada e dimerizada por sensores programados para manter
o nível de iluminação exigido pelas Normas Brasileiras da ABNT
para cada atividade exercida.
Uma passarela iluminada por luminárias com lâmpadas
fluorescentes (25W, 3.000K) e reatores dimerizáveis conecta
a portaria principal a edifícios como o prédio administrativo,
refeitório, lazer e o centro de distribuição. “À noite, a iluminação da
Carlos Edler
Marcelo Donadussi
Carlos Edler
68 69

Fotos: Carlos Edler
passarela pode ficar reduzida a 20% e aumentar para 100% quando
é captado o deslocamento de um funcionário”, complementa
a lighting designer.
No grande pavilhão do Centro de Distribuição, onde a luz
solar penetra o espaço pelos domus de acrílico prismático,
as luminárias do tipo industrial com lâmpadas fluorescentes
(4.000K) são fixadas em eletrocalhas, com potências de 25W,
quando instaladas em alturas menores, e de 54W, em alturas
maiores, de até 10 m. As luminárias permanecem dimerizadas
ou até mesmo desligadas, quando os dias são ensolarados
ou claros. Aqui, a luz natural assume um papel fundamental no
bem-estar e conforto dos funcionários que trabalham fechados no
ambiente. “É muito mais agradável trabalhar em um ambiente com
luz natural, onde não perdemos a noção das diferentes fases do dia”,
complementa Cristina.
GRUPO DIMED
Eldorado do Sul
Projeto de iluminação
Cristina Maluf Arquitetura de Iluminação – Cristina Maluf
Colaboradoras
Fernanda Bonatto, Mariana Brundo Saraiva, Larissa Rodrigues e
Acadêmica Clara Sesti Gessinger
Arquitetura
Pedro Simch e Sousa Guerra Arquitetos
Fornecedores
Lumini, Itaim e Philips (luminárias), Home Systems (automação),
Philips e Osram (lâmpadas)
70 71

Ding Musa
PERCEPÇÃO
PELA LUZ
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Ding Musa
DESIGN DA LUZ
ESTÚDIO
O Design da Luz Estúdio foi
fundado por Fernanda Carvalho
(no centro) em 2006. Seu contato
com a luz cênica começou antes
de sua formação em arquitetura
e urbanismo pela FAU-USP, em
2000, quando trabalhou como
assistente do lighting designer
Guilherme Bonfanti. Os projetos
de iluminação de exposições
tornaram-se a especialidade de
seu escritório, que carrega no
currículo mostras como “Mestres
do Renascimento”, “Guerra e Paz”,
“From the Margin to the Edge”, em
Londres, “Paris: Impressionismo e
Modernidade”, “Mayas: revelação
de um tempo sem fim”. Elaborou os
projetos de Iluminação do Espaço
Olavo Setúbal – Coleção Brasiliana
no Itaú Cultural e do Museu da
Imigração de São Paulo, que foi
capa da L+D, revista da qual é
colaboradora. Nos últimos três
anos, expandiu a sua atuação para
projetos residenciais, comerciais
e corporativos. Recebeu o prêmio
de Melhor Iluminação do Retail
Design Institute 2013 e 3 o lugar
em Iluminação Residencial pela
Abilux Projetos de Iluminação 2013.
É diretora executiva de relações
culturais da AsBAI (Associação
Brasileira dos Arquitetos de
Iluminação).
falar de coisas que não existem.” Foi com este
tema curioso que a 31
“Como a Bienal de São Paulo, a maior
exposição de artes plásticas da América Latina,
ocupou, de setembro a dezembro de 2014, o Pavilhão da Bienal,
em São Paulo. Concebido pelo arquiteto israelense Oren Sagiv, o
projeto expográfico tira proveito da permeabilidade espacial do
edifício de Oscar Niemeyer para privilegiar a visão simultânea das
obras. Assim como Sagiv, a lighting designer Fernanda Carvalho
extrai da arquitetura as diretrizes principais para criar o projeto
de iluminação da mostra.
No pavilhão, a luz natural é abundante junto aos caixilhos,
mas a sua intensidade diminui à medida que se caminha para
o grande vazio central que integra os três pavimentos. Neste
sentido, o projeto de iluminação buscou o oposto ao intensificar a
luz artificial na área das rampas, onde projetores wallwasher com
lâmpadas halógenas palito (300W, 3.000K) criavam grandes
planos verticais que favoreciam a leitura espacial do edifício
em profundidade.
A lighting designer conta que buscou atender às necessidades
específicas de cada artista, sem perder aquilo que ela chama
de “conceito unificador do projeto”. Obras que pediam luz mais
pontual eram iluminadas por refletores teatrais PC com halógenas
(500W, 3.200K) e controle de abertura de facho. Em outras
ocasiões, foram usados projetores elipsoidais, cujo controle de
72 73

lentes permitia fazer um recorte preciso da luz. “Em uma exposição
temporária, a luz é parte da construção da percepção do espaço
e fundamental para a apreciação das obras”, afirma Fernanda.
Na “Área Colunas”, onde as paredes são cinzas e as salas
dispõem de frestas para a entrada de luz natural, as obras foram
iluminadas minuciosamente para não interferir nas instalações
com projeções. Na sala do artista Edward Krasiński, por exemplo,
as obras foram valorizadas por projetores com AR 111 (65W,
3.000K, 8 o ) que, além de destacar a arte, provocam a sombra
dos seus elementos tridimensionais.
Os espaços vazios entre as obras eram preenchidos com
a luz fria proveniente de projetores com lâmpadas de vapor
metálico (4.000K) de facho aberto (120 o ). Outras vezes, estes
espaços eram deixados no escuro. “Tudo dependia da densidade
de luz que queríamos para o ambiente”, acrescenta a autora do
projeto de iluminação.
31ª BIENAL INTERNACIONAL
DE SÃO PAULO
São Paulo
Projeto de iluminação
Design da Luz Estúdio – Fernanda Carvalho
Arquitetura
Oren Sagiv (Studio Oren Sagiv – Israel) e Anna Helena Villela
(Metrópole Arquitetos - São Paulo)
Fornecedores
BLight (locação de equipamentos e iluminação), Brilia (LEDs
para áreas de circulação, livraria e café)
74 75

Andrés Otero
ESTHER
STILLER
CONSULTORIA
REPERTÓRIO
ENXUTO
Esther Stiller fundou o escritório que
leva o seu nome em 1973, mas a sua
experiência na área de iluminação
começou antes disso, em 1967,
quando ainda cursava arquitetura
na FAU-Mackenzie. Foi no escritório
do arquiteto pioneiro em projeto de
iluminação no Brasil, Lívio Levi, onde
Esther estagiou, que sua história
com a arquitetura da iluminação
começou a ser escrita. Esther, que
hoje é uma referência no segmento,
vê a iluminação como uma extensão
do projeto de arquitetura. “O projeto
de iluminação é um complemento
que visa interpretar as propostas
do espaço de modo a atender
plenamente as necessidades dos
seus usuários”, afirma a arquiteta.
Para ela, além de compreender as
necessidades físicas dos ambientes,
o lighting designer deve atender
as expectativas psicológicas
que envolvem estética e o pleno
bem-estar dos usuários. E, mais
do que iluminar corretamente um
edifício, o projeto de iluminação
deve garantir a implantação de
sistemas sustentáveis que incentivem
a disseminação da cultura do uso
racional dos recursos naturais e da
energia elétrica.
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Nelson Kon
Esther Stiller costuma dizer que o projeto de iluminação
de um edifício é uma extensão do projeto de arquitetura.
Também afirma que o sucesso de um empreendimento
está ligado à sua facilidade de operação que, por sua vez,
depende da especificação de um “repertório enxuto” de
equipamentos. No Edifício Cidade Jardim, em São Paulo, a
variedade concisa, porém funcional, de modelos de luminárias
e módulos luminosos facilita a operação do prédio, além
de garantir menor interferência visual das luminárias nas
superfícies dos espaços.
Isso acontece, por exemplo, no imponente lobby retangular
envidraçado de 8 m de altura, onde piso, paredes e forro são
revestidos com granito Yellow Bamboo. “As propostas de cores
e acabamentos deste espaço, combinados à sua geometria,
exigiram nosso esforço para a busca por soluções viáveis do
ponto de vista estético e técnico”, afirma Esther. Ela explica
76 77

78 79

que o espaço recebe luz de luminárias com lâmpadas vapor
metálico refletoras (35W, 3.000K, 30 o ) inseridas em dois
rasgos no forro de pedra. “Se fosse hoje, especificaríamos
luminárias de dimensão igual e facho assemelhado, mas com
a superioridade de espectro e desempenho da tecnologia
LED”, acrescenta a lighting designer.
O espaço próximo à circulação vertical é iluminado indiretamente
pelas sancas com fitas de LED que emolduram as portas dos
elevadores, percorrendo o lobby em altura até o forro. A mesma
solução foi adotada no hall dos pavimentos-tipo do edifício de
dez andares.
EDIFÍCIO CIDADE JARDIM
São Paulo
Projeto de iluminação
Esther Stiller
Arquitetura
Aflalo e Gasperini Arquitetos Associados
Fornecedores
Lumini (luminárias), Osram (lâmpadas e reatores)
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ESPAÇO
DESPOJADO,
LUZ CRIATIVA
Rafael Porto
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Rafael Porto
ESTÚDIO
AMBAR
Uma casa erguida em 1927 no Jardim Botânico, Rio
de Janeiro, abriga o XX Vinte Coworking, escritório
compartilhado por jovens profissionais ligados à
arquitetura, cinema, moda e design. Ao incorporar soluções
criativas, o projeto de iluminação criado pelas lighting designers
Christina Draeger e Débora Bello, do Estúdio Ambar, contribui
para a estética contemporânea e despojada do local.
Com “cara de galeria”, a sala de trabalho compartilhado
(coworking), maior ambiente da casa, funciona como escritório,
mas também pode abrigar exposições e palestras. Para deixar o
espaço com o pé-direito mais alto possível, foi criada uma malha
de eletrocalhas para passagem dos fios e sustentação de telas
metálicas que servem de apoio para lâmpadas fluorescentes
tubulares T5 (28W, 3.000K). “Esta solução de luz geral se
estende para a copa e estúdio de design”, acrescenta Christina.
A estética industrial das eletrocalhas aparentes contrasta com
os belos tijolos e pedras originais que compõem as paredes da
construção. Fixados nas eletrocalhas, projetores com lâmpadas
PAR 20 de LED (8W, 2.700K, 25 ° ) foram espalhados pelo ambiente
para dar destaque a determinados objetos e criar uma atmosfera
mais intimista. “Às vezes, esses equipamentos são ligados em
um dia comum simplesmente para se ter uma luz aconchegante”,
explica a lighting designer.
Desenhados pelo Estúdio Ambar, os pendentes de madeira de
diversos formatos (com lâmpadas de filamento) espalham-se pela
O Estúdio Ambar foi fundado, em
2012, por Christina Draeger (à
esquerda) e Débora Bello. A trajetória
profissional de ambas se assemelha
em muitos aspectos, a começar
pela formação em Arquitetura e
Urbanismo pela Universidade Federal
do Rio de Janeiro (UFRJ), além da
experiência em renomados escritórios
de iluminação, como o LD Studio e o
Maneco Quinderé e Associados. Foi
neste último que elas se conheceram
e começaram a desenvolver seus
primeiros projetos em dupla. Depois
disso, cada uma trilhou o próprio
caminho. Christina aceitou o convite
para trabalhar na Lumini, em São
Paulo, onde agregou experiência na
área de gerenciamento comercial,
desenvolvimento de projetos e
assistência aos lighting designers.
Débora dedicou-se a projetos próprios
na área de iluminação residencial,
para depois trabalhar com Mônica
Luz Lobo no LD Studio, onde teve
contato com projetos de grande
escala. A experiência adquirida
pela dupla antes do reencontro,
que culminou na criação do Estúdio
Ambar, contribuiu para agregar
valores à filosofia do escritório. “A
etapa de conceituação é de grande
importância em nossos projetos.
Procuramos ser fiéis a ela até a
conclusão da obra”, afirma a dupla.
82 83

casa. Na mesa da sala de reuniões, anexa à sala de coworking, foi
feita uma instalação usando luminárias de mecânico pendentes,
fixadas com cabo de aço e lâmpadas incandescentes. Na escada,
outra solução inventiva, feita em parceria com o artista Cacá
Barcelos: a luminária de arame de aço presa à viga metálica por
meio de um sargento, com uma lâmpada fluorescente da marca
Plumen, comprada em Londres.
Os espaços do XX Vinte foram pensados para promover a
interação entre os seus usuários. Exemplo disso é o agradável
deque em que os degraus são iluminados por fitas de LED
(4,8W/m, 3.000K) com revestimento de silicone, chamando a
atenção para as mudanças de nível e atraindo olhares de quem
passa pela rua. Descoberta com a reforma, a grande parede de
pedra é destacada pelo uplight de luminárias com lâmpadas
PAR 20 de LED (8W, 2.700K, 25°) que valorizam a textura da
superfície, apenas uma das surpresas a serem descobertas neste
charmoso espaço.
XX VINTE COWORKING
Rio de Janeiro
Projeto de iluminação
Estúdio Ambar - Christina Draeger e Débora Bello
Arquitetura
Reforma conduzida pelo próprio cliente
Design de móveis
Oficina Itsu
Fornecedores
Osram (lâmpadas LED), Philips (lâmpadas fluorescentes), Estúdio
Ambar (pendentes especiais de madeira), Estúdio Ambar + Cacá
Barcelos (pendente de arame aço corten da escada), Plumen
(lâmpada pendente de arame), Brilia (fitas de LED do deque)
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Leka Mendes
ESTÚDIO
CARLOS
FORTES
CUBO BRANCO
Texto: Orlando Marques | Fotos: Fernando Guerra
O arquiteto e lighting designer
Carlos Fortes (ao fundo),
titular do estúdio que leva seu
nome, desenvolve projetos de
iluminação arquitetural desde
1988. Seu portfólio conta com
projetos residenciais, comerciais,
urbanísticos e institucionais, além
de projetos para exposições
temporárias e instalações
cenográficas. Atua também como
designer de luminárias para os
projetos do estúdio e para a
indústria.
Ministra cursos de iluminação e
design em universidades e escolas
brasileiras.
Contribui regularmente como escritor
para a revista L+D, escrevendo sobre
projetos de iluminação arquitetural
e cobrindo as principais feiras
internacionais.
É membro fundador da AsBAI-
Associação Brasileira dos Arquitetos
de Iluminação e membro profissional
das associações IALD (International
Association of Lighting Designers)
e IES-NA (Illuminating Engineering
Society of North America).
Recebeu diversos prêmios nacionais
e internacionais.
Projetado de maneira a “encontrar o ponto de equilíbrio
entre a exposição de uma coleção de arte e de mobiliário
e o cotidiano de uma casa”, esse apartamento de 830 m²
divididos em três pavimentos de uma penthouse localizada no
bairro exclusivo da Belgravia, no centro de Londres, teve projeto
de iluminação do Estúdio Carlos Fortes e projeto de arquitetura
e interiores da arquiteta Fernanda Marques.
Por meio dos acabamentos em cores e materiais de tonalidades
claras, favoráveis à difusão da luz, o projeto da residência considerou
a luz como um elemento modelador do espaço, usando-a de
maneira a criar ambientes amplos e permeáveis para abrigar a
consistente coleção do casal de proprietários e seus dois filhos.
O projeto de iluminação teve como principal partido o
equilíbrio entre a iluminação difusa, por meio de detalhes
incorporados na arquitetura e iluminação direta, para destaque
das obras de arte e design. Aspectos estruturais e de instalações
do edifício limitaram as dimensões dos equipamentos a uma
altura máxima de 12 cm.
No hall de entrada, a iluminação embutida no piso, do tipo
86 87

uplight, foi utilizada para destaque da escada e da cadeira-escultura,
em silhueta no vão do espaço. Luminárias embutidas no forro
iluminam o painel de madeira, destacando suas propriedades.
No pavimento superior do vão da escada, luminárias orientáveis
iluminam a obra de arte, junto à claraboia oval para a entrada
de luz natural.
Nas áreas sociais da sala de estar, a luz difusa provém de
uma sanca para iluminação indireta, desenhada no desnível
entre a parede inclinada da mansarda e o forro. Embutidas
na sanca, luminárias do tipo wallwasher iluminam as paredes.
Embutido no forro, foi instalado um sistema linear composto
por perfis extrudados e módulos difusos contínuos com
comprimentos variados e projetores com diferentes aberturas
de fachos para a iluminação direta de destaque. Os módulos
são fixados por ímãs, o que confere ao conjunto dimensões
reduzidas, atendendo às limitações estruturais do projeto. Para
completar, há luz natural vinda da claraboia móvel. Na sala
de jantar, foi utilizado o mesmo sistema modular composto
por iluminação difusa suave e direta, distribuído no forro no
eixo das mesas.
No ambiente do home office e home theatre, sistemas
lineares integrados às paredes para iluminação indireta para
o teto e piso proporcionam a iluminação ideal para este tipo
de ambiente. Para iluminação do plano de trabalho e obras
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de arte de maneira difusa e sem sombras, foram utilizadas
luminárias embutidas sem moldura, com refletor branco fosco
sobre a bancada e junto às paredes.
Nas áreas íntimas da residência também foram utilizadas
luminárias embutidas sem moldura no forro e refletor branco
e sistemas variados de iluminação indireta integrados ao
mobiliário ou à arquitetura para a iluminação destes ambientes.
Todas as fontes luminosas utilizadas foram especificadas
em LED com temperatura de cor branco quente (2.700K) e
drivers dimerizáveis, com controle de intensidades por meio
de sistema de automação.
APARTAMENTO BELGRAVIA
Londres, Inglaterra
Projeto de Iluminação
Estúdio Carlos Fortes
Arquitetura
Fernanda Marques Arquitetos Associados
Fornecedores
Flos e Kreon (luminárias)
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Divulgação
FOCO LUZ &
DESENHO
LUZ FLUIDA E FUNCIONAL
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Fran Parente
O
mobiliário e acabamentos de tonalidades neutras
vestem os espaços corporativos amplos, fluidos e
funcionais do escritório do banco BTG Pactual, em São
Paulo. Em sintonia com a proposta arquitetônica, de autoria
de Rocco Vidal P+W, as lighting designers Junia Azenha e Ana
Karina Camasmie, sócias da Foco Luz & Desenho, optaram por
fazer uma leitura clara e contínua dos ambientes. Promover o
baixo consumo energético do edifício, projetado para receber
o selo LEED, também pautou o desenvolvimento das soluções
especificadas pela dupla.
Arquiteta de formação pela
Universidade Estadual de Londrina
(PR), Junia Azenha (à esquerda)
fundou o escritório Foco Luz &
Desenho, em 2005, com a missão
de criar projetos de iluminação que
respeitem e valorizem a arquitetura,
usando a luz, algo “imaterial”,
para transformar os desejos dos
clientes em realidade. Adquiriu
conhecimento técnico no escritório
de Esther Stiller, onde chegou a
trabalhar como coordenadora de
projetos. “Foi lá que aprendi a
tratar a disciplina com a seriedade
e dedicação que ela merece. “É
uma profissão que exige estudos
e atualizações constantes”, diz
Junia. Foi lá, também, que Junia
conheceu a arquiteta Ana Karina
Camasmie, que se tornou sua sócia
em 2008. “Como lighting designer,
tenho a oportunidade de discutir
arquitetura e de encantar por
meio da luz, trazendo benefícios
à vida das pessoas e ao planeta.
É uma profissão que nos desafia
o tempo todo à medida que nos
faz pesquisar permanentemente
novas tecnologias”, revela Junia.
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A certificação determinava o consumo máximo de 11W/m 2 , o
que impôs desafios em função da quantidade luminosa exigida
em determinadas áreas da empresa, como, por exemplo, a sala
de trading de pé-direito duplo e variável, com mesas de operações
em forma de arquibancada. Feito em marcenaria, o forro do tipo
grelha foi desenhado pelas lighting designers em conjunto com o
escritório de arquitetura para abrigar instalações técnicas variadas,
dentre elas os equipamentos de iluminação. “Fechamos a grelha
por baixo com louver paralite (ALP#5) e lâmpadas fluorescentes
tubulares dimerizadas (54W, 3.000K)”, explica Junia.
Outro espaço desafiador para o projeto foi a grande recepção
de pé-direito duplo, iluminada indiretamente por fitas de LED
(19,8W, 3.000K) inseridas no forro metálico branco do tipo
grelha de seção triangular. A neutralidade do espaço é conferida
pelos revestimentos de materiais como mármore, granito e
madeira, este último recorrente em todo o projeto. “Tínhamos
um projeto de arquitetura muito claro em termos de conceito,
com acabamentos e soluções sofisticadas”, afirma Junia.
Algumas soluções de iluminação se repetem em determinados
ambientes, como nas salas de reunião, cujos forros de madeira
rebaixados foram trabalhados igualmente para promover uma luz
difusa que ilumina as paredes. O elemento (forro) incorpora sancas
periféricas com fluorescentes tubulares versão ECO (3.000K),
que, por reflexão, jogam a luz para as superfícies verticais. “O
forro de madeira possui um detalhe inclinado que deixa o seu
volume mais leve”, diz a lighting designer.
Os acabamentos escuros e a madeira são marcantes, sobretudo,
nos espaços e circulações ao redor do core. Os percursos são
iluminados por sancas para o painel de madeira com fluorescentes
tubulares versão ECO (3.000K), mas também recebem luz indireta
proveniente dos armários que não se estendem até o teto. A
repetição criteriosa destes e outros equipamentos revela um projeto
marcado pelo repertório conciso e eficiente de equipamentos, que,
aliás, caracteriza o trabalho da Foco Luz & Desenho.
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BTG PACTUAL
São Paulo
Projeto de iluminação
Foco Luz & Desenho - Junia Azenha e Ana Karina Camasmie
Arquitetura
Rocco Vidal P+W
Fornecedores
Lumini e Philips (LEDs), Lutron (drivers, reatores e sistema de
automação)
96 97

Divulgação
FOS
LIGHTING
STUDIO
O FOS Lighting Studio foi fundado,
em 2012, pelas arquitetas Marília
Lucena Saccaro (à esquerda) e
Marina Dalla Lasta Frigeri. Ambas se
especializaram em Lighting Design
pelo Politecnicno di Milano, na Itália,
onde se conheceram e descobriram
afinidades profissionais. Formada
em Arquitetura e Urbanismo
pela Universidade Federal do Rio
Grande do Sul (UFRGS), Marina
tem experiência profissional em
importantes escritórios de iluminação
no Brasil. Na Itália, colaborou como
arquiteta de iluminação em empresas
italianas de destaque, como a Disano
e Artemide. Marília, que é formada
em Arquitetura e Urbanismo
pela Universidade do Vale do
Rio dos Sinos (Unisinos), atuou
em escritórios especializados de
iluminação de renome, como o Metis
Lighting, de Milão, e o LDStudio,
do Rio de Janeiro. “Procuramos
aplicar da melhor forma possível
em nossos trabalhos três elementos
que consideramos a base de um
bom projeto de iluminação: conforto,
sustentabilidade e eficiência”,
afirmam as lighting designers.
ELEGÂNCIA
FUNCIONAL
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Guilherme Jordani
Os materiais neutros e as cores sóbrias conferem a este
escritório em Porto Alegre (RS) uma atmosfera discreta
e elegante. O mesmo faz o projeto de iluminação,
com soluções que exploram a textura de materiais como
pedra e madeira. Além de valorizar a arquitetura, as lighting
designers Marília Saccaro e Marina Frigeri, sócias do FOS
Lighting Studio, tinham como objetivo atender as necessidades
funcionais dos espaços por meio de equipamentos eficientes
e de baixo consumo, harmoniosamente distribuídos pelo forro.
Desenvolver uma malha para o forro que permitisse
adaptações futuras foi um desafio para as lighting designers
e para os demais projetistas complementares envolvidos
no projeto, que tiveram de unir esforços para chegar a uma
solução viável. “Foi um desafio, pois a malha, rígida e modulada,
deveria facilitar adequações dos projetos complementares a
layouts futuros”, diz a dupla.
Na recepção, a iluminação indireta é proporcionada pelas
luminárias quadradas semiembutidas no forro com lâmpadas
fluorescentes T5 (14W, 3.000K). A cor e textura da parede de
mármore são realçadas pela luz difusa proveniente da luminária
linear com lâmpadas fluorescentes T5 (28W, 3.000K) embutida
no forro. “Esta luminária foi feita sob medida para acompanhar
a parede em toda a sua extensão”, acrescenta Marília.
Adjacente à área de convívio, o prisma central retangular
revestido de madeira (em cujo interior estão o banheiro e a copa)
98 99

é contornado pela luminária linear com lâmpadas fluorescentes
T5 (28W, 3.000K) e difusor em acrílico, evidenciando o
volume e a textura do material de revestimento.
No espaço de convívio, mesas e poltronas recebem luz
de luminárias de LED MR16 (7W, 3.000K, 35 o ) orientáveis
embutidas no forro. O LED também está presente nas prateleiras,
por meio de placas lineares com corpo em perfil extrudado,
cuja luz realça os livros e o desenho do móvel.
Embutidas no forro, sobre as escrivaninhas, estão as
luminárias com fluorescentes tubulares T5 (28W, 4.000K).
O mesmo tipo de lâmpada foi empregado na linha central
de luminárias difusas, que atende a diferentes configurações
de layout. “Esta linha de luminárias atende a uma possível
compartimentação, na qual o centro se torna um corredor”,
exemplifica Marília.
Devido à diversidade de cenas, as salas de reunião dispõem
de três soluções de iluminação. A luz difusa é oriunda da
luminária linear com fluorescentes tubulares T5 (54W,
4.000K) embutida no forro, feita sob medida com desenho
que contorna a mesa. Luminárias de embutir circulares com
halógenas dicroicas dimerizáveis versão ECO (35W, 3.000K,
35 o ) foram inseridas nos dois rasgos centralizados.
A iluminação de fundo, com pontos de luz nas quinas,
garante uma luz periférica para reuniões com projeção. Marília
explica que as luminárias de embutir circulares são do mesmo
modelo em todo o projeto, podendo abrigar tanto as halógenas
quanto o LED MR16. “Isso confere maior unidade ao projeto e
simplifica a manutenção do sistema, já que os equipamentos
têm o mesmo soquete e transformador”, complementam as
lighting designers.
ESCRITÓRIO
Porto Alegre
Projeto de iluminação
FOS Lighting Studio – Marília Saccaro e Marina Frigeri
Arquitetura
Milanez Arquitetos Associados
Interiores
Letícia Sá Arquitetos
Fornecedores
Luxion, Lumicenter e Dimlux (luminárias), Osram (lâmpadas), Intral
(equipamentos auxiliares), GE (lâmpadas de LED)
100 101

Divulgação
FRANCO
ASSOCIADOS
LIGHTING
DESIGN
LUZ
TRANSPARENTE
Texto: Orlando Marques | Fotos: Andrés Otero
Neste ano, o arquiteto e lighting
designer Gilberto Franco (no centro),
titular do escritório Franco Associados
Lighting Design, completa 35 anos de
profissão dedicados exclusivamente
à ciência e à arte da iluminação.
Iniciada em 1980, sua carreira inclui
inúmeras atividades relacionadas
a esta profissão. Entre elas,
destacam-se projetos de luminárias,
desenvolvimento de aplicativos
luminotécnicos; palestras, aulas
e conferências em universidades,
institutos de arquitetura e design,
feiras no Brasil e ao redor do mundo;
membro de comitês de normas
técnicas, membro de comissões
julgadoras em diversos prêmios,
entre outros.
Gilberto contribui regularmente
para a revista L+D, escrevendo
sobre projetos internacionais de
iluminação arquitetural.
É membro fundador e ex-presidente
da AsBAI-Associação Brasileira dos
Arquitetos de Iluminação e também
membro profissional das associações
IALD (International Association
of Lighting Designers) e IES-NA
(Illuminating Engineering Society
of North America), nas qual também
atua em diversos comitês.
Recebeu diversos prêmios nacionais
e internacionais.
Com ambientes confortáveis para a convivência nos
espaços e na natureza ao seu redor, esta residência de
quatro pavimentos, situada em uma rua tranquila na
cidade de São Paulo, teve projeto de iluminação do escritório
Franco Associados Lighting Design, arquitetura de Mauro
Munhoz, e interiores do escritório Claudia Moreira Salles Design.
Em três pavimentos distribuídos por dois volumes quase
transparentes interligados, encontram-se as áreas sociais e
íntimas da residência. No térreo, um anexo independente
serve como biblioteca e escritório. No pavimento de subsolo,
encontram-se a sala de cinema e áreas de serviços.
O acesso externo à residência é dado por meio de uma
rampa sinuosa, onde pequenos balizadores embutidos em
um dos lados da rampa dão valor à sua forma. A iluminação
da vegetação tropical produz sombras sobre as paredes e
sobre os grandes balanços de concreto.
Junto à entrada da casa, uma parede de aço corten é
iluminada de baixo para cima, o que ressalta sua textura, além
de complementar a iluminação dos balanços de concreto.
A luz interna refletida espaca pelas aberturas horizontais,
reforçando a permeabilidade dos espaços.
102 103

Separados por um ambiente externo, temos dois volumes
transparentes distribuídos entre sala de estar e sala de jantar
no térreo e dormitórios no pavimento superior. Já que a casa
tem poucas superfícies verticais para permitir a difusão da
luz no espaço, os lighting designers optaram por desenhar
linhas luminosas no forro destes ambientes, de maneira
a provê-los com luz difusa e, desta forma, harmonizando
os volumes visíveis do lado de fora da residência, além de
reforçar a identidade noturna da arquitetura. Luminárias
sem moldura embutidas para luz direta, a fim de destacar
pontos específicos, juntamente com luminárias decorativas,
completam o projeto de iluminação destas áreas. Objetos e
obras de arte foram iluminados uniformemente, de maneira
a ressaltar suas peculiaridades.
No vão da escada, pendentes translúcidos distribuídos
em alturas diferentes compõem um conjunto luminoso de
forma a criar um ponto focal único.
No anexo da biblioteca/escritório foi utilizado iluminação difusa
em detalhe no forro – resultado da diferença dos pés-direitos. E, para
a iluminação de certas tarefas, foram usados pedestais e pendentes
para os planos trabalho e iluminação integrada ao mobiliário da
estante, de forma também a reforçar a aparência de sua extensão.
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RESIDÊNCIA
São Paulo
Projeto de iluminação
Franco Associados
Arquitetura
Mauro Munhoz Arquitetos Associados
Interiores
Claudia Moreira Salles Design
Fornecedores
Lumini (luminárias), Lutron (sistema de automação)
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Divulgação
LD STUDIO
RETRÔ TECNOLÓGICO
Texto: Orlando Marques | Fotos: Andre Nazareth
Um espaço inteiramente dedicado aos amantes do rock
retrô dos anos 1960 aos 1980, onde se pode escolher
músicas em cardápios digitais, usando o princípio das
Juke Box. Assim é o recém-inaugurado Flashback Bar, projeto
da Ouriço Arquitetura e Design e iluminação da LD Studio, do
Rio de Janeiro.
Localizada em Ipanema, no Rio de Janeiro, a casa possui
quatro pavimentos nos quais se distribuem bar e restaurante
no primeiro pavimento, lounge e bar no segundo pavimento e
serviços nos demais.
Como conceito, o projeto de interiores combinou elementos
clássicos de mobiliários a objetos da coleção pessoal dos
proprietários, com a finalidade de criar ambientes sofisticados
e atmosfera retrô.
Do projeto de arquitetura se destaca um vão, coberto por
uma claraboia, atravessando verticalmente o primeiro e segundo
pavimentos. Neste espaço encontra-se o bar cujo pano de fundo
exibe 156 capas de discos raros em uma estante que ocupa toda
a extensão desse vão. Imagens inéditas de astros e estrelas da
música preenchem o restante das paredes dos ambientes.
De maneira cenográfica e dramática, o projeto de iluminação
procurou trabalhar de forma a acentuar os elementos decorativos
e também iluminar os ambientes como um todo confortavelmente
e com flexibilidade de distribuição dos pontos. Para isso, foi
escolhido sistema de trilhos com projetores para luz direta –
Fundadora e diretora criativa do
escritório LD Studio, a arquiteta
Mônica Luz Lobo (no primeiro
plano, à esquerda) desde sempre
procurou desafios que ampliassem
a maneira de pensar e interagir
com o universo da iluminação
em arquitetura.
São mais de 1,5 mil projetos
elaborados em praticamente
todos os escopos e programas. Em
2011, o Studio se expandiu com a
entrada da então coordenadora, a
arquiteta Daniele Valle (no primeiro
plano, à direita), como sócia e, em
2014, com a abertura de uma filial
em Belo Horizonte comandada
pela arquiteta Mariana Novaes.
No total, o escritório conta com
uma equipe de 13 profissionais
provenientes de diversas disciplinas
de arquitetura e design.
Neste ano o escritório completa
18 anos com um portfólio premiado
internacionalmente, além de
diversas publicações e participações
em seminários e workshops ao
redor do mundo.
Estão programados ainda para este
ano a inauguração de uma série de
projetos que prometem marcar a
paisagem do Rio de Janeiro, além do
lançamento de um livro contando
a trajetória do escritório, desde
sua fundação em 1997.
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fazendo referência aos equipamentos utilizados em palcos – com
acessório para controle antiofuscamento e dois tipos de fontes
de luz halógena, de acordo com cada pé-direito.
No ambiente bar/restaurante, o plano horizontal de cada mesa
foi iluminado com fontes halógenas de baixa voltagem e facho
concentrado. Nos planos verticais laterais, optou-se por destacar
as fotografias nas paredes com as mesmas fontes luminosas,
porém de facho médio, iluminando também o ambiente de forma
indireta. É como se as lendas da música iluminassem o espaço
por meio através da luz refletida por elas. Ainda neste conceito,
na parede de entrada do bar, luminárias para LED embutidas
nas molduras das janelas (3.000K, facho médio), acentuam
a textura das persianas de madeira, conferindo ao ambiente
aparência aconchegante.
Na parede do fundo do bar, além da inusitada presença da luz
natural no vão da claraboia, a estante é iluminada frontalmente por
um sistema linear de LED com óptica do tipo wallwasher fixado
junto ao forro do segundo pavimento. Para o destaque das capas
de discos da estante, foram desenvolvidas luminárias customizadas
com a intenção de homenagear cada artista individualmente.
Cada uma destas luminárias é constituída por um bastão
de acrítico maciço transparente com diâmetro de 1 cm e altura
de 2 cm. Em sua base encontra-se um módulo dimerizável de
LED com 1W de potência (3.000K), no qual foi aplicado um
filtro fosco e um outro âmbar para a difusão da luz e correção
da sua cor. Na outra ponta do bastão, duas seções triangulares
foram usinadas, criando uma superfície fosca pela qual a luz é
transmitida. Com esta solução, os lighting designers procuraram
criar uma releitura tecnológica de uma vela.
Apesar da limitação do orçamento disponível para o
fornecimento dos equipamentos de iluminação – o maior
desafio encontrado pelos designers – outros detalhes puderam
ser criados utilizando luminárias com tecnologia tradicional,
como é o caso das mangueiras luminosas, especificadas sob
o tampo dos balcões, sob os degraus da escada e em detalhes
nos rodameios dos banheiros para iluminação indireta.
O projeto conta, ainda, com luminárias decorativas que
utilizam lâmpadas incandescentes com filamento de carbono,
também conhecidas como lâmpadas Edison.
LEDs, diversos tipos de lâmpadas halógenas e incandescentes
convivem em harmonia, traduzindo e enfatizando perfeitamente
o conceito retrô tecnológico.
FLASHBACK BAR
Rio de Janeiro
Projeto de iluminação
LD Studio
Arquitetura e interiores
Ouriço Arquitetura e Design
Fornecedores
Allight, Andratti, Comlux, Everlight, Ledplus, Lumini, Osvaldo Matos,
Luminárias Projeto, Taschibra e Trust
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Fernando Manso
SEGUINDO
À RISCA
Texto: André Becker | Fotos: Gustavo Xavier
LICHIA LIGHTING
Escritório sediado em São Paulo,
no bairro da Vila Buarque desde
2010. A arquiteta titular é Rafaela
Romitelli, formada pela Unesp
(Universidade Estadual Paulista)
em 1996, e com longa passagem
pelo escritório Franco e Fortes, que
formou toda uma nova geração de
lighting designers paulistanos. A
Lichia tem um portfólio compacto mas
bastante diversificado: antiquário,
centro cultural, lojas, apartamentos,
cafés e espaços temporários em
feiras, com uma série de escopos
em diferentes escalas e programas.
Um projeto coorporativo tem alguns limitantes naturais
quanto à linguagem e arrojos formais: a sequência de
espaços com demanda de grande iluminância, forros
padronizados e uma linguagem corporativa são, normalmente,
tratados com uma busca por eficiência, prazo e limpeza, deixando
a linguagem formal muitas vezes pasteurizada ou anódina. É
interessante perceber no projeto da sede da Vicenza, empresa
mineira que trabalha com prospecção e mineração, como uma
diretriz sutil de projeto é suficiente para dar personalidade à
iluminação, sem precisar de efeitos gratuitos.
O DNA da chamada Escola Paulista da arquitetura – com
foco na estrutura dos espaços e concisão formal – pode ser
visto aqui, no projeto de iluminação: a busca por uma solução
original e sensível parte da estrutura do espaço. Uma linha de
luz conduz a circulação, com aspecto gráfico, conformando
os espaços arquitetônicos ao iluminar os planos verticais por
meio de luminárias contínuas com refletores assimétricos, que
proporcionam um efeito wallwasher.
Desta forma, este elemento define o eixo real e formal do
trabalho, aparecendo pontualmente em outros ambientes: halls,
copas, banheiros.
A esta iluminação linear e direcional se contrapõe a iluminação
mais convencional das áreas de trabalho, com uma distribuição
mais tradicional de luminárias com aletas e de luz indireta. Mas
mesmo nestes espaços, eventualmente as linhas se sobrepõem
e auxiliam na leitura do espaço.
Um ponto que teve um cuidado especial foi o núcleo da entrada,
recepção e sala de estar, onde uma iluminação e elementos mais
cenográficos estão presentes: Rafaela adotou pontos com abertura
de facho mais estreita para diminuir o nível de luminância e criar
um destaque para as pedras naturais que aparecem abaixo de
placas de piso de vidro, remetendo à função da empresa.
114 115

ESCRITÓRIO VICENZA
São Paulo
Projeto de iluminação
Lichia Lighting – Rafaela Romitelli
Projeto de arquitetura e interiores
Andrea Cruz, Eduardo Altino
Fornecedores
Itaim (luminárias, lâmpadas, LEDs e equipamentos auxiliares)
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O MUNDO EM OITO ANDARES
Fernando Manso
Texto: André Becker | Fotos: Marcelo Kahn
LIT
O
projeto para o escritório da Samsung, em São Paulo,
corresponde ao tamanho e complexidade da gigante
mundial: oito andares e a cobertura de um edifício de
alto padrão, com arquitetura de interiores dos arquitetos da
Athié Wonrath, implantados em quatro fases distintas.
Na verdade, temos seis andares-tipo, com ocupação bastante
semelhante e mudanças pontuais entre si, e os outros dois
andares e a cobertura, com formas e funções absolutamente
diversas distribuídas nas suas lajes. Cada um destes núcleos
foi uma etapa de implantação.
Algumas determinações luminotécnicas vieram a partir
do edifício: a periferia dos andares tem um circuito específico
dimerizável, ligado a um sensor de luminosidade natural. E
uma grande quantidade de luminárias já vieram instaladas no
forro, a partir de uma distribuição inicial do andar em quatro
grandes salas. Cláudia e Letícia adaptaram e manobraram
o existente, incorporando-o com ajustes às novas soluções,
para chegar em ambientes coesos e agradáveis. Assim, todas
as novas fluorescentes tubulares T5 (25W) seguiram o tom
branco neutro das existentes que foram mantidas ou relocadas
(4.000K). Já os LEDs, LampLEDs e as lâmpadas halógenas e
Iluminado, aceso. Esta é a tradução
da palavra inglesa Lit, que as sócias
Cláudia Borges Shimabukuro (à
esquerda) e Letícia Mariotto
escolheram para o nome do seu
escritório de lighting design fundado
em 2007.
Cláudia é formada na FAU-USP, com
especialização em negócios para
executivos, cursado na FGV-EAESP.
Letícia é formada na FAU-Mackenzie,
com especialização no CISA-
Centro Internazionale di Studi di
Architettura, em Vicenza, Itália.
Contam com um portfólio amplo e
diversificado, no qual figuram espaços
comerciais, culturais, residenciais
e coorporativos, contando no ano
de sua fundação com uma parceria
internacional com o Studio Lite,
escritório sediado em Dubai,
Emirados Árabes Unidos.
118 119

halógenas dicróicas energy saver (35W) propostas pela dupla,
trabalham um branco mais quente, variando de 2.700K a 3.100K.
No core e na sanca perimetral, as soluções são de sobrepor
devido às restrições técnicas do teto dos ambientes, e foi
adotada uma descentralização dos eixos, definidos caso a caso,
nas circulações do escritório.
O projeto é pontuado por pérgolas de madeira no teto
e, em alguns casos, descendo verticalmente como seteiras,
compõe elementos em “L” que definem e filtram ambientes
semi-integrados, como salas de reuniões informais, cafés e
mesas, abraçados pela transparência ritmada e pela textura
da madeira.
Além das áreas de trabalho, das salas de reuniões grandes
e pequenas, das salas de administração e diretoria, um dos
grandes desafios do projeto foram os espaços do Showroom
no 20º andar, projetados pelo Cheil Worldwide: ele simula
diferentes ambientações onde tecnologias da Samsung são
aplicadas, como hotelaria, varejo, fast food, escola, escritório,
salas de controle, permitindo um amplo exercício de soluções
e ambientações distintas em um único projeto.
120 121

NOVA SEDE DA SAMSUNG
São Paulo
Projeto de iluminação
Lit Arquitetura de Iluminação – Cláudia Borges Shimabukuro
e Letícia Mariotto. Colaboradoras: Rosangela Nunes de Matos,
Cecilia Gonçalves Comini e Flavia Martines Reche
Projeto de arquitetura e interiores
Athié l Wohnrath
Projeto do showroom do 20º andar
Cheil Worldwide
Fornecedores
Luminárias: Itaim, Lumini e Omega Light (luminárias),
Philips, Osram e Samsung/Neopos (lâmpadas, equipamentos
auxiliares e LEDs)
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Fran Parente
LUZ E
ARQUITETURA
Formada em Arquitetura e
Urbanismo pela Universidade
Paulista em 1994, Laura Larrubia
começou a trabalhar com iluminação
em 1995, quando ingressou no
escritório Stiller, Franco e Fortes
(SFF). Em 1996, começou a criar
e desenvolver projetos próprios
enquanto colaborava com escritórios
renomados, como o Franco & Fortes
Lighting Design e o Esther Stiller.
“Posso dizer que tive a melhor escola
de iluminação, pois trabalhei com
profissionais excelentes”, afirma
a lighting designer. Em 2002,
Laura fundou o Luz e Arquitetura,
escritório que atua com projetos de
iluminação residenciais, comerciais
e corporativos. “Minha estrutura
de trabalho é pequena, mas gosto
disto, pois posso me envolver em
todo o processo”, conclui a arquiteta
de iluminação.
LUZ EXTERNA, BELEZA INTERNA
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Fran Parente
Ao valorizar o exterior desta casa em Barueri (SP), por
meio da luz, a lighting designer Laura Larrubia, do
escritório Luz e Arquitetura, contribui definitivamente
com o embelezamento do cenário desfrutado por aqueles que
estão fora e no interior da residência.
124 125

Na fachada frontal, a escada de pedra que conduz ao acesso
principal é iluminada por balizadores de LED (3W, 3.000K) de
sobrepor com facho assimétrico. Lateralmente, a casa é cercada
por uma varanda cuja parede é valorizada por minibalizadores
de LED (3W, 3.000K, 25 o ) embutidos no piso. As espécies de
plantas mais baixas do jardim da varanda são iluminadas por
luminárias de LED (9W, 3.000K, 25 o ) embutidas no solo. As
copas das palmeiras, por sua vez, são destacadas por luminárias
de LED (19W, 3.000K, 10 o ).
Os jardins e a piscina, na parte posterior do terreno, compõem
a paisagem externa, emoldurada pelos grandes caixilhos da área
de estar. À noite, a piscina revestida com pastilhas de vidro-verde
escuro ganha vida com a iluminação proporcionada pelas luminárias
subaquáticas de LED (10W, 3.000K, 120 o ) embutidas em uma de
suas laterais. Ao lado da piscina, rente ao espelho d’água longilíneo
e estreito, as copas escultóricas de três palmeiras são realçadas
por luminárias embutidas com lâmpadas halógenas AR 111 (60W,
3.000K, 24 o ) alimentadas com 12V devido à proximidade da água.
“Este foi o único caso no jardim em que o LED não foi empregado”,
afirma a autora do projeto.
126 127

A textura do revestimento de pedra que cerca o jardim-suspenso,
atrás das palmeiras, é valorizada por luminárias de LED (9W,
3.000K, 25 o ) do tipo uplight com grelhas antiofuscamento,
solução recorrente em todas luminárias deste tipo no projeto.
Os degraus da escada que conduzem aos outros níveis do jardim
são iluminados por microbalizadores embutidos no piso com LED
(1W, 3.000K) e vidro difusor. “O fato de quase toda a iluminação
das áreas externas ter sido feita com LED facilita a manutenção
e leva a uma economia de energia brutal”, complementa Laura.
“Dinâmica, a iluminação do jardim enfatiza as suas texturas
e o contraste entre claros e escuros, luzes e sombras, em um
efeito bacana”, comenta Laura.
Outro desafio importante do projeto foi iluminar os painéis
de azulejos portugueses do hall de entrada e da sala de jantar,
relíquias do século XVIII provenientes de um convento de Portugal.
Laura explica que o projeto arquitetônico da parte interna da casa
foi especialmente concebido para recebê-los. Na sala de jantar, o
painel é valorizado por luminárias orientáveis embutidas no forro
de gesso com lâmpadas dicroicas (35W, 3.000K, 36 o ) ligadas
em um circuito dimerizável. O mesmo tipo de equipamento,
controlado e dimerizado por um sistema de automação, foi
empregado para iluminar as obras de arte, quadros e móveis da
casa, onde é possível criar vários cenários com a luz. “No dia a
dia, as lâmpadas permanecem dimerizadas a 50%, combinadas
com um efeito de ‘cortineiro iluminado’ proporcionado pelas
fitas de LED (4,8W/m, 2.700K)”, acrescenta Laura.
RESIDÊNCIA EM ALPHAVILLE
Barueri
Projeto de iluminação
Luz e Arquitetura – Laura Larrubia. Colaboradora: Stefania Haddad
Arquitetura
Mauricio Nobrega
Paisagismo
Luciano Fiaschi
Fornecedores
Lumini (luminárias internas, fitas de LED das sancas, balizadores
de LED externos embutidos e de sobrepor, luminária uplight com
lâmpada halógena em 12V, arandelas e projetores de LED dos
pergolados e do pé-direito duplo), Lemca (luminárias externas de
LED com grelha antiofuscante), Vitali (espetos de LED de 3W),
Ecopyre (luminárias e projetores subaquáticos)
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ÁTRIOS URBANOS
Ruy Hizatugu
Texto: André Becker | Fotos: Daniela Toviansky e André Caliman
MINGRONE
ILUMINAÇÃO
André Caliman
O
shopping Iguatemi JK é um projeto ambicioso, e, de um
modo muito curioso, é um projeto generoso. Muitos
Shoppings Centers buscam extrair o máximo de seus
metros quadrados, saturando os menores espaços com lojas,
balcões e etc. No Iguatemi JK, a prioridade foi, desde a sua
concepção, a qualidade ao invés da quantidade.
Isso fica claro na sua planta, com dois átrios paralelos
envidraçados no teto e nas extremidades, abrindo visuais para,
de um lado, o bairro do Morumbi, horizontal e arborizado, e, de
outro lado, para o denso e verticalizado bairro da Vila Olímpia.
Estes espaços, que poderiam ser utilizados para mais lojas e
área de locação, são abertos e transparentes, trazendo a cidade,
o dia e a noite, para o shopping. E vice-versa.
Antonio Carlos Mingrone nos conta que trabalhou a iluminação
em sintonia com o partido dos projetos de arquitetura do
Arquitectonica, de interiores de Arthur Casas e paisagismo
de Isabel Duprat: minimalista, com linhas contínuas, fluidas,
uma iluminação de poucos e fortes elementos. “O conceito
proposto foi da luz interpretar os espaços. Foi criar uma relação
de convivência não só consumista, mas onde o contemplativo,
a observação dos espaços, tanto interior quanto exterior, se
fizessem presentes.”
O elemento mais marcante visualmente são as sancas contínuas,
alongadas, com fluorescentes T5 de 24W e 54W, que permeiam
A Mingrone Iluminação é um dos
escritórios nacionais com maior
e mais diverso portfólio de obras
executadas, atuando desde os
anos 1970 em projetos de todos
os portes. O titular da empresa
é Antonio Carlos Mingrone,
engenheiro civil formado pela
Escola Politécnica da Universidade
de São Paulo, mestre e doutor
pela Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da mesma universidade,
onde leciona desde 1977.
Ele define a premissa de seus
projetos do seguinte modo: “A
luz revela-se como elemento
de importância primordial,
manifestando sua virtude
configuradora de formas, sem
a qual não é possível valorizar
as massas, os espaços ou as
superfícies, podendo chegar à
modificar radicalmente o caráter
arquitetônico de um ambiente”.
Mingrone é fundador da AsBai,
membro da ABNT e representante
do Brasil na CIE-Comission
Internationale de l´Eclairage.
A Mingrone Iluminação foi
reconhecida pela International
Quality Service com o Prêmio
Qualidade Brasil em 2002 e 2003.
130 131

Daniela Toviansky
Fotos: André Caliman
todo o espaço, criando linhas de luz que reforçam as dimensões
da arquitetura. Estas sancas ficam tanto nos forros como nas
laterais dos vazios que configuram os átrios do projeto.
Enquanto de dia os átrios brilham com o azul ou cinza do
céu, à noite eles se transformam em fundos pretos para toda a
ambientação clean e clara do empreendimento comercial.
Nos dois eixos transversais, que comunicam os átrios, com
menor altura e largura, uma larga sanca central percorre todo o
ambiente, com placas em laca refletiva branca, criando a abertura
de luz adequada ao ambiente. Há também uma iluminação
pontuada por luminárias embutidas sem moldura, com lâmpadas
de multivapores metálicos, criando, segundo Mingrone, uma
diversidade de focos, um balé sutil com direcionamentos adequados,
enriquecendo os cenários.
E um terceiro elemento importantíssimo nos dois “corações” do
centro de compras são as grandes luminárias em telas tensionadas
de PVC, retroiluminadas por lâmpadas de cátodo frio na cor branca,
com temperatura de cor quente, que colaboram com a iluminação
global e específica dos átrios, e também criam escalas espaciais
próprias em função de suas generosas dimensões, atuando
tanto como luminárias quanto como elementos arquitetônicos.
O projeto foi detalhado ao limite, com soluções costuradas para
cada situação, bastante diversas dada a escala do projeto, mas
extremamente coesas, criando uma obra que se tornou referência
para a tipologia.
IGUATEMI JK
São Paulo
Projeto de iluminação
Mingrone Iluminação – Antonio Carlos Mingrone
Arquitetura
Arquitectonica e Orbi
Interiores
Arthur Casas, Carbondale e Prado Ferreira
Paisagismo
Isabel Duprat e Renata Tilli
Fornecedores
Omega, Amerikan Spot, N. Boccia, Ghidini, Conelight, Lumini, Targetti,
Flos, Kreon, Disano, Simes, Dario Cúpulas, Lumicenter, Beghelli,
Aureon, Wetzel, Guarilux, Telem, OnLight, LightSource (luminárias),
Osram, Philips (lâmpadas), Ventana Lighting Solutions (lâmpadas de
cátodo frio), Tensoflex (telas em PVC tensionado), Osram, Philips, e
Vossloh (reatores)
132 133

Andrés Otero
OBRAS
DESTACADAS
MS+M
ASSOCIADOS
Texto: André Becker | Fotos: Andrés Otero
O MS+M surgiu, em 2013, a
partir da fusão de dois escritórios
capitaneados por conhecidos e
experientes lighting designers
brasileiros: a IMS Iluminação, de
Ivone Magalhães Szabó, e o OMALD,
de Orlando Marques. Com o MS+M,
os sócios buscam atender programas
e graus de complexidade cada vez
mais abrangentes, contando com
um portfólio amplo e em múltiplos
escopos, estando presente no Brasil,
na África do Sul e no Oriente Médio.
Ivone Szabó tem formação em
Desenho Industrial e também em
Arquitetura e Urbanismo, ambos pela
FAAP, enquanto Orlando Marques
tem formação em Arquitetura e
Urbanismo pela Universidade
Católica de Santos e Mestrado em
Architectural Lighting Design pelo
Royal Institute of Technology, na
Suécia. Orlando também é editor da
revista L+D e curador do LEDforum.
Entre os principais projetos
executados pela dupla estão diversas
residências, edifícios comerciais,
joalherias, espaços comerciais e
gastronômicos em todo o Brasil, além
de hotéis, spas, bares e restaurantes
em Dubai e Abu Dhabi, nos Emirados
Árabes Unidos, e também na Índia
e África.
Uma residência de 1.100,00 m 2 , densamente decorada é
um enorme desafio para um projeto de lighting design.
Como não se perder em meio a um excesso de soluções
distintas, ou não criar um problema de monotonia com repetições
de poucas soluções?
A resposta dada pelo MS+M para o desafio foi por meio
da sobreposição de camadas. A partir de alguns princípios
ordenadores do projeto como um todo, a soma desses layers cria
a diversidade sem confusão, com alguns ambientes recebendo
até seis camadas distintas de iluminação, enquanto outros têm
apenas duas ou três aplicadas. A proposta das camadas é que
trabalhem tanto juntas, permitindo uma soma de complexidades
num ambiente, como separadas, destacando um certo clima,
alguma peça decorativa, alguma ambientação.
Deste modo, a primeira camada, em geral, é sempre a
iluminação natural, viva. Nas áreas sociais, a esta se somam até
cinco camadas: a segunda camada trabalha a iluminação direta
com facho definido para o destaque de elementos decorativos; a
terceira camada trabalha a iluminação direta com facho recortado
para obras de arte selecionadas; a quarta camada é composta
da iluminação artificial difusa, ambiente; a quinta camada é
aconchegante, criada a partir de luminárias decorativas. Uma
última camada ocorre em algumas peças integradas ao mobiliário.
Nas áreas íntimas, foram sobrepostas à luz natural outras
134 135

três camadas. Uma de luz difusa, calculada com níveis de
iluminância adequados para a execução de tarefas específicas
nos ambientes de escritório, ateliêr, sala de ginástica e sala de
costura. Outra camada com luz direta para destaque do mobiliário
e obras de arte. E mais uma camada com iluminação proveniente
de luminárias decorativas.
Nas áreas externas, a iluminação buscou compor um ambiente
noturno junto com o paisagismo. Assim, nos canteiros de flores
foi especificada uma luminária com cúpula de papel e aparência
delicada; nos resedás, junto ao espelho d’água, foi utilizada
iluminação uplight para destaque dos troncos e copas; junto
ao muro de divisa, um sistema linear ilumina a folhagem por
meio de silhueta; e, assim por diante, cada caso tendo uma
solução específica.
Um dos pontos altos da iluminação é o destaque nos azulejos
portugueses e obras de arte. Ele é feito por equipamento com
sistema óptico customizado, embutido no forro e com aberturas
de dimensões mínimas. Este equipamento possui jogo de lentes
que permite “enquadrar” com luz uniforme as dimensões exatas
dos objetos. No projeto como um todo, podemos dizer que ele
busca enquadrar a dimensão exata da decoração e dos ambientes
internos e externos.
RESIDÊNCIA JARDIM EUROPA
São Paulo
Projeto de iluminação
MS+M Arquitetos de Iluminação Associados – Ivone Magalhães
Szabó e Orlando Marques. Colaboradora: Débora Torii
Arquitetura e interiores
Jorge Elias
Paisagismo
Luciana Moraes Paisagismo
Fornecedores
Lumini, Lightworks, Olho de Moscou (equipamentos de Iluminação),
Fasa Fibra Ótica (fibra ótica), Lutron (automação)
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ATMOSFERA DE CONTRASTES
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Andrés Otero
Dedicado à história da Seleção Brasileira de Futebol, o
Museu CBF Experience, localizado na Barra da Tijuca,
Rio de Janeiro, reúne objetos preciosos como troféus,
bolas e uniformes do time que é recordista em conquistas de Copa
do Mundo. Feito pelas lighting designers Giani Faccini e Monica
Rio Branco, sócias do escritório RBF, o projeto de iluminação
visava criar uma trajetória instigante em meio às superfícies
muito escuras do museu, onde se destacam projeções de alta
performance e instalações interativas.
Giani explica que as fontes de luz permanecem quase que
imperceptíveis nos espaços, onde a iluminação é bem direcionada
aos elementos expostos para guiar o olhar do visitante pela
atmosfera de contraste entre luzes e sombras, realçado pelo
Divulgação
RBF ARQUITETURA
DE ILUMINAÇÃO
Em 2003, um ano depois de fundar
o RBF Arquitetura de Iluminação,
as arquitetas Monica Rio Branco (à
direita) e Giani Faccini enfrentavam
seu primeiro grande desafio
profissional com o projeto de
iluminação da Cidade da Artes,
no Rio de Janeiro. O trabalho foi
feito em parceria com o LD Studio,
de Mônica Luz Lobo, escritório onde
a dupla trabalhou anteriormente.
Longo e desafiador, o Cidade das
Artes marcou a trajetória das
lighting designers que hoje, 12
anos depois, investem a experiência
adquirida para fazer projetos de
iluminação que conciliem, da melhor
forma possível, aspectos técnicos,
funcionais, emocionais e sensitivos.
À frente do processo de criação,
Giani e Monica trabalham no RBF
com mais cinco arquitetas, que
seguem o “espírito de parceria
e colaboração” cultivados pelas
lighting designers.
138 139

projeto. “Para isso, foram utilizadas muitas luminárias com
lâmpadas halógenas de baixo consumo e facho concentrado, além
de perfis especiais com fitas de LED integradas aos elementos
da arquitetura e do mobiliário”, complementa a lighting designer.
Um dos maiores desafios do projeto foi iluminar a sala com
os troféus conquistados pela seleção ao longo de sua história.
Expostos em uma estante de vidro, as taças são destacadas
de maneira homogênea, e sem reflexos indesejados, por perfis
especiais assimétricos com fitas de LED (22,7W/m, 4.000K) e
drivers. “Os perfis foram feitos com dimensões bem reduzidas
para ficarem totalmente integrados à estrutura metálica que
sustenta as prateleiras de vidro”, acrescenta Giani.
Objetos e os uniformes usados pela Seleção Canarinho em
seus 100 anos de existência ficam na sala “Origens”. A iluminação
das peças é feita com perfis assimétricos de LED (25,2W/m,
3.000K) integrados à marcenaria. Na vitrine com as camisas, a
iluminação é complementada pelas luminárias com lâmpadas
fluorescentes T5 (14W, 3.000K) e difusor em acrílico translúcido
instaladas na parte superior e inferior do mostrador.
Na sala “Uma Lenda Centenária”, instalações interativas
revelam ao torcedor detalhes da trajetória futebolística fora de
série da Seleção. Neste espaço, a iluminação é proveniente das
paredes feitas com painéis de vidro adesivados e retroiluminados
com lâmpadas fluorescentes T5 (14W e 28W, 3.000K) com
reatores dimerizáveis.
No ambiente “Brasil: 27 Estados, Um Só DNA”, as camisas usadas
pela Seleção nos cinco Mundiais conquistados ficam em vitrines
iluminadas por perfis assimétricos de LED (25,2W/m, 3.000K)
integrados à marcenaria. Logo acima, o painel retroiluminado
por lâmpadas fluorescentes T5 (28W, 3.000K) com reatores
dimerizáveis exibe os nomes dos jogadores que participaram
dessas Copas. Na parede oposta, em caixas de vidro, as bolas que
representam cada um dos 27 estados brasileiros são realçadas
por luminárias com lâmpadas halógenas (35W, 2.900K, 6 o )
embutidas no forro.
O Museu CBF Experience, com seu acervo, interatividade e
contrastes de luz e sombras, é um convite irrecusável à expansão
do conhecimento sobre a história da Seleção.
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MUSEU CBF EXPERIENCE
Rio de Janeiro
Projeto de iluminação
RBF Arquitetura de Iluminação – Giani Faccini e Monica Rio Branco.
Colaboração: Tatiana de Albuquerque
Interiores
Mediapro
Fornecedores
Forlamp (luminárias Interlight), Itaim, Ledplus e Lightscape
(luminárias), Jacobina Representações (fitas de LED e lâmpadas
Osram), Ledprofiles e Lumini (perfis e barras de LED), Onlight
(luminárias Flos)
142 143

Divulgação
LUZES EM
HARMONIA
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Douglas Daniel
Camisas, chuteiras, troféus e a caixa de engraxate que o
Rei do Futebol usava para trabalhar quando era criança.
Esses são alguns dos objetos expostos no Museu
Pelé, aberto em junho de 2014, em Santos (SP). O convívio
harmônico entre a iluminação da arquitetura e do acervo era
uma das metas do projeto de iluminação elaborado por Neide
Senzi, que também buscou valorizar a forma, volumetria e
detalhes dos antigos Casarões do Valongo, imóvel erguido
em 1867 e tombado pelo Condephaat em 1983.
“As peças do Museu não deveriam ser prejudicadas com
a luz da arquitetura, que, por sua vez, também não poderia
ficar despercebida ou em segundo plano”, explica a autora do
projeto de iluminação. Neide conta que o projeto de arquitetura,
criado por Ney Caldato, contemplou o restauro das fachadas em
estilo colonial, além da criação de um edifício completamente
novo, arrojado e de linguagem contemporânea dentro da
envoltória histórica.
SENZI
LIGHTING
Arquiteta de formação, Neide Senzi
especializou-se em lighting designer
pelo curso “Architectural Lighting”,
na Penn State University, Estados
Unidos. Em 1994, fundou o escritório
próprio com a intenção de criar
projetos inovadores e exclusivos,
especialmente customizados em
função de cada arquitetura, cliente
e usuário. Autora do livro Imagens
da Luz (Editora J.J. Carol, 2006),
ela é membro de associações
como a Illuminating Engineering
Society of North America (IES)
e da International Lighting
Designer Association (ILDA).
Os projetos de iluminação feitos
para o Parque Carandiru, Loja
TIM e Hospital Paulistano, em
São Paulo, renderam prêmios à
lighting designer, que vê a sua
profissão evoluir positivamente nos
últimos 20 anos. “Antes, a prática
de iluminação era muito voltada à
engenharia elétrica e a função da
luz era atender os níveis corretos
de iluminação estabelecidos pela
ABNT. Hoje, estamos na fase de
desmistificar a banalidade de
soluções luminotécnicas e entender
que a luz é, sim, um elemento de
design e arquitetura”, afirma a
arquiteta de iluminação.
144 145

À noite, luminárias lineares de LED (3.000K) instaladas
nas bases das portas e janelas “desenham” os caixilhos e
arcos superiores, proporcionando uma luz de contorno a estes
elementos que dão ritmo às fachadas. Ornado com azulejos
azuis (réplicas dos originais), o coroamento é destacado com
a luz emitida por barras de LEDs lineares (10W, 4.000K)
apoiadas na moldura do coroamento do prédio.
Segundo a lighting designer, uma das soluções voltadas
para a leitura do edifício e definição do seu papel urbano
são as luminárias de LED (50W, 4.000K) embutidas nas
calçadas, que destacam a pintura branca das fachadas por
meio de um efeito wallwashing. No interior do edifício, ela
destaca a iluminação das rampas, “sutil, porém efetiva para a
circulação das pessoas”, proporcionada pelas linhas de LEDs
encapsulados, fixados nas bases dos guarda-corpos de vidro.
146 147

O desenho irregular da estrutura metálica do teto envidraçado
do foyer, onde fica a loja e o café, no térreo, foi realçado por
linhas de LEDs translúcidas fixadas nos perfis estruturais. No
foyer do auditório, a iluminação direta e indireta é proporcionada
por uma luminária pendente, cujo desenho simula as ondas
do mar, com lâmpadas T5 (25W, 3.000K).
Capítulo à parte no projeto de iluminação, o acervo
incorpora objetos como a Bola de Ouro dada pela Fifa a Pelé,
em 2003, além dos painéis fotográficos e informativos que
contam a trajetória do Rei. Os nichos de madeira fechados
com policarbonato de alta proteção, onde estão localizados
os objetos mais valiosos do Museu, foram iluminados por
barrinhas assimétricas de LEDs (14W/m com fluxo de 1.080
Lm, 3.000K, perfil Paris) com difusores translúcidos, fixadas
na marcenaria.
Os objetos são iluminados por spots de LED para lâmpada
MR16 (7W, facho de 24°, 3.000K) com filtro difusor. Já a
luz que chega a cada um dos painéis é oriunda de três spots
orientáveis com a mesma lâmpada, fixados em um trilho
eletrificado para dar maior mobilidade na afinação da luz e
flexibilidade para alterações no acervo, já que, como observa
a lighting designer, “o homenageado está vivo e ainda pode
vir a colaborar com a sua própria história”.
Nelson Kon
MUSEU PELÉ
Santos
Projeto de iluminação
Senzi Consultoria Luminotécnica - Neide Senzi. Colaboradores: Rafael
Appezato (sênior), Livia Stefanelli e Gabriela Pera (assistentes)
Arquitetura e restauro
Ney Caldatto Barbosa
Executivo de arquitetura
Gino Caldatto Barbosa, José Maria Macedo e Christiane Costa
Macedo
Comunicação visual, design de interiores e cenografia
Univers Design, Interatividade e Uau Mídia
Fornecedores
Led Linear, Disano e Vossloh - Eurolighting Brasil (luminárias de
LED da fachada, auditório, recepção, Sala do Rei e loja), Itaim e
Omega (luminárias fluorescentes do escritório, banheiros e foyer do
auditório), Lemca (LEDs da exposição e acervo), GE (lâmpadas da
exposição e acervo)
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Divulgação
STUDIO ILUZ
RESTÔ INTIMISTA
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Leonardo Finotti
Situado no Shopping Fashion Mall, no Rio de Janeiro, o
restaurante Gurumê foi projetado pelo escritório Bernardes
Arquitetura para ser um espaço confortável e sofisticado, com
uma identidade visual que deveria remeter ao mar e à pesca. Daí
o emprego de materiais como o cobre oxidado, que faz referência
à ação da maresia nos metais, e a madeira, uma alusão à tradição
japonesa que inspira a culinária do estabelecimento. Valorizar
estes elementos arquitetônicos por meio de soluções simples,
agradáveis e de baixa manutenção era o que a lighting designer
Ines Benevolo, do Studio Iluz, queria ao desenvolver o projeto
de iluminação do Gurumê, que também cria um clima intimista.
O restaurante possui dois salões. Longitudinalmente disposto
em relação à circulação do shopping, o salão, que parece um túnel
de madeira aconchegante, revela o exterior através do rasgo sutil
na fachada, revestida com chapas de cobre oxidado de 30 cm
de largura. Aqui, as mesas e o espaço deveriam ser iluminados
“A integração da luz com a
arquitetura é o princípio básico
de nossos projetos.” A frase, de
Ines Benevolo (à esquerda), revela
a filosofia de trabalho por trás do
Studio Iluz, escritório fundado
pela lighting designer em 2006.
Em contato com a arquitetura de
iluminação desde 1995, Ines foi
sócia do LD Studio por nove anos.
Também trabalhou na Lumini por
dois anos e meio. A sustentabilidade
e facilidade de manutenção são
outros objetivos buscados por seu
escritório, que desenvolve projetos
luminotécnicos em colaboração
com os arquitetos e clientes para
realçar o que cada arquitetura
tem de melhor.
150 151

152 153

de modo que a interferência no revestimento de madeira fosse
mínima. “Por isso, optamos por embutir no forro de madeira as
luminárias pretas de LED (7W, 25 o , 3.000K) de 4 cm de diâmetro
e sem borda, com controle rigoroso de ofuscamento”, acrescenta
a lighting designer.
O acesso ao restaurante ocorre pelo salão maior, ambiente
marcado pelo forro colmeia metálico, que oculta equipamentos
como ar-condicionado, caixas de som e as luminárias de LED (6W,
3.000K, 25 o ). “Desenhamos as luminárias de LED especialmente
para este espaço, onde o pé-direito é baixo. Apoiadas sobre o forro,
as luminárias não podem ser vistas do salão”, diz Ines.
A atmosfera intimista é reforçada pela luz indireta e de baixa
intensidade emanada detrás do sofá linear de madeira, onde
foram colocados perfis para fita de LED (7,2W/m, 2.700K) com
difusores translúcidos, que também valorizam a textura da parede
em ladrilho hidráulico. A lighting designer explica que o mesmo
LED linear foi empregado em um nicho da parede oposta, revestida
de cobre oxidado, para criar um efeito de profundidade.
Um dos destaques do salão maior é a grande mesa comunitária
de desenho sinuoso como as ondas do mar, valorizado por pendentes
verticais de LED (3W, 3.000K, 10 o ) com 4 cm de diâmetro. Ines
explica que a solução é livre de ofuscamentos pelo fato da fonte
luminosa estar recuada dentro da peça. “Usamos a luz para realçar
o que cada projeto tem de melhor, seguindo a visão e a direção
traçada pelo projeto de arquitetura”, revela Ines.
RESTAURANTE GURUMÊ
Rio de Janeiro
Projeto de iluminação
Studio Iluz - Ines Benevolo. Colaborador: Eduardo Apfel
Arquitetura de interiores
Bernardes Arquitetura
Fornecedores
Lumini (sistemas de LEDs ), Andratti
(luminárias), Oty Light (pendentes), Philips (lâmpadas)
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LUZ QUE INTEGRA
Andrés Otero
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Guinter Parschalk
STUDIO IX
O
edifício Faria Lima 3.500, em São Paulo, poderia ser
descrito como um tronco de pirâmide invertido e
envidraçado, suspenso sobre pilotis em uma praça
pública que ocupa mais de 50% da área do terreno. Criado
pelo Studio Ix, de Guinter Parschalk, o projeto de iluminação
do prédio corporativo tinha como objetivo valorizar o volume
arquitetônico de forma a inseri-lo no contexto urbano,
reforçando a sua integração com a cidade. Projetado para
receber a certificação LEED Gold, o empreendimento conta
com equipamentos de baixo consumo energético.
A fluidez e a continuidade do térreo, que se funde à paisagem
urbana, foram exploradas por meio de uma luz que reforça a
ideia de “descolamento” do volume arquitetônico em relação
ao chão, fazendo-o “flutuar”. O efeito foi proporcionado pela
iluminação dos forros e pilares com os projetores de LED
(21W, 3.000K, 10°) com dispositivo antiofuscamento do tipo
honeycomb embutidos no piso. “São soluções que exploram
a plasticidade do prédio, mantendo o forro do térreo ‘limpo’
ao jogar a luz para cima”, diz Parschalk. Ele acrescenta que,
Em 1984, quando foi fundado por
Guinter Parschalk, o Studio Ix era
voltado para o design de produto
e comunicação visual. A arquitetura
de iluminação passou a fazer parte
do escopo de atuação do escritório
em 1989, e tornou-se sua atividade
exclusiva apenas em 1997. A trajetória
multidisciplinar de Parschalk, que inclui
ainda as artes plásticas, moldou a
filosofia de trabalho por trás dos seus
projetos de iluminação, que fogem das
soluções padronizadas ao usar a luz
como ferramenta de percepção visual
dos elementos arquitetônicos, sem
deixar de lado os contextos cultural e
funcional. Os projetos de iluminação
são desenvolvidos com base em uma
“rigorosa metodologia”, do briefing
até a lista de luminárias, sem deixar
de lado a busca por equipamentos
eficientes e de baixo consumo
energético. Membro de associações
nacionais e internacionais de iluminação
e de arquitetura, Parschalk participa
de muitos projetos certificados com
selo LEED.
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na parte frontal do edifício, onde também circulam veículos,
a solução assinala os elementos verticais que são obstáculos
aos motoristas.
Um dos desafios do projeto foi viabilizar o balizador linear
de LED (15W/m, 3.000K) embutido no piso de mármore
travertino do térreo. Marcante no conjunto arquitetônico,
esta linha luminosa cruza todo o terreno no eixo norte-sul,
se estendendo por toda a circulação principal que atravessa
o interior do edifício pelo lobby, que, por usa vez, é iluminado
por sancas com fluorescentes T5 ES (25W, 3.000K), que
proporcionam a iluminação indireta destacando o forro e
valorizando as paredes de madeira.
Distribuídos nas áreas verdes, postes discretos criam efeitos
dramáticos com os projetores de LED (9W, 3.000K, 35°). O térreo
é, ainda, permeado por espelhos d’água, vegetação e bancos
que assumem configurações lineares ou quadradas, quando
associados às jardineiras. O mobiliário é explorado por linhas
de LED (7,2W/m, 3.000K) integradas aos rodapés luminosos
que balizam os caminhos sem se exceder na quantidade de
luz, já que se trata de uma área de descanso.
FARIA LIMA 3.500
São Paulo
Projeto de iluminação
Studio Ix – Guinter Parschalk
Arquitetura
KOM
Fornecedores
Itaim, Ledplus, Lemca, Lumini (luminárias), Centru/Brilia (linhas de
LED integradas a elementos arquitetônicos e decorativos), Brilia,
Ledplus, Lemca, Lumini (LEDs e drivers), Osram (lâmpadas e reatores)
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Divulgação
VIA
ARQUITETURA
LUZ
MULTIFUNCIONAL
O interesse profissional de Cláudia
Torres (à esquerda) pelo universo
da iluminação surgiu quando ela
notou que havia no mercado uma
carência de conhecimento no assunto.
Fundou o Via Arquitetura, em 1992,
com a missão de desenvolver
projetos de iluminação a partir
da compreensão das diretrizes do
projeto de arquitetura, “procurando
desenhar a luz como parte dos
espaços”. Arquiteta de formação
e professora do curso de Arquitetura
da Universidade Federal da Paraíba
(UFPB), Cláudia fez mestrado e
doutorado na área de iluminação na
FAU-USP. “Fui buscar na pesquisa
as informações necessárias para
iniciar um trabalho profissional de
projetos de iluminação na arquitetura
e urbanismo”, completa a lighting
designer. A busca pelos recursos
tecnológicos mais avançados e viáveis
para cada situação é outra meta do
seu escritório, cuja equipe se mantém
permanentemente atualizada por
meio de cursos, eventos e feiras
nacionais e internacionais.
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Alexandre Albuquerque
Em um grande home center como o Ferreira Costa, no Recife
(PE), a luz assume vários papéis. Além de orientar os
consumidores no entendimento do layout e circulação, ela
estabelece hierarquias espaciais, valoriza os produtos expostos e
promove conforto visual. Criado pelo escritório Via Arquitetura, o
projeto de iluminação da loja também tinha como objetivo reforçar
a identidade visual estabelecida pelo projeto de arquitetura e
elementos de comunicação visual.
A lighting designer Cláudia Torres, titular do Via Arquitetura,
conta que as luminárias estão integradas ao layout dos expositores
como estratégia para orientar o fluxo dos clientes pelas principais
circulações e eixos visuais da loja. A iluminação geral é feita com
luminárias de sobrepor abertas de alto desempenho para duas
lâmpadas fluorescentes tubulares T5 (54W, 4.000K) instaladas
em perfilados contínuos que acompanham os corredores principais.
Nas circulações transversais, os expositores móveis com
produtos em destaque recebem a luz de luminárias cilíndricas
para lâmpada de vapor metálico (150W, 4.000K), instaladas
nos perfilados intercaladas com as fluorescentes tubulares. “As
gôndolas possuem uma iluminação de destaque, integradas em
luminárias assimétricas para lâmpadas fluorescentes tubulares T5
(28W, 4.000K), que propiciam um efeito wallwash e asseguram
níveis de destaque médio de 1.000 lux para uma luz geral de 500
lux”, explica a lighting designer.
A fachada envidraçada e a cobertura de policarbonato favorecem
a entrada de luz natural na loja, especialmente no grande espaço
de acesso de pé-direito triplo, onde agrupamentos de luminárias
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cilíndricas com lâmpadas de vapor metálico PAR 38 (150W,
3.000K, 30 o ) proporcionam uma luz brilhante e atrativa, atingindo
uma iluminância média de 500 lux. “Devido à grande contribuição
da luz natural, criamos um sistema com controle para permitir
o acionamento parcial durante o dia, e total a partir do final da
tarde”, diz Cláudia.
Tratado como um shopping pelo projeto, o mall dispõe de uma
iluminação mais suave, definida por linhas e pontos luminosos que
oferecem um nível médio de iluminação de 300 lux. As linhas são
desenhadas por sancas integradas ao forro, que delimitam planos
lisos e acústicos, reforçam as circulações e definem espaços da
praça de alimentação. Foram utilizadas luminárias para lâmpadas
fluorescentes compactas duplas (26W, 3.000K) que promovem
o conforto visual.
Na área externa, a iluminação buscou valorizar os planos
verticais por meio das luminárias para efeito uplight com barras
de LED de 1,20 m (60W, 2.700K, 30 o ). Marcante na fachada, a
marquise amarela, iluminada por LEDs agrupados, serve de suporte
para os projetores de LED de facho concentrado (2.700K, 15 o ), que
destacam o letreiro instalado no pórtico metálico verde treliçado.
Tão impactante como a arquitetura, a luz exterior funciona como
uma eficiente ferramenta de comunicação visual.
FERREIRA COSTA HOME CENTER
Recife
Projeto de iluminação
Via Arquitetura Iluminação e Design – Cláudia Torres
Arquitetura
Rangel Moreira Arquitetos
Interiores
Rangel Moreira Arquitetos e Lavínia Ferreira Costa
Paisagismo
Socorro Mussalém
Fornecedores
Schréder (luminárias da área externa), Itaim, Omega, Interpam
(luminárias área interna), Philips (lâmpadas)
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luz e forma
vinte2 S
design
fernando prado
lumini.com.br
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