UNDERGROUND ROCK REPORT - 1

Cena independente - O buraco é muito mais embaixo
Por Wagner Cyco
Muito se comenta sobre a cena
musical independente no Brasil,
em São Paulo mais especificamente,
e sua fragilidade e até mesmo
suposta existência. Procura-se um
culpado a quem atribuir o fracasso
de público na maioria esmagadora
dos eventos, os prejuízos acumulados
pelos espaços culturais dispostos
a receber os mesmos sem se prostituir,
dedicando seu espaço às bandas
covers ou extorquir seu público com
preços abusivos, e o pequeno alcance
dos esforços de divulgação dos trabalhos
das bandas.
Um ponto de partida interessante
seria perguntar por que eventos com
bandas internacionais e preços exorbitantes
atraem um público grande,
independente do dia da semana, horário
ou local, enquanto as bandas nacionais,
a preços baixos, quando não
eventos gratuitos, tocam para meia
dúzia de pobres diabos? Existe uma
resposta um tanto óbvia: estrutura.
Ou falta dela.
Quando você vai a um show internacional
geralmente se depara com
músicos que se dedicaram ao seu instrumento
por vários anos (lembrando
que muito provavelmente tiveram aulas
de música nas escolas durante sua
juventude e que lhes proporcionou o
contato e identificação com essa forma
de arte ainda bastante jovem), tocando
em equipamentos de excelente qualidade
(aos quais tem acesso a preço
justo ou ao menos acessível em seus
países de origem) e que você provavelmente
já teve a chance de conferir
material gravado e se familiarizar, conhecendo
as canções e cantando junto
as letras. E é essa a sensação que te
faz pagar pra assistir a essa apresentação.
Aí está o primeiro ponto a ser
considerado. Ou seja, o diferencial é
qualidade de equipamento (lembra-se
daquela frase “parece energia, mas é
só distorção”? Cabe perfeitamente
nesse caso) e envolvimento pessoal
com a música, certo?
O músico brasileiro em geral
“descobre” a música mais tarde, no
fim da adolescência, e quando decide
se dedicar a um instrumento precisa
conciliar seu aprendizado com seus
estudos, trabalho e família. Se vencer
essa primeira barreira e se torna
competente esbarra no próximo empecilho,
que é a dificuldade de contar
com um equipamento decente. Se te
revoltou saber a diferença de preço
de um mesmo videogame nos EUA e
aqui, procure saber o abismo entre os
preços de instrumentos musicais de
ponta nesses dois países. Avancemos
para a próxima questão, a falta de empatia
com o público.
Se a cena nacional não rende
lucro, as bandas encontram imensa
dificuldade em gravar e disseminar
seu material. Seus integrantes precisam
ter empregos para poder honrar
seus compromissos do dia-a-dia e
ainda bancar gravações, ensaios, instrumentos,
equipamentos, merchandising,
seus deslocamentos até os
locais dos shows, além das despesas
com alimentação e hospedagem. São
raras as bandas que conseguem superar
todas essas dificuldades e chegar
ao conhecimento do público, se fazer
relevante. O que geralmente acontece
é o seguinte: o público não conhece,
se não conhece não paga pra ver, se
não paga, não existe lucro. Sem lucro
não existe material. Sem material
o público não tem como conhecer o
trabalho. E assim segue...
Porém o buraco é mais embaixo.
Somos vítimas de uma sociedade egoísta,
voltada apenas ao próprio bem-
-estar. Talvez nem isso. Talvez voltada
apenas à própria vaidade. Fomos convencidos
pela mídia de que ser brasileiro
é ser esperto, levar vantagem, dar
um jeitinho. Que fazer a coisa certa é
ser bobo. Fomos convencidos por nossos
governantes que nossa corrupção
ficará impune. Destituídos de qualquer
sentimento de patriotismo ou valorização
do produto nacional, uma vez que
passamos a vida cercados por inimigos
loucos pra se aproveitar do nosso
menor vacilo.
Desconfiamos que o vizinho possa
fazer a mesma coisa que faríamos
no lugar dele. Apodrecemos e nos
acovardamos sob o medo de nosso
próprio comportamento. A cadeia de
lucro que deveria nos trazer evolução
acaba no primeiro que coloca a mão
em qualquer migalha que seja. Não
acredita, não investe. E no dia em que
uma banda se recusa a tocar por achar
a situação injusta, se livra dela, sob
acusações e abre espaço pra outra,
em um estágio menor de evolução,
que na busca por seu espaço aceita
qualquer humilhação para mostrar
sua arte. O nível vai caindo, o público
vai se diluindo, as bandas vão
ficando de lado, seus integrantes vão
desanimando... Já deixaram de lado
suas famílias, seu descanso tantas
e tantas vezes. Equilibra nas pontas
dos dedos trabalho, estudo, ensaios,
viagens e de repente se vêem assim,
desrespeitados. Suas mensagens e
desejos de mudança gritados a plenos
pulmões não encontram ecos em ouvidos
anestesiados pela ganância.
Não que as bandas sejam sempre
vítimas nessa equação. Também
carregam, claro, sua parcela de culpa.
Quase sempre pela postura de
pouco respeito para com público,
com os outros músicos ou para com
a organização dos eventos. Ainda
resquício de nosso abandono aos
valores morais, os constantes atrasos
nas apresentações. Anuncia-se
um evento em determinado horário
que frequentemente começa com
duas ou mais horas de atraso. Daí
então sobem ao palco músicos embriagados,
com seus instrumentos
devidamente desafinados, cabos
defeituosos causando toda a sorte
de ruídos imagináveis, e dão início
ao festival de microfonias e erros
grotescos. Músicos esses que provavelmente
já pediram emprestados
palhetas, baquetas, correias ou
qualquer outra coisa que seja possível
esquecer antes de poder se apresentar
e que, terminado seu show,
pegam suas coisas, viram as costas
e vão embora, sem prestigiar os
companheiros a se apresentar na sequência.
Poucas coisas fizeram tanto
mal ao músico brasileiro quanto
a propaganda mentirosa do sexo,
drogas e rock’n’roll. Como diria o
Boka (RDP) no documentário Guidable,
“tão pensando que é Rolling
Stones?”. E o que dizer então dos
autointitulados formadores de opinião,
que vislumbram um talento
divino para criar suas letras, sendo
que não são capazes de perder(?)
alguns poucos minutos lendo, coisa
imprescindível a qualquer um que
se atreva a escrever?
Nos leva então a mais um ponto
chave dessa análise: o público. É
bastante comum ouvir dos frequentadores
dos eventos independentes
sua pseudosuperioridade, sua diferenciação.
Discursos inflamados,
apontando o dedo em riste para a
massa não pensante e influenciável,
apreciadora dos estilos musicais da
moda e da cultura mainstream. Engraçado
pensar que esses que estão
sendo julgados como inferiores parecem
ter mais consciência de seu
papel na cena musical da qual fazem
parte do que seus juízes, uma
vez que comparecem aos eventos,
compram material de seus artistas
favoritos, pagam para assistir aos
shows e consomem dentro do ambiente,
gerando receita que fortalece
todas as partes dessa estrutura. Já
nossos pequenos donos da verdade
se contentam em ir até a porta dos
shows e implorar para entrar sem
pagar, pois não tem dinheiro suficiente.
O que se perceberá em breve
não ser verdade, assim que ele
começar a consumir no bar. Ou na
porta. Fica a pergunta: pra quem se
está mentindo? Para o organizador
que liberou sua entrada por pena ou
pra você mesmo? Não seria mais
honesto pegar seu dinheiro e ir direto
pro bar, já que não tem nenhum
interesse em ser parte da cena musical
independente além de parasitá-
-la? Quando iremos perceber que
estamos todos ligados, que somos
todos parte de algo maior e que as
coisas só serão vantajosas pra um
quando forem vantajosas para todos?
Despertar essa consciência
é a verdadeira função do ensino.
Formar cidadãos cientes de seus direitos,
deveres e importância social,
capazes de ter uma postura crítica,
de raciocínio lógico. E aqui surge
mais um componente nessa sucessão
de incompetências: o governo.
O governo, que deveria focar na
educação básica de qualidade para
todos, mas prefere mascarar a realidade
de desigualdade investindo
em universidades federais, às quais
só tem acesso alguns poucos afortunados,
que puderam pagar por uma
educação de qualidade durante sua
vida escolar. Justamente aqueles
que teriam condições de pagar por
um ensino superior de qualidade.
Enquanto isso, a maioria, que não
tem essa mesma condição financeira,
é quem se vê obrigado a pagar.
Mas não basta apontar os problemas.
Quais seriam então as formas
para se quebrar esse círculo vicioso?
Mudança de postura de todos
que fazem parte da cena e, porquê
não, da sociedade em geral.
A única maneira seria conscientizar
as pessoas de que elas não são
apenas frequentadoras de uma cena,
mas que elas são a cena. Não são as
bandas, nem as casas de show. As
pessoas fazem a cena. Bandas e bares
são apenas necessidades que essa
cena demanda. A partir dessa mentalidade
é possível visualizar dias melhores.
Com as pessoas dispostas a
fazer parte de algo, a contribuir para
evolução delas mesmas enquanto
cena. Passaríamos a assistir o desenvolvimento
da cultura independente
como nunca antes, pois à partir do
momento em que os espaços começassem
a obter lucro nos eventos,
eles teriam a chance de investir
numa melhor estrutura de palco e
equipamentos, além de conforto ao
público. Poderiam passar a remunerar
as bandas que se apresentam,
dando a estas a chance de também
investir em instrumentos mais adequados,
gravações mais profissionais
e divulgação decente. E assim o
público, sempre a pedra fundamental
da cena, começaria a ter nos shows
das bandas independentes nacionais
a mesma sensação que tem nos
shows internacionais, quando não
maior, uma vez que se sentiria ainda
mais integrado a tudo isso.
Soa utópico, mas a mim parece
apenas o caminho mais lógico.
*Wagner Cyco é guitarrista das
bandas Mollotov Attack e Irmã
Talitha, além de integrante do
coletivo Nada Pop, onde o artigo
foi publicado originalmente.
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