UNDERGROUND ROCK REPORT - 2

UNDERGROUND ROCK REPORT - 1

2 - UNDERGROUND ROCK REPORT

ÍNDICE
NervoChaos
Págs. 4, 5, 6, 7 e 8
Lascia
Págs. 9, 10 e 11
Pop Javali
Págs. 12 e 13
Blackning
Págs. 14 e 15
Crom
Pág. 16
Cemitério
Pág. 17
God Seed
Pág. 18
King Fear
Pág. 19
Creptum
Págs. 20 e 21
Valhalla
Págs. 22 e 23
Metalhead
Pág. 24
Comportamento
Págs. 26 e 27
Terra Santa
Págs. 28,29 e 30
Agamenon Project
Pág. 31
Releases
Págs. 32 e 33, 34
e 35
Acheron
Págs. 36 e 37
Fatal
Págs. 38 e 39
V8
Pág. 40
Palco Report
Págs. 41, 42 e 43
Santa Hates You
Págs. 44 e 45
EEditorial
UNDERGROUND
com respeito e dedicação
Apresentamos a vocês a Undergroud Rock Report #2.
O primeiro número lançado no final de setembro de 2014
obteve aceitação imediata do público, chegando a 9.500 visualizações
de seu conteúdo em um curtíssimo espaço de tempo.
Isso nos motivou e fomos atrás de novo material, para
que o segundo número fosse um pouco mais abrangente.
Agregamos colunistas, novas seções na revista e revisamos
algumas particularidades da Underground Rock Report, buscando
mais qualidade e facilitando o acesso a todos que se
interessem pelo conteúdo que a revista traz.
Assim como também colocamos as matérias principais e de
destaque em nosso blog, facilitando ainda mais o acesso do
CCapa
Nervochaos, incinerando a arte da vingança
Formado em Setembro de 1996, o NERVOCHAOS nasceu com a
ideia de fazer um som nervoso e agressivo, sem se prender a rótulos
pré-estipulados. Um mês depois é lançada a primeira demo-tape,
auto-intitulada “NervoChaos”. A banda então dá início a sua 1ª turnê,
percorrendo os quatro cantos do Brasil durante o ano de 1997 emeados
de 1998. Partindo para o primeiro disco, a banda entra no Mr Som estúdios
e grava o debut com a produção de Heros Trench (Korzus). “Pay
Back Time”, que foi lançado pela Tumba Records em dezembro 1998
a mistura feroz do grindcore inspirado em Napalm Death e o Thrash
Metal ‘anos 80’ quebraram todos os preconceitos de como uma banda
de Metal deve soar.
Já o novo album, ‘The Art Of Vengeance’ também foi lançado no
Brasil pela Cogumelo Records e no resto do mundo pela Greyhaze.
“The Art of Vengeance” é o sexto trabalho de estúdio da banda que vive
o mais expressivo momento, tanto em produtividade como em criatividade
de toda sua carreira.
leitor ao conteúdo editorial da revista.
Neste número a capa vem como o Nervochaos, banda veterana
do cenário Death Metal brasileiro e um dos representantes
de peso de nosso país.
Claro, estamos apenas no segundo número, orgulhosos dos
elogios e determinados a sanar alguns pontos negativos que
nos foram apontados. E claro, sempre enaltecendo o cenário
do Rock brasileiro e internacional e ampliando os horizontes
para levar ao leitor todas as manifestações culturais possíveis
e dentro do aspecto editorial de nossa publicação.
Este é apenas o segundo número! Apreciem a leitura!
JP Carvalho
Expediente
Editor responsável: JP Carvalho - Redator Chefe: Leonardo Morais - Jornalista Responsável: Laryssa Martins MTb:
52.455 Web Designer: Ygor Nogueira - Staff Editorial: Christiano K.O.D.A., Darlene Carvalho, Julie Sousa, Lary Durant,
Marcos Garcia, Maurício Martins, Michele Dupont, Vitor Hugo Franceschini, Ygor Nogueira, Wagner Cyco.
revista Underground Rock Report é uma publicação digital, de atualização permanente. O conteúdo editorial é produzido pela equipe de redação e as
A imagens cedidas por representantes ou assessorias de imprensa. Todo o conteúdo é protegido pelas leis que regulamentam o Direito Autoral e a reprodução
(de parte, ou completa) das matérias. As matérias assinadas são de inteira responsabilidade de seus autores e não necessariamente refletem a postura ideológica
da publicação. Envie sugestões, comentários e críticas para a revista: E-mail: rrraicttuff@yahoo.com.br ou para Rua Nilo Luis Mazzei, 66 - Vila Guilherme
- São Paulo - SP - CEP: 02081-070.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 3

RRock Report
Por Leonardo Moraes
Formado em Setembro de
1996, o Nervochaos nasceu
com a ideia de fazer um som
nervoso e agressivo, sem se
prender a rótulos pré-estipulados.
Um mês depois é lançada a
primeira demo-tape, contendo
quatro faixas, auto-intitulada
“NervoChaos”. A banda então
dá início a sua 1ª turnê (“Nervo
Tour”), percorrendo os quatro
cantos do Brasil durante o ano
de 1997 emeados de 1998. Durante
a turnê, o Nervochaos divide
o palco com grandes bandas
internacionais como DRI,
Biohazard, Napalm Death,
Kreator, Agnostic Front, além
das diversas bandas nacionais
de renome tais como Krisiun,
Korzus, Dorsal Atlântica entre
outras.
Partindo para o primeiro disco,
a banda entra no Mr Som
estúdios e grava o debut com
a produção de Heros Trench
(Korzus). “Pay Back Time”,
que foi lançado pela Tumba
Records em dezembro 1998
e foi um verdadeiro presente
para os fãs da cena metálica.
A mistura feroz do grindcore
inspirado em Napalm Death e
o Thrash Metal ‘anos 80’ quebraram
todos os preconceitos
de como uma banda de Metal
deve soar. Assim que o disco
foi lançado, caem na estrada
para realizar a sua 2ª turnê, a
“Pay Back Tour”, que se estende
até o final do ano de 1999.
Atingindo mais cidades brasileiras
do que na turnê anterior;
e chegando inclusive a tocar
fora o país, na Bolívia.
Uma legião de fãs começa a
acompanhar o grupo que sempre
manteve fortes laços com a
cena underground. Durante esta
turnê, o Nervochaos, mais uma
vez, divide palco com nomes de
expressão no cenário mundial,
tais como Disgorge, Deeds Of
Flesh, Vulcano e outras mais. O
debute álbum “Pay Back Time”
rendeu títulos como o de melhor
álbum do ano pela crítica
especializada, uma das melhores
capas e umas das bandas
favoritas do público.
O próximo passo, no início
de 2000, é o lançamento da segunda
demo-tape “Disfigured
Christ”. Novamente, assim que
a demo-tape é lançada, a banda
dá início a 3ª turnê brasileira a
“Disfigured Tour” que começa
em meados de 2000 e se estende
até o final do ano de 2001.
O novo trabalho mostra uma
banda mais madura com uma
sonoridade mais agressiva e
ainda mais brutal. A temática
da banda retrata desde a dura
realidade do dia-a-dia até temas
mais obscuros e satânicos.
Durante esta terceira turnê,
o Nervochaos divide o palco
com bandas como Siegrid Ingrid,
Rebaelliun, Funeratus, De
Incinerando a arte
da vingança
Menos Crime e muitas mais.
O ano 2002 marca uma nova
etapa na história da banda.
O Nervochaos assina com a
Destroyer Records para o lançamento
de seu 2º álbum “Legion
of Spirits Infernal”. São
14 faixas de um Death Metal
direto, tradicional e agressivo;
com letras ácidas e repletas de
blasfêmias. Assim que o trabalho
é lançado, a banda dá início
a sua 4ª turnê brasileira, a “Infernal
Legion Tour”. Apesar do
pouco trabalho de divulgação e
promoção da nova gravadora,
o disco é extremamente bem
recebido pela crítica e público,
elevando a banda ao patamar
de uma das principais bandas
da cena metálica, no underground
nacional.
O Nervochaos sempre manteve
fortes laços com a cena
underground, nunca deixando
de ser fiel às suas raízes e sem
se deixar levar pelos modismos
que assolam a cena. Durante a
4ª turnê a banda divide o palco
com artistas como Monstrosity,
Torture Squad, Pandemia,
TFD, Ocultan...
“Necro Satanic Cult” é o
nome da nova demo-tape da
banda. Descontentes com o
trabalho da Destroyer Records,
a banda opta por voltar ao seu
antigo selo, a Tumba Records.
A 3ª demo-tape traz 4 faixas
que mostram uma banda com
um som ainda mais trabalhado,
chegando próximo de atingir
uma sonoridade própria, sem
medo de inovar, mas ao mesmo
tempo, sem deixar de transitar
livremente entre o Death Metal,
Thrash Metal, Grindcore e até o
Black Metal. A temática deste
trabalho é mais focada no Splatter
Gore com um ‘feeling’ satânico.
Apesar desta demo-tape
ter sido lançada apenas no início
de 2004, o Nervochaos dá
início, em meados 2003, a sua
5ª turnê “Necro Satanic Tour”,
que se estende até o ano seguinte,
tocando ao lado de bandas
como Cannibal Corpse, Dismember,
Iconoclasm e outras.
A banda entra em estúdio,
entre 2004/2005, para a gravação
do seu mais novo trabalho.
“Quarrel in Hell” foi gravado e
mixado no 624 estúdios. O 3º
álbum contém 10 novas faixas
com participações especiais de
John Mcentee (Incantation),
Alex Camargo (Krisiun), Mark
“Barney” Greenway (Napalm
Death), Sanguine & Wrath
(Averse Sefira) e Emperor Magnus
Calígula (Dark Funeral).
No final de 2006 a banda dá
início a sua 6ª turnê, a “Age of
Quarrel Tour” que se estende
durante o ano de 2007. A banda
assina com a Ibex Moon Records
para o lançamento deste
3º CD nos Estados Unidos,
Canadá e México. O álbum foi
lançado em Junho 2007 com
nova arte gráfica, fotos e faixa
4 - UNDERGROUND ROCK REPORT

multimídia de bônus.
Em 2008, a banda parte para
a sua 1ª turnê europeia “Quarrel
Over Europe”, fazendo 24
shows em 25 dias por 10 países.
Assim que retornam ao Brasil,
dão sequência a sua turnê brasileira,
“Quarrel Over Brazil”.
Durante essa turnê a banda divide
o palco com Possessed,
Carcass, Asesion, Mayhem,
Sadistic Intent e muitas outras
mais. Foi a maior e mais bem
sucedida turnê da banda até o
momento, atingindo a marca
de 60 shows em 1 ano.
Em 2009, a banda entra em
estúdio para a gravação do seu
mais novo CD “Battalions of
Hate”, lançado em Março do
ano de 2010. “Battalions of
Hate” saiu em Digipack Luxo
em formato de cruz invertida
e o material foi aclamado pela
mídia especializada, mantendo
o nome do Nervochaos entre
as maiores bandas do cenário
nacional. Em Novembro a
banda volta aos palcos com a
sua mais nova turnê “Lords of
Chaos Tour”, que rodou Brasil,
América do Sul todo o ano de
2009 e 2010. Em 2011 a banda
partiu para sua segunda turnê
Europeia, com 31 shows em 31
dias, acompanhados pelo Ragnarok.
A turnê rendeu o álbum
ao vivo “Live Rituals”, que
contou com 10 músicas gravadas
durante a tour.
A banda iniciou 2012 com
uma extensa agenda de shows e
também iniciou a pré produção
do novo álbum. Intitulado “To
the Death” o novo material foi
lançado no Brasil pela renomada
gravadora Cogumelo Records
e nos Estados Unidos e Europa
pela Grayhaze Records. O álbum
foi extremamente bem recebido
pela crítica especializada,
levando o nome do Nervochaos
a entrar em várias listas de melhores
do ano. Considerado o
melhor álbum da banda pelos
críticos, To The Death foi eleito
o lançamento de 2012.
Em 2013 iniciou turnê que
novamente passou por grande
parte do mundo. Em paralelo
foi sendo preparado o lançamento
de “To The Death” em
vinil, também pela Cogumelo
Records, e um DVD, ainda não
intitulado, ambos para lançamento
ainda em 2013.
Já o novo album, ‘The Art
Of Vengeance’ também foi lançado
no Brasil pela Cogumelo
Records e no resto do mundo
pela Greyhaze.
O material foi gravado no
Rio de Janeiro no estúdio HR.
O novo álbum conta com a produção
de Alex Azzali, italiano
que também foi responsável
pela produção do disco anterior
da banda, ‘To the Death’
As gravações também contaram
com os engenheiros de
som Felipe Eregion e Daniel
Escobar.
“The Art of Vengeance” é o
sexto trabalho de estúdio da
banda que vive o mais expressivo
momento, tanto em produtividade
como em criatividade de
toda sua carreira, fazendo com
que “The Art of Vengeance”
não seja apenas um grande lançamento
do NervoChaos, mas
sim um marco no cenário Heavy
Metal brasileiro. Confira a
seguir nas palavras de Edu Lane
, tudo o que tem acontecido ao
NervoChaos ultimamente.
Underground Rock Report:
O novo álbum The Art
Of Vengeance acaba de ser
lançado e novamente tem
sido tratado como um dos
principais lançamentos do
ano. Vocês esperavam por
essa recepção?
Edu Lane: Na verdade não.
Quando compusemos o álbum
não ficamos pensando nisso,
alias, nunca pensamos nestas
coisas em qualquer álbum que
escrevemos. Focamos mais em
fazer o que nos agrada musicalmente;
também não nos preocupamos
em fazer um estilo
especifico, apenas buscamos a
nossa sonoridade própria e permanecemos
fies a nossa proposta
inicial. Com o novo álbum,
procuramos evoluir como banda,
tanto na parte sonora, como
lírica e ate na arte gráfica. A receptividade
tem sido extremamente
positiva e ficamos muito
contentes e honrados com isso.
Não sabíamos como as pessoas
iriam reagir ao novo trabalho
mas estamos muito satisfeitos
com o novo CD.
URR: É a segunda vez que
vocês trabalham com o italiano
Alex Azzali. A banda
encontrou o produtor certo?
Edu: Conhecemos o Alex na
tour pela Europa que fizemos
UNDERGROUND ROCK REPORT - 5

junto com o Ragnarok (Nor)
em 2011. Resolvemos mandar
o “To The Death” para ele
mixar e masterizar e gostamos
do trabalho dele. No “The Art
of Vengeance” chamamos ele
para participar do processo
todo, como produtor. Ele fez
também a mixagem e masterizacao.
Gostamos demais do
trabalho todo, acho que a parceria
ficou muito interessante.
URR: Conte-nos um pouco
sobre o DVD que acompanha
o lançamento do CD.
Edu: Fizemos o box-set com
2 DVDs e acabou sobrando
um monte de material. Resolvemos
concluir o ciclo iniciado
no box-set, em especial no
segundo DVD, e fizemos a
parte dois dele. Incluímos dois
shows na integra para aqueles
que sentiram falta de assistir
apenas ao show e incluímos
também alguns bônus. Assim
como no box-set, nao ha ‘overdubs’
ou correções de estúdio e
a parte sonora foi extraída direto
das câmeras, ou seja, não
foi gravado através da mesa de
som, dando uma ideia verdadeira
de tudo. Queríamos fazer
algo especial para a primeira
prensagem deste novo trabalho
e resolvemos incluir este DVD
com bonus no CD.
URR: Este ano o Nervo-
Chaos excursionou mais uma
vez pela Europa. Daria para
traçar um paralelo entre as
turnês europeias feitas pelo
grupo?
Edu: Ate o momento fizemos
cinco turnês pela Europa.
Todas foram especiais e importantes
a sua maneira, mas esta
ultima creio que foi a melhor
de todas que já fizemos. Isto
porque, aos poucos, estamos
conseguindo estabelecer uma
base solida de fãs, estamos
trabalhando forte assim como
estamos fazendo a anos no
Brasil. Os shows começam a
ter mais publico, aos poucos
estamos conseguindo entrar na
rota dos festivais, difundir e divulgar
mais o nosso nome e o
nosso trabalho, alem da venda
de merchandise que tem evoluído
muito bem também. Ha
muito que ainda precisar ser
feito e também que desejamos
fazer mas acreditamos estar no
caminho certo com esse formato
de trabalho.
URR: O NervoChaos está
sempre na estrada tocando.
Como é para conciliar a
agenda pessoal e profissional
com a da banda?
Edu: Boa pergunta! As vezes
nem eu sei como conseguimos,
mas de uma maneira ou de outra
temos sido bem sucedidos
nisso. Não É uma tarefa fácil e
demanda planejamento e dedicação.
URR: Vivemos em uma
época que cada vez menos
bandas lançam álbuns em
formato físico. Vocês já imaginaram
o NervoChaos lançando
discos apenas virtualmente?
Qual a opinião sobre
o formato?
Edu: Já temos quase todos os
nossos discos no mundo digital
mas ainda queremos lançar CDs
físicos. Acho interessante o formato
digital mas sou adepto, e
prefiro, o formato físico. Uso
muito o digital para ouvir ou
conhecer alguma banda, mas
quando gosto, compro o físico.
URR: Você considera que
Art of Vengeance representa
enfim uma estabilidade para
a banda, no que diz respeito
ao line up?
Edu: Espero que sim. Estamos
com o line-up estável já a
quase cinco anos e isso ajuda
bastante no ritmo de trabalho
que conseguimos ter com a
banda. Claro que também ajuda
demais na hora de compor e
assim espero que continuemos
desta forma e sem surpresas.
URR: Falando um pouco
sobre o To the Death, esse álbum
representou uma espécie
de divisor de águas para
a banda?
Edu: Todos os discos são importantes
para a banda, mas com
o “To the Death” certamente iniciamos
um novo capitulo. Foi
nosso primeiro disco com a Cogumelo,
foi a primeira vez que
saímos de São Paulo para gravar,
foi o primeiro disco com o Guiller
nos vocais e também a primeira
vez que trabalhamos com o Alex
Azzali e com o Joe Petagono. O
disco tem musicas muito fortes e
continua sendo muito bem aceito/vendido.
Este foi também o
primeiro CD que tivemos lançado
em formato de LP.
URR: To the Death foi lançado
em 2012, certo? Art of
Vengeance em 2014, a tendência
é que a banda solte
um novo disco a cada 2 anos
por questões contratuais? Ou
nada haver?
Edu: Na verdade, desde
2010, intensificamos a freqüência
de lançamentos da
banda. Lançamos em 2010 o
“Battalions of Hate”, em 2011
o “Live Rituals”, em 2012 o
“To The Death”, em 2013 o
box-set “17 Years of Chaos” e
6 - UNDERGROUND ROCK REPORT

agora em 2014 o “The Art of
Vengeance”. Intensificamos
também a freqüência de shows
e acredito que estamos no caminho
certo com essa estratégia.
Se for pensar em termos de
discos de estúdio com musicas
inéditas, acredito que a cada
dois anos seria o nosso objetivo,
não tem nada a ver com
questões contratuais.
URR: Como está a parceria
com a Cogumelo?
Edu: Tem fluido muito bem.
Estamos trabalhando forte com
os lançamento que fizemos
com eles e as vendas tem sido
muito boas. Estamos totalmente
satisfeitos em fazer parte do
cast da Cogumelo e acredito
que eles também estão satisfeitos
conosco. Acredito que essa
parceria deve durar e render
excelentes frutos para ambos.
URR: A versão que vocês
fizeram para Lightless ficou
fantástica,por que a escolha
de um cover do Head Hunter
DC, isso pode ser considerado
uma tendência para os
próximos álbuns do Nervo
Chaos,sempre ter um cover
de alguma banda?
Edu: Fico contente que você
gostou da versão que fizemos.
Fomos convidados a participar
do tributo ao Headhunter
DC e estávamos para entrar em
estúdio na ocasião. Gravamos
a versão e gostamos tanto que
resolvemos incluir no disco. Pedimos
autorização ao pessoal da
banda e acabou rolando. A gente
acha muito importante homenagear
as bandas que gostamos,
mas em especial as bandas nacionais…
Já fizemos versões
para musica do Vulcano, Sepultura,
Stomachal Corrosion e
agora o Headhunter DC.
URR: A capa de Art of Vengeance
está bem estilo British
Heavy Metal,mas o ouvinte
ao deparar com o CD, verá
que se trata de uma banda de
Death Metal, foi proposital a
escolha dessa capa?
Edu: Sim, foi proposital e
estamos muito satisfeitos com
o trabalho feito pelo Marco Donida.
Ele conseguiu captar exatamente
o que queríamos para a
capa e para o conceito do disco.
Nunca nos prendemos a determinado
estilo ou rotulo, sempre
navegamos livremente entre
as diversas vertentes da musica
extrema e fazemos apenas
aquilo que gostamos. Neste disco
resolvemos fazer as coisas
de forma diferente, buscando
evoluir e crescer como banda,
e acredito que fomos bem sucedidos.
Sem esta capa o processo
certamente estaria incompleto.
URR: Quais as diferenças
que você pontuaria entre To
the Death e Art of Vengeance
?
Edu: Creio que no novo disco
a gente conseguiu atingir a
nossa sonoridade própria que
tanto buscamos ao longo dos
anos. Vejo o novo trabalho
mais maduro, mais variado e
de mais fácil assimilação ao
ouvinte. Temos musicas mais
pesadas, algo inédito ate então
para a banda. Também temos
musicas mais cadenciadas,
mais Thrash Metal, algo de
Black Metal, alguma coisa de
Crossover e claro o bom e velho
Death Metal também continua
conosco. Conseguimos
evoluir sem deixar de ser fiel a
nossa proposta.
URR: O CD Art of Vengeance
contem a parte II do
DVD Warriors On the Road,
no qual a parte I está naquele
DVD comemorativo de 17
anos da banda. Esse material
em DVD não coube na edição
comemorativa por isso foi
lançado junto com o CD? Em
síntese,o material em vídeo do
Nervo Chaos até To the Death
se esgotou e agora entra uma
nova fase para a banda?
Edu: Exatamente, você
conseguiu captar a ideia.
Quando fizemos o box-set
incluímos o primeiro ano da
tour do “To The Death” e
acabamos ficando com um
extenso material, que não entrou
no box-set, referente ao
segundo ano desta tour. Queríamos
fazer algo especial
para a primeira edição deste
novo CD e então resolvemos
incluir este segundo ano de
tour do “To The Death” como
bonus DVD. Incluímos também
no DVD alguns bônus
como a gravação do novo
CD, as participações nos tributos
ao Headhunter DC e ao
Stomachal Corrosion e ainda
temos dois shows na integra
pra galera que sentiu falta nos
lançamentos anteriores.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 7

URR: Como foram as turnês
do Nervo Chaos em 2014
no Brasil e exterior, algum
show em particular que você
destacaria?
Edu: 2014 foi o nosso melhor
ano em termos de turnê
pois conseguimos atingir a
marca de 100 shows em um
ano. Tivemos a oportunidade
de fazer algumas turnês conjuntas
com duas ou três bandas que
também foram extremamente
positivas para todos. Saímos
em turnê no inicio do ano junto
com o War-Head, Headhunter
DC e Khorphus. Depois
fizemos uma turnê junto com
o Centurian e Warcursed pela
Europa. Em seguida saímos
em tour com o Funerus e Coldblood.
Atualmente estamos
em tour com o Amazarak e no
fim do ano sairemos em turne
junto com o Blood Red Throne.
Tivemos shows memoráveis
em diversos locais, dividimos o
palco com diversas bandas excelentes,
atingimos cidades/países
que antes nunca havíamos
tocado e o novo CD tem sido
muito bem recebido.
URR: Você tem sentido que
o cenário para bandas nacionais
está mudando, no sentido
de maiores oportunidades
podendo viver da música ou
isso ainda é uma realidade
muito distante?
Edu: O cenário tem as suas
dificuldades como em qualquer
lugar do mundo mas
acredito que as bandas que são
estradeiras e que realmente
batalham sentem e percebem
que o cenário esta forte, ativo
e crescendo. Não é tarefa fácil
viver de musica, ainda mais
no Brasil e dentro do estilo
que optamos por tocar, mas
não fazemos isso por dinheiro
ou qualquer outra baboseira
desta e sim por um idealismo e
por um estilo de vida. A grana
e conseguir viver da musica é
conseqüência de muito trabalho
e dedicação.
URR: A pergunta que não
quer calar: Todo mundo sabe
que você esteve a frente da
Tumba Records por anos,
trazendo bandas excepcionais
e shows memoráveis,
existe alguma possibilidade
de você reativar a Tumba
ou retornar com algum outro
projeto? Como você vê a
demanda de shows no Brasil
após o fim da Tumba?
Edu: Claro que existe a possibilidade
de eu reativar a Tumba
ou mesmo voltar com outro projeto
no futuro, mas no momento
estou focado e totalmente dedicado
a outras coisas. Foram 17
anos de muitos shows, tours e
onde aprendi demais e conheci
muitas pessoas legais também.
Chegou um momento que o ciclo
foi concluído e eu precisava
reconhecer isso e encerrar as
atividades. Passaram-se alguns
anos já e percebo que algumas
coisas mudaram em termos de
shows pelo Brasil, mas no geral
o cenário continua forte, ha
produtores decentes e que tem
movimentado a cena de forma
verdadeira e é claro, os aproveitadores
sempre existiram e
sempre irão existir. Cabe a gente
saber quem verdadeiramente
devemos apoiar ou apenas se
contentar num conformismo
idiota e ver toda a exploração
que rola solta em nossa cena-
….e todo mundo sabe quem é
quem.
URR: O que os fãs podem
esperar da banda para o final
deste ano e começo do ano
que vem?
Edu: Vamos seguir em tour
ate o final deste ano e daremos
sequencia no ano que vem inteiro
a divulgação deste novo
CD. Estamos trabalhando em
diversos projetos simultaneamente
mas para este ano esperando
conseguir ainda lançar
mais um vídeo clipe. Ano que
vem queremos relançar os dois
primeiros CDs da banda e alguns
‘splits’ também.
8 - UNDERGROUND ROCK REPORT

RRock Report
Lascia: eu aprendo, eu me renovo, me reinvento
Por: JP Carvalho
Lascia é uma banda brasileira de Heavy Metal, formada na cidade de
A São Paulo no final de 2012 pela vocalista Débora Nunes e pelo guitarrista
Diego Franco, que possui como característica o híbrido de riffs pesados
e letras sombrias e que aborda temas voltados para o terror e horror.
Logo após criar duas músicas para a sua primeira Demo, “Falling” e “Getting
Away”, a referida dupla, por volta do meio do ano de 2013, resolveu
buscar integrantes e, após divulgar o single “Nightmare”, em outubro do
mesmo ano, conseguiu uma formação estável, seguindo com o projeto de
criar um EP que levaria o mesmo nome do single.
Em agosto de 2014, o EP “Nightmare”, que contém quatro faixas, foi disponibilizado
para download gratuito no perfil da banda, no site Palco MP3.
Ainda em 2014, a Lascia está em pleno processo de composição do seu
debut álbum. O material tem previsão de lançamento para o primeiro semestre
de 2015, através da MS Metal Records, que resolveu apostar todas
as suas fichas nesta nova revelação da música pesada brasileira, garantindo
a distribuição do material nas principais lojas especializadas e MegaStores
do Brasil através da Voice Music.
Débora Nunes tem clareza imensa de ideias e posições muito claras a
respeito do que quer para sua banda e sua música, ela nos brindou com uma
conversa franca e muito proveitosa. Confiram!
Underground Rock Report: Olá Débora, obrigado pelo seu tempo
e por nos dar o privilégio dessa conversa. Agora, fale-nos sobre você e
suas atividades.
Débora Nunes: Obrigada, é um imenso prazer participar dessa conversa.
É sempre um pouco complicado falar de nós mesmos (risos), vamos lá!
Sou bastante determinada, gosto de correr atrás de tudo o que idealizo,
sou bastante focada, criativa, um pouco pilhada até, amo música, amo cantar
e amo filmes de terror.
Eu sou bacharel em comunicação social e artes, rádio e televisão, trabalho
também com produção de TV e atuo como vocalista da banda Lascia.
A arte e a música sempre me atraíram, com 14 anos consegui realizar o
sonho de estudar música, violão, teclado, e então parti para aulas de canto,
UNDERGROUND ROCK REPORT - 9

URR: Como foi para você começar a cantar e por que a preferência
pelo Heavy Metal?
Débora: Eu sempre admirei a arte de cantar, mas nunca havia me arriscado.Começar
a cantar foi um achado dentro de mim, antes de conhecer o
rock, o metal, eu achava que apenas pessoas com vozes estabelecidas pelo
que tocava na mídia popular eram as certas para cantar, eu não tinha noção
da amplitude do negócio.
Em casa o som pesado não fazia parte da seleção de músicas, porém
havia muito material de músicas internacionais, LPS de novelas, que quase
sempre tinha uma balada de banda de Rock. Eu me identificava com aquelas
músicas, o som parecia fazer parte de mim, até que percebi que era confortável
cantá-las, comecei a comprar CDs, revistas, e queria cantar aquelas
músicas com técnica para conseguir fazer o que eu não conseguia sozinha.
Quanto ao estilo, fui atrás de cada banda com a qual me identificava, seja
pelo som, pela voz, pela letra ou ideologia. Primeiro nas bandas de Hard
Rock, e aí foi só um pequeno passo para o Heavy Metal.
Meu maior desejo era estudar canto para conseguir cantar tudo que parecia
difícil, minhas músicas preferidas e fazê-lo bem feito. A preferência
pelo Heavy Metal é porque é um som que mexe comigo de diversas formas,
eu me encontro nele, eu aprendo, eu me renovo, me reinvento.
no decorrer dos anos fiz aulas de coral, canto popular, técnica vocal, por
sete anos, e canto lírico. Logo montei minha primeira banda e passei a tocar
em diversas bandas covers, até me encontrar definitivamente na Lascia.
URR: E porque você optou por comunicação social?
Débora: Por incrível que pareça foi aos 45 do segundo tempo, eu estava
pronta para seguir carreira em ciência da computação, quando me ocorreu
que eu queria algo mais dinâmico, e aí o curso de comunicação tinha muito
a me oferecer, incluindo como lhe dar com as pessoas de forma geral. Em
especial, rádio e televisão era um conjunto de tudo que eu admirava e tinha
curiosidade em aprender e saber como funcionava, além de, na parte técnica,
oferecer muito conhecimento, isso ia fornecer os pilares essenciais para
desenvolver qualquer trabalho artístico com qualidade e objetivo.
URR: Dentro desses trabalhos artísticos, fora a banda, você tem planos
para esta área?
Débora: Eu trabalho com isso atualmente, mas tenho muito que aprender
ainda, tenho planos para trabalhar com edição, mas isso vai depender
de muita coisa.
URR: Você acha que todas as pessoas devem perseguir os seus sonhos,
independente da aparente distância que eles parecem ter?
Débora: Com certeza, acho que devemos ser persistentes, pois nunca
sabemos o quão distantes ou não nossos objetivos estão, tudo pode acontecer,
claro que as coisas não acontecem como mágica ,mas muito depende
da nossa vontade e determinação.
URR: Como é ser uma mulher em uma banda de homens?
Débora: É divertido! A parte da organização e os comunicados ficam
por minha conta, dou opinião nos looks para sessão de fotos. É uma honra,
me sinto lisonjeada, é gratificante, sempre me dei melhor com amizades do
sexo masculino, no caso da banda, um deles é meu namorado e os demais
são verdadeiros irmãos, amigos, pessoas maravilhosas e de muita confiança
que tive a sorte de encontrar e dividir o palco e as ideias.
URR: Fale sobre a Lascia.
Débora: Adoro essa parte (risos), a Lascia marcou uma nova era para
mim, foi quando resolvemos deixar de vez de fazer cover e pegar pesado
com o som próprio. No início ainda estávamos um pouco em dúvida com
relação ao estilo, quem ouviu as demos sabe que era algo bem mais alternativo,
com sampler e voz mais limpa, mas está no sangue (risos). Som pesado
e vocal rasgado era a preferência, e não demorou muito para encontrar
10 - UNDERGROUND ROCK REPORT

o estilo ideal para a banda, logo associamos a temática das letras, a paixão
pelos filmes de terror, e as fórmulas da Lascia começaram a ganhar consistência.
Demorou um pouco para encontrarmos as pessoas certas, com
as ideias certas, dispostas a um trabalho sério praticamente começando do
zero, não foi fácil, mas como costumo dizer, valeu a pena esperar, e agradeço
a cada não de outros integrantes, porque esse time é exatamente o que
eu buscava desde o inicio. É um time de peso, que faz a banda ser o que
é. O Diego sempre opta por riffs marcados e de peso, o Humberto é muito
criativo nas linhas de bateria, o Allan sempre percebe os detalhes, cria dedilhados
lindos e melódicos, o Denis sempre acrescenta peso e cria ótimas
linhas para baixo. Acho que a Lascia tem muita sorte, embora haja muito a
ser feito, vamos crescer muito juntos, sempre aprendo com cada um.
URR: Vocês lançaram agora o EP “Nightmare”, como vem sendo a
aceitação do material?
Débora: Sim, acabamos de lançar o “Nightmare” e é uma grande realização
para todos nós, estamos muito felizes com esse momento, e por
outro lado temos muito trabalho com nosso futuro álbum que está em fase
de composição. A aceitação tem sido bastante adequada, recebemos críticas
muito positivas, tivemos um retorno bem bacana principalmente por se tratar
de uma banda relativamente nova no cenário, muitos estão descobrindo
a Lascia agora, através desse lançamento, é bem legal ver pessoas desconhecidas,
e até mesmo de outros países, nos parabenizando pelo trabalho,
por enquanto estamos divulgando a versão on-line do material, mas vamos
fazer as cópias físicas também.
URR: Apesar de intimamente ligado ao estilo, poucas bandas hoje em
dia abordam temas de terror. Por que vocês seguiram por este caminho?
Débora: Bem, o macabro tem lá seu charme (risos), além de gostarmos
muito de filmes do gênero, seria a deixa perfeita para nossas letras , não
queríamos trabalhar com temas pessoais apenas, queríamos algo abrangente,
e esse tema tem muito a nos oferecer, além de que podemos dizer muito
nas entrelinhas, é uma inspiração para a parte sonora também, as composições
ganham um “Q” a mais baseadas nisso , o clima de mistério é bem
atrativo e nos dá uma ampla visão para performances e para a construção
do show, o peso do som colabora para deixar tudo extremamente favorável.
URR: E como é o desenvolvimento da parte lírica?
Débora: É preciso inspiração mesmo tendo um tema pré-estabelecido,
dependendo do personagem, tento captar o melhor, a essência, e tento ao
máximo expressar com palavras o tipo de sentimento do personagem ou
da cena em questão, dor, agonia, adrenalina. Tento viver aquilo por alguns
instantes para retratar da melhor forma. Não é apenas contar uma história,
é preciso senti-la.
Já trabalho isso em cima das bases da música, quando percebo, a melodia
também está criada.
URR: Então você se vale da literatura para criar suas letras? O que
você pensa da literatura de terror brasileira?
Débora: Atualmente estamos mais voltados para filmes norte americanos,
alguns clássicos, outros não, mas a literatura está presente o tempo
todo, até porque boa parte dos bons filmes vem de bons livros e, em alguns
casos, até quadrinhos, como é o caso do Corvo. Quanto à literatura de terror
nacional, eu considero bastante atrativa, creio que dariam bons filmes
também, temos ótimos autores aqui, que
não devem nada para os grandes mestres
do horror estrangeiros, em quem provavelmente
se inspiraram.
URR: Como vem sendo os shows da
Lascia? Você acha que o público prestigia
e dá força para os eventos de bandas
nacionais?
Débora: Então, a Lascia vai começar
os shows agora, nós preferimos finalizar
o EP antes de qualquer coisa, e por isso
nos privamos dos shows durante o período
de composições e gravações, agora
vamos descobrir de fato.
Quanto ao apoio do público, infelizmente
muitos ainda preferem ir a shows de bandas covers, porém muitos
não frequentam shows de bandas autorais pelo fato de não conhecê-las, por
outro lado, os que frequentam são bastante fiéis.
URR: Na sua visão, qual seria a fórmula mágica para mudar essa
realidade?
Débora: É complicado, acho que não existe uma formula mágica, talvez
mais eventos voltados para bandas autorais, mais mídias, talvez a partir do
momento em que as bandas autorais tiverem mais espaço, o público vai
crescer, o público não pode apoiar ou gostar de algo que não conhece, que
não os atinge. Precisamos atingir essas pessoas, por outro lado falta um
pouco de interesse do público, pois quem procurar bandas autorais de som
pesado, com certeza vai encontrar diversas, muito boas, creio que por parte
das bandas todos fazem o possível, mas precisamos de mais apoio.
URR: Mas a mídia especializada está aí, nos mais diversos formatos
e segmentos. Não será por que o brasileiro tem o péssimo hábito de
se colocar em segundo lugar, e com isso não valorizar sua cena e suas
bandas por achar que têm menor qualidade?
Débora: Essa é uma boa questão, eu também sou muito fã de bandas
internacionais, as minhas maiores influencias são internacionais. É verdade,
a mídia especializada esta aí, mas no país do samba, sertanejo, pagode
e funk, ainda temos pouco espaço, na cultura brasileira tem pouquíssimo
espaço para o rock. A cena cresce a cada dia, mas não dá para dizer que somos
maioria, não acho que o brasileiro se coloca em segundo lugar por ser
fã ou valorizar bandas de fora, aqui existem ótimas bandas, e se forem de
qualidade e tiverem o espaço merecido, vamos gostar e apoiá-las da mesma
forma. Existem bandas com qualidade e sem qualidade em qualquer lugar,
se uma banda é realmente boa e tem os elementos certos, ela vai aparecer
no cenário mais cedo ou mais tarde, ela pode não ficar super famosa, mas
terá seu trabalho destacado onde for. Não posso julgar ninguém por ser fã
de grandes nomes do metal internacional, mas acredito que com um bom
trabalho temos reconhecimento em qualquer lugar do mundo.
URR: Planos para o futuro?
Débora: Meus planos para o futuro têm tudo a ver com a Lascia, muitos
shows, muitos álbuns e o que de melhor possa vir a nós.
URR: Resuma Débora Nunes em uma frase ou palavra.
Débora: Essa é difícil, vou tentar: Determinação!
URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este belo
bate-papo, deixe aqui uma mensagem para os nossos leitores.
Débora: Eu que agradeço o tempo e espaço cedidos, foi um grande prazer
poder falar um pouco de mim, e em especial da Lascia, esse momento
está sendo muito bom para a banda.
Bem, a mensagem que eu deixo é: Corram atrás de seus objetivos, e
ouçam nosso primeiro EP, que acabou de ser lançado.
Obrigada a toda equipe da Underground Rock Report, muito sucesso a
vocês.
Não poderia deixar de citar nosso slogan:
Stay Awake, Stay Alive.
Obrigada JP, foi um prazer.
URR: Qual a sua opinião sobre o cenário
da música pesada brasileira?
Débora: O cenário da música pesada
brasileira tem bandas muito boas, mas
uma grande parte delas com pouquíssima
divulgação, infelizmente existe pouco espaço,
espero que esse cenário cresça cada
vez mais e conquiste o espaço merecido.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 11

RRock Report
Jogando as Cartas da Incerteza
com muito Hard Rock
Marcos “Big Daddy” Garcia
nome do Power Trio Pop Javali , vindo de Americana (SP), se torna mais e mais
O uma certeza na cena brasileira, fruto de muitos anos de lutas e esforços e de dois
discos fortes, onde a mistura do Hard Rock limpo e pesado com elementos de Rock
Progressivo e Rock setentista anda angariando fãs e mais fãs, ainda mais tendo em
seu currículo shows como “Opening Act” de bandas como Deep Purple, Uriah Heep,
Ugly Kid Joe, além de dividirem palco com nomes como André Matos e Nando Reis.
Mas sua música pode ser conferida em seus dois trabalhos, o “No Reason to Be
Lonely” e o mais recente, o ótimo “The Game of Fate”.
Aproveitando o bom momento, fomos bater um papo com Marcelo Frizzo, baixista
e vocalista do trio, e conhecer um pouco mais da história, planos, conquistas e
metas do Pop Javali.
Underground Rock Report: Primeiramente, permita-me agradecer pela oportunidade
de entrevistar você, e vamos começar com a mais clichê das perguntas:
como foi que surgiu a idéia de forma o Pop Javali, ainda no início dos anos 90?
E como o estilo musical de vocês foi se formando? E um fato que sempre me chamou
a atenção é que vocês são de Americana, uma cidade com história no Metal
nacional (Nota: foi em Americana que o Vulcano gravou o famoso “Live”, disco
que lançou a banda para o sucesso no underground brasileiro), e por falar nisso,
a distância até a cidade de São Paulo não chega a ser um inconveniente?
Marcelo Frizzo: Eu que agradeço e destaco que é uma honra falar contigo!
Eu, o Loks e o Jaéder já nos conhecíamos, pois todos tocavam na mesma cidade,
somos “nativos”. Como havia um respeito mútuo entre os músicos e uma vontade
comum de fazer um som autoral, decidimos juntar as forças, em princípio por hobby.
Mas logo de cara deu pra perceber que não daria pra ficar só na brincadeira,
pois desde o início sentimos uma energia bem positiva, uma química muito acima
da média, não só pela musicalidade dos integrantes, mas principalmente por uma
amizade que é sincera e sólida até hoje. Começamos, ali, uma “família”. A música
foi uma conseqüência.
Hard Rock com pitadas de Progressivo: era isso o que a gente queria logo de cara,
e continuamos fazendo até hoje. Nos mantemos fiéis à proposta por mais de 20 anos,
e isso nos alegra e nos realiza.
Levamos 1 (uma) hora e 15 minutos pra ir até a capital, isso não atrapalha em
nada. É mais rápido do que atravessar a marginal de uma ponta a outra (risos).
URR: A mais comum de todas as perguntas: o nome Pop Javali é bem incomum,
então, de onde ele surgiu? Existe uma idéia principal, ou motivação para ele?
MF: Sim. A idéia principal é que a banda precisava ter um nome (risos)... e as
primeiras sugestões foram terríveis...
Então decidimos que seria assim: escrevemos várias palavras aleatoriamente em
pedacinhos de papel e colocamos tudo pra sorteio. Ficou decidido que seriam duas
palavras... e teríamos que aceitá-las sem questionar... Saíram “Javali” e “Pop”. E
é assim até hoje. Nós gostamos muito! Por fim, não queríamos um nome em inglês,
mas em português pra destacar que a banda é brasileira.
12 - UNDERGROUND ROCK REPORT
A motivação você mesmo destacou na sua pergunta: É bem incomum, e isso é
ótimo! Não tem chance de se achar dois iguais no Google (risos).
URR: Uma coisa um pouco incomum é que levaram quase 20 anos para gravarem
seu primeiro disco, “No Reason to be Lonely”. Qual, ou quais, seriam os
fatores que influenciaram nessa demora?
MF: Falta de grana, em primeiro lugar (risos). Isso é mais do que comum nesse meio...
Mas também tivemos outros projetos musicais e pessoais ao longo dos anos o que
acabou por atrasar o primeiro CD.
E isso foi excelente! Tínhamos mais de 50 composições em 20 anos de carreira.
Em 2007 fizemos um EP Demo, com 6 músicas. Colocamos na internet e chamou a
atenção da Oversonic Music, gravadora que decidiu lançar o “No Reason...”.
Então escolhemos as 10 músicas que achávamos as melhores.
O resultado foi ótimo, ficamos bastante satisfeitos.
URR: E por falar em “No Reason to be Lonely”, como foi a repercussão do
álbum? Chegou a ser o que esperavam?
Superou as expectativas em termos de repercussão de mídia, crítica e público.
Éramos totalmente desconhecidos, mais uma banda do interior disputando o concorrido
espaço underground. Com “No Reason...”, tivemos projeção com clipe na
MTV, VH1, pintaram shows de grande porte, e a imprensa especializada se manifestou
de forma muito favorável. O disco rendeu muitos elogios.
URR: Bem, vocês abriram shows de bandas bem famosas para promover o “No
Reason to be Lonely”, como o Ugly Kid Joe e o Deep Purple. Como foi fazer esses
shows? E imagino que o coração bateu mais forte quando estiveram perto do Purple,
pois de certa forma, é uma referência sonora para muitas bandas como o Pop Javali...
MF: “Opening acts” são eventos poderosos em termos de projetar o nome da
banda. Nesses eventos há uma grande concentração de público e quase a totalidade
ainda não conhece a ‘banda de abertura’. Então é algo que funciona muito bem pra
divulgar o trabalho.
Tocar com o “Purple”, no mesmo palco, passar o dia todo com os caras nos camarins
foi um sonho. Cresci ouvindo os caras, sempre foram meus ídolos! Foi um
evento daqueles em que a ficha demora pra cair (risos).
E os caras o “UKJ” esbanjaram simpatia conosco. Muito gente boa!
Experiências únicas!
URR: Falando de “The Game of Fate”, qual foi o conceito por trás do nome? E quais
seriam as maiores diferenças entre ele e “No Reason to be Lonely” em sua visão?
MF: “The Game of Fate” mostra o amadurecimento da banda.
Evidentemente que não somos mais “jovens rebeldes”, mas senhores que sabem
o que querem em termos de música. O tempo é – realmente – senhor da razão, a
despeito do chavão (risos). O fato é que nós queremos deixar uma mensagem, além
do entretenimento natural que a música promove.
Neste sentido, queremos compartilhar um sentimento de que você faz o seu des-

famílias andam tendo com suas crianças e jovens. E como falamos em Rock’n’Roll,
lidamos muito com a rebeldia. Como vocês, que são um pouco mais experientes, lidam
com isso? Mesmo porque acho que alguns de vocês já devem ser pais...
MF: Tenho dois filhos, o Jaéder tem 2 filhos e 1 neto, o Loks tem 3 filhos e 3 netos
(risos)! Sim, somos experiente!!! (risos)
Nós temos consciência de nossa responsabilidade enquanto “entertainers”, por
isso nos esforçamos por resgatar os bons momentos do Rock e suas vertentes na
intenção de deixar um legado pra gerações futuras.
Vejo bandas com jovens de 25 anos hoje em dia que fazem uma música de gosto
muito questionável... e ainda se arriscam a rotular como “rock”... Mas não é culpa
deles. Pare pra pensar: que música eles ouviam há uns vinte anos, quando estavam
formando seus primeiros conceitos e tendo seus primeiros contatos com a música?
Eu creio muito na geração dos adolescentes de hoje! Eles foram “salvos”, por volta
do ano 2000, pelo vídeo game, o “Guitar Hero” que ensinou o que é rock pra eles
enquanto ainda eram crianças! Surgirão bons músicos daqui há alguns anos fazendo
muito rock do jeito que deve ser feito!
tino; não pode culpar os outros quando algo dá errado, nem mesmo ficar esperando
por eles pra que algo dê certo. Está tudo em você mesmo. Esse é o segredo do jogo!
URR: Em “The Game of Fate”, vocês trabalharam no estúdio Sonata 84, e
trabalharam com dois produtores de peso, os irmãos Ivan e Andria Busic do Dr.
Sin. Como foi trabalhar com essa dupla? E digamos de passagem: o trabalho deles
na produção, mixagem e masterização foi fantástico! E invejo vocês, que já os
encontraram, enquanto eu ainda não (risos).
MF: Nunca escondemos que temos uma forte influência do Dr Sin. E os caras são
nossos amigos pessoais. Isso facilitou demais o entrosamento entre as partes.
O trabalho primoroso deles deu o requinte ao CD do jeito que esperávamos. Trabalhar
com os Busic, além de ser uma honra, é agradável demais. A gente deu risada
juntos o tempo todo!
URR: Ao ouvirmos as músicas de “The Game of Fate”, fica evidente que vocês
se esforçaram bastante em termos de composição, mas ao mesmo tempo, a diferença
de tempo entre ele e “No Reason to be Lonely” é de dois anos. Como foi o
processo de composição das 11 faixas? E por um acaso existem aquelas famosas
“guardadas” que vão estar em um futuro EP ou coletânea?
MF: “No Reason...” trazia composições feitas entre 1992 e 2011. “The Game...”
traz 11 compostas entre 2012 e 2013. Foram peças feitas “sob medida” para este CD.
Felizmente, temos uma boa facilidade de processo criativo e grande entrosamento
na hora de compor.
Já temos material para o próximo CD (essa notícia é um “furo”, em primeira mão
pra você). E temos muita música “antiga” que (quem sabe) podem ser aproveitadas.
URR: Um aspecto que chama bastante a atenção é que as letras parecem ser
um ponto de preocupação de vocês, pois “The Game of Fate”, “Healing no More”,
“Free Men”, e mesmo “A Friend that I’ve Lost” mostram uma necessidade de
expressar idéias, não apenas de dar uma estrutura vocal. Isso é fato? E de onde
vem as inspirações para as letras?
MF: É fato. Como eu disse, temos interesse total em passar uma mensagem.
Por isso escolhemos o idioma inglês (apesar do nome da banda ser em português),
por ser o “primeiro idioma” e universalmente falado.
A inspiração vem das “coisas da vida”. Nada complexo, filosófico. Mas que tenha
otimismo, positivismo.
URR: Voltando a falar de música: vocês, este ano, foram “opening act” para o
URIAH HEEP em São Paulo. Inclusive, o Rock Expresss elogiou bastante o show
de vocês. Quais as melhores lembranças do show? Acreditam que ganharam mais
alguns fãs nele?
MF: Sem dúvida a melhor parte dos “openings” é a divulgação pra um público
que, em sua maioria, ainda não conhece seu trabalho. Podemos medir as reações com
os comentários, elogios e pelos novos amigos que fazemos nas redes sociais. Isso é
muito gratificante!
URR: E por falar em shows, a quantas andam os shows de vocês? Já existem
propostas e planos para saírem de SP e irem a outros estados? Espero futuramente
vê-los aqui no RJ!
MF: A “copa do mundo” atrapalhou muito. Agora estamos retomando com tudo.
Paraná, Minas e Rio estão no roteiro. Em breve teremos a divulgação das datas!
URR: Ainda é cedo, mas a quantas anda a repercussão e vendas de “The Game
of Fate”? E já existem planos para um sucessor dele?
MF: Sites e revistas especializados tem elogiado muito o álbum. Os fãs também
gostaram demais e até aqueles que já acompanham a banda há 20 anos se surpreenderam
com o trabalho. Tem sido muito bom!
Nossos planos são, principalmente, termos saúde física, mental e espiritual pra
mais 22 anos de Rock (risos) e neste tempo todo fazer vários novos álbuns com a
mesma disposição!
URR: Bem, é isso. Agradeço demais pela paciência, e o espaço é de vocês para
sua mensagem final.
MF: Galera, bom humor é sinal de inteligência! Portanto, seja inteligente e bem
humorado o tempo todo!
Mantenha o astral lá em cima e – pode acreditar – o Rock’n’Roll é uma das
melhores fórmulas pra isso! Big Daddy, sabes que tens nosso respeito e admiração!
Muitíssimo obrigado pelo espaço! Saúde!
Stay close to Us:
Pop Javali na WEB:
www.facebook.com/popjavali
https://www.youtube.com/channel/UCdEge5MUAdo-gIo5k-iczRA
http://popjavali.com.br/site
Entrevista concedida e originalmente publicada no site
Metal Samsara - http://metalsamsara.blogspot.com/
URR: A pergunta pode parecer meio alienígena, mas o tema corrido dos famosos
downloads ilegais chega a afetar vocês de alguma forma? O espaço é de vocês.
MF: O artista (pelo menos o de pequeno e médio porte) não vive mais de venda
de discos, isso é sabido.
De certa forma, os ‘downloads’ funcionam como um propulsor de divulgação do
trabalho. Se o público gosta da banda, vai acabar indo ao show, que é onde o artista
consegue “ganhar seu pão”.
Mas nada substitui a cópia física do trabalho em mãos, poder ver o encarte, com
fotos, letras, ficha técnica... sem contar que a sonoridade do CD é muito melhor e
mais fiel ao que foi gravado no estúdio do que qualquer download.
Infelizmente, pouca gente atualmente valoriza a arte musical com essa visão. A
“virtualidade das coisas” é uma característica contemporânea e me parece – pelo
menos hoje – algo de difícil reversibilidade...
URR: Vocês soltaram há um tempo o vídeo de divulgação de “Healing no More”,
uma das melhores faixas do CD (por favor, sem desmerecer as outra, longe disso). Como
foi a escolha justamente dela para vídeo promocional? E como foi o alcance dela?
MF: “Healing no More” foi a primeira música que disponibilizamos pra audição
na internet, bem antes do lançamento do CD. E obteve um êxito surpreendente.
Quando começamos a fazer os primeiros shows de lançamento observamos que já
tinha gente cantando o refrão junto. Nosso amigo e produtor Luciano Piantonni também
teve participação decisiva na escolha, sugerindo-a para o clipe.
Ela tem um potencial radiofônico, bem “oitentista”. Nos dias atuais em que os
veículos de massa insistem em perder - e fazer perder - a referência musical, um
pouco de “Old School” faz um bem danado! (risos)
URR: Bem, hoje vemos uma sociedade ao nosso redor que, de certa forma, é fútil.
Vemos pessoas usando e trapaceando outras, ao mesmo tempo em que a desonestidade
e corrupção parecem devorar a todos nós. E um dos pontos mais citados
como problemático é justamente a desestruturação e mesmo irresponsabilidade que as
UNDERGROUND ROCK REPORT - 13

RRock Report
Seja feita sua vontade
Por JP Carvalho
Blackning é uma banda
A nova, formada em dezembro
de 2013, mas isso não significa
que é formada por novatos. Pelo
contrário, é formada por veteranos
da cena, que em muito contribuíram
e contribuem para a
disseminação e o crescimento do
cenário Heavy Metal brasileiro.
Formada pelo guitarrista e
vocalista Cleber Orsioli do Andralls,
pelo baixista Francisco
Stanich, ex-Woslom e pelo baterista
Elvis Santos, ex-Postwar, o
power trio Blackning, como você
pode perceber tem suas raízes
fincadas no Thrash Metal, absorvendo
influências e referencias
dos ícones do estilo, o que deter-
mina que sua música seja rápida,
agressiva com groove interessante
e melodias bonitas.
Com apenas quatro meses de
sua formação a banda trouxe a
vida seu primeiro trabalho, Order
of Chaos, um CD de qualidade
inquestionável, com gravação e
produção muito acima da média,
comandada por Fabiano Penna,
renomado músico que já passou
por bandas como Andralls, Blessed,
Horned God, Konsfearacy,
Rebaelliun e The Ordher, e que
trouxe toda a sua bagagem musical
ao Blackning e brinca o ouvindo
com som cristalino e pesado
em seus mais de 35 minutos.
Além do vídeo clipe muito interessante
para a música que abre
o CD, Thy Will Be Done.
Com tanta urgência em seus
trabalhos de estréia, se tornou impossível
não ir atrás de uma banda
tão determinada, se tornou quase
imperativo descobrir como agregaram
tanta qualidade e conteúdo
em um só produto. Conversamos
com o baixista Francisco Staniche
e descobrimos muito mais do
que trabalho, percebemos também
uma vontade imensa de tocar, de
compor e como não podia deixar
de ser, continuar trilhando o caminho
escolhido por eles: o Heavy
Metal. Confiram a seguir!
Underground Rock Report:
Antes de começarmos, obrigado
pelo seu tempo e por nos
dar o privilégio dessa conversa.
Agora, fale-nos sobre você e
suas atividades.
Francisco Stanich: Eu agradeço
a oportunidade! Este ano
foi um ano muito corrido. Em
junho saí oficialmente da banda
Woslom, banda que montei e
que atuei por 17 anos. Meu último
trabalho na banda foi o DVD
“DestrucTVision”, trabalho que
não vi finalizado, pois saí da banda
antes do seu lançamento. Logo
após minha saída, fui convidado
pelo Cleber Orsioli e pelo Elvis
Santos a fazer parte de uma nova
banda que eles estavam montando,
a Blackning. E é nesta banda
que minhas atividades estão concentradas
no momento. Nestes
quase quatro meses de banda estamos
em um processo de trabalho
muito corrido, mas também
14 - UNDERGROUND ROCK REPORT

muito gratificante. Neste tempo
finalizamos as músicas, letras,
gravamos, fizemos o videoclipe
e todas as atividades necessárias
para poder lançar nosso primeiro
CD, “Order Of Chaos”, que
inclusive já está na fábrica sendo
prensado, com previsão para
lançamento ainda este ano. Posso
dizer que está sendo muito gratificante.
Na Blackning, os caras
têm sangue nos olhos, não têm
frescura. Imaginar que estamos
pra lançar nosso primeiro CD em
praticamente quatro meses de trabalho
da banda, sendo que apenas
nós três fazemos as correrias, é
algo que mostra que a banda virá
com tudo, com o bom e velho
Thrash Metal. E graças ao foco
que estamos tendo, já conseguimos
algumas parcerias importantes
para a banda.
URR: E qual foi a grande diferença
no modo de trabalho?
Você acredita que, como um
trio, a fórmula se torna mais
dinâmica?
Francisco: Na Blackning são
três pessoas com experiência e
vivência de outras bandas. E estamos
podendo unir toda essa
experiência, tanto nos erros como
nos acertos, fazendo as coisas
de forma mais rápida do que estávamos
acostumados. E por ser
algo novo, estamos aprendendo
mais ainda. Com certeza, por ser
apenas três integrantes, as coisas
fluem mais rápido. Estamos focados
em fazer o melhor para a Blackning.
Mas o que faz a fórmula
da banda ser mais dinâmica, além
de sermos um trio, é o “sangue
nos olhos” de cada um de nós em
fazermos a banda crescer. Estamos
bem alinhados no nosso trabalho
e no que temos que fazer,
visando o melhor para a banda.
URR: E como foi para você
estar fora do Woslom, depois
de 17 anos?
Francisco: Bem, sinceramente,
nos primeiros meses foi meio
difícil, acompanhar a banda nas
redes sociais e ver que eu não
estava mais lá, mas após o convite
para entrar na Blackning,
isto mudou. Nada como voltar à
ativa para as coisas voltarem ao
normal. Aproveito para desmentir
alguns boatos que surgiram,
dizendo que eu saí do Woslom
para entrar na Blackning. Não sei
quem inventou isto e também não
quero saber. Saí porque era contra
a postura que a banda tinha internamente,
minha saída não teve
nada a ver com estilo musical e
nem com a forma da banda trabalhar,
mas sim de como a banda
estava agindo internamente,
na minha visão. Quando saí do
Woslom, saí com um sentimento
de não querer tocar mais profissionalmente,
simplesmente guardei
meu baixo no armário, pois
sempre me imaginei tocando com
meus irmãos. Porra, era a banda
que eu montei junto com o Fê, a
qual demos o nome, tive momentos
difíceis e alegres durante anos.
Mas um tempo depois da minha
saída, depois que anunciamos oficialmente
que eu não fazia mais
parte da banda, o Cleber Orsioli
mandou uma mensagem falando
que estava montando uma banda
e estava procurando um baixista.
No primeiro momento eu recusei,
mas pensando depois nesta possibilidade
e conversando com ele,
percebi que tocar estava dentro
de mim, no meu sangue. Quando
ele mandou alguns riffs das futuras
músicas eu não tive como negar,
e aceitei imediatamente, pois
vi amor e paixão à música!
Com tudo isto que aconteceu,
aprendi algo: se você ama o que
faz, faça, não importa como, mas
faça sempre com respeito, amor
e sem ferrar ninguém. Pelo menos
pra mim, não conseguiria
estar no Woslom infeliz e também
não iria conseguir estar na
Blackning me lamentando de ter
saído do Woslom. Quando entrei
na Blackning foi pra começar do
zero, por ser algo que amo fazer.
Espero e desejo que a Blackning
tenha um futuro próspero e também
agradeço por poder tocar
com profissionais de alto nível
como meus novos irmãos Cleber
Orsioli e Elvis Santos. Sobre
o Woslom, foi uma questão de
ponto de vista de cada um, não há
culpados. Continuo amando eles
e a banda, e desejo todo sucesso
ao novo integrante. Não tenho
como apagar meu passado e nem
quero. Espero poder estar um dia
bebendo com todos meus irmãos
sem mágoas. Desejo a eles toda a
sorte que quero pra mim e para a
Blackning.. E como sempre digo,
nos veremos na estrada!
URR: Com a sua colocação,
acredito que foi colocada uma
pedra nessa questão. Explique,
por favor, qual a fórmula mágica
do seu processo de composição
e gravação do debut da
Blackning, já que tudo foi feito
de forma muito rápida.
Francisco: Sim, bola pra frente
(risos). Fórmula mágica não
teve, teve muito trabalho mesmo
(risos). Na verdade, quando entrei
na Blackning, os riffs já estavam
criados e o Cleber e o Elvis
já estavam numa rotina de ensaios
constantes para montar as
estruturas das músicas. Estavam
faltando as melodias de voz,
letras e o arranjo do baixo. Aí
foi questão de nos encontramos
para finalizar esta parte. Durante
a semana, eles, por morarem
perto um do outro, se encontravam
quase que diariamente e eu
me juntava de final de semana,
dando continuidade ao processo.
E isto fez com que as músicas
fossem finalizadas mais rapidamente.
Algo que ajudou muito
para cumprirmos os prazos foi
ter tudo planejado com data certa
para terminarmos, e isto nos
permitiu ficarmos focados em
entregar cada atividade dentro
do cronograma estipulado.
URR: Então o que podemos
esperar para um próximo trabalho
da Blackning, já que agora
vocês irão compor juntos?
Francisco: Acho que é cedo
para falar de um futuro trabalho,
pois ainda estamos trabalhando
neste primeiro álbum. Estamos
no momento de divulgação do
“Order Of Chaos” e estamos loucos
pra começar a tocar em todos
os cantos pra mostrar a Blackning
pra galera. Mas acho que o processo
não mudará muito, deveremos
trabalhar desta mesma forma
no futuro. Mesmo eu tendo entrado
depois, já tive muito trabalho
(risos), o que mudará para o próximo
é que a banda terá uma participação
minha desde o começo
de todo o processo.
URR: Order Of Chaos tem
uma das capas mais bonitas que
vi. O que você pode nos falar
sobre o conceito e o trabalho do
artista Marcus Zerma, da Black
Plague Design de Curitiba?
Francisco: Que bom que gostou!
Sobre a capa, queríamos algo
simples e direto, mas que ao mesmo
tempo mostrasse a agressividade
e o conceito das músicas. Foi
muito tranquilo o trabalho com o
Marcus, da Black Plague. O Cleber
já conhecia o trabalho dele.
Nós mostramos algumas músicas
e ele sacou na hora como deveria
ser o conceito da capa. Foi um
processo muito rápido. Já na primeira
versão que ele enviou, nós
fechamos a ideia e aí fomos fazendo
alguns ajustes.
URR: Desejo toda a sorte do
mundo a vocês! Fica aqui o espaço
para suas considerações e uma
mensagem aos nossos leitores.
Francisco: Queria agradecer a
oportunidade de poder falar um
pouco sobre a Blackning. Como
sempre, é um prazer poder falar
com vocês, que estão sempre
apoiando o cenário underground!
Para quem quiser conhecer mais
sobre a Blackning, é só entrar no
site www.blackning.com, acompanhar
a banda em sua página
no facebook. Também tem o videoclipe
que acabamos de lançar,
Thy Will Be Done. Vamos nos
ver na estrada!
Contatos:
Site: www.blackning.com
Management:
www.metalmedia.com/blackning
Booking (shows) e Merchandising:
blackningthrash@gmail.com
Fone: +55 11 9 8607 8281
UNDERGROUND ROCK REPORT - 15

RRock Report
Heavy Metal Tradicional feito seguindo
a cartilha da velha escola
Por JP Carvalho
Muita técnica, energia e
sentimento. O Crom prova
que manter as raízes e continuar
sendo honesto é imprescindível
para que a música continue
a fluir!
A banda de Heavy Metal Crom
foi formada em 1992 pelo guitarrista
Altemar Lima e pelo então
vocalista Cezar Heavy, que logo
assumiu também o posto de baixista,
cargo que comanda até
hoje.
Cezar começou cedo sua carreira
na música, aos dezesseis
anos, e já passou por bandas de
Heavy, Rock e mesmo Grind,
com a banda Sanitário. Multi-
-instumentista, Cezar tem, além
do Crom, uma carreira sólida
com a banda de Hard/Stoner/
Blues Tublues.
O Crom teve um começo meteórico,
e no mesmo ano de sua
criação, lançou seu primeiro
registro, a Demo ‘The Hate Of
World’, trabalho que rendeu
elogios e status ao grupo, além
de várias apresentações memoráveis.
Mesmo com este resultado
positivo, a banda não resistiu
e encerrou suas atividades em
1997.
Atividades que ficaram paradas
por exatos vinte anos, até
sua reativação em 2014 com uma
nova e sólida formação, contando
com músicos que já passaram
pela banda e novos talentos.
A dupla de guitarras é formada
pelo membro fundador Altemar
Lima e Pedro Luiz Marcondes.
Altemar é músico profissional e
já tocou em diversas bandas em
todo o território nacional nos
mais variados estilos musicais.
Pedro Luiz, que também teve
uma passagem pelo Crom nos
anos 90, desenvolveu o gosto pela
música desde criança através do
pai formado em violão clássico,
que deixou grande influência.
As baquetas são comandadas
por Claudivam Silva, baterista
nato, que desde 1991 vem professando
seu amor pelo instrumento.
Também teve seu nome registrado
na primeira encarnação do
Crom, nos anos 90, e já tocou em
bandas como Madre Nua, The
Clavion, Viudecavêz, além de dividir
seu trabalho como baterista
a atividades com violão, voz,
percussão e trabalhos free lances.
Completando o lineup, o Crom
conta com os talentosos vocais de
Robson Luiz, que por influência
do irmão Cezar começou a cantar
logo cedo. Já emprestou sua
voz para bandas de rock, metal
e blues, tendo sempre destaque
cantando covers do Manowar.
No ano de 2014, com o Crom de
volta à ativa, a banda se prepara
para enfim lançar novo material
e voltar a excursionar. Aguardem
Informações:
www.facebook.com/crombrazil
cezar-heavy@bol.com.br
16 - UNDERGROUND ROCK REPORT

Metal Extremo ‘old school’
Por Vitor Hugo Franceschini
Despretensiosamente, Hugo Golon (Blasthrash, Comando
Nuclear, Infected, Side Effectz, ex-Em Ruínas, entre
outros) resolveu gravar um trabalho e chamar seu projeto
de Cemitério. Um álbum auto-intitulado foi o fruto disso e
é uma verdadeira ode às raízes do Metal extremo. Conversamos
com Hugo, que de forma simpática e sincera, falou
sobre sua nova empreitada.
Underground Rock Report: Primeiramente conte-nos
como surgiu a ideia de criar o Cemitério?
Hugo Golon - Eu sempre quis gravar e produzir algo sozinho
e, com a facilidade que se tem hoje em dia, de investir
pouca grana e comprar bons equipamentos, gravar em casa
da maneira que lhe agrada, sem ilusão, sem pressão e sem
gastar tubos de dinheiro, me vi na obrigação de correr atrás, sempre com a ajuda do
meu parceiro Ronaldo Bodão.
URR: E como foi o processo de composição do primeiro álbum?
Hugo - O processo foi o mais espontâneo e instantâneo possível. Foram duas semanas
nas quais eu fazia até três músicas por dia e, quando criava o riff, já o gravava
e é o que está no disco. Quando estava na segunda ou terceira música, nem lembrava
mais da primeira, no dia seguinte chegava a serem quase inéditas pra mim. Gravei a
bateria por último, tocando de duas em duas peças no controlador de midi (teclado),
sem sequenciar e editar, com erro mesmo!
URR: A sonoridade voltada ao Metal Extremo ‘old school’ sempre foi o seu
objetivo?
Hugo - Sem dúvidas! Minha inspiração principal foi a sonoridade dos primeiros
discos do Death, Possessed e do Pestilence.
URR: Você integrou e integra diversas bandas de estilos distintos. De alguma
forma isso influenciou o som do Cemitério ou você procurou fugir disso?
Hugo - Algo do Side Effectz pode me influenciar, mas bem pouco, pois o Side
Effectz tinha riffs de Thrash em meio à porradaria Death/Grind. Já no Cemitério,
os riffs são macabros e os vocais mais cavernosos. Eu estou com uma banda nova
também com elementos de Death Metal ‘old school’, o Virgin’s Vomit. Porém, nosso
som vai do Motorhead, passa pelo “Show No Mercy” do Slayer vai até o “Scream
Bloody Gore” do Death, pitadas de “Altars Of Madness” do Morbid Angel, com
vocais na linha do Kam Lee (Mantas, Massacre). Chamamos de Speed/Death Metal
e a banda conta comigo na batera e vocal, Whipstriker no Baixo e Poisonhell na
guitarra, ambos do Farscape e meus irmãos de estrada.
URR: Além da veia ‘old school’, “Cemitério” mostra uma sonoridade que nos
remete a nomes nacionais como Dorsal Atlântica e Vulcano. Essas bandas fazem
parte da sua influência?
Hugo - Certamente! Os primeiros do Dorsal são foda e o Vulcano nem se fala!
No caso do Dorsal, houve mais um acaso na parte vocal, pois é em português. Se eu
cantasse em inglês, ninguém citaria a influência. Vários riffs foram inspirados pelos
primeiros do Sepultura, Mutilator, Chakal, Vulcano, Dorsal... Inclusive se eu fosse
citar influências em vocal nacional, seriam o Uruka do Vulcano e o Korg do Chakal,
que pra mim são dos melhores do mundo! Para escrever as letras, eu pensava nas
métricas do Slayer, Possessed e do Pestilence.
URR: A temática do disco aborda temas de filmes de horror. Por que decidiu
abordar estes temas?
Hugo - Ouço Metal e vejo filmes de terror desde muito criança. Fazer letra
sempre foi a parte mais chata pra mim, então quando fui fazer
a primeira letra, pensei em ‘A Volta dos Mortos Vivos’
(N.E.: filme de 1985 com direção de Dan O’Bannon), que
encaixava perfeitamente com o riff. Então, não pestanejei
em seguir adiante com a temática.
URR: Qual critério você usou na escolha dos filmes?
Algum filme que você queria colocar no álbum chegou a
ficar de fora?
Hugo - Primeiramente, procurei escolher filmes que
gosto e, junto com o Bodão selecionei títulos que não repetissem
palavras, o que é muito comum em filmes de terror
(sinistro, macabro...). Ficaram vários filmes de fora e, tenho
uma lista pra mais dois discos e um EP, só esperando pelas
músicas e letras, que já estão começando a serem gravadas.
URR: O trabalho todo, inclusive a produção foi feito por você. Por que decidiu
trabalhar dessa forma, ou seja, completamente sozinho?
Hugo - Eu sempre quis aprender a gravar e produzir. Hoje em dia a informação
está muito fácil, então fui atrás de vídeos no YouTube que dão dicas, baixei os
programas necessários e não perdi tempo. Ou eu gravava sozinho ou esse play não
seria gravado, pois não tinha ninguém com tempo livre na ocasião. Foi tudo feito no
meu quarto, só saí dele pra gravar os vocais, no quarto que minha mãe passa roupas!
URR: Somente na arte gráfica você contou com a ajuda de Wanderley Perna
(Genocído). Como chegou até ele e como foi trabalhar com Perna?
Hugo - Eu sou fã do Genocídio desde o início dos anos 90, inclusive vi um show deles
com o Dorsal no Aeroanta! Eu conheço ele faz bastante tempo, inclusive fez a capa do
CD “Traitors Execution” (2002) do Side Effectz. Foi muito tranquilo pois o cara manja
muito e é brother, consertou minhas cagadas e adicionou coisas sensacionais!
URR: Como tem sido a repercussão de “Cemitério” até então? E como está o
trabalho com a Kill Again Records, que lançou o disco?
Hugo - Para um projeto despretensioso, que talvez não saísse do meu computador
e, só saiu por insistência de amigos, principalmente o Bodão, sem link patrocinado,
assessoria e jabá zero, está muito boa e verdadeira a repercussão! O trabalho
realizado pelo Rolldão da Kill Again é referência, isso é sabido por todos que vivenciam
de fato a cena underground. Fiquei muito surpreso quando ele entrou em
contato comigo. Logo mais sairá em vinil, não vejo a hora!
URR: Você pretende montar uma banda para te acompanhar em apresentações?
Hugo - Eu teria que dispor de muito tempo e dinheiro, pra passar todas as músicas
para uma banda inteira. Se um dia eu tiver tais condições, certamente o farei e
até tenho quem me acompanhe e, poderia ter diferentes formações, de acordo com a
disponibilidade do pessoal, porém falta grana e tempo mesmo.
URR: Muito obrigado pela entrevista, pode deixar uma mensagem.
Hugo - Muito obrigado você Vitor, pelo interesse no meu projeto e parabéns
pelo trabalho! Queria agradecer ao Ronaldo Bodão, Antonio Rolldão & Kill Again,
Wanderley Perna e Daniel Golon e todos que compraram o CD, valeu mesmo!
Contatos:
https://www.facebook.com/cemiteriodeathmetalbrasil
cemiteriodeathmetal@gmail.com
Matéria originalmente publicada no site Arte Metal
http://blogartemetal.blogspot.com.br/
UNDERGROUND ROCK REPORT - 17

RRock Report
Deixando o passado
para trás
Por Leonardo Moraes
Quem acompanha o universo Black Metal sabe muito bem que o God
Seed surgiu após uma ruptura entre os membros do Gorgoroth. De um
lado, tivemos King ov Hel e Gaahl e de outro, Infernus numa disputa judicial
pelos direitos do nome Gorgoroth, que se arrastou entre os anos 2008 e 2009,
culminando com a vitória do Infernus. Após meses e meses de tentativas de
contato, finalmente King ov Hel atendeu à Underground Rock Report e nos
concedeu uma entrevista falando brevemente sobre a era Gorgoroth, além do
último trabalho do God Seed, intitulado I Begin, e de seus outros projetos paralelos.
Confiram:
Underground Rock Report: King, obrigado por nos conceder essa entrevista.
Para começar, você poderia comentar sobre o impacto que I Begin
teve na mídia?
King: Pra ser sincero não prestei muita atenção na reação dos fãs depois
que ele foi lançado. A intenção não era causar nenhum impacto. Eu vejo esse
álbum mais como uma realização pessoal. Gaahl e eu usamos todas as nossas
influências das bandas dos anos 70 na composição do álbum e o resultado final
foi a criação de um som bem diferente e que ninguém havia feito antes. Foi do
mesmo modo como desenvolvíamos nossas músicas no Gorgoroth. A intenção
é continuarmos mantendo essa linha nos próximos álbuns.
URR: Qual o significado por trás do título I Begin?
King: Ele representa a perspectiva individual do God Seed. Em outras palavras
representa a solidão, você pode estar num grupo com várias pessoas, mas
sempre no final você acaba sozinho. Representa a liberdade de quando você está
completamente só e essa liberdade que a solidão traz representa um novo começo.
URR: I Begin era pra ter sido lançado entre 2009 e 2010 e acabou saindo
só em 2011, você poderia comentar um pouco sobre as implicações do atraso
na época?
King: Naquela época, Gaahl e eu tivemos um monte de problemas por conta
do processo judicial do Gorgoroth. Foi um período muito estressante. Tínhamos
um material já gravado na ocasião e tivemos alguns encontros com o baterista
do Slipknot, Joey Jordison, para ele ser o baterista em I Begin. Porém, durante
esses encontros, decidimos fazer algo totalmente novo e não utilizar esse material
gravado. Ao mesmo tempo, Shagrath, do Dimmu Borgir, me procurou para
gravarmos um projeto juntos e acabamos utilizando esse material já gravado
para lançarmos o OV HELL. De repente, Gaahl decidiu dar um tempo nas atividades
como vocalista, isolando-se, o que atrasou um pouco mais o lançamento
de I Begin. Felizmente, Gaahl retornou alguns meses depois e desistimos de
contratar Joey como baterista e recrutamos novos membros e compusemos material
totalmente novo que está no I Begin.
URR: A música This From the Past é uma espécie de resposta para o fim
do período que você e Gaahl viveram no Gorgoroth?
King: Simbolicamente representa a passagem do Gorgoroth para o God
Seed. Mas como foi o Gaahl que escreveu as letras, ele certamente colocou
muito mais simbolismo nela e só ele poderia responder melhor essa pergunta.
Mas, musicalmente falando, faz totalmente sentido a associação que você fez.
URR: Falando um pouco sobre o Live at Wacken, por que a decisão de
lançar um álbum ao vivo antes de ter um primeiro álbum de estúdio lançado?
Os fãs podem considerar esse álbum como o primeiro do God Seed?
King: Sim, devem considerar! Até porque nós quisemos lançar esse álbum
para já sermos conhecidos pelos fãs antes de lançarmos qualquer material novo.
Para nós não faria sentido lançar o Live At Wacken depois de I Begin, porque
aquele material foi gravado enquanto Gaahl e eu estávamos no Gorgoroth.
URR: Como você vê o Gorgoroth hoje em dia? Você ainda tem contato
com o Infernus?
King: Não tenho nenhum tipo de contato e nem quero ter. Não faço a menor
ideia de como está o Gorgoroth hoje em dia e acho que não é da minha conta
também. Pra mim, o Gorgoroth não existe mais, não tem nada mais a ver comigo,
é uma página virada.
URR: Enquanto as atividades do God Seed estavam suspensas, você
montou com Shagrath o OV HELL. Há alguma chance de ter um segundo
álbum desse projeto?
King: Acho muito difícil isso acontecer tão breve. Tanto eu como Shagrath
estamos ocupados com nossas outras atividades e projetos. Mas a ideia de um
segundo álbum do OV HELL não está totalmente descartada. Shagrath é um
músico extremamente talentoso e um grande amigo.
URR: Lembro que você tinha mencionado que o God Seed seria uma das
atrações do Zombie Ritual Fest no Brasil ano passado, por que isso acabou
não rolando?
King: Acabou ficando só na especulação na ocasião. Atualmente estamos negociando
outras ofertas de nos apresentarmos ai no Brasil entre novembro e dezembro
desse ano, por enquanto nada confirmado ainda. Espero que se concretize.
URR: Planos para o sucessor de I Begin?
King: Já temos oito músicas prontas. Não começamos as gravações do novo
álbum, mas eu acredito que o lançamento deve se realizar entre o final desse ano
e começo do ano que vem.
URR: Para terminar, vi que você iniciou um projeto com Dani Filth, intitulado
Temple of Black Moon. Poderia nos contar mais sobre esse projeto?
King: Na verdade, temos só uma única música completa, a Infernal Desire
Machine. Os vocais do Dani Filth estão todos gravados. Em julho de 2013, fui
para Los Angeles e finalizamos a bateria com John Tempesta (The Cult, Rob
Zombie). O problema é que Rob Caggiano está muito ocupado com o Volbeat
e, apesar de já termos contrato assinado com gravadora, não tenho como dar
uma previsão de quando o álbum estará definitivamente terminado, é um longo
projeto. (Risos)
18 - UNDERGROUND ROCK REPORT

RRock Report
Decretos sobre o Medo e o Gelo
Por: Marcos “Big Daddy” Garcia
King Fear é um novo nome entre os maníacos por Black Metal no mundo inteiro,
em parte devido à boa recepção que seu primeiro álbum, o sombrio e obscuro
“Frostbite”, lançado ano passado, ter tido uma boa recepção por parte da imprensa
especializada.
E como a Shinigami Records lançou a versão brasileira do álbum, tendo alguns
grandes bônus, tivemos a oportunidade de entrevistá-los e falar sobre várias coisas.
URR: Antes de tudo, queremos agradecer muito pela entrevista, e vamos começar
com uma pergunta bem clichê: por favor, nos conte um pouco sobre a
história do King Fear, como se juntaram, e até chegar ao lançamento de “Frostbite”.
E o quais eram as bandas onde você sestavam antes do King Fear surgir?
Mål Dæth: Oi, Big Daddy, aqui é Mål, guitarrista e compsitor do King Fear. Obrigado
por nos entrevistar!
Somos uma banda de Black Metal de Hamburgo/Alemanha. O King Fear começou
suas atividades em 2011, fundado por mim. Nosso vocalista, Nachtgarm,
chegou um pouco depois. O baterista BoneInn era um músico contratado no início,
mas logo se juntou a banda no início das gravações de “Frostbite”. E claro que
tocamos ou ainda tocamos em outras bandas antes. Bullbar, Eisenvater e Negator
para citar alguns. Nachtgarm tembém foi vocalista do Dark Funeral e até chegou
a excursionar no Brasil.
URR: Quando vimos a arte de “Frostbite” pela primeira vez, a coisa que
mais chamou a atenção foi o uso de branco, cinza e azul na are, contrastando
com a maioria das bandas de Black Metal que preferem tons de prento, branco
e cinza escuro. Como tiveram esta idéia? É ela uma arte que expressa a alma
da banda, ou tentaram quebrar algumas pré concepções com ela? Se existe um
significado mais profundo, poderia nos dizer qual é?
Mål: Como você disse, o álbum é chamado “Frostbite”, e então quisemos manter
a capa a mais fria possível. As fotos que você vê no encarte Eu recebi de um amigo.
No minuto em que as vi, , sabia que elas se ajustavam perfeitamente ao que queríamos.
Ele tirou as fotos em Spitzbergen, um dos lugares mais inóspitos da terra. Se
quis dizer por que a arte não é feita em tons de preto, branco e cinza escuro, em nossa
visão, ela é ainda mais ameaçadora em tons de branco.
URR: E as letras? De onde vem a inspiração para elas? E tem algum significado
mais profundo nelas que poderia nos dizer?
Mål: A parte lírica do King Fear tem sido sempre muito importante para nós. Para
o trabalho de “Frostbite”, fomos ainda mais longe e criamos um álbum conceitual. O
conceito é baseado em “Conquest of the Useless” (NR: aparentemente, a referência
é um livro de Herman Herzog) - o possessivo desejo da humanidade de atingir os
picos das montanhas mais altas. Todas as canções seguem aquela linha de estória. De
morte, frio extremo, tempestades até contos das mais inacreditáveis campanhas de
conquista... Mitos de sobre deuses vivendo nas montanhas, ou no mal preso dentro
da montanha... Este tópico oferece tudo que um disco de Black Metal precisa!
URR: Esta é para Natchgarm: você foi vocalista do Dark Funeral por algum
tempo, mas nos parece que foi pouco após sua saída que o primeiro EP da banda,
“King Fear”, foi lançado. Isso é certo? Ou o King Fear estava trabalhando
de uma forma paralela antes de você sair?
Mål: Como eu disse antes, Nachtgarm estava no Dark Funeral, mas o King Fear
foi fundado antes dele se juntar a eles. Tudo que fizemos até então fizemos de forma
paralela, porque nunca seria um problema para nós, já que nunca pretendemos sair
excursionando.
URR: Me perdoem por tocar nesse assunto, mas muitas coisas foram ditas
sobre a excursão brasileira do Dark Funeral
de 2011, quando um monte de pessoas
culparam você, Natchgarm, por todo o ocorrido na época. Mas o Metal
Samsara acredita que você tem o direito a dizer algo sobre tudo aquilo, pata
mostrar o seu lado na questão. O espaço é todo seu.
Mål: Desculpe, mas não sei de nada sobre aquilo... Enquanto eles estava excursionando,
eu estava na Áustria e escrevi o “Frostbite”.
URR: Voltando a falar sobre o King Fear, tanto o EP como “Frostbite” são
mostras de Black Metal na linha da Second Wave, sendo cru, áspero e agressivo,
mas também obscuro e mórbido. Mas ao mesmo tempo, eles possuem uma boa
qualidade sonora, e o resultado final é muito bom. Acha que fãs mais ortodoxos
podem dizer algo estranho sobre “Frostbite”? E a qualidade mais limpa foi algo
espontâneo ou planejado desde o início?
Mål: Sim, claro que foi planejado! Quero dizer, tudo que fazemos é, de alguma
forma, planejado. Quando criamos música, dificilmente fazemos sem ter uma visão.
É preciso que saibam que não estamos mais nos anos 90. Não me entendam mal,
ainda gosto do Black Metal dos anos 90, mas estamos em outro tempo agora. Nosso
objetivo é de criar música negra, e para mantê-la real, nós a fazemos como NÓS
fazemos agora, não como os outros fizeram antes.
Se algumas pessoas da Velha Escola não entenderam o que fazemos... OK, então
eles devem comprar outro disco.
URR: Vocês são um trio, como você, Mål Dæth, tocando todas as guitarras e
baixo no álbum, mas acreditamos que o King Fear é uma banda que toque ao
vivo, que realmente gostaria de fazer alguns shows. Estamos ceros sobre isso? E
se sim, um quaro membro se juntará ao King Fear? Ou algum músico contratado
fará os shows, e a formação para gravações será a mesma?
Mål: Não, o King Fear não é uma banda que toca ao vivo, pelo menos até agora.
Então, não temos que nos preocupar com isso.
URR: “Frostbite” recebeu muitas boas resenhas da imprensa especializada
em Metal por todo o mundo, mas sabe dizer algo sobre a recepção dos fãs?
Como as coisas estão se saindo com os fãs de Metal?
Mål: A mesma coisa de sempre: muitas pessoas parecem ter gostado de nosso
novo material. Ainda estamos esperando por reações ruins. Como uma banda de
Black Metal, é muito bom sermos odiados também (risos)...
URR: Aqui no Brasil, a Shinigami Records lançou uma versão para “Frostbite”,
tendo o primeiro EP como um bônus para os fãs. Quais são suas impressões
para essa versão? Quem sabe se um dia vocês não venham tocar para nós.... E
por favor, esqueçam as coisas ruins, pois temos promoters honestos por aqui,
trabalhando de forma séria para fazer os shows acontecerem aqui de formas
boas tanto para o público quanto para as bandas.
Mål: Acho que é uma boa idéia para os fãs brasileiros. Mas os fãs mais extremos
deveriam ter todas as versões com certeza. Não tocamos ao vivo, mas quem sabe se
o Brasil não nos faz mudar de idéia (risos).
URR: Agradecemos demais pela entrevista. Por favor, deixe sua mensagem
para os fãs.
Mål: Obrigado pelo apoio! Longa Vida ao REI!
Gostaríamos de agradecer a Shinigami Records por tonar esta entrevista
possível, bem como a Mål Dæth por sua cortesia e gentileza.
Entrevista concedida e originalmente publicada no
site Metal Samsara - http://metalsamsara.blogspot.com/
UNDERGROUND ROCK REPORT - 19

RRock Report
Animus Atra (bateria)
Tanatos (guitarra/vocal)
Deimous Nefus (guitarra)
O retorno da escuridão
Por JP Carvalho
ano zero foi 2001, com o nome de Nekros,
O formada por Tanatos e Animus Atra em São
Paulo, Brasil.
Sem grandes pretensões do mainstream, o objetivo
era destilar o Black Metal em sua vertente
mais crua, com riffs simples e letras diretas, influenciados
por bandas como Gorgoroth, Marduk
e Sarcófago.
Em 2003, após a definição do line-up com
Tanatos (vocal/guitarra), Animus Atra (bateria),
Deimous Nefus (baixo) e Anduscias (guitarra),
foi gravado o primeiro material, “...make this
world burn”.
Mesmo após a boa receptividade do público
à primeira demo, e com novos sons preparados,
Tanatos deixou a banda em 2004.
No mesmo ano, com uma nova formação,
Animus Atra (bateria), Deimous Nefus (guitarra),
Necro Occult Lord (vocal) e Phlegethon
(baixo), a banda gravou seu segundo material de estúdio, “The Age of
Darkness”.
Após concluírem as apresentações de divulgação deste trabalho, a banda
resolveu se afastar por um tempo dos palcos e estúdio. Este hiato durou
cerca de oito anos, com o retorno anunciado em 2013.
Em 2014 é anunciado o definitivo retorno, com a regravação da demo
“The Age of Darkness” e o lançamento de um novo material, com músicas
inéditas para o segundo semestre.
Mas é muito comum olharmos de fora do cenário Black Metal e termos
uma visão completamente errada do que realmente é o estilo. Conversamos
com Tanatos, vocalista e guitarrista da banda Creptum, que nos
atendeu prontamente e mostrou ser um cara ligado com o cenário como
um todo, e também deixou bem claro o que o Black Metal e sua banda,
Creptum, significam para ele. Confiram.
Underground Rock Report: Antes de começarmos,
obrigado pelo seu tempo e por nos
dar o privilégio dessa conversa. Agora, fale-
-nos sobre você e suas atividades.
Tanatos: Primeiramente, eu agradeço pelo
espaço e apoio. Sou vocalista, guitarrista e um
dos fundadores da banda Creptum.
A ideia de criar o Creptum surgiu em 2001
junto com Animus Atra (atualmente baterista)
com a amizade e afinidades na música e nas
ideologias que temos desde adolescentes. Nessa
época, escutávamos muito bandas como Slayer,
Marduk, Dark Funeral, Immortal, e isso fez com
que crescesse uma vontade de, à nossa maneira,
poder tocar e dizer coisas como eles.
Sempre estudei e trabalhei com design, isso
ajudou bastante a criar uma identidade para o
Creptum, não só musical, mas também estética.
Depois de gravar a demo “...make this world
burn”, em 2003, e com o aumento gradativo da
quantidade de shows, decidi, por motivos pessoais, me afastar da banda.
Assim, não só me afastei da banda, como também da cena. Deixando o
Creptum nas mãos do Animus. Depois de quase nove anos sem contato
direto, nos encontramos casualmente e vimos que a amizade e a ideia
do Creptum poderia voltar com uma força ainda maior, devido à nossa
experiência de vida adquirida nesses anos.
Nesta nova reunião, preparada com paciência e cuidado, procuramos
adotar uma nova postura (inclusive visual) para a banda, não é mais um
projeto de adolescentes. Estamos mais velhos e o negócio não é sermos
‘rockstar’. Queremos espalhar o metal negro ríspido e cru, porém com
profissionalismo e maturidade. Ainda abordamos temas como ocultismo,
principalmente o desprezo aos dogmas religiosos, sabendo que isso é um
assunto muito mais profundo do que simplesmente pintar a cara e dizer
que vai matar todo cristão no mundo.
20 - UNDERGROUND ROCK REPORT

URR: O que você acha de bandas que banalizam o ocultismo e a
ciência negra e partem para a agressão propriamente dita? Não seria
por casos como este que o público em geral tem uma visão um tanto
distorcida do que o Black Metal se tornou?
Tanatos: Não acho que seja apenas uma banalização. Vejo mais como
uma dificuldade de interpretar as coisas. Se você pegar uma religião de
dogmas como o cristianismo, “virar de ponta cabeça” e começar a cagar
regras e verdades absolutas, você faz exatamente as mesmas coisas, não
há diferença. Talvez seja por isso que uma grande parte das pessoas com
a mente mais fechada tende a abandonar o estilo e se juntar à religião. Há
uma necessidade de seguir regras, e fica difícil se desvincular. Acredito que
uma emancipação do ser humano seja a ideia mais próxima de um Black
Metal puro.
URR: Não é desestimulador para você ver essa fraqueza nos seres
humanos e saber que você leva a ideologia apenas aos já “convertidos”?
Tanatos: Sinceramente não. Posso tocar pra dez pessoas, isso pra mim
está de bom tamanho. Se a pessoa teve algum interesse no Creptum, seja
pelo som, letra ou até pela capa do disco, sei que esta pessoa tem alguma
coisa em comum com nossa ideologia e isso já me deixa satisfeito.
URR: E,na sua visão, como é o cenário Black Metal como um todo
hoje?
Tanatos: Atualmente vejo com bons olhos. Apesar do que falamos anteriormente,
sobre uma interpretação equivocada do estilo por algumas pessoas,
o cenário nacional é muito rico.
Tendo em vista o acesso mais fácil aos grandes nomes internacionais,
que agora vêm com mais frequência ao Brasil, o cenário nacional precisou
sair um pouco do amadorismo e criar uma maturidade.
Grande parte das bandas aqui não devem nada para as de fora. A qualidade
é notada desde as gravações de alto nível e até a parte gráfica dos álbuns
e demos. Sou extremamente chato com isso (risos).
URR: E como tem sido o comparecimento do público aos shows?
Tanatos: Vou responder pelos eventos que tenho ido, pois o Creptum
voltará aos palcos somente em novembro.
Apesar da grande qualidade da maioria das bandas nacionais, não vejo
uma presença efetiva do público. É claro, em alguns shows internacionais
isso muda de figura, mas aí é que está a dificuldade das bandas brasileiras, a
galera fala muito de apoio à cena underground, mas poucos o fazem de verdade.
Gasta-se um bom dinheiro em ingressos, onde no cast colocam apenas
uma ou duas bandas locais, e em eventos undergrounds onde o ingresso
custa de dez a vinte reais, a galera não comparece com a mesma frequência.
Como espectador, é claro que gosto de ver as bandas que nunca pensei
em ver ao vivo. Os produtores poderiam equilibrar, dar mais espaço para as
bandas novas aparecerem, em vez de inflar um festival com cinco bandas
gringas e uma única brasileira. Um grande exemplo positivo é o Zoombie
Ritual, um festival de grandes proporções com quinze atrações internacionais,
porém quase trinta bandas nacionais. Mais eventos como este poderiam
rolar por todo o país.
URR: Será que as condições tributárias do nosso país impedem uma
maior realização desse tipo de evento?
Tanatos: Nossa questão tributária é bem complicada mesmo, mas não
pode ser usada como desculpa sempre. Existe, é claro, uma dificuldade
financeira em produzir um evento de qualidade, mas o interesse em fazer
um festival com determinadas bandas internacionais e não equilibrar o cast
com bandas daqui é escolha da organização do evento.
A questão é aproveitar a oportunidade onde é esperada a presença do
público em maior número, como em shows internacionais, para poder dar
uma força às bandas locais.
Já cheguei a ouvir casos que há produtores cobrando para colocar bandas
nacionais para abrir shows gringos. É inadmissível que uma banda precise
pagar para ter espaço junto a bandas internacionais no Brasil!
Metal. Concordo que hoje o acesso aos “ídolos” ficou mais fácil, mas isso é
positivo. É fácil dizer isto quando as tais bandas obscuras sempre tocaram
na sua cidade. Quando adolescente, comprava revistas gringas mais antigas
nos sebos próximos à galeria do rock pra conhecer essas bandas. A internet
trouxe isso mais próximo de nós, e como banda independente, levou o
Creptum para onde eu nunca pensei que pudesse chegar.
URR: E com a facilidade de acesso, não teria o público banalizado o
acesso às informações e se acomodado, já que basta querer e estão lá,
fotos, releases, CDs completos?
Tanatos: Não vejo dessa maneira. Talvez porque sempre fui daqueles
que, mesmo tendo acesso a tudo de uma banda, vê-la ao vivo sempre agradou
muito mais. E não só as grandes bandas de fora, tenho muita amizade
com o pessoal do Amazarak e o Paolo do Desdominus, por exemplo. E
mesmo tendo acesso direto a eles, vê-los tocando ao vivo é sempre gratificante.
Facilitar o acesso ao que oferecemos é um dever nosso. Não é porque em
outros tempos era mais complicado e “suado” conseguir as coisas, que vou
querer que uma pessoa interessada no Creptum passe por isso. Fazemos
música para ser ouvida, não importa se é em CD original, mp3 via torrent,
youtube ou ao vivo.
URR: O Creptum lançou duas demos em 2003 e 2004 e só voltou a
lançar material agora em 2014, por que a demora?
Tanatos: Eu deixei o Creptum em 2004 mesmo, pouco antes da gravação
da segunda demo. A banda continuou com outra formação até meados de
2005. Após isso, o pessoal foi deixando de ensaiar até parar totalmente.
Animus já estava no Carpatus e Nefus estava envolvido em outros projetos.
Então, apenas em 2012, se não me engano, reencontrei os dois ocasionalmente.
Percebemos que o Creptum poderia voltar, e com a formação mais
próxima da original.
URR: E você percebeu uma evolução na cena de 2005 para cá? Ou
quando voltou sentiu que tudo ainda era igual?
Tanatos: Bem, posso dizer que houve uma evolução. Principalmente
quanto à quantidade e à qualidade dos shows. Mas houve uma ligeira diminuição
do público. Fui inúmeras vezes à Fofinho aqui em São Paulo, com
casa cheia, a galera dando apoio de verdade. Recentemente fui a um evento
lá, com bandas de altíssima qualidade e que raramente tocam em SP, porém
o público deixou muito a desejar, a casa estava bem vazia.
URR: Planos para o futuro?
Tanatos: Atualmente estou focado na volta aos palcos, que vai ocorrer
em novembro, com o Creptum. Já fechamos mais algumas datas e em paralelo
trabalhamos em um material totalmente inédito para ser lançado no
primeiro semestre de 2015.
URR: Resuma Tanatos em uma frase ou palavra.
Tanatos: Verdadeiro. Não estou aqui de brincadeira.
URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este belo
bate-papo, deixe aqui uma mensagem para os nossos leitores.
Tanatos: Gostaria de agradecer a oportunidade e o apoio que tem dado
não só a mim e ao Creptum, mas à cena underground como um todo. Essas
atitudes deveriam ser mais vezes repetidas.
Peço aos leitores da Underground Rock Report que participem, apoiem
efetivamente a cena. Vão aos shows do seu bairro, conheçam as bandas à
sua volta e valorizem-nas.
Vida longa ao metal underground!
URR: Concordo com você. Como você usa a internet como ferramenta
para a divulgação do seu trabalho?
Tanatos: É impossível não usar as ferramentas web. Principalmente para
bandas independentes como nós.
Atualmente fazemos uso dos principais canais como: facebook, youtube,
bandcamp, reverbnation, lastfm, bandsintown (que, aliás, é uma das ferramentas
que considero mais interessantes para bandas atualmente), instagram
e outras mais.
Até muito pouco tempo atrás, coisa de dez anos, ainda era bem difícil
conseguir material de bandas independentes. De lá pra cá, essas ferramentas
só fizeram ajudar na divulgação.
Recentemente li uma entrevista com o vocalista do Emperor, Ihsahn, falando
que com a internet perdeu-se o mistério por trás das bandas de Black
UNDERGROUND ROCK REPORT - 21

RRock Report
Por Julie Sousa
Propondo um Death Metal agressivo e pesado, a Valhalla
iniciou sua longa e intensa trajetória em 1990, liderada
pela então vocalista e fundadora Andréa Tavares. Inicialmente,
havia uma proposta despretensiosa e o passo inicial foi
dado quando as irmãs Andréa e Adriana montaram no final
de 1988 a banda Phobia. Sem registrarem material sonoro,
nem se apresentarem ao vivo, a Phobia se extingue com a
saída da guitarrista Adriana. Entretanto, o gosto musical e a
mesma ideologia uniram a Andréa e sua outra irmã Alessandra
Tavares (guitarra) na empreitada de iniciar as atividades
da Valhalla, compondo músicas e apresentando-se ao vivo.
No início de 1992 a banda registra oficialmente seu primeiro
trabalho com a gravação da primeira Demo-tape, que traz
também de volta a irmã Adriana Tavares (guitarra) na formação,
agregando uma conduta mais extrema, que vem sendo
mantida ao longo desses 20 anos de existência da banda.
No intuito de progredir musicalmente a banda lança em
1994, pelo já extinto selo Sub Way, o LP intitulado “... In The
Darkness of Limb”. Este registro proporcionou um maior reconhecimento
destas mulheres na mídia especializada, além da
admiração de muitos. Porém, devido a constantes mudanças de
componentes na banda, a Valhalla ficou desativada por algum
tempo. O retorno se deu em 1999, com novas composições e a
realização de alguns shows locais. Em 2000 ocorre mais uma
baixa na formação: Andrea deixa a banda, ficando por conta
das irmãs guitarristas a continuidade ao trabalho iniciado.
Recrutando novos componentes, as guitarristas conseguem
manter a Valhalla na ativa. Com a intenção de divulgar as músicas
com a nova formação, a banda grava o MCD For The
Might Of Chaos … For The Force Inside, contendo quatro
faixas. Esse MCD proporcionou várias apresentações ao lado
de conceituadas bandas do cenário mundial, além de ótimas
críticas em zines, sites e revistas. O resultado não poderia ser
diferente: a banda assinou um contrato com a Hellion Records
lançando em 2001 o principal trabalho de sua história, o CD
Petrean Self. O álbum foi distribuído em mais de 28 países e
novos convites para shows nacionais e turnê no exterior foram
recebidos pela banda, mas a instabilidade na formação impe-
22 - UNDERGROUND ROCK REPORT

diu que a Valhalla galgasse caminhos internacionais.
Dentre os vários problemas em consolidar a formação, encontrar
um baterista que estivesse disposto a levar a Valhalla com
seriedade foi sem dúvida o maior deles.
Nos idos de 2005, Ariadne Souza assume definitivamente as baquetas
da banda e assim, a Valhalla torna-se então, exclusivamente
formada por mulheres.
Mesmo com a ausência temporária da guitarrista e fundadora
Alessandra, a banda gravou em 2009, três músicas que compõe o
MCD Innerstorm com o objetivo de divulgar a formação, que até
então a Valhalla mantinha, e mostrar que a ideia inicial prevalecia:
fazer Death Metal.
Atualmente, a Valhalla segue sua em sua jornada consolidada
como um power trio. E que trio!
Adriana Tavares – Guitarra
Alessandra Tavares – Baixo
Ariadne Souza – Bateria e vocal
Foto: Henrique François
Underground Rock Report: Primeiramente gostaria de
agradecer sua disponibilidade em fornecer essa entrevista
para que os leitores possam conhecer um pouco mais do seu
trabalho como musicista.
A Valhalla é uma banda com vários anos de estrada, e além
de bastante conceituada na cena Metal brasileira, lançou alguns
trabalhos em vinil/cd’s, com diferentes formações. O que
significa pra você fazer parte dessa história, e como surgiu a
oportunidade de tocar com a banda?
Ariadne: Tenho grande orgulho em poder participar da história
da Valhalla, ainda mais por ser a primeira baterista mulher efetiva
na banda. Em 2005, eu tocava em algumas bandas, então a Alessandra
me procurou para fazer um teste na Valhalla. Tirei algumas
músicas do cd Petrean Self e desde então estou na banda.
URR: Você é considerada uma das melhores bateristas de
Metal Extremo do país. Como você lida com isso, e o que a fez
dedicar-se a tocar esse gênero?
Ariadne: Obrigada pelo elogio. Desde o início sempre tive
interesse em tocar estilos mais agressivos, como o death metal, e
foi até por isso que já comecei a tocar bateria com o pedal duplo.
Segui esse direcionamento naturalmente pelo meu gosto musical.
O esforço e o grau de dificuldade desse estilo são superados
pelo prazer em tocar death metal.
URR: Sobre se profissionalizar no instrumento, quais são
seus planos e objetivos nesse sentido?
Ariadne: Os dois primeiros anos em que estudei bateria foram
muito proveitosos, mas em razão da minha profissão, meu tempo
para dedicação ao instrumento foi bastante reduzido. Contudo, espero
reorganizar minha rotina para poder aumentar esse estudo.
URR: A Valhalla consolidou sua formação em um trio.
Quais são os planos da banda para 2015 e onde os leitores
podem conferir o trabalho de vocês?
Ariadne: No início deste ano lançamos de forma independente
o EP “Evil fills me”, com quatro faixas. No segundo
semestre assinamos um contrato com a gravadora inglesa,
Secrets Services Records, para o relançamento especial desse
EP “Evil fills me”. Será um trabalho divulgado em vários
países, inclusive no Brasil, e contará com músicas de álbuns
anteriores e algumas regravações. Além disso, até o final do
ano sairá o DVD “Território Metálico”, com uma excelente
produção, gravado aqui em Brasília com diversas bandas locais.
Aguardem!
URR: Ariadne, esse espaço é seu. Fique à vontade para dar
o seu recado e suas considerações finais.
Ariadne: Para mim foi uma honra receber o convite para participar
dessa entrevista. Tenho um grande prazer em divulgar o
novo trabalho da Valhalla aqui. Muito obrigada pelo apoio e parabéns
pela iniciativa de vocês.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 23

MMetalhead
A importância da figura feminina no Underground
Por Michele Dupont
Machismo. Isso é a primeira
característica do mundo
Metal. Ledo engano. O Underground,
bem como suas bandas,
sempre colocou a mulher como
a figura e tema principal de suas
músicas. Sempre existem a lúxuria,
o coração partido e a devoção.
A beleza das formas femininas,
inclusive em vertentes mais “lado
b” ainda, como o gore/grind. O
ponto é: existe a admiração pela
figura feminina nos encartes, capas
de álbuns, banners, etc.
Mulheres tendem a se sentirem
ofendidas com o corpo feminino
ou masculino nu, algo
que a igreja cristã criou como
dito pecado. Infelizmente, mesmo
quem não segue religiões
tem essa tendência, porque desde
pequeno aprende que a nudez
é algo ruim.
O Underground aderiu aos
símbolos que são contra o sistema,
como nudez, sexo, heresia
e objetos satanistas ou imorais,
como necrofilia, sadismo, e o
próprio capiroto. Sempre foi
uma forma de dizermos: não fa-
zemos parte do que vocês querem
que façamos.
E claro, a figura feminina,
com suas curvas pecaminosas,
são o centro de tudo isso. Surge
então Lilith, Kali Ma , bruxas e
succubus , todas representando a
força da mulher. Temos que ver
pelo lado figurativo de cada uma
delas, sexo, morte e devastação.
O metal é tudo isso e tem mais,
tem aquilo que te dá animo para
continuar lutando.
Gostaria de citar algumas
grandes mulheres do Underground,
sem ordem, somente
as que me lembro no momento.
Jinx Dawson, vocal da eterna
Coven. A primeira a perpetuar o
satanismo como tema musical.
Também uma das primeiras a
usar o famoso “horns up”, obrigatório
em todo show metal.
Outras mulheres da quais me
orgulho de comentar aqui são integrantes
de duas bandas de Black
Metal nacional, a Morrigan,
vocal e tecladista do Profane
Souls e a Joycethorns, baixista
da mesma banda. Não poderia
deixar de falar, claro, da Lady of
Blood (Diana Lob), guitarrista
da Ocultan e Khaotic, um trabalho
sensacional. Mulheres a serem
admiradas, por mostrarem
respeito à cena e às mulheres
que fazem parte dela.
Quer fazer sua parte? Seja autêntica.
Apresentadora na Dark Radio
Brasil, modelo e mulher
24 - UNDERGROUND ROCK REPORT

UNDERGROUND ROCK REPORT - 25

CComportamento
A tatuagem nossa de cada dia
Por: JP Carvalho
tatuagem (também referida como
A tattoo na sua forma em inglês) ou
dermopigmentação é uma das formas
de modificação do corpo mais conhecidas
e cultuadas do mundo. Trata-
-se de um desenho permanente feito
na pele humana que, tecnicamente,
é uma aplicação subcutânea obtida
através da introdução de pigmentos
por agulhas, um procedimento que
durante muitos séculos foi completamente
irreversível (embora dependendo
do caso, mesmo as técnicas de
remoção atuais possam deixar cicatrizes
e variações de cor sobre a pele). A
motivação para os cultuadores dessa
arte é ser uma obra de arte viva, e
temporal tanto quanto a vida.
História
Existem muitas provas arqueológicas
que afirmam que tatuagens foram
feitas no Egito entre 4000 e 2000 a.C.
e também por nativos da Polinésia,
Filipinas, Indonésia e Nova Zelândia
(maori),tatuavam-se em rituais ligados
a religião.
A Igreja Católica na Idade Média
baniu a tatuagem da Europa (Em 787,
ela foi proibida pelo Papa), sendo
considerada como uma pratica demoníaca,
comumente caracterizando-a
como pratica de vandalismo no proprio
corpo, afirmando em sua doutrina
como maneira de vilipendiar o
templo do Espirito Santo, o corpo,
levando seus fiéis a uma forma verdadeiramente
reta de louvor a Deus.
O termo tatuagem, pelo francês
tatouage e, por sua vez, do inglês tattoo,
tem sua origem em línguas polinésias
(taitiano) na palavra tatau 2 e
supõe-se que todos os povos circunvizinhos
ao Oceano Pacífico possuíam
a tradição da tatuagem além das
dos Mares do Sul.
James Cook
O pai da palavra “tattoo” que conhecemos
atualmente foi o capitão
James Cook (também descobridor
do surf), que escreveu em seu diário
a palavra “tattow”, também conhecida
como “tatau” (era o som feito
durante a execução da tatuagem,em
que se utilizavam ossos finos como
agulhas e uma espécie de martelinho
para introduzir a tinta na pele). Com
a circulação dos marinheiros ingleses
a tatuagem e a palavra Tattoo entraram
em contato com diversas outras
civilizações pelo mundo novamente.
Porém o Governo da Inglaterra adotou
a tatuagem como uma forma de
identificação de criminosos em 1879,
a partir daí a tatuagem ganhou uma
conotação fora-da-lei no Ocidente.
Aparelho elétrico para
se fazer tatuagens
Em 1891, Samuel O’Reilly desenvolveu
um aparelho elétrico para
fazer tatuagens, baseado em outro
aparelho extremamente parecido que
havia sido criado e patenteado pelo
próprio Thomas Edson
Durante a Segunda Guerra Mundial,
a tatuagem foi muito utilizada
por soldados e marinheiros, que gravavam
o nome da pessoa amada nos
seus corpos.
Perspectiva religiosa
Cristianismo: Historicamente, o
declínio na tatuagem tribal na Europa
ocorreu com a expansão do Cristianismo.
No entanto, alguns grupos
cristãos como os Cavaleiros de São
João de Malta ainda tinham o costume
de fazer tatuagens em seus membros.
O declínio ocorreu em outras
culturas durante a tentativa europeia
de se converter povos aborígenes
ao cristianismo, alegando que as
práticas de se fazer tatuagens eram
práticas pagãs. Em algumas culturas
indígenas a tatuagem era realizada
no contexto da passagem da infância
para a fase adulta.
A maioria dos cristãos não vê problemas
com a prática, enquanto uma
minoria usa a visão dos Hebreus contra
as tatuagens baseado no livro de
Levítico da Bíblia. Não ha proibição
por parte da Igreja Católica contra as
tatuagens, não sendo considerada sacrilégio,
blasfêmia ou obscena.
Mórmons: Membros da A Igreja
de Jesus Cristo dos Santos dos
Últimos Dias são avisados por seus
líderes a não tatuar seus corpos. Os
mórmons acreditam que o corpo é um
templo sagrado, assim dito no Novo
Testamento , e que seus fiéis devem
deixar seus corpos limpos. A prática
da tatuagem é desencorajada e não
recomendada.
Islamismo: Tatuagens são proibidas
no Sunismo, mas permitidas no
Xiismo. Vários muçulmanos sunitas
acreditam que se tatuar é um pecado,
pois isso envolve em mudar a criação
de Alá (Surah 4 Verso 117-120). No
entanto existem opiniões diferentes
entre os sunitas do porque as tatuagens
serem proibidas.
Alguns muçulmanos, baseando-
-se num hadith duvidoso, dizem que
o Profeta Maomé teria amaldiçoado
quem se tatua, mas convenientemente
se esquecem de que ele disse: “Em
verdade, não fui enviado ao mundo
pra amaldiçoar, mas sim como um
exemplo de misericórdia.”
Judaísmo: As tatuagens são proibidas
no Judaísmo, baseado no livro
de Levítico do Torah (19:28).
A proibição é explicada por rabinos
contemporâneos como sendo parte
da proibição geral de modificações
do corpo (com a exceção do ritual da
circuncisão) que não sejam feitas por
razões médicas. Maimonides, líder
judeu do século 12, explicou que a
proibição da tatuagem é uma resposta
judia contra o paganismo.
Nos tempos modernos, a associação
da tatuagem com o Holocausto
e com os campos de concentração
durante a Segunda Guerra Mundial,
devido ao fato dos prisioneiros serem
26 - UNDERGROUND ROCK REPORT

tatuados para identificação, fez com
que a tatuagem seja vista com um
nível maior de repulsa dentro da religião.
A crença de que qualquer judeu
com tatuagens não poder ser enterrado
em cemitérios judaicos é um mito.
Hinduísmo: No Hinduísmo, fazer
uma marca na testa é encorajada,
pois se acredita que isso aumente o
bem-estar espiritual. Várias mulheres
hindus tatuam seus rostos com pontos,
especialmente ao redor dos olhos
e queixo, para espantar o mal e aumentar
a beleza. Tribos locais usam a
tatuagem para se diferenciar de certos
clãs e grupos étnicos.
Uma das deusas do Hinduísmo,
Lirbai Mata, é representada com tatuagens
nos braços e nas pernas. Ela
é venerada pelos grupos Marwari e
Rabari.
Tatuagem no Brasil
No Brasil a tatuagem elétrica é
uma arte muito recente, surgiu em
meados dos anos 60 na cidade portuária
de Santos e foi introduzida
pelo dinamarquês Knud Harld Lucky
Gregersen (também conhecido como
Lucky Tattoo), que teve sua loja nas
proximidades do cais, onde na época
era a zona de boemia e prostituição
da cidade de Santos.
Isto contribuiu bastante para a disseminação
de preconceitos e discriminação
da atividade. A localização
da loja era zona de intensa circulação
de imigrantes embarcados, muitas
vezes bêbados, arruaceiros e envolvidos
com drogas e prostitutas; gerando
um estigma de arte marginal que perdurou
por décadas.
Hoje em dia, devido à circulação
de informação pela televisão e por
meios de comunicação como a internet,
a tatuagem vem atingindo todas
as camadas das populações brasileiras
sem distinções.
Temas
Os temas são infinitos e variam
tanto quanto as personalidades - dos
tatuadores e tatuados. As motivações
são inúmeras, e não há uma forma
definida ou percurso que explique o
desejo e sua efetivação na realização
da tatuagem, um evento a princípio
antinatural (biologicamente). Portanto
considera-se um movimento do ser
simbólico-social, que supera o instinto
de autopreservação, uma característica
absolutamente humana.
O contexto, o ambiente, a época,
o nível cultural, as influências, modismos,
ideologias, crença e espírito
despojado são alguns dos níveis
que podem dar vazão ao processo.
Nenhuma teoria psicológica, psicanalítica,
religiosa, antropológica ou
médica apresenta uma explicação exclusiva
e final para a tatuagem. Considera-se
um movimento complexo
sobredeterminado, desde sua origem
histórica até o contínuo uso na contemporaneidade.
Cuidados antes e pós-tatuagem
Certos cuidados devem ser tomados
antes de se fazer uma tatuagem.
Primeiramente deve-se se fazer uma
pesquisa e visitar os possíveis estúdios
de tatuagens a serem escolhidos,
procurando saber se eles são certificados
pela Anvisa e se seguem todas
as normas e regulamentações de
segurança determinadas pelo órgão,
como ter um ambiente esterilizado e
o uso de materiais descartáveis utilizados
para a realização da tatuagem,
por exemplo. É possível consultar se
o estúdio escolhido é certificado pela
Anvisa através de seu site.
Também é importante fazer uma
pesquisa de preço, consultando diferentes
estúdios e não dar preferência
para aqueles que cobram mais barato,
lembrando que a tatuagem é algo permanente
e que muitas vezes o barato
pode sair caro.
Vários são os cuidados a serem
tomados depois de se realizar a tatuagem,
sendo extremamente recomendável
seguir as orientações passadas
por tatuadores profissionais no que se
deve fazer depois de realizar o procedimento.
Em casos adversos e não
esperados, procure um médico para
diagnosticar doenças, indicar tratamentos
e receitar remédios.
Muitos tatuadores recomendam o
recobrimento do local da tatuagem
recém-feita com plástico de embalar
alimentos, por pelo menos três dias.
No entanto, nem todos os tatuadores
compartilham da mesma opinião,
pois alega-se que a pele recoberta por
plástico, com resíduos de pele e líquidos
(linfa, sangue, tinta, suor) podem
gerar uma ambiente propício para a
formação de colônias de bactérias.
Alguns recomendam manter por no
mínimo cinco horas, tempo suficiente
para cicatrização inicial, e depois
retirar só recolocando à noite para
não grudar no lençol, no primeiro ao
terceiro dia.
A recomendação de uso do plástico
também está associada ao contato da
tatuagem recente com tecidos: a cicatrização
que pode ocorrer logo após o
processo ou à noite, com vazamento
de linfa e consequente aderência do
lençol ou roupa ao desenho, gera o
risco de remoção da camada (epiderme
e derme ) superficial onde estão
alojadas as tintas. A consequência
pode ser a formação de falhas em alguns
pontos
Deve-se lavar a região com sabonete
neutro durante o banho, após
algumas horas, para manter o local
limpo, já que a pomada também sairá
na lavagem. Além disso, os resíduos
podem criar uma superfície de risco
por falta de assepsia.
A água é um elemento importante
para o processo químico de cicatrização,
fazendo parte da cadeia de fixação
do colágeno. A pele muito seca
pode perder mais células ou demorar
mais para cicatrizar. Por outro lado,
o excesso de água também prejudica,
ao amolecer a casquinha. Por isso, é
muito importante não deixar a tatuagem
exposta ao sol, não ir à praia,
piscinas, saunas, nem tomar banhos
longos, e não esfregar com buchas
abrasivas ou sabonetes fortes.
Procure o seu médico para diagnosticar
doenças, indicar tratamentos
e receitar remédios.
Não se deve puxar a crosta. É o
conselho de todo tatuador. Para algumas
pessoas, uma tarefa fácil. Para
outras, nem tanto: é um ritual viciante
e somado à curiosidade, puxar as
crostas para que “cicatrize logo”
pode abrir buracos nos desenhos,
mesmo quando a crosta parece fina e
superficial. Além disso, uma coceira
frequente devido à retração da pele
provoca o desejo de se encravar as
unhas no local. Via de regra, jamais
arranque a crosta.
Deve-se tomar cuidado com a ingestão
de alimentos que possam causar
alergia no período de cicatrização
do trabalho, pois em algumas pessoas
a pele pode adquirir um comportamento
reativo e comprometer o resultado
da tatuagem.
Costuma-se recomendar a suspensão
de alimentos muito gordurosos,
carne de porco, frutos do mar, comida
japonesa , chocolates e pimentas.
Elementos que determinam o
resultado da tatuagem:
Ajuste da máquina: Para contorno,
a agulha deve penetrar aproximadamente,
em torno de 1,7mm na
pele. Para preenchimento também,
mas eventualmente um pouco mais:
2,5mm. Estas medidas são aproximadas,
e dependem do tatuador, do tipo
de ponta e do tipo de traço pretendido.
Frequência de vibração e força
da máquina: Máquinas fracas nem
sempre conseguem introduzir a agulha
na pele, conforme o local. Já a frequência,
se for muito alta pode “rasgar”
a pele ao invés de marcar o traço, e
depois perde-se tinta na cicatrização.
Qualidade das tintas: Algumas
tintas podem gerar alergia, dependendo
do tipo de pele. Não há uma regra,
mas há predominância do vermelho,
por exemplo, entre os pigmentos que
geram alergia. Mas todos podem gerar,
dependendo da pessoa. Além disso,
há no mercado muitas tintas para
iniciantes, que são mais “lavadas”. O
pigmento mais inócuo é o preto, por
ser feito (normalmente) à base de carvão
de origem animal ou vegetal, e
portanto, quimicamente muito estável.
Tipo de pele e o local do corpo: Algumas
pessoas incorporam mais a tinta,
e outras eliminam quase toda a tinta.
Procedimento: Como foi executado
o desenho.
Padrões de soldagem: Textura e
espessura das agulhas
Cor da pele: Mesmo em peles de
tons médios, a tatuagem inicialmente
fica bem colorida, mas depois o pigmento
natural da pele (melanina), que
é produzido acima da camada onde se
aloja a tinta, cobre o desenho, escurecendo-o.
Assim, este é outro motivo
para evitar o sol.
Profissional: É o responsável pela
maior parte dos itens listados acima.
Remoção de tatuagem
Apesar das tatuagens serem consideradas
permanentes, é possível a
remoção delas, total ou parcialmente,
com o uso de tratamentos a laser.
Normalmente, o preto e algumas
tintas coloridas usadas nas tatuagens
podem ser removidas com mais facilidade
do que tatuagens que usem
outros tipos de tintas. O custo e a
dor de se retirar uma tatuagem são
tipicamente maiores do que o custo
e dor de se aplicar uma. Métodos de
remoção pré-laser incluem dermoabrasão
e salabrasão (esfregar a pele
com Sal), mas esses métodos antigos
foram quase completamente substituídos
pelo uso do laser, que se mostra
mais eficaz e rápido.
Fonte: Wikipédia
UNDERGROUND ROCK REPORT - 27

RRock Report
...a musica vai além das notas, e
as letras vão alem de um texto...
Por: JP Carvalho
João Pedro “Jilão” Oliveira, guitarrista e vocalista da banda Terra Santa, originada
em Miguel Pereira, região serrana do Rio de Janeiro e que pratica uma mistura
bem inusitada de Reggae e Death Metal. Estranhou? Eu também, mas depois de ouvir
o trabalho dos caras e verificar na fonte que por mais estranho que posso parecer,
a banda consegue sim, unir os dois estilos e ainda fazer um trabalho digno de nota
e atenção. Com o primeiro trabalho de estudio já gravado, o álbum com 13 faixas
intitulado “NyahGrooves”, o Terra Santa segue gravando seu segundo álbum “População
Chorume”, e trazendo em seus shows muita atitude, energia e peso, em um
elenco de musicas que trazem, além das musicas autorais, clássicos como Sepultura,
Megadeth e outros.
Jiláo nos concedeu esta entrevista e deixou claro porque dessa mistura e diversos
outros assunto muito interessantes, confiram!
Underground Rock Report: Antes de tudo, obrigado pelo seu tempo e pro nos
dar o privilégio dessa conversa. Agora, nos fale sobre você e suas atividades.
Jilão: Olá JP, primeiro fica aqui também o nosso muito obrigado pela oportunidade.
Bem, Somos a Terra Santa, uma banda de Thrash/ Roots/ Goove Metal de
Miguel Pereira, região serrana do Rio de Janeiro. Começamos a banda em meados
de 2011 e de lá pra cá já gravamos um álbum com 12 faixas e estamos caminhando
para o segundo, buscando sempre evoluir a banda sem perder as raizes da porradaria.
URR: Conte-nos um pouco sobre a Terra Santa.
Jilão: Terra Santa é uma banda de Thrash/ Roots Metal com fortes influências no
Reggae, na cultura e nas raízes brasileiras, a banda traz um som rústico e de grande
peso, buscando sempre cultivar nossas origens e as verdadeiras atitudes a serem
tomadas. Com o primeiro trabalho de estúdio já gravado, intitulado “NyahGrooves”,
o Terra Santa segue gravando seu segundo álbum, e trazendo em seus shows muita
atitude, energia e peso, em um elenco de musicas que trazem, além das musicas
autorais, clássicos como Sepultura e Megadeth.
Buscamos realmente unir estilos musicais e fazer algo irreverente no metal, que
ninguém nunca tenha chegado a um ponto tão extremo de mesclagem como nós.
Bem, esse é o nosso release padrão (risos), mas assim, a Terra Santa é uma banda
que nos deu e dá apesar de tudo, muitos bons frutos e trabalhos satisfatórios e aqui
na nossa região, até que somos conhecidos, tocamos em eventos e a galera curte
bastante. Aqui na nossa cidade as pessoas até cantam nossa canção “Morte Súbita”
em coro nos shows e é muito maneiro, é um retorno em escala e dimensão muito menores,
mais que nos causam grande satisfação, e acredito que até nos prepare e nos
inspire para situações maiores e com maiores proporções, que é o rumo que estamos
querendo tomar com o lançamento dos novos singles.
URR: Por mesclar a sonoridade do Death Metal com a Cultura Nyahbinghi?
Jilão: Sim. Não é porque é a minha banda, mas eu realmente acho que somos uma
banda versátil e estamos fazendo algo realmente diferente e fora dos padrões comuns
que se vê no metal atual. Acredito que as pessoas sentem certa insegurança ou talvez
até preconceito com nosso som, por mesclar culturas que “não tem ligação alguma”.
Mas quando as pessoas passam por essa barreira e escutam alguma musica nossa,
muitas vezes se surpreendem e tem uma reação positiva, o que é muito bom! Tenho
certeza que apesar dessa nova ideia que estamos tentando passar no metal, ainda
pouco conhecida, deixamos claro para quem ouve nosso som, que mesmo com a
mistura de ideias e culturas, não perdemos as raízes nem a verdade dos nossos ideais
e da nossa mensagem. Somos todos amantes do reggae e da cultura que o rodeia, e
principalmente, compomos e tocamos o que nós queremos, gostamos e acreditamos,
e acho que esse seja o principal motivo de estarmos tão a vontade e satisfeitos com
nossa música. A cultura Nyahbinghi é uma cultura muito antiga ligada à igualdade,
prosperidade e, principalmente à vida! Somos uma banda de Metal extremo que
enaltece a vida e os direitos iguais, somos totalmente positivos e tentamos alertar as
pessoas da situação em que vivemos atualmente, principalmente no nosso estado,
o Rio de Janeiro e lembrar a elas as atitudes que realmente deveriam ser tomadas.
Tudo isso de forma violenta musicalmente, e pacífica idealmente. Buscamos fazer
isso através de dois dos estilos musicais que mais representam uma verdade e um
ideal, o Metal Extremo e o Reggae/ Dub.
URR: Você não acha que a princípio, as pessoas vão estranhar essa sonoridade?
Digo tanto do lado do Metal, quanto do lado do Reggae?
Jilão: Acho sim JP, na verdade a maioria das pessoas tem muito medo e repreensão
pelo “diferente” em geral. Não considero a Terra Santa como uma banda de reggae.
Somos uma banda de Metal extremo e isso fica claro no nosso som. Mas somos
três caras com um turbilhão de ideias 24 horas na mente, com varias influencias e
28 - UNDERGROUND ROCK REPORT

por sempre termos ouvido muita musica, de todos os estilos, e julgado o que era bom
pra nos, não queremos deixar nenhum tipo de criação ou ideia de fora das nossas
composições, para nós, toda ideia é válida, não importa se está ou não no “padrão”
das bandas do nosso estilo. Somos uma banda de metal fixada no rastafarianismo,
que é uma religião que admiramos de coração, e não somos os primeiros a fazer
algo assim. Existem outras bandas pacíficas e diferentes no metal, com influências
de estilos até parecidas com as nossas. Bandas como o próprio Sepultura no álbum
“Roots”, Soulfly, Eyesburn, enfim, já mesclaram de certa forma esses dois estilos
musicais, mas realmente acho que não chegaram a um ponto tão extremo como nós.
Talvez realmente sejamos uma banda complicada de compreender a principio, agora,
os amantes de Metal extremo não tem motivos para não nos classificar nesse estilo
musical, Nossa raiz da porradaria, está presente em tudo, inclusive em alguns reggaes
que compomos e resolvemos gravar, que estão no nosso álbum “NyahGrooves”.
Quem quiser, é só conferir!
URR: E como se dá o processo de composição da Terra Santa?
Jilão: Bom, a maioria das musicas é composta basicamente por mim, e depois se
necessário, tem algumas coisas alteradas no baixo ou bateria de acordo com a ideia
que os outros integrantes tenham em seu próprio instrumento. As letras também
são todas minhas. Sempre que começamos a ensaiar alguma musica nova acabamos
mudando muita coisa e deixando a musica com a cara que ela vai ficar, com a pegada
individual de cada um, que acaba se unindo e dando a característica específica da
nossa banda. Dê uns tempos pra cá, começaram a surgir mais ideias coletivas e nosso
próximo álbum já tem musicas que foram compostas por toda a banda, coisa que não
aconteceu no NyahGrooves. Nosso baixista, Lucas (Çuça), é parte muito importante
nesse processo de criação também, ele é quem produz a banda, mixa e faz todas essas
coisas e manda muito bem. Ele tem muitas influencias de Jazz e principalmente
do DUB, e depois que as musicas estão gravadas, ele senta naquele PC e dá um
molho legal nas canções, colocando elementos eletrônicos diversos e psicodelia, em
meio a toda a porradaria do Metal.
Uso bastante o Guitar Pro no processo de composição, para escrever o “esqueleto”
das musicas e não deixar nenhum resquício de ideia passar despercebido.
URR: E quais são os temas que você abrange em suas letras?
Jilão: As letras falam basicamente de igualdade de direitos para todos, Críticas
sociais (Que apesar de ser um “clichê” de letras de metal, no mundo em que vivemos
hoje em dia é meio difícil não lidar com esse assunto), abominação a qualquer tipo
de racismo ou preconceito religioso, cultural, ou qualquer outro. Nossa mensagem
é: Se você é uma boa pessoa, tem bom caráter, lembre-se que existimos para vivermos
juntos e em paz, não podemos deixar os hipócritas e canalhas controlarem nossas
vidas e nossas atitudes. Vamos celebrar a união, a comunhão, viver de maneira
simples e obtermos, cada um, sucesso físico e espiritual. Só continuaremos nossa
evolução de onde paramos, quando aprendermos a viver unidos, com simplicidade
e paz, e livre de preconceitos e lavagens cerebrais. Já passou da hora de a humanidade
começar a consertar seus vários erros e ninguém parece se importar com isso,
estão todos acomodados com tamanha hipocrisia, e nós escrevemos as musicas para
alertar a sociedade.
URR: Então você acredita que através da música é possível mostrar tanto o lado
bom, quanto o lado ruim das coisas?
Jilão: Com certeza. Esse foi um ponto bom que você tocou. A grande maioria das
bandas, principalmente de Metal, falam sempre sobre o lado ruim das coisas. Nós
falamos sim, do lado ruim das coisas, mas também procuramos enaltecer o lado
bom, que sempre existe, a luz no fim do túnel da esperança cada um. A música, em
minha opinião, é o melhor veículo para passar uma mensagem, principalmente quando
você toca e escreve com amor no que está fazendo. A música vai além das notas,
e as letras vão além de um texto. Música envolve sentimento, e uma vez despertado
esse sentimento em alguém, ele nunca mais vai embora. Fazemos nossas musicas e
letras com muito amor, fé e esperança de estar ajudando a propagar uma ideia válida
que possa ser boa para alguém.
URR: Você acha que o ser humano precisa de melhores exemplos para se tornarem
melhores? Ou vai da carga genética de cada um?
Jilão: Não somente exemplos. Os exemplos são uma maneira ótima de atingir alguém,
porém, a verdade, é que infelizmente a maior fonte de “exemplos” que temos
no Brasil hoje, são as redes de jornal e televisão, que sugam as famílias e crianças
ao redor do país, introduzindo, mesmo que subliminarmente, hipocrisia e imundice,
como qualquer um pode ver em reportagens e informações alteradas, cenas de novela,
etc. Que parecem muito inocentes e responsáveis, mas em minha opinião, lá
no fundo da consciência de cada um, acaba atingindo e alterando uma coisa muito
importante que é a índole. Na questão da genética, não sei se é tão influente, pois seja
você de qualquer crença, cultura raça, ou “classe social”, o caráter e o verdadeiro
sentido de estarmos aqui, vivos, já está embutido dentro de cada um de nós, desde
sempre, resta é ter certeza e atitude para não deixar isso morrer dentro de você colocar
em prática e tentar, despertar essa virtude, da maneira que você conseguir, passar
isso para outras gerações, coisa que já vem sendo feita a muitas décadas, seja através
da música, texto, vídeos ou qualquer outro meio, mas que para mim, até hoje não
pareceu surtir efeito na grande maioria, maioria essa que assiste TV Globo e compra
álbuns de sertanejo universitário da som livre, para ouvir enquanto enche a cara em
uma festinha, ou fazendo uma putaria, sem pensar no que está por trás de tudo isso
que os meios de comunicação ensinam que é bacana e “tá na moda”, e em como isso
afeta o país e a humanidade de maneira geral.
URR: E você também acredita que com uma educação de qualidade, maior
exposição a diferentes culturas e artes, as pessoas podem crescer e se desenvolver
de forma mais... Humana?
Jilão: Certamente. É claro que o que a pessoa é, é totalmente influenciado pelo que
ela viveu, pela educação e a qualidade de vida em todos os aspectos. Não acho que se
deva vitimizar pessoas que fazem merda, que sabem que são erradas, por ela ser pobre
ou algo do tipo. Mas também não creio que devamos condenar. Isso é um problema
social, causado na grande maioria, pelo descaso do governo com todas as principais
atividades que deveriam ser de primeira qualidade em qualquer país, como educação,
saúde e cultura, e que infelizmente, são postas em segundo plano quando se trata de
Brasil, quando se trata da galera mais humilde. E nas favelas, onde por mais que os
moradores queiram uma qualidade de vida melhor, existe muita dificuldade em ter
acesso ao que precisam, o que os torna, na grande maioria, os “monstros” e o “resto”,
como são classificados inconscientemente pela sociedade “perfeita”, que inclui
os mentirosos, canalhas, soberbos e ricos, que dão valor ao dinheiro acima de tudo, e
não tem a menor ideia do que é sentir certas coisas na própria pele, por isso se acham
no direito de julgar. Nosso próximo álbum, vai se chamar “População Chorume”, está
sendo gravado nesse momento e trata justamente sobre esse assunto.
URR: Como você vê hoje o cenário da música pesada no Brasil?
Jilão: Bem, o cenário Underground do Metal, já teve seus anos dourados ao redor
UNDERGROUND ROCK REPORT - 29

do mundo, e não é atualmente. Mas apesar disso, eu vejo sim, muitas bandas ótimas,
verdadeiras e o principal, fazendo seu trabalho de maneira independente e conseguindo
um lugar pra si. As grandes gravadoras não estão muito interessadas nesse estilo
musical ultimamente, o que não impediu o cenário Underground do Brasil de continuar
vivo, graças ao trabalho das bandas, e aos fãs de música pesada, que já tem o rótulo
muito bem colocado de serem fiéis! Nós já tivemos a oportunidade de dividir o palco
com bandas conhecidas do Rio de Janeiro, muito boas, como Orrör, Demolishment, e
conheço uma galera de bandas Underground muito brabas e boas, como a Not Dead
de Nilópolis. Isso me deixa muito alegre e faz eu não perder o tesão de acreditar nesse
estilo musical, acredito que não importa o que nos imponham o que aconteça, o cenário
do peso sempre vai estar ai, pra quem quiser conhecer. Um dos principais meios
de propagar esse cenário, para mim, é com as bandas trocando ideia e perdendo um
pouco do seu tempo sim, ajudando as outras reciprocamente. Na verdade isso gera
frutos muito maiores, em dimensões muito maiores. Quando você ajuda uma banda,
você perde o tempo que poderia estar divulgando mais a sua, mas ajuda a manter um
cenário que até hoje não conseguiram eliminar. Por mais que esse estilo de música sofra
todos os preconceitos que sofre, todos nós que trabalhamos duro (e sabemos disso)
para manter uma banda, mostramos a todos que estamos aqui sim, e para ficar, sempre!
URR: As bandas, atualmente, reclamam muito da falta de espaço para shows
de bandas autoriais. Estando em Miguel Pereira, como você vê essa reclamação?
Jilão: É uma reclamação que faz todo o sentido sim. As únicas bandas autorais que
você vê hoje em dia com um espaço considerável nas mídias, são hipster, ou indies
ou seja lá como quer que chamem. Muitas bandas também se sentem oprimidas para
tocar canções autorais e caem nessa de fazer cover para poder mostrar seu talento, o
que eu não acho bacana. Aqui em Miguel Pereira, até temos nosso espaço, pequeno,
mas temos. É uma cidade ligeiramente pequena, com trinta mil habitantes, onde todo
mundo acaba se conhecendo pessoalmente e se tornando amigo. Isso é bom, porque
o fato da geral nos conhecer e parar no bar com a gente e tal, cria certa intimidade,
pois grande parte do público dos festivais de bandas que rolam aqui são nossos
amigos e nos dão a maior força, porque tem contato direto com qualquer novidade e
música autoral da banda, não nos deixando em posições sem graça ao tocar nossas
músicas autorais. Graças a Deus, em todos os lugares que tocamos músicas autorais,
tivemos um ótimo resultado, mas infelizmente essa não é a realidade da maioria das
bandas novas e independentes.
URR: E na sua visão, qual seria a solução para este problema?
Jilão: A solução eu não sei te dizer, acho que no fundo essa repressão contra o
Underground da “massa” acaba dando o intuito da parada, a magia. Porque é muito
trabalho e muitas exigências para conseguir um espaço sem se vender ou tocar covers
ou algo do tipo. É difícil conseguir renda, que não deixa de ser algo necessário
para a existência de uma banda com músicas autorais. Só quem chega lá ou pelo ou
menos conseguem, se manter, são os verdadeiros, aqueles que estão ali para representar
e cultivar uma cena. A maioria adora repreender o “diferente”, e nós adoramos
o “repreendido”. Isso dá mais vontade de gritar uma idéia cada vez mais alto.
URR: Você acha que os incentivos fiscais dados pelo governo ou até mesmo o
apoio financeiro as artes em geral, seria uma forma de tentar reativar esse cenário
com produções de shows melhores?
Jilião: Então, o governo mais parece estar interessado naquilo que lhe convém, ou
seja, lucro e boas jogadas de politicagem (não cabe dizer política), portanto o cenário
que vemos, são de grandes espetáculos com conteúdo artístico duvidoso, atualmente
o cenário artístico vem buscando alternativas de forma independente, muitas vezes
até contra as permissões do governo. (Bailes Funks, músicos que tocam nas praças
públicas por exemplo.) Essa “clandestinidade” da arte poderia ser evitada se houvesse
mais diálogo direto com os governantes e que esses respeitassem a liberdade
de expressão e reconhecerem o poder cultural que isso tem. As leis de incentivo são
ótimas formas para conseguir elaborar novos projetos, no entanto, o processo é burocrático
e há grande dificuldade de conseguir bons acordos com a iniciativa privada.
O que mais vemos são artistas que não conseguem viver de sua arte e precisam optar
por outros caminhos que não satisfaçam seus desejos pessoais.
URR: Planos para o futuro?
Jilão: Bem, finalizar a gravação do nosso novo trabalho, “População Chorume”, buscar
novos contatos e apresentações para divulgar nossa ideia e material. Compartilhar
nosso sentimento com outras tribos e eventos, em picos conhecidos do Underground.
URR: Resuma Jilão em uma frase.
Jilão: Bem, Jilão em uma frase? Difícil (risos). Bem é uma frase simples e minha,
que está na canção Morte Súbita: “O que se leva da vida, é a consciência” acho que
essa frase traduz um pouco de todos os membros da banda.
URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este belo bate-papo,
deixa aqui uma mensagem para os nossos leitores.
Jilão: Galera que está aqui sacando um pouco do nosso trampo e da nossa opinião,
muito obrigado. Abram os olhos de todos ao seu redor, vamos escutar mais música,
vamos melhorar nossa condição! Só depende de nós! Vamos manter as bandas e o
cenário Underground vivo, e não deixar que enterrem nossos ideais! Espero que curtam
essa entrevista e procurem saber mais sobre nossa banda e passar adiante! Um
grande abraço em todos os leitores e ao blog HM Breakdown! Muito obrigado JP,
por esse espaço e continue com seu trabalho aqui que é magnífico e muito importante
mesmo! E é isso. Terra Santa Porra!
Entrevista concedida e originalmente publicada pelo site
Heavy Metal Breakdown - http://hmbreakdown.blogspot.com.br/
30 - UNDERGROUND ROCK REPORT

Por Christiano K.O.D.A
projeto é totalmente na veia Grind/Crust Death. Toda a barulheira feita
por um só ser, nominado Arthu. É ele o responsável pelo grande
O
Agamenon Project, cuja discografia só deve perder para a da Agathocles
em termos de quantidade. Aliás, enquanto você lê a entrevista, é capaz de
já ter saído material novo! Brincadeiras à parte, o criador fala sobre sua
banda, revelando sua paixão pelo underground e a vontade de seguir em
frente sempre.
Underground Rock Report: Conte um pouco da trajetória da Agamenon
Project e de onde saiu o nome dessa one-man-band?
Arthu: Pode até ser que soe clichê, mas antes de tudo, valeu mesmo
pelo espaço e pela força que você tem dado ao projeto... Assim, chamo de
projeto, mas é praticamente a minha banda até porque toma mais tempo
que a minha de verdade (risos). Então, o primeiro lançamento foi em 2007,
um split com outro projeto sueco (Social Success Project) e em tape, que eu
mesmo lancei. Então assim, foram dois lançamentos de uma vez, o Agamenon
Project e o Who Cares? Records, que criei para fazer os lançamentos
do projeto. A ideia de fazer algo nessa linha é um pouco mais antiga, creio
que em 2004/2005, quando um grande amigo me mostrou Vomitorial Corpulence
e falou que o cara fazia tudo sozinho, aí veio a luz. A ideia mesmo
tomou mais força quando soube da existência do Besthoven e da fama que
tinha. Então decidi inventar essa coisa de one-man band. O interessante foi
que veio tudo de uma vez, o projeto, o selo e as ideias de gravar em casa.
Quanto ao nome, eu queria algo que soasse como Armagedom, mas não
igual, e na época eu trabalhava alimentando banco de dados de uma empresa,
e apareceu o nome “Agamenon bla bla bla”. Cara, na hora me deu um
estalo e pensei: ‘taí o nome do projeto!’. Tanto que o primeiro logo que eu
fiz é praticamente a cópia do logo do Armagedom.
URR: O quão complicado (ou não) é compor músicas sozinho?
Arthu: Confesso que tenho mais facilidade em fazer tudo sozinho do
que com pitaco de outras pessoas. Às vezes uma opinião aqui ou ali se faz
necessário, mas não é sempre. Gosto de tomar as rédeas e fazer tudo de
uma vez, testando mil opções de batidas, riffs, timbres, andamentos etc.
Às vezes as coisas não fluem tão facilmente, mas quando sai... Podem ser
umas doze músicas (ou até mais, dependendo) em uma semana.
URR: Em termos de números de registros lançados, você ainda vai
passar o Agathocles (risos). É intencional soltar tanto material assim?
Arthu: Assim, Agathocles é referência tanto para o som que faço quanto
pela quantidade de lançamentos que possui. A intenção é espalhar o
meu som por cada canto possível do planeta! Exageros à parte, não tenho
pretensão alguma em ganhar dinheiro, até porque, só gasto (risos), mas é
gratificante ver alguém do Japão curtindo, um cara da Alemanha elogiando,
pessoas de outros países lançando e por aí vai. Às vezes chego a desanimar,
pois todo esforço que eu coloco no projeto, para muitos pode ser que soe
forçado, mas não, não é. Faço realmente porque
gosto, praticamente por amor mesmo ao Grind/
Crust/Death Metal e demais estilos que me agradam.
URR: Aliás, qual o lançamento mais atual?
O que pode dizer sobre ele?
Arthu: Em termos de ‘full’, é o “Waiting The
Bombs Fall”, que em breve vai ser lançado na Tailândia
em tape por um selo que eu não me recordo
agora, mas porra... gratificante pra caramba! Demorei
pouco mais que quatro meses nele, gravei
duas guitarras, baixo, vocais, fiz a mix e a master
com mais calma, e se comparado com o ‘full’ anterior,
“Faces of Death”, ele soa melhor, mas não
chega a ser tão trabalhado quanto. As músicas do
“Waiting...” são mais pesadas e diretas, confesso
que tentei fazer um lance mais Death Metal ‘old
school’ mesmo e ele não tem tanto rodeio. Fiquei satisfeito com o resultado
que tive, porém, ainda não o lancei em CDR PRO. Estava correndo atrás
de alguns selos, mas vou fazer sozinho mesmo e em quantidades limitadas,
no máximo cinquenta e no mínimo 25. Por enquanto, está disponível no
bandcamp (www.agamenonproject.bandcamp.com) para download gratuito,
exceto que na versão física vou incluir o cover que fiz do Carcass,
“Tools of the Trade”.
URR: Falando nessa quantidade, consegue dizer, até hoje, qual o
material da A.P. que você mais curte?
Arthu: Não consigo mesmo. Teve uma música que regravei há pouco
tempo, que se chama “Get a Head”. O inglês deve estar errado (risos),
mas acho a música sensacional. Gostei muito do resultado da regravação
e quem sabe não vira bônus quando lançar o “Waiting...” no físico? Agora,
em se tratando de um split ou qualquer outro lançamento, não consigo
chegar a um preferido.
URR: E claro, o que vem pela frente com a A.P.?
Arthu: Bom, apesar do desânimo que aparece com frequência, não tenho
intenção de parar... Tenho alguns splits pendentes até. Sempre lanço
uns EPs virtuais e estou sempre à procura de bandas para lançar split.
Tenho planejado o lançamento de outro ‘full’ que está pronto. São doze
músicas, apenas dez minutos, e um cover do ROT.
URR: Você se apresenta ao vivo? Se não, já pensou nessa possibilidade?
Arthu: Não, nunca me apresentei, mas já tive vontade... Já pensei sim
e alguns amigos até se propuseram a ajudar, mas sempre deixei pra outra
hora, que nunca chegou (risos).
URR: Aliás, não pensa em transformar a one-man-band em um negócio
com integrantes de verdade, além obviamente de você?
Arthu: Acho que não, a coisa quando vira uma banda mesmo toma
outra proporção e sei lá, tem mais dificuldades também. É aquela coisa de
depender da disponibilidade de um pra poder ensaiar, de juntar grana pra
poder gravar num estúdio de verdade etc, acaba que tudo dificulta e até pelo
estresse que “ter uma banda” causa, prefiro mesmo ficar apenas eu. Pelo
menos ao se tratar do Agamenon Project.
URR: Valeu demais pela entrevista! Manda um salve pra quem a leu!
Arthu: Pô, mais uma vez, muito obrigado mesmo por todo espaço que
você tem dado no seu blog, e não deixe isso morrer nunca, por favor! Hoje
em dia precisamos de pessoas assim. Muitos deixam de oferecer tal espaço
por ego ou até mesmo por preconceito idiota. O
underground não precisa de pessoas assim... Enfim,
espero que quem tenha lido a entrevista, tenha
curtido, claro.
E curta a página no facebook (www.facebook.
com/agamenongrindproject), ouça as músicas no
bandcamp (agamenonproject.bandcamp.com) e
acesse a “página” às vezes (agamenonproject.wordpress.com).
Em breve vão sair alguns materiais
bem legais e tudo em cópias limitadas! E como
sempre... Trocas são mais que bem-vindas e não
faço questão de vender ou ter lucro, a ideia é simplesmente
espalhar o meu som! Muito obrigado
mesmo!
Matéria originalmente publicada
no site Som Extremo
http://somextremo.blogspot.com.br/
UNDERGROUND ROCK REPORT - 31

RReleases
Apoteom
Alienation
MS Metal Press - nacional
Você olha a bela capa e o encarte,
bastante caprichados, com layout
refinado, enfim, e alimenta expectativas
à altura da parte gráfica. Ao dar o play,
percebe que o som desse pessoal de Santa
Maria, Rio Grande do Sul, toca Metal que
transita pelo Thrash (o mais marcante), o
Heavy e até, lá e cá, pelo Death Metal.
As músicas são pesadas e agressivas,
com diversas mudanças de andamento
e ‘groovie’ para dar e vender. Mostram
que potencial não falta no ‘debut’.
Se alguém pensa que o vocal de Pedro
Ferreira (também guitarrista) vai pro
gutural ou berrado, engana-se: o sujeito
manda ver em sua voz limpa, porém áspera,
potente e com um timbre bacana.
Parece que tudo acabará bem, né?
Parece... com um investimento na mencionada
parte gráfica e no poderio das
composições, por que diabos também
não pegaram firme em um dos mais importantes
aspectos, a gravação?
Estou torcendo para que tenha sido
algum problema unicamente no CD
que recebi. Afinal, parece um registro
amador, retirado de alguma antiga fita
cassete lá do início da década de noventa,
com sérios problemas na sonoridade
da bateria (o bumbo é lamentável) e das
cordas, especialmente nos riffs mais
distorcidos. Apenas a voz se salvou
aqui. E sim, isso fez com que a nota baixasse
consideravelmente.
Como deixaram acontecer? Um negócio
bem abafado, ‘clipado’, enfim,
um fiasco. Esse fator colocou tudo a
perder, sério. Desperdício de talento.
Repito: torço para que o problema tenha
sido somente na minha cópia do material.
Se sim, podem desconsiderar tudo o que
foi relatado sobre a gravação e o aumento
da nota será substancial. Mas se todos estão
assim... puxa, nem quero pensar.
Que a banda tem futuro, não há dúvida.
Mas falta um tratamento profissional
no próximo registro.(CK)
Beastkrieg
Beastkrieg (demo)
Independente – Nacional
amor pela música extrema é tão
O marcante que, por mais que já te-
32 - UNDERGROUND ROCK REPORT
nham anunciado um zilhão de vezes
que o Metal irá morrer (ou que está
morto), sempre haverá aqueles que resgatam
o estilo. Neste caso específico, os
primórdios do Black e do Death Metal.
A Beastkrieg, de São Carlos/SP, nos
brinda com uma homenagem muito
bem executada, primando pelo primeiro
estilo mencionado. Até os pseudônimos
dos integrantes têm seu charme: Emperor
of Evil Chants (vocal/baixo), Gordo
Butcher (guitarra) e Perversor of The
Holy Order (bateria).
A sonoridade é algo demoníaco,
como já era de se esperar, não muito
veloz (claro que há exceções), mas violento
a ponto de causar pesadelos, com
uma aura malévola e empolgante. As influências?
Surrupiando da própria página
da banda: Sarcófago, Mystifier, Holocausto,
Mutilator, Venom, Bathory,
Hellhammer, Sabbat, Blasphemy. Seis
faixas de alto quilate!
A gravação, felizmente, está muito
boa (para os padrões), coisa que ainda
não era possível ter lá nos anos oitenta.
Portanto, escutar essa demo é uma
tarefa (tarefa?) ainda mais prazerosa.
Mas não esperem algo cristalino saindo
das caixas de som não, hein? É sujo na
medida certa!
E nessa atmosfera maligna, merece
menção também a bonita capa, criada por
Emerson Maia. Mais “true”, impossível.
Está aí uma grata surpresa do nosso
underground, que merece ser espalhada
mundo afora. No que depender desse
trio, as raízes da música extrema sempre
estarão a salvo! (CK)
Brutal Exuberância
Território Perdido
Independente – 2012 – Brasil
Manaus/Amazonas está bem barulhenta!
Dez anos de experiência
no Crossover/Thrash Metal trazem um
‘debut’ de repeito por parte da Brutal
Exuberância! E chama a atenção o fato
de o pessoal cantar quase todas as músicas
em português. Sabe que ficou interessante
o resultado?
Pois então, com essa proposta de
estilo, o negócio não poderia ser outra
coisa senão extremo e veloz. São faixas
relativamente simples, bem na fuça, dotadas
de uma energia que te faria entrar
no ‘mosh pit’ sem pensar duas vezes.
Porrada mesmo, meu amigo!
A paixão dos integrantes pela música
pesada está devidamente registrada
com “Metal, Essa é Minha Vida”. Mas
nem precisava desse título para constar
que os caras realmente gostam do que
fazem.
Enfim, é algo bem tradicional e ‘old
school’, com uma produção acima da
média (o timbre do baixo está lindo!) e
uma arte bem bonita do encarte. É curto
– pouco mais de vinte minutos -, mas
faz um bom estrago! Fãs de Thrash/
Crossover, isso é pra vocês!(CK)
Cemitério
Cemitério
Kill Again Records – Nacional
Vou ser sincero: poucas vezes vi
um projeto assim dar tão certo
e ser tão agradável! Trata-se de
uma one-man band cujo responsável
é Hugo Golon, que também atua na
Blasthrash, Side Effectz e em outras
podreiras. Aqui, o negócio é Thrash/
Death Metal bem ‘old school’. Fantástico!
O músico investe na velocidade em
quase todo o registro, seja na bateria
(mas não chega nos ‘blast beats’),
seja nos riffs brutais e extremamente
inspirados. Sim, a guitarra aqui é um
elemento de muito destaque no CD.
O timbre vocal de Golon lembra
uma boa mistura entre Chuck Schuldiner
da primeira fase da Death, com
John Tardy (Obituary). Falando nisso,
vale mencionar que o cara canta muito
rápido, com poucos momentos para
pegar fôlego. Ficou demais!
Por sua vez, as letras também são
um show à parte: homenageiam diversos
filmes clássicos de terror com
letras que contam uma espécie de
resumo das películas. Tudo muito divertido.
Além da sonoridade, a produção
cuidadosamente suja e crua deixou
o material ainda mais interessante,
assim como a arte gráfica que, embora
seja bastante simples, ilustra bem
cada um dos filmes abordados.
Enfim, um dos mais empolgantes e
viciantes discos do ano, em um resgate
fenomenal da velha escolha. Kill
Again Records (www.killagainrec.
com.br): vocês se superaram mais
uma vez! (CK)
Creptum
The Age of Darkness
Independente – 2014 - Brasil
Caramba, como uma banda desse
nível ainda não é tão conhecida
assim no nosso cenário extremo? Falo
na cara: uma das melhores demos de
2014, e fim! É um Black Metal furioso,
barulhento, sem frescuras. Ah,
e trata-se de uma regravação do material,
lançado originalmente há uma
década.
Velocidade máxima, quase ininterrupta,
riffs típicos, vocal rasgado/
rouco/sombrio, enfim, esses itens de
qualidade estão todos presentes, de
modo que fã nenhum do estilo terá do
que reclamar.
São seis faixas, sendo que as duas
últimas são na verdade bônus do primeiro
registro dos caras, a também
demo “...Make This World Burn”.
Vale lembrar que a blasfêmia veio
num envelope caprichado, profissional
mesmo, bem no clima obscuro
da sonoridade da banda. E a gravação
está excelente, com o charme da aura
noventista nórdica. Um show!
Mas não temam, afoitos por Metal
negro bem feito, pois é possível fazer
download gratuito dessa maravilha!
Bem, agora vou intimar: e aí, Creptum,
quando sai o ‘debut’?? Porque
isso aqui instiga demais, rapaziada!
Passou da hora de presentear ainda
mais o nosso underground, hein?
Longa vida ao trio Animus Atra
(bateria), Deimous Nefus (guitarra/
baixo) e Tanatos (guitarra/vocal), que
espalha a ótima maldade sonora (sub)
mundo afora! (CK)
The Assault
The Assault (demo)
Independente – 2014 – Brasil
Eis o primeiro registro da araraquarense
The Assault, que traz
um Heavy/Thrash Metal porrada na
face. É uma sonoridade trabalhada,
cheia de mudanças de andamento e
que realmente caminha nessa linha
tênue entre os dois estilos mencionados.
O vocal de Artur Rinaldi, também
guitarrista, é venenoso, meio rasgado
e rouco. Acreditem, tem um quê
surpreendente de... Janis Joplin! Mas
calma, a semelhança (pouca) é só no
timbre vocal e nada mais! (mesmo
assim, sei que vão falar que viajei na
comparação)
São seis faixas executadas com
raça, bem “fala você mesmo”, com
destaque para “Jump of Death (D-
Day)” e sua agressividade desenfreada.
Frescura aqui passa bem longe!
Apesar de a produção mostrar bem
o baixo (bacana!), ela ficou um tanto
crua. O reverb no vocal também ficou
meio esquisito, mas é muito legal
constatar que a demo está cheia de
boas ideias e que sim, a The Assault é
uma banda promissora.
Inclusive há até um cover de “Troops
of Doom” (Sepultura), pra mostrar
que essa molecada está cercada de
boas influências para evoluir.
Parece que agora estão investindo
no ‘debut’! Se levarmos em consideração
o que foi apresentado aqui, a
expectativa para o vindouro ‘full’ é
positiva! (CK)

Symphony Draconis
Supreme Art of Renunciation
Eternal Hatred Records/Misanthopic
Records/Corvo Records – Nacional
Black Metal nacional vem ganhando
cada vez mais força (não me
O
diga...)! E importante reforçar: com
bandas que realmente têm qualidade!
Apesar de surgida em 2006, foi em
2013 que a Symphony Draconis soltou
seu ‘debut’. É latente que os anos de estrada
trouxeram ótimos resultados para
o registro.
E engana-se quem acha que o som
tem aquela pegada mais modernosa,
com teclados, orquestrações, diferentes
vocais ou coisas do tipo. Não, a banda
consegue fazer um ótimo trabalho tocando
o tradicional do estilo. Ponto pra ela!
Mas não se trata daquele Black ríspido
e movido a pura velocidade não:
é algo mais trabalhado, sem deixar de
ser extremo, e muito, muito bem feito e
hipnotizante.
Os bumbos do baterista Helles Vogel
quase não cessam, o que dá uma pegada
ainda mais agressiva às músicas que, por
sua vez, contam com certa quantidade de
melodia. Mas calma, é aquela melodia
típica do Black Metal! Portanto, há um
equilíbrio no quesito brutalidade.
Veja bem, isso não significa que só
tem faixas cadenciadas não, hein? Confiram,
por exemplo, as mortais “The Visions
and Mysteries of the Great Ones”
e “Crushing the Concepts”.
A capa é linda, assim como o restante
do caprichado encarte. E a gravação
está tinindo, pesada na medida certa!
Souberam fazer um investimento profissional!
Nota 10!
Pode ser pretensão, mas parece que
estamos diante de uma boa revelação
do Metal negro tupiniquim. Tá dado o
recado! (CK)
Slasher
Katharsis
Programa de Ação Cultural do
Estado de São Paulo – Nacional
Esse aqui já é certeza: estará em diversas
listas de melhores de 2014.
Impossível ficar fora delas. A Slasher
soltou um dos mais surpreendentes discos
dos últimos tempos. Afinal, anteriormente,
já estavam bem cotados com
“Pray for the Dead” (2011), um Thrash
Metal comum, mas bem executado.
Agora, essa obra prima “Katharsis”
impressiona – E MUITO – pelo fato de
eles alcançarem outro nível em termos
de qualidade. Sério, é quase incomparável
com o ‘full’ anterior!
O que antes era mais veloz e direto
recebeu uma belíssima roupagem cheia
de ‘groovie’ e uma refinada geral nas
composições. Mas não deixaram de ser
agressivos em nenhum momento. Aliás,
talvez o novo petardo esteja até mais
violento, e essa impressão aumenta
quando percebemos o competente vocal
de Skeeter, que deixou a sonoridade da
banda ainda mais extrema.
A aula de Thrash Metal é tanta, que
destacar uma ou outra canção é tarefa
inexecutável. E pra que se importar com
isso, quando todas elas são absolutamente
fodas? Mas só pra registro, a faixa
“Hostile” é a mais porrada, como o título
sugere, enquanto a que fecha o disco,
“All Covered in Blood”, destoa um pouco
das músicas restantes, com variações
vocais e estruturas mais trabalhadas.
Ah, e também tem um cover de “Suffocated”,
da Mosh. O que já era bom,
ficou mais assassino.
A produção está espetacular, seja na
gravação pesadíssima e límpida, seja na
parte visual, cujo capricho nos brindou
com a ilustração fantástica da capa e o
lançamento em digipack.
Sem exagero, isso aqui tem tudo pra se
tornar um clássico do Metal extremo nacional.
Ainda está lendo aqui??? Que perda
de tempo... cara, sai correndo pra adquirir
esse material excepcional! Não haverá arrependimentos.
Só dores no pescoço.(CK)
Scourge – Hate Metal
Cogumelo Records/Greyhaze
Records – Nacional
Pra situar: banda de Death Metal vindo
de Minas Gerais, e cheirando a
registros noventistas daquele estado.
Pronto, já é motivo para você se preocupar
em ir atrás desse material. Incrivelmente,
até a gravação remete àquela
época. Calma, ela é muito boa, refinada
mesmo.
E que clima sombrio e malévolo tem
esse petardo! Varia a velocidade, puxando
vez ou outra até para o Doom (no
andamento), e outras, para os ‘blast beats’
característicos do Death. A técnica
está acima da média.
Pois bem, se passou pela sua cabeça
Sarcófago com o descrito até o momento,
você pensou em uma boa referência
sobre “Hate Metal”. É perceptível a
influência aqui, a começar pelo próprio
nome da banda.
A qualidade fala alto no disco, já que
as composições são bem elaboradas,
coesas, pesadas, desgraçadas. Tanto é
que se você escolher aleatoriamente alguma
para escutar, vai se empolgar com
a mesma intensidade em cada uma. Em
outras palavras, o destaque real é para
todas as faixas, inclusive a “Intro - Sentenced
to Die”. Apenas para constar,
a que fecha o play, a faixa-título, nos
invoca a berrar junto o refrão: “HATE
METAL, HATE METAL”!
É no bom sentido que direi isso, obviamente:
se quer um exemplo de uma
sonoridade maldita, violenta e densa,
Scourge é a opção, com um dos melhores
álbuns recentes retratando o underground
nacional do início dos anos
noventa. (CK)
Tellus Terror
EZ Life DV8: Easy Life Deviate
Independente – Nacional
Mesclando os mais variados gêneros
derivados do rock n’ roll, o
Tellus Terror, banda carioca de Niterói
foi fundada exatamente no dia 17 de
Novembro de 2012.
Tiveram como primeiro desafio definir
o próprio estilo da banda, para o
som idealizado, e com isso foi criado o
M.M.S – Mixed Metal Styles -, deixando
a banda livre para misturar em suas
composições o Death Metal, Black Metal,
Thrash Metal, Doom Metal, Gothic
Metal, Heavy Metal, Power Metal,
Splatter, Grindcore, Hard Rock e etc.
Criatividade, muita técnica e ousadia
em excesso definem muito bem
o Tellus Terror, que é sem duvidas,
uma magnifica miscelânea de ritmos e
timbres do metal. O talento que esses
grandes músicos tem para diferenciar e
impressionar o ouvinte em uma musica
para outra é monstruosamente avassalador!
Não é repetitivo, nem cansativo.
É exclusivo, inesperado, energético e
muito precisamente bem elaborado.
“EZ Life DV8: Easy Life Deviate“
é de um vasto conteúdo musical e
lírico. O disco, como define Felipe Borges,
vocalista: “conta um pouco sobre
como nossa vida começou, como tudo
começou a ser formado (de acordo com
o que nossa espécie conhece atualmente),
sobre como Tellus (Tellus significa
Planeta Terra em Latim), tomou forma,
sobre o posicionamento do nosso planeta
em nossa galáxia, falando um pouco
também sobre fenômenos naturais, a
adaptação do ser Humano na Terra, e de
como somos capazes de gerar grandes
conflitos por poder, em que na verdade
onde nós vivemos é o verdadeiro inferno,
refletindo sobre como seria o nosso
definitivo Panorama do Fim dos Tempos,
e finalmente a conclusão de que
nós não sabemos nada, e que tudo que
possamos imaginar sobre o fim do mundo
ou a continuação da nossa espécie é
um Erro.”
O mais impressionante é que cada
vez que se escuta ”EZ Life DV8”, descobrimos
algo novo. Um som, um timbre,
um arranjo, um compasso. O disco
é realmente cheio de detalhes, que você
só vai percebendo aos poucos. Relativamente
nova, a banda acertou em cheio
quando decidiu não optar por um EP ou
uma DEMO, logo de início nos trouxeram
10 faixas viciantes e instigantes
para apreciadores do metal.
Se o primeiro disco já tem arrancado
respeito e admiração de muitos headbangers,
estou ansioso para ver o que
pode vir num provável segundo disco!
Tellus Terror é uma banda na qual eu pagaria
para ver uma apresentação, e conferir
tudo isso na primeira fileira! (YN)
Mutran
A Life Preview
Black Legion Productions – Nacional
full-length “Yellow Pictures”
O (2013) da banda carioca Mutran
já mostrava suas qualidades com um
Hard/Classic Rock de primeira, que
trazia influências de Blues e da Black
Music.
“A Life Preview” já tem início com
uma faixa potente, pois Signor Luiz já
abre o trabalho de forma enérgica e empolgante,
com um refrão muito legal e
uma mescla de estilos bem característico
da banda. Preste bastante atenção na
letra e proposta da canção no clipe do
final da resenha.
O novo EP mostra que é uma continuação
natural de “Yellow Pictures” e
a evolução é latente. Hungry mostra o
lado Blues e Progressivo da banda, com
ótimos arranjos, enquanto Close Your
Eyes, mesmo sendo cadenciada, é uma
das faixas mais pesadas da banda com
um ótimo riff.
O EP ainda conta com três composições
ao vivo em estúdio que mostra
a coesão da banda e dá uma noção da
qualidade dos músicos. São elas Galactic
Tales: The Legend Of Captain Pollen,
Are You Still Out There? e Crossroad.
Não há dúvidas que o Mutran é uma
banda diferenciada. (VHF)
Crown of Scorn
Agenda 21
Alldead Records/Black Legion
Produtions – Nacional
Desta vez a assessoria e selo Black
Legion Productions trouxe
uma banda das terras do Tio Sam que
debuta neste trabalho curiosamente
chamado “Agenda 21”. O quarteto
formado em 2012 conta com Allyan
Lang Lopes (de origem brasileira) no
vocal, Don Dumond (guitarra), Steve
Grayson (baixo) e Alan Alsheimer
(bateria) – sendo que Rob Cadrain
gravou a guitarra, mas não faz mais
parte da banda.
O som da banda transita entre o
Thrash Metal e o Death Metal, assim
como as influências caminham entre
uma tênue linha entre o ‘old school’
e o contemporâneo. Portanto, sua música
possui elementos tanto do Metal
UNDERGROUND ROCK REPORT - 33

das antigas quanto uma roupagem
mais atual.
O som passa longe de tendências,
e o mérito que o faz não soar datado é
da produção a cargo da banda e Steve
McCabe, que conseguiram tirar uma
ótima sonoridade carregada e de muito
peso dos instrumentos. E não tem
como negar a positividade deste fato
que engrandece o disco.
Muito bom o trabalho das guitarras
abafadas que dão um peso absurdo
às músicas, principalmente quando se
aliam a uma cozinha tão consistente
e de pegada forte. Allyan tem um potente
gogó e sua versatilidade faz com
que seu timbre vá do gutural ao rasgado
da forma mais natural possível.
Destaque para a ótima Corporatocracy,
que sabiamente foi escolhida
como primeiro single, Earth Is No
More e a bela inclusão de vocais ‘cleans’,
além da rifferama e a ótima quebrada
em Sustainable Developments.
A arte gráfica é do brasileiro Gustavo
Sazes (Sepultura, Morbid Angel) dispensa
apresentações. (VHF)
Necrobiotic
Death Metal Machine
Songs For Satan/Culto ao Metal
Distro – Nacional
Uma verdadeira ode ao Death Metal!
É isso que propõe o quarteto
oriundo de Divinópolis/MG que chega
ao seu segundo álbum. A banda
tem 20 anos de fundação, mas ficou
11 inativa, o que não significa que
desaprenderam ou perderam a linha,
até porque o debut também foi lançado
após o retorno.
Bebendo nas melhores fontes
‘old school’, a banda faz questão de
focar suas composições em algo visceral
e mais orgânico. Ainda há resquícios
de Thrash Metal, principalmente
em alguns andamentos, mas a
paixão e conhecimento de causa fazem
com que o som da banda transite
mesmo pelo Metal da morte.
Os pontos fortes do disco ficam
entre a variação rítmica que deixa
o som mais atraente, além do ótimo
trabalho de guitarras com riffs
típicos e solos na medida certa e a
agressividade equilibrada. Importante
ressaltar como a banda consegue
explorar vários caminhos em músicas
curtas.
A opção em cantar em inglês e
português pode tirar um pouco da
identidade do Necrobiótic, já que
sua linha de composição parece soar
mais forte quando o grupo opta por
cantar na língua estrangeira. Mas, as
faixas cantadas na língua pátria passam
longe de serem inferiores.
A produção a cargo do baixista
Fabrício Franco e da banda mostra
certa rusticidade e combinou com
o som proposto, principalmente pelos
timbres escolhidos e por fugir
dos padrões ‘plastificados’ atuais. A
curiosidade fica por conta da banda
não trazer muita influência do Metal
extremo mineiro antigo, já que o grupo
é oriundo daquele estado. (VHF)
Land of Tears
The Ancient Ages of Makind
Black Legions Productions – Nacional
segundo álbum da banda fluminense
Land of Tears, este “The
O
Ancient Ages of Mankind”, é memorável
e no mínimo empunha a bandeira
do Metal extreme nacional, além
de honrá-lo com maestria.
Afinal, trata-se de um disco
abrangente, com variação rítmica e
uma pegada digna do Metal feito no
Brasil. Unindo o Death Metal, o Black
Metal e o Doom Metal, além de
uma aura épica, a banda destila nove
hinos com elegância e a brutalidade
necessária, sem exageros.
Explorando bastante a variação
rítmica, o quarteto mantém um bom
equilíbrio e sabe também dosar a
agressividade. Sem extrapolar na velocidade,
a banda consegue equalizar
essa agressividade tanto nos momentos
rápidos, quanto nos cadenciados,
gerando uma sonoridade muito interessante.
Com um baixo vibrante de S.
Vianna, riffs de guitarras carregados
e ótimos solos da dupla Robson
Night Arrow (também vocalista) e
Leandro Xsa, a banda possui uma
base excelentíssima que dá bastante
espaço para a bateria de Orion Gobath
destilar sua técnica e explorar os
pratos de uma forma diferenciada. Os
vocais urrados de Robson casam perfeitamente
com a música da banda.
The Colossus of Rhodes e sua
dinâmica, a melódica e emotiva The
Ancient Ages of Makind, a diferenciada
Mega Alexandros e a vibrante
e hino de guerra Pentekontoros são
os grandes destaques e parte do disco
conceitual que aborda temas antigos
da humanidade. O levíssimo abafamento
na produção fez um ‘risquinho’
na lataria dessa bela máquina do
Metal extremo, mas isso é culpa do
‘detalhismo’. (VHF)
Espiritual Void
I
Independente – Nacional
Muitos sabem fazer o stoner metal,
mas poucos sabem se manter
dentro dele. Mas, os cariocas da Spiritual
Void fazem isso com todo gás e
compromisso. Liderada pelos vocais
marcantes de Thiago Norviço, a banda
com mais de dois anos de carreira,
mostra-se preparada alavancar novos
caminhos.
Seu primeiro EP, intitulado “I”, traz
4 faixas de stoner fucking metal de primeira.
Bem executado, bem planejado,
refrões que grudam na mente e rítmos
que te fazem lembrar grandes nomes
como Kyuss, Melvins, Queens OF The
Stone Age e Orange Globin.
Gravado e mixado em Janeiro de
2014, no Anderson Engel Stúdio, de
forma independente, “I” ganha sua
atenção logo de cara com a canção
“Fall in Disgrace”, numa balada contagiante
que logo dá lugar para velocidade
de “Hate & Pride”, e em seguida
o peso arrastado de “The Shadow“,
finalizando com “ (You Need To) Find
Your Way“. A capa ficou a cargo de
Wendell Frank – guitarrista da banda
- e a agência Nós Desing, chamando
atenção por seu estilo desgastado e ao
mesmo tempo sombrio.
Apesar de ainda bem jovial, Spiritual
Void vem obtido uma excelente
reposta com seu primeiro trabalho e
conquistado um bom público a cada
apresentação. (YN)
Bandanos - Nobody Brings
My Conffin Until I Die
Läjä Rekords – Nacional
Crossover tem reaparecido e
O estado em muita evidência nos
últimos tempos, fruto de um fenômeno
bem comum em termos de Metal:
nenhum estilo morre, apenas sai dos
grandes veículos de imprensa, conforme
as pessoas começam a sentir-
-se empazinadas. Foi assim e sempre
será, mas há um lado positivo: sempre
surgem ótimas bandas, que tendem
a permanecer ativas e mantendo
a chama acesa. E no Brasil, antenado
com a realidade mundial, não é diferente,
pois uma nova safra de bandas
de Crossover andam aparecendo, e
bem. E um dos nomes mais famigerados
é do quarteto paulista Bandanos,
que é bem conhecido pela energia e
força de sua música, e da insanidade
em seus shows. E provando que são
raçudos até os ossos, acabam de lançar
“Nobody Brings My Coffin Until
I Die”, seu novo trabalho, cuspindo
raiva para todos os lados em forma
de música.
Conseguindo realmente associarem
o Thrash Metal (em termos de
peso e arranjos) e o HC (a energia,
velocidade e garra), o quarteto não
está para brincadeiras, já que a banda
é raivosa, com uma música cheia de
vida e energia, que empolga qualquer
um que se atreva a ouvir sua música.
Os vocais são ótimos, com timbres
rasgados e boa dicção, os riffs de
guitarra são ganchudos, agressivos e
bem diretos, baixo com boa técnica
e sabendo dar peso à base rítmica, e
a bateria mostra-se muito bem, em
levadas pesadas, boas conduções nos
bumbos e viradas técnicas. Embora a
banda não tenha um trabalho voltado
à técnica, podemos dizer que “Nobody
Brings My Coffin Until I Die” é o
disco onde esse aspecto do Bandanos
ficou mais evidente, embora banda
continue despojada e furiosa, gerando
uma música em que o que importa
é o todo, não destaques individuais.
Produzido pelo próprio grupo junto
com Ciero nos estúdio Da Tribo,
sendo que esta aliança mixou e masterizou
o disco. O que fica claro é
que buscaram uma sonoridade mais
seca e despojada, evocando o espírito
dos primeiros discos de Crossover
dos anos 80, mas sem abrir mão de
uma qualidade que permita ao ouvinte
reconhecer cada instrumento
musical, ao mesmo tempo em que a
proposta é ser o mais próximo possível
de uma apresentação ao vivo.
E digamos de passagem: ficou bem
próximo mesmo.
A arte, um trabalho combinado da
banda com Jeff Gaither (para a capa)
e outros artistas, ficou muito, muito
bom. O mesmo feeling despojado
que temos ao ver discos seminais
de bandas como D.R.I., SUicidal
Tendencies, C.O.C., S.O.D. e outros
mestres está ali, presente e visualmente
de bom gosto. E outro ponto:
no encarte temos as traduções das letras
da banda para o inglês.
O Bandanos não brinca em serviço,
verdade seja dita, descendo a
marreta na cara de quem meter os
bedelhos com sua música. Mas nem
por isso podemos dizer que seu trabalho
é simplista, longe disso. a banda
faz bons arranjos musicais, capazes
de prender o ouvinte no lugar até o
disco terminar, com boa dinâmica em
cada canção e refrões muito fortes e
ganchudos.
Destaques no meio de 13 pauladas:
a bruta e dura “Fato ou Mentira”
(com belos solos e trabalho fantástico
do baixo), a forte e irônica “Vynil
Addiction” (com refrão em inglês,
com muitos bons vocais), a raivosa
e intensa “Falsas Ambições” (que
começa mais cadenciada, antes de
explodir com a velocidade característica
do Crossover, onde a bateria dá
um show à parte), “Meus Inimigos”
(onde vemos uma queda mais para o
lado do Thrash Metal, com boa dinâmica
guiada pelos riffs ferozes), a
ótima “Urban Thrash Skate Maniacs”
(outra onde o baixo mostra um excelente
trabalho, com o detalhe de ser
cantada em inglês), a homenagem
ao Bay Area Thrash Metal em “Bay
Area Seduction”, a destruidora de
tímpanos “Idiossincrasia”, a paulada
na cara de “Velhos Heróis” (belas
vocalizações, diga-se de passagem),
e a puro mosh pit chamada “Escravo
do Relógio”. Mas o disco é excelente
como um todo, logo, é apertar a tecla
“play” e se preparar para aturar os
vizinhos reclamando em seu portão
(mas no fundo, a maioria merece).
Excelente disco, e pede a compra
de uma cópia física. Downloads ilegais
são coisa de pela-sacos... (MG)
34 - UNDERGROUND ROCK REPORT

Nitrominds
Tributo ao Nitrominds
Two Hands Records – Nacional
Tributos são em sua grande maioria
uma caixinha de surpresa, ou CD
no caso, né? A verdade é que juntando
várias bandas tocando clássicos de
uma banda venerada e reconhecida fica
muito difícil agradar todo mundo.
Quando a banda convidada para
o tributo tem interesse em fazer uma
versão da música original então, quase
sempre é alvo fácil de críticas, narizes
torcidos e muita aporrinhação. Mas o
que difere um ótimo e interessante tributo
daquele álbum típico caça-níquel
está na qualidade das bandas e também
no artista homenageado, claro.
Além disso, a diferença também
pode estar na união das bandas em prol
do projeto, na vontade e garra que cada
grupo se entrega para a música a ser
interpretada. Por isso é possível dizer
que o álbum Many Minds, tributo ao
Nitrominds, é uma das pérolas lançadas
neste ano e que merecem toda a sua
atenção. O motivo vamos contar agora,
tenha paciência, pois eu sei que você
já deve ter lido sobre este álbum em
algum lugar por aí. Vamos tentar fazer
algo diferente para te dar uma real
ideia da importância deste tributo.
Para começar este tributo surgiu
da cabeça de um fã da banda, o Fabio
Chagas, proprietário do selo Two
Hands Records. O selo já assume pra
si um papel fundamental neste projeto.
Em seguida vêm as parcerias: Monophono
Estúdio (masterização), Q
Arte Studio (arte e encarte), além do
apoio do Chagaz Tattoo Studio. Logo
depois estão as bandas, cada uma com
a sua história, importância e peso, e
bota peso nisso.
Antes é preciso dizer que o Nitrominds
foi uma das bandas mais importantes
do país, não só pela qualidade
musical do trio formado por André,
Lalo e Edu, mas também pela sua coragem
de botar a mão na massa, organizando
as próprias turnês, lutando todo
dia contra um tubarão e sobrevivendo
por quase 20 anos na estrada. É muita
história pra contar, muitos shows, muita
música, tudo muito. Muito foda!
O bom de um tributo como este é que
faz ressurgir um novo público que nunca
deve ter escutado Nitrominds e que
irá procurá-los só para saber se os caras
eram tudo isso. Já consigo imaginar uma
galera boquiaberta constatando o óbvio:
sim, eles eram tudo isso. E o primeiro
som do tributo só dá provas disso…
O álbum começa te jogando na parede,
é com a música “Imperialism” se
encaixando perfeita com a banda Ação
Direta que o álbum mostra ao que veio.
Não espere menos, logo você estará
ouvindo o som no último volume. Tenho
dó dos seus vizinhos (mentira, que
se fodam os seus vizinhos).
Depois vem a banda Austin apresentando
a melódica “Down and Away”. A
música com maior frescor de juventude
do álbum. Me fez lembrar dos tempos
que ficava vadiando pela rua, com
meu tênis All Star quase rasgando, ainda
num tempo que arranhava um pouco
de guitarra, saia na madruga para beber
pinga com Coca-Cola com os amigos.
Bons tempos, mas acho que acabei divagando
um pouco, vamos voltar para
o tributo.
Em seguida vem a música “Something
to Believe”, interpretada pela
Kacttus, banda do qual nunca negou
possuir Nitrominds em suas veias.
Uma das melhores músicas do álbum,
sem dúvida nenhuma.
A banda Q.I? traz “About The
Truth” com uma introdução bem bacana.
Não sei o que o André, Lalo ou
Edu pensaram a respeito quando ouviram
este som, mas acredito que ficaram
bem orgulhosos, não consigo ver onde
é possível reclamar dessa faixa.
Fiquei feliz em saber que pelo menos
um dos sons do Nitrominds cantados
em português tenha recebido a
devida menção. A banda La Marca,
formada em 2009, manteve a pegada
da música original, mas é claro que é
possível ver que existem elementos da
banda na música. Afinal, é tributo, não
cover.
Minha favorita, a que ouvi repetidas
e repetidas vezes é “Room With Parasites”.
A banda Bambix dá o recado
e mostra toda a sua qualidade nessa
maravilhosa faixa. Vale citar que a participação
da Bambix nesta coletânea
é mais do que sincera, a banda já fez
algumas turnês com o Nitrominds e até
podemos dizer que existem influências
mutuas. Essa música já vale o álbum,
mas ainda tem muita coisa boa.
O céu desaba na sétima faixa, Sistema
Sangria apresenta/representa “Policemen”.
Grindcore, punk/ metal. Tudo
junto e tudo muito bom. Repare que no
meio da música surge uma referência ao
Black Sabbath, reparou? Não? Volte para
o início do álbum e escute tudo de novo!
A música “Fences All Over” é outra
versão incrível contida neste álbum.
Interpretada pela banda Gagged. Não
sou do tipo que fica dando nota para
álbuns e bandas, como se isso significasse
alguma merda. Mas é preciso
dizer que ficou nota dez essa versão…
hehehehe
A banda Nox entra com a faixa
“Flowers and Common View”, dá pra
sentir uma pegada também melódica,
um pouco diferente da original no começo
da música, porém também boa.
De qualquer forma me fez procurar
pela banda na web.
Na décima faixa surge “Sick Man”
pelas mãos da banda Caffeine Blues.
Excelente ideia de cantar o refrão dessa
música em português, deixando até
mais forte a canção. Outra banda nascida
em Santo André, deixando claro
também que além das influências naturais
pelo estilo de som, o Nitrominds
também foi uma inspiração para o surgimento
de diversas bandas no ABC.
Em seguida vem a banda Typhoon
Motor Dudes com “Sun Shines Outside”.
Confesso que na primeira vez que
ouvi não curti muito, mas na segunda
vez, prestando um pouco mais de atenção,
reparei que essa música ficou com
uma levada meio Billy Idol. E não, isso
não é uma crítica, é um elogio!
Logo depois vem a banda Taiko
com “We Need To Realize”. Não vou
bancar o sabichão aqui, não conhecia
a banda. Uma ótima surpresa, essa versão
mais gutural e com a batera super
trabalhada deu um grande peso para a
música.
Ao contrário de vários sites por aí
que ignoraram algumas das bandas
presentes neste tributo, algo que considero
meio ilógico porque justiça
deve ser feita (ou se fala de todas ou
de nenhuma), achei estranho o pouco
que foi citado dessa versão do Mollotov
Attack para “Fire and Gasoline”.
Porradaria digna de nota e bem como
citou a resenha do Resgate HC, é um
hardcore lindo mesmo!
Como na música “Punk Inglês” do
Fogo Cruzado, eu diria que “aqui não
é Londres para entender inglês”. Pois
é, com essa prévia diria que a banda
FISTT desempenhou com muita dignidade
a música “Seeds In The Ground”.
Vale lembrar que os caras estão na ativa
desde 1994, por isso todo o respeito
a banda pela sua história.
Na décima quinta faixa está a banda
350ml com a bela “On the road”.
Os caras vieram com a mesma pegada
da canção original. Acredito que neste
caso fizeram o certo mesmo, pra que
tentar criar algo em cima de algo que
já está ali, ótimo.
A música “Usefull For Losers” ficou
com a banda Bullhead que mudou o
início da música dando um tom mais
“we are the world” pra mesma, mesmo
assim ficou bacana. É o clima de
despedida do álbum, chegamos aos últimos
sons do tributo.
A banda Visão Vermelha fez algo
incrível na “Gunshot”, música instrumental
do Nitrominds. Parecia que a
polícia tinha invadido a minha casa e
começado a metralhar tudo. Impressionante
a energia depositada pela banda
nessa música. Baixo sujo, guitarra
distorcida e bateria simplesmente fodástica.
Para fechar o tributo tem “Modern
Family” interpretada apenas na bateria
pelo Daniel Blume. Confesso que
senti muito a falta da guitarra e do
baixo, mas quem conhece pelo menos
um pouco de bateria sabe o quanto foi
corajoso o Daniel. Mas no fim não é
de coragem que se precisa, mas de técnica
e qualidade. Isso foi apresentado
de sobra.
Como não poderia ser diferente, o
próprio Nitrominds encerra o álbum.
Os caras aparecem com uma versão
ao vivo de “We Can Only Live Now”.
Os mais saudosistas devem ter chorado
nesta parte, quase fui um deles.
Tributo incrível e que merece toda a
sua atenção. Para ouvir o álbum acesse
o Bandcamp da Two Hands Records
(http://selotwohandsrecords.bandcamp.com/).
(MM)
Begative Control
Além do seu Limite
Independente – Nacional
Antes mesmo do fim do primeiro
compasso da faixa de abertura,
“Mostre sua verdade”, já dá pra ter
uma certeza sobre o álbum: o Negative
Control não vai aliviar! Com o respaldo
de uma cozinha perfeita, fruto dos
anos de entrosamento entre o baterista
Pingo e o baixista Junior, a guitarra
dispara riffs certeiros, como na roleta
russa de diversões sádicas, que soam
ainda mais fortes sobre a ótima linha
de baixo, enquanto a vocalista Cláudia
dá uma pequena amostra de toda a
agressão que está por vir.
Vista o capacete, porque seja colocando
em cheque as escolhas da vida
moderna ou te desafiando a fazer a diferença
no mundo, é impossível não se
deixar contagiar pela energia do disco
e pelo vocal destruidor, que te faz querer
chutar até o teto da sala!
A qualidade excelente da gravação
colabora para tornar a audição desse
álbum uma experiência ainda mais
profunda. A produção é fantástica e te
leva por um passeio muito interessante,
principalmente à bordo de um bom
par de fones de ouvido, onde o trabalho
feito na mixagem fica ainda mais perceptível.
Difícil vai ser segurar a onda
no volume…
É tanto tapa na cara, que vale um
aviso aos mais impressionáveis. Muitas
vezes você irá perceber a vocalista
falando diretamente com você. Não
pense que é uma indireta. É um direto,
no queixo, daqueles que te deixam
falando fofo. E sempre acompanhado
de todo o peso das baquetas de Pingo,
com a habitual precisão e velocidade.
Mas não leve para o lado pessoal, eles
só precisavam aliviar o rancor.
Uma das novidades fica por conta
das guitarras. É nítida a opção da banda
por um timbre menos sujo, onde ficam
mais explícitas as qualidades do
guitarrista André, tanto na execução
dos riffs quanto no uso dos efeitos, que
em alguns momentos lembram bastante
a abordagem de Tom Morello (Rage
Against the Machine), deixando de se
dedicar exclusivamente às bases das
músicas, como nos trabalhos anteriores,
e trazendo novas texturas e ambiências.
Destaque para o riff de “Guerreiro”,
que faz sua cabeça balançar até
gastar as dobradiças do pescoço.
Claro que a crítica social não poderia
ficar de fora, e segue bem representada
pelas ótimas “Desocupação”
e “Onde está a paz?”, assim como o
bom e velho hardcore, que ainda corre
quente nas veias do quarteto, como nas
faixas “Insensível conduta” e “Suplantar
apatia”.
“Faça a diferença” e “Lado a lado”
tem um enorme potencial radiofônico e
não será nenhuma surpresa olhar pelo
vidro do carro e ver alguém se descabelando
ao som de uma delas, naquelas
programações da hora do rush das
‘rádio rock’ país afora. Um dos destaques
do disco fica por conta da faixa
“O preço do progresso”, com uma letra
que é uma verdadeira facada no rim da
geração Facebook/Instagram e ainda
tem uma linda linha de baixo.
O álbum, que ainda conta com
a participação especial de Priscila
(Trassas), dividindo os vocais com
Claudia na faixa “Mente positiva”,
vem pra reforçar o momento de ótimos
lançamentos da música independente
brasileira e deixar um recado: o
Negative Control está de volta, e não
está pra brincadeira.
Para fazer o download do álbum
basta acessar o link: http://migre.me/
mhGeD. (WC)
UNDERGROUND ROCK REPORT - 35

RRock Report
Enaltecendo o Culto ao Ódio
Por Leonardo Moraes
Fundada em 1988 pelo baixista/vocalista Vincent Crowley , o Acheron
(nome tirado da mitologia grega que quer dizer “rio da aflição”) é
uma das bandas que fizeram parte da cena inicial do Death Metal norte
americano no final dos anos 80 juntamente com Deicide, Morbid Angel e
Cannibal Corpse. Diferentemente dessas bandas, o Acheron ficou um tempo
popularmente conhecido pela associação do vocalista com a Church of
Satan (igreja fundada pelo já falecido Anton Szandor LaVey) e por ter participado
de debates religiosos com evangélicos pela TV nos EUA, apesar de
limitada produção de álbuns da banda nessa fase, o Acheron sempre contou
com a participação de músicos convidados ao longo da sua carreira. Em
2014 o line up da banda é: Vincent Crowley, Art Taylor, Vincent Crowley,
Bradon Howe and Shaun Cothron. Vincent Crowley atendeu gentilmente
a Underground Rock Report e conversamos um pouco sobre a Church of
Satan, turnês, mudanças de line up e sobre o último álbum confira:
Underground Rock Report: Se você não se importa, poderia nos contar
um pouco como foi seu envolvimento com a Church of Satan e se eles
ainda existem nos EUA?
Vincent Crowley: Eu já tinha ouvido falar da Church of Satan muitos anos
antes de eu entrar. Mas somente quando o Acheron trabalhou com Peter H
Gilmore (que atualmente é o sacerdote supremo da Church of Satan) foi quando
ele me apresentou outros membros da Ordem que me apresentaram ao
fundador da Church of Satan ,Anton Szandor LaVey. Depois de trabalhar junto
com o Dr La Vey, aí sim é que me tornei sacerdote da Church of Satan, por
uns 10 anos. Nesse tempo conheci muita gente interessante e talentosa no qual
aprendi muito, mas é claro, havia também aqueles que eu chamava de ovelha
negra dentro da organização, que davam o mesmo tipo de trabalho que dão
essas aberrações evangélicas. E eu tinha que corta-los do grupo ou de qualquer
outra atividade relacionada com a Church of Satan. Eu me dediquei a ordem
como um todo e a tudo a que se referia a ela, não apenas a um grupo de pessoas
isoladas ou determinados grupos afiliados a Church of Satan. Sim, eles ainda
existem mas não faço idéia como estão as coisas atualmente.
URR: Eu soube que você atualmente não faz mais parte da Church of
Satan ou de qualquer outra seita satânica. Por que você tomou essa decisão?
VC: Porque eu simplesmente não acredito mais em nenhum tipo de organização
religiosa. Satanismo é coisa pessoal, eu sou a igreja de mim mesmo,
não preciso freqüentar nenhum lugar pra confirmar minhas crenças. Eu posso
trabalhar com outras pessoas que compartilham o mesmo ponto de vista que
o meu e está ótimo pra mim. Acho que os seres humanos não deveriam confiar
tanto em nenhum tipo de associação religiosa, pois acabam deixando pra
trás seu verdadeiro estilo de vida por conta desta ou aquela afiliação religiosa.
URR: Você acredita que na época em que você esteve envolvido na
Church of Satan, foi bom pra promover a banda na mídia?
36 - UNDERGROUND ROCK REPORT

VC: Na verdade, nossa afiliação com a Church of Satan não nos ajudou
em nada (risos). Claro, não vou mentir que até tivemos uma pequena atenção
da mídia por conta disso mas, ao mesmo tempo tivemos muitos problemas
também como contrato de gravadora e shows cancelados. Agora está muito
melhor porque não temos vinculo com ninguém a não ser com nós mesmos.
URR: Em 2003, você gravou um álbum de covers, a Tribute to the Devils
Music. A escolha particular daquelas musicas tinham algo a ver com
Satanismo ou eram simplesmente seus grupos favoritos?
VC: Um pouco de cada coisa, mas na verdade eu cresci ouvindo aquelas bandas
(Iron Maiden, Judas Priest, Kreator, Venom), além disso, tínhamos anteriormente
gravado aqueles sons em outros álbuns tributos, alguns deles até difícil de
achar hoje em dia. Então a idéia era colocar tudo em um único cd, para nossos fãs
pegarem as musicas e não ter que sair comprando os outros CDs.
URR: Você poderia falar um pouco sobre Kult Des Hasses, o siginificado
da escolha desse titulo para o álbum e quais as diferenças entre o
ultimo álbum, The Final Conflit, the Last Days of God?
VC: Sim! Nós já tínhamos algumas músicas prontas há um bom tempo,
para o lançamento de Kult Des Hasses”: Satan Holds Dominion, Thy
Father Suicide, Whores And Harlots, Jesus Wept, Asphyxiation (Hands of
God), que inclusive estávamos executando ao vivo. Só estávamos a procura
de uma gravadora nova para lança-lo uma vez que não fazíamos mais
parte da Displeased Records, até que encontramos a Listenable Records,
que se interessou em lançá-lo. O significado do título está em alemão,
que inglês significa “Cult of Hatred” (Culto de ódio em português). Eu
pessoalmente acho que esse álbum foi o melhor escrito e composto que já
fizemos. Todas as músicas são cativantes mas sem perder a agressividade e
a obscuridade. Dan Swanno mixou e masterizou “Kult Des Hasses” dando
nos um resultado matador, que parece que estamos de volta aos primeiros
dias do Death Metal anos 80 e começo dos anos 90. Acho que o novo álbum
não perdeu a essência do que você pode ouvir em The Final Conflit, porém
ele está muito mais pesado, com mais riffs de guitarra, estamos muito satisfeitos
com o resultado.
URR: Porque o titulo Concubina do Diabo está em português? Uma
homenagem ao Brasil? Fale-nos um pouco mais...
VC: Nós fizemos nossa segunda turnê brasileira ao lado do Obituary em
2012 e foi um grande sucesso. Tivemos uma boa receptividade das pessoas
e fizemos grandes amigos nos lugares que passamos, eu senti que tínhamos
que retribuir de algum modo e achamos que colocar uma música com o
título em português seria uma ótima maneira de retribuir.
URR: Um bom tempo atrás eu lembro que você tinha publicado no
Facebook que achava um absurdo as pessoas perderem tempo publicando
falsas noticias, o que concordo com você. A notícia, então dizia que o
baterista Kyle Severn tinha deixado o Acheron, o que acabou acontecendo
algum tempo depois na verdade. Foi coincidência? E quais foram os
motivos que o levaram a deixar a banda? Vocês ainda são amigos?
VC: Foi coincidência! Kyle e eu trabalhamos juntos por anos. No passado
éramos amigos pessoais e isso fazia com que trabalhássemos melhor
juntos, mas as coisas mudam com o passar dos anos e foi o que exatamente
aconteceu. Eu não tenho nenhum ressentimento por isso e fico contente
dele ter feito parte da historia do Acheron. Mas, nenhum de nós quer trabalhar
juntos novamente isso já está definido. O Incantation é dele e o Acheron
é meu! Acho que nós dois estamos menos estressados agora (Risos)
URR: Você consideraria que o Line up do Acheron está muito melhor
atualmente?
VC: Através dos anos eu tenho trabalhado com muitos músicos talentosos,
então eu não gosto de afirmar que este line up é melhor que aquele
pois, cada pessoa é uma pessoa diferente e tem seu modo particular de
fazer as coisas. A única preocupação através dos anos foi reunir uma boa
energia juntos e botar pra quebrar. Atualmente eu também estou com músicos
talentosos e deixo para os fãs decidirem qual line up é melhor. Nossa
única preocupação é botar pra quebrar sempre ao vivo e gravar um próximo
álbum ainda melhor que Kult Des Hasses.
URR: Como está o relacionamento com a nova gravadora, a Listenable
Records? Melhor que a antiga Displeased Records?
VC: Melhor impossível! A Listenable Records apóia o Acheron em
100%! Eles são mil vezes melhor que a antiga gravadora Displeased Records.
Sem mencionar que o proprietário da Listenable, Laurent, é fã do
Acheron. Ele acredita na nossa música e quer elevar a banda no mais alto
nível, sinceramente eles têm sido a melhor gravadora que já trabalhamos.
URR: Qual sua opinião sobre o Death Tribute Project - DTA?
VC: Eu acho legal! Acredito que é uma homenagem à altura para os fãs
do Death, tenho certeza de que Chuck aprovaria.
URR: Como estão às turnês do Acheron em 2014? Você poderia dar
um resumo do que tem acontecido?
Vc: Infelizmente o Acheron não fez nenhuma turnê em 2014! Uma das
razões foi a procura de um novo baterista e um segundo guitarrista permanente,
se fizermos algum show será localmente entre novembro e dezembro,
mas não é certeza. Mas para 2015 nós planejamos colocar o pé na
estrada novamente.
URR: Atualmente você está envolvido em algum projeto que você gostaria
de mencionar?
VC: Sim, eu toco também no CRIMSON HEROIN mas não tem nada
haver com Death ou Black Metal. A banda é influenciada por industrial/
eletrônico/heavy metal, é bem diferente mas é algo legal de estar fazendo.
URR: Em sua opinião o Death metal pode ser composto de diferentes
e novos elementos na musica, como fez o Morbid Angel no ultimo disco?
Falando nisso o que você achou dos últimos álbuns do Deicide e Morbid
Angel?
VC: Depende muito da banda em questão e dos músicos. Acho que cada
um faz o que quiser. O resultado pode ser tanto positivo como negativo. O
ultimo álbum do Deicide eu curti muito, tem mantido a mesma linha mas
realmente eu não gostei do novo disco do Morbid Angel.
URR: o que você acha da atual cena do Death Metal nos EUA e no
mundo? Há alguma banda de Death Metal que você acha que tem se
destacado atualmente na cena atualmente?
VC: A cena só existe para quem realmente curte o estilo, mas infelizmente
nos Estados Unidos ela não é grande por conta de porcarias como Hip
Hop, Rap que predomina na cultura norte americana, destruindo o cenário
musical de outros estilos. Eu acho que o cenário Europeu é muito mais
aberto a todos os estilos de metal do que o norte americano, sem duvida.
Mas eu confesso a você que na America do Sul é aonde a cena Metal é a
maior do mundo. Os fãs nessa região são simplesmente demais. Acho que
o Belphegor tem se destacado bem atualmente na cena de Death Metal, eu
realmente tenho curtido seus últimos álbuns.
URR: Para terminar, o Acheron fez uma tour no Brasil no final de
2008, mas os fãs da cidade de São Paulo ficaram frustrados porque o
show foi cancelado. Você lembra o que aconteceu na época?
VC: Ah sim, eu lembro! Eu e Kyle (o então, baterista) ficamos presos no
aeroporto de Nova York por conta do atraso do vôo devido ao mau tempo e
acabamos perdendo o vôo de conexão que nos levaria para São Paulo. Foi
um verdadeiro pesadelo aquilo, principalmente porque o show de São Paulo
seria no dia do meu aniversário e tivemos que ficar num hotel até o dia
seguinte para pegar o próximo vôo. O restante da tour pelo Brasil ocorreu
bem. Apenas no final da tour, já no nosso ultimo dia antes de voltar é que
ficamos em São Paulo e demos uma volta pela Galeria do Rock, achei incrível
aquele lugar,varias lojas de CDs muito legais, tudo muito fantástico.
Felizmente pudemos fazer uma tour completa no Brasil em 2012 ao lado
do Obituary, e Nervo Chaos que simplesmente foi demais!! Não vejo a hora
de retornarmos ao Brasil e encontrar nossos fãs.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 37

RRock Report
Um brilhante caminho pela frente
Por JP Carvalho
Um dos prazeres desta vida está em descobrir as coisas! Sinto-me privilegiado
em poder conversar com tantas pessoas e descobrir um pouquinho
mais de cada um deles. Mas quando me deparo com pessoas muito
mais jovens do que eu, e que possuem conteúdo, mostram que sabem exatamente
o que querem da vida e lutam bravamente por isso, muitas vezes
chego perto das lágrimas. Com Renato Pestana, baterista da banda Fatal,
foi assim, já o conhecia de vista, mas ter esse bate papo repleto de sintonia
e caráter, me deixou feliz, e com certeza renovou minhas esperanças na
juventude deste país.
A banda Fatal pratica um Thrash Metal e nasceu na Zona Norte da cidade
de São Paulo em meados de 2012.
Desde que a formação se estabilizou com os músicos Julia Yago no
contrabaixo, Lucas Chuluc e João Dias nas guitarras, o já citado, Renato
Pestana na bateria e Abracax nos vocais, o grupo vem investindo em suas
composições, que possuem fortes influências do hardcore punk/crossover e
se inspirando em bandas como Exodus, Venom e Cro-Mags.
A temática das letras é, resumidamente, influenciada pelos pecados capitais,
com bases na literatura religiosa, cinema e na realidade humana.
Já tocou ao lado de bandas como FireStrike, Trevas, Bandanos, Imminent
Attack, Chemical, Rider, e muitas outras e em casas localizadas desde
o centro de São Paulo até lugares como Jandira. Entre essas casas, destaca-
-se o Inferno Club na Rua Augusta.
Atualmente, a banda está finalizando as gravações de seu EP, que tem
previsão de lançamento para Novembro de 2014.
Confira a seguir entrevista com o baterista Renato Pestana.
Underground Rock Report: Antes de começarmos, obrigado pelo seu
tempo e por nos dar o privilégio dessa conversa. Agora, fale-nos sobre
você e suas atividades.
Renato Pestana: Opa! Primeiramente gostaria de agradecer pela oportunidade,
estou bem feliz de poder conversar com vocês. Obrigado!
Bom, sou o baterista da banda Fatal, que mesmo existindo desde meados
de 2011 (com outros integrantes e até outro nome), tem aparecido um pouco
mais no cenário paulistano de Thrash Metal no ultimo ano.
Tenho estado bastante ocupado com os diversos shows e as gravações do
nosso primeiro EP que acabaram recentemente. Com o pouco tempo que
38 - UNDERGROUND ROCK REPORT
me sobra, me mantenho ativo estudando o instrumento, fazendo trabalhos
freelance, gravando para alguns amigos e até mesmo dando aulas.
A parte de tudo isso, tenho um projeto de rock progressivo que logo
entrará em estúdio e lançará material próprio também.
URR: Como você se tornou baterista?
Renato: Meu primeiro contato com a bateria foi aos 8 anos, eu acho.
Meu irmão estudava violão e um dia fui visitar a escola onde ele tinha as
aulas. Eu vi uma bateria pequena e posso dizer com certeza que foi amor a
primeira vista. Lembro que passei a tarde toda batendo nos tambores sem
ter a mínima noção do que estava fazendo (risos).
Mais tarde, lá pelos meus 10 anos de idade, minha mãe me viu fazendo
air drums e me prometeu que um dia me daria uma bateria. Ela cumpriu a
promessa e aos 12 anos ganhei meu primeiro kit.
Comecei a estudar sem saber muito bem o que queria com o instrumento.
Acho que passei praticamente um ano sem ter muita ideia do que queria.
Isso mudou completamente a partir do momento em que conheci o Ian Paice
e o Deep Purple. Foi ali, que decidi que me tornaria um verdadeiro baterista.
URR: E como foi o seu primeiro contato com um professor? Você acha
que aulas de música deveriam figurar na grade escolar de todo o país?
Renato: Com certeza! Música é cultura e, apesar de o Brasil ter uma
cultura muito rica, ela não é bem disseminada.
Creio que se lecionassem música nas escolas públicas como parte da
grade curricular, já haveria um grande avanço na disseminação cultural e
abriria mais espaço para música boa na mídia em geral. Nunca tive professores
de nome e nunca estudei em escolas de música famosas, mas devo
muito aos professores que tive, pois me ensinaram a gostar de tudo o que é
bom e bem feito. E me mostraram que música é, acima de tudo, sentimento.
URR: Fico muito feliz em ouvir isso! Como é a sua relação com outros
tipos de músicas que não o Heavy Metal ou o Rock em geral?
Renato: Não me prendo muito a estilos musicais. Sempre ouvi de tudo,
gosto de música em geral, desde que soe boa aos meus ouvidos.
Cresci ouvindo MPB, Bossa Nova e Samba e acho que isso contribuiu
muito para o meu gosto musical hoje em dia.
Gosto muito das músicas dos anos 60 e 70, pois foi uma época em que

havia muito experimentalismo, não haviam muitos limites na música e as
pessoas tinham liberdade pra criar, mudar e mesclar estilos a bel prazer.
E, por incrível que pareça, não sou um grande fã do Heavy Metal e nem
das suas vertentes mais pesadas. É um dos estilos que menos ouço, na verdade.
Não é algo que me influencia tanto.
URR: E isso de alguma forma influência na sua maneira de tocar,
melhor, você agrega diversos outros estilos na hora da criação das suas
linhas de bateria?
Renato: Sim, com certeza! Apesar de o Thrash Metal ter linhas de bateria
um tanto limitadas, tento sempre colocar um pouco do swing e do
feeling que trago do Jazz e do Funk.
Muitos bateristas de Metal atuais se esquecem de onde vieram. A história
da bateria esta intimamente ligada à história do Jazz e foi a partir dali que
a maioria dos estilos evoluiu.
Bateristas como John Bonham, Cozy Powell, Mitch Mitchel e Ian Paice
beberam da mesma fonte e essa fonte é o Jazz. E, se todos eles são admirados
hoje em dia, então por que não bebemos o mesmo que eles para, quem
sabe, sermos admirados num futuro distante?
URR: E como é a receptividade das suas ideias na banda Fatal?
Renato: Minhas ideias são sempre muito bem aceitas assim como as
dos outros integrantes, tanto na hora de compor quanto na hora de decidir
alguma coisa relacionada ao futuro da banda.
Somos bem unidos e pensamos de forma bem parecida, isso contribui
muito para as composições também. Sempre que discordamos em algum
ponto, tentamos melhorar aquilo de forma que todos fiquem satisfeitos.
URR: A banda é bem jovem, isso cria algum tipo de problema para
vocês na hora de agendar shows? E como tem sido a aceitação do público
aos shows de vocês?
Renato: Até hoje não tivemos muitos problemas com agendamento de shows
e, por sermos novos, temos até uma aceitação um pouco maior do publico.
A galera sempre acha legal gente da nossa idade fazendo um som direto e com
tanta influencia do Thrash dos anos 80. Mas para nós é normal, temos varias
bandas parceiras que fazem o mesmo tipo de som e não estranhamos nada disso.
URR: O que você pode nos adiantar sobre o EP da Fatal?
Renato: Se eu te contar, vou ter que te matar. (Risos)
Mas posso adiantar que vem coisa boa por aí! Como a maioria sabe,
gravamos no DaTribo e a rapaziada lá é bem qualificada e gente fina. Foi
um trabalho bem bacana, ficamos bem a vontade com eles e estamos bem
confiantes.
O EP será intitulado Fatal Attack e com certeza fará jus ao nome. Os sons
são rápidos e pesados, com riffs marcantes e vocais potentes e diretos. Há
inclusive uma faixa com partes mais cadenciadas e pesadas que, acho que
vai agradar bastante o publico.
Tenho certeza que a galera não vai se decepcionar!
mas com pouquíssimo apoio por parte da mídia e do publico.
Poucas pessoas compram o material das bandas, poucas pessoas divulgam
e poucas vão aos shows. Infelizmente essa é a realidade da cena nacional
nos últimos anos.
Na cena paulistana, é dado mais valor às bandas covers do que às bandas
autorais e isso é muito triste e faz com que algumas pessoas acabem desistindo
de seus trabalhos autorais por não receberem o prestigio merecido.
Diversos bares e casas de show simplesmente fecham as portas para bandas
autorais, isso quando não cobram uma fortuna para ter a banda tocando no
local.
Há também, um certo preconceito entre bandas, algumas são muito mal
vistas por alguns músicos e eles mesmos se fecham para o próximo. Isso
acaba ‘elitizando’ a cena e eu, pessoalmente, não gosto nem um pouco
disso. Deveríamos nos unir, e não nos separar ainda mais.
Mas creio também que houve uma certa melhora nos últimos tempos,
mas ainda há muito o que mudar. Mas isso vem com o tempo.
Vamos continuar lutando para que a cena independente do metal nacional
continue crescendo!
URR: Você acha que falta iniciativa do público em ir aos shows ou
a qualidade das bandas autorais fica devendo e por isso não desperta o
interesse das pessoas?
Renato: Com certeza falta iniciativa do publico. Há bandas sensacionais
na cena nacional, porém as pessoas estão acomodadas com o que conhecem
e não têm a mínima vontade de conhecer coisas novas, infelizmente é
a mentalidade de muitos brasileiros.
URR: O cenário Metal no Brasil é enorme, mas escassa dentro da sua
própria casa, você enxerga alguma mudança em um curto prazo e quais
deveriam ser nossas atitudes para que essa realidade mudasse?
Renato: É difícil saber. Como disse antes, tenho visto uma certa melhora
nos últimos tempos, mas ainda está longe de ser o que a maioria das bandas
idealiza.
Acho que quem deve tomar atitudes para mudar essa realidade não são
apenas os músicos e as bandas, que nunca deixam de correr atrás, mas os
produtores e administradores de bares e casas de show.
Algumas casas já começaram a mudar e estão aceitando mais bandas
independentes em seus palcos, como, por exemplo, o Inferno Club com o
Hell Metal Fest, que já na segunda edição está reunindo um line-up muito
bacana, recheado de bandas ótimas.
URR: Planos para o futuro?
Renato: Não tenho muitos planos para o futuro, não gosto muito de pensar
no amanhã... Só quero prosperar com a Fatal e com todos os meus projetos
paralelos e amadurecer profissionalmente, creio que sejam os meus
principais objetivos no momento.
URR: Resuma Renato Pestana em uma frase ou palavra.
Renato: Diria que sou um cara muito tranquilo e sereno e me dou bem
com todos à minha volta.
URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este belo bate-
-papo, deixa aqui uma mensagem para os nossos leitores.
Renato: Eu é que agradeço pela conversa e pela oportunidade, foi muito
bacana!
Quem curtiu o papo e estiver a fim de saber mais sobre a Fatal, curte a
pagina no Facebook e, se quiser saber sobre algum dos projetos paralelos,
me adicione! Valeu, abraço!
www.facebook.com/BandaFatal
URR: Certo! Quais são as temáticas líricas da Fatal e quais são as
expectativas da banda com esse futuro lançamento?
Renato: Bom, temos temáticas variadas. Nos inspiramos na literatura
religiosa, em filmes, em livros e na realidade humana.
É um pouco difícil de explicar, mas temos a ideia de seguir um conceito
baseado nos sete pecados capitais e através desse conceito ir trabalhando
nossas músicas de acordo com esse tema.
Quanto às expectativas, estamos bastante esperançosos. Depois do lançamento
pretendemos fazer um videoclipe com uma das músicas que estará no EP e
depois é provável que façamos uma pequena tour para promover o mesmo.
URR: Como você vê o cenário da música pesada brasileira?
Renato: É uma cena forte, que tem uma infinidade de ótimas bandas,
UNDERGROUND ROCK REPORT - 39

PProfile
Luchando Por El Metal
V8 foi uma banda de Heavy Metal oriunda da Argentina nos anos 80 (1980-
O 1987), e foi, depois da banda Riff, um dos primeiros grupos a ter destaque
dentro deste gênero na Argentina. Eles gravaram três álbuns de estúdio durante
sua existência, e a maioria dos seus membros mais tarde fez parte de outros grupos
de Heavy Metal da Argentina igualmente notáveis. Entre eles, se destaca, Ricardo
Iorio, que tem a maior trajetória discográfica mais extensa do gênero no país.
A história do V8 começa no final de 1979, quando Ricardo Iorio e Ricardo
Moreno Chofa, decidir deixar o grupo Comunión Humana, para formar um novo
grupo, tentando se mais pesado do que a anterior. Após dois meses de ensaios
em que haviam escrito canções como Voy a Enloquecer, Asqueroso, Cansancio
y Maligno, chega a hora de incorporar um baterista e publicado um anúncio na
revista Segunda Mano, que foi respondido por Gerardo Osemberg.
O grupo ainda não tinha nome, mas chegou a adotar alguns como, Hydra,
RGR e Bloke, mas uma reunião à tarde os três na vereda de Chofa, Anibal
Britos foi quem sugeriu-lhes para colocar V8, como o motor V8. Após prós e
contras concordaram que V8 seria o nome que os representaria, já que sugere
velocidade, potência e peso.
Em julho de 1980, ocorre a primeira apresentação ao vivo, no Clube Sahores
de Villa Park, Buenos Aires, com Ricardo “Chofa” Moreno (guitarra), Ricardo
Iorio (baixo) e Gerardo Osemberg (bateria).
Algum tempo depois, Iorio conheceu Alberto Zamambirde e tornaram-se
amigos. Quando “Beto” Zamambirde decidiu sair de sua antiga banda, W.C.,
devido a problemas com o guitarrista, passou a ser o novo vocalista do V8.
Até o ano de 1982, Osvaldo Civile (que se suicidou no ano de 1999, quando
terminou de gravar o último álbum do Horcas) tocava em uma banda chamada
Té De Brujas; era famoso por ter uma parede de Mihuras (um amplificador da
época). Em maio de 1982 entrou para o V8 substituindo Ricardo “Chofa” Moreno
(guitarrista fundador), que saía da banda por problemas de saúde. No primeiro
ensaio, o baterista Alejandro “Pesadilla” Colantonio destruiu a bateria com a
qual estava tocando; antes do ensaio seguinte, Iorio despediu o baterista, que foi
substituído por Gustavo Rowek (dono da bateria destruída, ex-companheiro de
Alberto Zamambirde na banda W.C e futuro baterista do Rata Blanca, na época).
Com o apadrinhamento de Norberto Pappo Napolitano, um guitarrista, cantor
e compositor de Blues, Rock e Metal argentino, conhecido artisticamento como
Pappo e apelidado “El Carpo” que é, sem dúvida o mais importante guitarrista da
Argentina. Tocaram ao vivo pela primeira vez no B.A. Rock do 82 (onde Piero
pedia isqueiros e dedos em formato da letra V para cantar Manso y Tranquilo),
no meio de grupos hippies que se recusaram plenamente.
O primeiro álbum, Luchando Por El Metal, foi lançado em março de 1983, na
etapa de maior popularidade do gênero musical, colocando-os como segunda banda
mais importante da Argentina, atrás apenas do legendário Riff. Os hits eram Hiena De
Metal (Com Pappo na guitarra), Destrucción (ambos haviam sido incluídos na demo)
e Brigadas Metálicas. No mês de julho abriram o show do Riff no estádio da equipe
de futebol Vélez Sarsfield (com uma performance muito ruim, devido às condições
da produção sonora) e do espanhol Barón Rojo, em outubro, no estádio Obras.
No dia 23 de dezembro apresentaram-se no campo da equipe de futebol
Platense. Em ambos os shows houve incidentes muito graves, feito que colocou
em perigo a continuidade não só da banda, mas de todo o Heavy Metal na Argentina.
Durante todo o ano de 1984 reduziram consideravelmente o número de
shows e dedicaram mais tempo à preparação do segundo álbum, Um Paso Más
En La Batalla. O disco recém-gravado foi posto à venda apenas em fevereiro de
1985; este período tão grande de inatividade reduziu a popularidade da banda.
Realizaram algumas apresentações em no Brasil, São Paulo, mas houve
desentendimentos que fizeram Iorio e Alberto Zamambirde voltarem a Buenos
Aires. Chamam logo Gustavo Rowek para retornar ao V8, mas este não quis
voltar à banda. Junto com Gustavo Rowek, Osvaldo Civile também se separa. A
solução foi substituir este dois integrantes por Gustavo “Turco” Andino (bateria),
Walter Giardino (guitarrista que mais tarde fundou o Rata Blanca) e Miguel
Roldán (guitarra). Oito meses e quatro shows mais tarde, Walter Giardino foi
expulso da banda, e junto com ele Gustavo “Turco” Andino também se afastou.
A última formação acabou por ser um quarteto, com Adrián Cenci na bateria.
Com a conversão de Alberto Zamambirde e Miguel Roldán ao cristianismo
(algo inimaginável poucos meses antes), a banda lança o último disco que o
contrato exigia, “El Fin De Los Inicuos”, de 1986. Os fãs não puderam acreditar
que estes músicos (agressivos e pesados), a quem idolatravam, agora cantavam
mensagens cristãs.
No ano de 1992 foi lançado “No Se Rindan”, uma coletânea que resume o
material mais compacto do grupo.
Em 1996, no Estadio Obras, juntou-se parte dos ex-membros da conhecida
formação do V8 para celebrar o Metal Rock Festival, como banda principal; a este
acontecimento somente faltou Iorio. Outras bandas que também tocaram foram
Vibrión, Horcas (de Osvaldo Civile), Logos (de Alberto Zamambirde e Miguel
Roldán) e Rata Blanca (de Walter Giardino). Isso fez com que circulassem rumores
que asseguravam a existência de promotores dispostos a colocar meio milhão de
dólares para realizar uma re-união formal do V8, o que infelizmente não aconteceu.
Formação mais importante da banda:
Alberto Zamambirde- Vocal
Osvaldo Civile- Guitarra
Ricardo Iorio- Baixo
Gustavo Rowek- Bateria
Discografia
1 - Demo - 1982
2 - Luchando por Metal - 1983
3 - Un mais passo na batalha - 1985
4 - El End of the Wicked - 1986
5 - No (coleção) rendição - 1991
6 - Homenaje (Live) - 1996
7 - No (versão remasterizada) Surrender - 2001
8 - Antología - 2001 - 4CD (alguns vivem)
40 - UNDERGROUND ROCK REPORT

PPalco Report
BRUJERIA
CLASH CLUB, São Paulo/SP,
9/03/2014
Dois anos depois de uma bem sucedida
apresentação em São Paulo, o Brujeria
retorna a capital paulistana para
uma das seis datas da turnê brasileira
que já passou por Curitiba, Brasilia,
Palmas e deverá encerrar a passagem
do grupo no Brasil passando por Rio de
Janeiro e Manaus.
O Clash Club abriu suas portas as 18
horas como estava no flyer, mas a banda
de abertura só entrou no palco às 19h45.
E por falar em banda de abertura,
achei bastante original a apresentação
do Test, principalmente pelo visual da
banda e o lance do vocalista tocar de
lado para o público e de frente pro baterista,
lembrando vagamente uma versão
grindcore do The White Stripes. A banda
é um duo formado por João Kombi nas
guitarras e vocais e Thiago Barata na bateria.
O Test já abriu pro Mayhem ano
passado e é bem conhecido no circuito
underground paulistano por fazer várias
apresentações gratuitas pela cidade.
O Test faz um grindcore splatter cantado
em português numa velocidade
descomunal que você acaba no final
das contas não ligando em qual idioma
o vocalista está cantando, único ponto
negativo foi o som embolado já no quase
final da apresentação do grupo que
durou perto de meia hora.
Era quase 21 horas, algumas figuras
inconfundíveis do público headbanger
como Shane Embury (Napalm Death)
Jeff Walker (Carcass) e Nick Barker (Ex
Dimmu Borgir, Cradle of filth e outros)
estavam acertando os últimos detalhes
da passagem de som antes de entrarem
definitivamente no palco. Não demorou
muito para os outros integrantes, Juan
Brujo, Fantasma, Ak, subirem no palco
e na seqüência, Jeff já caracterizado
como El Cynico, Shane já como Hongo
e Nick como Hongo Jr. Nos primeiros
acordes de Verga Del Brujo, uma roda
gigantesca se abriu no meio da Clash
Club, levando a todos a completa histeria,
o caos estava instalado, a galera
agitou sem parar durante todo o set de
1h15! O Brujeria completa, em 2014,
25 anos de estrada, anunciou que está
pra lançar um álbum novo até o final
desse ano mas ainda sem data definida,
sob o titulo Pocho Aztlan, música esta
que foi executada durante o set list.
O som não estava lá 100% no Clash
Club, alternava de embolado a guitarras
altas demais. Mas isso foi o de menos,
show do Brujeria é diversão garantida
isso é o que importa. O público parecia
não se importar nem mesmo no momento
em que os fios dos microfones de Juan
Brujo e Fantasma se embolaram nos fios
da guitarra de Hongo causando uma breve
pausa na apresentação e arrancando
risos dos músicos. O calor insuportável
que fazia dentro da Clash era regado
com os arremessos de garrafinhas de
água pelo baixista El Cynico entre suas
pausas para tomar uma cerveja.
A apresentação do Brujeria teve até
referências sobre os médicos cubanos
contratados pelo governo brasileiro que
serviu de introdução para a música Anti
Castro, música que faz uma critica ao
ex- ditador cubando Fidel Castro. Além
dessa música, o destaque ficou para as
canções mais conhecidas como La
Migra, Matando Güeros, División Del
Norte, Marcha de Odio, Brujerízmo e
Consejos Narcos, entre as batidas do
facão de Juan Brujo na caixa de som ou
em qualquer outra superfície no palco.
Outra coisa bem legal foi a interação
dos vocalistas Fantasma e Juan Brujo
com o público que foi muito grande
boa parte do tempo, arriscando até no
portunhol com a galera e um dos momentos
mais engraçado foi quando os
dois vocalistas simulavam negociações
de contrabando com o público.
Confira na integra o set list de mais
um show memorável do Brujeria na capital
paulistana, banda que certamente
deve retornar em breve como eles disseram
na despedida.
GUNS N ROSES
Arena Anhembi, São Paulo,
28/03/2014
Assistir um show do Guns N Roses é
no mínimo curioso.
Se você não é fã da banda, curiosidade
não é o suficiente para ir. É preciso
também se abstrair de conceitos e preconceitos
e encarar a atração como um
evento musical e artístico como qualquer
outro, aí a coisa flui bem.
Fundada há 29 anos, o Guns N Roses
na verdade só teve 7 anos que merecem
uma boa atenção. Quem viveu
a adolescência nesse período de 1987
a 1994, lembra perfeitamente que o
Guns N Roses foi um dos gigantes da
musica mundial, praticamente só se
ouvia falar deles no rádio e nas revistas
especializadas naquela época. A
banda vendeu horrores com os álbuns
Appetite For Destruction e GNR Lies,
foi um dos fenômenos mundiais que
lotou estádios em vários países com
turnês que duravam até dois anos e
meio na época dos álbuns Use Your
Ilusions I e II. Depois veio o inicio da
decadência com o álbum The Spaghetti
Incident, mudanças na formação, ficando
praticamente Axl Rose como único
membro original e surgiu um tenebroso
hiato que durou até o aparecimento de
Chinese Democracy, o que rendeu apresentações
esporádicas ao vivo do grupo
já reformulado,embora atualmente não
exista nenhuma previsão do Guns N
Roses gravar um álbum novo.
Um misto de devoção pelo que o
Guns N Roses foi um dia e curiosidade
levaram 22 mil pessoas a arena do
Anhembi em uma sexta -feira a noite.
A abertura do show de São Paulo ficou
por conta do Doctor Pheabes e do
Plebe Rude que fizeram um show curto
para aquecer a galera até a entrada do
Guns n Roses no palco que estava prevista
para às 22 horas, embora atrasos
já eram previstos pelos fãs, como é de
costume nas apresentações ao vivo do
Guns N Roses.
De repente as luzes se apagaram e
é tocada a introdução “Far From Any
Road” que pertence a um grupo de musica
country norte americano chamado
“ The Handsome Family”, enquanto nos
telões caveiras apareciam florescendo,
dando origem ao simbolo utilizado pelo
Guns N Roses. Axl Rose só entrou no
palco as 23h35, com uma hora e meia
de atraso iniciando os acordes com Chinese
Democracy, faixa titulo do último
álbum da banda que não empolgou a
galera de imediato, no sentido “que música
é essa?” e assim foi essa reação do
público com as outras músicas de Chinese
Democracy , que na minha opinião
é o álbum certo mas na época errada. Se
esse álbum tivesse sido lançado ainda
nos anos 90, acredito que a rejeição seria
bem menor atualmente. Talvez nem
existisse rejeição ou tanto desconhecimento
das músicas devido ao grande
numero de bandas novas que estouraram
nos anos 90 com muito experimentalismo
e novidade, diferente do que
vemos na cena metálica em geral dos
anos 2000 pra cá: a maioria das bandas
apresentando material no esquema mais
do mesmo do que outras bandas já fizeram
e Chinese Democracy se encaixa
perfeitamente nesse contexto.
A segunda música Welcome to The Jungle
fez a galera pegar fogo junto com os
efeitos de pirotecnia no palco e agitar seguidamente
nas musicas conhecidas como
Its so Easy, Mr Brownstone e Estranged.
Então foi a vez de Better mais uma
do Chinese Democracy pra dar um break
na galera. Na sequencia Rocket Queen
pra não deixar a peteca cair.
De repente, Axl Rose foi para os
bastidores trocar de jaqueta e chapéu,
foi a vez do guitarrista Richard Fortus
executar um solo de guitarra. Esse tipo
de apresentação solo se repetiu durante
o restante do set com os guitarrista
Dj Ashba e Ron Bumblefoot e teve
também com o pianista Dizzy Reed. A
impressão que ficou é que Axl cedeu
espaço para seus músicos não tão famosos
quanto Slash, Izzy e Duff brilharem.
Embora Axl esteja acompanhado atualmente
de excelentes músicos o resultado
final foi uma apresentação de técnica
instrumental solo bem chata, desnecessária
e interminável.
Axl retornou ao palco e foi a vez do
cover Live and Let Die, musica imortalizada
na voz de Paul McCartney
nos tempos do The Wings que agitou
a galera novamente. Depois um balde
de água fria com This I love, mais
uma do Chinese Democracy e para dar
uma esquentada nada como Holidays
in the Sun, cover do Sex Pistols com
o baixista Tommy Stilson fazendo os
vocais. Na sequencia um solo de piano
que introduziu mais uma do Chinese
Democracy, Catcher in the Rye. O solo
inconfundível da introdução de bateria
de You Could be Mine levou a galera
ao delírio, mas principalmente nessa
música ficou visível que a potência da
voz de Axl Rose nos agudos não é a
mesma dos tempos de Use Your Ilusion
I e II. Aliás nem o próprio Axl Rose é
o mesmo de antigamente. A impressão
que eu fiquei é que Axl Rose não quis
se mostrar muito para os fãs, de óculos
escuros boa parte do tempo, chapéu e
jaqueta fechada o show inteiro e fez
longos intervalos entre as músicas. Atitude
condizente com os boatos de sua
aparência física detonada.
Como já citado anteriormente, foi a
vez do excelente guitarrista Dj Ashba
fazer um solo que na sequencia foi a
introdução de Sweet Child o Mine, musica
que como as outras conhecidas a
galera cantou em coro.
Agora ao invés de solados, a banda
de Axl Rose fez uma jam, enquanto
os Roadies arrastaram um piano para
o palco, era a vez de November Rain,
mais uma das musicas famosas do Guns
ovacionadas pelos fãs.
A apresentação da música Abnormal
com o guitarrista Bumblefoot nos vocais
eu achei completamente desnecessária,
tipo encheção de linguiça assim
como os solos intermináveis durante os
intervalos ao longo do show. E por falar
em solos Bumblefoot solou o “Tema da
Vitória” em homenagem a Ayrton Senna,
mostrando grande admiração pelo
piloto de Formula 1 brasileiro.
O ponto alto da apresentação do
Guns N Roses foi nessa sequencia com
as musicas Dont Cry, Knockin on Heavens
Door ( Cover de Bob Dylan),Civil
War e Nightrain .
A parte final da apresentação do
Guns n Roses em São Paulo ficou mesclada
entre as jams totalmente dispensáveis
com as músicas Patience e The
Seeker que é um cover do The Who .
Paradise City fechou definitivamente
com chave de ouro em meio a uma explosão
de pirotecnia e chuva de papel
picado vermelho.
No final das contas, o saldo foi positivo
ver o Guns n Roses ao vivo durante
2h30 de show executando músicas
que marcaram época mesmo com essas
pausas com os solos e jams exagerados
demais que foram responsáveis pela
extensão do show. Ficou provado que
Axl Rose era a unica razão para 22 mil
pessoas estarem num Anhembi e ele se
esforçou para fazer jus a isso.
A banda retorna ao Palco do Anhembi
para agradecer os fãs e ainda com direito a
Axl Rose chutar o pedestal do microfone.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 41

HIM
HSBC Brasil, São Paulo
(30/03/2014)
Não há um consenso geral entre os
fãs do HIM sobre que estilo de música
o grupo pertence. Há quem diga que é
simplesmente Pop Rock, outros Gothic
Hard Rock, há também quem diga que
é Rock Gótico Progressivo, outros fãs
defendem que o grupo faz uma fusão
de todos esses estilos denominado Love
Metal, pelas letras do grupo abordarem o
tema amor e morte.
Enfim, rótulos não importam. O importante
é que foi mais um evento realizado
pela Radio& TV Corsário de grande
sucesso, era impressionante as filas ao
redor do HSBC Brasil que davam voltas
no quarteirão, dando quase lotação máxima
da casa em um Domingo a noite.
Um outro grande atrativo foi o fator
novidade: o HIM nunca tocou antes no
Brasil e sem dúvida foi uma das poucas
atrações inéditas previstas a passar pelo
Brasil em 2014.
O HIM existe desde 1991, começou
como qualquer banda, fazendo covers
de suas bandas preferidas. Mas eu só
fui me tocar da existência do HIM em
2005, exatamente quando eles lançaram
o álbum Dark Light, eu estava em Helsinque
na capital finlandesa. Não dei a
menor bola na ocasião, estava mais
interessado na coleção de compactos
raros do Venom, Darkthrone, Impaled
Nazarene e entre vários outros que um
amigo meu finlandês tinha na casa dele
do que ficar escutando HIM. Até que
a namorada dele apareceu com o CD
Dark Light dizendo que aquele CD era
melhor do que todas aquelas bandas que
estávamos ouvindo. Não que ela estivesse
100% certa na hora,mas o Dark Light
virou meu CD preferido deles anos depois,
o que me traz boas recordações da
minha visita a Finlândia até hoje.
Fazia tempo que não ia a um show
onde a histeria coletiva fosse do começo
ao fim, pontualmente às 21h30, a introdução
de Lucifers Chorale deu inicio
a passagem do HIM por São Paulo.
De repente os integrantes do HIM
um a um vão aparecendo no palco e
iniciam os acordes de Buried Alive by
Love, que foi cantada em coro pela galera.
Depois foi a vez de Rip Out the
Wings of a Butterfly levando a galera
em total êxtase e a uma comoção geral.
Para manter o clima foi a vez de Right
Here in My Arms. Kiss of Dawn trouxe
um dos momentos mais pesados do
show, levando ao público dentro de uma
atmosfera um tanto mais gótica.
All Lips Go Blue foi o momento
acústico do show que precedeu ao clássico
Join me in Death e na sequencia foram
Sweet Six,Six,Six, Passions Killing
Floor e Soul on Fire. Nesse ínterim, alguém
jogou uma camiseta da seleção
brasileira com o nome do vocalista do
HIM, Ville Vallo, estampado atrás, deixando
o vocalista extremamente agradecido.
Pouco depois alguém jogou
uma bandeira brasileira personalizada
com o simbolo da banda, o Hertagram e
contabilizo mais um sutiã que foi atirado
ao palco também pouco antes deles
tocarem Wicked Game, que é um cover
do cantor americano Chris Isaak.
Seria extremamente redundante ficar
mencionando toda hora a reação do
publico, que não parava de cantar todas
as musicas do set, algumas garotas
passaram mal durante o show e foram
atendidas pelos brigadistas de plantão e
talvez levadas para algum pronto socorro
próximo do HSBC Brasil. Mas nada
que impactasse o show. Até mesmo as
três invasões que ocorreram no palco,
algumas delas frustradas pelos seguranças,
de tentar abraçar Ville Vallo.
A partir de Tears on Tape um momento
de calmaria aparente se instalou na
casa mesmo após a sequencia Poison
Girl, For you e The Funeral of Hearts.
Uma situação bastante inusitada embora
um tanto perigosa em termos de segurança,
foi quando Ville Vallo acendeu um
cigarro em pleno palco, deixando o clima
do HSBC de balada de casa noturna. A
Rock Brigade soube que a produção do
show foi avisada em tempo de alertar o
musico dessa proibição, o que não causou
nenhum transtorno também.
Ville Vallo agredecia sempre o público
e interagia bastante, hora falando da
primeira vez no Brasil, hora das influencias
musicais de determinadas músicas.
O bis que encerrou esse primeiro show
histórico do HIM no Brasil contou com as
músicas Into the Night, Its All Tears (Drown
in this Love), When Love and Death
Embrace e Sleepwalking Past Hope.
Não fica barato uma viagem da Finlândia
para o Brasil, se pensarmos também
na quantidade de integrantes da
banda, roadies, cachês, hotel ,etc. Mesmo
assim acredito que o HIM retorne
em breve para o Brasil até mesmo para
mais de um show, ao menos é a impressão
que todos ficaram no HSBC Brasil
pelo excelente espetáculo.
Ghost
HSBC Brasil
São Paulo/SP, 5 de Setembro de 2014
Praticamente um ano depois da apresentação
da banda no Rock in Rio e na
arena do Anhembi em São Paulo, o Ghost
retornou ao Brasil para duas datas nas respectivas
cidades como parte final da turnê
Sul Americana de Infestissuman.
A grande diferença em relação a
apresentação do Ghost no Brasil ano
passado, é que dessa vez a banda trouxe
ao Brasil seu repertório completo baseado
nos três lançamentos do grupo:
Opus Eponymous, Infestissuman e If
You have Ghosts e ainda com direito a
cenário de palco imitando uma Igreja,
totalizando quase duas horas inacreditáveis
de show.
O HSBC Brasil abriu suas portas
ao público às 20 horas, o acesso estava
bem tranquilo nas dependências da
casa, podendo, sem afobes, comprar
uma cerveja ou o Merchandise Oficial
da banda, que estava simplesmente fantástico
e teve muita procura.
Como o show estava previsto pra
começar às 22 horas, o público foi chegando
gradualmente, porém, para uma
casa de grande porte como é o HSBC
Brasil a lotação no final ficou mediana
mas foi suficiente para testemunhar esse
grande evento.
Perto das 22 horas a ansiedade do público
já era contagiante com uma música
tipica de igreja que vinha de atrás do
palco, que convidava a todos a entrarem
no clima sombrio do Ghost.
De repente a galera veio a delírio durante
a introdução de Infestissuman ao
mesmo tempo que as cortinas se abriram
dando vista aos Nameless Ghouls
já posicionados e ao fundo os vitrais
de uma igreja satânica no melhor estilo
Anton La Vey. Surge então Papa Emeritus
II dando inicio a cerimônia religiosa
nada pouco convencional com Per Aspera
Ad Inferi.
A próxima musica, Ritual, conduziu
a multidão definitivamente ao universo
mágico do Ghost. A multidão de fieis
profundamente envolvidos naquela
atmosfera cantaram em coro praticamente
todas as musicas durante toda a
apresentação do Ghost, como em uma
cerimônia religiosa às avessas. Na sequência
foram Primer Mover e Secular
Haze. Papa Emeritus II soltou um “boa
noite” em português emendando frases
em inglês dizendo que era muito bom
estar aqui novamente numa simpática
interação com a platéia. Satans Prayer
praticamente foi cantada inteira pelo
público, os solos de guitarras em Con
Clavi Con Dio estavam magníficos ,
logo depois foi a vez da já considerada
clássica, Elizabeth. Ao término de
Elizabeth, Papa Emeritus II reservou
uma surpresa ao público, chamou duas
freiras ao palco para oferecerem hóstia
e o vinho que estas carregavam em
referência a próxima canção na sequência,
Body & Blood. Durante a curta
apresentação das freiras, Papa Emeritus
II pediu ao público para que se comportasse
diante das belas moças, imaginei
que rolaria um Strip Tease básico,mas
acabou só ficando no suspense. A música
seguinte foi a Death Knell que não
é tão comum deles tocarem ao vivo e
o resultado foi sensacional, na minha
opinião é bem nítida a referência de
Mercyful Fate nessa música.
Um outro grande momento foi a execução
do cover dos Beatles, Here Comes
42 - UNDERGROUND ROCK REPORT

the Sun e depois nada melhor do que a
excitante Stand By Him e a boa Genesis.
Year Zero deu a impressão de que
o HSBC ia explodir em um inferno na
terra num ensurdecedor coro de “Belial,
Behemoth, Belzebu, Asmodeus, Sathanas,
Lucifer.”
O cover de Roky Erickson, If you
have Ghosts do último lançamento deles
foi um momento bem descontraído.
Parecia que o show tinha terminado
com a saída deles do palco após If
You Have Ghosts, quando o público
gritava insistentemente por Ghuleh/
Zombie Queen alternando com um olê,
olê Ghostê, Ghostê como se estivessem
em um estádio. A banda retorna ao
palco atendendo o pedido e encerrou a
turnê de Infestissuman com a excelente
Monstrance Clock.
Quem teve a oportunidade de ver o
Ghost ao vivo ano passado no Rock In
Rio ou no Anhembi há de concordar que
a banda funciona melhor em uma casa
de show do que ao ar livre, a impressão
que eles passaram foi que a banda
pode ser bem melhor ao vivo do que no
CD, principalmente pelo teatralismo,
algo que ficou pouco explorado na curta
apresentação deles ano passado, o que
tornou essa apresentação bem superior.
A banda pretende agora se trancar em
estúdio para a gravação do próximo álbum
com previsão de lançamento para
2015, ainda sem titulo definido. O que
se sabe por enquanto é que Papa Emeritus
II será substituido por um novo
Papa, o que nas entrelinhas significa
que Tobias Forge,nome real do vocalista,
deverá surpreender os fãs da banda
com uma nova maquiagem do personagem
e que certamente renderá muitas
turnês pelo mundo.
Death DTA
Via Marquês
São Paulo, SP 7 de Setembro de 2014
A banda Death dispensa quaisquer
comentários, sinopse ou introdução
pra começar essa resenha, quem curte
o estilo Death Metal de verdade
sabe muito bem a história da banda.
A grande questão é que estamos
falando aqui do Tributo ao Death e
não da banda Death.
Foi incrível a quantidade de pessoas
que confundiram esse conceito nas redes
sociais, associando a apresentação
que ocorreu no ultimo 7 de Setembro a
de uma banda cover qualquer.
Para começo de conversa, banda
cover não é engajada em causas sociais,
só para ficar clara a diferença.
Até concordo com o argumento
de alguns que eu li por ai nas redes
sociais, “não existe Queen sem Freddie
Mercury, Metallica sem James
ou até mesmo Megadeth sem Dave”
e por ai vai, a lista estava grande. É
preciso ter cuidado com certos argumentos
que se lê por ai para não
tomar como verdade absoluta, nem
sempre uma banda que reúne antigos
membros, mesmo sem seu fundador
original, pode ser considerada oportunista.
Ainda mais se a questão é
reunir membros para fazer homenagem
ao vocalista falecido há mais
de 10 anos e ter uma causa social por
de trás do projeto, acho extremamente
louvável como é o caso do Death
DTA.
O projeto Death To All existe
desde 2012 e quando foi criado, 20
% da renda obtida dos ingressos e
merchandise foi destinada ao fundo
Sweet Relief, maiores informações
acesse: https://www.sweetrelief.org.
A Death to All Tour foi idealizada
por Gene Hoglan que tocou
nos albuns“Individual Thought Patterns”
e “Symbolic” do Death. Além
de Gene, temos Danny Walker que
toca no Intronaut, Bereft e Sean
Reinert que tocou no álbum Human
do Death. No baixo, temos o
grande Steve DiGiorgio que tocou
nos álbuns “Human” e“Individual
Thought Patterns” e Scott Clendenin
que tocou no álbum do Death “The
Sound Of Perseverance”. Os trabalhos
de guitarra estão sendo compartilhados
por Paul Masvidal que
tocou no álbum “Human”, Hamm
Shannon (“The Sound of Perseverance”)
e Koelble Bobby (“Symbolic”).
Enquanto isso, os vocais foram
sendo divididos desde o inicio
por Matt Harvey do Exhumed , Steffen
Kummerer do Obscura, Charles
Elliott do Abysmal Dawn e Bereft e
Max Phelps do Cynic.
O line up que tocou no Brasil
contou com Gene Hoglan (bateria),
Bobby Koelble (guitarra, ex-Death),
Steve DiGiorgio (baixo - ex-Death,
Autopsy, Testament, Iced Earth),
Max Phelps do Cynic a frente do
show a maior parte do tempo e Steffen
Kummerer do Obscura como segundo
vocalista.
A abertura ficou a cargo do Test
e do D.E.R que fizeram uma fusão
interessante no palco, transformando
duas bandas em uma unica banda
de abertura, prendendo a atenção da
galera e esquentando o público do
Via Marques que já se encontrava
lotado .
Aproximadamente uma meia hora
depois do término do Test/D.E.R as
cortinas se abrem e é executada uma
introdução de Out of touch do álbum
Individual Throught Patterns e a sequencia
não poderia ter sido melhor,
The Philosopher, para dar inicio a
esse show esperado por muitos fãs
há anos.
Max Phelps foi considerado por
muitos ali presentes como se tivesse
incorporado a alma de Chuck Schuldiner,
os vocais e os trejeitos dele no
palco eram bem semelhantes ao de
Chuck somado ao set list matador
apresentado por ele, fez muito marmanjo
barbado chorar. Quem conhece
o trabalho do Max no Cynic e viu
ele ao vivo no DTA, não diz que é a
mesma pessoa.
Max Phelps cantou as outras sete
músicas da primeira parte do show
que foram a dobradinha Leprosy/Left
to Die, na sequencia Living Monstrosity,
Suicide Machine, in Human
Form, Lack of Comprehension outra
dobradinha com Spiritual Healing/
Whitin the Mind e Flattening of
Emotions.
A segunda parte do show ficou
liderada pelo vocalista Steffen Kummerer
que tocou apenas quatro músicas,
as excelentes Symbolic e Zero
Tolerance e depois as Bite the Pain
e Overactive Imagination. Foi uma
apresentação cheia de personalidade
mas nada semelhante a apresentação
de Max Phelps, que retornou ao palco
para as três músicas finais.
O Encore ficou com a dobradinha
Zombie Ritual/Baptized in Blood e
depois foram Crystal Mountain e Pull
The Plug que encerraram a apresentação
de um grande show, onde muita
gente nem imaginava que um dia fosse
assistir, sem contar que tratou-se
de uma das poucas atrações inéditas
que passaram pelo Brasil em 2014.
UNDERGROUND ROCK REPORT - 43

RRock Report
44 - UNDERGROUND ROCK REPORT

Por Leonardo Moraes
Santa Hates You é uma banda alemã formada no Outono de 2007. A banda
tem quatro álbuns lançados, mas por fazerem parte de uma gravadora
bem underground, boa parte dos CDs é quase impossível de achar hoje em
dia, com exceção do último lançamento da banda “its Alive” de 2012.Os
membros e fundadores da banda são o ícone musical Peter Spilles (conhecido
pelo seus trabalhos a frente do Project Pitchfork) e a vocalista italiana,
a enigmática Jinxy. Diz a lenda que eles se conheceram no Ohlsdorfer
Cemitério em Hamburgo, onde dizem que eles acidentalmente “assustou o
demônio para fora de si” durante esse encontro. Aparentemente, foi então
que Peter notou a voz incomum de Jinxy, ele ficou bastante intrigado com
o que ouviu.
Depois de descobrir a sua paixão comum pela música obscura, artes macabras
e humor rebelde, os dois se tornaram amigos e logo decidiu começar
uma banda juntos.
Spilles lembra: “ Era uma noite fria e tudo que tínhamos era vinho tinto
e uma atitude insubordinada Isso é basicamente como Santa Hates You
nasceu ....Depois disso, tudo foi muito rápido! Era como se estivéssemos
embriagado, quase em transe de trabalho.... Noite após noite, logo tivemos
pistas suficientes para o nosso primeiro álbum. E o resto é história. “
Trabalhar à noite permaneceu uma das idiossincrasias peculiares da banda
e logo se tornou uma tradição.
Santa Hates You apresenta um moderno dark-electro, com características
industriais e batidas extremamente dançantes de um lado, e as sequências
cativantes, bem como elementos góticos e electro-punk, por outro.
Enquanto a banda descreve seu som como “suculento-electronic-gótico
industrial”, muitos outros tentaram, ao longo dos últimos anos, caracterizar
o estilo do Santa Hates You como :
“Um turbilhão musical”; “A trilha sonora perfeita para uma Rave ou Sex
Hardcore”; “bizarro e grotesco como uma espécie de sexy freak show”;
“som difícil de engolir, mas contagiante como o inferno” e “de mau gosto,
rebelde, maldoso, depravado e perigoso para a nossa juventude”.
Essas são apenas algumas das tentativas mais coloridas de tentar rotulá-
-los.
Há quem curte o estilo vocal da banda Santa Hates You, dizendo que são
poderosos vocais outro traço inconfundível do duo.
Santa Hates You na verdade é um projeto musical subversivo, e isso se
reflete nas letras e na imagem da banda.
A banda muitas vezes expressa seu amor pela literatura européia e da
arte do século 19 e início do século 20, e abertamente reconhece movimentos
artísticos como o simbolismo, o surrealismo eo movimento decadente
como uma fonte de inspiração estilística.
O conhecimento e paixão para diferentes perspectivas e abordagens psicológicas
também deve ser mencionado como um elemento inspirador imperdível
no processo criativo da banda.
Eles estão atualmente com a Trisol Music Group mas não há uma previsão
de lançamento de um novo álbum desde 2012... Confira abaixo uma
mini entrevista que fizemos com o Duo:
Underground Rock Report: Como foi a ideia de criar a banda?
Peter: Foi em 2007 que nos encontramos pela primeira vez, ela gostava
do meu trabalho com o Project Pitchfork e eu gostei da voz dela e foi isso...
URR: Por que a escolha do nome Santa Hates You?
Peter: Porque é um nome impactante e dificil das pessoas esquecerem,
eu sou Santa e Jinxy Hates You (risos).
URR: Qual é a sensação que você sente estando no palco?
Peter: É maravilhoso, quente, excitante e tudo de bom que você possa
imaginar.
URR: Você tem uma musica favorita entre várias outras que vocês já
compuseram?
Jinxy: Nãoooooo.
Peter: Eu gosto de todas, acho que cada uma delas traz algo divertido
para nós.
URR: Qual seus gostos pessoais, comida, musica, filmes, etc?
Jinxy: Comida é boooom.
Peter: Eu escuto jazz
Jinxy: Comida é boooom
Peter: Filmes? Gosto mais do clássico de terror, depende muito...
Jinxy: Quando estamos no estudio gravando assistimos uns pornôs (risos).
URR: Qual é a imagem que você quer passar para as pessoas com o
visual da banda?
Peter: A Bela e a Fera, medo, dominação...
URR: Quais são os planos para o futuro?
Peter: (longa pausa) Aterrorizar a casa dos pais dos nossos fãs...
UNDERGROUND ROCK REPORT - 45

Arte
Fotografia
Design Gráfico e Digital
46 - UNDERGROUND ROCK REPORT