UNDERGROUND ROCK REPORT

UNDERGROUND ROCK REPORT - 1

PRÓXIMOS RELANÇAMENTOS 

Death Trabalhado - Imp. USA 

Thrash Punk 

C R O W N O F S C O R N 

Agenda 21 

Heavy Metal Black Metal 

C A S T I F A S 

Bloodlust and Hate 

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2 - UNDERGROUND ROCK REPORT

ÍNDICE 

Anthares 

Págs. 4, 5, 6, 7 e 8 

DNR 

Págs. 9 

Devil´s Punch 

Págs. 10,11, 12 e 13 

Statik Magik 

Págs. 14 e 15 

Lacerated and Carbonized 

Págs. 16 , 17 e 18 

Chaotic System 

Págs. 19 

Silent Cry 

Págs. 20,21, 22, 23, 24 e 25 

NoWrong 

Págs. 26, 27 e 28 

O Olho da Carranca Baiana 

Págs. 30 

Beast Food 

Págs. 31 

...ao caos... 

Págs. 32 

Daniele Corpse 

Págs. 34 e 35 

A história Sobre Duas Rodas 

Págs. 36 e 37 

Ratas Rabiosas 

Págs. 38, 39, 40 e 41 

Releases 

Págs. 42 e 43 

Labirinto 

Págs. 44, 45 e 46 

Genicídio 

Págs. 48 e 49 

Metalizer 

Págs. 50 e 51 

Memest 

Págs. 52, 53 e 54 

EDITORIAL 

EDITORIAL 

D 

esde o final dos anos 60 alguma coisa mudou as vida de 

muitos jovens pelo mundo, claro, não foi um boom que 

assolou o mundo, mas o foi comendo pelas beiradas. 

Aquela música baseada no Blues-Rock emanava uma 

energia diferente para os padrões musicais da época, cresceu 

e se tornou gigantesco, com a sua consolidação e pico 

de popularidade nos anos 80, um apanhado de notas e vocalizações, 

representava uma parcela significativa da humanidade, 

sendo a bandeira de pessoas que se sentiam excluídas, 

e que com esse rock, se amontoavam, se conheciam e criavam 

assim uma realidade e uma vida diferente dos padrões 

impostos pela dita “sociedade normal”. 

Ídolos nasceram e se tornaram imortais nos corações de 

muitos, outros angariavam a adoração daquela juventude, 

que se dispunham, pelo menos, em ouvir o que esse alguém 

tinha a dizer, e com isso criou-se todo um comercio paralelo, 

onde as trocas de produtos e informações eram moedas 

de troca e de muito valor para aquelas comunidades 

que angariavam tudo que podiam, iam conferir “in loco” 

tudo que pudessem, e claro, dentro da realidade monetária 

de cada país e de cada um, uns tinham mais outros menos, 

mas sempre havia uma confraternização, onde os que pertenciam 

ao mesmo grupo estavam juntos e dividiam cada 

coisa com seus parceiros, amigos e até mesmo com novas 

caras que surgissem. 

Aquilo que se convencionou chamar de Heavy Metal 

dava sentido à vida de alguns e se tornara vida de outros, 

mas todos em sua forma mais pura nutriam amor incondicional 

pela sua música. Nem mesmo com o restante da sociedade 

empunhando a bandeira do anti-Rock pesado, como 

mostram histórias espalhadas pelo mundo todo, quem havia 

sido “contaminado” pelo Rock Pesado, jamais o deixaria, não 

por imposição, talvez por um motivo ou outro, relativo a vida 

de cada, uma, mas o Heavy Metal sempre teve os fãs mais 

fieis e os defensores mais empenhados na causa, mesmo que 

espalhados pelos muitos subgêneros criados, ao meu ver, para 

identificar muito mais os grupos que a música em si. 

Hoje, já passados os cataclismos que extinguiriam a humanidade, 

“nossa música”, ainda perpetua nos corações e 

revelou muito mais talentos e clássicos gravados do que 

qualquer outro estilo musical deste planeta. 

Triste é perceber que hoje, o Heavy Metal, em muitos 

casos, se atém a ser apenas uma bandeira esticada na varanda 

da casa para grande parte desta nação, que incorporou as 

modernidades e facilidades da tecnologia, e associou isso a 

ser o mais presente na arte de ser ausente. 

Mas, quem sabe um dia isso mude... 

JP Carvalho 

CAPA 

ANTHARES 

Estrela de primeira 

grandeza 

que podemos dizer de uma 

O banda que sempre levantou 

a bandeira do Heavy Metal brasileiro, 

de uma formação que 

encabeçou os primórdios do 

que se convencionou chamar de 

Thrash Metal, que foi relevante 

em suas apresentações e deixou 

marcas profundas em toda uma 

geração com o lançamento do 

seu, até então, único registro? 

Nesse papo abordamos a carreira 

do Anthares em vários aspectos, 

bem como a gravação e 

o lançamento de sua nova obra: 

“O Caos da Razão” que encerra 

um jejum de 28 anos e inaugura 

uma nova realidade deste ícone 

do Thrash Metal nacional. 

E nesta edição ainda temos o 

espanhol Memest, uma banda em 

franca ascensão, além de Devil´s 

Punch, Statik Magic, Lacerated 

and Carbonized, NoWrong, Genocídio, 

Laritinto, Silent Cry, 

Ratas Rabiosas, Metalizer e 

um papo interessantíssimo com 

Dani Corpse. 

Além de novos colunistas 

como: Panda Reis, Alan Cavalcanti, 

Daniel Ávila, cada 

um deles demostrando um lado 

diferente do cenário da música 

pesada brasileira, seja abordando 

temas gastronomicos, 

políticos ou pessoais, mas colaboranco 

com a URR e trazendo 

mis diversidade aos temas 

abordados por cada um. Espero 

que se divirtam. Boa leitura! 


RRock Report 

Estrela de primeira grandeza 

Por: JP Carvalho 

que podemos dizer de uma banda que sempre levantou 

a bandeira do Heavy Metal brasileiro, de uma 

O 

formação que encabeçou os primórdios do que se convencionou 

chamar de Thrash Metal, que foi relevante em suas 

apresentações e deixou marcas profundas em toda uma geração 

com o lançamento do seu, até então, único registro? 

Falar do Anthares e tentar compreender o sentimento 

que permeava por toda uma “família” de Headbangers 

espalhada por nosso país, e resgatar parte 

de uma história cheia de altos e baixos, mas que jamais 

deixou de ser expressivo em sua proposta. Hoje 

com o lançamento de um novo material, a banda traça 

novos rumos, novas aspirações e mostra que depois 

de trinta anos, continua sendo fiel a sua proposta 

e verdadeiro em sua música. 


Underground Rock Report: Antes de começarmos, gostaria 

de agradecer pela oportunidade de ter o Anthares em 

nossas páginas. Primeiramente gostaria que vocês falassem 

sobre o novo trabalho, “O Caos da Razão”. 

Evandro Jr.: Definitivamente acredito que “O Caos da 

Razão” seja tão ou mais importante que o “No Limite da Força” 

de 1987. 28 anos se passaram até que nós reuníssemos 

forças e pudéssemos nos concentrar na produção deste novo 

álbum, que representa o divisor de águas entre o presente e 

o passado. Foi um desafio para nós, mas é um álbum feito 

com muita dedicação e atenção aos detalhes, produzido com 

a intenção de homenagear todos aqueles que nos apoiaram 

ao longo de 03 décadas, a todos aqueles que continuam nos 

apoiando. A banda viveu caminhos tortuosos ao longo da sua 

história, o fim, o recomeço, mudanças de formação, centenas 

de shows pelo país, demo-tapes lançadas nos anos 90, mas 

faltava esse álbum, e estamos realizados e na ansiedade pelo 

lançamento dele. “O Caos da Razão” trará 10 composições, 

algumas inéditas, algumas regravações de musicas de nossas 

demos anteriores, porém repaginadas, enfim uma mescla de 

toda a carreira musical da banda. A arte da capa foi feita pelo 

Thomas Pinheiro, o mesmo artista responsável pela capa do 

“No Limite da Força”, e a produção é do Beto Toledo do Estúdio 

44 que fez um trabalho excelente! 

URR: Desde 1985, ano de formação da banda, o Anthares 

sempre teve um grande apoio do público e da mídia especializada, 

porque, então, houve esses hiatos em toda sua 

carreira? 

Mauricio Amaral: Cada período que o Anthares parou as 

atividades teve um motivo diferente. 

Entre 89 e 91 foi devido à mudança na formação e necessidade 

de recriar a banda com a minha entrada e a do Topera 

(Topperman) nas guitarras, e do Renato Higa como vocalista. 

Entre 96 e 2004 a banda havia realmente encerrado as atividades, 

que foram retomadas a partir de 2005. 

Entre 2007 e 2008 ficamos parados, pois a volta em 2005 

com o Frank Gasparotto no vocal estava sem foco, ou seja, 

havíamos voltado, mas não estávamos com metas definidas. 

No fim de 2008, com a entrada do Diego Nogueira, nós 

começamos a pensar na gravação de um novo álbum. 

Evandro Jr.: Sim, foram várias mudanças na formação, 

e é importante ressaltar que a mais profunda delas aconteceu 

em 1990 quando o Henrique “Poço” saiu da banda, e no 

ano seguinte o Aranha (guitarrista original) também. Talvez o 

Anthares tivesse acabado ali, mas a gente queria mais, queria 

seguir em frente, gravar material novo, mas para isso enfrentamos 

uma barra que não tinha fim até conseguir estabilizar 

uma nova formação. 

URR: A saída do vocalista Henrique “Poço” foi tida na 

época, como irreparável, mas hoje, com a entrada de Diego 

Nogueira, o Anthares não apenas deu continuidade ao 

trabalho, como finalmente nos brindou com um novo CD, 

como foi a entrada e a adaptação do Diego a banda? 

Mauricio Amaral: A entrada do Diego na banda ocorreu 

após eu assistir a um show do Infected onde o Diego deu 

uma canja cantando muito bem uma música, o que me chamou 

bastante a atenção. Naquele momento, último trimestre 

de 2008, o Anthares havia marcado o seu retorno aos palcos, 

mas o Frank havia anunciado sua saída da banda, portanto 

nós convidamos o Diego para se integrar à banda. O período 

de adaptação do Diego foi desafiador, pois ele precisava se 

acostumar a não tocar baixo, seu instrumento de origem, e 

ainda teve que enfrentar a responsabilidade de substituir o 

Poço. Com o passar do tempo, cada vez mais o Diego foi se 

soltando e melhorando tecnicamente. 

Diego Nogueira: Com certeza foi muito desafiador. Con- 


forme o Mauricio citou, foi diferente para mim, pois eu nunca 

tinha atuado efetivamente como vocalista. Até desenvolver 

uma postura de palco, trabalhar melhor a voz, e afins, foi somente 

com a ajuda dos caras da banda, e com a vivencia no 

palco. Confesso, que até hoje ainda tremo, antes de cada apresentação, 

pois para mim, continuo sendo o moleque que era 

fã da banda. Fui (e ainda sou) muito criticado até hoje, por alguns 

fãs da banda, que não aceitam a formação sem o “Poço” 

nos vocais. E justamente esse desafio, que me fez ter mais 

vontade de melhorar, e não querer ser uma Copia do “Poço”, 

e sim poder criar uma identidade própria, para agradar os fãs 

da banda. Fico feliz, com a aceitação da maioria da galera. 

URR: Em um show de vocês no Dymano, juntamente 

com o Desaster, tivemos o privilégio de ver Diego e Henrique 

“Poço” dividindo o palco e os vocais, em seguida em 

uma entrevista que fiz com o Henrique, questionei sobre ele 

ter passado o bastão para o Diego, já que “para sempre” ele 

será o vocalista do Anthares e ele disse que teve mesmo esse 

sentimento e ficava feliz de ter feito isso em vida. Como foi 

para vocês na banda esse acontecimento? 

Evandro Jr.: Para mim foi um acontecimento bem marcante 

aquele show no Dynamite Pub, especialmente no final 

quando alguns ex-membros da banda subiram ao palco prá 

cantar o refrão da “Chacina”, foi sensacional! Mas é sempre 

bom lembrar que o “Poço” é considerado ainda como o vocalista 

do Anthares não só pela performance extraordinária 

dele no disco de 87, bem como nos palcos e na sua atitude, 

mas também pelo fato da banda nunca mais ter gravado outro 

álbum, com outro vocalista, mesmo tendo passado 03 outros 

vocalistas pela formação antes da chegada do Diego, que está 

no Anthares desde 2008, portanto a 07 anos, e agora vai ter 

seu trabalho reconhecido com o lançamento do álbum novo. 

Diego: Com certeza, esse dia no Dynamite, foi memorável, 

assim como a Participação dele no Show de Caruarú, 

em 2012, serão para sempre marcos na minha vida, pois querendo 

ou não, mesmo sendo o Atual vocalista do Anthares, 

sinto-me como um dos Moleques que ouvia o “No limite da 

força”, e Simplesmente, subi ao palco, para estar com eles. 

Nesse dia, no Dynamite, o Poço disse que nunca mais faria 

Jams conosco, pois o ciclo dele, havia se encerrado. Mas nós 

sempre faremos questão da presença dele. 

URR: Costumo dizer que o Diego foi o cara que mais se 

dedicou ao Anthares, sem desmerecer os vocalistas anteriores, 

Vocês acham certo afirmar que a entrada dele na banda 

foi fundamental para o momento que vocês vivem hoje? 

Evandro Jr.: Concordo totalmente, e já complemento a 

minha resposta da pergunta anterior: O Diego é o vocalista 

com mais “longevidade” entre todas as formações da banda 

ao longo desses 30 anos de Anthares, e é responsável direto 

pela trajetória extremamente ativa da banda que se iniciou 

após a sua chegada. 

Diego: Agradeço pelas palavras. Acho que o meu papel, 

foi simplesmente, empurrar os caras, para voltarem a criar, 

pois além de ótimas pessoas, são músicos espetaculares, então, 

quando eles me chamaram para entrar na banda, disse 

que entraria desde que fizéssemos algo novo. Trabalhamos na 

reestruturação de músicas antigas, e compusemos outras novas, 

dando essa cara mais bruta ao Anthares. Além também, 

de direciona-los, ao momento atual da cena. Acho o mais legal 

de tudo, é que eles sempre me escutaram muito, E nunca 

me trataram como “um moleque”. O que facilitou no meu 

trabalho com eles. 

URR: Conte-nos como foi a gravação de “O Caos da Razão”? 

Evandro Jr.: Iniciamos as sessões de bateria no Estúdio 

44 em São Paulo em Abril/2013 e a partir daí fomos gravando 

pausadamente, de acordo com os intervalos na agenda 

de shows e com verba disponível para as despesas com 

a produção do disco. Algumas ideias surgiram no decorrer 

do processo de gravação, mas basicamente já tínhamos em 

mente o que fazer. Houve muito cuidado e atenção em cada 

detalhe da produção e isso também contribuiu para alguns 

atrasos porque toda vez que a gente ouvia as sessões em casa, 

voltávamos para o estúdio para corrigir algo, e isso dependia 

também de disponibilidade de datas no estúdio. Foi um 

processo longo e carregado de uma aura de responsabilidade 

geral, mas no final cada um fez o melhor que podia, e quando 

ouvimos o disco finalmente pronto, tivemos essa sensação de 

dever cumprido e trabalho bem feito. 


Machado Pinheiro, o mesmo que desenhou a capa de No 

Limite da Força, o que vocês podem nos contar sobre o conceito 

desta capa? E porque trabalhar com o mesmo artista? 

Evandro Jr.: O Thomas é nosso camarada e fã da banda 

a muitos anos, e também um grande artista plástico, responsável 

não só pela arte do primeiro disco, mas também por 

todos os banners de shows da banda e estampas de camisetas 

nos anos 80. Quando decidimos gravar o novo álbum, uma 

das prioridades iniciais era que a arte do novo disco também 

fosse feita por ele, que prontamente aceitou o convite e nos 

apresentou esse trabalho surrealista, bem ao estilo Salvador 

Dali, que representa o Caos, tanto numa visão global (guerras, 

fome, desespero, violência social) como também numa 

visão intimista do ser humano (ódio, preconceito, loucura). 

Portanto, essa arte pode ser interpretada como o caos da razão 

numa visão surrealista. 

URR: Como está sendo a parceria com a Mutilation Recods? 

Diego: Até o momento bem positiva, mas ainda não podemos 

dar um respaldo geral, pois o disco ainda não saiu. Mas 

espero que seja uma parceria, longa e duradoura. Meu contato 

com o Selo vem paralelo com a parceria da Mutilation com 

minha outra banda, o Blasthrash, que faz parte do cast do 

Selo desde 2007, o que facilitou para as coisas acontecessem 

para o Anthares também. Vamos aguardar! 

URR: Vocês pretendem fazer algo especial para este 

lançamento já que ele meio que comemora três décadas da 

banda? 

Evandro Jr.: Só o lançamento deste novo álbum em si já 

representa algo muito especial para nós! Ele é o motivo prin- 

URR: Comparado a “No Limite da Força” você acham 

que o avanço das tecnologias de gravação, conferiu ao Anthares 

a sua verdadeira sonoridade? 

Evandro Jr.: Não dá para pensar dessa forma, são épocas 

e tecnologias diferentes. Depende do ponto de vista de cada 

um, para alguns, discos gravados naquela época dos anos 80 

- como é o caso do “No Limite da Força” - soam toscos, mal 

gravados em relação ao que se pode fazer hoje. Para outras 

pessoas, aqueles álbuns soam verdadeiros, orgânicos. O que 

realmente importa é a música, a arte, é isso que transcende as 

eras e faz um disco se tornar um clássico. 

Diego: O Único cuidado que tivemos, é que a gravação 

não soasse plástica, mas que soasse contemporânea. Hoje em 

dia, é muito difícil você conseguir colocar na cabeça de um 

produtor que, muitas vezes, o excesso de tecnologia, joga 

contra o som da banda. Principalmente no Heavy Metal, e 

seus derivados. 

URR: O lançamento será feiro agora em Março, conte- 

-nos como estão os preparativos para isso. 

Evandro Jr.: Estamos começando a traçar planos com a 

Mutilation na questão da divulgação do lançamento nas diversas 

mídias, mas a banda vem fazendo também esse trabalho 

desde 2013. Certamente hoje tem muita gente ciente 

de que o Anthares está lançando um novo álbum, e a gente 

já sabe que há muita expectativa pelo lançamento. Também 

faremos um show especial de lançamento do disco, ao lado 

de bandas bem legais como convidadas e estamos elaborando 

um merchandise focado na arte da capa. 

URR: Por falar nisso a arte da capa foi feita por Thomas 


cipal desta comemoração de 30 anos de existência do Anthares. 

E nesta parceria com a Mutilation, isso foi levado muito em consideração, 

tanto que o lançamento virá no formato digipack de 

luxo, com livreto de 16 páginas, numa edição prá lá de especial, 

principalmente para colecionadores. Também está nos planos do 

selo uma versão em vinil do álbum, e o relançamento do “No 

Limite da Força” em vinil e em CD ainda em 2015! E temos 

outro desafio pela frente que é a produção do nosso DVD comemorativo. 

Nós temos muitas imagens arquivadas, de diferentes 

épocas, e um esboço de como deverá ser esse DVD. Deve levar 

ainda algum tempo para finalizar, mas ele virá! 

URR: Deixe uma mensagem aos nossos leitores. 

Evandro Jr.: Nós gostaríamos de agradecer a todos que 

nos apoiaram ao longo desses 30 anos, que nos incentivaram, 

que nos deram força prá continuar. A todos que continuam 

nos apoiando! Este novo album é dedicado a vocês, e ficaremos 

na esperança de que o aprovem e de que curtam o trabalho. 

Ele representa a razão de estarmos na ativa, fazendo shows 

em todos os lugares possíveis e compondo material. Nos 

veremos na estrada em 2015! Obrigado JP e Underground 

Rock Report pela oportunidade. 


RRock Report 

Do Not Resuscitate 

Esses caras aqui gostam de infernizar quando o 

assunto é música pesada. Soltaram em 2013 o 

elogiado “Do Not Resuscitate” e agora, invocam o 

caos por onde passam. Confiram aí! 

Por: Christiano K.O.D.A 

Underground Rock Report: De 

onde surgiu a ideia de usar o nome 

D.N.R. (Do Not Resuscitate)? 

Quando formamos a banda em fevereiro 

de 2000, tinha acabado de sair o ‘The 

Gathering’, do Testament (1999). Antes, 

porém, tínhamos colocado vários nomes 

que não estavam ficando legais, foi aí 

então que nosso primeiro baixista (Paulo 

Felipe) deu a ideia de batizar a banda 

com o nome da primeira faixa do CD, que 

por sinal é uma das melhores músicas de 

Thrash Metal, em nossa opinião. 

URR: Apesar de a banda ter sido 

formada em 2000, apenas em 2013 foi 

lançado o primeiro álbum. Qual o motivo 

deste intervalo? 

Ahhh, foram vários (risos)... Primeiro, 

foi a constante mudança de formação: 

antes do meu irmão (Raphael Zavatti) 

assumir os vocais, passaram pela 

banda Flavio Ribeiro (ex- Corporate 

Death) e Guto Terue.,No baixo, não 

foi diferente, porém, com nosso grande 

amigo Luciano Fraga nas cinco cordas, 

chegamos à nossa primeira demo 

(“Dope Head”) em 2002, e finalizando, 

em 2007 tivemos a entrada de Zé Cantelli 

no baixo, completando a formação 

que está até hoje. 

Outro lance que influencia, e muito, é 

o fato de que, com o decorrer dos anos, 

nós começamos a aprimorar muito nosso 

som, tentando achar a nossa “cara”, 

procurando sempre deixar as músicas 

com o máximo de peso e agressividade 

possível. Nós nos cobramos muito, e 

finalmente em 2010, quando estávamos 

satisfeitos com nossa sonoridade, decidimos 

que era a hora de entrar no estúdio 

e dar vida ao nosso trabalho. 

URR: O álbum ‘D.N.R.’ foi lançado 

em 2013. Como tem sido a aceitações 

dele até o momento? 

Foda demais!!! Estávamos confiantes 

de que seria bem aceito, mas não 

tanto, afinal se trata de uma música que 

não segue nenhuma tendência e não é 

tão fácil de ser digerida. De uma forma 

geral, todos os blogs e sites especializados 

falaram muito bem até agora e o 

principal são as pessoas que compraram 

ou baixaram pela net, foram centenas de 

pessoas de vários lugares do país e pelo 

mundo vindo nos elogiar pessoalmente 

ou por meio de e-mails e redes sociais. 

Consequentemente, nosso público nos 

shows tem aumentado consideravelmente 

e conseguimos uma interação 

muito maior com eles. 

URR: O estilo do grupo percorre o 

Thrash, Hardcore e mesmo o Death. 

Essa mistura é intencional na hora de 

compor? 

Eu diria que é natural, ouvimos muitas 

coisas diferentes, desde Punk até 

Death Metal. Não temos problema algum 

em ouvir e saber curtir o que cada 

estilo sonoro tem a nos oferecer, isso só 

nos faz crescer como músicos. Como já 

temos nossa linha de raciocínio musical, 

colocamos todas essas influências 

no liquidificador e as deixamos sair de 

maneira com que nossa música soe orgânica 

e não seguindo fórmulas. 

URR: As letras são em português. 

Nunca pensaram em trabalhar em inglês? 

Sim, antigamente cantávamos em inglês, 

mas a partir de 2004 começamos 

a berrar em português, e acredite se 

quiser, é muito mais difícil. Passamos 

pra português, pois queríamos expor 

nossas ideias com nossa língua, com a 

nossa forma de expressão. Com isso, 

nosso conteúdo lírico melhorou muito 

e a agressividade transmitida também. 

URR: Como é a cena na região de 

Jundiaí? 

Gosto de dizer que é algo cíclico: nos 

anos 90 até meados de 2005, isso aqui 

era um inferno na terra, qualquer show 

underground lotava. Após isso, tivemos 

um inverno meio sombrio, que durou 

alguns anos, casas fechando, galera desinteressada 

por bandas de som próprio e 

por aí vai. Não é diferente do que vemos 

acontecendo em outras regiões, temos 

amigos de banda em todos os cantos e o 

discurso é sempre o mesmo. Porém, da 

metade do ano passado pra cá, a coisa 

se ergueu de uma forma surpreendente, 

novas bandas boas surgindo, muitas casas 

pra tocar com qualidade de primeira, 

shows com bandas de grande porte 

vindo direto - até o Warrel Dane passou 

por aqui -, e o principal, a galera voltou a 

encher os picos e abrir uns mosh pits de 

arregaçar! Não podemos reclamar!!!!! 

URR: Fale-nos um pouco dos planos 

futuros. 

Estamos trabalhando em novas composições 

e assim que terminarmos, iremos 

gravar mais um ou dois singles pra 

sentir como essas novas músicas vão 

soar gravadas antes de fazermos um 

novo ‘full’. Também vamos continuar 

tentando tocar o máximo possível, tanto 

aqui na região, quanto em outros estados. 

Entrevista concedida e originalmente 

publicada no site Som Extremo - 

http://somextremo.blogspot.com.br/ 


RRock Report 

Crawling in your veins 


Banda Devil´s Punch foi formada na cidade de Avaré no 

A final de 2013, em agosto para ser mais exato, por Jony 

Rock, Henrique Lex, Daniel Jr e Hiago Rubio com o intuito 

de ter uma banda focada em tocar músicas de sua autoria. 

A banda foi idealizada inicialmente por Jony Roque quando 

em meados de 2013 sua antiga banda entrou em hiato. Jony 

convidou Rick, Daniel e Hiago para montar uma banda cuja 

sonoridade tivesse o peso do Heavy Metal, mas que não perdesse 

a pegada livre do Rock n’ Roll, assim nascia a Devil’s 

Punch. 

Antes de começarem a ensaiar Jony e Rick se reuniram 

algumas vezes para trabalhar em algumas ideias que os dois 

tinham para a composição de algumas músicas, gravaram algumas 

demos e passaram para Daniel e Hiago. Assim em Setembro 

de 2013 a Devil’s Punch começa a ensaiar. 

No inicio de novembro a banda vai para o estúdio Chapeira 

Som na Cidade de Botucatu e sob a produção de Bruno 

Nogueira gravam seu primeiro single, a música “Crawling in 

your veins” que foi muito bem recebida pelo público tendo 

mais de 3 mil audições em apenas um mês no soundcloud. 

A banda inicia 2014 fazendo alguns shows em sua cidade 

e se preparando para entrar novamente em estúdio para gravar 

seu primeiro EP. Porém em março de 2014 por questões pessoais 

Hiago deixa o posto de baixista da banda atrasando os 

planos da Devil’s Punch. 

Com a saída de Hiago, Jony assume também o baixo fixando 

a formação da Devil’s Punch como um Power Trio, Jony 

Roque (Vocal e Baixo), Rick Lex (Guitarra e Backing Vocal) 

e Daniel Jr (bateria). 

O trio adia a gravação do EP para retrabalhar as músicas e 

volta a se apresentar em festivais na sua cidade. Em Julho de 

2014 a Devil’s Punch faz suas duas maiores apresentações tocando 

ao lado de Periferia S/A, banda com os membros originais 

do Ratos de Porão em Botucatu no festival “Dia mundial 

do Rock” e com o Ultraje a Rigor no Festival “Rock in Rio 

Pardo” em Santa Cruz do Rio Pardo, festival que contou com 

Ultraje a Rigor e Raimundos tendo um publico estimado de 

25 mil pessoas nos dois dias de realização do evento. 

Em setembro de 2014 a banda entra no estúdio SIOD na 

cidade de Avaré e começa a tão esperada gravação do seu primeiro 

EP com a produção de Umberto Buldrini e Fabiano Gil. 

Ainda em setembro Jony Roque decide se dedicar somente 

aos vocais da Devil’s Punch chamando seu irmão mais novo, 

Gill Roque que já tocava com os músicos da banda em outros 

projetos, para assumir o baixo fixando a formação da banda 

em um quarteto novamente. 

Neste caso aqui, eu confesso! Entrevistar uma pessoa que 

você admira, não apenas pela qualidade de seus trabalhos artísticos, 

mas por também, existir uma amizade muito forte, é 

difícil. Mas, falar com Jony Roque sempre foi uma experiência 

agradável, o cara nasceu municiado com muito talento, 

bom humor, bom senso e humildade. Então, para não ficar 

aqui jogando confete, confiram tudo nessa conversa prá lá de 

descontraída. 

Underground Rock Report: Olá Jony, obrigado pelo seu 

tempo e por nos dar o privilégio dessa conversa. Agora, nos 

fale sobre você e suas atividades. 

Jony Roque: Boa noite galera da Underground Rock Report, 

primeiramente muito obrigado por me procurar e com 

certeza vai ser um prazer bater esse papo, estou acompanhando 

o trabalho de vocês e está excelente. 


Bem, o que eu posso dizer sobre mim (risos), meu nome 

é Jony Roque e sou um músico de Heavy Metal e Rock n’ 

Roll do interior paulista, mais precisamente Avaré, sou fã de 

Heavy/Rock desde a adolescência e além de tocar em algumas 

bandas tenho alguns outros projetos dentro do mundo do 

Rock/Metal. 

Atualmente participo de alguns projetos que são: 

Radio88: Eu sou vocalista dessa banda que é voltada para 

o Rock n’ Roll clássico e a usamos pra satisfazer nosso desejo 

de tocar alguns cover das bandas que nos influenciam e que 

tanto amamos (risos). 

Devil’s Punch: Sou Vocalista dessa banda de som autoral 

fundada no final de 2013, lançamos até agora um single, 

“Crawling in your veins”, que teve uma aceitação muito boa 

até o momento e estamos preparando nosso primeiro EP que 

começará a ser gravado em dois meses, o som dessa banda é 

mais voltado para o Stoner com uma pegada forte de Heavy 

Metal e Southern Metal, nossas influências são: Down, Texas 

Hippie Coalition, Kill Devil Hills, Pantera e por ai vai. 

D.I.E.: Juntei-me há pouco tempo a essa banda sensacional 

que é a D.I.E., já era amigo dos caras há anos e acompanhava 

o trabalho deles desde o início, fazemos um Hardcore 

Crossover bem raivoso por assim dizer, com letras de cunho 

social, politico e (anti) religioso e também é uma banda autoral, 

sensacional tocar com esses caras, nela eu sou baixista. 

On The Rock: O On The Rock é um programa de rádio 

apresentado por mim todas as quintas feiras das 20 às 22 horas 

pela Radio Cidadania e que também pode ser ouvida on- 

-line pelo link: www.radiocidadania.com.br, como tenho carta 

branca nessa emissora rolam todas vertentes do Rock/Metal 

desde Punk até Black Metal, sem exagero é isso mesmo (risos). 

E também procuro rolar muito som de bandas independentes. 

Anti-Heroi Recordz: O Anti-Heroi Recordz é um blog que 

eu fundei há algum tempo com o intuito de divulgar as bandas 

Undergrounds do Brasil, mas estamos começando a abrir 

espaço para bandas gringas também, desde que sejam independentes, 

estamos abrindo esse espaço porque ajuda na visualização 

das bandas nacionais fora do país. Faço esse blog 

junto com o meu grande brother JP Carvalho da banda Yekun 

de São Paulo e minha amiga Camila Moreira, uma grande fã e 

conhecedora de Heavy Metal. O mais legal de trabalhar com 

esse blog é ter possibilidade de conhecer inúmeras bandas 

excelentes e ter um contato mais próximo com elas. 

URR: Como você organiza seu tempo para tantas atividades? 

Jony: Complicado responder está pergunta (risos), às vezes 

nem eu mesmo sei como arranjo tempo pra tanta coisa. 

Mas eu acho que consigo principalmente por definir as prioridades 

e vou encaixando cada coisa conforme eu tenho tempo. 

As minhas prioridades são as atividades exercidas com as 

bandas, até porque tenho que adequar as agendas de shows 

para não prejudicar nenhuma, primeiro defino em qual dia 

farei cada coisa e vou encaixando o restante conforme tenho 

tempo, o On The Rock eu apresento toda quinta, já é uma data 

fixa então não tem como correr disso, e vou alocando o tempo 

entre as bandas e no espaço que sobra, encaixo as atividades 

do Anti-Herói Recordz. Acho que funciona mais ou menos 

assim (risos). 

URR: Como você vê a cena da música pesada brasileira? 

Jony: Musicalmente falando a cena da música pesada Brasileira 

é ótima, temos milhares de bandas que vem fazendo 

um excelente trabalho, eu perderia o restante do dia listando 

essas bandas. Por outro lado temos ainda uma estrutura precária 

que não corresponde à qualidade dos nossos músicos. 

Creio que as bandas nacionais não devem em nada para as 

bandas estrangeiras, já a nossa cena perde muito comparada, 

principalmente, com Europa e Estados Unidos, basta você 

ver as entrevistas das bandas brasileiras logo após retornarem 

de turnês nos Estados Unidos ou Europa, não estou dizendo 

que lá fora tudo é perfeito, isso seria utopia só estou dizendo 

que estão um pouco à nossa frente. Não conseguimos, infe- 


lizmente, oferecer às nossas bandas uma estrutura boa para 

desempenharem seu trabalho. Ainda hoje é difícil para nós 

músicos de Heavy Metal termos acesso a instrumentos e equipamentos 

profissionais, tudo é muito caro no Brasil, gravar e 

lançar nossos trabalhos de forma independente também, tudo 

dispende muito dinheiro: gravar, prensar, fazer a arte gráfica, 

divulgar, gravar um clipe, fazer uma turnê etc. Ou seja, nada 

é fácil e o apoio e retorno financeiro praticamente zero, só 

continua na cena quem verdadeiramente faz por amor, que 

acho que seja até um diferencial brasileiro: passar por cima 

das dificuldades e fazer não importa como, somos muito bons 

nisso (risos). 

URR: Realmente somos! Partindo do que você disse, será 

que uma reformulação tributária não facilitaria, em muito, 

o acesso a instrumentos e serviços? E a partir disso, você 

acha que, a própria cena mudaria, visto que com mais facilidades, 

haveria mais investimentos? 

Jony: Bem, na questão dos equipamentos com certeza, 

pois bandas, casas de shows e estúdio teriam condições para 

adquirir equipamentos melhores e serviços com um preço 

mais acessível. 

Quanto à parte de investimentos creio que isso não dependa 

de uma reforma tributaria ou de preços menores, depende 

sim da mudança cultural de quem está inserido nessa cena, 

principalmente por parte do publico, empresários e produtores 

do ramo acreditarem nas bandas brasileiras e dar o devido 

valor a elas. Veja bem, há uma discussão enorme sobre o 

publico valorizar muito mais as bandas de fora do que às daqui 

e essa discussão vai perdurar por muitos anos, vindo uma 

reforma tributária ou não. Uma das formas de mudar isso é 

comparecer aos eventos e pagar a entrada sem ficar chorando 

por R$5,00 que é o que os eventos do Underground cobram 

na sua maioria. A matemática é simples: se o publico comparece 

aumentam os eventos bem estruturados e com bandas de 

qualidade, se o publico não comparece aumentam os eventos 

precários feitos por produtores pilantras que só querem explorar 

bandas e publico. É o que eu penso. 

URR: Ou seja, basta quem está na cena, dar valor ao que tem? 

Jony: Basicamente isso, são muitos fatores a serem analisados, 

ficaríamos o dia discutindo isso, mas basicamente é 

isso mesmo! 

URR: Como você vê a atuação da OMB (Ordem dos Músicos 

do Brasil)? Acredita que esta seja uma instituição séria? 

Jony: Até hoje não vi a OMB fazer nada de útil para o 

músico brasileiro, seja de qualquer estilo, então não consigo 

opinar firmemente sobre isso, mas a impressão que eu tenho é 

que se trata de mais uma organização inútil. 

URR: Como andam os trabalhos com o Devil´s Punch? 

Jony: A Devil’s Punch agora está a todo vapor, ficamos 

parados por alguns meses devido a alguns problemas, mas 

agora nos firmamos com um quarteto e estamos pré produzindo 

o EP que será lançado até o meio do ano. 

URR: Quais as perspectivas para este lançamento? 

Jony: O plano é gravar quatro músicas novas e lançar de 

duas maneiras, como um web-EP que poderá ser baixado gratuitamente 

e também em formato físico, além disso, uma das 

musicas ganhara um clipe que será lançado junto com este EP. 

URR: Que tipo de mídia vocês usam para a divulgação 

do seu trabalho? 

Jony: Usamos tudo disponível para a divulgação do trabalho, 

Internet, correio, e também trabalhamos desde o início 

da banda com a Metal Media Management dos meus grandes 

brothers Rodrigo Balan e Débora Brandão, fazem um excelente 

trabalho e ajudam muito na administração da banda. 


URR: Visto que você atua em diferentes estilos, você tem 

algum preparo especial para sua voz e para seu condicionamento 

físico? 

Jony: Bem eu estudo técnica vocal desde a adolescência, 

quando comecei pra valer em bandas de rock, então sempre 

me preocupei com saúde vocal, em cantar corretamente e isso 

segue até hoje. Engraçado que quando você começa a estudar 

técnicas vocais você fica neurótico com tantas lendas que 

rondam por ai como: o que comer ou o que beber, chás milagrosos 

e toda essas historias mirabolantes, mas depois que 

você pega um pouco de experiência você percebe que o melhor 

é sempre o básico: exercitar respiração, aquecimento e 

afinação, você fazendo isso frequentemente e de maneira correta 

sua evolução vem naturalmente. Quanto a atuar em vários 

estilos isso é algo que todo vocalista deveria fazer, pois cada 

estilo tem algo novo a acrescentar e quanto mais confortável 

você se sente cantando estilos diferentes mais você consegue 

adicionar no seu jeito próprio de cantar. 

URR: Você cantava em uma banda que eu, particularmente, 

achava sensacional! Porque o Steps of Silence acabou? 

E porque resolveu formar o Devil´s Punch? 

Jony: Eu não diria que a Steps of Silence acabou, diria 

que entramos em um hiato. As muitas mudanças de formação 

acabaram nos desgastando e chegou a um ponto que precisávamos 

de uma pausa disso tudo. Foi difícil trocar de formação 

quando começamos a gravar o EP, foi difícil terminar a gravação 

com mais uma mudança e foi mais difícil ainda tentar 

fazer shows com as mudanças acontecendo. Mas esses dias 

mesmo eu e o Ricardo (Fusco, guitarrista e letrista) conversamos 

e levantamos a hipótese de gravar as músicas que estão 

prontas e eu creio que isso possa acontecer até o fim do ano, 

mesmo com esse hiato o Ricardo é um dos meus melhores 

amigos e com certeza faz falta tocar na Steps of Silence com 

ele e com o restante da banda, principalmente do início que 

são Gabriel e o Rodrigo, mas quem sabe né, veremos (risos). 

Já a Devil’s Punch veio naturalmente, com esse hiato da Steps 

of Silence eu precisava de uma válvula de escape e precisava 

estar em ação compondo, gravando e tocando e era algo que 

eu já tinha em mente a algum tempo que era fazer um som 

diferente da Steps of Silence com uma pegada mais Southern/ 

Rocker/Stoner e por ai vai, tive a sorte de encontrar os caras 

certos pra fazer esse som. O Rick e o Dani encaixaram perfeitamente 

na banda e estamos trabalhando duro para lançar 

o próximo trabalho. 

URR: Algum conselho aos cantores iniciantes? 

Jony: Que estudem e treinem o máximo que puderem, que 

tenham a mente aberta para sempre aprender mais e que independente 

de técnica que cantem com feeling a cima de tudo. 

URR: Planos para o futuro? 

Jony: Gravar e lançar os próximos trabalhos da D.I.E. e 

Devil´s Punch e estar no palco o máximo que eu puder e ter 

mais tempo para o Anti-Heroi Recordz também. 

URR: Resuma Jony Roque em uma frase. 

Jony: “Stand up and FIGHT” (risos). 

URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar 

este belo bate-papo, deixe aqui uma mensagem para os nossos 

leitores. 

Jony: Eu que agradeço a oportunidade de poder falar um 

pouco sobre meu trabalho e gostaria de dar meus parabéns 

a URR que está a cada dia melhor e mais forte, que tenham 

sucesso nessa empreitada. Acho que a única mensagem que 

poderia deixar para os leitores da URR é que apoiem as bandas 

locais, que compareçam aos eventos e que deem valor ao 

que temos, no mais é isso, abraços. 

Matéria originalmente publicada no 

site Heavy Metal Breakdown 

http://hmbreakdown.blogspot.com.br 

Devil’s Punch 

Damn Road (EP) 

Independente 

Há algum tempo, a mistura 

entre o Metal tradicional 

e aspectos do Southern Rock 

americano nos concede alguns 

trabalhos muito bons. Bandas 

como Black Label Society ganharam 

uma enorme expressão 

e servem como modelos para as 

mais novas gerações. E um dos 

nomes mais interessantes dessa 

turma aqui no Brasil é o do 

grupo Devil’s Punch, de Avaré 

(SP), que lançou há pouco tempo 

seu primeiro trabalho, o EP 

digital “Damn Road”. 

Antes de tudo, a banda não 

nega de um lado a influência 

clara do Metal tradicional, sensível 

devido ao peso e mesmo 

ao som das guitarras, mas no 

meio da estruturação harmônica 

de suas músicas, o jeitão 

Southern/Country Rock é bem 

claro, dando aquele toque de 

“Whiskey Feeling” muito raçudo, 

tornando o trabalho muito 

interessante e cheio de energia. 

Os vocais são em timbres normais, 

sabendo casar melodia e 

agressividade na dose certa; os 

riffs são econômicos do ponto 

de vista técnico, mas muito 

ganchudos, enquanto os solos 

usam e abusam do feeling Southern 

Rock; a base baixo/bateria 

é até comportada, mas nada de 

soar simplista. A banda consegue, 

assim, criar algo que não 

é extremamente inovador, mas 

que tem muitos méritos. 

Devil’s Punch 

A produção ficou bem seca 

e direta, faltando um pouco 

daquele clima “esfumaçado” 

e “gorduroso”, aquela famosa 

sujeira intencional necessária, 

que poderia ajudar ainda mais 

o trabalho do grupo. Mas temos 

qualidade e clareza em bom 

nível, nos permitindo compreender 

o que eles estão tocando, 

logo, o saldo é bem positivo 

nesse quesito. 

Em termos musicais, podemos 

perceber que o grupo é 

uma ótima promessa. Sim, apesar 

de “Damn Road” ter um nível 

muito bom, percebe-se que 

o trio ainda não gastou todo 

seu potencial, que ainda possui 

uns ases na manga para usar na 

hora certa. 

As quatro composições do 

EP são muito boas. “Lost My 

Pride” começa bem calma, 

para depois virar uma pancada 

com forte dose de Southern 

Rock, com riffs que entram pelos 

ouvidos e não saem mais, 

fora um trabalho bem legal 

da bateria. Mais acessível,a 

música “The End of the Line” 

mostra um lado mais voltado 

ao Hard Rock clássico, com 

bons vocais, com ótimos coros 

e um solo bem carregado 

de wah-wah. Pesada e com 

um jeitão de Metal tradicional, 

temos “Waste My Time”, 

uma pancada bem pesada com 

o andamento em meio tempo, 

baixo presente e firme na marcação. 

Fechando o EP, temos 

a climática “Damn Road”, 

que inicia mais introspectiva e 

com belos arranjos no baixo, 

mas depois vira uma tijolada 

à lá Down e Black Label Society, 

com peso e técnica equilibrados, 

e vocais azedos bem 

postados. 

Como dito acima, o Devil’s 

Punch ainda tende a evoluir 

bastante, fica claro ao ouvir 

“Damn Road”, mas mesmo 

agora, a banda mostra um trabalho 

muito bom e agradável. 

Logo, aproveitem, baixem o 

EP aqui porque é de graça, ou 

ouçam por streaming abaixo. E 

boa diversão! 

Por Marcos “Big Daddy” 

Garcia 


RRock Report 


Statik Majik começou suas atividades em 2002 

A quando na época, Luis Carlos (baterista) desestimulado 

com suas bandas atuais, resolveu fazer um som que 

mais o inspirava musicalmente, e já batizada de Statik 

Majik, gravou sua primeira demo em 2003 com apenas 

6 meses de trabalho, intitulada: “Be Magic!”. A repercussão 

na mídia especializada foi boa e assim como o 

trabalho foi bem recebido entre os amantes do gênero 

musical assim como boas resenhas em revistas especializadas. 

A repercussão fez com que a banda participasse 

de 2 coletâneas: “Locos Gringos have a Party” que contava 

com Bandas da Argentina, Chile e Peru, e “Extreme 

Underground 2”, com Bandas brasileiras. 

Diante da boa receptividade, a Banda entra em estúdio 

em 2004 para gravação de um novo trabalho em formato 

demo, chamado: “Utopia Sunrise”. Este trabalho 

trazia 6 músicas, e contrário do trabalho anterior, vinha 

mais diversificado em suas influências, inclusive com a 

adição de teclados. Novamente as resenhas foram muito 

positivas, e no ano seguinte a Banda ainda participou 

de mais uma coletânea, que lançada em vinil e chamada 

“Warriors of Dark Sun”, que teve uma ótima repercussão 

no exterior, porém, nem tudo estava indo bem com 

a Banda já que havia conflitos internos entre alguns integrantes 

e a banda acabou por encerrar suas atividades 

por um curto período. 

Em 2006 era hora de dar a volta por cima, então, Luis 

Carlos resolveu retornar suas atividades com a banda, 

reformulando toda formação e trazendo pra Statik Majik, 

o baixista Evandro de Souza, que já estava em sua 

formação anterior, adicionando o vocalista Rafael Tavares 

e o guitarrista Marlon Guedes. Assim a Banda iniciou 

o projeto de lançar um Ep, com músicas novas e 

regravações, e assim saiu em 2007: “Redemption”, um 

trabalho que, se musicalmente não mostrava uma evolução 

sonora da banda, estava concentrado ali uma fúria 

contida em 4 músicas e no desejo incomum de seguir 

em frente. A Statik Majik começou a fazer shows de divulgação, 

tendo feito apresentações fora do RJ (capital) 

pela primeira vez, tocando em Macaé, Minas Gerais (no 

roça and roll pra um público de 5 mil pessoas e com 

Bandas importantes como Sepultura), Uberlândia, etc. 

Mas, apesar de todas as conquistas, os problemas internos 

continuaram e nas gravações do seu primeiro Cd 

eles vieram à tona, e mesmo com o lançamento do single 

“Shadows of Hope”, mudar a formação foi a solução 

ideal para que a banda continuasse com seu trabalho, então, 

com a saída de Rafael e Marlon, a banda prosseguiu 

e que no momento que já contava com Thiago Velásquez 


no baixo, agora assumia também o posto de vocalista, 

fazendo com que a Banda se tornasse definitivamente 

um trio. Isso acarretou uma demora na na gravação, mas 

também, que a banda alcançasse um melhor resultado 

e uma identidade maior em sua sonoridade. O trabalho 

intitulado “Stoned on Musik” continha 9 músicas e a 

produção ficou a cargo de Flavio Pascarillo (baterista da 

banda Nordheim e Tribuzy), além da supervisão e apoio 

que teve de pessoas importantes do rock pesado Brasileiro 

como Carlos Lopes (Dorsal Atlântica / Mustang). 

Em 2010, o primeiro Cd foi lançado e com isso uma 

tour com bastantes shows pelo Brasil, e com a adição de 

Thiago D`Lopes na Guitarra. Os shows da turnê tiveram 

divulgação durante todo anos de 2011 e 2012, além da 

divulgação do primeiro clipe da Banda, da música “Statik 

Majik”, que obteve excelente aceitação. 

Em 2013, focaram na gravação do segundo CD intitulado 

“Wrath of Mind” e dessa vez, contando com a 

excelente produção de Renato Tribuzy, mas mesmo com 

todo trabalho de uma gravação, a Banda não parou e 

fizeram turnês que passaram pelo Equador, Peru, Alemanha, 

França, Italia, Espanha, Holanda e Belgica, além 

de um turnê Brasileira pelo Norte/Nordeste do Brasil, 

que passou pelo Ceará, Maranhão, Tocantins, Para, Rio 

Grande do Norte, além de apresentações por outros estados, 

com destaque para abertura da Banda Canadense 

Anvil. No meio de todo esse trabalho, a Banda lançou 

um single virtual e um clipe da música “Drowning in 

Despair”. Em Novembro, o segundo CD foi lançado e 

assim, a Banda vem divulgando o trabalho em todas as 

mídias possíveis, encerrando o ano de 2013 com 2 excelentes 

shows pelo Rio de Janeiro e Minas Gerais, e 

estreando Leonardo Cintra na Guitarra. Para este ano, a 

Banda já tem programada novas turnês, que deverá passar 

pela Colombia, Bolivia, Equador e Peru, e também 

alguns estados do Brasil como Para, Minas Gerais, etc. 

Neste ano, a Statik Majik tem feito divulgação em veículos 

importantes da mídia, como entrevistas na Revista 

Roadie Crew, Jornal Extra, Músicas veiculadas em 

importantes Rádios do Brasil como a Kiss FM, Rádio 

Corsário, Programa Metal Heart, Clipe novo “Paradox 

of Self-Existence” sendo veiculado na no Canal NGT 

e na PLAY TV, além da continuação da turnê que estará 

passando por vários estados do Brasil como SP, MG, 

BA, ES. Mais recentemente a Banda fez abertura dos 

shows do Black Label Society no RJ e SP tocando para 

um público estimado entre 2 e 3 mil pessoas, obtendo 

excelente receptividade do público. 

www.statikmajik.com.br 

smajik@hotmail.com 

Luciana Pires 


RRock Report 


Lacerated And Carbonized foi formado em 2006 por 

O Jonathan Cruz (vocal), Caio Mendonça (guitarra), 

Paulo Doc (baixo) e Victor Mendonça (bateria). 

A banda vem do Rio de Janeiro, uma cidade que comporta 

ao mesmo tempo maravilhas naturais mundialmente 

conhecidas e um submundo de violência e degradação quase 

nunca visto por estrangeiros. Essa atmosfera é refletida 

em todos os aspectos do Death Metal visceral e implacável 

trazido pelo grupo. 

“Homicidal Rapture”, seu álbum de estréia lançado em 

2011, recebeu elogios da mídia especializada brasileira e 

apresentou a banda ao mundo, conquistando também resenhas 

positivas ao redor do planeta. O disco foi seguido de 

uma bem-sucedida turnê Sul-Americana que passou por 

Chile, Equador, Colômbia, Bolívia e Peru, além de levar a 

banda a tocar em grandes festivais pelo Brasil ao lado de 

grupos como Sepultura, Mayhem, Belphegor E Immolation. 

2012 foi um ano marcante para o Lacerated And Carbonized. 

Com seu single “Third World Slavery” (que contou 

com o renomado Andy Classen - Destruction/ Krisiun/ 

Tankard/ Legion Of The Damned - Na mixagem e masterização), 

lançado no Brasil pelo selo Eternal Hatred Records, 

a banda passou a integrar o cast da Flaming Arts 

Agency, em uma parceria que promoveu esse trabalho e 

uma extensa turnê européia ao lado dos americanos do 

Vile tocando em festivais junto a bandas como Grave, Malignant 

Tumour, ProPain e muitas outras. 

Em junho de 2013 a banda lançou seu novo álbum, “The 

Core Of Disruption”, contendo onze faixas de um Death 

Metal inovador e implacável. O lançamento foi realizado 

no Brasil através da Eternal Hatred Records e na América 

do Norte pela Mulligore Records. Abordando a realidade 

violenta da cidade em que vive, Rio de Janeiro, o Lacerated 

And Carbonized mistura ao seu som extremo toda 

sua visão crua de um submundo marcado por tráfico de 

drogas, abuso policial, corrupção e domínio de milícias armadas. 

Além disso, para enriquecer mais ainda o material, 

o álbum trouxe participações mais do que especiais: Felipe 

Chehuan & Max Moraes (Confronto), Eregion (Unearthly) 

e Guilherme Sevens (Painside). Mixagem e Masterização 

ficaram também por conta do renomado produtor Andy 

Classen. 

www.laceratedandcarbonized.com 

contact@laceratedandcarbonized.com 

Underground Rock Report: Obrigado pelo seu tempo 


e por este bate papo, fale-nos sobre o inicio do Lacerated 

And Carbonized? 

Victor Mendonça - Caio, Jonathan e Paulo são amigos 

de longa data e já tocavam juntos em outros projetos. 

Como eles sempre tiveram vontade de tocar Death Metal, 

a formação do Lacerated And Carbonized foi muito natural. 

Eles começaram a compor as primeiras músicas e, 

antes de gravá-las, me convidaram para entrar na banda. 

Nossa intenção já era fazer um Death Metal violento, e a 

consequência disso foi o lançamento da demo “Chainsaw 

Deflesher”. 

URR: O álbum de estréia da banda, Homicidal Rapture, 

foi lançado em 2010, o que mudou de lá para cá? 

Victor - Em 2010, fizemos nossa primeira turnê internacional. 

De lá para cá, caímos de cabeça na estrada e já 

tocamos em mais de vinte países. Somos uma banda muito 

mais madura e sabemos o que fazer para ter o resultado 

mais efetivo e brutal, tanto ao vivo quanto em estúdio. 

URR: Como foi para vocês fazer uma turnê sul-americana 

para promover Homicidal Rapture? 

Victor - A “Homicidal South American Tour” foi feita 

em suporte ao álbum, que foi lançado por uma gravadora 

peruana. Fizemos cerca de vinte shows entre Bolívia, 

Peru, Chile, Equador e Colômbia. O feedback que tivemos 

foi extremamente positivo e pudemos ter uma ideia de 

quanto o Metal brasileiro é respeitado no continente. Em 

todos os lugares o público é insano, caloroso e possui uma 

maneira muito intensa de demonstrar que está curtindo o 

show. Vendemos todo o nosso merchandising antes do fim 

da tour e tocamos com excelentes bandas locais, além de 

participar de festivais junto ao Monstrosity, que também 

estava passando pelos países latinos na mesma época. 

URR: Em 2012, vocês partiram para o Velho Mundo 

ao lado do Vile e conseguiram impor o nome da banda 

tanto lá, como trazer o interesse para vocês dentro da 

sua própria casa, quais foram as maiores conquistas da 

banda nesse período? 

Victor - Primeiramente, banda que é banda vive de estrada. 

É sempre importante mostrar seu som para o maior 

número de pessoas possível, pois a resposta que você tem 

com uma turnê é impressionante. Tivemos ótimos momentos 

e aprendemos muito em cada país que passamos. Uma 

das maiores conquistas provenientes desta turnê de 2012 

foi ter tocado em festivais ao lado de grandes bandas como 

Grave, Malignant Tumour, ProPain e muitas outras. Destes 

festivais, destaco o “NRW Death Fest”, que foi muito 

marcante para mim. Lembro que na noite anterior tocamos 

em Bern, na Suíça, e viajamos para o festival em Wermelskirchen, 

Alemanha. A receptividade foi 100%, fizemos 

amigos e tivemos a oportunidade de mostrar nosso som 

para um público com casa cheia e que pirou no LAC. Diversos 

headbangers se espancando, cantando e aplaudindo 

nossa música. As vezes, passa um filme na cabeça, pois 

banda sempre tem dificuldades (ainda mais se tratando de 

Heavy Metal), e o LAC, apesar de tudo, sempre enfrentou 

as dificuldades com sangue nos olhos e nunca deixou a 

peteca cair. 

URR: O mais recente trabalho “The Core Of Disruption” 

aborda a realidade de quem vive em um Rio de Janeiro 

muito diferente do vendido pela mídia e pelas agencias 

de turismo. Qual foi a reação das pessoas a este tema 


e ao trabalho em geral? 

Victor - Posso informar que nossa real intenção era 

destacar esse contraste que existe entre as classes culturais 

cativas no RJ. A nossa vivência nos deu um know- 

-how para abordar o assunto, que é natural e concreto para 

nós, pois vivenciamos todos os dias a violência contínua, 

descaso político, domínio das milícias e o tráfico de drogas. 

O nosso público elogiou 

bastante esta iniciativa, justamente 

pela naturalidade com 

que esse tema foi executado. 

URR: Como foi contar 

com Andy Classen na mixagem 

e masterização? 

Victor - Já conversávamos 

há um tempo sobre trabalharmos 

juntos nesse álbum 

e acabou que conseguímos 

conciliar a agenda de todos 

os envolvidos. O Andy Classen 

é um excelente profissional 

e trabalha muito bem. 

Gravamos o álbum no HR 

Studios, no RJ, e lá tivemos 

as ferramentas necessárias 

para extrair o nosso melhor e 

ter uma matéria-prima de alta 

qualidade para que o Andy 

pudesse executar o seu trabalho sem dificuldades. O resultado 

ficou excelente e todos podem conferi-lo no álbum 

“The Core of Disruption”. 

URR: O CD também conta com participações mais 

que especiais, conte-nos como surgiu a ideia e como foram 

essas participações. 

Victor - Tivemos a participação de Felipe Chehuan & Max 

Moraes (Confronto), Eregion (Unearthly) e Guilherme Sevens 

(Painside). Nós queríamos incluir participações que realmente 

pudessem agregar ao trabalho. Além de amigos, todos eles 

são extremamente talentosos 

e fazem parte de algumas das 

melhores bandas de nosso cenário. 

O ponto crucial de todo 

esse processo foi que todos eles 

são moradores do RJ e possuem 

essa visão raio-x do nosso estado. 

O resultado ficou matador! 

URR: Deixem uma mensagem 

aos nossos leitores. 

Victor - Primeiramente, 

agradeço aos redatores da Underground 

Rock Report pelo 

apoio e por esta entrevista. 

Neste momento, estamos em 

processo de composição do 

nosso novo trabalho, que será 

gravado no primeiro semestre 

de 2015. Fiquem atentos nas 

novidades, pois vem pedrada 

pela frente. Esperamos ver 

todos na estrada, que é o lugar natural do Lacerated And 

Carbonized. Um forte abraço a todos que curtem o LAC e 

que apoiam o Undeground nacional em geral. 


RRock Report 

CHAOTIC SYSTEM 


Após o fim da banda Thrash Metal, Mastery em 2008, no 

mesmo ano Magno Vieira (vocal e guitarra) fundou o 

Chaotic System. O primeiro integrante a ser convidado para 

fazer parte do line up foi o baixista Adans Bethke, logo em 

seguida o baterista Luiz “vulgo” Mazzaropi e por ultimo para 

assumir a segunda guitarra, Thiago Assis. Essa formação durou 

pouco tempo, ensaiaram alguns meses que se resultou em 

uma pausa precoce, ficando parados por longos quatro anos. 

Em agosto de 2012 a banda volta com quase o mesmo line 

up, já que Thiago Assis opetou em não participar do retorno. 

Então, como power trio pegam pesado nos ensaios e nas composições 

e em outubro do mesmo ano a banda opta por não 

trabalhar mais com Luiz na bateria e o subtituiem por Thiago 

Splatter. 

No final de de 2012 com o line up completo e cheios de planos 

para o ano seguinte, a banda segue ensaiando e participam de uma 

série de shows em 2013 em eventos e lugares interessantes como 

Cordeiro RJ, Curitiba PR, Presidente Prudente SP e outros. 

Em 2013 gravaram seu primeiro registro um EP com quatro 

músicas próprias e uma versão para “The Possibility Of 

Life’s Destruction” do Discharge, o EP foi relançado em formato 

Split CD com a banda SxFxD pelos selos Danger Productinos 

(Brasil) e Dissident Noize Records (Austrália). 

O ano de 2014 não foi muito produtivo, o vocalista e guitarrista 

Magno Vieira se muda para Curitiba, fixando 50% da 

banda por lá, não sendo possível a continuidade do trabalho e 

dos planos que envolviam a banda. Com o passar do tempo, o 

baterista Thiago Splatter, perde o interesse pelo Chaotic System, 

e em junho de 2014 sai oficialmente da banda. 

Atualmente o Chaotic System se encontra fixo em sua nova 

cidade Curitiba, em busca de um novo baterista para dar continuidade 

as suas atividades, mesmo assim a banda continua 

a compor novas músicas e em breve nova formação promete 

o restabelecimento de uma formação 

Contatos: 

magno_vieira84@hotmail.com 

www.facebook.com/chaoticsystemcrustgrindc 


RRock Report 

Por: Gisela Cardoso 

Após alguns anos em hiato, a banda mineira Silent Cry 

anunciou o seu retorno em meados de 2013, e não demorou 

muito para mostrar que não é à toa que sempre foi considerada 

um dos ícones do Gothic/Doom Metal brasileiro. Já 

em seus primeiros shows de retorno, o grupo reencontrou um 

público fiel e faminto por novidades, dando as “boas vindas 

de volta” pra lá de receptivas e calorosas. 

Formada em 1994, em Governador Valadares, o Silent 

Cry chamou a atenção de todo o cenário nacional já com o 

seu primeiro álbum, “Remembrance” (1999). Tratando-se de 

uma um trabalho diferenciado e autêntico dentro do Metal, 

mesclando o Doom Metal e Atmosferic Gothic, a banda expressa 

o sentimento em forma de música, o que certamente 

colaborou para sua posição de reconhecimento na cena brasileira. 

De lá pra cá, o Silent Cry foi servindo de inspiração 

para outras bandas de Metal Gótico, na medida em que mais 

sucessos foram vindo, como “Goddess Of Tears” (2000), 

“Dance Of Shadows” (2002) e o “Darklife” (2005). No entanto, 

depois de seu último lançamento, o Silent Cry entrou 

em um período de hibernação, principalmente em relação a 

shows e turnês, devido ao desgaste das sucessivas alterações 

em sua lineup, além dos prejuízos com a reviravolta no mercado 

fonográfico nos primeiros anos da década 2000. 

Porém, apesar das inúmeras mudanças em sua formação 

e outras turbulências passadas, o Silent Cry reergueu a sua 

bandeira firme, decidindo que já estava mais do que na hora 

de voltar à ativa. Com um novo gás, o Silent Cry agora conta 

com Joyce Vasconcelos (vocal), Peterson Camargos (guitarra), 

Wagner Oliveira (bateria), e os membros originais Dilpho Castro 

(guitarra/vocal) e Roberto Freitas (baixo). Aliás, quando foi 

anunciado o seu retorno, a banda não só prometeu shows e aparições 

em festivais: como também um novo álbum a caminho! 

Intitulado “Hypnosis”, o primeiro álbum do Silent Cry em 

quase dez anos se encontra em fase de produção, e promete 

trazer o que faz o som do Silent Cry ser único em meio à 

diversidade: a sua essência original, a qual sempre esteve presente 

ao longo dos anos. E, pela primeira vez em sua história, 

a banda lança um álbum temático, com a abordagem de um 

personagem lidando com a hipnose para enfrentar seus desejos 

e desafios diários. 

Em entrevista à Undergroud ROCK Report, o guitarrista 

Dilpho Castro fala mais a respeito de “Hypnosis” e sua respectiva 

abordagem, os desafios ao longo de sua carreira e, 

claro, sobre a nova era do Silent Cry. 

Underground Rock Report: O Silent Cry anunciou seu 

retorno no fim de 2013, já com muitos shows e um trabalho 

em estúdio programados na agenda. Quando e como foi 

decidido que era hora de voltar? Aliás, como foi subir aos 

palcos com a banda novamente? 


Dilpho Castro: Sofremos uma pausa que durou quase 

quatro anos, o MP3 e a queda nas vendas de CDs do mercado 

fonográfico nos afetaram bastante, além de mudanças na formação. 

Tudo isso freiava nosso retorno, mas os apreciadores 

de nossa música nunca nos “deixaram em paz”, só tenho a 

agradecer essa galera, pois com certeza esse foi o combustível 

que não deixou a chama se apagar. Durante todo esse 

tempo, as pessoas não paravam de mandar recado e continuar 

consumindo CDs mesmo diante toda crise neste sentido. 

Todos os álbuns do Silent Cry se esgotaram, e tudo isso deu 

“start” a uma nova fase. Voltar ao palco está sendo maravilhoso! 

As novas canções estão soando muito bem ao vivo e 

a resposta da galera não poderia ser melhor. Devemos tudo a 

quem absorve nossa música, muito obrigado sempre! 

URR: Desde então, vocês têm se apresentado em muitos 

festivais, inclusive no Roça’n’Roll 2014, em Varginha. 

Como tem sido o retorno do público para esta nova fase do 

Silent Cry? 

Dilpho: Não poderia ser melhor! A banda está mais madura 

e com muita vontade. Estar na estrada é como reviver os 

melhores momentos do passado. Agora, estamos finalizando 

os últimos arranjos do novo álbum e a ideia circula muito. 

URR: Além de você e o Roberto Freitas (baixo), o Silent 

Cry agora conta com a Joyce Vasconcelos (vocal), Peterson 

Camargos (guitarra) e o Wagner Oliveira (baterista). Como 

se deu a escolha desses novos integrantes, e quais têm sido 

as suas maiores contribuições ao Silent Cry? 

Dilpho: Já eram pessoas próximas à banda, e 100% capacitadas 

para os devidos cargos. Estamos trabalhando da seguinte 

forma: apresento a caveira da música e todos somam 

ideias, cada um explorando e jogando pela música em primeiro 

plano. Na música do Silent Cry, não há espaço para o individualismo 

e a galera entendeu bem isso. O mais importante 

é a obra inteira, e por enquanto tudo caminha bem. 

URR: O Silent Cry passou por muitas mudanças em sua 

formação no passado. Alguma vez você encarou isso como 

um desafio difícil para ser superado? 

Dilpho: Todas as vezes encarei como desafio, a prova disso 

foi em 1998, que me vi sozinho no Silent Cry. E, após a boa 

aceitação da demo ‘Tears Of Serenity”, com certeza as pessoas 

não esperavam um debut como o “Remembrance” - me lembro 

que muitos não gostaram das mudanças, o que é natural. Mas 

ao ouvir o álbum, eles viram que a essência estava ali e mais 

apurada mesmo com outra formação. Acredito que agora está 

se repetindo esse episódio, só que ao vivo a banda já foi aprovada 

e temos recebido muito apoio. As pessoas demonstram 

muito afeto pela nossa música, são 20 anos e o Silent Cry já faz 

parte de mim, e desistir no momento não é uma opção. 

URR: Cada álbum do Silent Cry soa de uma forma diferente, 

mas a identidade musical da banda sempre esteve 

ali presente. Podemos dizer que as particularidades de cada 

disco podem ser reflexos das mudanças que o grupo sofreu 

em sua formação ao longo do tempo? 

Dilpho: Com certeza se refletiu, porém a cúpula compositora 

sempre foi eu e mais um - exceto no novo álbum, em 

que eu estou compondo o álbum todo, mas a pré produção 

está fazendo uma grande diferença. Desta vez, estamos vendo 

todos os detalhes antes de entrar em estúdio, assim teremos 

menos surpresas com o resultado final do álbum. Enquanto a 

música não soar 100% ao vivo, não a consideramos pronta. 

URR: Mesmo com o tempo em hiato, a banda Silent Cry 

sempre foi lembrada como um dos maiores ícones do Gothic/Doom 

Metal nacional. Quando começou, lá em meados 

da década de 1990, você imaginou que conseguiria alcançar 

um status como esse? 

Dilpho: Me lembro que, após as gravações do primeiro álbum, 

sentia que tínhamos algo realmente diferente e especial 

em mãos, simplesmente porque era 100% honesto, mas não 

achei que marcaria e seria lembrado por tantos anos. Sinto 

também que ainda temos muito o que oferecer, essa é a energia 

que nos move neste momento. 

URR: Ainda sobre a questão de seu gênero, o Brasil tem 

um grande público apreciador do Gótico e Doom Metal. E, 

além da Silent Cry, também temos outras excelentes bandas, 

como Imago Mortis, Ravenland e Noturna, por exemplo. 

Em sua visão, qual é o diferencial da Silent Cry, que a 

faz se destacar em seu cenário? 

Dilpho: O celeiro brasileiro, de uma forma geral, é bem 

autêntico. Para a gente e para as outras bandas, geralmente 

o que falta á produção e recurso financeiro para se igualar a 

grandes nomes estrangeiros. O Silent Cry sempre teve a preocupação 

de não copiar ninguém, a autenticidade é uma latente 

em nossa música, acho que muitos já identificaram isso. 

URR: Sobre o seu novo álbum, “Hypnosis”, como foi a 

sua concepção? 

Dilpho: Mesmo com a banda parada, eu estava constantemente 

compondo e registrando coisas. Ao voltar, entendemos 

que precisaríamos de um CD forte de impacto. Muitas 

músicas foram compostas em total contato com a natureza 

- me lembro de ter me isolado em uma montanha por quatro 

dias, apenas eu, a Joyce e uma câmera para registrar. A única 

finalidade é deixar fluir naturalmente, isso tem feito uma boa 

diferença. A música está sendo calmamente planejada, estou 

fazendo o que mais amo e, apesar de estar ansioso para ouvir 

o álbum pronto, também estou curtindo trabalhar nele. 

URR: Em “Hypnosis”, a banda, pela primeira vez, abordará 

um tema lírico específico, o qual se refere à hipnose, 

em que um personagem busca o controle de suas ações, independente 

de vontades e desejos na intenção de encontrar 

a plenitude em seu bem estar e paz interior. Quais foram as 

suas maiores inspirações para chegar a este conceito lírico? 

Dilpho: Sou um praticante apaixonado pela meditação, 

com certeza isso me inspirou. A meditação é basicamente treinar 

nossa mente para termos o controle de nossas emoções e, 

como consequência, vencer vontades indesejadas, e obtemos 

o máximo de controle possível. É a maior busca do ser humano, 

alto controle e bem estar. No CD, temos um personagem 

que passou por diversos ‘perrenges’. Em cada letra, ele passa 

por uma dificuldade profunda específica e precisa continuar. 

Uma pessoa que viveu diversos problemas provavelmente se 

sairá melhor em situações difíceis de nosso cotidiano, assim 

nosso personagem passa por tanta coisa, e como consequên- 


cia absorve e aprende sempre, até adquirir o discernimento 

para administrar os problemas e o sofrimento que os trágicos 

acontecimentos acarretam. É a primeira vez que trabalho em 

um álbum temático, nem precisa falar o quanto estou feliz em 

escrever sobre este assunto tão íntimo para mim. 

URR: O novo álbum também conta com uma regravação 

da “Tragic Memory”, de seu álbum de estreia, “Remembrance”. 

Nessa nova versão para “Tragic Memory”, é possível 

notar “o novo Silent Cry”, mas também mesclado à 

sua essência inicial? 

Dilpho: Esta versão, em particular, vai ser bem fiel à original. 

As mudanças serão mais a produção da gravação e o 

fato que trocamos os teclados por orquestra de verdade -o 

‘Hypnosis’ vem todo orquestral. O Silent Cry é novo, a essência 

não. 

URR: Em um depoimento em vídeo, você declarou que a 

banda explora um novo direcionamento musical em “Hypnosis”. 

Atualmente, há certa preocupação dos fãs, e até mesmo 

da mídia especializada, pelas bandas preservarem os seus 

elementos originais, provenientes de sua “época de ouro”, de 

forma minuciosa. Você sentiu essa espécie de preocupação 

em querer inovar, mas trazendo algo do início da carreira? 

Dilpho: A maturidade musical tem feito essa inovação em 

nossa música, todos têm somado em prol da música. No momento, 

a música é a única prioridade. Após a gravação, a turnê 

é a prioridade e assim sucessivamente - e isto, de alguma 

forma, está lembrando o nosso passado, talvez pelo meu jeito 

de compor o novo está soando como antigo, e a pré produção 

em grupo vem trazendo a maturidade musical que toda banda 

busca conquistar. Porém, os gritos de lamento e doçura da 

leveza musical, características do Silent Cry, estão mais latentes 

que nunca. 

URR: Vocês lançaram em agosto a faixa “Hypnotized By 

Love”, que está presente no novo álbum, e nela, é realmente 

possível notar a nova pegada da banda, mas também possui 

os elementos que constituíram o Silent Cry no passado. 

Como foi o retorno para este single, tanto a faixa em estúdio 

como ao vivo? 

Dilpho: Ela é uma música de difícil execução por ser bem 

“clean” e atmosférica. Ela lembra o passado, apesar do CD estar 

bem pesado como um todo. Queríamos mostrar como naturalmente 

nossa música está soando diferente, mas com a mesma 

atmosfera antiga. Por isso, a escolhemos para o single online. 


URR: O selo Secret Service Records é o responsável 

pelo lançamento do “Hypnosis” no Reino Unido. Além disso, 

o álbum “Dark Life”, originalmente lançado em 2005, 

será disponibilizado no exterior por esta mesma gravadora. 

Como aconteceu esta parceria? 

Dilpho: Eles estão em busca de bandas brasileiras que se 

destacaram. Então, a parceria foi feita para esse lançamento 

e está atrasado, pois tivemos alguns problemas de data para 

entrega dos bônus track de duas músicas que saem juntas ao 

“Dark Life”. Estaremos entregando o material para lançamento 

mês que vem - regra vamos as músicas “Ilusions Of 

Perfection”, do “Goddess Of Tears”, e uma versão acústica 

para a “Celestial Tears”, do Remembrance, e ambas saem 

como bônus exclusivos à Secret Service. 

URR: Mais uma vez, o Silent Cry é um dos maiores expoentes 

de seu estilo no Brasil, sendo até reconhecido internacionalmente, 

que sempre viveu no underground. Em 

sua opinião, quais são os maiores desafios das bandas que 

vivem no underground brasileiro? 

Dilpho: Acho que os maiores desafios são encontrar um 

grupo estável e compromissado com a música, e a perseverança. 

Tendo isso, a vontade de produzir vem a todo instante. 

URR: Algumas bandas do underground preferem lançar 

seus trabalhos de maneira independente, ao invés de investir 

em selos para a divulgação. Também, em sua opinião, o 

que incentiva a esses grupos recorrerem aos seus próprios 

métodos de lançamento? 

Dilpho: A gente mesmo vai cuidar de nossa carreira apenas 

licenciando o álbum em parcerias de distribuição exclusiva 

territorial, assim a banda não fica presa. E se uma grande 

oportunidade aparecer estaremos prontos para tal, o mercado 

musical mudou e estamos nos adaptando a ele. 

URR: Muito obrigada pela entrevista! Agora deixo o espaço 

para você! 

Dilpho: Eu que agradeço pela entrevista! É notável como 

você conhece bem o trabalho da banda, quero também agradecer 

a todos que, de alguma forma, se identificam com a atmosfera 

do Silent Cry e divulgam o som, espalhando-o como 

um orgulho do metal nacional. São essas pessoas que mantêm 

a banda viva! Quero que o fã de Death, Black, Doom, Gothic, 

Heavy e todas vertentes do Metal dêem uma oportunidade ao 

“Hypnosis”. A recepção nos shows está muito bacana e estamos 

ansiosos para sentir o feedback do álbum devidamente 

lançado. Muito obrigado pela entrevista e ótimas perguntas! 

Wagner Oliveira, o homem por trás do praticável 


responsável pela sessão 

O rítmica do Silent Cry, sua 

história começa aos 13 anos 

de idade quando ouviu seu primeiro 

álbum de Rock’n Roll, 

a banda era o Nirvana, a partir 

daí não saiu mais do meio musical. 

Aos 15 anos de idade, 

em um evento realizado pela 

prefeitura de sua cidade, pôde 

ver de perto uma banda, quando 

surgiu uma imensa curiosidade 

e um grande interesse 

pela bateria. Esta vontade se 

estendeu por muito tempo. Por 

não ter acesso a professores e 

nem a condições de estudo, 

mas com uma força de vontade 

imensa, Wagner começou 

a estudar sozinho, buscando 

se aperfeiçoar a cada dia. Sua 

carreira teve início quando ele 

e três amigos, Rugel Lacerda, 

Sergio Paes e Caleb Meirelles, 

montaram sua primeira 

banda de Heavy Metal melódico, 

em 1998, dando início 

à sua trajetória no mundo do 

metal. Após pouco menos de 

um ano, Wagner teve o prazer 

de também participar de uma 

das bandas que hoje faz parte, 

Silent Cry. O pouco conhecimento 

na bateria e a falta de 

experiência fizeram com que 

ele não se mantivesse na banda. 

Com isso, não tendo parado 

no tempo, estudou música 

no Brasil e nos Estados Uni- 

dos, onde morou por quatro 

anos, tendo se aperfeiçoado 

em vários estilos do metal. 

Nessa trajetória teve a 

oportunidade de participar de 

grandes workshops de bateristas 

renomados, como Mike 

Portnoy (Dream Theater), 

Neil Peart (Rush). De volta 

ao Brasil pode retornar ao Silent 

Cry, e também assumiu as 

baquetas de outras bandas de 

estilos diferenciados. 

Atualmente com 18 anos 

de bateria, Wagner Oliveira 

faz parte das bandas: Silent 

Cry, Atheistc, Demolition e 

Matchbox, esta última uma 

banda cover de clássicos do 

Heavy Rock internacional, 

como Iron Maiden, Metallica, 

Dio, Ozzy, Deep Purple, Motorhead 

e Black Sabbath. 

Patrocinado pela Stagg 

Cymbals e também endorser 

da marca Sport Made, responsável 

pela fabricação de cases 

personalizados e cuidando das 

customizações de baterias, 

pratos e manutenção de instrumentos, 

além da fabricação 

com a mais alta qualidade. 

Tem como influências desde 

bandas nacionais, como 

Sepultura, Torture Squad, Krisium, 

Korzus, até banda internacionais 

como, Destruction, 

Rotting Crist, Rush, Katatonia, 

My dying Bride, Slayer, 

Led Zeppelin e várias outras 

bandas. Sem se esquecer de 

alguns mestres bateristas que 

foram um pontapé inicial para 

sua jornada, como Igor cavalera 

(ex-Sepultura), Amilca 


Cristófaro (Torture Squad), 

John Bonham (Led Zeppelin), 

Neil Peart (Rush), Tomas Haake 

(Meshuggah), Dave Lombardo 

(ex-Slayer) e outros. 

Tivemos uma rápida conversa 

com Wagner por e-mail, confira 

a seguir 

Underground Rock Report: 

Antes de começarmos 

gostaria de agradecer pelo 

seu tempo. O que você pode 

nos dizer sobre o começo do 

Silent Cry? 

Wagner Oliveira: A ideia 

do Silent Cry sempre foi em 

primeiro plano a satisfação 

pessoal, por isso a música é 

tão particular. Basicamente foi 

um grupo de amigos tentando 

expressar sentimento em forma 

de música, a banda foi formada 

em 94 por Dilpho Castro 

e Jeferson Brito. E mesmo com 

todas as mudanças o bom ouvinte 

ainda pode perceber essa 

essência em nossa música. 

URR: Pesquisando na 

Internet, percebi que houve 

diversas mudanças de formação 

e que também existe 

muita informação desencontrada, 

o que deixa a história 

da banda um tanto confusa, 

qual seria o caminho para 

quem busca informações 

concretas sobre o Silent Cry? 

Wagner: Estamos no interior 

de Minas Gerais, é muito 

complicado manter uma 

formação devido a inúmeros 

fatores, mas foram justamente 

estas mudanças que mantiveram 

a banda viva, muitas 

vezes em pause, uma vez que 

muitos traçaram outros planos 

fora da música. No momento a 

banda se encontra em um foco 

único em prol do novo álbum. 

As pessoas devem buscar 

informações em nossa pagina 

oficial no facebook, lá se encontra 

o realize atualizado e todas 

as informações sobre a formação 

atual do Silent Cry, contatos 

de todos os músicos da banda, 

por onde também mantemos 

uma relação muito estreita com 

os fãs que sempre demonstra 

extremo carinho à banda. 

URR: Eu soube que você 

começou tocando Metal melódico, 

você acha que um instrumentista 

deve ser capaz de 

tocar estilos bem diferentes 

dos que o tornam conhecido? 

Wagner: Sim, comecei 

em uma idade razoavelmente 

nova, aprendendo sozinho 

24 - UNDERGROUND ROCK REPORT 

entrei em uma banda de metal 

melódico, foi uma experiência 

bacana pra se iniciar uma carreira 

na música tendo em vista que 

eu nunca tinha tido oportunidade 

de tocar em nenhuma banda e já 

de inicio pegar um estilo bem 

complicado de se tocar, mas foi 

um aprendizado legal. 

E com respeito a outros 

estilos, com certeza pra se tornar 

um músico versátil, você 

tem que entender sobre outros 

estilos musicais, por exemplo, 

os ritmos brasileiros, que 

abrem um leque de possibilidades 

para que você possa 

utilizar técnicas e variações, 

mesmo que seja um conhecimento 

superficial, isso já vai 

ajudar muito a não ficar preso 

somente naquele estilo que a 

banda toca, ate porque se um 

dia precisar fazer algo fora 

da banda, você não terá muitos 

problemas e dificuldades, 

então acredito que mesmo 

não sendo o que você gosta e 

sempre bom ter uma base de 

outras estilos musicais, afinal 

de contas a música não tem 

limites, quanto mais se aprender 

melhor... 

URR: Atualmente você 

toca em outras bandas, ou se 

dedica exclusivamente ao Silent 

Cry? 

Wagner: Todas as bandas 

que toco são prioridades, não 

é porque uma tem mais tempo 

ou e mais conhecida que 

dou mais atenção, hoje o Silent 

Cry e a Demolition estão 

dando mais gasto de tempo e 

pedem uma atenção maior, 

por causa da pré-produção do 

novo álbum do Silent e do primeiro 

EP da Demolition que 

será lançado nesse primeiro 

semestre de 2015, quem me 

conhece sabe que nunca verá 

falta de interesse ou dar mais 

atenção para uma do que para 

outra banda, e meu trabalho 

que está em jogo, quero que 

seja perfeito. 

A Demolition, que foi criada 

este ano, partindo de uma 

antiga vontade de ter uma 

banda de Thrash Metal tradicional. 

Então chamei o guitarrista 

Filipe Brian, integrante 

da banda Misbeliever (Black 

metal), que também sempre 

teve essa vontade e com isso 

rolou e esse semestre também 

terá o lançamento do primeiro 

EP da banda. Estamos em fase 

de pré-produção, as músicas 

que estão apenas com guitarra 

e bateria que estamos postando 

é para galera já ir conhecendo 

o trabalho, e esta sendo 

muito bem aceito, e as críticas 

estão sendo as melhores possíveis, 

tanto da parte de amigos 

e pessoas que já seguem 

a banda, como por parte de 

pessoas da mídia, no mês de 

abril, gravaremos uma música 

para um single no Estúdio 

Simil aqui mesmo de Governador 

Valadares, é um ótimo 

estúdio, com uma qualidade 

muito boa, e para galera que 

quiser curtir a banda completa 

e conferir o vídeo clipe,podem 

acessar nossa página no facebook: 

www.facebook.com/ 

pages/Demolition-Thrash- 

-Metal/440623046086715 

URR: Você é baterista desde 

novo, quais foram às dificuldades 

que você encontrou, 

ou encontra, no Brasil, para se 

atualizar em seu instrumento? 

Wagner: Essa dificuldade 

era mais no início quando me 

apaixonei pela bateria, não era 

como hoje que um cara entra 

no Youtube e tem várias vídeo 

aulas, e ótimas explicações, 

antigamente, eu particularmente, 

não tinha condição de pagar 

uma aula de bateria, então o 

jeito era entrar nas igrejas (risos), 

ver os bateras tocando e 

tentar gravar aquilo na mente, 

bater no sofá em casa ou em 

almofadas, porque os shows 

também eram muito raros. 

Hoje as coisas já estão 

mais fáceis, e é claro que eu 

sempre vou ser a favor da pessoa 

ter um professor pra tirar 

duvidas, pegar técnicas corretas, 

mas mesmo assim a internet 

ajuda demais hoje em dia. 

URR: Qual a sua visão 

da indústria de instrumentos 

musicais em nosso país? 

Wagner: Cara, a indústria 

sempre foi muito boa, tanto na 

parte de instrumentos de qualidade, 

quanto de variedades, 

marcas e modelos e a cada 

ano que passa se nota melhoria, 

isto é fato, mas penso que 

deveriam criar algo inovador 

se tratando de incentivo aos 

músicos. Porque hoje em dia 

para se conseguir um apoio de 

alguma marca mesmo que seja 

pequena, é quase impossível. 

Se você não esta na mídia, as 

marcas não olham pra você, 

claro que a marca quer um 

batera que venda o nome dela 

em vários lugares e várias pessoas, 

mas penso que as grandes 

indústrias de instrumentos 

musicais deveriam criar um 

projeto de incentivo aos bateras 

que não tem condições 

muitas vezes de comprar um 

par de baquetas, mas que são 

donos de um talento incrível. 

Outro dia assisti a um vídeo 

que um amigo batera postou, de 

um garoto tocando em baldes 

de tinta e suas baquetas eram 

barrinhas de alumínio, hi-hat 

era coroa de bicicleta, o garoto 

fez vários ritmos e com uma 

precisão que muitos bateras 

ralam pra conseguir, eu fiquei 

emocionado de ver que até em 

lugares precários existem talentos 

com grandes chances de se 

tornarem um musico reconhecido, 

só que a falta de condição 

e incentivo, pode acabar fazendo 

com que esse talento morra 

pelo caminho. 

Minha visão sempre será 

ótima em relação às grandes 

fabricas de instrumentos, só 

penso que deveriam ter um 

projeto como esse intuito, pois 

a acessibilidade a um instrumento 

no Brasil e muito difícil, 

tudo muito caro, falo porque 

morei nos Estados Unidos 

por cinco anos, estudei musica 

lá e qualquer pessoa consegue 

um instrumento de qualidade, 

já aqui no Brasil nunca foi assim, 

e acho que nunca será! Se 

não houver essa boa vontade! 

Eu particularmente fui conseguir 

meus primeiros patrocínios, 

depois de 17 anos! Ok, 

consegui alguma coisa, bacana; 

mas e quem passa a vida 

toda tentando e não consegue? 

URR: E a sua visão do cenário 

Heavy Metal nacional? 

Wagner: Cara! vou falar 

num modo geral do Metal nacional 

que na minha opnião 

sempre teve força, desde o 

inicio com Sarcófago, Sepultura, 

Krisiun. Teve sua época 

de estagnação, por bons anos 

a cena esteve meio morta, mas 

não por culpa das bandas ou 

dos músicos, porque sempre 

foi um cenário de respeito, 

os caras levantaram o nome 

do Brasil lá fora, hoje a cena 

voltou a crescer e evoluir de 

uma forma assustadora, tanto 

as bandas como os músicos 

que surgem hoje, os moleques 

estão agressivos e tocando 

muito, isso e ótimo para o Metal 

brasileiro. Essa evolução 

musical até nos estilos mais 

extremos com esses músicos 

mais virtuosos, claro que 

quem vem das antigas, podem

achar que estão mudando 

coisa que não se pode mudar, 

mas o bacana da música 

e isso, sempre vai haver publico 

que vai gostar e outros 

que não, a mÚsica não tem 

limites, e tenho certeza que 

qualquer banda hoje que for 

pra fora em um fest, ou tocar 

com os gringos aqui no Brasil, 

será de mesmo nível, se 

não mais alto. 

URR: Deixe uma mensagem 

aos nossos leitores. 

Wagner: Queria deixar três 

recados. O primeiro é pra galerinha 

que esta iniciando no 

mundo da batera ou outro instrumento, 

não desistam, vão 

aparecer pessoas para tentar te 

desanimar, tentar de derrubar, 

mas vai atrás, corra atrás e tenha 

dedicação total e muito amor ao 

que você escolher fazer, que 

uma hora sua vez vai chegar. 

O outro recado e para os 

fãs do Silent Cry, que esse 

ano, o novo álbum “hypnosis” 

será lançado com muitas 

surpresas; para os amantes do 

Metal de todas as áreas, tanto 

Doom Metal quando as pessoas 

que gostam de sons mais 

extremos. E para a galera que 

curte Thrash Metal de qualidade, 

a Demolition Thrash, 

estará lançando o EP, com um 

Thrash diferente, onde a galera 

verá uma banda com uma 

identidade diferente de tudo 

aquilo que já viu no meio do 

Thrash Metal, podem esperar 

que esse EP será muito foda 

e com uma qualidade sonora, 

musical e técnica muito boa. 

Saudações e muito obrigado 

a Underground Rock Report 

pela força. 

Contatos: 

Facebook: www.facebook.com/wagnersilentcry - Fanpage: www.facebook.com/WagnerOliveira01 


RRock Report 


Formado em meados de 2010 na cidade de Osasco (SP), 

o Nowrong é uma junção de sonhos, experiências e pensamentos 

de quatro amigos, Dio Madlock - guitarra e vocal, 

John Wolf - baixo, Arth - bateria e Rafael Bread - guitarra. No 

início se tratava apenas uma brincadeira, de um projeto paralelo, 

mas com o passar do tempo o Nowrong foi se tornando 

prioridade na vida de seus integrantes. 

Com uma sonoridade áspera, pesada e visceral mesclada 

com letras que vão muito além da crítica à sociedade moderna 

demonstrando argumentos e pontos de vista diferentes 

para cada situação tratada, e algumas pitadas das coisas boas 

da vida como mulheres, bebida e Rock N Roll. 

O Nowrong apresenta uma proposta fora dos padrões do 

Heavy Metal tradicional, uma proposta mais próxima da realidade, 

realidade que pode ser defrontada diariamente por 

qualquer um dos componentes de uma sociedade urbana subdesenvolvida 

do século XXI. 

A banda mantém a mesma formação desde seus primórdios, 

fator este que mantém a banda entrosada e explica a 

qualidade de seus shows, sempre positivamente criticados. 

O grupo realizou performances em tradicionais casas noturnas 

da grande São Paulo e em todos os extremos do estado de 

São Paulo, sempre com apresentações energéticas e explosivas. 

Atualmente a banda promove seu primeiro álbum, ‘Prognostic 

of a Great Disaster’, lançado no primeiro semestre de 

2014 pelo renomado selo brasileiro Shinigami Records. Batemos 

um papo rápido com o guitarrista Dio Madlock, confiram. 

Underground Rock Report: Antes de começarmos, gostaria 

de agradecer pelo tempo e por aceitarem conversar 

conosco. Por favor, fale sobre a No Wrong. 

Dio Madlock: Em primeiro lugar, nós que agradecemos 

pelo espaço! Adoramos poder compartilhar nossas bobagens 

com o pessoal! O Nowrong começou numa brincadeira e acabou 

vingando (para nossa surpresa). Viemos todos de escolas 

muito diferentes dentro do rock, no começo nosso set list era 

uma salada mista, a maior zona do mundo. Daí resolvemos 

que queríamos pegar firme com esse negócio de banda e 

quem sabe ficar mundialmente famosos e ricos e tudo o mais. 

Obviamente com o tempo percebemos que não daria certo 

(risos), mas esse na verdade nunca foi nosso foco. Tudo o que 

queríamos era escrever nossas músicas para colocar para fora 

tudo o que a gente sente (apesar de parecer meio clichê). O 

Nowrong, mais do que uma banda, é nossa válvula de escape 

do mundo, e esse mesmo mundo serve de cenário pras nossas 

aventuras musicais. 

URR: Mesmo sendo a No Wrong uma banda relativamente 

nova, percebemos que existe um forte conhecimento 


e um aprofundamento de cada integrante em seu instrumento, 

Quais são as motivações para o desenvolvimento do 

trabalho? 

Dio Madlock: Antigamente as motivações eram “Quero 

ser o melhor guitarrista do mundo!”, “quero ser reconhecido 

por dominar a técnica X!” e toda essa coisa. Hoje, acho que a 

maior motivação é não passar vergonha (risos). A quantidade 

de bons músicos que temos no Underground é quase infinita! 

A cada show de banda nacional que eu frequento eu fico mais 

abismado com a qualidade dos músicos. O Nowrong nunca 

foi muito dessa de “vamos fazer músicas complexas e difíceis, 

mostrar toda nossa técnica numa música só!” nem nada 

disso. Na real, estudamos muito nossos instrumentos porque 

dessa forma fica mais fácil de passar nossas ideias para o 

âmbito “Sônico” da coisa. Todos nós trabalhamos e estudamos, 

ficamos as vezes muito tempo sem poder tocar nossos 

instrumentos, o que nos incentiva a estudar ao máximo os 

mesmos para aproveitar o pouco tempo que temos com eles. 

Isso também ajuda muito a banda a se entender e a compor 

juntos. Não que seja um requisito para fazer boas músicas, 

bem longe disso, mas eu creio que fica mais fácil escrever 

uma linha melódica ou harmônica quando você domina seu 

instrumento. Não que algum de nós domine e toque horrores, 

mas fazemos o possível pra melhorar sempre (risos)! 

URR: Recentemente vocês lançaram o CD “Prognostic 

of a Great Disaster” pela Shinigami Records, como se deu 

essa parceria? 

Dio Madlock: Chegamos até a Shinigami Records por indicação 

da Metal Media. Queríamos lançar o CD, mas estava 

difícil para fazer a prensagem, então a Shinigami acabou entrando, 

fizemos a prensagem com eles e o CD saiu pelo selo 

deles também. Foi muito bom para nós pois, tivemos uma boa 

visibilidade por conta disso. 

URR: o CD foi gravado no Lau Studuio, em Osasco, com 

produção da banda e de Lau Andrade, como foi o processo 

de gravação? 

Dio Madlock: Foi o inferno na terra (risos)! Ter banda é 

como ter uma segunda familia! Tem muitas coisas boas, mas 

a parte de gravação é muito estressante para todos nós. Divergências 

de opiniões, problemas financeiros e parece que tudo 

de errado acontece quando a gente se propõe a fazer algo dessa 

magnitude (Inclusive, estamos tentando gravar o clipe por 

esses meses, nem preciso dizer que tudo de errado que pode 

acontecer já está nos rondando né (risos)? Mas tirando os atritos 

e os problemas, foi uma experiência maravilhosa! Fizemos 

uma pré-produção detalhada, tentando acertar cada detalhe antes 

de apertar o REC. O Lau Andrade nos ajudou muito com 

relação a busca da sonoridade e para tentar obter o máximo 

do nosso Equipamento, que nunca foi aquela maravilha toda. 

Aliás, posso dizer que ele conseguiu tirar leite de pedra, o cara 

é muito competente quando o assunto é Gravação, pena que é 

um mau elemento e perdido na vida, mas faz parte do Rock! 

Demoramos quase um ano com as gravações porquê sempre 

queríamos mudar alguma coisa, sempre queríamos fazer 

algo diferentes, fizemos muitas sessões de “recall” para que 

tudo soasse como queríamos, e posso garantir ainda assim 

que não está 100%. Acho que esse é o problema da música: 

Nunca estamos satisfeitos! 

URR: A arte da capa e o encarte do CD são muito boni- 


tos em seu conceito, o que você pode nos falar sobre ele? 

Dio Madlock: Prognostic of a Great Disaster é um album 

“semi-conceitual”. Ele segue uma linha de raciocínio e uma 

ordem cronológica, mas não necessariamente uma música 

depende da outra para que o contexto do álbum seja entendido. 

Na capa queríamos retratar o nascimento de uma pessoa 

normal (claro que de uma forma mais dramática), e a influência 

que ela já sofre desde o nascimento (de forma a, com 

o tempo, deixar de ser uma pessoa e se tornar um produto). 

Se o encarte for visto do começo ao vim, é possível perceber 

a transição da vida na capa, contra capa e no lado traseiro do 

CD (nascer, crescer e morrer). O Artista que fez nossa capa, 

o Michell da Designations, é craque em passar nossas ideias 

para imagens! Fora que o cara é muito bom para sugerir as 

coisas. Ele fez tudo muito rápido, nós pensávamos que iria 

demorar muito para que ficasse pronto, e no final agradou a 

todos! 

URR: Ao vivo a No Wrong é muito entrosada e faz um 

show muito empolgante, já tive o privilégio de vê-los ao vivo 

e percebi que a banda tem muita interação e emana uma 

felicidade imensa por estarem no palco. Como é para vocês 

tocar ao vivo? 

Dio Madlock: A gente se esforça muito pra fazer um show 

legal! Sempre que vamos em um show, além de curtir e agitar 

os sons, queremos ver a banda gostando do que está fazendo, 

não prezamos muito por esse lance de fazer cara de mal ou 

aquela frieza técnica que as vezes vemos por aí. Gostamos 

muito de tocar ao vivo, nunca escolhemos set list para show, 

vai tudo no improviso mesmo! Então, dependendo da vibe 

que estamos, se estamos mais deprimidos, mais felizes e tal, 

a performance vai ser afetada! Tentamos nos divertir ao máximo 

nesse momento porque, como eu disse antes, além de 

um projeto de vida, o Nowrong é nossa válvula de escape do 

mundo real! 

URR: Deixe uma mensagem aos nossso leitores? 

Dio Madlock: Agradeço muito pelo tempo que vocês perderam 

lendo as bobagens que eu disse. Agradeço por todos 

que ouviram nosso som e nos apoiam e também agradeço a 

todos que não gostaram, que odeiam e que nos xingam, que 

nos cobram, que querem bater em nós, enfim, agradecemos 

a todos e principalmente ao Underground Rock Report pelo 

espaço cedido e pelo apoio incrível que vocês tem dado para 

o precário cenário do Metal Underground! HAIL! 


No Wrong 

Prognostic of a 

Great Disaster 

Shinigami Records 

muito legal quando as 

É bandas jovens que rebuscam 

o Thrash Metal dos anos 

80 conseguem dar um gás na 

música, pois é justamente isso 

que difere os grupos de agora 

daqueles que eram daquela 

década. E isso torna o trabalho 

atual, já que boa música 

não tem época. E o quarteto 

Nowrong de Osasco (SP) sabe 

o que faz, já com seu primeiro 

Full Length “Prognostic of a 

Great Disaster” soa atual e poderoso, 

mesmo fazendo um 

estilo mais retrô. E que belo 

lançamento da Shinigami Records, 

diga-se de passagem. 

Aqui vemos o Thrash 

Metal anos 80 pré-1986, ou 

seja, quando o estilo ainda 

não tinha suas fronteiras tão 

bem definidas, permitindo-se 

ter grandes doses de melodias 

muito bem sacadas, grandes 

coros, ótimos refrões e riffs 

poderosos. Está na linha de 

bandas como Testament, Metallica 

e Megadeth de seus 

primeiros discos, onde as 

melodias eram muito mais 

evidentes, fora algumas belas 

doses de Hard’n’Heavy aqui e 

ali, e pitadas de Motorhead. 

Ótimo vocais em timbres 

agressivos normais (nada de 

rasgado ou gutural), riffs de 

guitarra inspirados (e solos 

bem melodiosos), base rítmica 

baixo/bateria bem coesa 

e pesada, com boa técnica e 

peso exacerbado. E apesar de 

não soar nada novo (e precisa 

disso para ser bom?), é 

honesto e muito, muito bom. 

NoWrong 

Tendo a produção do 

próprio grupo em parceria 

com Lau Andrade, e isso 

acabou dando ao grupo um 

belo equilíbrio entre a clareza 

necessária para se ouvir os 

instrumentos separadamente 

e o peso que a banda precisa 

ter (isso é um disco de Metal, 

oras!), mas que poderia 

ser um pouco melhor, pois 

apesar do bom nível, há momentos 

em que o som soa um 

pouco “oco”, mas não chega a 

ser danoso ao trabalho. Já o 

trabalho artístico é simples e 

bem feito, mas brilhante, em 

um trabalho ótimo de Jean 

Michel, da Designation Artwork. 

Em termos de composição, 

o que mais salta os olhos não 

é apenas o equilíbrio entre 

agressividade e melodia que 

eles atingiram, mas a espontaneidade 

musical do grupo. 

Nenhuma canção soa forçada 

a ser algo longe do que eles 

almejam fazer. E acreditem: 

é bem claro isso, bem como a 

qualidade musical se distribui 

pelas 13 faixas do CD. 

Melhores momentos: a 

ótima “Psycho Violence (Proletarian)” 

(percebam como a 

adrenalina atinge níveis bem 

altos devido aos ótimos riffs 

sobre um andamento moderado 

muito bem conduzido 

pela bateria), “End of Question” 

(aquela pegada bem 

ganchuda, com um ótimo 

trabalho de bateria), a trabalhada 

e empolgante “Discourse 

of the Wicked” (belos 

vocais e riffs muito encorpados), 

a abrasiva “Taste the 

Hate” (com um andamento 

não tão veloz, e belos coros), 

a ganchuda “Angels in Hell” 

(chega a ter uns toques de 

Hard’n’Roll à lá NWOBHM 

aqui e ali, com um forte odor 

de Motorhead, com o baixo 

mostrando serviço), a mais 

refreada “The Morals”, a forte 

e trampada “Cyborg”, a ótima 

“Epic Fail” (mais uma com 

boas doses de Rock’n’Metal, 

bem empolgante e a ótima 

versão para “Trem do Inferno” 

do grupo de Rock’n’Roll 

Cretinos e Canalhas de SP, 

que ganhou uma roupagem à 

lá AC/DC e Motorhead. 

Ótimo trabalho, sem sombra 

de dúvidas, e esses caras 

podem almejar objetivos bem 

elevados se continuarem a 

fazer música nesse nível! 

Por: Marcos “Big Daddy” 

Garcia


OO Olho da Carranca Baiana 

A era do Rádio. A importância 

das rádios no underground 

Por Alan Cavalcanti 

Eu, morador de uma cidade 

do interior baiano, no 

tempo de minha adolescência 

só o que rolava na época 

era o vinil (graças a Deus), 

mas imaginem as chances 

que tinha pra se escutar um 

rock novo, os lançamentos 

da época eram muitos, a 

transição do hard rock para 

o grunje estava acontecendo 

em pleno vapor, mas a minha 

geração tinha três opções pra 

escutar lançamento de alguma 

banda de rock. Primeiro, 

se compra o vinil, que era 

bem caro. A segunda opção 

era ter um amigo riquinho e 

gente boa (duas qualidades 

que na época, dificilmente 

aconteciam em uma pessoa 

só) e esse também, teria que 

ter bom gosto (aí é querer demais), 

pra comprar um bom 

disco e gravar aquela K7, pra 

se escutar até quebrar a fita. 

E por último esperar sair nas 

rádios locais, aí meus amigos 

era mais fácil ter um amigo 

rico, gente boa e de bom gosto 

musical. Era foda! 

As rádios da minha cidade 

eram péssimas quando se 

tratava de rock n’roll, cidade 

que consumia o axé baiano, 

depois veio à época do dan- 


ce, lambada, funk carioca, 

axé de novo, pagode carioca, 

axé mais uma vez e por 

último e não melhor o ziriguidum 

do pagode baiano 

(também conhecido de “risca 

faca”), era difícil escutar 

um pop, quem dera um rock 

em nossas rádios. 

Do meio pro fim da década 

de 90, surgiram os primeiros 

vestígios que o rock poderia 

preencher um pequeno 

espaço das ondas sonoras, 

entre a porcaria das músicas 

ruins que eram a minoria e 

as propagandas que eram a 

grande maioria das programações 

da minha região. Os 

primeiros a abrir um espaço 

underground aqui na região 

foram a Cultura FM com o 

“Usina do Rock e o Reggae 

Nighit” e a Del FM com o 

“Alta Tensão” que disponibilizaram 

algumas horas 

de suas programações com 

o rock e o reggae, não nos 

traziam novidades, mas pelo 

menos escutávamos som de 

boa qualidade naqueles horários, 

época dos grandes 

clássicos, lembrando que 

esses programas existem até 

hoje. Depois surgiu a “Independente 

FM” rádio alternativa 

e meio piratesca, que 

só tocava rock e reggae aos 

sons ainda de vinis e cd’s, 

computador era coisa de burguês. 

No começo dos anos 

2000, surgiu uma das coisas 

mais importantes da nossa 

cena underground, uma 

rádio de amigos chamada 

“Phala Sério FM”, meio run 

montila (salve o pirata), essa 

galera misturou boa música 

e irreverência, colocando 

somente rock, reggae, rap e 

suas vertentes como opção 

musical em suas 24 horas 

de programação, misturando 

o clássico e o alternativo, a 

rádio conseguiu empolgar 

os músicos da região a saírem 

das garagens para os 

palcos, mais que isso, os artistas 

entraram nos estúdios, 

saindo assim do papel clássicos 

como “Velho Chico”, 

“Bardiei” e “Barrados no 

CC”, entre acústicos, ao vivos 

e entrevistas tivemos a 

visita ilustre do ex-baixista 

da banda Charlie Brown Jr, 

Champignon. Depois vieram 

alguns outros espaços, mas 

o que mais se destaca é o 

programa dominical “Pedras 

Que Rolam” da rádio Xingó 

FM apresentando pelo amigo 

Beto Feitosa, que há cinco 

anos nos alegra durante 3 

horas de muito rock nas ondas 

do rádio e na web. 

As rádios são de grande 

importância no cotidiano das 

novas bandas e também para 

as antigas já que o mercado 

é cada vez menor para o 

alternativo ou para o underground. 

No caso das bandas 

novas é a melhor forma de se 

divulgar seus sons sem que 

seja por download, já que 

músico também come, paga 

aluguel, tem família e sonhos 

a realizar. Cd’s ou vinis 

tem que ser comprados e não 

só baixados, não to dizendo 

que não faço download, mas 

faço questão de comprar os 

discos das bandas que estão 

começando. Não valorizo a 

galera que paga R$ 200,00 

pra ir num show gringo e não 

pagam R$ 10 contos pra ir no 

show da banda de um amigo 

e ainda pedem o cd do amigo 

pra tirar uma cópia, isso 

não é incentivo. Se continuar 

assim, o rock vai morrer e viveremos 

só dos fantasmas do 

passado. 

“As Web rádios” 

Uma das mais fáceis 

ferramentas de comunicação 

dos últimos tempos, 

em minha opinião nunca irá 

suprir as ondas sonoras das 

rádios tradicionais, mas são 

de muita importância, principalmente 

pras cenas locais, 

pois se em cada cidade 

pequena existisse uma 

web rádio e essa desse o 

espaço merecido às bandas 

locais, não só as bandas receberiam 

um bom incentivo, 

mas a própria rádio ganharia 

maior apoio público 

e privado por divulgar a 

cena local, gerando assim 

um ciclo entre artistas, público 

e a rádio.

BBeast Food 

“Cannibal Burger” 

Por: Daniel Ávila 

Hail Bangers, como vai 

essa força?! 

Como esse é o primeiro 

momento culinário do “Beast 

Food”, não sei bem como 

começar o texto, então vamos 

nessa. A primeira coisa 

que eu proponho é, sempre 

que cozinhar coloque o som 

que você curta, bem já que 

aqui a proposta é ogronizar, 

claro que com o som não 

será diferente! 

Bem, como a primeira receita 

escolhi um prato que é 

muito significativo e foi elaborado 

por mim e pelo meu 

grande amigo e co-piloto 

Uesllen, que é o “Cannibal 

Burger”, esse (que com este 

apelidinho carinhoso), se tornou 

a marca registrada das 

festas de final de ano que eu e 

meus amigos fazemos, o Dezembro 

Negro. Esse ano será 

a IV edição, e a terceira consecutiva 

do nosso pequenino 

monstro. 

Então, vamos parar de 

enrolação e bora para a receita... 

Pensando bem, antes 

a set list; 

Torture Squad – Hellbound 

Brujeria – Brujerismo 

Brujeria – Matando Gueros 

Dio – Holy Diver 

Rainbow – Ritchie 

Blackmore’s Rainbow 

AC/DC – Back in Black 

Jethro Tull – Aqualung 

Definido isso, dá para começarmos 

a pensar em cozinhar. 

Cara, para este burgão 

vamos precisar de: 

5kg de carne moída 

5 pct de creme de cebola 

1 cabeça de alho 

3 cebolas 

1 ramo de tomilho fresco 

1 galo pequeno de alecrim 

Pimenta calabresa a gosto 

3 dúzias de ovos 

1kg de queijo 

1 peça fechada de bacon 

Pão (bem, aqui onde eu 

moro só conseguimos achar 

o pão certo encomendando 

na padoca). 

Vamos dividir a receita 

em duas partes. A primeira no 

processo de feitura da carne e 

o segundo o bônus da receita, 

a nossa BACONESE. 

Para fazer a carne não 

tem muito mistério, basta 

misturar a carne, os cremes 

de cebola, o alho e as cebolas 

cortados em cubinhos, 

o tomilho, o alecrim e a pimenta 

calabresa cortados 

bem pequenos quase como 

se triturados. Confere o sal, 

e deixa descansar por pelo 

menos umas cinco horas na 

geladeira. Ah, na hora de 

cozinhar eu recomendo que 

asse a carne, ou grelhe na 

churrasqueira porque a ela 

fica muito alta para fazer na 

frigideira. 

Agora para a Baconese: 

Primeiramente deve-se 

cortar a peça de bacon em 

quadradinhos, para que na 

hora da fritura ele solte bastante 

óleo. O bacon deve ser 

frito também em bastante 

óleo, mas porquê? Somos 

bangers, porra!! E porque 

vamos precisar de bastante 

óleo para a maionese, fica 

essa dica ai. (risos). 

Frito toda a peça de bacon, 

junta-se todo o óleo que 

sair em garrafas, não jogue 

nem uma gota fora, esse é o 

elixir da parada toda. Recolhido 

todo o óleo, não lave 

a panela, raspe aquele fundo 

de panela, com os pedaços de 

bacon que estão ali e por fim, 

comece o preparo da maionese. 

Eu gosto de fazer devagar, 

então começo batendo 

dois ovos, uma pitada de sal, 

vinagre, ligo o liquidificador 

e vou jogando o óleo de bacon. 

Quando encorpa e dá o 

ponto de maionese, guardo a 

pronta, lavo o copo do liquidificador 

e começo de novo. 

Até acabar o óleo. 

Pronto, agora é só montar. 

Bem provavelmente 

vocês vão ter ai uns 4kg de 

bacon já fritos, deve sobrar 

umas 2 dúzias de ovos mais 

ou menos, o queijo e com 

essa receita da para fazer uns 

3 hambugers sendo generoso 

na quantidade de carne. 

E ai curtiram? Não?! Foda-se 

e até a próxima!!! 

Set list (em random): 

Slayer – Reign Blood 

Slayer – Divine Intervention 

Slayer – World Painted 

Blood 

Deicide – Legion 

Deicide- Scars of the Crucifi 

x 

Cannibal Corpse – Vile 


C ...ao caos... 

Por: Panda Reis 

Um homem vende abacates na 

calçada próximo ao metro 

Jabaquara, aqui em São Paulo, 

todos passam e ninguém se quer 

notam as frutas para ver se elas 

estão boas, pouco importa se 

aquele homem de mais de 50 anos 

esta tentando não ser excluído da 

sociedade por não ter trabalho 

formal, pouco importa quantos 

o esperam retornar com algum 

dinheiro para comprar arroz e 

feijão. Aquele homem sempre 

percebeu sua exclusão na sociedade, 

mas ele não quis roubar ou 

mendigar, quis trabalhar, mas na 

sua idade e sua condição social, 

não consegue mais um trabalho, 

digamos digno, mas acredita no 

neoliberalismo puro, da direita 

brasileira, e acreditou no neoliberalismo 

mascarado de esquerda, 

ambos... situação e oposição os 

traíram, e também não o notaram 

na calçada vendendo abacates. 

Não perceberam as condições 

de uma maioria periférica, 

que tem o mínimo da riqueza 

produzida pelo País, perceberam 

seus votos e como podem ser 

usados como massa de manobra. 

A dita situação seja ela qual 

for, nos momentos ou período 

histórico, ou a oposição, seja 

ela qual for, não agem de maneira 

que se espera em uma democracia, 

um estado de direito 

democrático. Mas por quê? Se, 

basta às eleições acabarem e 

horas depois já existe uma oposição 

ferrenha dos partidos que 

perderam? Eles seriam oposição 

apenas por que perderam? 

A oposição serve apenas para 

ser adversário ou pior, inimigo 

da situação? Ignorando sistematicamente 

tudo que venha 

do governo democraticamente 

constituído? E isso no congresso? 

No senado? Continua apenas 

ser rasteiramente brigas de ego e 

briga política? Um enorme jogo 

de damas com peças vermelhas 

( que cá entre nós nem são mais 

tão vermelhas assim ) e azuis. 

Vemos um exemplo claro 

disso na nossa política, que de 

tão nova, às vezes se faz con- 


Oposição da Oposição 

fusa, contraditória e atrasada. A 

dita situação conseguiu isso nas 

últimas eleições com um discurso 

político baseado nos últimos 

governos da atual presidenta e 

de seu antecessor, porém ao se 

eleger se afastou ou foi afastada 

da plataforma política, e a 

oposição por sua vez, tomou um 

caminho vingativo e de ataques 

sistemáticos e baseados em motivos 

meramente políticos, e não 

sociais. Não vou entrar nos méritos 

de cada lado ou inclinação 

política, se esquerda esta certa 

ou direita errada ou vise versa, 

mas no ponto mais importante, 

a meu ver, enquanto eles brigam 

por poderes, dinheiro e visibilidade 

política e o velho e pré- 

-neoliberalismo: O Poder. 

Aquele senhor continua tentando 

vender abacates, continua 

tentando o mínimo para sobreviver, 

a situação e oposição brigam 

por aprovações de CPI de 

uns e não aprovação de outras, 

uma verdadeira lição ao mundo 

de como a democracia não deve 

ser feita. Se partidos aliados do 

governo tem membros em determinada 

fraude, todo esforço da 

bancada de oposição se empenha 

nisso, e em blindar aliados 

de outras CPIs e vise e versa. O 

mais contraditório na nossa política 

são as alianças políticas, 

efetuadas para se ganhar eleições, 

manobras políticas para 

conseguir votos de partidários 

políticos, antigos rivais, opositores, 

situação e oposição, se tornam 

aliados, base de um governo, 

tudo pela partilha de cargos 

e ministérios, uma verdadeira 

carnificina contra a democracia ( 

democracias que a meu ver são 

todas neoliberais ou até mesmo 

quase ditatoriais, ainda tenho 

uma crítica muito forte sobre o 

que “se tornou” a democracia ) 

O que tem me chamado ainda 

mais a atenção nesses últimos 

dias é uma manifestação orquestrada 

da classe média e da classe 

abastada da sociedade brasileira, 

clamando por impeachment, 

clamando por uma intervenção 

militar, berrando em alto e bom 

som, por um país mais neoliberal, 

por um país de menos 

igualdade e por um país aonde 

a divisão de riquezas não venha 

acontecer, isso tudo orquestrado 

e subsidiado por nossa mídia elitista, 

seja ela virtual, de papel, 

televisiva ou nas ondas do rádio. 

Muitos revoltosos (ou ditos que 

assim estão), por causa de problemas 

com a economia, alguns 

ataques até fora do contexto, a 

quem não compactua com esse 

pensamento, que a meu ver beira 

o golpista, ou se não o é, tem lideres 

e bases políticas que assim 

pensam. A derrubada do governo 

democraticamente eleito, seria a 

saída da crise, para os neoliberais... 

mas e depois? O que fazer 

quando o poder cair no colo da 

oposição (hoje ela o é... por interesses, 

que te garanto, não são os 

mesmos interesses da maioria da 

população espremida nas periferias 

das cidades)?? 

Eis a questão, manobras políticas 

são feitas o dia inteiro entre 

os parlamentares, a nossa democracia 

é uma dança frenética, 

aonde alianças são feitas, desfeitas 

para aprovar ou não CPI, 

para aprovar ou não leis que só 

os favorecem... mas quando o assunto 

em pauta são os benefícios 

de todos, situação e oposição, ai 

eles se unem e aprovam em pouco 

mais de uma hora, o aumento 

salarial deles próprios, nesse 

momento se alinham e pensam 

todos da mesma maneira, para 

depois voltarem com o teatro 

de situação e oposição, que o 

povo não percebe, como massa 

de manobra alienada por anos, 

não percebem as anomalias, 

que a catarata ideológica brasileira, 

a manipulação feita por 

todos esses anos, fizeram todos 

os absurdos políticos e sociais, 

se tornarem normais, a classe 

média ( de verdade, e não a 

“promovida pelo governo” ) não 

se preocupam com isso, então 

imitam outras burguesias com 

panelas e barulho, então imitam 

outras burguesias demonstrando 

repúdio não com os milhares que 

morrem nas periferias, a falta de 

moradia para milhares de pessoas, 

a fome passada por milhares 

nas ruas, nos campos, a falta ou 

a precariedade dos hospitais, assassinatos 

injustos (como se um 

assassinado se justificasse) pela 

PM, não estão preocupados com 

a divisão semi-escravista do trabalho, 

do sucateamento que esta 

nossa educação... não. A elite 

não se interessa por isso, o capitalismo 

selvagem, a mais valia, 

esta tão enraizada em nossa 

cultura, que acham normal um 

político envolvido no lava a jato, 

ser mais corrupto do que outro 

envolvido da “farra” dos convênios 

médicos, simplesmente por 

causa das siglas... simplesmente 

por causa das cores. 

A oposição brasileira é uma 

farsa, ridiculamente retrógrada, 

elitista, egocêntrica, que não 

brigam pelo povo, mas por interesses 

partidários e interesses 

monetários. Mesmo sabendo que 

nenhum governo, governou, governa 

ou governará para o povo, 

visando seus interesses, mas alguns 

governos no exterior disfarçam 

bem melhor. 

A política brasileira precisava 

ter uma oposição verdadeiramente 

de oposição, seja 

ela qual for, em qual momento 

político seja, e com qualquer 

partido político no poder, pois 

se a oposição tem como dever 

fiscalizar , deveriam ser os primeiros 

a apoiarem a entrega das 

listas de seus parlamentares envolvidos 

em escândalos, serem 

os primeiros a realmente buscarem 

a verdade e ajudar , eu disse 

AJUDAR, a situação governar o 

País. Não somente nesse caso do 

lava a jato, não somente nesse 

caso da Petrobrás, não somente 

no caso dos convênios médicos 

... mas em todos, em tudo. 

Todos sabem que sou crítico 

a democracia neoliberal em que 

estamos, todos sabem que penso 

além do socialismo praticado no 

mundo e todos sabem que para 

mim, a evolução política será 

sim a auto gestão. Mas enquanto 

isso não ocorre ( e m pergunto da 

possibilidade de um dia vir acontecer 

!?), brigo por uma situação 

que pense na parte mais pobre da 

população e não nos que detém 

a maior parte da riqueza , não 

aqueles que lutam para tirar e 

sugar mais ainda do povo, nos 

fazendo retornar a um pseudo 

feudalismo, de tão austera que 

é. Enquanto isso não acontece, 

brigo por uma oposição que realmente 

lute , fiscalize o governo 

para que esse, governe para o 

povo e não para banqueiros , não 

para milionários internacionais e 

nem monopólios capitalistas. 

A oposição atual grita por um 

impeachment que traria de volta de 

governantes que olhem para cima 

e não para baixo , apesar de que até 

agora nenhum deles , desde que José 

Sarney assumiu, no lugar do Tancredo 

Neves (que ironia do destino ...) , 

olhou realmente aqui pra baixo. 

Oposição e Situação , são 

fases da mesma moeda, talvez 

esteja na hora de trocar a moeda. 

pandadrums@hotmail.com


RRock Report 


Por Julie Sousa 

Daniele Corpse, é uma verdadeira sumidade quando se 

trata de maquiagem Dark. Inspirada nop Rock e no Heavy 

Metal, hoje tem mais de 50 mil seguidores no YouTube 

e outros 100 mil em sua página no Facebook. Tivemos essa 

conversa descontraída e Dani se mostrou uma pessoa gentil e 

muito antenada, e você confere a segui. 

Underground Rock Report: Oi, Dani! Muitas meninas 

do meio Heavy Metal acompanham seu trabalho e te seguem 

em suas redes sociais. Conte um pouco sobre como 

surgiu a ideia do blog e canal. 

Daniele Corpse: Primeiramente, obrigada pela oportunidade! 

Eu sempre gostei muito de produtos de beleza e quando 

descobri vídeos de maquiagem no Youtube, achei muito legal 

todos àqueles tutoriais ensinando como se maquiar, mas não 

me identificava com nenhuma daquelas maquiagens coloridas 

estilo pavão e batom rosa. Na época que criei meu canal 

no Youtube (em 2009) não havia ninguém aqui no Brasil que 

fazia maquiagens voltadas para o Rockń Roll, então eu pensei: 

“porque eu mesma não crio meu próprio canal?”. Mesmo 

não sabendo muita coisa na época, criei coragem e fiz minha 

conta. Alguns anos depois veio o blog, que é uma extensão do 

canal do Youtube!) 

URR: Como é o processo de criação das suas makes e 

cabelos? Você se inspira em alguma banda, musicista, personagem 

ou cria sozinha, seus próprios visuais? 

Dani Corpse: Tento sempre pegar inspiração de algo relacionado 

ao Heavy Metal ou ao universo geek. Na maioria das 

vezes eu me inspiro em alguma cantora (como Tarja Turunen 

e Simone Simmons), personagens (Tanya do Mortal Kombat, 

Lightning do Final Fantasy) e até capas de álbuns (como a do 

“The Laws of Scourge” do Sarcófago). 

URR: Como é ser referência para assuntos de beleza 

Dark para várias meninas que se identificam com o seu trabalho? 

Dani Corpse: Eu acho isso fantástico e eu fico muito feliz 

quando alguém fala que curte e acompanha meu trabalho. 

Quando resolvi criar meu canal no Youtube e o blog, eu fiz 

sem pretensão alguma. Jamais imaginaria que eu alcançaria 

um público tão grande, e isso é muito bacana! 

URR: A Tracta lançou recentemente um batom com o 

nome do blog, que por sinal é muito lindo (risos). Como 

surgiu esse convite e como tem sido o retorno das leitoras? 

Dani Corpse: Essa parceria com a Tracta foi uma das coisas 

mais legais que aconteceram comigo. 

O convite rolou através de uma votação entre as outras 

blogueiras participantes do Projeto Tracta Blogs. Foi unânime! 

Todas gostaram de um post no Beauty and Brains que 

falava sobre um produto da marca, e a Tracta me convidou 

para fazer meu próprio batom. 

Eu participei de todo processo e ele saiu do jeito que eu tinha 

imaginado: um roxo escuro maravilhoso! Roxo é uma das 

minhas cores favoritas e eu sempre sonhei em ter um batom 

dessa cor. Na época que ele foi lançado era muito difícil encontrar 

marcas nacionais que fabricassem batom roxo, ele foi um 

dos primeiros. E o feedback foi melhor do que eu esperava: as 

vendas estão muito boas e o público alternativo amou! 

URR: Por vezes o meio da moda e beleza é considerado 

um ambiente fútil e desnecessário, embora saibamos que não 

é bem assim. Qual a sua opinião sobre esse tipo de crítica? 

Dani Corpse: Eu pensava exatamente dessa forma antes de 

me apaixonar por maquiagem. Visitava alguns blogs e a única 

coisa que eu via era um incentivo ao consumismo desenfreado 

e a superficialidade, mas logo vi que não era bem assim. 

Recebo muitos recados de meninas me agradecendo por 

tê-las ajudado a se sentirem mais confiantes, mais bonitas e 

até de ter transformado a vida delas de alguma forma, como 

saírem de problemas como a depressão. Muitas pessoas buscam 

nos blogs um refúgio. Gostar de se maquiar, de se vestir 

bem, de cuidar do corpo, da saúde, do cabelo, da pele. Pra 

mim não é futilidade. Futilidade pra mim é não saber olhar 

além do que nos aparece em frente aos olhos. 

URR: Através do blog, muitas meninas ligadas à música 

extrema passaram a se interessar por maquiagem e afins. 

Como você vê esse fato? 

Dani Corpse: Acho demais! Quem disse que as meninas 

tr00 não são vaidosas (risos)? Muita gente ainda acha que 

grande parte das mulheres do Metal usam camisetas largas de 

banda e maquiagem borrada, e hoje em dia sabemos que não 

é mais assim. 

As maquiagens para o público extremo é as que eu mais 

gosto de fazer, e fico extremamente feliz quando os vejo se 

reproduzindo e quando vem trocar uma ideia comigo, falando 

que começou a se interessar por essas coisas através de mim. 

URR: Com essa quantidade enorme de views e acessos 

no blog, você ainda mantém boa interação com suas leitoras 

no grupo do facebook e whatsApp. Como conciliar vida 

particular e os trabalhos com o blog? 

Dani Corpse: Ás vezes eu acho que não consigo dar conta, 

porque realmente é muita gente. São muitas pessoas, muitos 

e-mails, muitas mensagens todos os dias e nem se eu ficasse o 

dia todo no computador, eu conseguiria responder todo mundo. 

Mas eu faço o possível! Gosto muito de ter contato com 

as leitoras (vide o grupo no facebook e whatsapp). É bem 

gostoso. Além de aprender muito com elas, já fiz amizades 

incríveis que vou levar para o resto da vida! 


CComportamento 


Tudo começou em 1869 

A motocicleta foi inventada simultaneamente por um americano 

e um francês, sem se conhecerem e pesquisando em 

seus países de origem. Sylvester Roper nos Estados Unidos e 

Louis Perreaux, do outro lado do atlântico, fabricaram um tipo 

de bicicleta equipada com motor a vapor em 1869. Nessa época 

os navios e locomotivas movidas a vapor já eram comuns, 

tanto na Europa como nos EUA, e na França e na Inglaterra 

os ônibus a vapor já estavam circulando normalmente. As 

experiências para se adaptar um motor a vapor em veículos 

leves foram se sucedendo, e mesmo com o advento do motor a 

gasolina, continuou até 1920, quando foram abandonadas definitivamente. 

O inventor da motocicleta com motor de combustão interna 

foi o alemão Gottlieb Daimler, que, ajudado por Wilhelm Maybach, 

em 1885, instalou um motor a gasolina de um cilindro, 

leve e rápido, numa bicicleta de madeira adaptada, com o objetivo 

de testar a praticidade do novo propulsor. A glória de ser o 

primeiro piloto de uma moto acionada por um motor (combustão 

interna) foi de Paul Daimler, um garoto de 16 anos filho de 

Gottlieb. O curioso nessa história é que Daimler, um dos pais 

do automóvel, não teve a menor intenção de fabricar veículos 

motorizados sobre duas rodas. O fato é que, depois dessa máquina 

pioneira, nunca mais ele construiu outra, dedicando-se 

exclusivamente ao automóvel. 

Onde colocar o motor? 

O motor de combustão interna possibilitou a fabricação 

de motocicletas em escala industrial, mas o motor de Daimler 

e Maybach, que funcionava pelo ciclo Otto e tinha quatro 

tempos, dividia a preferência com os motores de dois tempos, 

que eram menores, mais leves e mais baratos. No entanto, o 

problema maior dos fabricantes de ciclomotores - veículos intermediários 

entre a bicicleta e a motocicleta - era onde instalar 

o propulsor: se atrás do selim ou na frente do guidão, 

dentro ou sob o quadro da bicicleta, no cubo da roda dianteira 

ou da traseira? Como de início não houve um consenso, todas 

essas alternativas foram adotadas e ainda existem exemplares 

de vários modelos. Só no início do século XX os fabricantes 

chegaram a um consenso sobre o melhor local para se instalar 

o motor, ou seja, a parte interna do triângulo formado pelo quadro, 

norma seguida até os dias atuais. 

A primeira fábrica 

A primeira fábrica de motocicletas surgiu em 1894, na Alemanha, 

e se chamava Hildebrandt & Wolfmüller. No ano seguinte 

construíram a fábrica Stern e em 1896 apareceram a 

Bougery, na França, e a Excelsior, na Inglaterra. No início do

século XX já existiam cerca de 43 fábricas espalhadas pela 

Europa. Muitas indústrias pequenas surgiram desde então e, já 

em 1910, existiam 394 empresas do ramo no mundo, 208 delas 

na Inglaterra. A maioria fechou por não resistir à concorrência. 

Nos Estados Unidos as primeiras fábricas - Columbia, Orient 

e Minneapolis - surgiram em 1900, chegando a 20 empresas 

em 1910. 

Tamanha era a concorrência que fabricantes do mundo inteiro 

começaram a introduzir inovações e aperfeiçoamentos, 

cada um deles tentando ser mais original. Estavam disponíveis 

motores de um a cinco cilindros, de dois a quatro tempos. As 

suspensões foram aperfeiçoadas para oferecer maior conforto 

e segurança. A fábrica alemã NSU já oferecia, em 1914, a suspensão 

traseira do tipo monochoque (usado até hoje). A Minneapollis 

inventou um sistema de suspensão dianteira que se 

generalizou na década de 50 e continua sendo usada, hoje mais 

aperfeiçoada. Mas a moto mais confortável existente em 1914 

e durante toda a década era a Indian de 998cm3 que possuía 

braços oscilantes na suspensão traseira e partida elétrica, um 

requinte que só foi adotado pelas outras marcas recentemente. 

Em 1923 a motocicleta inglesa Douglas já utilizava os freios 

a disco em provas de velocidade. Porém, foi nos motores que 

se observou a maior evolução, a tecnologia alcançando níveis 

jamais imaginados. Apenas como comparação, seriam necessários 

mais de 260 motores iguais ao da primeira motocicleta 

para se obter uma potência equivalente a uma moto moderna 

de mil cilindradas. Após a Segunda Grande Guerra, observou- 

-se a invasão progressiva das máquina japonesas no mercado 

mundial. Fabricando motos com alta tecnologia, design moderno, 

motor potente e leve, confortáveis e baratas, o Japão 

causou o fechamento de fábricas no mundo inteiro. Nos EUA 

só restou a tradicional Harley-Davidson. Mas hoje o mercado 

está equilibrado e com espaço para todo mundo. 

A Motocicleta no Brasil 

A história da motocicleta no Brasil começa no início do 

século passado com a importação de muitas motos européias 

e algumas de fabricação americana, juntamente com veículos 

similares como sidecars e triciclos com motores. No final da 

década de 10 já existiam cerca de 19 marcas rodando no país, 

entre elas as americanas Indian e Harley-Davidson, a belga FN 

de 4 cilindros, a inglesa Henderson e a alemã NSU. A grande 

diversidade de modelos de motos provocou o aparecimento de 

diversos clubes e de competições, como o raid do Rio de Janeiro 

a São Paulo, numa época em que não existia nem a antiga 

estrada Rio-São Paulo. 

No final da década de 30 começaram a chegar ao Brasil 

as máquinas japonesas, a primeira da marca Asahi. Durante a 

guerra as importações de motos foram suspensas, mas retornaram 

com força após o final do conflito. Chegaram NSU, BMW, 

Zündapp (alemãs), Triumph, Norton, Vincent, Royal-Enfield, 

Matchless (inglesas), Indian e Harley-Davidson (americanas), 

Guzzi (italiana), Jawa (tcheca), entre outras. 

A primeira motocicleta fabricada no Brasil foi a Monark 

(ainda com motor inglês BSA de 125cm3), em 1951. Depois 

a fábrica lançou três modelos maiores com propulsores CZ e 

Jawa, da Tchecoslováquia e um ciclomotor (Monareta) equipado 

com motor NSU alemão. Nesta mesma década apareceram 

em São Paulo as motonetas Lambreta, Saci e Moskito 

e no Rio de Janeiro começaram a fabricar a Iso, que vinha 

com um motor italiano de 150cm3, a Vespa e o Gulliver, um 

ciclomotor. 

O crescimento da indústria automobilística no Brasil, juntamente 

com a facilidade de compra dos carros, a partir da 

década de 60, praticamente paralisou a indústria de motocicletas. 

Somente na década de 70 o motociclismo ressurgiu 

com força, verificando-se a importação de motos japonesas 

(Honda,Yamaha, Susuki) e italianas. Surgiram também as brasileiras 

FBM e a AVL. No final dos anos 70, início dos 80, 

surgiram várias montadoras, como a Honda, Yamaha, Piaggio, 

Brumana, Motovi (nome usado pela Harley-Davidson na fábrica 

do Brasil), Alpina, etc. Nos anos 80 observou-se outra 

retração no mercado de motocicletas, quando várias montadoras 

fecharam as portas. Foi quando apareceu a maior motocicleta 

do mundo, a Amazonas, que tinha motor Volkswagen de 

1600cm3. Atualmente a Honda e a Yamaha dominam o mercado 

brasileiro, mas aí já deixou de ser história. 

Texto extraído com autorização do site : www.motoesporte. 

com.br 

A Origem da Harley-Davidson 

Milwaukee é uma sossegada cidade no estado de Wisconsin, 

onde em 1901 dois amigos decidiram deslocar-se mais 

rápida e confortavelmente, sobretudo nas subidas. Para atingirem 

esse objectivo pensaram em aplicar um motor ao quadro 

das suas bicicletas. Esses dois jovens eram Arthur Davidson, 

de 2o anos, e William S. Harley de 21 anos. Sem saberem, 

durante os três anos seguintes iriam fazer nascer a marca de 

motos mais célebre de sempre. 

O primeiro protótipo construído tinha, entre outras características, 

uma lata de conservas como carburador. Apesar de ter 

sido construído já com a ajuda de Walter Davidson, irmão de 

Arthur, os resultados foram medíocres. O motor era demasiado 

fraco para conseguir subir a mais pequena elevação sem a 

ajuda dos pedais. 

Não desistindo, começaram de imediato a trabalhar num segundo 

protótipo, usando desta vez um motor de 405 cm³, bem 

mais poderoso que o inicial. Nesta segunda versão receberam 

também a ajuda do inventor norueguês Ole Evinrude, cuja experiência 

em motores foi muito útil. 

Na sua minúscula oficina de 8 metros quadrados situada no 

quintal da casa dos Davidson’s, entre avanços animadores e algumas 

desilusões, finalmente conseguiram obter a sua primeira 

criação, a lendária Silent Grey Fellow, com uma potência de 

3 cavalos, válvula de admissão automática e transmissão com 

correia. Produziram 3 modelos em cinzento, a cor da marca. 

Estávamos em Setembro de 1904 e esta primeira versão seria 

vendida até 1912. 

Harley-Davidson Silent Grey Fellow de 1905 

O teste a esta primeira Harley foi feito quando participou 

numa corrida de motos no State Fair Park em Milwaukee, tendo 

ficado em quarto lugar. Este é o primeiro registo histórico 

documentado de uma Harley-Davidson. 

Em 1905 foram vendidas três Harley através do primeiro 

revendedor oficial da marca, Carl H. Lang, de Chicago. Nesse 

ano foram construídas cerca de 12 Harley’s na mesma oficina 

do seu nascimento. 

A primeira fábrica da Harley-Davidson nasceu em 1906. 

Tinha 216 metros quadrados e permitiu uma produção de 50 

motos nesse ano. 

O ano seguinte foi um excelente ano para a empresa. Harley 

terminou a faculdade como engenheiro mecânico, a fabrica 

expandiu-se e a polícia americana tomou a decisão de se equipar 

com motos Harley-Davidson, lançando definitivamente a 

marca. Foi também neste ano que uma importante inovação 

técnica surgiu: o primeiro modelo com motor a 45º V Twin 

com 880cc, com 7 cavalos de potência e atingia os 100km/h, 

algo sensacional para a época. Apesar disso poucos modelos V 

Twin foram produzidos até 1910. 

Em 1911 um motor V Twin melhorado deu o empurrão necessário 

para que as vendas subissem e levou a que a Harley- 

-Davidson dominasse as corridas de motos até 1914, ano em 

que já eram produzidas mais de 14 mil motos Harley por ano. 

Apesar de ainda estar longe do mito em que haveria de tornar, 

o caminho para lá chegar já estava a ser percorrido. 

Actualmente a Harley-Davidson é reconhecida em todo o 

mundo como a marca mais mítica relacionada com motos. 

Curiosidades: 

- A Harley-Davidson é uma moto para quem quer força mas 

não exige altas velocidades. A velocidade máxima ronda os 

180km/h, porém o ideal é conduzi-la a um ritmo bem mais 

lento, como que a saborear a viagem. 

- As motos da Harley-Davidson são usadas em vários filmes 

e vídeos de músicas, pois resumem com precisão o sentido da 

liberdade e da subversão. 


RRock Report 



Ratas Rabiosas é uma banda de Punk Rock feminista, que se formou 

na cidade de São Paulo em 2013, com ideais anarquistas e 

uma linguagem clara e objetiva suas letras são compostas de mensagens 

anti-governo, militarismo, machismo, racismo, fascismo e 

homofobia. As levadas variam entre o clássico Punk até levadas 

mais pesadas do Hardcore, tudo bem misturado, e característico. 

Formada por Oxy - vocal, Angelita -baixo e backing vocals, Ju 

Malvina - guitarra e Lary - batera e backing vocals, a banda disponibilizou 

no soundcloud sua primeira demo, gravada no estúdio 

“Sem Frescura” de forma experimental e que conta com quatro faixas, 

A banda também participou de uma coletânea de bandas com 

vocais femininos chamada “ Mulheres em Perigo”, que tem como 

principal objetivo divulgar a mulherada do rock, e também trabalhar 

assuntos como machismo na sociedade atual, violência contra a 

mulher, discriminação. Onde gravaram duas musicas inéditas, Essa 

coletânea está prevista para ser lançada em outubro. 

A banda edita um fanzines, o Ratazine, que contém algumas letras 

com resenhas sobre as mesmas, e textos explorando temas da atualidade 

aplicando o ponto de vista da banda e sua distribuição é gratuita. 

Conversamos com a baterista Lary Durante, que também é colaboradora 

da Hi Hat Magazine e uma apaixonada por música e arte. 

Num bate papo muito inteligente, Lary se mostrou antenada com 

a nossa realidade e muito mais que isso, nos mostrou, novamente, 

que as pessoas que ficam, lá atrás do praticável, tem muito, mas 

muito mesmo a dizer. Confiram! 

Underground Rock Report: Antes de começarmos, obrigado 

pelo seu tempo e por nos dar o privilégio dessa conversa. Agora, 

fale-nos sobre você e suas atividades. 

Lary Durante: Imagine, eu é quem agradeço a oportunidade 

deste bate papo. Bem, me chamo Larissa, mais conhecida como 

Lary ou Larys, tenho 24 anos e moro na cidade de São Paulo. 

Sou baterista da banda de Punk Rock / Hardcore, Ratas Rabiosas, 

colaboradora da revista eletrônica Hi Hat Girls Magazine que 

é uma revista totalmente voltada para bateristas mulheres, e essas 

são as atividades (não remuneradas, risos) que eu exerço com muito 

amor e carinho! 

Além disso, sou formada em Comunicação e Marketing, mas infelizmente 

não atuo profissionalmente na área. Sou apaixonada por 

música, comunicação, arte de rua, e movimentos culturais. Adoro 

conhecer gente nova e bandas, fazer amizades, bater um papo legal 

e frequentar shows de rock pesadão (risos)! 

compartilha, mas na vida real o que te define são as suas atitudes. 

HMB: Qual é a sua visão do cenário da música pesada hoje? 

Lary: Em relação às bandas, acho muito bom! Temos excelentes 

bandas, excelentes músicos, e alguns espaços bem legais para tocar. 

Agora em relação à organização de eventos e ao pensamento do 

público no geral, eu acho que ainda há muito que se melhorar sim! 

Sair de casa e ir tocar para mim é sempre um desafio, pois eu nunca 

sei o que vou encontrar (risos)! Já cheguei para tocar em lugares que 

não tinha bateria, não tinha equipamento de som, ( “Era um showzinho 

muito engraçado, não tinha batera não tinha nada!”, risos), tive 

que mostrar meu lado Punk (D.I.Y.) e improvisar uma bateria com 

caixote, cadeira, e uma “estante humana” pra fazer um som porque 

colou uma galera de longe para assistir nosso show. Já improvisei 

ferragens com pneus também. Sou quase uma Macgyver (risos)! 

Fora as baterias tortas, quebradas, caindo aos pedaços, emendadas 

com fita, que destrói a coluna do peão né?! Mas tamô aí, né? 

No geral, não ter um equipamento decente, atrasos de horas nos 

shows, entre outras, são coisas que eu acho broxante, considero 

uma falta de respeito com a banda. Não estou dizendo que eu quero 

cachê, camarim com frutas da época, Chandon, toalhas brancas felpudas 

(risos), e sim o mínimo que uma banda precisa ter para tocar. 

Afinal, antes de a banda subir no palco, ela gastou uma grana com 

ensaios, transporte e é tudo muito caro. 

Fora a galera que fica na porta do show enchendo a cara (risos), 

não entra para ver as bandas, e ainda reclama, fica cornetando, 

sabe?! Reclama que não tem show, mas quando tem não vai, e 

quando vai ao invés de entrar no show para ver as bandas, fica na 

porta. Vai entender... 

Acredito que essas observações que fiz, são observações bem 

recorrentes né?! Todos que tem o já tiveram banda sabem como 

é, ou tem alguma história do tipo para contar. Não dá pra viver do 

underground no Brasil. O que a gente faz, fazemos porque amamos 

mesmo! Não há lucros, só prejú (risos). 

URR: Sim, são observações bem recorrentes, pelo menos aqui no 

HMB! Como você se decidiu pela bateria, já era uma paixão antiga? 

Lary: Então, meu primeiro contato com um instrumento foi aos 

10 anos quando entrei na Fanfarra da escola, eu tocava pratos, adorava 

aquilo, depois passei para a caixa, e quando ia para bateria, a 

fanfarra estava precisando de trompetista então eu resolvi passar 

URR: Como é ser baterista de uma banda de Hardcore feminina? 

Já que este é um mundo masculino e extremamente machista? 

Lary: Bem, desde quando comecei a tocar bateria até hoje nunca 

rolou algo que fosse ofensivo, desagradável em relação ao machismo. 

Pelo contrário, sempre fui tratada com respeito e amizade, de 

igual pra igual, nunca tive e nem quero ter privilégios por ser uma 

mulher baterista. Carrego meus equipamentos pesados, monto e 

desmonto tudo sozinha, sem fazer doce, sem reclamar, pois essa foi 

minha escolha. É claro que para quem não conhece muitas mulheres 

que tocam bateria é um tanto quanto curioso né, mas ninguém 

nunca chegou até a mim de forma desrespeitosa não. 

Mas que o machismo é presente no Hardcore, punk, metal, 

grind, Rock n’ Roll , no underground no geral isso é fato, porém 

hoje em dia tento encarar essa questão com um pouco mais de “leveza”, 

apesar do machismo ser um assunto sério! Por exemplo, eu 

acredito que a melhor maneira de responder a um cara que cria um 

grupo no Whats App titulado de “KINGS” para expor a intimidade 

das mulheres “pagando de comedor”, é ironizando, fazendo uma 

letra que exponha a sua opinião a respeito disso, de repente com a 

sua letra, sua música você atinja a mais pessoas e as coloque para 

pensar um pouco a respeito do assunto. Ficar se fazendo de vitima, 

coitadinha, não é a melhor forma de se impor e combater o que lhe 

incomoda, o que lhe faz mal. 

URR: Mas você não acha que muitos desses detratores e engraçadinho 

do cenário, se escondem por trás do anonimato que a rede permite? 

Lary: Ah sim, sem dúvida! É fácil pra caramba ser machista, 

ou “Hater” atrás de um computador né. Na rede você é o que você 


para os instrumentos de sopro. Toquei trompete dois anos, trompa 

dois anos. Mais tarde surgiu a oportunidade de aprender a tocar violoncelo 

em um projeto da orquestra do Pão de Açúcar, esse estudo 

durou dois anos também. Foram experiências bem maneiras, pois 

tive a oportunidade de conhecer, e estudar música erudita, aprender 

teoria musical, partitura, história da música e etc, tudo isso era fascinante. 

Os anos passaram eu fui ficando grandinha e tive que me 

afastar um pouco da música para trabalhar (risos). Quando tudo já 

estava mais ou menos encaminhado, estava terminando a escola, 

e já tinha me adaptado à rotina de trabalhar e estudar, eu percebi 

que ainda estava faltando alguma coisa na minha vida, pois eu não 

estava feliz. Faltava uma peça para o quebra cabeças. Então decidi 

voltar a estudar música. Como tinha um grupo de “amigas” que 

estavam a fim de montar uma banda de punk rock, talvez tenha 

me motivado a voltar a tocar. Optei pela batera porque era algo 

“pendente” na minha vida, algo que com 10 anos de idade eu quis 

aprender, mas não dei muita atenção na época. Entrei para um conservatório 

musical, e fui estudar bateria, a banda nunca vingou (risos), 

se quer teve seu primeiro ensaio, mas eu estava decidida a 

resolver essa pendência, e desde então não parei mais, e estou tentando 

resolvê-la até hoje (risos)! 

URR: Você acha que o ensino musical nas escolas públicas, 

seria um grande incentivador para o crescimento cultural do país, 

que apesar de rico neste aspecto, sofre de uma desvalorização 

pelo próprio povo? 

Lary: Sem sombras de dúvidas! Afirmo com propriedade, pois 

sou fruto disso. Estudei a vida toda em escola pública e sempre participei 

dos projetos da escola, hoje eu sei o diferencial que isso me 

trouxe como pessoa. A bagagem cultural que carrego, devo a todo 

o aprendizado que adquiri com esses projetos. Estudei tudo o que 

pude e achava um barato! Fiz música, teatro, dança, programa de 

rádio, tudo isso me agregou muito. Um dia espero poder retribuir 

a tudo de alguma forma. Gostaria muito que em todas as escolas 

publicas, sem exceção, tivessem projetos iguais aos que eu participei, 

pois sei o diferencial que isso traz para a criança/adolescente, 

sei o quanto agrega. Uma criança que aprende música, ou qualquer 

outra forma de arte, tem um universo de possibilidades a sua frente. 

Através da música que aprendi na escola tive a oportunidade de conhecer 

lugares diferentes, fazer amizades, entre outras coisas. Essa 

convivência toda, com um universo de possibilidades me deixou 

desinibida, e isso me ajudou bastante a enfrentar as dificuldades 

acadêmicas, a ter disciplina, pois se eu fosse mal, nas aulas corria 

o risco de não poder mais participar dos projetos, coisa que eu 

não queria, pois eu gostava muito. Sempre detestei matemática, a 

música conseguiu me ajudar até nisso, pois para tocar eu precisava 

contar os tempos (risos)! Acredito que a música traz essa leveza ao 

aprendizado no geral, além de aprender a contar o tempo (risos), eu 

aprendia a analisar as letras das músicas, aprendi a desenvolver o 

senso crítico, analisar, formar opinião, e expressá-las abertamente. 

Por esse motivo que eu acredito e defendo essa tese. 

URR: O ensino musical foi banido em 1970, desde então vem 

ensaiando uma volta, e só existem aulas de música em algumas 

escolas públicas por iniciativa das pessoas de lá. Qual seria o caminho 

para que o ensino musical voltasse a fazer parte do currículo 

normal? 

Lary: O caminho seria investir forte nos três “I’s”: Informação, 

Iniciativa, e Interesse. Acredito que se as pessoas soubessem a importância 

e os benefícios que a música proporciona na questão do 

aprendizado acadêmico e desenvolvimento social, cultural e talvez 

acreditassem mais nessa tese, com isso apareceriam mais projetos 

que aguçariam a curiosidade e o interesse da molecada, e então todos 

abraçariam a causa com certeza. 

URR: E como você vê o ensino público de uma forma geral? 

Lary: Calamidade! 

Mas o que se esperar de um país, onde um jogador de futebol 

ganha milhões por mês e é visto como “rei”, e um professor que 

tem papel fundamental na educação e formação dos cidadãos, ganha 

uma mixaria e é visto como um nada? O professor vive de migalhas, 

é humilhado, maltratado, ofendido, desrespeitado e muitas 


vezes agredido dentro da sala de aula, e isso é muito triste, é lamentável 

mesmo! Admiro muito essa profissão. Acho que os professores 

que dão aula na rede pública são verdadeiros guerreiros, são 

heróis, e dão aula, pois realmente amam o que fazem, porque não 

e fácil. E tudo isso tudo é reflexo de um povo sem cultura e desse 

grande descaso do governo. 

URR: E na verdade, não existe interesse no bem estar da população. 

Você consegue visualizar um futuro melhor para este 

país, ainda dentro das próximas três ou quatro gerações? 

Lary: Poxa, por mais que eu tente, não consigo ver ou acreditar 

nessa melhora, isso pra mim é uma grande utopia. Cada dia que 

passa, vejo mais retrocesso. 

URR: E de onde vem essa visão tão pessimista da nossa realidade? 

Lary: (risos) Na verdade é uma visão realista. É que a nossa 

realidade é péssima (risos), por isso soa como pessimismo. 

Não dá para acreditar num futuro melhor de um país onde os governantes 

abandonam seu povo, e os deixam “viver” em situações 

desumanas. E o povo covarde, de certa forma se adaptou, e aprendeu 

a conviver e sobreviver na desgraça sabe?! É cultural isso, e faz 

parte do famoso “Jeitinho Brasileiro de ser”, de se adaptar rápido, 

se adequar as diversas situações, de dar um jeito de se virar mesmo 

em situações extremas. Tem um lado positivo nisso? Tem claro! 

As pessoas aprendem a se virar logo cedo, e isso é bom, porem se 

acomodam, e aceitam facilmente até aquilo que lhes prejudicam, 

que lhes fazem mal, e isso não é bom. Querer levar vantagem em 

tudo, ser mais esperto que os outros também é um agravante, para 

mim uma pessoa que fura uma fila, que embolsa um troco que veio 

a mais, é tão corrupta quando o político que rouba a grana do povo. 

Especular e acreditar, em uma melhora, é como dar soco em 

ponta de faca. A massa vive em tempos de apatia, de agonia, com 

cérebros atrofiados, e um povo assim é mais fácil de ser manipulado, 

e acredito que, seja exatamente isso que os governantes querem, 

um povo sem informação, sem cultura, doente, jogado as traças. 

Por mais que tenham Brasileiros iludidos, que pregam e acreditam 

em uma melhora, no fundo, no fundo até eles já sabem que a 

“merda” já está feita. E que não! Não haverá progresso, não haverá 

futuro. A banda Olho Seco já propagava isso nos anos 80: “Mãos 

estendidas, mãos trêmulas, de um corpo fraco, mostrando sempre a 

palma da mão”. 

URR: Você crê que a conscientização das massas seria um primeiro 

passo para uma reorganização do Estado, ou isso também 

é utopia? 

Lary: Sim, apesar de acreditar que esse trabalho de conscientização 

das massas seria um trabalho de formiguinha. Mas de fato 

seria um primeiro e memorável passo. 

URR: Planos para o futuro? 

Lary: Bem, tenho alguns planos e projetos pendentes (risos). 

Vou entrar em processo de gravação nos próximos meses, para 

lançar o primeiro trabalho da minha banda, participaremos também 

de uma coletânea. Pretendo dedicar um tempo aos estudos baterísticos, 

e mais para frente produzir uns vídeos fazendo play along e 

postar no youtube, um dos vídeos que pretendo produzir será em 

parceria com um guitarrista muito supimpa da cena do “Hardcorepunkmetalgrind-crust666motherfuck” 

(risos), o Fábio da banda 

Sistema Sangria, penso em fazer algo com a mulherada da batera 

também. Fora a revista, Hi Hat Girls Magazine, né? Continuar divulgando 

o trabalho da mulherada baterista, incentivar, apoiar, e 

buscar novas parcerias para quem sabe um dia realizar nosso sonho 

de torna lá física, real. 

URR: Resuma Lary Durante em uma frase. 

Lary: Batatinha quando nasce (risos), brincadeira. 

Uma das frases que me define é “Quem tem vontade, tem metade”. 

URR: Obrigado pelo seu tempo e por nos proporcionar este 

belo bate-papo, deixe aqui uma mensagem para nossos leitores. 

Lary: Ahhh, já acabouuuuu (risos)? Poxa, eu é quem agradeço à 

você JP e a Underground Rock Report pelo espaço e oportunidade 

cedida a mim, muito maneira mesmo a sua iniciativa. Eu adorei, 

nosso bate papo, foi bem divertido. Aos leitores da Underground 

Rock Report, um grande abraço! Espero que tenham curtido, e 

aproveitem esse espaço, aproveitem as oportunidades de adicionar 

com quem está a fim de fazer a cena do Rock Pesado se movimentar, 

sem por a frente interesses pessoais. Vamos fortalecer o Underground, 

usar todos os espaços e ferramentas disponíveis a nosso 

favor. União, Igualdade e Respeito acima de tudo! 


RReleases 

Sweet Storm 

Collectors of Souls 

Independente - Nacional 

Esse trio vindo de Uberaba (MG) 

pratica o que costumamos chamar de 

Death Metal old school, se bem que 

existem melodias muito bonitas espalhadas 

por todo o CD, o que dá um ar 

mais moderno e atual ao som praticado 

pela banda. 

Composto por seis faixas e um 

bônus, este Collector of Souls foi 

totalmente gravado e produzido pela 

banda, numa empreitada 100% independente 

e auto-suficiente, os instrumentos 

estão bem timbrados e é 

possível ouvir tudo aqui. Aos meus 

ouvidos, apenas uma ou outra guitarra 

com mais saturação não agrada, 

mas de uma forma geral o Sweet 

Storm não faz feio. 

O vocal de Camilla Porto tem 

personalidade, com um gutural soturno 

que aliado aos timbres graves 

e afinações baixas, mas de muita 

personalidade do baixista Peterson 

“Jarrão” e do guitarrista Raphael Tanaka, 

que conferem ao trabalho, que 

é baseado na obra a Divina Comédia 

de Dante Alighieri, uma carga pesadíssima 

e um clima de fim do mundo 

permeia por todo o CD. 

O uso de bateria programada é de 

bom gosto, e não chega a assustar, já 

que o Sweet Storm não faz uso de velocidades 

alucinantes em seu som. 

Claro, os puristas dirão: o CD poderia 

ser mais cristalino e essas coisas, mas 

a paixão com que este disco foi feito, 

supera todos os melindres técnicos, bem 

como a falta deles. Mas, pode apostar 

que no meu player ele ainda vai ficar por 

um longo tempo. 

JP Carvalho 

Realidade Encoberta 

Momentos Antes do Caos 


Crossover de responsa esse praticado 

pela banda pernambucana 

Realidade Encoberta. Sendo este o 

primeiro CD completo da banda que 

foi formada em 1987, a banda mostra 

maturidade e criatividade, além de 

doses cavalares de peso, riffs bonitos 

e velozes, batera e baixo pesados e 

bem timbrados e os típicos vocais e 

backings na linha do Hardcore. 

Ainda podemos encontrar muitos 

traços de Heavy Metal em várias 

vertentes espalhados ao longo do CD, 

mas a crueza com que o Realidade 

Encoberta pratica sua música associada 

a letras de protesto muito bem 

sacadas que são a tônica de todo o 

trabalho. 

O trabalho conta com as participações 

especiais de Jorge Picasso 

(do Oddium) e de Henrique “Poço” 

Soares (ex-vocalista do Anthares) na 

faixa Mergulhado em Poças de Sangue, 

que tem andamento mais levado 

e acaba sendo, para mim, o destaque 

do trabalho. 

Enfim, o Realidade Encoberta 

tem conhecimento de causa e sabe 

muito bem como fazer sua música, 

deixando Momentos Antes do Caos 

um trampo primoroso e cheio de 

energia. Corra atrás deste CD. 

JP Carvalho 

Hatend 

Unloading 13 Live 

Independente- Nacional 

Dois full leight, diversos shows 

na bagagem e eis que o monstro, denominado 

Hatend de Paulo Afonso 

na Bahia nos mostra que está mais 

vivo que nunca! 

Tudo que se pode esperar de 

um disco ao vivo está aqui neste 

Hatend - Unloading 13 Live, já que 

se trata de um disco 100% ao vivo, 

sem nenhum tipo de tratamento 

pós-show, e isso é o que mais impressiona 

neste live. 

A pegada, a sintonia dos músicos 

e a energia que emana do palco, 

sem firulas ou malabarismos, o Hatend 

é a verdadeira força do metal 

nacional, calcando seu Thrash/Death 

Metal com toques modernos, 

acrescido de guitarras melodiosas, 

teclados na medida certa e a cozinha 

aliada ao vocal feroz de Jurandir 

Roque Lima, perpetuam o cataclismo 

sonoro. 

Ao longo das 12 faixas que 

compõem esse lançamento, a banda 

mostra que tem identidade, proposito 

e sabe muito bem lidar com as 

características e particularidades de 

sua música, já que além da ferocidade 

já citada o Hatend nos brinda 

com momentos de pura introspecção, 

que somam melodias belíssimas 

e climas viajantes, mas a carga 

emocional se rende mesmo ao peso 

e o andamento down-tempo. 

Definitivamente o Hatend, vai 

galgar vários degraus no cenário da 

música pesada brasileira com este 

Unloading 13 Live. Ao vivo como 

deve ser. 

JP Carvalho 

Esgoto 

Maldição 


A banda Esgoto vem desde o final 

dos anos 80, bradando a indignação 

e o descontentamento das massas 

através da sua música. E possui em 

sua discografia muitos dos clássicos 

do Punk Rock nacional. E para 

nossa felicidade soltaram agora, em 

2015 o CD Maldição, que novamente 

nos traz uma banda coesa, limpa, 

cheia de garra e vontade. Destaque 

absoluto para os vocais potentes e 

característicos de Godzilla, que dá a 

característica marcante no som por 

eles praticado. 

As guitarras de Ledis associados 

ao baixo pesadíssimo de Neno, criam 

o clima perfeito para as voziferações 

de Godzila e o batera Batata conduz 

tudo com conhecimento de causa e 

bom gosto. 

O CD foi produzido no Estúdio 

Noise Terror e a miagem e masterização 

ficaram por conta do guitarrista 

da banda Phobia, Demente, que deixou 

o som cristalino e equilibrado 

onde podemos ouvir todos os instrumentos, 

mas sem perder aquela sujeira 

caratérística do estilo, que dá um 

molho todo especial a gravação. 

Se você gosta de música sincera, 

simples e cheia de atitude, Maldição 

será o próximo CD que você vai comprar. 

Recomendadíssimo! 

JP Carvalho 

Memest 

Bastards and Liars 

Discos Macarras - Importado 

Formado por Carlos Matheu 

(guitarra e vocal), Daniel Audí (bateria), 

Jaume Estupiñà (guitarra) e Anselm 

Horta (baixo), este quarteto de 

Tortosa faz um som que caminha pelo 

Heavy Metal, Rockń Roll, Stoner e 

mais alem na minha opinião. Na verdade 

é o tipo de banda que tem vida 

propria, personalidade no que faz e 

simplesmente não dá para colocar um 

rotulo em sua musica. 

Depois do grande “Lucky Dead 

Man” , seu album de estreia, Memest 

nos presenteia com “Bastards and 

Liars” . É, este album é um presente 

para os ouvidos. Gravado no Axtudios, 

com a excelente produção de 

Óscar ‘AX’ Davi, apresenta a evolução 

de seu predecessor. Peso, agressividade, 

musicas mais elaboradas, 

porem não menos impactantes. É um 

album poderoso. Quando voce começa 

a escuta-lo tem a impressão que se 

não sair correndo vai ser atropelado. 

Alias é daqueles sons que te dão vontade 

de correr, estar numa estrada, 

voando baixo. Força, peso, potencia, 

grande trabalho vocal, guitarras com 

riffs e solos cortantes, poderosos e 

ainda assim swingados, aliados a um 

trabalho de bateria e baixo fortes, 

precisos, criativos. Musica feita com 

atenção, com vontade... 

Se voce gosta de Rockń Roll, 

Heavy, Sludge, Stoner tem que ouvir. 

Gosta de Motorhead? Então corra 

para garantir seu Bastards and Liars. 

Rockin Memest! 

Vlademir Gonzales 

Marasme 

De Ilums I Ombres 


Marasme é uma banda de 

Maiorca, nas Ilhas Baleares, Espanha. 

Formada em 2008, por Jeroni 

Sancho, vocal; Tomeu Canyelles, 

guitarra; Manel Oriol, guitarra; 

Chús Ponce, baixo e David ‘ Dubi’ 

Álvarez, bateria. Sua sonoridade 

passeia pelo post-metal, black metal, 

post-hardcore e experimental 

Trata-se do segundo album 

deste quinteto, que já tem em sua 

trajetoria um ep, “Marasme”, em 

2008, o full, “Mirror” em 2010 e 

o single,”Aqui les ombres mai no 

arribaran” em 2013. “De Ilums I 

Ombres” lançado em 2014, foi gravado 

no estudio La Porta Cosmica 

de Palam, em Palma de Maiorca, 

produzido por Toni Toledo. 

Trata-se de um trabalho inquietante, 

introspectivo, onde a 

atmosfera fria e acida, extremamente 

intensa deste grupo, criam 

um clima introspectivo e emocional, 

levando o ouvinte atento a um 

mergulho pessoal, uma viagem 

poetica, tal qual um vislumbre da 

luz, um extase perdido em meio ao 

caos. 

A estrutura das musicas, produção 

impecavel, peso, melodias 

intensas, riffs massivos e solos 

gelidos, ritmo desolado e pulsante, 

vocais rascantes, tudo contribui 

ao clima de desolação, onde 

voce é levado do abismo ao topo 

em segundos. É uma grande e grata 

experiencia. 

Se voce curte sons pesados 

e experimentais terá otimos momentos 

ao som de Marasme. 



Aathma 

Deadly Lake 


Trio madrilenho que trilha a vertente 

do doom/sludgemetal, surgido 

em 2007 e formado por Juan, vocal, 

guitarras e sintes; Mario, baixo e 

Álex, bateria. “Deadly Lake” é um 

ep, terceiro lançamento do grupo, antecedido 

por “ The Call of Shiva” e “ 

Decline..Towers of Silence”. 

Na musica do Aathma há muita 

personalidade, muita alma. “Deadly 

Lake” é uma perola, uma peça 

de arte. Foi gravado e mixado no 

Sadman Studios (Madri) por Carlos 

Santos e masterizado no Fascination 

Street Studios (Suecia) por Jens Bogren. 

E que produção maravilhosa... 

São camadas de peso, distorção, 

riffs monstruosos, climas, noise, estrutura 

ritmica marcante, poderosa. 

Vocais interpretativos que te conduzem 

tal qual um maestro, a uma 

viagem epica e obscura, repleta de 

sensações. 

Há muitos pequenos detalhes e 

elementos musicais mais experimentais, 

noise e post rock, que voce pode 

perceber e sentir, alem daqueles caracteristicos 

do doom, sludge e stoner 

nesta musica criativa. Não dá para 

destacar uma musica. Deadly Lake, 

Valpur, In the Deep Dark Woods e 

G.O.D., todas as quatro faixas deste 

ep são incriveis e a sensação ao final 

é de querer mais...Deadly Lake 

é daqueles albuns que se voce não 

ouvir, estará perdendo algo grandioso. 

Recomendo muito...valera cada 

segundo. 


Ain Sof Aur 

Ophis Christos 

Sulphur Records 

O Planalto Central do nosso país 

já deu muitas bandas à cena nacional, 

indo do Metal mais melodioso até o 

extremo, com trabalhos excelentes de 

ambos os lados. E algumas contribuições 

são muito importantes para nossa 

história. Desd que bandas como o 

P.U.S., Abhorrent, Volkana E Valhala 

ajudaram a criar o nome da cena 

extreme de Brasília, permitindo que 

bandas e mais bandas de Metal extremo 

surjam naquelas terras. E é com 

imenso prazer que ouvimos o trabalho 

do quarteto Ain Sof AuR, que chega ao 

Metal Samsara com seu segundo trabalho, 

“Ophis Christos”, que a Sulphur 

Records colocou no mercado. 

O trabalho da banda é focado no 

Black Metal, mas longe de ser pura 

e simplesmente isso. Apesar de usar 

de um formato mais bruto e bem 

agressivo, a banda lança mão de elementos 

mais atmosféricos e soturnos, 

ao mesmo tempo em que a tônica 

de seu trabalho não é velocidade 

sem sentido ou mesmo brutalidade 

apenas por si mesma. Não, antes de 

tudo, percebe-se vida inteligente sob 

a colcha de vocais urrados em tons 

mais guturais, riffs de guitarra fortes 

e mesmo inserindo melodias soturnas 

aqui e ali, base rítmica muito pesada 

e esbanjando técnica. E como 

dito antes, tem uma personalidade 

forte, uma vontade de ser diferente e 

de fugir dos modelos padrões muito 

clara. E meus caros, isso faz a diferença 

em prol deles. 

A produção sonora está bruta e 

soando um pouco esfumaçada. Mas 

não chega a tornar o trabalho deles 

incompreensível ou que as nuances 

musicais sejam perdidas. Longe disso, 

no meio dessa gravação mais suja 

é que o trabalho do grupo consegue 

sair do ponto comum e ser criativo. 

A arte, verdade seja dita, ficou em 

um padrão muito elevado, com um 

Digipack em três páginas, encarte 

usando de muitas citações filosóficas 

entre as letras. 

Ouçam, comprem e curtam a 

viagem, pois o Ain Sof Aur é uma 

banda que merece não só respeito e 

atenção, mas uma apreciação demorada 

e com vagar. 

Marcos “Big Daddy” Garcia 

Mortifera 

IV: Sanctii Tristhess 

Drakkar Productions Brasil 

A simplicidade musical pode ser 

uma das maiores aliadas de bandas de 

quase todas as vertentes musicais no 

Metal. Sempre, já que quanto mais 

uma banda procurar colocar notas em 

uma canção, na maioria dos casos, 

ela acaba soando artificial, mecânica 

e sem vida. Nada contra a técnica 

instrumental, longe disso, mas ela 

não deve ser a tônica de um trabalho. 

A tônica deve vir, antes de tudo, do 

que o coração do músico está dizendo. 

Somente assim existe a sinergia 

entre banda e fãs. E um ótimo exemplo 

é do grupo francês Mortifera, que 

mais uma vez abrilhanta as páginas 

do Metal Samsara com seu mais recente 

trabalho, intitulado “IV: Sanctii 

Tristhess” e que a Drakkar Brasil colocou 

no mercado nacional, tornando 

o acesso ao disco mais fácil. 

Antes de tudo, é preciso dizer 

que Noktu (vocalista/guitarrista/líder 

da banda, que já foi músico ao vivo 

do Mütiilation e membro do celestia, 

entre outros trabalhos) realmente 

sabe o que quer de seu trabalho. Em 

“IV: Sanctii Tristhess”, vemos a banda 

dando um passo adiante de “Bleüu de 

Morte”, mas sem fugir daquele Black 

Metal climático e opressivo de antes. 

Sim, por ser francês, vemos que o 

CD tem aquela forte aura das bandas 

da LLN, mas não se precipitem: o 

Mortifera tem muito a oferecer aqui, 

já que o trabalho soa mais limpo e 

pesado que antes, com o acréscimo 

de arranjos mais melodiosos (só um 

pouco, nada exagerado), o que reforça 

ainda mais a aura sinistra do álbum. 

De resto, ótimos vocais rasgados, riffs 

excelentes, baixo e bateria em uma 

cozinha rítmica mais simples, mas pesada 

e aparecendo nas horas devidas. 

Resultado: um CD excelente! 


Syren 

Motordevil 


E eis que a máquina mortífera do 

Metal carioca volta, detonando tudo e 

todos que tentarem ficar em sua frente, 

desembestada como uma carruagem 

de peso que desce morro abaixo! 

Sim, o quarteto Syren volta à 

carga com seu mais novo trabalho, o 

álbum “Motordevil”, que a Shinigami 

Records acaba de pôr no mercado 

nacional. 

Antes de tudo, que se fale que os 

“Brazilian Metal Bastards” tiveram 

mudanças de formação enormes entre 

“Heavy Metal”, seu álbum anterior, 

e “Motordevil”: a banda virou 

um quarteto, usando apenas uma 

guitarra, deixando o som um pouco 

mais seco, um pouco simples e pesado 

que antes, mas ainda melodioso e 

forte. Maurício Martins (baixo) e Julio 

Martins (bateria) formam uma cozinha 

rítmica pesada e com ótimo nível 

técnico, ao passo que o guitarrista 

Guilherme De Siervi mostra habilidade 

nas seis cordas, com bases ótimas e 

solos melodiosos com refinamento. E 

o veterano, fundador e único membro 

que restou da formação que gravou o 

disco anterior, o vocalista Luiz Syren, 

mostra o porquê de ser uma das melhores 

vozes do Metal do Brasil: uma 

voz forte, vigorosa, bela, bem postada, 

cheia de melodia e leve agressividade, 

além de uma interpretação que só os 

grandes possuem. E o resultado dessa 

mistura é um Heavy Metal tradicional 

atualizado, melodioso e agressivo nas 

medidas certas, com uma banda que 

soube dar uma boa evoluída em si 

mesma, sem perder sua identidade. 

Em termos de sonoridade, não se 

pode negar que o produto é bem caprichado. 

Todos os instrumentos estão 

extremamente claros e com bons 

timbres, os vocais bem encaixados, e 

soando com peso e coesão, e o que se 

houve no CD é o que realmente ouvirá 

ao vivo. E o trabalho artístico de 

Antonio Cesar da Not.A.Pipe é ótima, 

apresentando bem a banda e sua 

proposta sonora. 

Ao ouvir as músicas, fica clara 

a competência e espontaneidade da 

banda na composição de seu trabalho. 

Os arranjos são caprichados, mas sem 

exageros técnicos que tirariam o foco 

do que é mais importante na música 

do Syren: a unidade como grupo. 

Aula de Metal tradicional em 

todos os sentidos, um dos melhores 

lançamentos do ano, e que todo bom 

Headbanger que se preza precisa ouvir 

e adquirir. Em tempo: o guitarrista 

Guilherme De Siervi se desligou da 

banda no início deste ano. 


U.D.O. 

Decadent 


Quando bandas clássicas sofrem 

processos de ruptura, ou seja, um 

membro icônico sai, são postos em 

xeque, de uma única vez, a carreira 

do grupo e daquele que saiu. Há casos 

onde tudo deu errado para ambos os 

lados, outros em que um dos lados se 

prejudicou (ou a banda ou o músico), 

ou mesmo em que ambos os lados se 

deram muito bem. Neste último, podemos 

encaixar o vocalista Udo Dirkschneider, 

que após sair do Accept 

(várias vezes, diga-se de passagem), 

formou o U.D.O. Ótimos discos como 

“Animal House” e “Mean Machine” 

são mostras que o baixinho poderia ir 

adiante sem seus colegas, seu novo álbum, 

“Decadent”, mostra que ele e sua 

banda ainda possuem muita lenha para 

queimar. E a Shinigami Records nos 

deu mais uma vez de conseguir uma 

versão nacional com qualidade, já que 

a atual crise econômica no Brasil está 

tornando os importados, mais uma 

vez, inacessíveis a grande parte do 

público. E com duas músicas a mais! 

Uma das maiores qualidade de 

“Decadent” é justamente a personalidade 

do grupo, pois a única coisa 

que lembra o Accept é mesmo a voz 

de Udo, sem os famosos corais característicos. 

Aqui, temos um Metal 

tradicional híbrido entre o tradicional 

clássico e o moderno, com ótimos refrões 

e ótimas melodias, seja nos momentos 

agressivos, outros mais amenos 

ou mesmo em alguns soturnos. 

O trabalho do U.D.O. não soa datado 

ou como quem vive da fama de 

seu vocalista, mas tem uma sonoridade 

viva e bem atual. Uma mostra de 

que a energia e juventude dos membros 

mais novatos (que nasceram 

quando Udo já era bem famoso) com 

a experiência de Udo e Fitty resulta 

em música bem arranjadas. E além 

do quinteto, ainda temos a presença 

de Ingmar Viertel e Claus Rettkowski 

nos backing vocals. 

E não, Udo e sua banda não estão 

decadente, muito longe disso, como 

“Decadent” mostra explicitamente, 

logo, adquira logo o seu sem medo. 



RRock Report 


Por: JP carvalho 

grupo instrumental Labirinto chega aos dez anos de trajetória, 

e celebra 2015 com uma extensa turnê europeia 

O 

e o segundo álbum de estúdio, com lançamento agendado 

para o segundo semestre do ano. Ao longo de sua carreira, 

seus discos têm sido lançados pelos selos estrangeiros Con- 

Souling Sounds (Bélgica), Oxide Tones (Alemanha), Pirate 

Ship Records (Eua), e o brasileiro Dissenso Records, responsável 

pelo mais recente single Masao, após sete discos 

anteriores - entre eles seu aclamado álbum de estreia Anatema, 

em 2010, e o split Labirinto & Thisquietarmy, indicado 

pelo jornalista Fabio Massari como um dos cinco melhores 

lançamentos de 2013. 

Após mais de 50 apresentações realizadas em 13 países 

estrangeiros, participações em festivais de relevância, 

e shows muito bem qualificados pela mídia especializada 

nacional, o Labirinto é hoje um dos principais nomes da 

música experimental brasileira. 

Com o seu som experimental repleto de texturas, o sexteto 

instrumental Labirinto não deve nada para os artistas de 

vanguarda com os quais costuma se apresentar no exterior, 

como I Like Trains, Syndrome e Stephen O’Malley - com 

quem tocaram no belga Dunk!festival, em 2013, o maior 

evento de pós-rock do mundo - e nem para o Godspeed You! 

Black Emperor ou Isis, duas das principais referências do 

grupo. 

Dito isto, é natural que o Labirinto, que está completando 

dez anos de estrada, tenha construído uma sólida carreira 

no exterior, com turnês muito bem-sucedidas na Europa, na 

América do Norte e em seu país, o Brasil. 

Em 2010, a banda lançou seu primeiro álbum, “Anatema”, 

após quatro EPs e participação em coletâneas. Gravado 

em São Paulo, no Dissenso Studio, mixado e materizado 

em Chicago, EUA, por Greg Norman (Neurosis, Russian 

Circles) e Bob Weston (Mission of Burma, Shellac), o disco 

representou um marco no trajeto da banda; foi responsável 

por grande repercussão em território nacional e estrangeiro. 

O lançamento de “Anatema” rendeu ao grupo sua primeira 

turnê ao exterior, em 2011, durante o lançamento de sua 

versão em vinil duplo, e muitas matérias na mídia especializada 

brasileira - Rolling Stone, Destak, Correio Braziliense, 

Diário de Guarulhos, entre diversos outros - e internacional, 

incluindo uma matéria no blog do jornal britânico The 

Guardian, indicando o Labirinto como uma das melhores 

bandas de 2010, representando o Brasil. 

Kadjwynh foi o álbum lançado no ano seguinte, em 2012: 

um EP com quatro composições, totalizando 22 minutos, e 

uma animação da terceira faixa, “Piam Ket”, dirigida por 

Ricardo Sasaki (Peixonauta). 

O video teve lançamento exclusivo pelo Canal Brasil, na 

programação do canal e na web, e foi selecionado e exibido 

no festival Animamundi. As cópias físicas do EP sairam em 

vinil picture disc, com as minusciosas e detalhadas ilustrações 

de Sasaki nos dois lados da bolacha, cd e álbum digital. 

Novamente, a banda teve a oportunidade de trabalhar 

com ouvidos mais experientes no estilo musical que desenvolve; 

em 2013, o produtor Tony Doogan (Arcade Fire, Mogwai) 

trabalhou na mixagem e masterização de três faixas 

inéditas, para o disco “Labirinto & Thisquietarmy”. O split 

com o músico canadense Thsiquietarmy foi lançado na Europa 

pelo selo ConSouling Sound, nos EUA pelo Pirate Ship 

Records, e no Brasil pelo Dissenso Records, com ampla distribuição 

e venda em todos os continentes. 

O disco foi indicado pelo jornalista Fabio Massari como 

um dos cinco melhores lançamentos do ano, na edição especial 

da Revista Bizz. O disco resultou em uma turnê com 

22 apresentações do Thisquietarmy pelo Brasil, em parceria 

com o Labirinto. 


Em 2014, após sete lançamentos físicos, o grupo finalizou 

as gravações do single Masao no Dissenso Studio, 

em São Paulo. A faixa, com 25 minutos de duração, teve 

mixagem de Greg Norman (Electrical Audio, Chicago), e 

Muriel Curi, baterista e produtora da banda. O selo Dissenso 

Records, com apoio do inglês The Sirens Sound e do 

alemão Oxide Tones, foi responsável pela produção física 

em Masao, em apenas 300 cópias limitadas em embalagem 

digipak. O lançamento foi marcado por uma apresentação 

no Teatro Municipal Paiol, de Curitiba e em São Paulo, no 

Sesc Vila Mariana, com ingressos esgotados. 

Ao longo dos últimos anos, a banda vem realizando 

apresentações em São Paulo e outras cidades, tendo passado 

por algumas unidades do SESC - Choperia do Sesc 

Pompeia, Belenzinho, Vila Mariana, Sorocaba, Araraquara 

-, Virada Cultural, Teatro Municipal de Cabo Frio, Centro 

Cultural São Paulo, e shows no exterior, com passagens por 

festivais de relevância como South by Southwest, Heart of 

Texas Rockfest, North by Northeast, Dunk! Festival e Canadian 

Music Fest. 

Ao longo de 2014, a banda se apresentou em dois grandes 

festivais no Brasil; A Música Muda - ao lado dos japoneses 

do Mouse on the Keys, Dub Trio e duas atrações 

brasileiras - e o Overload Music Fest, dividindo o palco com 

o grande nome do pós-rock europeu God Is An Astronaut, 

Alcest e mais duas bandas internacionais. Labirinto ainda 

realizou shows com o projeto solo Syndrome, do guitarrista 

do Amenra, em sua vinda ao Brasil, e também viajou para 

Belo Horizonte, onde realizou um show com ingressos esgotados 

no SESC Palladium. A banda encerrou o ano com 

o anúncio do início das gravações do próximo álbum e da 

próxima turnê internacional. 

Contatos 

www.facebook.com/labirintoband 

www.labirinto.bandcamp.com 

www.labirinto.mus.br 

Dissenso - email@dissensorecords.com 

Telefone - (11) 7755-9563 


Arte 

Fotografia 

Design Gráfico e Digital 


RRock Report 

Por: Leonardo Moraes 

Mesmo que na década de 1940 a palavra GENOCIDIO não tivesse 

sido criada, seria impossível batizar de outra forma o 

grupo formado nos anos 80 por Wanderley Perna (Guitarra) e Marcão 

(Baixo e Vocal), pois a sonoridade criada pela dupla – acrescida 

à época por Zé Galinha (Bateria) – já poderia figurar na trilha sonora 

do Armagedom. Para a nossa sorte a música e integridade deles 

continua intacta mesmo após tanto tempo e diversas mudanças na 

formação. Os shows começaram pouco após os primeiros ensaios, 

inicialmente em São Paulo e imediações. Não demorou a assinarem 

com o selo Ultra Violence para o registro de seu primeiro EP, batizado 

com o nome do grupo, seguido de uma expressiva discografia 

com álbuns relevantes. 

O seu mais recente trabalho In Love With Hatred sairá em versão 

CD pela Urubuz Records dia 25 de novembro. O Genocidio, 

inovador nato, está apaixonado pela raiva, e é por ela que se expressará 

daqui em diante. Confiram o bate papo com a banda. 

URR: O álbum Hoctaedrom virou uma espécie de referência 

entre os fãs quando se fala na banda Genocídio. Até que ponto 

isso incomoda vocês? 

Murillo Leite: O Hoctaedrom é o nosso terceiro álbum e o fato 

de ele ser referência não nos incomoda de jeito nenhum, pelo contrário, 

nos orgulhamos muito de ter gravado esse álbum, pois foi 

nele que o Genocídio definiu seu estilo, mesclando Death Metal 

com elementos de música gótica. Além disso, foi o primeiro registro 

da banda como quarteto e particularmente tenho um apreço 

especial por este trabalho, pelo fato de ter sido o primeiro disco que 

gravei na vida. 

URR: O álbum Rebellion de 2001 foi relançado no ano passado 

pela Mafer Records em LP, gostaria que você comentasse 

o porque da escolha desse álbum para o relançamento e se você 

acha que na época do lançamento original ele não teve uma grande 

repercussão? 

Wanderley Perna: Foi uma escolha da Mafer Records. O fato 

do álbum não ter sido divulgado na época e logo ficou fora de catálogo, 

pelo fato da banda ter parado logo após o lançamento, ajudou 

bastante na escolha, pois é um disco que os fãs procuram bastante! 

URR: O Genocídio nunca tocou fora do país nesses anos todos 

de estrada, o que você acha que está faltando para isso acontecer? 

Wanderley Perna: Tivemos alguns convites, mas nada concretizado, 

hoje temos que pensar duas vezes antes de aceitar, temos 

trabalho, família, e precisa ser bem feito, tocar por tocar apenas não 

é compensador! 

Murillo Leite: O que está faltando? Hum... Talvez um convite 

(risos). Falando sério, creio que em breve faremos shows fora do 

Brasil, pois há contatos sendo realizados e estamos ansiosos para 

que uma oportunidade como esta aconteça para o Genocídio. 

URR: Sobre o ultimo álbum do grupo In Love With Hatred, 

você consideraria o trabalho mais Death Metal do Genocídio? 

Murillo Leite: Difícil falar se é o mais Death Metal, que ele contém 

muita pegada desse estilo é inegável, mas temos que considerar 

que nosso primeiro EP, Hoctaedrom e Rebellion são fortemente calcados 

no Death Metal, ainda que cada um deles encaixado em seu 

devido contexto de época e formação. 

Wanderley Perna: É um disco mais agressivo que o anterior sem 

dúvida, mas não diria que é o disco mais Death Metal do Genocídio. 

Rafael Orsi: Talvez por ter menos elementos de Doom/Gothic 

dê essa impressão. 

URR: Ainda sobre In Love withHatred, como foi que rolaram 

as participações de Manu Joker (ex-Sarcofago) na faixa “I Deny” 


e de Vitor Rodrigues (Voodoopriest) na faixa “Unseendeath”? 

Murillo Leite: Ambas as participações somaram muito às composições 

em que foram inseridas, o Manu por ser um amigo de muito 

tempo e que fez parte de uma importantíssima banda brasileira, o 

Sarcófago. O dueto de “I Deny” ficou muito interessante, com muito 

punch! O Vitinho foi um escolha óbvia pelo alcance vocal que 

possui, ele gravou diversos tipos de vozes para serem sobrepostas 

e o resultado comprova a versatilidade que ele imprimiu à música. 

URR: O Genocídio sempre fez versões fantásticas de outras 

bandas que influenciaram o grupo nos álbuns anteriores, dessa 

vez a banda escolhida foi Mercyful Fate para o último álbum. 

Comente sobre a escolha de “Come to the Sabbath”. 

Wanderley Perna: Essa é a parte mais difícil nas gravações do Genocídio, 

qual banda faremos uma versão? Sentimos que o momento era 

tocar Mercyful Fate, fazer uma homenagem ao mestre King Diamond! 

Murillo Leite: Mercyful Fate é um ponto comum entre todos os 

integrantes da banda, somos muito fãs e fomos influenciados por 

eles, então, quando surgiu a ideia de tocarmos “Come to the Sabbath” 

veio junto uma grande responsabilidade para fazermos uma 

versão que mantivesse o esqueleto original da música e ao mesmo 

tempo trouxesse a característica do Genocídio. Em minha opinião, 

conseguimos nosso objetivo e a aceitação foi excelente, tanto nos 

shows como nas visualizações do clipe via Youtube. 

URR: Quais diferenças que você pontuaria entre os álbuns In 

Love with Hatred e o anterior The Clan? 

Murillo Leite: Não conseguiríamos fazer In Love With Hatred 

sem termos feito The Clan, foi uma sequência natural. Tivemos o 

mesmo produtor em ambos os álbuns, porém, compomos e gravamos 

de maneira diferente. A sonoridade de In Love With Hatred é 

mais baseada no Death Metal enquanto The Clan eu enxergo como 

um disco de Heavy Metal, apesar das diversas nuances sonoras que 

este álbum apresentou. 

Rafael Orsi: In Love With Hatred definitivamente é mais direto, 

não que seja menos trabalhado, apenas foi feito de outra forma. 

URR: Você consideraria que a formação do Genocídio atualmente 

está mais estabilizada se comparada as anteriores? 

Murillo Leite: Comparar formações é uma tarefa que não compete 

a nós da banda, pois cada uma teve sua importância dentro da 

época em que esteve ativa, mas seguramente esta formação está 

entre as melhores que tivemos, seja por talentos individuais bem 

como por entrosamento musical e pessoal. 

Rafael Orsi: Acredito que todos estão dando seu melhor nessa 

formação, apesar de eu participar apenas dessa, temos orgulho de 

tudo que estamos fazendo nos shows e no disco. 

URR: Uma pergunta que eu sempre faço para as bandas nacionais 

e que não deve faltar é como você vê a cena metal brasileira 

atualmente, englobando ai ofertas de shows, gravadoras, 

reconhecimento 

Murillo Leite: Do ponto de vista de bandas a safra está excelente, 

temos bandas de mais de três décadas ainda ativas, fazendo obras 

pertinentes e temos também uma leva mais recente que faz jus à história 

do Metal brasileiro. Com relação às gravadoras nossa relação 

com elas sempre foi limitada, portanto se mudou algo durante esses 

anos não sentiríamos o impacto. Em termos de shows temos o fato 

de bandas estrangeiras estarem tocando frequentemente no Brasil 

e isso pode ser positivo ou negativo. Para nós, tocarmos com essa 

infra é excelente, atingimos um número maior de pessoas e nosso 

merchandise gera um retorno maior. Os locais onde a música autoral 

é praticada precisam passar por uma reciclagem para oferecer ao 

público e às bandas mais qualidade no evento. Finalmente, sobre o 

reconhecimento tenho a dizer que é extremamente importante ter o 

feedback das pessoas sobre o trabalho, ainda mais quando ele é elogioso...de 

todos os aspectos da cena este é o mais recompensador. 

Wanderley Perna: Muita coisa mudou deste os primeiros anos 

da banda, hoje temos a comodidade da internet para divulgar o trabalho 

da banda, temos muitos shows gringos nos quais as bandas 

nacionais estão tendo uma oportunidade de tocar e assim continuar 

mostrando seu trabalho, as pessoas só precisam entender que a cena 

metal nacional sempre existiu, mesmo antes do Brasil ser rota de 

tour das bandas europeias e americanas. 

Rafael Orsi: Temos boas ofertas de show fora da capital, e acredito 

que em pouco tempo, será fora das capitais que a cena realmente 

pagará fogo! Faltando apenas investir em infraestrutura para termos 

condições de mostrar nossa música do jeito que gostaríamos. 


RRock Report 


Metalizer iniciou suas atividades na cidade de Nova 

A odessa (SP), no começo de 2004 e a banda entra em estúdio 

em junho/julho de 2005 para gravar sua primeira demo 

Electric homicide. A banda segue compondo e fazendo shows 

até o final de 2006, quando entram em estúdio novamente 

para gravar uma nova demo. Esse novo trabalho agora é lançado 

sob o nome de Weapons of Metalization,como uma homenagem 

a persistência, a superação e ao apoio de pessoas. 

Após uma sucessão de mudanças de formação, estabilizou 

o line-ip com Sandro Maués - Vocal, Douglas Lima - Guitarra, 

Nilao - Baixo e Thiago Agressor - Bateria e Vocal. 

Em junho de 2012 a banda entra em estúdio para gravar 

seu novo trabalho. Weapons of Metalization foi bem recebido 

pelo publico na época e rendeu uma boa repercussão para 

a banda, boas resenhas, entrevistas e rendeu apresentações 

da banda por São Paulo e interior, com diversas bandas do 

Underground paulistano e do restante do País. Atualmente a 

banda esta em trabalho de divulgação de seu debut intitulado 

The Thrashing Force conta com nove petardos, sendo que 

algumas são regravações de faixas ja registradas nas demos 

anteriores e foi lançado de forma independente. 

https://soundcloud.com/metalizer-thrash 

Conversamos com a banda num bate papo rápido e descontraído 

que você confere a seguir 

Underground Rock Report: Olá, para começar, nos fale 

como foi o início do Metalizer? 

Thiago Cruz: Olá, antes de tudo quero agradecer a Underground 

Rock Report pelo espaço cedido ao Metalizer e 

aos leitores por estarem dando um pouco de sua atenção ao 

nosso trabalho. Bom o Metalizer propriamente dito surgiu em 

2004, mas desde meados dos ano 90 eu sonhava em ter uma 

banda de Thrash, somente precisava de um tempo pra aprender 

algum instrumento musical e encontrar alguns amigos pra 

formar uma banda. Tudo levou um tempo mas o Metalizer 

surgiu comigo, o primeiro guitarrista Leandro Psicopata, Carlão 

no baixo. Ai o Carlão se mudou da cidade, e eu fui para 

o baixo e chamamos o Mateus pro vocal e o Luciano “Lars” 

Completou a formação na batera. O Mateus logo saiu e eu 

fiquei no baixo e vocal, e essa formação gravou a primeira 

demo: Electric Homicide (2005). 

URR: Porque houveram tantas trocas de formação ao 

longo dos anos? 

Thiago: Por diversas razões, cada caso é um caso. Uma 

mudança chave foi quando o Douglas substituiu o Leandro 

na guitarra, ele disse que não tava mais afim de tocar Thrash, 

mas acho que as ideias de composição entre mim e ele não 

estavam muito sintonizadas, mas enfim, o Douglas entrou em 

2005 e já vai fazer 10 anos de banda, então acredito que aca- 


ou dando mais do que certo (risos). Outra perca que atrasou 

muito o lado foi quando o Luciano saiu da batera, ele é um 

grande brother e um batera muito inteligente, mas teve complicações 

com o tempo, trampo, família e etc. Foi difícil achar 

outro batera, tivemos o Erik e o Tiaguinho, ambos legais e 

bons bateristas, mas não estavam tão afim de tocar Thrash 

Metal, ai como vi que ia ser difícil achar alguém e perderíamos 

muito tempo, resolvi aprender tocar essa bagaça, puta 

instrumento difícil de conseguir alguém pra tocar (risos). O 

Nilão foi na época que eu era ainda baixo e vocal, e estava 

me sentindo limitado na hora de colocar o vocal nas músicas 

e resolvi chama-lo, pois ele é meu irmão, baixista e desde 

sempre deu muita força pra banda. Depois dessa loucura toda 

de acontecimentos, me vi na batera e sem conseguir continuar 

no vocal, ai precisávamos de alguém, tivemos o Wesley 

por 1 ano, mas ele tinha um vocal mais pro Hardcore, Crossover 

e tal, e não tava ficando como imaginávamos, acabou 

não rolando e pensamos no Sandrão, que sempre cantou mais 

Heavy Metal, só que sempre percebi que ele tinha uma boa 

dose de agressividade em seu vocal, e que se tentasse fazer 

um Thrash rolaria perfeito. Dito e feito, encaixou como uma 

luva (risos). 

URR: The Thrashing Force recebeu ótimas criticas da 

mídia especializada, você acha que este trabalho superou as 

suas expectativas? 

Thiago: Ficamos muito felizes com a recepção tanto da 

mídia especializada, quanto dos bangers que adquiriram o 

material e fizeram comentários positivos pra gente, foi muito 

foda, mas não por vaidade ou ego, e sim por sabermos de 

toda a luta que foi pra manter a banda viva e trabalhando, por 

lembrar de quando eu e o Douglas caminhávamos por horas 

no fim de semana com baixo e guitarra nas costas pra ir até a 

casa do Luciano ensaiar nosso som, pois ele morava em outra 

cidade, então enfim, é um trabalho de muito valor pra gente. 

URR: Como foram as gravações do debut, e a parceria 

entre vocês e Studio Radioative? 

Thiago: Foram no mínimo inusitadas (risos). A idéia inicial 

era gravar uma demo, ou um EP, com cinco músicas, 

separei uma grana para 4 horas de gravação, por que achava 

que a banda tinha que fazer alguma coisa, pra compensar o 

tempo sem lançar nada. Fomos ao estúdio gravar, eu era um 

batera muito iniciante ainda, e resolvemos gravar direto sem 

metrônomo e nada do tipo, o Douglas ligou a guitarra e eu 

fui tocando com ele. Só que em 1 hora e meia já tínhamos 

gravado a bateria desses 5 sons, ai conversamos entre nós e 

falamos “pelo andar da carruagem da para gravar todos que 

pensávamos pra um debut” e foi o que fizemos, a partir daí 

fomos gravando o resto do play. Já havíamos gravado nossas 

demos lá, e eu pessoalmente tenho algumas ressalvas quanto 

a gravação do disco, mas foi o que deu pra fazer com a grana 

que tínhamos no momento e nos abriu muitas portas, então o 

saldo foi muito positivo. 

Fernando fez a capa do disco Following the Funeral, e a gente 

achou excelente. Daí entramos em contato e passamos a ideia 

pra ele. Acredito que tenha sido um desafio novo pra ele ter 

feito essa capa, pela temática Thrash em si, mas com certeza 

ele fez mais um grande trampo. Gostamos muito e ele já fez 

também a capa que estará em nosso segundo disco. 

URR: Quais as expectativas para um próximo trabalho 

de estúdio? 

Thiago: São as melhores, o disco já está gravado, e dia 4 

de Abril vamos no estúdio terminar a mixagem e masterização. 

O nosso segundo álbum se chamará Your Nightmare e 

produzimos ele no Estúdio Mix Music na cidade de Amparo, 

junto com o Fábio, que também é guitarrista da banda Sangrena. 

Um produtor muito profissinal, dedicado e com um 

ouvido biônico (risos). Ele nos mandou uma prévia da mix/ 

master, feita em uma das músicas e gostamos muito e não 

vemos a hora de ter nosso play em mãos. 

URR: Deixe uma mensagem aos nosso leitores 

Thiago: Queria agradecer todos vocês que estão lendo 

esta entrevista e doando um pouco do seu tempo ao nosso 

trabalho. Queria agradecer mais uma vez ao Underground 

Rock Report por esse espaço, é muito valioso pra gente poder 

divulgar nosso som aqui. Também queria agradecer ao Alex 

Chagas pelo contato e pela força que nos dá com a Black 

Legion. Mais uma vez obrigado, quem quiser pode entrar em 

contato conosco pelo Email: metalizer_thrash@hotmail.com, 

ou pela nossa no Facebook: www.facebook.com/metalizermetal. 

Um forte abraço e aguardem novidades. 

URR: A capa de The Thrashing Force já nos remete ao 

cenário Thrash Metal, e foi elabora pelo artista Fernando 

Lima, do Drowned, como foi o contato e a escolha dele para 

este trabalho? 

Thiago: Foi muito natural, pois o Sandro é baterista do 

Zênite (e eu atualmente sou um dos guitarristas também) e o 


RRock Report 

Por: Vlademir Gonzales 

banda Memest foi formado na cidade Tortosa, na provincia 

de Tarragona, Espanha em 2002. Seus mem- 

A 

bros já vinham de uma trajetoria na cena underground 

catalã, sendo alguns inclusive parte remanescente do Human 

Waste, banda notoria na cena death local. 

Já em 2004 lançam um mini CD , “A wall between our 

love and yours”, produzido e editado de forma independente, 

por eles mesmos. 

E vem algumas mudanças de formação, e a banda se 

estabiliza em 2007, adotando um estilo mais agressivo, 

primitivo, forte, tendo como principal caracteristica as 

bases e sonoridade nas bases do Heavy Metal, com pitadas 

de Doom e Stoner. 

Em 2009 lançam uma demo, novamente produzida independentemente, 

buscando apresentar a cena seu trabalho 

e funcionando como um preparativo ao lançamento 

de seu primeiro álbum. 

“Lucky Dead Man “ sai em 2010. Gravado no Moontower 

Studios em Barcelona, com a produçaõ de Javier 

Félez e lançado pelo selo Discos Macarras, apresenta um 

Heavy Rock vigoroso, pesado, e solidificou a presença 

do Memest na cena Underground espanhola, levando-os 

a dividir os palcos com bandas da cena local, alem de 

americanas e portuguesas, como Santo Rostro, Cementerio, 

Looking for a An Answer, Windhand , Pilgrim e 

Miss Lava. 

Apos um período de quatro anos lançam em 2014, “ 

Bastards and Liars”. Gravado no AXTudios de Barcelona 

, contando com a grande produção de Óscar ‘AX’ David, 

“Bastards and Liars” mantem a veia Rock/Heavy Metal/ 

Stoner apresentanda anteriormente, com peso, agressividade, 

sonoridade setentista aliada a produção moderna e 

muita personalidade. 

Conversamos com Anselm , baixista do Memest, para 

entender um pouco mais sobre o processo de produção de 

“Bastards and Liars”, a historia e trajetoria da banda no 

decorrer destes anos e a cena na Espanha. Confira como 

foi essa conversa com estes hermanos do outro lado do 

Atlantico. Com voces Memest. 

Underground Rock Report: Sejam benvindos a Underground 

Rock Report. Antes de tudo, meus parabéns 

pelo seu trabalho. Para quem não conhece o Memest 

poderiam se apresentar? 

Anselm Horta: Olá, muito obrigado por suas felici- 


tações. Aqui Anselm, o baixista da banda. Em Memest 

somos Carlos Matheu (vocal e guitarra), Jaume Estupiña 

(guitarra), Daniel Audi (bateria) e eu. A nossa onda se 

enquadra no rock pesado dos anos 70, nós bebemos dos 

ancestrais do gênero, mas com um som e produção contemporâneos. 

URR: O Memest esta ai desde 2002 e teve suas origens 

no Human Waste, banda representativa no cenário 

Death Metal espanhol. Hoje o Memest, apresenta 

um som pesado, agressivo, raivoso e muito Rockń roll 

. Como vocês analisam as mudanças ocorridas desde 

seu inicio ate o momento? Foi um processo natural que 

transcorreu ao longo do tempo? 

Anselm: Eu não fazia parte do tempo do Human Waste, 

ainda assim, te respondo. Human Waste foi evoluindo 

em sua carreira, a um tal ponto que eram grandes as diferenças 

entre o seu último trabalho e o estilo de sua criação. 

A Human Waste esteve um par de anos totalmente 

inativo, e então retornando para retomar ensaios e objetivos 

musicais, tanto Charles e Daniel (ambos fundadores 

da Human Waste), consideraram que o estilo pouco tinha 

a ver com o que Human Waste havia sido, dai a razão pela 

qual eles decidiram diferenciar claramente uma banda da 

outra banda, renomeando, adicionando novos membros 

para o projeto, daí surgiu a Memest em 2002. A mudança 

de um projeto para outro não foi premeditado, apenas 

aconteceu, naturalmente. 

URR: O que a musica representa em suas vidas? 

Anselm: Os quatro membros da Memest são muito 

diferentes entre si, em termos de personalidade. Vamos 

dizer que a música é o elo comum que nos une! Vivemos 

e sentimos o Rock e Metal, desde sua vertente mais clássica, 

ate os sons mais imundos, macabros e extremas. 

URR: Noto algumas diferenças entre o seu primeiro 

álbum Lucky Dead Man e o ultimo Bastards and Liars. 

No primeiro percebe-se certa urgência, aliado a agressividade, 

algo típico em bandas hardcore. Já no segundo, 

a agressividade esta presente, porém a sonoridade é 

mais rocker, mais fluida e pesada. Este processo se deu 

de forma natural ou era algo que a banda já buscava? 

Anselm: No Memest sofremos de transtorno de dupla 

personalidade, para colocarmos de alguma forma (risos). 

Passamos de escrever temas Rock`n Roll primitivo e rasgado 

a la Motörhead, e logo em seguida, mergulhamos 

nos terrenos pantanosos do Metal primitivo com ritmos 

lentos, que emanam dos primeiros do Black Sabbath. Em 

nosso primeiro trabalho, a veia mais rápida talvez esteja 

mais presente: em geral, temas curtos, diretos, com uma 

clara base de Rockń Roll e um som mais garagem-Punk. 

Bastards and Liars também tem ambas as extremidades, 

ainda assim, depois de ouvir o álbum como um todo, 

o sentimento não é de tanta selvageria e urgência, podemos 

constatar que as músicas são mais pensadas e trabalhadas. 

O álbum se identifica mais como um disco de 

Heavy Metal das antigas do que com esta veia hardcore 

punk que comentou. 

URR: Há diferenças sensíveis na produção de seus 

dois álbuns. Gosto muito de Lucky Dead Man, mas Bastards 

and Liars soa para mim muito mais claro, nítido 

e alto. Como foi o processo de produção e composição 

deste álbum? Alguma técnica especifica em mixagem e 

gravação? 

Anselm: Depois de editar Lucky Dead Man em 2010, 

percebemos que havia muitos aspectos a melhorar; um, 

muito importante e básico era a produção do disco. Os 

temas do nosso novo álbum, Bastards and Liars, têm mais 

profundidade, mais nuances, estão mais amadurecidos, 

tanto a nível de composição, como de vozes e coros. Talvez 

em Lucky Dead Man se perceba mais espontaneidade 

e crueza, como eu comentei na pergunta anterior, mas 

pelo nosso conhecimento hoje, talvez falte alguma precisão, 

definição e som equilibrado. Focarmos neste aspecto 

tem sido um objetivo consciente e acreditamos que bem 

sucedido. A nível de composição, a forma de trabalhar 

os temas foi a mesma que no álbum anterior, mas temos 

feito com mais calma, sem pressa. Porra, tivemos quatro 

anos! Em termos de produção, é verdade que, desta vez, 

como uma banda, tenhamos tido mais preocupação com o 

resultado final e nós aproveitamos de que Carlos viva em 

Barcelona e esta relativamente próximo ao estúdio para 

acompanhar mais de perto os detalhes da mixagem, masterização, 

som, etc. Oscar “AX” David, o guru do AXTudios, 

foi muito paciente conosco e com nossas manias, 

até encontrar o som e o equilibrio que esperávamos. Nós 

sabíamos onde queríamos ir e não nos preocupava ter que 

retroceder para voltar a avançar na direção certa se não 

estivéssemos seguros com o resultado obtido. 

URR: Quais reações tem obtido, após o lançamento 

deste ultimo trabalho? 

Anselm: As resenhas que vieram a nós têm sido muito 

positivas, tanto as que foram feitas em fóruns e publicações 

espanholas como os que nos vêm de fora das 

nossas fronteiras. Muitos foram aqueles que avaliaram 

posititivamente a melhoria em termos de produção e de 

som que tem Bastards and Liars em comparação com o 

seu antecessor. 

URR: Quais suas principais influencias? Pelo que 

ouvimos em Bastards and Liars, Stoner, Doom, Hardcore, 

Rock’n Roll e evidentemente Motorhead, Black Sabbath 

estão ai. Mas além deles, o que ouvem? O que os 

emociona musicalmente? 

Anselm: No Memest ouvimos bandas de todo o espectro 

de Hard Rock e Metal, e em todas as suas variantes. 

Há muitos anos somos metalheads, e, em algum momento 

ou outro seguimos bandas muito diferentes. Obviamente, 

como já discutido, Sabbath e Motorhead estão presentes, 

e os primórdios do AC/DC, Maiden, Priest, Saint Vituse 

também Rainbow. Mas o Thrash e o Death Metal primitivos 

também deixaram sua marca no nosso subconsciente 

através de bandas como Morbid Angel, Slayer, Entombed, 

Dismember, Kreator, Exodus. É complicado orientar 

a resposta em uma só direção! No meu caso particular, 

por exemplo, algumas compras recentes que fiz foram 

materiais do Katatonia, Bathory, Pentagram, Godflesh ou 

Darkthrone. A priori, essas bandas têm muito pouco a ver 

com Memest, não é? É um mistério. 

URR: Ainda pensando nas composição , letras, o que 

os inspira? E qual o primeiro passo para uma musica 

nova do Memest? 

Anselm: A maioria das letras giram em torno de um 

mesmo conceito, muito ligado à solidão, a falta de ajuste, 

aos falsos dogmas. O que nos leva a mais miserável das 

existências. São letras pouco explícitas, mais muito metafóricas. 

Começamos com alguns riffs que vêm à mente 

e esmagam nossos cérebros até que os capturemos nas 


guitarras e os libertamos de nossas mentes, deixando-os 

fluir. Às vezes, Carlos vem com alguma melodia cantada 

e gravada em seu celular e nos baseamos nela para compor 

uma nova canção (risos). Eu acho que em seu celular, 

podem já estar gravados os próximos dois ou três álbuns 

do Memest! 

URR: Gostei muito da foto da contracapa. Para mim 

é bastante evidente a referencia que vocês fizeram. Foi 

uma homenagem, um toque de humor ou ambos? 

Anselm: Tinhamos bem claro que queríamos uma contracapa 

diferente das atuais. Ocorreu-nos a idéia de tomar 

como referencia a contracapa de “Reign In Blood ‘ do 

Slayer, um disco para nós, clássico e que cultuamos. Nós 

pensamos que seria uma boa homenagem, obviamente, 

com humor, como você bem disse, a uma das maiores 

influências do Metal extremo. A foto ficou muito boa e 

decidimos aproveitar para fazer nossa versão livre, com 

o sabor dos back-covers dos anos 80. 

URR: Como vocês veem a indústria musical hoje em dia? 

Anselm: Vemo-la com desconfiança, há muitas bandas 

boas, a internet desempenha um grande papel: a qualquer 

momento podes ouvir o que você quiser com apenas 

um clique. Ainda assim, acreditamos que muitas bandas 

baseiam a sua proposta em uma grande qualidade técnica 

ou numa imagem de banda comercial, mas achamos, 

sinceramente, que há pobreza de alma e gênio ruim nisso. 

Antigamente, para ter acesso a bandas underground, 

era muito complexo se você não vivesse em uma cidade 

grande, onde havia uma loja especializada. Ou tinha que 

comprar a partir de um catálogo, ou obter os vinis por 

importação. E com todas essas facilidades e campanhas 

de marketing, acreditamos que hoje não se valorize tanto 

o acesso a boas bandas. É uma vergonha! 

URR: O que podem dizer nos sobre o cenário Underground 

na Espanha ? Há um nicho especifico, ou 

nichos de acordo com as regiões do pais? Espaço para 

shows, rádios, clubes, etc? 

Anselm: A cena underground em Espanha é principalmente 

centralizada em três áreas: Madrid, Barcelona e 

Euskalherria. Fora deste triângulo, uma programação de 

shows de bandas underground é bastante escassa, não há 

nenhum circuito consolidado. 

URR: E shows? Como tem sido após o ultimo lançamento? 

Planos para shows fora da Europa? Quem sabe Brasil? 

Anselm: No momento, estamos apresentado o álbum 

ao vivo, nacionalmente. Fizemo-lo em novembro em casa 

em Tortosa, e mais tarde, no País Basco, especificamente 

em Gorliz e Gasteiz. Em janeiro, Valência, em conjunto 

com os nossos irmãos de selo Santo Rostro e esperamos 

fechar novas datas para Madrid, Lleida e Tarragona em 

breve. Quanto a sair fora, por enquanto não recebemos 

muitas propostas. Algum comentário feito a nos através 

do facebook, em plano, “por que não vêm para tocar?” 

A vontade existe, mas o problema são sempre os custos. 

URR: Como vocês veem o papel das bandas, assessorias, 

blogs, revistas, pages através das redes sociais e 

internet atualmente ? Consideram valido para a divulgação, 

promoção dos trabalhos? 

Anselm: Vemos como o mais correto. Você pode ouvir o 

que quiser na net e obter todas as informações disponíveis 

sobre as bandas. Nós pensamos que a internet favorece a 

propagação da cena underground. Prova disso é que, do nosso 

bandcamp (www.thememest.bandcamp.com) pode baixar 

gratuitamente o nosso primeiro trabalho, “Lucky Dead 

Man” na íntegra. Você também pode ouvir as novas músicas 

via streaming ou comprar o download digital de “Bastards 

and Liars” por apenas 3 euros. Nós pensamos que é melhor 

que a banda lhe ofereça a opção de baixar as suas gravações 

com a maior qualidade possível. 

URR: O que conhecem sobre o Brasil e o cenário 

Underground daqui ? Gostam de alguma banda brasileira? 

Anselm: Nós não sabemos muito do atual cenário brasileiro, 

desculpe. Nossas influências brasileiras já são de 

alguns anos atrás, Sepultura, Sarcófago ou Ratos de Porão, 

para citar algumas bandas. 

URR: Muito obrigado por sua disponibilidade e atenção. 

Gostaria de desejar tudo de bom para o Memest . Algum 

recado para os leitores do Underground Rock Report ? 

Anselm: Apenas agradecer seu interesse e lembrá- 

-los que pode contatar-nosiretamente através do nosso 

facebook (www.facebook.com/memest). Somos pessoas 

compreensivas e responderemos a todos que nos escrevem. 

Stay Macarra!

UNDERGROUND ROCK REPORT - 3

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