L+D 19

l+d
international lighting magazine
POESIA E EFICIÊNCIA
no projeto do Kansas City Ballroom
NOVOS ARES NAS ARTES BRASILEIRAS:
Museu Iberê Camargo e Pavilhão Adriana Varejão
LIGHT+BUILDING E EXPOLUX
Cobertura com os principais lançamentos
POETRY & EFFICIENCY IN THE KANSAS CITY BALLROOM PROJECT
A BREATH OF FRESH AIR IN BRAZILIAN ARTS THE IBERÊ CAMARGO MUSEUM & ADRIANA VAREJÃO PAVILION
LIGHT & BUILDING AND EXPOLUX COVERAGE OF THE MAIN NEW PRODUCTS

POETRY & EFFICIENCY IN THE KANSAS CITY BALLROOM PROJECT
A BREATH OF FRESH AIR IN BRAZILIAN ARTS THE IBERÊ CAMARGO MUSEUM & ADRIANA VAREJÃO PAVILION
LIGHT & BUILDING AND EXPOLUX COVERAGE OF THE MAIN NEW PRODUCTS
l+d #19
Valentina N. Figuerola é arquiteta formada pela FAU-USP e jornalista
especializada em arquitetura e engenharia. Trabalhou nas revistas Arquitetura e
Urbanismo (AU) e Téchne e, atualmente, colabora para uma série de publicações
especializadas na área.| Valentina N. Figuerola is an architect trained at FAU-
USP and a journalist specialising in architecture and engineering. She has worked
l+d
INTERNATIONAL LIGHTING MAGAZINE
for Arquitetura e Urbanismo (Architecture & Urbanism) and Téchne magazines
and currently contributes to a series of specialised publications in these fields.
EDITORES | EDITORS
Thiago Gaya
POESIA E EFICIÊNCIA
no projeto do Kansas City Ballroom
NOVOS ARES NAS ARTES BRASILEIRAS:
Museu Iberê Camargo e Pavilhão Adriana Varejão
Capa | cover
Winnie Bastian
Kansas City Ballroom,
Kansas City, USA.
LIGHT+BUILDING E EXPOLUX
Cobertura com os principais lançamentos
HNTB+BNIM, Derek Porter Studio.
Foto: Michael Spillers
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¿QuÉ Pasa?
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PROJETOS | PROJECTS
Em perfeita comunhão
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Poesia + técnica
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Simbiose entre natureza e técnologia
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Minimalismo poético
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Luz e movimento
Deborah Peleias é jornalista formada pela PUC-Campinas e temse
dedicado ao jornalismo segmentado, como cinema e mercado
editorial. Atualmente, desenvolve projetos customizados de veículos de
Márcia Bechara é jornalista, atriz e autora de
Casa das Feras, coletânea de contos lançada pela
7Letras em 2007. Mineira radicada em São Paulo
74
perfil | profile
Guinter Parschalk
comunicação para empresas. | Deborah Peleias is a journalist trained
at PUC-Campinas and has devoted herself to specialisation in areas such
as cinema and the publishing market. Currently she is involved in the
há 10 anos, desenvolve conteúdo para mídias
variadas como publicações de arte, reportagem e
documentários.| Márcia Bechara is a journalist,
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eventos | events
Light+Building 2008
development of customised projects of corporate communication.
actress and authoress of Casa das Feras (House
94
Expolux 2008
of Beasts), a collection of short stories published
by 7Letras in 2007. Originally from Minas Gerais,
but settled in São Paulo for the last ten years,
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she works with various types of media such as
art publications, reportage and documentaries.
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CONSELHO EDITORIAL | EDITORIAL BOARD
Esther Stiller, lighting designer
Dante Della Manna, arquiteto | architect
Fernando Prado, designer

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A REVISTA JÁ PODE SER
LIDA NA TELA DO SEU COMPUTADOR
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www.
portallumiere
.com.br

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EDITORIAL
PUBLICADA POR | PUBLISHED BY
Novos ares no cenário das artes brasileiras. Recentemente, foram
inaugurados dois importantes espaços dedicados às artes plásticas: o Museu Iberê
Camargo, em Porto Alegre, e um novo pavilhão no Centro de Arte Contemporânea
Inhotim, em Minas Gerais, que publicamos nesta edição de L+D.
Sabemos que, nos projetos de iluminação para museus e galerias de arte, o grande
desafio é conciliar as duas principais exigências que se apresentam nestes espaços: a
boa visualização e a conservação das obras. E é este equilíbrio que podemos observar
em ambos projetos, cada um com sua abordagem.
A relação (e a interação) entre luz natural e artificial também se destaca no projeto
do Kansas City Ballroom, reconhecido com dois prêmios no último IALD Awards.
Esta edição ainda reúne as principais novidades apresentadas na 5ª Edição da
Light+Building, mais importante feira mundial da área de iluminação, e também da
Expolux, o principal evento brasileiro do setor.
Boa leitura!
Editora Lumière Ltda.
Matriz no Brasil | Headquaters in Brazil:
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t / f: 55 11 6827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
PUBLISHER
>Thiago Gaya
EDITORES
>Thiago Gaya
>Winnie Bastian
TRADUÇÃO | TRANSLATION
>Michael L. Jordan
REVISÃO | PROOF READING
>Deborah Schrank Peleias
A breath of fresh air on the Brazilian arts scene. Two important new spaces
devoted to the plastic arts have recently been opened: the Iberê Camargo Museum in
Porto Alegre (RS) and a new pavilion at the Inhotim Centre of Contemporary Art in Minas
Gerais, about both of which we are publishing articles in this edition of L+D.
As we are aware, in lighting projects for museums and art galleries, the great challenge
is in reconciling the two main demands that present themselves in such environments:
good viewing conditions together with the conservation of the works. And it is this delicate
balance that we witness in both new projects, each with its own approach.
The relationship (and interaction) of daylight with artificial light is also prominent in the Kansas
City Ballroom project, duly recognised as a double prize-winner at the last IALD awards.
This edition also brings together the principal new products and trends presented at the 5th
edition of Light+Building, the world’s most important trade fair in the lighting field, as well as
Expolux, the main Brazilian event in this sector.
Enjoy your reading!
ARTE | ART
>Pedro Saito
>Anderson Baldime, Gustavo Cipriano, Lygia Lacerda (arte final)
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ASSINATURAS | SUBSCRIPTIONS
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IMPRESSA POR | PRINT BY

¿QuÉ Pasa?
agenda
FONAI 2008
LIGHT RUSSIA
O 2 o Fórum Nacional de Arquitetura, Iluminação e Sustentabilidade
continua sua programação no segundo semestre. Com o objetivo de
levar aos participantes informações para transformar os ambientes
construídos em locais onde melhor se utilizam a luz natural, os recursos
de refrigeração e a iluminação artificial, o evento acontecerá
agora nas cidades de Florianópolis, Belo Horizonte, Porto Alegre e
Rio de Janeiro.
The 2 nd National Forum of Architecture, Illumination and Sustainability continues
with its programming in the second half of the year. With the aim of bringing
to its participants information serving to transform constructed environments
into spaces where better use is made of daylight and the resources of artificial
light and cooling systems, this event will now take place in the state capitals
Florianópolis, Belo Horizonte, Porto Alegre and Rio de Janeiro.
Organizado pela Messe Frankfurt, o evento anual reúne aproximadamente
3.500 visitantes e 60 expositores.
Organised by Messe Frankfurt, this annual event brings together around
3,500 visitors and 60 exhibitors.
Quando | When: de 9 a 11 de setembro | 9 - 11 September
Onde | Where: Crocus Expo Exhibition Centre, Moscou, Rússia | Russia
www.messefrankfurt.ru
Quando e Onde | When & Where: Florianópolis (13 - 14 agosto
| 13 - 14 August); Belo Horizonte (17 - 18 setembro | 17 - 18
September); Porto Alegre (23 - 24 outubro | 23 - 24 October);
Rio de Janeiro (12 - 13 novembro | 12 - 13 November)
www.fonais.com.br
WORKSHOP “INSIDE OUTSIDE”
Pela nona vez, seis importantes lighting designers internacionais
encabeçarão um grupo de participantes do workshop anual que
acontece na cidade sueca de Alingsås. O evento é organizado pela
PLDA (Professional Lighting Designer’s Association).
“Inside Outside” Workshop For the ninth time, six important international
lighting designers will head the group of participants at the annual workshop
taking place in the Swedish town of Alingsås. This event is organised
by the PLDA (Professional Lighting Designer’s Association).
L+D
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Andrés Otero
Quando | When: de 29 de setembro a 4 de outubro | 29
September - 4 October
Onde | Where: Alingsås, Suécia | Sweden
www.lightsinalingsas.se
L+D
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¿QuÉ Pasa?
ENLIGHTEN AMERICAS 2008
Acontece em Cancun o encontro anual da IALD (International
Association of Lighting Designers), no qual profissionais se reúnem
para debater e explorar temas relacionados ao poder transformador
e inspirador da luz.
The annual meeting of the IALD (International Association of Lighting
Designers) at which lighting professionals come together to discuss and
explore matters relating to the transformational and inspirational power
of light, is to take place in Cancun.
Quando | When: de 2 a 4 de outubro | 2-4 October
Onde | Where: Moon Palace Resort, Cancun, México | Mexico
www.iald.org
WORKSHOP “LIGHT AND SCALE”
O maior workshop já organizado pela PLDA, com sete grupos,
acontecerá na área histórica do porto de Liverpool. Pré-inscrições
podem ser feitas pelo e-mail lritter@via-internet.com.
“Light and Scale” Workshop The largest workshop ever organised by the
PLDA, with seven groups, will take place in the historic area of the port of Liverpool.
Pre-registration can be done by e-mail to: lritter@via-internet.com
Quando | When: de 27 de outubro a 1 de novembro | 27
October - 1 November
Onde | Where: Liverpool, Reino Unido | UK
www.via-internet.com
FÊTE DES LUMIÈRES
O maior evento público de iluminação do mundo, a tradicional
Fête des Lumières, acontece anualmente na cidade francesa de Lyon.
O espetáculo, composto por manifestações e instalações das mais diversas
formas, é uma das mais importantes referências do calendário
da iluminação e atrai milhares de turistas e profissionais de todo o
planeta.
L+D
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The largest public lighting event in the world, the traditional Fête des
Lumières (Festival of Lights) takes place every year in the city of Lyons. The
show, consisting of the most varied kinds of demonstrations and installations,
is one of the most important lighting calendar dates and attracts thousands
of tourists and lighting professionals from all over the world.
L+D
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Quando | When: de 5 a 8 de dezembro | 5 - 8 December
Onde | Where: Lyon, França | Lyons, France
www.lumieres.lyon.fr
Andrés Otero

¿QuÉ Pasa?
DAN FLAVIN:
CONSTRUCTED LIGHT
Tubos fluorescentes coloridos são a matéria-prima das instalações
escultóricas do artista norte-americano Dan Flavin, conhecido como
um dos fundadores da arte minimalista. Na exposição Dan Flavin:
Constructed Light, em cartaz até 4 de outubro na Pulitzer Foundation
for the Arts, em St. Louis, Missouri (EUA), o foco é a relação do
trabalho de Flavin com a arquitetura de linhas essenciais do edifício
Pulitzer, projetado por Tadao Ando.
“Uma das grandes inovações da arte de Dan Flavin era a forma como
ele integrava seus materiais com a arquitetura e o espaço de um ambiente.
Com as lâmpadas fluorescentes estrategicamente posicionadas, ele era
capaz de transformar a percepção do espectador em relação a qualquer
ambiente e proporcionar uma experiência nova e dinâmica daquele espaço”,
afirma a curadora convidada Tiffany Bell.
Mudança da luz natural ao longo do dia interfere na percepção das
obras, e esta é uma característica desejada pelo artista. No entanto, o
Pulitzer também estará aberto das 18 às 21 horas na primeira quintafeira
de cada mês, para permitir que os visitantes visitem as instalações
durante o entardecer e à noite.
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Robert Pettus
Coloured fluorescent tubes are the raw materials for the sculptural installations
of North American artist Dan Flavin, recognised as one of the founders
of minimalist art. In the exhibition Dan Flavin: Constructed Light, on show
until 4th October at the Pulizer Foundation for the Arts, in St. Louis, Missouri
(USA), the focus is the relationship of Flavin’s art with the essentially
linear architecture of the Pulitzer building, designed by Tadao Ando.
“One of the major innovations of Dan Flavin’s art was the way in which
he integrated his materials with architecture and the surrounding space of a
room. With fluorescent lights strategically placed, he was able to transform
the viewer’s perception of any given room and provide a new, dynamic
experience of that space,” states the invited curator Tiffany Bell.
The shifts in natural light during the course of the day modify the
perception of the works, and this is a feature seized on by the artist. In
view of this, the Pulitzer building will remain open from 6 pm to 9 pm
on the first Thursday of every month, so that visitors are able to view the
installations at dusk and at night.
L+D
27

¿QuÉ Pasa?
Em sua 25 a edição, o prêmio promovido anualmente pela International
Association of Lighting Designers é a mais antiga e, sem
dúvida, a mais prestigiosa premiação para projetos de lighting design
no cenário internacional.
Dos 14 premiados, dois receberam citações especiais (Special Citations),
quatro receberam o prêmio de mérito (Awards of Merit) e oito
foram reconhecidos com o prêmio de excelência (Excellence Award). Os
projetos são julgados por um sistema de pontuação, no qual são levados
em conta fatores técnicos e estéticos, e a obra mais pontuada dentre
todas as categorias recebe a premiação máxima (Radiance Award).
Nesta edição, Jonathan Speirs, do escritório britânico Speirs and
Major, recebeu o Radiance Awards pelo projeto de iluminação do
Aeroporto Internacional de Barajas, em Madrid (foto abaixo). O escritório,
diga-se de passagem, fez bonito nessa edição do prêmio,
tendo quatro projetos reconhecidos.
Os quatorze premiados podem ser conhecidos no site www.iald.
org/about/awards/award.asp?year=2008. Nesta edição de L+D, publicamos
três dos projetos vencedores (páginas 58 a 73).
Richard Bryant / Arcaid
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IALD INTERNATIONAL
LIGHTING DESIGN AWARDS
2008
In its 25th edition, the award ceremony organised each year by the IALD
is the oldest and undoubtedly the most prestigious on the international
scene for lighting design.
Of the 14 winners, two received Special Citations, four received Awards of
Merit and eight were honoured with the Excellence Award. The competing
projects are judged on a points system in which both technical and aesthetic
factors are taken into consideration, and the work gaining the most points
among every category receives the top prize, the Radiance Award.
In this edition, Jonathan Speirs, from the British firm Speirs and Major, received
the radiance Award for the lighting design of the Barajas International
Airport, in Madrid (Photo above). This firm, it should be mentioned, did well
in this year’s awards getting recognition for no less than four projects.
You can find the fourteen prize-winners on the website: www.iald.org/
about/awards/award.asp?year=2008.
In this edition of L+D, we are spotlighting three of the prize-winning
projects (pp.58 to 73).
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¿QuÉ Pasa?
Fotos divulgação | Publicity photos
DOBRAR A LUZ?
A mais recente criação do designer Paul Cocksedge desafia o senso comum
de que a luz viaja em linha reta. A luminária Pole, criada para a empresa
britânica Established and Sons, segue o mesmo princípio da fibra ótica: um
bastão de acrílico curvo conduz a luz a partir da base em concreto (onde estão
embutidos 9 LEDs). “Eu quis criar a ilusão de dobrar a luz”, explica o designer.
O resultado final tem algo de mágico, pois, além da luz estar “dobrada”, o
feixe luminoso (800 lumens) que surge na ponta do bastão de acrílico transparente
parece surgir do nada – à primeira vista, não se percebe onde está a
fonte luminosa. A peça está disponível em versões de mesa e de piso.
L+D
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Bending light? The most recent creation from designer Paul Cocksedge
challenges the common-sense notion that light travels in straight lines.
The Pole light, created for the British firm Established and Sons, uses the
principle of fibre optics: a curved acrylic rod carries the light up from the
concrete base, which houses nine LEDs. “I wanted to create the illusion
of bending light,” explains the designer. The final result possesses a touch
of magic for, in addition to the light being “bent”, the 800 lumen beam
erupting from the end of the transparent acrylic rod seems to come out of
nowhere: at first sight one is unaware of the location of the light source.
This piece is available in table and floor-standing models.
L+D
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¿QuÉ Pasa?
PLDC 2009
O local e a data da próxima Conferência de Lighting Designers Profissionais
(Professional Lighting Designers Convention – PLDC) já foram
definidos: o evento acontecerá em Berlim, entre 29 e 31 de outubro
de 2009. O PLDC é organizado pela editora alemã VIA-Verlag, em
conjunto com a Associação Profissional de Lighting Designers (Professional
Lighting Designers’ Association – PLDA).
Durante seus três dias de conferência, o PLDC 2009 deverá reunir cerca
de 70 palestrantes, selecionados de forma anônima e democrática por
um júri independente. A chamada de trabalhos será feita em meados do
segundo semestre de 2008, e os artigos selecionados estarão disponíveis
no site www.pld-c.org em janeiro de 2009.
The place and date of the next Professional Lighting Designers’ Convention
are now set. This event is to take place in Berlin, between 29th and 31st October
2009. The PLDC is organised by the German publishers VIA-Verlag, in conjunction
with the Professional Lighting Designers’ Association (PLDA).
Over the three days of the conference, the PLDC 2009 expects to bring
together some seventy speakers, democratically and anonymously selected
by an independent jury. The call for works will go out in the middle of the
second half of 2008, and the selection of items will be available on the
site www.pld-c.org in January 2009.
CLÁSSICO
EM NOVA VERSÃO
Uma das luminárias mais famosas do mundo, a PH Artichoke, criada
por Poul Henningsen, completa 50 anos em 2008. Para celebrar a data,
a Louis Poulsen, fabricante do produto, lança uma edição comemorativa
da Artichoke em vidro fosco (o modelo tradicional tem lâminas em cobre).
Originalmente criada para o restaurante do Langelinie Pavillionen,
na Dinamarca, a “alcachofra” de Henningsen foi desenvolvida a partir do
pendente PH Septima, desenhado pelo designer entre 1927 e 1931. O
produto estará disponível em breve no Brasil. Mais informações podem
ser obtidas com a Eurolighting, distribuidora da Louis Poulsen em nosso
país, pelo e-mail eurolighting@eurolighting.com.br
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A new version of a classic One of the most famous lights in
the world, the PH Artichoke, created by Poul Henningsen, reaches
its 50th anniversary in 2008. To celebrate the date, Louis Poulsen,
the product’s manufacturer, is launching a commemorative edition
of the Artichoke in ground glass (the traditional model has copper
leaves). Originally created for the Langelinie Pavillionen, in Denmark,
Henningsen’s “artichoke” was a development from the hanging
PH Septima, created by the designer between 1927 and1931. This
product will shortly be available in Brazil. More information can be
obtained from Eurolighting, the official Louis Poulsen distributor in
this country, by e-mailing eurolighting@eurolighting.com.br
Foto divulgação | Publicity photo
L+D
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¿QuÉ Pasa?
O website Professional Lighting Design agora oferece, na seção PLD
Vision, uma série de vídeos com reportagens sobre tópicos relevantes
do lighting design. Entre os vídeos disponíveis, entrevistas com lighting
designers e reportagens sobre eventos internacionais da área, como a
última edição da Light+Building e sobre o Workshop da PLDA 2008,
que acontecerá em Rotterdam, de 18 a 23 de agosto. Para assistir aos
vídeos, acesse www.media.via-verlag.com
Lighting design in the news The Professional Lighting Design
website now offers, in its PLD Vision section, a series of videos reporting on
international events in this field, such as the last edition of Light and Building
and the PLDA 2008 Workshop, which takes place in Rotterdam from 18-20
August. To see the videos, access: www.media.via-verlag.com
LIGHTING DESIGN EM NOTÍCIA
DA MODA PARA O DESIGN
L+D
Foto divulgação | Publicity photo
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A moda faz parte do universo do designer José Marton, que todos
os anos assina diversos cenários para os desfiles da São Paulo Fashion
Week e do Fashion Rio. E foi na esfera fashion que Marton buscou
From fashion to design Fashion is a part of the universe of designer
José Marton, who annually puts his signature to a number of scenarios for
the fashion shows of the São Paulo Fashion Week and Fashion Rio. And it
L+D
35
inspiração para criar a linha de luminárias Contém, que remete às saco-
was in the fashion field that Marton found his inspiration for the creation
las e caixas que embalam os produtos de moda. As peças, disponíveis
of the Contém line of lights, which remind one of the bags and boxes used
em diversos tamanhos e modelos, são todas em acrílico, e combinam
wrap fashion items. These pieces, available in various sizes and models, are
as cores preta e branca com o intuito de brincar com a sensação de
all in acrylic and combine black and white tones with the intention of play-
positivo e negativo que são geradas por esta combinação de cores,
ing on the feelings of positive and negative images that are suggested by
especialmente quando associadas à luz. Mais informações podem ser
this combination, especially when associated with light. More information
obtidas na Marton + Marton, pelo telefone (11) 3392-6604 ou no
can be obtained from Marton + Marton, by telephone on (11) 3392-6604
site: www.martonemarton.com.br
or at the website: www.martonemarton.com.br.

¿QuÉ Pasa?
INOVAÇÃO TÉCNICA E
CONCEITUAL
Fotos divulgação | Publicity photos
Redefinir a percepção emocional que temos da luz. Esta é a ambição
da empresa Saazs, que recentemente lançou uma linha de móveis que
incorporam a luz como material construtivo. A proeza foi possível graças
a um novo material, o Planilum © , um vidro emissor de luz desenvolvido
em conjunto com a Saint-Gobain Innovations. Resistente e estrutural,
o Planilum © é formado por múltiplas camadas e contém um gás de
plasma que é excitado através de várias camadas condutoras transparentes;
fósforos serigrafados reagem ao plasma e difundem a luz.
O apelo ecologicamente correto é outro destaque do material: além
de não expor o ambiente aos vapores tóxicos de mercúrio (como os
tubos de néon), possui longa vida útil, estimada em até 50 mil horas.
E quando parar de funcionar, pode ser reciclado em até 90%, pois é
composto basicamente de vidro.
Atualmente, um único disco com 20mm de espessura pode iluminar
uma sala de 40m 2 , com um consumo de 100W. A intensidade da luz
é distribuída por toda a superfície do material, em ambos os lados.
Como a luz emitida não é ofuscante, não é necessário utilizar nenhum
filtro ou proteção (como difusor). Além disso, como a temperatura dos
discos é similar à do corpo humano, é possível tocá-lo, o que amplia
as possibilidades de uso.
Os primeiros produtos executados com o Planilum © foram apresentados
pela Saazs no último Salão do Móvel de Milão, na exposição Light
Prose, em que as peças de linha, desenvolvidas por Tomas Erel, foram
exibidas juntamente com outros produtos criados especialmente pelos
designers Christian Biecher (fotos), Arik Levy e Adrien Gardère.
L+D
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Technical and conceptual innovation To redefine the emotional
perception we have of light: this is the ambition of the Saazs firm, which
recently launched a line of furniture incorporating light as a constructional
material. This feat was made possible thanks to a new material, Planilum © ,
a light-emitting glass developed in partnership with Saint-Gobain Innovations.
Resistant as well as structural, Planilum © consists of multiple layers
of glass containing a plasma gas excited by several transparent conductive
layers; silk-screened phosphors react with the plasma to diffuse light. The
appeal of the ecologically correct is another plus for this technology: quite
apart from not exposing the environment to toxic mercury vapour (as do
neon tubes), it has a long working life-span, estimated at 50 thousand
hours; and, when it finally ceases to work, it is 90% recyclable, being
essentially made of glass.
At present, a single 20mm-thick disc can light a 40m² room, consuming
only 100W. The intensity of the light is distributed over the whole surface
of the material and on both sides. Since the light emitted does not dazzle,
no filter or protection is needed to shade it. Moreover, as the disc’s
temperature remains close to that of the human body, it can be touched,
greatly increasing its possible uses.
The first products made with Planilum © were shown by Saazs at the
last Milan Furniture Salon, in the Light Prose exhibition, where the models
in this line, developed by Tomas Erel, were exhibited together with other
products specially developed by the designers Christian Biecher (photos),
Arik Levy and Adrien Gardère.
L+D
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¿QuÉ Pasa?
Duas cidades brasileiras ganharam novas lojas dedicadas ao lighting
design. João Pessoa recebeu recentemente uma franquia da Light Design,
que, além de oferecer produtos diferenciados, promete levar aos profissionais
da capital paraibana novos conceitos em projetos de iluminação.
O novo showroom, assinado pela arquiteta Rosane Oliveira, se localiza
na Avenida Jacinto Dantas, 160, no bairro de Manaíra.
No Rio de Janeiro, a novidade é o novo showroom Dominici, inaugurado
no bairro de Ipanema. O foco da marca são as luminárias decorativas,
algumas delas esculturais, utilizando casulos de bicho-da-seda,
costuras aparentes, ninhos de fios de rattan... O espaço tem arquitetura
de André Piva e fica na Rua Alberto de Campos, 175.
NOVAS LOJAS PELO BRASIL
New stores in Brazil Two Brazilian cities have acquired new stores
devoted to lighting design. João Pessoa recently got a franchise for Light
Design, which, apart from offering distinctive products, also promises to bring
to the lighting professionals of the capital of Paraiba state new concepts in
lighting projects. The new showroom, designed by architect Rosane Oliveira,
is located at 160 Jacinto Dantas Avenue, in the Manaira district.
In Rio de Janeiro, the newcomer is the new Dominici showroom,
launched in the Ipanema district. The brand’s focus is on decorative luminaires,
some of them rather sculptural, using silk cocoons, apparent
seams, rattan fibre nests... The architecture of this space is by André Piva,
and it is located at 175 Alberto de Campos Street.
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Fotos divulgação | Publicity photos

¿QuÉ Pasa?
Fotos | Photos: Christina Rufatto
L+D
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Correntes de pixels em movimento são a essência da obra PixFlow #2
(acima), do coletivo belga LAb[au]. A escultura é um totem composto
por quatro displays, nos quais um programa simula um campo vetorial
em que as partículas de luz fluem de forma imprevisível. A obra integra
a mostra Emoção Art.ficial 4.0, em cartaz até 14 de setembro no Itaú
Cultural, em São Paulo. A idéia da exposição é evidenciar a presença do
inesperado no universo dos softwares e dos componentes eletrônicos.
Stream of light A stream of moving pixels are the essence of the work
PixFlow #2 (above), from the Belgian collective Lab[au]. The sculpture is a
totem composed of four displays, whose software programme simulates a vector
field in which the light particles flow in an unpredictable fashion. The work is part
of the display Emoção Art.ficial 4, on show until 14 September at the Itaú Cultural
centre in Saõ Paulo. The objective of the exhibition is to reveal the presence of
the unexpected in the sphere of software and electronic components.
LUMINOSIDADE FLUIDA

projetos | projects
Eduardo Eckenfels
EM PERFEITA
COMUNHÃO
A pequena cidade de Brumadinho, em Minas
Gerais, abriga um verdadeiro oásis para os apreciadores das artes plásticas:
Perfect communion The little town of Brumadinho, Minas Gerais, contains
a veritable haven for art lovers: the Inhotim Centre of Contemporary
Cercado por jardins, o pavilhão, concebido numa
linguagem arquitetônica depurada, parece flutuar
o Centro de Arte Contemporânea Inhotim. Instalado em uma área de 35
Art. Set within an area of 35 hectares of gardens, part of them conceived
sobre a praça inferior e o espelho d’água | Surrounded
hectares de jardins, parte deles criada pelo paisagista Burle Marx, Inhotim
by the landscape designer Roberto Burle Marx, Inhotim brings together in
by gardens, the pavilion, conceived in an architectural
reúne, em seus diversos pavilhões, obras de artistas de diferentes países,
its several pavilions the works of artists from a number of countries, with
idiom of the utmost purity, appears to float over the
L+D
42
com destaque para os brasileiros. Recentemente, foram inaugurados
dois novos edifícios: um dedicado à artista colombiana Doris Salcedo
(construído para abrigar uma única obra, Neither) e outro que expõe, de
special emphasis on Brazilians. Two new buildings have recently been
opened: one devoted to Colombian artist Doris Salcedo (built to house a
single work, “Neither”) and the other to exhibit, as a permanent display,
lower court and the ornamental pool
L+D
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forma permanente, quatro obras da carioca Adriana Varejão.
four works by the Rio de Janeiro artist, Adriana Varejão.
No pavilhão dedicado a Adriana Varejão, o projeto luminotécnico
In the pavilion devoted to Adriana Varejão, the lighting project created
criado pelos lighting designers Carlos Fortes e Gilberto Franco tinha
by lighting designers Carlos Fortes and Gilberto Franco encountered the
como desafio valorizar o trabalho artístico exposto, além de estar
challenge of enhancing the art works on display, at the same time fully inte-
plenamente integrado à arquitetura, caracterizada pela pureza formal.
grating the lighting into the architecture, characteristically pure in its lines.
Os equipamentos de iluminação foram estrategicamente instalados
The lighting fixtures were strategically built into openings, ceilings, walls
em vãos, teto, paredes e estrutura de modo a não interferirem nas
and structures, so as not to contaminate the clean lines of the building.
formas depuradas do edifício.
The gallery hovers above a slope like a suspended concrete cube, reached

Eduardo Eckenfels
Eduardo Eckenfels
Vicente de Mello
No pavimento térreo, onde a luz natural tem acesso, a iluminação
da pintura “O Colecionador” (à esquerda) e da escultura “Linda
do Rosário” (acima) é complementada por luminárias integradas
ao edifício | On the ground floor, where daylight is allowed in,
across a footbridge surrounded by an ornamental pool. The route is lit by bol-
the lighting of the painting “The Collector” (at left) and of the
lards, with 26W compact fluorescent lamps of 2,700K colour temperature, built
sculpture “Beauty with a Rosary” (above) is complemented with
into a concrete wall. “The same ploy was used to light the ramps connecting
lights integrated into the building itself
the first floor with the pavilion’s roof garden,” explains Carlos Fortes.
After crossing the footbridge, the visitor reaches the ground floor of the
L+D
44
A galeria paira numa encosta como um cubo de concreto suspenso,
building, where two huge works by Adriana Varejão are displayed. Fortes
explains that the lighting project took advantage of the “slits”, through which
daylight reaches the inside of the gallery, to locate the artificial lighting points.
L+D
45
o qual é acessado por uma passarela cercada por um espelho de água.
The mural painting, “The Collector”, from the Saunas series, is lit from a cov-
A iluminação do percurso é feita por balizadores com lâmpadas fluo-
ing built into one of these “slits” in the fabric of the building . “This coving
rescentes compactas de 26W e temperatura de cor de 2.700K embu-
with T5 fluorescent lamps of 28W/3,000K, gives out a diffused light, having
tidos numa parede de concreto. “O mesmo recurso foi adotado para
an effect close to that of daylight,” adds the lighting designer.
iluminar as rampas que ligam o segundo pavimento ao terraço-jardim
Nearby this painting is “Linda do Rosário” (‘Beauty with a Rosary’), a
do pavilhão”, esclarece Carlos Fortes.
sculpture resembling a wall splattered with guts, inspired by the collapse
Após percorrer a passarela, o visitante acessa o pavimento térreo do
of a Rio de Janeiro hotel. The direct frontal lighting of this work uses PAR
edifício, onde estão expostas duas grandes obras de Adriana Varejão.
30 halogen floodlights built into the suspended concrete floor above.

Fortes explica que o projeto luminotécnico tirou proveito dos “rasgos”
por onde a luz natural penetra na galeria para definir os pontos de iluminação
artificial. A pintura de parede “O Colecionador”, da série Saunas,
é iluminada por uma sanca inserida num dos “rasgos” do pavilhão. “A
sanca de lâmpadas fluorescentes T5 de 28W/3.000K cria uma iluminação
difusa, num efeito que se aproxima da luz natural”, acrescenta
o lighting designer.
Próxima à pintura, está “Linda do Rosário”, escultura que parece
uma parede emaranhada com vísceras, inspirada no desabamento de
um hotel ocorrido no Rio de Janeiro. A iluminação frontal da obra é
feita por halógenas PAR30 refletoras embutidas na laje de concreto.
Durante o dia, a obra é inundada pela luz natural proveniente de um
rasgo lateral atrás da obra. Sobre a escultura, um vão em forma de
prisma que percorre todo o pé-direito do edifício recebe luminárias
com halógenas PAR30, que iluminam a parte de trás da escultura e
o teto do segundo pavimento da galeria, onde se destaca a pintura
“Carnívoras”. Seguem o partido de integração à arquitetura na medida
em que, ao ocupar o interior do vão que liga o pavimento térreo ao
superior, permanecem praticamente ocultas no espaço.
O acesso ao pavimento superior é feito por uma escada que é circundada
pelo mesmo espelho de água que envolve a passarela de entrada. A
circulação culmina no centro de um espaço totalmente desprovido de luz
natural, onde está exposto apenas um trabalho da artista carioca. Lá, as
quatro paredes estão ocupadas por 184 grandes azulejos pintados na cor
azul que compõem a obra “Celacanto Provoca Maremoto”. O piso brilhante,
que reflete as paredes, exigia uma iluminação direcionada apenas ao trabalho
artístico, de forma a evitar reflexos e ofuscamento. Instalados por trás das
vigas, quatro trilhos paralelos às paredes abrigam halógenas de 300W com
aletas móveis que recortam o facho de luz no limite da parede.
Fotos | Photos: Eduardo Eckenfels
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Luminárias inseridas no vão lateral do edifício iluminam
a pintura “Carnívoras”, no teto do segundo pavimento, e
a escultura “Linda do Rosário”, no térreo | Lights fittings
within the lateral opening of the building light the sculpture
“Beauty with a Rosary”, on the ground floor, and the
painting “Carnivores” on the ceiling of the first floor
In the daytime, the work is flooded with daylight coming from a side
opening behind it. Above the sculpture, a prism-shaped opening running
from side to side of the building , is equipped with halogen PAR 30 lights,
illuminating the back of the sculpture and the ceiling of the first floor of
the gallery, where the “Carnívoras”(‘Carnivores’) painting stands out. These
lights follow the general plan of integration into the architecture, insofar
as they are effectively concealed from view, by being positioned within this
empty space linking the ground floor with the first floor.
Access to the upper floor is by a staircase that is surrounded by the same
ornamental pool encircling the entrance footbridge. The route comes to
an end at the centre of an area totally devoid of daylight, where only a
single work of the Rio de Janeiro artist is displayed. Here, the four walls
are taken up by 184 large, blue-painted tiles that compose the work “Celacanto
Provoca Maremoto” (‘Coelacanth Causing Maelstrom’) The shiny
floor, reflecting the walls, demanded lighting directed solely at the art work,
so as to avoid unwanted reflections and glare. Fitted behind the concrete
beams, four tracks parallel to the walls house 300W halogen lights with
adjustable flaps that cut off the light beam at the edge of the wall.
L+D
47

No pavimento superior, o piso brilhante exigia uma
iluminação precisa, direcionada apenas às paredes,
revestidas pela pintura em azulejos “Celacanto
Provoca Maremoto” | On the upper floor, the shiny
floor demanded precision in the lighting, directed
solely at the walls, themselves clad with the painting
on blue tiles “Coelacanth Causing Maelstrom”
Eduardo Eckenfels
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48
L+D
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O resultado final é um ambiente propício à fruição artística, fruto da
integração máxima entre os equipamentos e a arquitetura. “As formas
puras do projeto arquitetônico, com suas linhas retas e arestas, nos
levaram a buscar um partido onde as luminárias e lâmpadas ficassem
‘ocultadas’ na arquitetura, sem competir com a pureza do projeto e
tampouco com as obras expostas – objeto principal a ser valorizado”,
conclui Carlos Fortes. (Por Valentina Figuerola)
The end result is an atmosphere propitious to artistic fruition, fruit of the
fullest possible integration of the lighting equipment into the architecture.
“The pure forms of the architectural project, with its straight lines and sharp
corners, led us to seek out a way in which the lights and lamps could be
concealed within the architecture itself, not competing with the purity of
the design, nor with the works on display — the main object of enhancement,”
Carlos Fortes concludes. (By Valentina Figuerola)
Pavilhão Adriana Varejão | Adriana Varejão
Pavilion
Brumadinho, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Carlos Fortes, Gilberto Franco
Arquitetura | Architecture: Rodrigo Cerviño Lopez
Fornecedor | Supplier: Lumini

projetos | projects
POESIA + TÉCNICA
Um grande volume branco construído às margens
do Rio Guaíba, em Porto Alegre (RS), abriga três tesouros: a
coleção Maria Camargo, com obras de Iberê Camargo, a genialidade
arquitetônica de Álvaro Siza e a engenhosidade do projeto luminotécnico
das empresas portuguesas GPIC/GOP. É o Museu Iberê Camargo,
inaugurado em maio deste ano.
Premiado com o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza
em 2002, o projeto transformou-se em uma das obras-referência da
arquitetura no Brasil. Construído para abrigar mais de quatro mil obras
de Iberê Camargo, um dos maiores artistas brasileiros do século XX, o
prédio possui nove salas de exposição, oficina de quadros, auditório e
estacionamento subterrâneo.
Para dar vida ao museu, foram necessários quase dez anos e o arquiteto
português Álvaro Siza foi escolhido por ter – assim como o
artista plástico gaúcho – a busca pela perfeição como uma das principais
L+D
50
Poetry & technics A voluminous white structure, built on the banks
of the Guaíba river in Porto Alegre (RS), incorporates three treasures: the
Maria Camargo Collection, with works by Iberê Camargo, the creative architectural
genius of Álvaro Siza and the ingenuity of the lighting project
from the Portuguese firms GPIC/GOP. This is the Iberê Camargo Museum,
inaugurated in May of this year. Awarded the Golden Lion at the Venice
Architectural Biennial in 2002, this project is becoming an architectural milestone
in Brazil. Built to house over four thousand works by Iberê Camargo,
one of the greatest 20th century Brazilian artists, the building is equipped
with nine exhibition halls, a workshop for paintings, an auditorium and
an underground car park.
To bring the museum into being, nearly ten years were needed, and the
Portuguese architect Álvaro Siza was chosen for having — in common with
the artist from Rio Grande do Sul — the quest for perfection as one of the
L+D
51

main characteristics of his work. With his eye for detail, Siza also took the
time to design some of the museum’s lights and furniture.
The building occupies 8,200 m² of the area of a disused quarry, a site donated
by the Porto Alegre City Council and overlooking the Guaíba river, the city’s picture
postcard and source of great pride to its inhabitants. As in the Guggenheim
Museum in New York, designed by Frank Lloyd Wright , the tour of the exhibits
may be accomplished in either of two manners: by ramps or by elevators.
The rooms on all the floors open onto the atrium, or can be closed by
removable panels of up to 4m in height, allowing the entry of daylight
from the atrium itself. The top-floor rooms are lit with daylight and artificial
light through roof lanterns, double-glazed with access between
the glazing for cleaning and lighting adjustments. The atrium area itself
is lit by a lantern located on the roof-top terrace and also by openings
to the outside in the curving wall.
The lighting concept present in Álvaro Siza’s architectural plan demanded
that the artificial lighting systems behave similarly to daylight. “Thus the
technical challenge presented was to provide the ‘false lanterns’ of the exhibition
halls on the 1st and 2nd floors with a lighting system that worked
exactly like the daylight (and artificial light) lanterns of the 3rd floor. The
solution we found, after a series of prototype tests and theoretical models
(carried out at Dialux),” explains engineer Alexandre Martins, from GPIC,
“was to transform the lanterns into ‘light boxes’, installing inside them
rows of lights suspended half-way up and pointing upwards. With this
procedure, it was possible to improve significantly the diffusion of the light
and its uniformity on the visible surface of the lanterns. Besides this, all
the lanterns (both true and false) are fitted with lighting tracks concealed
inside, and these permit the installation of spotlights using T5 lamps of
28W/840, with a colour temperature of 4,000K.
Integrated into the building’s automation system, there is also a lighting
control system permitting the use of pre-programmed scenes, all maintaining
the same colour temperature and an 85% CRI.
On the access ramps between the floors of the exhibition halls, the
artificial lighting follows the same principle of lanterns and the solution
características de seu trabalho. Detalhista, Siza deteve-se também no
desenho de algumas luminárias e peças de mobiliário.
A construção ocupa 8.200m² do espaço de uma antiga pedreira, em
terreno doado pela Prefeitura de Porto Alegre e localizado em frente ao
Guaíba, cartão-postal da cidade e um dos maiores orgulhos dos portoalegrenses.
À semelhança do Guggenheim Museum, de Nova York, projetado
por Frank Lloyd Wright, o trajeto para apreciação das exposições
pode ser feito de duas formas: por rampas ou por elevador.
As salas de todos os pisos são abertas para o espaço do átrio, ou
encerradas por painéis removíveis com até 4m de altura, permitindo a
entrada da luz natural a partir do átrio. As salas do último piso recebem
luz natural e artificial através de lanternins constituídos por vidro duplo,
com acesso intermediário para limpeza e regulação de luz. O espaço do
átrio recebe luz por uma abertura zenital situada no terraço e por janelas
para o exterior, posicionadas na parede curva.
O conceito de iluminação presente no projeto arquitetônico de Álvaro
Siza impôs aos sistemas de iluminação artificial um comportamento se-
L+D
52
melhante ao da luz natural. Assim, o desafio técnico que se apresentou
foi dotar os “falsos lanternins” das salas de exposição dos pavimentos 2
e 3 de um sistema de iluminação com funcionamento idêntico àqueles
No alto da página, sala de exposição
no último andar; à noite, a clarabóia se
transforma em uma grande luminária.
L+D
53
das salas de exposição do pavimento 4. “A solução encontrada, após
Na página ao lado, vista geral do museu
várias experiências em protótipo e em modelos de cáculo (realizados no
mostra a integração entre as salas de
Dialux)”, explica o engenheiro Alexandre Martins, do escritório GPIC, “foi
exposição por meio do átrio | At top, the
transformar os falsos lanternins em ‘caixas de luz’, instalando em seu
top floor exhibition hall; at night, the
interior linhas de luminárias suspensas a meia altura e voltadas para cima.
skylight is transformed into a huge lighting
Com esta técnica, foi possível melhorar significativamente a difusão da luz
device. Facing page, a general view of the
e a uniformidade na face aparente dos lanternins. Além disso, todos os
museum shows how the exhibition halls are
lanternins (falsos e verdadeiros) possuem trilhos de iluminação ocultos em
interconnected through the atrium

A iluminação natural penetra a cirulação (rampas
e passarela) por diversas aberturas, e “pinta” a
arquitetura de Álvaro Siza. Os lanternins (no alto
da página ao lado) são presença marcante em
todo o edifício | Daylight reaches the circulation
area (ramps and footbridge) through various
openings, and “paints” Álvaro Siza’s architecture.
The lanterns (top of facing page) have a marked
presence throughout the building
seu interior que permitem a instalação de projetores, os quais receberam
lâmpadas T5 de 28W, com temperatura de cor de 4.000K.
Integrado ao sistema de automação do edifício, há também um sistema de
controle de iluminação que permite a utilização de cenários pré-programados,
todos mantendo a mesma temperatura de cor e IRC de 85%.
Nas rampas de circulação entre os pavimentos das salas de exposição,
a iluminação artificial segue o esquema dos lanternins e a solução
adotada foi a instalação de fendas de luz com cerca de 600x43mm
e 900x43mm, constituídas por molduras de alumínio encaixadas nos
tetos falsos com difusores de policarbonato (com lâmpadas T5 14W e
T5 21W, respectivamente).
O Museu também tem como característica a ser destacada a eficiência
energética, segundo Martins. “Diria que é um dos mais eficientes em
que nosso escritório trabalhou. São apenas 3W/m² a 6W/m² para todo
o edifício, dependendo dos cenários selecionados, muito abaixo do comum
em museus, que varia entre 10W e 15W/m², e atende aos padrões
internacionais mais exigentes.”
Outro desafio dos projetos de controle ambiental foi o de equilibrar
a luz natural – que entra pelos lanternins do pavimento 4 – e manter a
temperatura ambiente em níveis ideais para não afetar as obras do artista,
cujos materiais são extremamente sensíveis à luz. Tudo foi estudado
para que a radiação ultravioleta incidente não afetasse as obras de arte
expostas, e a radiação que penetra o edifício tivesse potência inferior a
47 μW/m², valor considerado ideal por especialistas.
Tais lanternins são do tipo sanduíche e são constituídos por uma
barreira UV em vidro com características especiais, a 1m acima da cobertura;
uma segunda barreira UV, e uma terceira, em vidros foscos,
posicionados a cerca de 3m abaixo da segunda, garantindo a difusão
das luzes natural e artificial. De acordo com o engenheiro, a iluminação
artificial destes lanternins é garantida por linhas de luminárias instaladas
nos “falsos lanternins”, suspensas em cabos de aço acima dos vidros
anteriores, e o sistema de regulagem da luz natural está posicionado
acima da luz artificial.
A já mencionada busca pela perfeição de Siza se evidencia no
cuidado com os detalhes, como as aberturas que o arquiteto posicionou
nas rampas que interligam os andares: posicionadas em
pontos estratégicos, permitem a apreciação do famoso pôr-do-sol
L+D
54
chosen here was the creation of slits of light measuring 600x43mm and
900x43mm, composed of aluminium frames fitted into the false ceilings
and using polycarbonate diffusers (equipped respectively with either T5
14W/840 or T5 21W/840 lamps). The Museum’s energy efficiency is also
a notable feature, according to Martins. “I would say it is one of the most
efficient projects that our firm has ever worked on. There is only 3 to 6W/
m² for the whole building, depending on the scenario chosen, far below
what is usual in museums, which varies from 10 to 15 W/m², and this meets
the most demanding international norms.”
The other challenge of the environmental control projects was to balance
the daylight — entering through the lanterns on the 3rd floor — and keep
the ambient temperature at an ideal level so as not to affect the artist’s
works, whose materials are extremely light-sensitive. Detailed studies were
carried out to prevent incident ultra-violet radiation from affecting the works
on display, and ensure that the radiation entering the building remained
below the level of 47W/m², a value considered ideal by experts.
The lanterns are of the sandwich type and are composed of a UV shield
of special glass placed one metre above the roof, a second UV shield, and
a third of matt glass, placed about 3m below the second, ensuring diffusion
of both the natural and artificial light. According to the engineer, the
artificial light from these lanterns is assured by rows of lights fitted in the
“false lanterns”, suspended on steel cables above the glass shields, and the
daylight control system is located above the artificial light.
The aforementioned quest for perfection on the part of Siza is seen in the
attention to details, such as the openings which the architect placed over the
ramps connecting the floors: located at strategic points, they permit one to
appreciate the famous sunset over the Guaíba river. “In terms of UV protection,
these windows are of less concern to us, since they are in shade during the
L+D
55

no Rio Guaíba. “Em termos de proteção UV, estas janelas não nos
preocuparam tanto, pois estão protegidas nos períodos em que a
radiação solar é mais intensa, e ao pôr-do-sol a radiação UV é inofensiva
e fortemente atenuada pelos vidros e pela distância entre estes
e os locais de exposição”, conclui Alexandre Martins.
Ao integrar a abordagem poética e detalhista de Siza às soluções inteligentes
do projeto luminotécnico – que não apenas valoriza as formas
esculturais do edifício, mas também as obras nele expostas –, o Museu
Iberê Camargo deve se consolidar como um marco na arquitetura de
nosso país. (Por Deborah Peleias)
Aberturas nas paredes das rampas (na página ao lado)
permitem apreciar o pôr-do-sol no Guaíba, enquanto um
“rasgo” na laje contorna a parede curva e proporciona
a entrada de luz natural. Acima, o corredor é animado
por uma abertura zenital circular | Openings in the
walls of the ramps (facing page) allow one to enjoy
the sunset over the river Guaíba, while an “incision”
in the concrete runs along the curved wall and allows
daylight to enter. Above, the corridor is brought to life
by a circular overhead daylight opening
L+D
56
L+D
57
periods in which solar radiation is most intense, and, at sunset, UV radiation is
harmless and greatly attenuated by the glass as well as the distance between
the latter and the exhibition halls,” Alexandre Martins sums up.
Combining Siza’s poetic and detailed approach with the clever solutions
of the lighting project — which not only enhances the sculptural lines of the
building, but also the works within — the Iberê Camargo Museum should affirm
itself as an architectural land-mark in Brazil. (By Deborah Peleias)
Museu Iberê Camargo | Iberê Camargo Museum
Porto Alegre, Brasil | Brazil
Projeto de Iluminação | Lighting project: GOP e GPIC
Arquitetura | Architecture: Álvaro Siza
Fornecedores | Suppliers: Helvar, iGuzzini, Philips, Prolicht
Fotos | Photos: Leonardo Finotti

projetos | projects
SIMBIOSE
ENTRE
NATUREZA E
TECNOLOGIA
L+D
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Acima, vista da fachada sul do novo anexo do Kansas City Convention
Center; com a parede divisória aberta, o lobby se integra ao grande
salão (iluminado em azul) e permite vistas para o exterior | Above, view
of the south front of the new annexe to the Kansas City Convention
Center; with the partition wall open, the lobby is joined with the
great hall (lit in blue) and provides views to the outside
Um salão de escala monumental e destinado
a abrigar múltiplas funções – de exposições e palestras a recepções e
bailes de gala. Projeto complexo? Sem dúvida. Maior complexidade,
no entanto, foi acrescentada pelos arquitetos e designers envolvidos
quando decidiram integrar o interior do edifício com o entorno, algo
não usual neste tipo de projeto. O espaço em questão é o novo salão
de eventos do Kansas City Convention Center, que recebeu duas
premiações no IALD International Lighting Design Awards 2008:
Award of Excellence e Sustainability Award.
Também conhecido como Bartle Hall, o centro de convenções de Kansas
City é um dos maiores centros de convenções dos Estados Unidos,
e a magnitude de sua escala também se faz presente no novo salão
de eventos, inaugurado como parte do plano de expansão do Bartle
Hall. Com cerca de 12.500m 2 , o novo salão representou um desafio
de projeto aos arquitetos, lighting designers e designers de interiores,
não apenas por sua complexidade funcional, mas também no sentido
de tornar este espaço amigável e convidativo.
Symbiosis of nature with technology A great hall on a monumental
scale designed to house a multiplicity of functions — from exhibitions and
lectures to gala balls. A complex project? Undoubtedly. Further complexity,
however, was added by the architects and designers involved when they
decided to integrate the interior of the building with its surroundings, an
unusual approach in this kind of project. The building in question is the
new Kansas City Convention Center Ballroom, which has won two prizes
at the International Lighting Design (IALD) Awards 2008, the Award of
Excellence and the Sustainability Award.
Known also as Bartle Hall, the convention centre in Kansas City is one of
the largest in the USA, its huge scale also marking its presence in the new
ballroom, inaugurated as part of the Bartle Hall expansion scheme. With a
floor area of over 12,000m², this new hall offered a real challenge to the
architects, lighting and interior designers, not only because of its functional
complexity, but also with regard to making this space friendly and inviting.
Within this context, natural lighting was treated as an essential instrument.
L+D
59

“Maximising daylight to conserve energy and celebrate the presence of nature
in this otherwise enclosed environment was key to the lighting design,”
explains lighting designer Derek Porter, responsible for the new ballroom’s
lighting project. The result is a space that flees from the conventional arrangements
usually to be found in this type of building — in general, event halls
and convention centres are thought of as “black boxes” offering no kind of
connection with their surroundings. In the new Bartle Hall Ballroom expansion,
natural lighting has been treated as a dynamic feature of the design,
offering a connection of the building with external elements and allowing
its occupants a notion of both time of day and weather conditions. Natural
light is used in abundance throughout the new building – as much in the
lobby as in the ballroom itself — and this was one of the reasons securing for
this project LEED Silver certification, given by the US Green Building Council
in order to identify buildings designed in an environmentally responsible
manner. The project’s overall load, service areas included, is 19% below the
maximum permitted power density (w/ft²).
“Daylight entering various linear ‘incisions’ and is directed purposefully
onto selected surfaces for visual animation and to provide orientation
to key areas (such as ballroom entry), while offering practical spatial illumination,”
Porter explains.
In the lobby, apart from the overhead daylight, huge panes of glass
allow light to enter: Moveable blinds inside allow control of sunlight
without blocking out exterior views.
Inside the ballroom, the sunlight is filtered and dispersed by a ceiling of
translucent, stretched fabric panels, providing adequate interior brightness
and contrast levels. The natural light levels inside the hall vary from 215 to
645 lux, depending on the time of day and the locality within the area (the
highest levels are reached immediately under the panels and the lowest
in the hall’s centre). When natural light is undesirable for certain specific
purposes, motorised blinds can block out the skylights.
Natural lighting is complemented by a complex system of 361 LED luminaires
arranged in two sets: one backlights the stretched fabric panels, while
the other grazes the rippling sculpted wall. The whole system is commanded
through 930 control channels: touch-screens with a digital colour wheel enable
one to “paint” the space in any desired colour. Pre-programmed scenes
can be adjusted to cater for special arrangements of the hall. Since walls and
ceiling are programmed separately, lighting flexibility is even greater.
Besides the LEDs, various other light sources — PAR38 (250W) halogen
Nas duas páginas, o lobby de acesso ao grande salão. Pela manhã,
a fachada leste (sombreada por brises) permite a entrada de luz
natural. À noite, lâmpadas fluorescentes compactas embutidas
proporcionam luz geral, e lâmpadas a vapor metálico “lavam” os
painéis de madeira sobre a entrada do grande salão | naturais
como o pôr-do-sol e a chuva | On both pages, the access lobby to
the ballroom. In the morning, the east façade (shaded by louvres)
allows the entry of daylight. At night, built-in compact fluorescent
lights provide general lighting, and metal vapour lamps “wash”
the wooden panels over the entrance to the great hall
Neste contexto, a luz natural se revelou um instrumento e tanto.
oferece iluminação espacial prática”, explica Porter.
No lobby, além da iluminação zenital, grandes panos de vidro permitem
a entrada da luz natural; persianas móveis no interior do edifício possibilitam
o controle da incidência solar sem bloquear a visão da cidade.
No salão, a luz do sol é filtrada e difundida por um forro composto por
painéis de tecido translúcido tensionado, que proporciona níveis internos
adequados de iluminância e taxas de contraste. Os níveis de luz natural no
salão variam de 215 a 645 lux, conforme a hora do dia e a localização no
ambiente (os níveis mais elevados são verificados sob os painéis, e os menos
elevados, no centro do salão). Se a luz natural não for desejável para fins
específicos, persianas motorizadas bloqueiam as clarabóias.
A iluminação natural é complementada por um complexo sistema
de 361 luminárias de LEDs, organizadas em dois conjuntos: um que
ilumina por trás os painéis de tecido tensionado e outro que destaca
os painéis com relevo ondulado que revestem as paredes do grande
salão. Todo este conjunto é comandado por um sistema com 930 canais
de controle; telas touch-screen com círculos cromáticos permitem
“pintar” o espaço na cor desejada. As cenas pré-programadas podem
ser ajustadas para acomodar configurações específicas da sala; como
teto e paredes são programados de forma independente, a flexibilidade
da iluminação é ainda maior.
Além dos LEDs, diversas fontes luminosas – lâmpadas halógenas PAR38
(250W), fluorescentes compactas (18W, 26W e 42W), fluorescentes
“Maximizar o uso da luz do dia como forma de economizar energia e
celebrar a presença da natureza neste ambiente fechado foi a chave do
projeto de iluminação”, explica o lighting designer Derek Porter, responsável
pelo projeto luminotécnico do novo salão. O resultado é um espaço
que foge das configurações normalmente utilizadas para esta tipologia
de edifício – em geral, salões de eventos e centros de convenções são
concebidos como “caixas-pretas” que não oferecem qualquer relação
com o entorno. No projeto do novo salão de eventos do Bartle Hall, a luz
natural foi tratada como um elemento dinâmico do design, que conecta
o edifício ao exterior e permite que seus ocupantes tenham a percepção
do tempo – tanto da hora do dia quanto das condições do clima.
A luz natural é empregada de forma abundante em todo o novo
edifício – tanto no lobby quanto no salão propriamente dito – e esta
foi uma das razões que garantiu ao projeto a certificação LEED Silver,
concedida pelo U.S. Green Building Council, que qualifica os edifícios
projetados de forma ambientalmente responsável. A carga total do
projeto, incluindo as áreas de serviço, é 19% inferior à densidade de
potência (w/m 2 ) máxima permitida.
“A luz natural penetra no edifício por várias ‘incisões’ zenitais lineares
e é direcionada intencionalmente a certos pontos com o objetivo de
dinamizar o ambiente e proporcionar orientação em algumas áreaschave
(como a entrada do salão de baile), ao mesmo tempo em que
L+D
60
L+D
61

Fechamento em vidro|Clerestory glazing
Persianas motorizadas|Blackout shade
Passarela|Walkway w/i clerestory
Cobertura em vidro|Sloped glazing
Forro em tecido tensionado|
Stretched fabric ceiling
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Forro do lobby|Prefunction ceiling
Lobby (porção leste)|East prefunction
Luminária|
Light fixture
Painéis articulados|
Articulated wall panels
Grande salão|Ballroom
Sancas
para iluminação|
Light cove
Nas duas páginas, vistas do grande salão. Na foto maior,
detalhe mostra a luz natural penetrando pela abertura zenital
e sendo filtrada pelos painéis de tecido tensionado. Nas
fotos menores, algumas das cenas pré-programadas evocam
fenômenos | On both pages, views of the ballroom. In the
larger photo, a detail showing daylight entering through the
clerestory and being filtered by the panels of stretched fabric.
In the smaller photos, some of the pre-programmed scenes
evoke natural phenomena such as the sunset or rain
L+D
63

lamps, compact fluorescents (18W, 26W and 42W), T5 (14W and 28W),
T5HO (54W) and T6 (39W) fluorescent tubes, and CMH (150W) metal vapour
lamps — have been combined throughout the building to meet the
full range of programmatic needs.
Another element of nature also pervades this project: water. This is a
feature directly relating to the character of the city itself. Known as the
“City of Fountains” (over 200 springs are scattered throughout the city ),
Kansas City is situated at the confluence of the Missouri and Kansas rivers,
where it was first founded as an important centre for river trade. Thus the
project was conceived incorporating the notion of water as a reference to
the identity of Kansas City itself.
The pattern in the carpet and the rippling design of the relief on the
panels covering the walls of the hall remind one of moving waters. But it is
in the circular hanging lights, purpose-built for this project by the designers,
that this theme finds its most poetic expression. The notion of raindrops
falling in a pool, making a series of concentric ripples, provided the
inspiration for these “rings”. Made of polished aluminium in various sizes
(ranging from 75mm to 15m in diameter), these luminaires house warm
white LEDs, which, pointing upwards, reflect from the mirrored surface of
the ceiling, “enhancing the illusion of depth and phenomenological qualities
of light and water interplay,” observes Porter. “It was a simple way to
bring a decorative ‘chandelier’s’ presence to the project while avoiding such
conventional associations,” he concludes. (By Winnie Bastian)
tubulares T5 (14W e 28W), T5HO (54W) e T6 (39W) e lâmpadas a vapor
metálico CMH (150W) – foram combinadas em todo o edifício para atender
às diversas necessidades programáticas.
Bartle Hall Ballroom Expansion
Outro elemento da natureza permeia todo o projeto: a água, tema
Kansas City (Missouri), Estados Unidos | USA
L+D
64
Acima, o grande salão com uma de suas divisórias
diretamente ligado à identidade da cidade. Conhecida como a “Cidade
das Fontes” (mais de 200 fontes se distribuem por toda sua
área), Kansas City se localiza na confluência entre os rios Missouri e
Projeto de Iluminação | Lighting project: Derek Porter, Katie
Green, Scott McMurray, Erik Crowell/Derek Porter Studio
Arquitetura | Architecture:
L+D
65
abertas para o exterior, permitindo a visualização do
Kansas, onde foi fundada como um importante ponto de comércio
uma série de ondulações concêntricas norteou a concepção dos “anéis”.
Todd Achelpohl, Mark Peters/HNTB+BNIM
entorno. No forro espelhado, luminárias circulares
fluvial. Desta forma, o projeto foi desenvolvido incorporando a idéia
Executadas em alumínio polido, em diversos tamanhos (variando entre
Design de interiores | Design de interiores:
criadas especialmente para o projeto remetem ao
conceitual da água como referência a Kansas City.
75cm e 15m de diâmetro), as luminárias abrigam LEDs brancos de tom
Wes Crosby/HNTB+BNIM
efeito de gotas caindo na água | Above, the ballroom
O padrão do carpete e o desenho ondulado dos painéis em relevo
quente que, orientados para cima, refletem no teto espelhado, “acen-
Fornecedores | Suppliers:
with one of the partitions open, permitting views
que revestem as paredes do salão remetem ao movimento da água.
tuando a ilusão de profundidade e as qualidades fenomenológicas da
Bega, Elliptipar, ETC, Focal Point, H.E. Williams, Infinity, Kurt
to the outside. On the mirrored ceiling, the circular
Mas é nas luminárias circulares pendentes, desenvolvidas pelos profis-
relação entre água e luz”, conceitua Porter. “Foi uma forma simples de
Versen, Litecontrol, Louis Poulsen, Modular, Osram, Philips,
“chandeliers”, specially built for this project, suggest
sionais especialmente para o projeto, que o tema é explorado de forma
trazer a presença decorativa de um lustre, mas evitando associações
Power Vector, Se’lux, Winona
the effect of raindrops falling on water
poética. A idéia de gotas de chuva caindo em uma piscina e criando
convencionais”, conclui. (Por Winnie Bastian)
Fotos | Photos: Michael Spillers

projetos | projects
Em contraponto à iluminação que destaca o
guarda-corpo da ponte, os designers tingem
as árvores com luz azul: poucos elementos
trabalhados com maestria garantem o impacto
visual do projeto | In contrast with the highlighting
of the bridge’s guard-rail, the designers tint the
trees with blue light: a small number of elements
worked together in a masterly fashion guarantee
the project its visual impact
Uma ponte para pedestres que serpenteia suavemente
sobre o lago é a mais nova atração dos Royal Botanic Gardens, em Kew, na
grande Londres. À primeira vista, a Sackler Crossing parece flutuar sobre
o lago, graças à sua estrutura quase invisível, que lhe confere um ar de
uma “abstração escultural”, segundo seu arquiteto, John Pawson.
Pawson é conhecido pelo caráter minimalista de sua arquitetura, e
a nova ponte – construída com formas limpas e uma paleta restrita
de materiais (bronze e granito) – segue a mesma filosofia. “Tábuas”
de granito negro são apoiadas em uma estrutura metálica oculta e
dispostas de forma ritmada, como dormentes de ferrovias, formando
o piso da ponte. O guarda-corpo é constituído por uma sucessão de
colunas achatadas de bronze fundido, instaladas entre os pisos de
granito. Vistas frontalmente, as colunas do guarda-corpo são lidas
como um elemento sólido; vistas lateralmente, contudo, “esta solidez se
fragmenta, permitindo vistas através dos mesmos e dando à estrutura
uma agradável ambigüidade material, com a luz utilizada para preservar
esta transparência após o anoitecer”, explica o arquiteto.
MINIMALISMO
POÉTICO
L+D
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Poetic minimalism A pedestrian footbridge, snaking smoothly over the
lake, is the latest attraction at the Royal Botanic Gardens in Kew, Greater
London. At first sight, the Sackler Crossing appears to be floating above
the lake, thanks to its almost invisible supporting structure, giving it an air
of “sculptural abstraction,” according to its architect, John Pawson.
Pawson is well-known for the minimalist nature of his architecture,
and the new bridge — built with clean lines and a reduced palette of
materials (just bronze and granite) — follows the same line of thinking.
“Planks” of black granite, supported by a concealed metal frame, are arrayed
in rhythmic bands like railway sleepers, forming the bridge deck.
The baluster is composed of a line of low, cast-bronze, cantilevered uprights,
fitted flush between the granite slabs. Viewed from the end of
the bridge, these uprights are perceived as a solid element; seen from
the side, however, “this solidity fragments, allowing views through and
affording the structure a pleasing material ambiguity, with light used to
preserve this transparency after nightfall,” elaborates the architect.
L+D
67

Para conceber o projeto de iluminação da ponte, os lighting designers
Mark Major e Philip Rose buscaram manter-se fiéis à abordagem minimalista
de Pawson. O conceito de iluminação, segundo os designers, é
extremamente simples: “expressar a forma da ponte e, ao mesmo tempo,
proporcionar iluminação suficiente para atravessá-la”.
Para tanto, utilizaram na ponte um único tipo de luminária, fabricada
sob medida para este projeto: um uplight de 47mm de diâmetro, que
contém em seu interior um único LED branco de 1W. As luminárias são
embutidas entre as tábuas de granito que formam o piso da ponte,
o que lhes proporciona uma presença discreta, como desejavam os
designers. A idéia é que “as luminárias virtualmente desaparecessem
durante o dia, proporcionando uma intervenção sutil e discreta à noite”,
explicam eles; e para que tal efeito de simplicidade fosse obtido, foi
necessária um minucioso detalhamento de projeto.
A busca pela sutileza no projeto de iluminação também decorre do
contexto dos Royal Botanic Gardens: como grande parte dos jardins fica
escura à noite, os designers buscaram “uma luz suave em meio à escu-
ridão, dando um efeito de luar refletindo na água do lago”, revelam.
A função, evidentemente, não foi negligenciada: cada uma das 998
luminárias “ilumina suavemente a face das colunas de bronze, de modo
a não apenas revelar sua forma, mas também refletir no piso e permitir
que as pessoas façam a travessia”, complementam.
Buscando um contraponto visual à ponte, os lighting designers iluminaram
as árvores que ocupam a pequena ilha existente no lago. Para isto,
utilizaram uma combinação de sete holofotes CMH 35W em um tom de
branco frio (4.200K); alguns deles receberam filtro na cor azul. Quando
vistas de um lado, as árvores são iluminadas em um tom de azul, e, de
outro, são iluminadas em um tom de branco dourado. “O efeito final é
bastante ‘japonês’”, analisam os designers.
Com uma abordagem minimalista na arquitetura e no lighting
design, o projeto da Sackler Crossing impressiona pela expressividade
do seu resultado, e nos prova que, quando se trata de luz, em muitos
casos “menos é mais”. (W.B.)
To create the lighting project for the bridge, lighting designers Mark
Major and Philip Rose were looking for fidelity to Pawson’s minimalist
approach. The lighting concept, according to the designers, is extremely
simple: “express the form of the bridge through light whilst at the same
time providing sufficient illumination to cross it.”
To this end, they used on the bridge a single type of light fitting, custombuilt
for this project: a 47mm diameter uplight using a single 1W white
LED. The lights are recessed into the ends of the granite “planks” forming
the bridge deck, keeping their presence discreet, as the designers had
wished. The idea is that, in the daytime, “the light fixtures virtually disappear
whilst providing a discreet and subtle intervention after dark,” they
explain; and, for such simplicity of effect to be achieved, planning of the
project in the minutest detail was necessary.
The quest for subtlety in the lighting project is also the result of the context
of the Royal Botanic Gardens. Since the greater part of the gardens lies in
darkness at night, the designers wanted to create an effect in which “the
bridge softly shimmers in the darkness giving a moonlit effect and reflects
in the water of the Lake,” they remark. Functionality, of course, was not
neglected. Each one of the 998 lights “gently illuminates the surfaces of
the bronze uprights, so as not only to reveal their forms, but also to reflect
onto the bridge floor allowing people to make the crossing,” they add.
Seeking a visual counterpoint to the bridge itself, the lighting designers
also lit up the trees on the little island in the middle of the lake. To do this
they used seven CMH 35W spot and floodlights in a cool white tone (4200K);
blue filters were added to some of these. When seen from one side, the trees
are lit in blue, and from the other, they are lit in a golden white tone. “The
final effect is extremely ‘Japanese’ in feel,” the designers remark.
With such a minimalist approach in both architecture and lighting design,
the Sackler Crossing project astounds one through the expressiveness of its end
result, and proves that often, in terms of lighting, “less is more”. (W.B.)
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Visto frontalmente, o guarda-corpo é um elemento sólido;
visto lateralmente, revela-se transparente. Destaque para as
luminárias embutidas no piso (acima): a solução permite que
a luz tenha um efeito degradê, o qual, aliado à forma suave
da ponte, traz delicadeza ao projeto | Seen from the front,
the guard-rail appears as a solid feature; yet viewed from the
side, it is seen to be transparent. Note especially the lights built
into the bridge floor (above): this solution allows the light to
produce a gradient effect, which, together with the bridge’s
suave form, brings delicacy to the project
Sackler Crossing
Kew, Reino Unido | United Kingdom
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Speirs and Major Associates
Arquitetura | Architecture: John Pawson Architects
Fornecedores | Suppliers:
AC DC Lighting Systems, Commercial Lighting Ltd.
Fotos | Photos: James Newton
L+D
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projetos | projects
“Cinema é luz projetada através do espaço e do tempo.” Esta
simples frase parece ter orientado todo o projeto do Billy Wilder Theater,
que integra o Hammer Museum, na Universidade da Califórnia (UCLA),
Los Angeles, premiado com o Award of Merit no IALD International
Lighting Design Awards 2008.
O espaço foi criado para exibir o arquivo de cinema e televisão da UCLA,
que possui um amplo conjunto de filmes históricos em seus formatos
originais. Por esta razão, dispõe de diversas tecnologias de projeção, desde
as arcaicas – como as que projetam filmes clássicos, impressos no frágil
nitrato de celulose – até as tecnologias digitais de última geração.
No projeto do arquiteto Michael Maltzan, o jogo de luz e movimento
típico do cinema é transferido para o espaço por meio de um
vocabulário mínimo, baseado essencialmente na luz.
Dentro da sala de projeção, “tiras” de luz que parecem flutuar sob o teto
irradiam a partir da tela, causando uma sensação de velocidade. Tratam-se
de 128 faixas de LEDs, suportadas por pequenas estruturas que, por serem
pretas, desaparecem na escuridão, tornando-se praticamente invisíveis.
Embora a idéia original do arquiteto fosse executar as faixas em
néon, os lighting designers Paul Zaferiou e Jennifer Piszak, responsáveis
pelo projeto luminotécnico, propuseram o uso de bastões acrílicos
contendo, em seu interior, LEDs com temperatura de cor de 3500K.
LUZ E
MOVIMENTO
Light & motion “Cinema is light projected through space and time.”
This simple phrase seems to have been underlying the whole of the project
for the Billy Wilder Theater, incorporating the Hammer Museum, at the
University of California in Los Angeles (UCLA), which won an IALD Award
of Merit at the International Lighting Design Awards 2008.
This space was designed to exhibit UCLA’s Film & Television Archive , which
keeps a substantial stock of historic films in their original formats. For this
reason, they are equipped with a wide range of projection equipment, ranging
from the most primitive — with which they project classic films printed on
fragile cellulose nitrate stock — to the very latest in digital technology.
In architect Michael Maltzan’s design, the interplay of light and movement,
so typical of the cinema, is transferred into this space using a minimal
vocabulary based essentially on the light.
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Acima, a sala de projeção do Billy Wilder Theater: a disposição das faixas luminosas gera a sensação
de movimento e dinamiza o ambiente. As luzes parecem flutuar graças ao cuidadoso detalhamento
dos suportes e à instalação dos transformadores atrás dos painéis que compõem o forro | Above, the
auditorium of the Billy Wilder Theater: the arrangement of light bands creates a sense of motion,
turning the atmosphere dynamic. The lights appear to float in space, thanks to the careful attention
to detail in the supports and the fitting of the transformers behind the ceiling panels

A idéia foi aceita sem restrições, pois o uso de LEDs apresentava
diversas vantagens em relação ao néon: níveis lumínicos mais apropriados,
economia de energia, facilidade de instalação e manutenção
reduzida, e proporcionava o efeito buscado. Disponíveis em comprimentos
de 1,20 a 2,40 m, os bastões de LEDs podem ser conectados
sem emendas visíveis.
As luzes lineares também se fazem presentes no lobby, mas desta
vez com uma disposição mais estática e ritmada, e com outra fonte
de luz: lâmpadas fluorescentes tubulares T6 especiais, nas quais os
eletrodos estão localizados não nas pontas, mas na parte de trás dos
tubos. O objetivo, segundo os designers, era que apenas a luz fosse
visível, ocultando quaisquer equipamentos. Para acentuar este efeito, o
corpo da luminária foi embutido no forro de gesso, deixando aparente
apenas o tubo fluorescente.
A disposição regular das luzes no lobby “representa a experiência
cotidiana do mundo comum. Uma vez dentro da sala de projeção, as
linhas de luz se transformam para expressar a energia e a excitação
do mundo cinematográfico”, explica Paul Zaferiou.
A sensação de movimento causada pelas faixas luminosas que ocupam
o teto e as paredes da sala de projeção é acentuada pela iluminação.
No início do filme, os tubos com LEDs, que são ligados a 12 circuitos,
começam a apagar gradualmente, partindo da frente da sala até chegar
ao fundo. “É como se a luz estivesse sendo absorvida pelo projetor”,
analisa Zaferiou. O efeito inverso acontece ao final do filme.
Embora tenha sido concebido primordialmente para ser uma sala de
projeção, o espaço também deve abrigar outros usos esporádicos, como
palestras, mesas-redondas, apresentações teatrais e musicais. Em função
desta multiplicidade de usos, os designers criaram diferentes cenas préprogramadas,
além de outras cenas para diferentes momentos, como a
chegada e a saída do público.
O Billy Wilder Theater nos mostra que é possível conciliar as demandas
funcionais de um projeto a uma acentuada carga expressiva. (W.B.)
L+D
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A iluminação acontece de forma progressiva: na bilheteria (acima), as luminárias
são ocultas; no lobby da sala de projeção (na página ao lado), lâmpadas
fluorescentes ritmadas introduzem a linguagem que será utilizada, de forma
randômica, no interior da sala | The lighting works progressively: in the ticket
office area (above), the lights are concealed; in the theatre lobby (facing
page), rhythmically arranged fluorescent lamps introduce the language to
be used, in a random manner, within the auditorium itself
In the cinema auditorium, “strips” of light, apparently floating beneath the
ceiling, radiate outwards from the screen, giving the impression of speed. These
are produced by 128 strips of LEDs, suspended on light structures, which being
painted black, disappear into the darkness, becoming virtually invisible.
Although the architect’s original plan was to make these strips in neon,
the lighting designers responsible for the project, Paul Zaferiou and Jennifer
Piszak, suggested the use of acrylic rods wit built-in LEDs of 3,500K colour
temperature. This suggestion was unconditionally accepted since the use of
LEDs offered a whole series of advantages over neon: improved brightness
levels, energy economy, ease of installation and reduced maintenance, as
well as producing the desired effect. Available in lengths of 1.20 to 2.40
m , these LED rods can be joined seamlessly.
Linear lights are also a feature of the lobby, but this time in a more static
and rhythmic arrangement, as well as using another source, special T6
fluorescent tubes in which the electrodes are located not at the ends, but
at the back of the lamp. The aim, according to the designers, was for only
the light to be visible, concealing any hardware. To enhance this effect,
the body of the light fitting was recessed into the plaster-board ceiling,
leaving only the fluorescent tube visible.
The regular arrangement of the lobby lights “represents the everyday
experience of the ‘world at large’. Once in the theatre, the lines of light
are transformed to express the energy and excitement of the cinematic
world,” explains Paul Zaferiou.
The feeling of movement induced by the strips of light occupying the
auditorium’s ceiling and walls is accentuated by the lighting controls. When
the film starts, the LED strips, connected in 12 independent circuits, fade
out sequentially, from the front of the theatre to the back. “It is as if the
light were being drawn into by the projector,” remarks Zaferiou. The reverse
effect is produced when the film ends.
Although designed principally as a film theatre, the hall also has to cater
for other occasional use, as for lectures, round tables, theatrical productions
and musical shows. For such varied uses, the designers have created
various different pre-programmed scenarios, as well as scenarios for other
occasions such as the arrival and departure of the audience.
The Billy Wilder Theater clearly shows us that it is more than possible
to reconcile the functional requirements of a project with a powerful
emotional impact. (W.B.)
Billy Wilder Theater, UCLA Hammer Museum
Los Angeles, Estados Unidos | USA
Projeto de Iluminação | Lighting project:
Jennifer Pieszak, Paul A. Zaferiou/Lam Partners
Arquitetura | Architecture: Michael Maltzan
Fornecedores | Suppliers: Delray, Edison Price Lighting, Focal
Point, GE, iLight Technologies, Kurt Versen, Ledalite, Lighting
Services, Litecontrol, Nippo Electric, Philips, Se’lux, Sylvania
Fotos | Photos: Wil Carson
L+D
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perfil | profile
GUINTER
PARSCHALK
Apesar do nome difícil e do physique de
rôle genuinamente europeu, Guinter Parschalk se considera um típico
brasileiro. Aos 54 anos, o lighting designer nascido em Campinas,
interior de São Paulo, é hoje um dos nomes mais importantes de
sua área, dentro e fora do país. Filho de mãe austríaca e pai alemão,
Guinter herdou do pai, engenheiro devotado e referência importante
em sua formação, a obsessão pelo trabalho bem acabado, mas atribui
ao seu lado brasileiro a intensa curiosidade que o tem levado a conceitos,
no mínimo, inovadores.
Se o pai o queria engenheiro, Guinter, um questionador por excelência
– “Eu gostaria de fazer diferente de tudo o que já foi feito” –, preferiu, aos
14 anos, trabalhar como mecânico numa oficina no Cambuci, na capital
paulista. “Meu pai me perguntou o que eu desejava fazer. Eu disse que
gostava de carros, que achava que queria projetar carros. Embora desejasse
que eu cursasse engenharia, ele fez uma coisa formidável: sugeriu
que eu fosse trabalhar numa oficina, porque não haveria lugar melhor
para entender aquela matéria. Cheguei com o macacão limpinho e já no
primeiro dia comecei limpando peças sujas de graxa com gasolina. Lá
entendi tudo o precisava saber sobre automóveis”, afirma o designer.
In spite of his truly European name and physical appearance, Guinter Paschalk
considers himself typically Brazilian. At 54 years, this lighting designer from
Campinas, in the interior of São Paulo, is today one of the most important
names in his field, both in his home country and abroad. Son of a German
father and an Austrian mother, Guinter inherited from his father, a dedicated
engineer and important reference in his upbringing, an obsession for a job
well-done, but he attributes to his Brazilian side his intense curiosity, which
has led him to concepts that are, at the very least, highly innovative.
If his father wanted him to be an engineer, he himself — “I’d like to do
something completely different from all that’s been done before,” — preferred,
at the tender age of 14, to work as a motor mechanic in a garage in
Cambuci, in the capital of São Paulo state. “My father asked me what I wanted
to do. I told him I liked cars and that I thought I’d like to design them. Though
he wanted me to study engineering, he did something really wonderful and
suggested I went to work in a repair shop, since there was no better place to
learn about the subject. I arrived in sparkling clean overalls and went to work
on that first day cleaning greasy parts in petrol. There I learnt all I needed to
know about cars,” asserts the designer.
Ana Spina
Paixão pelas máquinas e pela arte
“Passei por todas as etapas na oficina: mecânica, funilaria, pintura
e mecânica fina. A verdade é que sempre gostei de máquinas”, conta
Guinter, que já aos 4 anos mostrava uma tendência precoce para as artes
visuais, quando aprendeu a realizar desenhos técnicos. “Aos sábados,
eu costumava fazer passeios pelas plantas das indústrias que meu pai
construía; foi quando aprendi a desenhar; ele me questionava noções
de perspectiva e bidimensionalidade”, diz o profissional, que acabou se
graduando pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo Braz Cubas, de
Mogi das Cruzes, em São Paulo.
“Ainda na adolescência me interessei pela arte e pela pintura. Antes
mesmo do colegial fiz cursos livres de decoração. Depois, fui estagiário
de desenho técnico na Caixa Econômica Estadual. Eu não queria fazer
efetivamente arquitetura; sempre imaginei um mix de ciência e arte e,
neste sentindo, as artes gráficas se revelaram um caminho para mim”,
explica Parschalk.
O artista e técnico, bastante inquieto, enveredou, então, pela área
da comunicação visual. “Comecei a atuar com criação desde logotipos
e de embalagens gráficas e volumétricas até o desenho de produto.
Foi quando fui trabalhar no antigo Departamento de Informação e
Documentação Artística, o Idart, criado pela Secretaria Municipal de
Cultura de São Paulo em 1975, e posteriormente incorporado pelo
Centro Cultural São Paulo. Data também desta época meu trabalho
como assistente de Maurício Nogueira Lima e meu contato com todos
os artistas concretistas, como o Ermelindo Fiaminghi, o Sacilotto e
o Volpi – aprendi a técnica da têmpera-ovo com o próprio Volpi”,
revela o arquiteto e designer, que realizou sua primeira exposição
individual de pintura na Pinacoteca do Estado em 1984.
A passion for machines and art
“I went through every stage in the garage: basic mechanics, body-work,
paint-work and precision mechanics. The truth is, I’d always loved machines,”
recalls Guinter, who, even as a four year-old, showed a precocious leaning
towards visual arts when he learnt to do drawings. “I used to spend my
Saturdays browsing through the plans for the industrial plants my father
was building; that was when I learnt to draw. He used to ask me all sorts of
questions about notions of perspective and two-dimensionality,” states this
professional, who ended up graduating from the Brás Cubas Faculty of Engineering
and Urbanism in Mogi das Cruzes, state of São Paulo.
“While still in my teens, I grew interested in painting and art. Even before
college I did some open courses in decoration. Later I was a trainee in technical
drawing with the Caixa Economica state bank. I didn’t want to do architecture
as such. I always imagined a mixture of science and art and, moving in this
direction, graphic arts looked to be the way for me,” Parschalk elucidates.
The artist-technician, ever on the move, then veered towards the field of
visual communications. “I started working with the creation of logotypes and
of graphic and volumetric packagings and even with product design. That
was when I went to work at the old Department of Artistic Information and
Documentation, IDART, set up in 1975 by the São Paulo Municipal Secretary
for Culture, and later incorporated into the São Paulo Cultural Centre. Also
dating from this period was my job as Maurício Nogueira Lima’s assistant
and my contact with all those concrete artists like Ermelindo Fiaminghi,
Sacilotto and Volpi — I learnt the technique of egg tempera with Volpi
himself,” reveals the architect-designer, who had his own first individual
exhibition of paintings at the State Pinacoteca in 1984.
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Fotos | Photos: Guinter Parschalk
A grande indústria
Em 1979, logo após sua formatura em arquitetura, Guinter rumou
para uma pós-graduação em desenho industrial, na Áustria. “Na época,
era um período bastante complicado para a Alemanha, o mercado estava
fechado para estrangeiros. Como eu tinha passaporte alemão, optei
pela Áustria e fui aceito”, conta Parschalk. Sua pesquisa tinha um foco
definido: “nunca consegui admitir esta coisa de embalagem one way.
Decidi, então, desenvolver um projeto sobre embalagens reaproveitáveis
e reciclagem de embalagens, e consegui uma bolsa pelo Ministério de
Ciências e Tecnologia da Áustria, em Linz, uma das maiores cidades industriais
daquele país, na fronteira com a Alemanha”, afirma.
O desenrolar da carreira do artista gráfico na Europa foi meteórico. Em
paralelo à pós-graduação em Linz, Guinter começou a trabalhar em uma
das maiores agências publicitárias da Áustria. Na seqüência, tornou-se
diretor de design da Siemens, quando desenvolveu desde projetos de
análise e semiótica de design para a gigante alemã até trabalhos para a
central de polícia de Atenas, rádios-comunicadores para bandeirinhas de
futebol e computadores “de última geração” – “que, naquela época, mais
se pareciam com geladeiras enormes”, brinca Guinter Parschalk.
Em 1984, de volta ao Brasil, o profissional continuou a trabalhar na
Big industry
In 1979, soon after graduating in architecture, Guinter swung in the direction
of post-graduation in industrial design in Austria. “At that time it was a
rather complicated period in Germany, with the market closed to foreigners.
As I had a German passport, I chose Austria and was accepted,” Paschalk
recalls. The focus of his research was well-defined: “I had never been able to
come to terms with this thing of “one-way” packaging, so I decided to develop
a project on reusable and recyclable packaging, and I got a grant from
the Austrian Ministry of Science and Technology in Linz, one of the largest
industrial cities in Austria, on the frontier with Germany,” he relates.
The unfolding of this graphic designer’s career in Europe was meteoric. In
parallel with his post-graduate studies in Linz, Guinter started work in one of
the largest advertising agencies in Austria. Following this he became a design
director for Siemens, where he worked on everything from design analysis and
semiotics projects for this German giant, to work on the Athens police headquarters,
walkie-talkies for football linesmen, and computers of the “latest
generation” — “which, at that time, most resembled gigantic refrigerators,”
Guinter Paschalk jokes.
In 1984, back in Brazil, this professional continued working in the field
of product design, either under contract to agencies such as Formafunção,
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À esquerda, fachada da Cleusa Presentes na rua
Oscar Freire, em vidro serigrafado; barras de LEDs
RGB permitem a mudança programada de cores. No
restaurante Trindade, à direita, a periferia e alguns
detalhes arquitetônicos receberam luz indireta,
enquanto as mesas foram destacadas com AR 70 |
On the left, the façade of Cleusa Presentes in Oscar
Freire Street, in silk-screened glass; bars of RGB
LEDs permit programmed colour changing. In the
Trindade restaurant, at right, the periphery and some
of the architectural details receive indirect light,
while the tables are picked out with AR 70s
L+D
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área de desenho de produto, seja como contratado de agências como
a Formafunção, ou em sua própria – a Radix, um ensaio para o que seria
hoje o seu Studio Ix, na capital paulista. No final do ano seguinte, o
multidesigner é contratado como gerente de imagem e produto da Securit.
“Eles desejavam trabalhar ali com um conceito que eu já conhecia,
de design global, que considero interessante. Na verdade, sempre achei
uma verdadeira incompetência tecnológica esta coisa de caixas dentro de
caixas, computadores (caixas) dentro de mesas ou balcões (outras caixas).
Nesta época, comecei a desenhar monitores em tampas de mesa, por
exemplo, sempre lidando com a questão do desenho conceitual.”
or for his own — Radix, a trial run for what was to become today his own
Studio Ix, in São Paulo’s capital city. By the end of the following year, the
multi-designer was contracted as image and product manager of Securit.
“They wanted to work there with a concept I was already familiar with,
that of global design, which I find very interesting. In fact, I have always
regarded as purely technical incompetence this business of boxes within
boxes, computers (boxes) on tables or counters (other boxes). At that time
I started designing monitors in table-tops, for example, always taking into
account the question concept design.
Andrés Otero
A luz: visão, solução e invenção
A exposição Umecendi, realizada em 1989, daria uma guinada em
sua vida profissional. A mostra, cujo título significa claridade em tupiguarani,
contava com 31 luminárias baseadas na cultura indígena e, segundo
suas próprias palavras, propunha um diálogo do objeto indígena
com os novos conceitos de iluminação da época, como as halógenas. “A
iluminação é um conceito que não existe na cultura indígena; por esta
razão, o conceito era desafiador”, explica o artista.
A exposição, aliada, segundo o bom humor de Guinter, aos “efeitos do
Plano Collor”, marcaram a entrada definitiva do arquiteto no mundo do
lighting design. “Comecei desenhando luminárias, mas logo iniciei projetos
maiores, que envolviam conceitos de iluminação”, afirma Guinter, que
hoje trabalha em projetos como a nova sede da Petrobras em Vitória, no
No Centro Empresarial de São Paulo, a proposta era tornar
o conjunto visível à distância. As colunas receberam
projetores de vapor metálico e vapor de sódio, tornando
a iluminação na parte inferior mais amarelada e agradável
à curta e média distâncias; na parte superior, uma temperatura
de cor mais elevada permite a visualização à longa
distância | At the Centro Empresarial São Paulo, the idea
was to make the complex visible from a distance. The
columns were lit with metal vapour spotlights, making the
lower portion yellower and more pleasing at short and
middle distances. On the upper part, a higher colour temperature
makes for better viewing at a greater distance
Andrés Otero
L+D
78
L+D
79
Guinter Parschalk
Nesta página, iluminação da fachada e interior (bar) do Hotel Unique, em São
Paulo. Na fachada, a luz rebate nos espelhos d’água, criando um efeito especial
no espaço urbano da capital paulista | On this page, lighting of the façade and
interior (bar) of the Unique Hotel. On the façade, the light is reflected in the
ornamental pools, creating a special effect in the cityscape of São Paulo’s capital

Estações de Transferência dos ônibus urbanos de São
Paulo: uma iluminação modular atende a diferentes
configurações e tamanhos de estações, considerando
aspectos de segurança contra furto e vandalismo,
além da conservação de energia e alto ciclo de vida
das lâmpadas empregadas | Bus Terminals in the
city of São Paulo: modular lighting meets the needs
of the varying arrangements and sizes of the bus
stations, taking into consideration the security aspect
of avoiding theft and vandalism, as well as energy
conservation and life-expectancy of the lamps used
Espírito Santo, e no conjunto de quatro edifícios de escritórios Rochaverá,
da Tishman Speyer, uma das principais incorporadoras americanas.
“No lobby do Rochaverá, trabalhei com quatro enormes painéis de
gesso, quatro planos inclinados que funcionam como rebatedores. Com
o uplight, temos um efeito plástico e arquitetônico que considero muito
interessante, criando uma perspectiva onde as placas parecem flutuar.
Sempre se pensa do horizonte para baixo, nunca para cima”, defende o
arquiteto. “Já na nova sede da Petrobras, tivemos um projeto desafiador.
Optamos por um sistema que conjuga iluminação natural e elétrica, com
sensores que captam a iluminação natural que entra, mede a luminosidade
e dimeriza a iluminação interna”, explica.
“Trabalhamos com a norma internacional que prevê uma medida de
300 lux mais 200 lux adicionais no posto de trabalho, o que estimula a
conservação e o uso responsável da energia”, detalha Parschalk. “Este
projeto foi aceito e aprovado integralmente pela diretoria da Petrobras,
que é bem informada e conhece os projetos internacionais, apesar da
norma brasileira insistir em 500 lux uniformes. Um monitor não precisa
de 500 lux o tempo todo”, aponta Guinter, que traz ainda no currículo
projetos de iluminação como o do Hotel Unique, a Loja Nike (na rua
paulistana Oscar Freire), a sede da Christian Dior, a Academia Reebook e
a casa Tom Brasil, em São Paulo, além do Museu de Arte Contemporânea
em Curitiba (PR), o Santander Cultural, em Porto Alegre (RS), e o Ventura
Tower, no Rio de Janeiro.
“Considero a luz a primeira impressão da arquitetura. Portanto, ela
é essencial em um projeto, não é elemento complementar”, afirma o
lighting designer. “Como a luz se revela nos materiais, as superfícies e
tonalidades dos acabamentos são importantíssimas; por isso, o profissional
que faz o desenho de iluminação tem que trabalhar junto com o
arquiteto, para criar o maior desempenho visual possível”, explica Parschalk,
que acaba de inaugurar o projeto de iluminação da fachada do Centro
Empresarial de São Paulo (Cenesp), além de ainda arranjar tempo para
Fotos | Photos: Guinter Parschalk
No lobby do grandioso complexo Rochaverá,
quatro painéis de gesso atuam como rebatedores,
suavizando a iluminação | In the lobby of
the grandiose Rochaverá complex, four plaster
panels act as reflectors, softening the lighting
Light: vision, solution and invention
The Umecendi exhibition, occurring in 1989, was to give a fresh turn to his
professional life. The show, whose name means “clarity” in Tupi-Guarani, a
Brazilian Indian language, included 31 lights based on native culture and, in
the reflectors seem to float. One always thinks of the horizon as below, never
its own words, proposed a dialogue between indigenous objects and the new
as above,” the architect argues. “Now, in the new Petrobras headquarters
lighting concepts of the time, such as halogen lights. “Lighting is a concept
we had a really challenging project. We went for a system combining natural
that does not exist in native Indian culture. For this very reason this proposal
with electric lighting, with sensors to pick up the natural light, measure its
L+D
80
was a great challenge,” the artist explains.
This exhibition, allied with the “plano Collor effect”, according to Guinter’s
brightness and dim the interior lighting accordingly,” he explains.
“We work to the international regulations that make provision for an
L+D
81
sharp sense of humour, marked the definitive entry of the architect into the
overall 300 lux plus an extra 200 lux at work stations, so incentivating
world of lighting design. “I began by designing lights, but soon started on
energy conservation and its responsible use,” notes Paschalk. “This project
bigger jobs involving lighting concepts,” states Guinter, who today is working
has been wholly accepted and approved by the Petrobras management,
on projects such as the new Petrobras headquarters in Vitória, Espírito Santo,
which is well-informed and familiar with international projects, in spite of
and on the complex of four office-blocks for Rochaverá, belonging to Tishman
Brazilian norms insisting on an overall 500 lux. A monitor does not need
Speyer, one of the biggest American property developers.
500 lux all the time,” points out Guinter, who also has in his curriculum
“In the Rochaverá lobby, I worked with four enormous plaster panels, four
projects such as the Unique Hotel, the Nike Shop (in São Paulo’s Oscar
inclined planes that work as reflectors. Using up-lighting we get what I think
Freire Street), the Christian Dior headquarters, the Reebok Gym and the
is a very interesting plastic, architectural effect, creating a perspective in which
Tom Brasil music bar in São Paulo, as well as the Museum of Contempo-

Fotos | Photos: Guinter Parschalk
rary Art (MAC) in Curitiba (PR), the Santander Cultural Centre in Porto
Alegre (RS) and the Ventura Tower in Rio de Janeiro.
“I consider light the first impression in architecture. Thus it is an essential
element in a project, not just a complementary one,” the lighting
designer points out. “Since light is revealed according to the materials,
the surfaces and tones of the finishings are all-important. Therefore, the
professional doing the lighting design has to work together with the
architect in order to create the greatest possible visual impact,” explains
Paschalk, who has just inaugurated the lighting project for the façade of
the Centro Empresarial de São Paulo (Cenesp), apart from also finding
the time to give lectures on the use of fluorescent lighting at the Professional
Lighting Designers Association (PLDA) in England.
“I am totally opposed to the type of fluorescent lamp with an integral
ballast — its disposal is anti-ecological and, when it’s fragmented, it releases
highly toxic materials that directly contaminate the water table, putting an
incalculable burden on the environment,” attacks the designer, who further
criticises the lack of intelligence in the process of optimising lighting. “Every
lamp generates heat and all that is not turned into light in a lamp becomes
heat. Any environment that does not take into account the life-cycle of
lamps and their maintenance, quite apart from the type of lamp used, ends
up producing indirect maintenance costs, like, for example, a comfortable
interior temperature, when you have to spend more on air-conditioning,”
explains Guinter, who, as well as his lectures in London, Milan and Frankfurt,
is also handling lighting projects all over the world, from Kazakhstan and
Russia to Dubai, as well as Angola, the USA, Argentina, Peru and, of course
Brazil, where he has his office at a discreet address in the western zone of
São Paulo. (By Márcia Bechara)
Casa de campo em São Francisco Xavier (SP), a iluminação
explora os detalhes arquitetônicos como meio de minimizar
a presença visual das luminárias, integrando-as à arquitetura
e priorizando a presença e ação da luz | Country house in
São Francisco Xavier: the lighting exploits the architectural
details as a means to minimise the perceptible presence of the
light fittings, incorporating these into the architecture itself
and giving priority to the presence and action of the lighting
ministrar palestras sobre o uso de lâmpadas fluorescentes na Professional
Lighting Designers Association (PLDA), na Inglaterra.
“Sou absolutamente contra aquele tipo de lâmpada fluorescente que
tem um reator incorporado – seu descarte é antiecológico e, quando é
pulverizado, libera elementos altamente tóxicos e que contaminam diretamente
o lençol freático, gerando um ônus incalculável para o meio
ambiente”, ataca o designer, que critica ainda a falta de inteligência no
L+D
82
processo de otimização da iluminação. “Toda lâmpada gera calor e tudo
que não vira luz, numa lâmpada, vira calor. Um ambiente que não leva
em conta o ciclo de vida das lâmpadas e sua manutenção, além do tipo
No MAC de Curitiba (PR), um forro luminoso gera uma
luz difusa e uniforme, minimizando sombras e contrastes
L+D
83
de lâmpada empregada, acaba tendo custos indiretos para manter, por
acentuados. Para destacar as obras, foram utilizadas lumi-
exemplo, uma boa temperatura interna, acaba-se gastando mais com
nárias embutidas, modulares, direcionais com lâmpadas
aparelhos de ar-condicionado”, explica Guinter, que, além das palestras
refletoras halógenas e vapor metálico | In the Curitiba MAC
em Londres, Milão e Frankfurt, vem realizando projetos de iluminação
(Museum of Contemporary Art), the illuminated ceiling
em todo o globo, desde o Casaquistão e a Rússia até Dubai, passando
gives off a diffuse and uniform light; to bring out the
por Angola, Estados Unidos, Argentina, Peru, e, é claro, o Brasil, onde
works on display, built-in, modular, directional lights are
mantém seu escritório num endereço discreto da zona oeste de São
used, with halogen reflector lamps and metal vapour lamps
Paulo. (Por Márcia Bechara)

evento | event
Aconteceu entre 6 e 11 de abril a 5ª Edição da Light+Building em
Frankfurt (Alemanha), a maior feira de iluminação do mundo. Como de
costume, o evento, que contou com 2.173 expositores distribuídos em 12
pavilhões, reuniu nada menos que 165.000 visitantes de diversos países,
um aumento surpreendente de 22% em relação à ultima edição da feira,
realizada em 2006.
Assim como em 2006, a primeira sensação de quem visitou a Light+Building
2008 era de “mais do mesmo”. De fato, dificilmente haverá, nos próximos
anos, uma edição impactante e tão farta de inovações tangíveis como a
de 2004, na qual LEDs, sistemas de controle e as infinitas cores deixaram
todos os visitantes boquiabertos.
Na verdade, o que se viu nas duas últimas edições da feira foi a
evolução dos LEDs e de sua aplicação. No entanto, a Light+Building
2008, se avaliada a fundo, nos traz a convicção de que estamos “chegando
lá”. Os LEDs agora são vistos com aplicações definitivamente reais,
em aparelhos voltados à iluminação geral e, portanto, menos conceituais
e pontuais como os observados em 2006. Parece que, como observou o
designer Fernando Prado, a Light+Building 2008 encurtou a ponte com
o que até então considerávamos o “futuro da iluminação”.
Outro ponto interessante observado diz respeito ao papel das principais
fabricantes de lâmpadas. Em 2006, a impressão que se tinha era de que
havia uma certa “vala comum” na qual se encontravam muitos fabricantes
de LEDs. Era consenso que o futuro apontava para esta tecnologia, mas
não se sabia muito bem qual era o caminho, nem quem estaria à frente.
A Light+Building 2008 parece ter trazido sinais de que Osram e Philips assumiram
a dianteira, aplicando nos LEDs todo o seu poderio tecnológico
e de pesquisa. Foi notável a evolução dos diodos, não só na potência, mas
também – e principalmente – na temperatura de cor.
Além dos LEDs e das inúmeras aplicações apresentadas, merece destaque
a evolução dos difusores em polímeros óticos, que equacionam de forma
eficiente a relação entre rendimento e controle de ofuscamento.
No quesito design, a Light+Building parece mesmo ter assumido o
papel de uma feira de tecnologia, cabendo à Euroluce (Milão) a tarefa de
ditar as tendências formais. Neste sentido, reforçada ficou a sensação de
“mais do mesmo”, pois muito do que foi apresentado como novidade na
feira já havia sido visto na Itália, em abril do ano passado. Algumas boas
surpresas são exceção a esta regra, como as apresentadas pelas empresas
Zumtobel, Louis Poulsen e Troll.
Com relação à participação de empresas brasileiras, novamente a
Lumini esteve presente com seu movimentado estande no Pavilhão 1.2. A
Light+Building 2008 marcou ainda um importante capítulo na história da
revista L+D, que, a convite da Messe Frankfurt, teve a oportunidade de expor
pela primeira vez no evento. Com estande localizado no foyer do Pavilhão
4, a L+D recebeu a visita de milhares de profissionais de todas as partes
do mundo, que muito se interessaram pela publicação, além, é claro, dos
brasileiros que prestigiaram a nossa participação. (Por Thiago Gaya)
Light+Building 2008
Fotos: Divulgação
The 5 th edition of Light+Building, the largest lighting trade fair in the
world, took place in Frankfurt, Germany, from 6th to 11th April. This
event, with 2,173 exhibitors occupying twelve pavilions, attracted no
less than 165,000 visitors from a wide range of countries, an astonishing
increase of 22% more than the last event in 2006.
As in 2006, the first impression of the visitor to Light+Building 2008
was of “more of the same”. In fact, it will be hard, over the next few years,
to mount such an impressive event, so packed with tangible innovations,
as that of 2006, at which LEDs, control systems and the infinite array of
colours left visitors stunned.
In all truth, what we witnessed at the last two editions of this event was the
evolution of LEDs and of their application. As a result, Light+Building 2008,
more accurately assessed, brings us to an awareness that we are finally “getting
there”. LEDs are now found in totally real applications, in fittings for general
use, and thus less conceptual and occasional than those seen in 2006. It would
seem, as designer Fernando Prado remarked, that Light+Building 2008 bridged
the gap to what used to be regarded as the “future of lighting”.
Another striking aspect noted concerns the role of the main lamp
manufacturers. The impression one got in 2006 was that there was a
certain “no man’s land”, within which many LED manufacturers had lost
their way. There was a general consensus that the future was pointing
towards this technology, yet no-one knew exactly what lay ahead or the
way to get there. Light+Building 2008 seems to bring with it signs that
Osram and Philips have now taken the lead, investing all of their technological
and research capabilities in LEDs. The evolution of diodes has been
quite remarkable, not only with regard to their power, but also — and
principally — with regard to their colour temperature.
Apart from the displayed LEDs and their innumerable practical applications,
another remarkable feature was the evolution of optical polymer diffusers
which efficiently reconcile the balance between output and glare control.
As for design, Light+Building 2008 really seems to have assumed the
role of a technology fair, leaving to Euroluce (Milan) the task of setting
formal trends. In this respect, the general feeling of “more of the same”
was heightened, since much of what was on display as “new” at the fair
had already appeared in Italy, in April last year. The few surprises were
the exception rather than the rule, such as those presented by the firms
Zumtobel, Louis Poulsen and Troll.
As for the participation of Brazilian firms, once again Lumini marked
its presence with its busy stand in Pavilion 1.2. Light+Building 2008 also
marked an important chapter in the story of L+D magazine, which, by
invitation of Messe Frankfurt, gained the opportunity to exhibit at this
event for the first time. With its own stand in the foyer of Pavilion 4, L+D
was visited by thousands of lighting professionals from all over the world,
who showed great interest in this publication, apart, of course, from the
Brazilians who celebrated our participation. (Por Thiago Gaya)
L+D
84
L+D
85

Zumtobel
Outra participação importante na feira foi a fabricante austríaca Zumtobel.
Sua linha para interiores causou sensação entre os visitantes, aliando
altíssima tecnologia com design funcional e elegante. Exemplo disto são
as extraordinárias luminárias criadas em parceria com a Porsche, P’7111
e P’7121. Suas origens na construção automotiva oferecem aos produtos
inúmeras possibilidades de movimento. A luminária de piso P’7121 pode
ser dobrada, alterando por completo sua função e efeito: projeção para
o teto na posição estendida, iluminação de parede ou luz de leitura,
1
quando dobrada. É feita em alumínio e utiliza lâmpada halógena. A
luminária de mesa P’7111 também é fabricada em alumínio e utiliza
LEDs como fonte luminosa.
O projetor TEMPURA LED também impressionou pelo design e pela
tecnologia. Utiliza a tecnologia LEXEL, na qual 24 LEDs são divididos
em seis grupos. Graças ao excelente gerenciamento térmico e à tec-
Confira, a seguir, os principais lançamentos da Light+Building 2008,
nologia de controle inteligente, os LEDs garantem um fluxo abso-
na seleção de L+D.
lutamente constante de 1.000 lúmens – equivalente ao gerado por
5
Take a look, below, at the principal new products of Light+Building 2008,
uma lâmpada halógena de 100W. A qualidade da luz, sua eficiência
Philips
picked out by L+D.
e absoluto controle fazem da luminária Tempura um grande salto na
A Philips foi um dos grandes destaques da Light+Building 2008. Em
iluminação funcional com LEDs.
Zumtobel
seu estande, com vasta gama de conceitos e aplicações, os visitantes
Philips
Another important presence at this fair was the Austrian manufacturer
conheceram os inúmeros lançamentos da empresa, tanto em equipamen-
Philips was one of the big highlights of Light+Building 2008. On their
Zumtobel. Their interior line caused a sensation among visitors, combining
tos quanto em lâmpadas e, principalmente, em LEDs. Aliás, as recentes
stand, with a huge range of concepts and applications, visitors could take a
the highest technology with functional and elegant design. As an example
aquisições de importantes nomes do mundo dos diodos (Color Kinetics,
closer look at the firm’s innumerable new products, both fittings and lamps,
of this, we have the remarkable lights designed in partnership with Porsche,
Genlyte, Tyr, Lumileds) mostram quais são as ambições da empresa nesta
but principally LEDs. Incidentally, the recent acquisitions of several important
P’7111 and P’7121. Their origins in the automobile industry endow these
área. Dentre as novidades apresentadas pela Philips, ressaltamos:
names in the diode world (Color Kinetics,Genlyte, Tyr, Lumileds) clearly indi-
products with almost unlimited possibilities of positioning. The standard
- LUXEON REBEL e K2: LEDs de alta potência. O Rebel é menor que os
cate the company’s ambitions in this field. Among the novelties presented
lamp P’7121 can be so articulated as to change both its function and effect:
LEDs comuns e oferece fluxo luminoso mínimo de 90 lúmens. O K2 tem
by Philips, we particularly draw attention to the following:
lighting the ceiling in its fully extended position, it lights the wall or becomes
alto desempenho, oferecendo até 240 lúmens. Ambos estão disponíveis
- LUXEON REBEL and K2: high-power LEDs. The Rebel is smaller than or-
4
a reading light when folded. It is made of aluminium and equipped with a
em três tonalidades de branco: neutro, quente e frio. O K2 está também
dinary LEDs while providing a luminous flux of 90 lumens. K2 is of high yield
halogen lamp. The P’7111 table lamp is also made of aluminium, but uses
disponível em outras cores.
providing up to 240 lumens. Both are available in three shades of white:
LEDs as the light source.
- DAYWAVE: luminária curva desenvolvida para LEDs. Além de seu
neutral, warm and cool. The K2 is also available in other colours.
The TEMPURA LED spotlight was also impressive in its design and technol-
belo desenho, a DayWave possui sistema óptico inovador que garante
- DAYWAVE: A curving light designed for LEDs. Apart from its lovely design,
ogy. It uses LEXEL technology in which 24 LEDs are divided up into six groups.
uniformidade da luz e conforto visual. É totalmente controlável e permite
the Daywave also comes with an innovative optical system ensuring uniform-
Thanks to excellent thermal management and intelligent control technology,
ao usuário o ajuste da temperatura de cor.
ity of lighting and visual comfort. It is completely adjustable and permits user
the LEDs ensure a completely constant luminous flux of 1,000 lumens —
- COLOURBLAST 12 POWERCORE: combinando alta performance,
control of colour temperature.
equivalent to the output of a 100W halogen lamp. The quality of the light,
eficiência operacional e fácil instalação, o equipamento pode ser utili-
- COLORBLAST 12 POWERCORE: combining high performance, operational
its efficiency and total controllability represent in the Tempura light a great
zado em aplicações internas ou externas, proporcionando um intenso
efficiency and ease of installation, this fixture can be used in interior or exterior
leap forward in the development of functional LED lighting.
wall-washing. Possibilita a mudança constante (programada) das cores e
applications, providing an intense wall-washing effect. It enables constant
utiliza a tecnologia Powercore para aceitar diretamente a tensão da rede,
(programmed) colour changing and uses Powercore technology to accept line
eliminando a necessidade de uso de fontes externas de energia.
voltage directly, eliminating the need for external transformers.
L+D
86
L+D
87
2 3
1. DAYWAVE
2. LUXEON REBEL e K2
3. COLOURBLAST 12 POWERCORE
4. P’7111
5. TEMPURA LED

Ingo Maurer
O engenhoso designer alemão apresentou na Light+Building a luminária
de mesa EARLY FUTURE. Fruto de sua parceria com a Osram, a luminária
– que será produzida em edição limitada – utiliza 10 módulos de OLED
(LEDs orgânicos). Possui luminância de 1.000cd/m², eficiência de 20lm/W
e alimentação em 12, 125 ou 230V, com reator eletrônico externo.
1
Ingo Maurer
This ingenious German designer presented, at Light+Building 2008, the
EARLY FUTURE table lamp. The fruit of his partnership with Osram, this lamp
— to be produced in a limited edition — uses 10 modules of OLEDs (organic
LEDs). It has a luminance of 1,000 cd/m², efficiency of 20 lm/W and feeds of
12, 125 or 230V, with an external electronic ballast.
Belux
Dentre os lançamentos da empresa suíça Belux, destacamos a DISK,
linha composta por pendente e luminária de chão para iluminação indireta
de ambiente e direta para trabalho e leitura. Utiliza duas lâmpadas
fluorescentes circulares, possui dimmer sensível ao toque e é equipada
com Multisens. Disponível nas versões branca, alumínio e cromo.
Belux
Among the new products from the Swiss firm Belux, we make special
note of the following line:
DISK: a line composed of a pendant and a standard lamp for indirect room
lighting and direct reading and worktop lighting. It has two circular fluorescent
lamps, a touch-sensitive dimmer, and comes equipped with Multisens.
Available in white, aluminium and chrome finishes.
2
1. 2. DISK
3. DL10
4. EARLY FUTURE
5. AZO
4
L+D
88
Siteco
Dentre os lançamentos da alemã Siteco, merece destaque a DL10,
luminária externa de formato orgânico para aplicação em praças, ruas e
centros urbanos. O equipamento utiliza 86 LEDs de alta potência e luz
branca (4.000K) combinados com um conjunto óptico formado por inúmeras
lentes e refletores especiais. Possui ainda linhas de destaque coloridas que
utilizam LEDs RGB e tornam a luminária ainda mais atraente.
Schréder
A empresa belga apresentou ao grande público a luminária pública
AZO, cujo projeto-piloto foi aplicado na cidade de Split (Croácia) em
2007. Composta por 45 módulos de 4 LEDs de alta potência, a luminária
proporciona luz na cor branco-quente com preciso controle em sua distribuição
e oferece inúmeras possibilidades de cenas.
Schréder
This Belgian firm presented to the public at large the public lighting device
AZO, whose pilot project was put into effect in the Croatian town of Split,
in 2007. Consisting of 45 modules of four high-power LEDs, this device
provides a warm white light with very precise distribution control and offers
innumerable scenic possibilities.
L+D
89
3
Siteco
Among the new products from the German firm Siteco, the DL10 deserves
special mention. This is an exterior light with an organically flowing form suitable
for applications in public squares, streets and urban centres. This equipment
uses 86 high-power, white-light (4,000K) LEDs combined with an optical system
composed of numerous lenses and special reflectors. It also has a coloured accent
line using RGB LEDs that make this light even more attractive.
5

1. SPHEROLIT
2. MIDIPOLL
3. F+P 550
4. SNOW
5. AEROS
3
1
Erco
Dentre os inúmeros lançamentos da alemã Erco, destacamos sua nova
linha de refletores SPHEROLIT, cuja tecnologia é baseada na divisão do
refletor em áreas individuais (spherolites), com curvatura tridimensional
e esférica. Por meio de complexos cálculos e simulações, os spherolites
são dispostos e moldados de forma a se atingir a distribuição de luz específica
exigida. O refletor equaciona, de forma muito eficiente, a relação
entre controle e rendimento. Na imagem 1, pode-se observar o refletor
Spherolit utilizado no spot Emanon.
Outro destaque da empresa fica por conta dos elegantes balizadores
MIDIPOLL. Apresentadas na última edição da Revista L+D, as luminárias
possuem IP 65 e estão disponíveis nas versões para lâmpadas a vapor
metálico ou para LEDs.
Erco
Among the many new products from the German firm Erco, we point
out their new SPHEROLIT line of reflectors, whose technology is based on
the division of the reflector into individual areas (spherolites) having a threedimensional,
spherical curvature. Through complex calculations and simulations,
the spherolites are arranged and shaped so as to achieve the specific
light distribution required. This reflector reconciles, in a most efficient manner,
the balance between output and control. In the picture 1 we see the Spherolit
reflector used in the Emanon spotlight.
Another highlight from this firm is the elegant line of MIDIPOLL bollards.
Presented in the previous edition of Light & Building, these lights have IP65
and are available in models for metal vapour lamps or for LEDs.
4 5
Louis Poulsen
Louis Poulsen
Pertencente ao grupo Targetti Poulsen desde 2007, a empresa dinamar-
Belonging to the Targetti Poulsen Group since 2007, this Danish firm
quesa apresentou as seguintes novidades:
presented the following new products:
SNOW: inspirada pelo inverno da Dinamarca, a jovem designer Louise
SNOW: taking inspiration from the Danish winter, the young designer
Campbell criou para a Louis Poulsen o pedestal Snow. Dois cones de acrílico
Louise Campbell created the Snow standard lamp for Louis Poulsen. Two
transparentes brincam com a luz da lâmpada incandescente e a impressão
transparent acrylic cones create a light-play with the light from an incan-
em serigrafia de flocos de neve, criando uma luz difusa e direta.
descent lamp and silk-screened snowflakes, emitting light that is at once
AEROS: este pendente, criado pelo designer britânico Ross Lovegrove,
both diffused and direct.
L+D
90
é um grande círculo refletor fabricado em alumínio anodizado e moldado
em duas partes perfuradas em sua porção lateral arredondada. Desta
forma, a luz é emitida horizontalmente pelas perfurações e diretamente
AEROS: this pendant lamp, created by British designer Ross Lovegrove, is
a big circular reflector made of anodised aluminium cast in two parts that are
perforated in their rounded sides. Thus the light is emitted horizontally through
L+D
91
para baixo. Uma luz discreta também é emitida para cima. A luminária
the perforations as well as vertically downwards. A discreet light is also emitted
utiliza lâmpada fluorescente compacta.
upwards. The light is fitted with a compact fluorescent lamp.
F+P 550: o elegante e moderno pendente desenhado por Foster +
F+P 550: this elegant, modern pendant light, designed by Foster and
Partners utiliza 30 LEDs de 1,1W e consiste em quatro partes principais:
Partners, uses 30 LEDs of 1.1W and consists of four main parts: a dome
uma redoma de vidro opaco, um refletor de alumínio anodizado, guia de
of opal glass, an anodised aluminium reflector, a light guide of metallised
policarbonato metalizado e um anel de alumínio cobrindo os 30 LEDs. Este
polycarbonate and an aluminium ring covering the 30 LEDs. This arrange-
conjunto garante à luminária ausência total de ofuscamento, intensa luz
ment ensures that the fixture is completely glare-free, providing strong
2
direta para baixo e uma suave luz para cima, através do vidro opaco.
down-light and gentle up-light through the opal glass.

Osram
A Osram apresentou uma série de lançamentos na Light+Building
2008 e também demarcou território na área dos LEDs. Seus diodos
de alta potência DIAMOND DRAGON impressionaram os visitantes do
evento. Destaca-se o LED de 2.700K pela qualidade obtida na cor brancaamarelada
e pela uniformidade de sua temperatura de cor.
Outro lançamento muito comentado desta empresa alemã foi a LU-
MILUX T5 HO SL (SEAMLESS), uma lâmpada fluorescente desenhada para
atender aos detalhes dos projetos de iluminação em arquitetura, como
as sancas, nichos luminosos etc. A lâmpada tem as extremidades semel-
Troll
hantes às lampadas de catodo frio – dobradas para baixo –, permitindo
A empresa espanhola Troll teve uma participação surpreendente nesse
1
uniformidade luminosa contínua, sem sombras. A base permanece igual
ano, abandonando definitivamente a exibição voltada ao mercado de
à da tradicional lâmpada fluorescente T5 (16mm). Está disponível nas
grande consumo – vulgar para uma feira como a Light+Building – e impulsionando
sua presença no âmbito arquitetônico. Para tanto, não poupou
potências 24, 39 e 54W.
5
esforços: uniu-se ao arquiteto francês Jean Nouvel para o lançamento de
uma série de luminárias exclusivas. Destacamos duas delas.
Osram
RIDDLE: luminária esférica de alumínio injetado ou de policarbonato,
Osram presented a series of new products at Light+Building 2008 and also
perfurada com orifícios de geometria aleatória. Fabricada em dois tama-
gained ground in the field of LEDs. Its high-power DIAMOND DRAGON diodes
nhos – 250 ou 500mm –, a peça produz um belo efeito, podendo ser
impressed the fair’s visitors. The 2,700K LED is outstanding for the yellowish
usada em interiores e exteriores.
white colour achieved and for the uniformity of its colour temperature.
ARAÑA: sistema modular, de livre configuração e com evidente apelo e
Another much-commented new product from this German firm was the
efeitos decorativos. A partir de um ponto de conexão no teto e mediante
4
LUMILUX T5 HO SL (SEAMLESS), a fluorescent lamp designed to meet the needs
cabos suspensos que se unem uns com os outros, luminárias podem ser
of architectural lighting projects, such as covings, niches etc. This lamp has
colocadas no lugar, posição, altura ou potência que se deseje.
ends like cold cathode lamps — bent towards the back — allowing continuous
uniform light bands without any gaps. The base is the same as for traditional
T5 (16m) fluorescent lamps. It is available in 24, 39 and 54W versions.
Lumini
8
A brasileira Lumini apresentou a nova versão do premiado pendente
Bossa, criado pelo designer Fernando Prado. Trata-se da SUPERBOSSA,
com 75cm de diâmetro e 45cm de altura. A empresa apresentou, ainda,
a luminária para leitura LED IT BE, em alumínio com haste orientável
flexível e opções de fixação em parede, cabeceira de cama e sobre mesa.
A peça utiliza apenas 1 LED de 1W, que proporciona uma luz eficiente,
2
com baixo consumo e sem emissão de calor.
Troll
The Spanish firm Troll came up with a surprise this year, finally abandoning
any display aimed at the consumer market — a vulgarity for a fair such as
L+D
92
3
Light+Building — and throwing all its weight into the architectural field. To
do this, no effort was spared. They joined forces with French architect Jean
6 7
L+D
93
Nouvel to launch a new series of exclusive lights:
RIDDLE: a spherical light of injection-moulded aluminium or polycarbonate,
1. 2. ARAÑA
perforated with random pattern holes. Manufactured in two sizes — 250 or
Lumini
3. RIDDLE
500mm — this piece produces a lovely effect and is usable in interior and
The Brazilian firm Lumini presented a new version of its prize-winning Bossa
4. DIAMOND DRAGON
exterior applications.
light, created by designer Fernando Prado. This is the SUPERBOSSA, 75cm
5. LUMILUX T5 HO SL (SEAMLESS)
ARAÑA: a modular system, freely rearrangeable and with obvious appeal
in diameter and 45cm in height. This firm also presented the LED IT BE read-
6. 7. LED IT BE
and decorative effect. From a ceiling connection point, and using intercon-
ing light, in aluminium, with an adjustable flexible stem and options of wall,
8. SUPERBOSSA
necting suspended cables, lights can be placed in any desired location, posi-
bed-head or table fixing. This light uses just one LED of 1W, which supplies
tion, height or chosen power.
efficient lighting with low power consumption and no heat output.

evento | event
Biancamano
O pendente LIPE foi o principal lançamento da Biancamano. Fabricada
em acrílico e madeira na cor cedro, a luminária está disponível em duas
dimensões: diâmetro superior de 90cm e inferior de 70cm (para três
lâmpadas Dulux L36W) ou diâmetro superior de 80cm e inferior de 40cm
(para três lâmpadas com base E-27).
A 11ª Edição da Feira Internacional da Indústria da Iluminação, a Expolux
2008, foi realizada de 8 a 12 de abril, em São Paulo. O evento reuniu 125
expositores e, de volta ao Pavilhão de Exposições do Anhembi, recebeu,
juntamente com a Feicon (Feira Internacional da Indústria da Construção),
160 mil visitantes. Confira a seguir alguns destaques do evento. (T.G.)
The 11 th edition of the International Fair of the Lighting Industry, Expolux,
took place from 8th to 12th April, in São Paulo. This event brought together 125
exhibitors, and, now back again at the Anhembi Exhibitions Pavilion, received,
jointly with Feicon (the International Fair of the Construction Industry), 160
thousand visitors. See below some of the highlights of the fair. (T.G.)
EXPOLUX
2008
Biancamano
The LIPE pendant light was the main newcomer from Biancamano. Made
of acrylic and cedar-coloured wood, this light is available in two sizes: upper
diameter of 90cm and lower of 70cm (for 3 Dulux L 36W lamps) or upper
diameter of 80cm and lower of 40cm (for 3 E-27 based lamps).
Osram
A PARATHOM, um dos vários lançamentos da Osram na Expolux, é
uma lâmpada de LED indicada para a iluminação de bares, restaurantes,
vitrines, jardins, livings e lounges. A lâmpada consome entre 1W e 6W, é
multitensão e tem até 25 mil horas de vida útil. A versão Parathom Classic,
que substitui as lâmpadas incandescentes coloridas, está disponível nas
cores azul, verde, vermelha, amarela e colorida, pelo efeito RGB dinâmico;
seu ângulo de abertura de facho é de 15º e sua base, E-14. Já a versão
Parathom PAR16 substitui as lâmpadas halógenas refletoras de bases E-27
e GU-10. Está disponível em 2W e 5W, nas cores branca quente, branca
fria, azul, verde, vermelha e amarela.
Fotos: Divulgação
Osram
The PARATHOM, just one of the various new Osram products at Expolux,
is a LED lamp recommended for lighting bars, restaurants, shop windows,
gardens and living rooms. This lamp uses from 1W to 6W, and is multi-voltage
with a working life of up to 25 thousand hours. The Parathom Classic version,
replacing coloured incandescent lamps, is available in blue, green, red,
yellow and multi-coloured with a dynamic RGB effect. The beam angle is 15°
and the lamp base is E-14. The Parathom PAR16 replaces halogen reflector
lamps with bases E-27 and GU-10. This is available in 2W and 5W versions,
in warm white, cool white, blue, green, red and yellow.
L+D
94
Itaim
A Itaim trouxe à Expolux sua linha de luminárias, que foram destaque
no Prêmio Abilux 2008, tendo sido reconhecidas em quatro categorias.
Destacamos a luminária pendente 3042: em chapa de aço com acabamento
em pintura eletrostática epóxi-pó na cor branca, a peça comporta uma
lâmpada fluorescente tubular de 28W. A luminária possui alojamento
do reator no próprio difusor em acrílico prismático e é equipada com
porta-lâmpada antivibratório em policarbonato, com trava de segurança
e proteção contra aquecimento nos contatos.
Itaim
Itaim brought to Expolux its new line of lights which were a highlight at
the 2008 Abilux Awards, receiving recognition in four categories. We point
out the 3032 pendant light: made of sheet steel, with a white, electrostatic,
epoxy-dusted finish, the light uses a 28W fluorescent tube. It also has a
ballast housing built into the diffuser of prismatic acrylic, and is equipped
with a polycarbonate anti-vibration lamp holder with a safety catch, and
overheating protection for the contacts.
L+D
95

Parislux
A luminária de alumínio da linha 1300 SPACE foi o lançamento da Parislux
no evento. Produzido nas cores branca, branco-fosco, preta e titânio, o
pendente permite a utilização de fluorescentes tubulares e halógenas.
Parislux
The aluminium light in the 1300 SPACE line was the newcomer from Parislux
at this event. Produced in white, matt white, black and titanium finishes, this
pendant light permits the use of fluorescent tubes and halogen lamps.
Serra Dimlux
Dentre os lançamentos da empresa, destacamos o pendente produzido
em vidro soprado com tampa de vidro temperado fosco. A peça tem 45cm
de diâmetro e é fabricada na cor branca; possui cabo ajustável.
Serra Dimlux
Among the new products from this firm, we pick out the pendant light
made of blown glass with a cover of toughened matt glass. This piece is 45cm
in diameter and comes in white; it also has an adjustable cord.
Interlight
A empresa apresentou na Expolux sua linha de luminárias embutidas
assimétricas para lâmpadas dicróicas (foto), minidicróicas, AR70 e PAR20.
Produzidas em alumínio injetado e com um ou dois pontos de luz, as
luminárias possuem sistema de encaixe Click, que facilita a instalação e
manutenção das mesmas.
Interlight
This firm presented at Expolux its line of asymmetrical built-in lights for
dichroic lamps (photo), mini-dichroic, AR70 and PAR20 lamps. Produced in
injection-moulded aluminium and with a single lamp or twin lamps, these
fixtures have a Click fitting system for ease of installation and maintenance.
Philips
Dividido em seis espaços – nos quais eram apresentadas soluções para a
iluminação de lojas, escritórios, residências, espaços gourmet, iluminação
urbana e novas tecnologias em LEDs –, o estande da Philips apresentou
diversos lançamentos. Dentre eles, a lâmpada Master Colour CDM-T
Elite, indicada para a iluminação de destaque em ambientes comerciais,
em função de seu alto Índice de Reprodução de Cores (IRC) – acima de
90% – e temperatura de cor de 3.000K.
Philips
Divided into six different areas — which presented lighting solutions for
shops, offices, homes, gourmet environments, urban lighting and new LED
technology — the Philips stand displayed various new products. Among these
was the Master Colour CDM-T Elite lamp, recommended for highlighting in
commercial premises, by reason of its high CRI (Colour Reproduction Index),
of over 90%, and its colour temperature of 3,000K.
Omega
A Omega investiu no design de novas peças e trouxe ao evento
uma série de lançamentos aplicados nos ambientes de seu elogiado
estande. Além de arandelas, embutidos e luminárias comerciais, a
empresa apresentou uma linha de pendentes de grandes dimensões.
Dentre eles, a luminária GIGA, feita de alumínio repuxado, na cor
Altena
branca e com refletor vermelho. O pendente pode receber lâmpada
A empresa apresentou o trilho de três circuitos eletrificados ALTRAC PRO,
L+D
96
fluorescente compacta, incandescente, PAR20 ou PAR30 e pode ser
usado com ou sem difusor acrílico leitoso.
que permite ao usuário selecionar quais lâmpadas deseja manter acesas
ou dimerizadas e quais prefere manter apagadas. Disponível nas cores
branco-fosco, preto-fosco e cinza-titânico, o produto comporta a linha
L+D
97
Omega
de spots Aba, Myconos e Rhodes, também lançada no evento.
Omega has invested in the design of new items and brought to this event a
series of new products applied in the different areas of its much-praised stand.
Altena
As well as the wall lights, built-in lights and commercial fittings, this firm also
This firm presented the ALTRAC PRO system of triple lighting track with
presented a line of pendant lights of large proportions. Among these was the
separate electrical circuits, enabling the user to select which lamps to keep
GIGA light, made of spun aluminium, in a white finish with a red reflector.
fully lit or dimmed and which to switch off. Available in matt white, matt black,
This pendant light can take compact fluorescent lamps, incandescent lamps,
and titanium grey finishes, this product can be used with the Aba, Myconos
PAR20 or PAR30, and can be used with or without an opal acrylic diffuser.
and Rhodes lines of spotlights also launched at this event.

PARA SABER MAIS | INFORMATION
Centro de Arte Contemporânea
Inhotim
Rua B, 20
Brumadinho, MG 35460-000
BRAZIL
Franco + Fortes
Rua Capitão Prudente, 43
São Paulo, SP 05422-050
BRAZIL
www.francoefortes.com
Louis Poulsen
www.louispoulsen.com
Marton + Marton
Rua Cônego Vicente Miguel Marino,
Speirs and Major Associates
Well Court Hall, Dean Village
Edinburgh EH4 3BE
SCOTLAND
www.samassociates.com
www.inhotim.org.br
Derek Porter Studio
1907 Wyandotte
Kansas City, MO 64108
Itaú Cultural
Av. Paulista, 149
São Paulo, SP 01311-000
www.itaucultural.org.br
286 - 4º andar
São Paulo, SP 01135-020
BRAZIL
www.martonemarton.com.br
Studio Ix
Rua Alves Guimarães, 1472
São Paulo, SP 05410-002
BRAZIL
U.S.A.
www.derekporterstudio.com
Dominici
Rua Alberto de Campos, 175
Rio de Janeiro, RJ 22411-030
Lam Partners
84 Sherman St
Cambridge, MA 02140
U.S.A.
www.lampartners.com
Museu Iberê Camargo
Av. Padre Cacique, 200
Porto Alegre, RS 90810-240
BRAZIL
www.iberecamargo.org.br
The Pulitzer Foundation for the Arts
3716 Washington Boulevard
St. Louis, MO 63108
U.S.A.
www.pulitzerarts.org
BRAZIL
www.dominici.com.br
Established & Sons
29/31 Cowper Street
London EC2A 4AT
Light Design
Avenida Jacinto Dantas, 160
João Pessoa, PB 58038-270
BRAZIL
www.lightdesign.com.br
Saazs
152, rue Saint-Honoré
Paris 75001
FRANCE
www.saazs.com
VIA-Verlag
Marienfelder Str. 18
Guetersloh D-33330
GERMANY
www.via-verlag.com
ENGLAND
www.establishedandsons.com
PATROCINADORES | ADVERTISERS INDEX
Altena
T: +55 (11) 4602-8664
www.altena.com.br
Interlight
T: + 55 (11) 4789-9966
www.interlight.com.br
Lutron
www.lutron.com/latinamerica
Schréder do Brasil
T: +55 (11) 6114-4300
www.schreder.com
Omega Iluminação
DL Iluminação
T: +55 (11) 5538-3382
www.dliluminacao.com.br
Itaim Iluminação
T: +55 (11) 4785-1010
www.itaim.ind.br
T: +55 (11) 5034-1233
www.omegalight.com.br
Osram do Brasil
Serra Dimlux
T: + 55 (21) 2253.9444
www.serradimlux.com.br
T: 0800-557-084
Eurolighting (Targetti Poulsen)
T: +55 (11) 3167-7828
www.targettipoulsen.com
Lemca Lâmpadas Especiais
T: +55 (11) 2867.0600
www.lemca.com.br
www.osram.com.br
Parislux
Steluti
T: +55 11 3079 7339
www.steluti.com.br
T: +55 (19) 3891-9777
L+D
98
Fabbian Brasil
T: +55 (41) 3284-4000
www.fabbian.com
Light Design Iluminação
T: +55 (81) 3339-1654
www.lightdesign.com.br
www.parislux.com.br
Philips Iluminação do Brasil
Tecnowatt
T: +55 (31) 3359-8200
www.tecnowatt.com.br
T: +55 (11) 2125-0588
Iluminar
T: +55 (31) 3284-0000
www.iluminar.com.br
Lumini
T: +55 (11) 5522-1988
www.lumini.com.br
www.luz.philips.com
Trust Iluminação
T: +55 (11) 4771-6540
www.trustiluminacao.com.br

L+D
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