L+D 43

R$16,00
l+d
luz + design + arquitetura
ISSN: 1808-8996
MAR, Rio de Janeiro
Milão 2013
Casa Daros, Rio de Janeiro
East street restaurant, Londres
Téo, São Paulo

tune the light
tune the light
Light Board LED
Premiere for ERCO’s Light
Board: efficient spotlights,
floodlights and wallwashers
consistently designed only for
LEDs, the source of the future.
With a striking design that
gives expression to the innovative
lighting technology.
The flat housing of cast aluminium
integrates the control
gear and ensures a long life
through sophisticated heat
management. High-power
LEDs in warm white or neutral
white produce a luminous
flux of 290lm to 4320lm with
a connected load of 5.4W to
54W, suitable for a vast range
of applications. The highly
efficient LED lighting technology
featuring collimators
and Spherolit lenses is only
available from ERCO – with six
light distribution patterns from
narrow spot through to wide
flood, oval flood and wallwash:
for creative lighting concepts
with efficient visual comfort.
www.erco.com/lightboard
Opton LED
Premiere for ERCO’s Opton:
efficient spotlights, floodlights
and wallwashers consistently
designed with LEDs, the source
of the future, for maximum
performance. The minimised
design positions Opton as an
optimal tool for shop lighting:
Its very low height makes it
ideal for shop windows or
rooms with low ceilings. The
luminaire head of cast aluminium
ensures a long life
through sophisticated heat
management. High-power
LEDs in warm white or neutral
white produce a luminous flux
of up to 2160lm with a connected
load of only 27W. The
highly efficient LED lighting
technology featuring collimators
and Spherolit lenses is only
available from ERCO – with six
light distribution patterns from
narrow spot through to wide
flood, oval flood and wallwash:
for creative lighting concepts
with efficient visual comfort.
www.erco.com/opton
E
E

R$16,00
l+d #43
42
54
l+d
LUZ + DESIGN + ARQUITETURA
MAR, Rio de Janeiro
Iluminação: Estúdio Carlos Fortes
Foto: Andrés Otero
ISSN: 1808-8996
MAR, RIO DE JANEIRO
MILÃO 2013
CASA DAROS, RIO DE JANEIRO
EAST STREET RESTAURANT, LONDRES
TÉO, SÃO PAULO
62
68
18
20
46
agenda
¿QuÉ Pasa?
PROJETOS
46. Casa Daros, Rio de Janeiro
54. MAR, Rio de Janeiro
62. East Street Restaurant, Londres
68. Téo, São Paulo
72
eventos
Milão 2013 – Semana de Design + Euroluce
L+D
10
72

EDITORIAL
Romulo Fialdini
PUBLICADA POR
EDITORES
André Becker
Thiago Gaya
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350
05329-030 São Paulo SP
t: 11 2827.0660
ld@portallumiere.com.br
www.portallumiere.com.br
As cidades e a feira
Algumas edições gostaríamos que tivessem três capas. Uma das matérias mais
aguardadas na pauta da L+D é nossa visita à Semana de Design e à Euroluce,
em Milão. Uma sequência de vários anos já, que nos permite acompanhar os
caminhos da indústria, sua maturação e até pontos de inflexão, além de destacar
inúmeros produtos e designers específicos, em uma das matérias mais ricas em
imagens e conteúdo.
Mas também temos desenvolvido, nas últimas edições da L+D, uma pauta
de projetos com um forte contexto urbano e regenerador, com a High Line
em Nova York como destaque da edição 41, e a Praça Roosevelt em São Paulo
destaque da edição 42.
Nesta edição, definimos dois projetos recém-inaugurados no Rio de Janeiro, que,
apesar de museus e não praças como os citados acima, têm essa a característica de
catalisadores urbanos: a Casa Daros, parceria dos suíços da Mati Lichtgestaltung
e o LD Studio, de Monica Lobo e Daniele Valle; e o MAR-Museu de Arte do Rio,
do Estúdio Carlos Fortes com colaboração da Franco Associados.
Optamos por destacar na nossa capa a ascensão do Rio de Janeiro, e a linha
urbana que temos desenvolvido nas últimas edições, o que sempre tem maior
influência nas nossas cidades e em nossas vidas.
E completando esta leitura do lighting design como elemento vital do cotidiano
e não um item de luxo, destacamos ainda projetos onde a criatividade e o bom
gosto geram trabalhos ricos e exemplares, em obras de escala menor e focos
orçamentários claros: o antiquário Téo, em São Paulo, baú de tesouros, e o
East Street Restaurant, em Londres, com uma linguagem econômica e divertida
baseada nos mercados de rua asiáticos, dois projetos que exaltam o lighting
design de qualidade e acessível.
editores
>André Becker
>Thiago Gaya
DIRETOR DE ARTE
>Pedro Saito
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
>André Becker
>Carlos Fortes
>Elettra Bordonaro
>Gilberto Franco
>Orlando Marques
REVISÃO
>Deborah Peleias
GERENTE ADMINISTRATIVO
>Richard Schiavo
CIRCULAÇÃO E ASSINATURAS
>Rodrigo Martins
PUBLICIDADE
>Lucimara Ricardi (Diretora Comercial)
>Paula Ribeiro
>Suely Mascaretti
>Avany Ferreira
MARKETING
> Márcio Silva
PUBLICIDADE
comercial@portallumiere.com.br
t: 11 2827.0660
ASSINATURAS
assinaturas@portallumiere.com.br
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IMPRESSA POR
L+D
12
tiragem e circulação
auditadas por

vem aÍ
4º ledforum
01 e 02 de agosto - São Paulo
www.ledforum.com.br

agenda
Tourisme Montreal, Stephan Poulin
IALD Enlighten Americas
4º LEDFORUM
A Associação International de Lighting Designers promoverá o
Enlighten Americas 2013 com o tema La Vie en Lumiére/ Life in Light,
em outubro, em Montreal, Canadá.
Alguns dos palestrantes confirmados são Andreas Schulz, do
LichtKunstLicht, Glenn Heinmiller, da Lam Partners, e Enrique Peiniger,
do Office for Visual Interaction. O cadastro promocional vai até 22
de agosto, e depois até 19 de setembro funciona o cadastro regular.
A quarta edição do LEDforum trará novamente ao Brasil grandes
nomes do lighting design mundial para discutir a aplicação da tecnologia
LED. Realizado pela Revista L+D com o apoio da Associação Brasileira
de Arquitetos de Iluminação, o LEDforum reunirá durante dois dias a
linha de frente da indústria, da pesquisa e da prática da iluminação.
A grade completa de palestras será divulgada no dia 15 de maio no
site www.ledforum.com.br , data na qual serão abertas as inscrições.
Onde: Montreal, Canadá
Quando: de 3 a 5 de outubro de 2013
Info: www.iald.org
Onde: Hotel Tivoli Mofarrej, São Paulo, Brasil
Quando: 1 e 2 de agosto de 2013
Info: www.ledforum.com.br
Daylighting summer course
L+D
18
Iniciativa da Universidade da Flórida e da PLDA-Professional Lighting
Designers Association, o curso introduz a cultura da luz do dia tanto
como um recurso de expressão como uma ferramenta técnica para um
design sustentável. A luz artificial está presente não como um tópico
independente, mas em sua integração à luz natural.
Além destes estudos, faz parte do curso um programa completo de
palestras, seminários e conferências, além de visitas a edifícios de Alvar
Aalto, Tadao Ando, Renzo Piano e Carlos Scarpa, entre outros.
As inscrições vão até o dia 19 de maio.
divulgação
Onde: Vicenza, Itália
Quando: de 8 a 19 de julho de 2013
Info: www.daylightthinking.com

¿QuÉ Pasa?
IALD Awards
Matt Irwin
Durante a Light Fair International-LFI, na Filadéfia (EUA), ocorrida
entre 21 e 25 de abril, foi realizada a tradicional premiação anual da
International Association of Lighting Designers-IALD.
Em sua trigésima edição, dez projetos de nove diferentes países,
escolhidos entre concorrentes de todo o mundo, foram premiados.
O Radiance Awards, principal honra, ficou com os alemães da Pfarre
Lighting Design, pelo projeto da Hafencity-University Subway Station,
em Hamburgo, na Alemanha.
Dois Prêmios de Excelência foram outorgados desta vez: um para o
escritório australiano Electrolight, pelo projeto do Crown Towers Eastern,
em Melbourne, Austrália, e outro para o Lighting Design Collective
sediado em Madri, com unidades em Londres e Helsinque, pelo projeto
do Silo 468, em Helsinque, Finlândia.
Seis prêmios de Honra ao Mérito foram distribuídos para projetos
na Inglaterra (Burlington Arcade, projeto de Speir + Major); França
(Cite du Surf et de L´Ocean, projeto de LÓbservatoire International);
China (Kunming Changshui International Airport, projeto de Shangai
Grandar Light Art & Technology Co); Estados Unidos (Lakewood Cemetery
Garden Mausoleum, projeto de HGA Architects + Engineers); Austrália
(Sneakrology, projeto de Electrolight novamente), e Japão (Tokyo Skytree,
projeto de Sirius Lighting Office Inc.).
Uma Citação Especial foi outorgada ao Qatar National Convention
Centre Banqueting Suite, projeto de Light and Design Associates LTD,
em Doha, Quatar.
Estivemos presentes na feira e na premiação, e nas próximas edições de
L+D publicaremos os projetos mais representativos premiados pelo IALD.
Tapio Rosenius
L+D
Tapio Rosenius
20
Markus Tollhopf
Markus Tollhopf

¿QuÉ Pasa?
James Medcraft
Bactérias
O Centro Pompidou em Metz, França, projeto de Shigueru Ban
inaugurado em 2010, é famoso pelo desenho inusitado. Uma cobertura
ameboide flutuante cobre o conjunto, mas é também eventualmente
rasgada por volumes mais convencionais de linhas retas. Ele gerou
impressões distintas em críticos, residentes e visitantes.
E se transformou, na última edição do “Nuit Blanche - Metz”, em
uma instalação poderosa com visuais de Simon Geifus e Yannick Jacquet
e música de Thomas Vaquié, do coletivo Antivj. Em face ao espaço
disponibilizado e à liberdade de tema do “Nuit Blanche”, a equipe se
inspirou na arquitetura de Ban e optou por desenvolver uma instalação
que trabalhasse as diferenças de escala encontradas na natureza.
Após pesquisas sobre criaturas marinhas, um fóssil misterioso chamado
Paleodictyon Nodosum inspirou livremente a instalação, por sua geometria
pura e sua propriedade de criar colônias de bactérias. O conceito de
uma pele estrutural que se rearranja constantemente frente a diferentes
estímulos foi realizado por meio da sincronização com a música, que
fornece os estímulos para as respostas das projeções geométricas em
preto e branco na cobertura.
L+D
22

¿QuÉ Pasa?
Chris Levine
Mandala
L+D
24
Chris Levine tem uma longa história no trabalho por meio diferentes
mídias e instalações pesquisando experiências sensoriais. Ele trabalha
com a luz considerada não somente um aspecto central na arte, mas
na experiência humana em geral, e a partir disto desenvolve suas
peças. “Flower of Light” é composta de lasers, vidro dicroico, cristais
Swarovski e alumínio, uma obra site-specific na Fine Art Society, em
Londres. Ela é a evolução dos estudos da série “Flower of Life”, onde
padrões geométricos de pontos de luz geram uma escultura viva que
preenche e dá vida a um ambiente.
A metáfora ganha força quando se pensa que uma experiência artística,
de um certo modo, poliniza aqueles que interagem com cada obra.

¿QuÉ Pasa?
Lanterna Industrial
Nem todos os projetos e intervenções que se destacam o fazem por
um foco no discurso, no efeito e na crítica: alguns projetos conseguem,
atendendo a quesitos técnicos, práticos e mesmo orçamentários, criar uma
qualidade estética e ambiental tão destacada quanto as mais sofisticadas
instalações, ou projetos que fazem as mais diversas concessões funcionais
para atingir efeitos estéticos.
Exemplo primoroso disto é o pequeno galpão industrial com escritório
em Siegen, na Alemanha – projeto da Shawn Architekten, sediada em
Frankfurt. Na entrada de um complexo industrial, ele é feito inteiramente
com elementos construtivos padronizados. O fechamento em painéis
translúcidos de fiberglass reduzem o consumo de energia e facilitam a
produção, criando uma luz difusa e filtrando o entorno industrial árido.
À noite, o galpão se transforma numa lanterna que marca a entrada
do complexo.
O pequeno escritório em concreto funciona como travamento e
contrapeso à estrutura metálica em balanço, evitando diagonais metálicas
agressivas e contribuindo para a leveza do conjunto.
L+D
26
Felix Krumbholz

¿QuÉ Pasa?
Luz sinestésica
L+D
28
“O primeiro passo deste projeto foi pensar a luz como uma fragrância,
uma matéria intangível que permeia o ar onde vivemos.” Este é o
comentário inicial de Diego Vencato e Marco Merendi sobre a luminária
Scent of Light.
A forma da luminária se inspira em frascos de perfume, mas mais
importante do que a semelhança visual são os demais efeitos sensíveis
que ela desperta: uma bolha com textura líquida, que parece insuflada
pelo soquete.
Muito desta textura é devido ao uso de uma tecnologia nova de
revestimento metálico, que dá o brilho molhado peculiar da peça e as
sensações sinestésicas desejadas.
A lâmpada LED utilizada na peça cria a aura sutil da luminária em
conjunto com diferentes tons do revestimento metálico.
Laura Chiarotto

¿QuÉ Pasa?
Retrospectiva
Mario Nanni
“Luce all’opera”, luz no trabalho: o nome da exposição de Mario
Nanni na Villa Panza, em Varese, Itália, não podia ser mais adequado.
Por mais que Mario Nanni se defina como um poeta da luz, trabalho
prático e empreendorismo estão no cerne de suas realizações, tanto por
sua formação prática como pela fundação da Viabizzuno, em 1994.
A exposição abarca 25 anos de produção em 20 obras, que exploram
as sensações e a habilidade da luz em criar emoções e alterar a percepção
convencional de espaços e relações entre objetos.
As peças se integram com obras clássicas do acervo permanente da
Villa Panza, permitindo um diálogo que enriquece ambas.
L+D
30
Divulgação

¿QuÉ Pasa?
Divulgação/Paul Graham
LUMIO
L+D
32
O arquiteto e designer americano de origem indonésia Max Gunawan,
desiludido com a arquitetura “a partir do momento onde percebi que
passava mais tempo cuidando de cronogramas do que pensando em
estruturas e espaços”, resolveu virar a mesa e investir em projetos
menores mas autorais.
A ideia de Lumio, uma luminária desdobrável de acionamento
instintivo, devido à sua semelhança com um simples livro, veio a partir
do seu próprio caderno de croquis, onde rabiscava sua busca por ideias.
Fechada, a luminária está desligada; aberta, ela se ilumina através
de LEDs, chegando a emitir 500 lumens, equivalente a 40W de uma
lâmpada incandescente.
O protótipo conta com uma capa magnética, revestida em madeira
cortada a laser, que se fixa em superfícies metálicas, e bateria recarregável
que dura oito horas.
O projeto foi lançado com grande sucesso no KickStarter: com uma
meta original de 60.000 dólares, ele levantou 578.387 dólares em
apoio e encomendas, gerando expectativas e olhares tanto para este
protótipo específico como para o sucesso do modelo de desenvolvimento,
que para ser completo depende agora da Lumio atender os prazos e
compromissos assumidos com seus investidores.

¿QuÉ Pasa?
“ Redesenhamos “ nosso nosso edifíco edifíco que utilizava que utilizava ou, ou,
10,7watts/m2 10,7watts/m2 de energia de energia com a com iluminação. a iluminação. Com Com o o
Quantum®, Quantum®, utiliza utiliza só 3,2 só watts/m2, 3,2 watts/m2, isto é, isto 70% é, 70% menos” menos”
Glenn Hughes Glenn Hughes
Diretor de Diretor Construção de Construção para a empresa para a New empresa York New Times York durante Times o durante projeto, o projeto,
instalação instalação e programação e programação do edifício do New edifício York New Times. York Times.
CIGARRO E TABU
L+D
36
Alterar um espaço familiar. Este foi o mote da exposição “Cultura
do Fumar: de tabu em tabu”, em Zagreb, na Croácia. Assim como o
cigarro altera a sensibilidade do fumante e cria uma aura visual notável
pela fumaça branca, em si bela, que o circunda, a exposição alterou
radicalmente o Glypthoteque HAZU, espaço que a abriga com iluminação
e camadas misteriosas.
Projeto do estúdio croata Brigada, teve por objetivo trabalhar o papel
do cigarro na arte e cultura popular por meio de pinturas, pôsteres,
fotografias e filmes criados nos últimos 150 anos.
Brincando com a ideia de tabu, a exposição é uma antiexposição: os
objetos ficam escondidos dentro de cilindros brancos iluminados, que
contrastam com piso, paredes e tetos pintados de preto da galeria.
Estes cilindros são ao mesmo tempo salas, luminárias, cigarros agigantados,
e receptáculos para as obras, expostas em estruturas metálicas esbeltas
e suportes de vidro dentro dos cilindros.
Apenas ao adentrar uma destas ilhas, o visitante tem contato com
os objetos, gerando espaços oníricos e misteriosos tanto dentro como
fora das “salas”.
© 04/2013 Lutron Electronics Co., Inc. P/N 306-0024/BZ REV A
© Photo by Nic Lehoux
© 04/2013 Lutron Electronics Co., Inc. P/N 306-0024/BZ REV A
© Photo by Nic Lehoux
O problema: O problema:
A iluminação A iluminação consome consome mais mais
eletricidade eletricidade que qualquer que qualquer outro outro
sistema sistema um edifício.* em um edifício.*
A solução: A solução:
Controlar Controlar a iluminação a iluminação com Quantum com Quantum
As estratégias: As estratégias:
• níveis de • níveis luz sintonizados de luz sintonizados
• aproveitamento • aproveitamento da luz natural da luz natural
• utilização • utilização de sensores de sensores de ocupação de ocupação
Os detalhes: Os detalhes:
www.lutron.com/nyt
www.lutron.com/nyt
Os resultados: Os resultados:
• Redução
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com a iluminação com a iluminação em 70% em 70%
• Economizam-se
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por ano.. por ano..
• Evitam-se
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toneladas toneladas de CO2 de a cada CO2 ano. a cada ano.
O controle O controle total da iluminação total da iluminação é possível é possível através do através Quantum, do Quantum, o o
sistema sistema que o edifício que o New edifício York New Times York utiliza Times para utiliza economizar para economizar energia energia
e aumentar e aumentar o conforto o conforto e a produtividade e a produtividade dos usuários. dos usuários.
economize economize
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Para mais Para informações mais informações sobre os sobre beneficios beneficios que o sistema que o sistema Quantum Quantum com com
pode proporcionar
Lutron
pode proporcionar ao seu edifício, ao seu escreva edifício, escreva para infoluz@lutron.com
para infoluz@lutron.com
Lutron
© Photo by Brian Rose
© Photo by Brian Rose
Divulgação
*Fonte: U.S. *Fonte: Energy U.S. Information Energy Information Administration Administration

¿QuÉ Pasa?
Bô ZEN
O Muxarabi é um elemento clássico e recorrente na arquitetura
árabe e ibérica, tanto por filtrar uma exposição visual eventualmente
indesejada como por permitir um controle bastante eficaz e belo da luz
e da temperatura onde estas são abundantes.
O escritório português Central Arquitectos, que atua também no Brasil,
desenvolveu um uso original e bastante apropriado ao conceito que faz
parte da tradição da península ibérica no Bô Zen, em Braga, Portugal.
Misto de bar, restaurante e clube noturno, no seu interior se destaca uma
malha com um padrão geométrico oriental forte e modular, sustentando
e filtrando o forro em tela iluminada com halógenas dimerizáveis. Esta
grande luminária arquitetônica dá a personalidade e o tom do local,
dialogando com todos os outros detalhes do ambiente.
A palheta de materiais nobres e de tons quentes, como madeira,
tecidos texturizados, mármore terroso e metais dourados, completam
o clima intimista do projeto, em conjunto com sua suave luz difusa
amarelada e detalhes geométricos.
L+D
38
João Morgado

¿QuÉ Pasa?
Marie Hippenmeyer
Era uma vez
Alessandra Domingues define sua obra “Once Upon a Time” como
“parte de uma longa pesquisa iniciada com projetos de iluminação
para teatro e instalações”, a transitoriedade sendo uma linha comum
entre elas todas.
A parafina é um dos derivados de petróleo de uso mais difundido
no planeta. Talvez a mais conhecida de suas utilizações seja no corpo
de velas, queimando lentamente, sem odor. As velas em si existem a
mais de dois mil anos, feitas dos materiais mais diversos: gordura de
baleia, cera de abelhas, óleo de oliva. A parafina surgiu apenas no
século XIX, mas se transformou na matéria-prima mais comum para
velas em geral.
Numa condensação de imagens e significados, na instalação “Once
Upon a Time” a parafina é moldada à imagem de lâmpadas de bulbo
convencionais. E num processo lento, para ser usufruído no seu tempo
alargado, vemos esse material antigo, enformado como novo, derreter
devido ao calor da pequena lâmpada elétrica no seu interior.
Especialmente pensada para a edição do Alwan 338, na Al Riwaq
Gallery, no Bahrein, “Once Upon a Time” busca um diálogo com um
país e um tempo que vive mudanças aceleradas entre o velho e o novo.
L+D
40

¿QuÉ Pasa?
Kunstkammer Wien
Um dos espaços culturais mais importantes da Áustria, o Kunstkammer,
em Viena, foi reaberto após mais de dez anos com novas soluções de
iluminação à altura de sua história e acervo, composto, principalmente,
pela coleção dos Habsburgo, que por sua natureza é grandioso e com
interesses múltiplos. Ela inclui joias, esculturas em bronze, pedra e
marfim, quadros, relógios preciosos, jogos e até instrumentos científicos.
A iluminação tem conceito de Herbert Resch, da Symetrys, e lighting
design de Torsten Braun, da Die Lichtplaner.
Soluções que se utilizam basicamente de LEDs, totalmente customizados
para a diversidade e delicadeza do ambiente e do acervo, têm como
estrela a Starbrick, luminária desenvolvida por Olafur Eliasson, que faz
parte do portfólio da Zumtobel, também customizada para este projeto
pelo seu autor. “Devido a altura do forro, tivemos de incrementar os níveis
de intensidade da luz, mas a forma original da Starbrick permaneceu
inalterada. Tomando os ambientes históricos em conta, uma Strabrick
bastante específica foi criada para que os módulos funcionassem como
uma pintura, como estrelas no céu”, explica Olafur Eliasson.
L+D
42
Zumtobel

¿QuÉ Pasa?
L+D
Lucas Saugen
L+D
44
Bay Lights
Quando se pensa em São Francisco (EUA), uma das primeiras imagens
de Leo Villareal, artista que faz parte da coleção permanente do MoMa,
É importante notar que as luzes animadas são vistas da cidade, mas
45
que habita o imaginário popular é a Golden Gate, que conecta as
da National Gallery de Washington, e do Naoshima Contemporary
não da própria ponte, evitando qualquer distração para os motoristas.
pontas da entrada da Baía de São Francisco com seu laranja vivo e
Art Museum em Kagawa, Japão.
Na fanpage da L+D no Facebook pode ser vista uma filmagem da
sua elegante estrutura estaiada.
Este trabalho consiste de 25.000 LEDs brancos Philips Color Kinectics
ponte com as luzes animadas, onde fica clara a elegância e discrição
A Bay Bridge, que fica já no interior da baía e conecta São Francisco
em rede, programáveis individualmente para criar algoritmos complexos
do trabalho de Villareal, fugindo da armadilha dos excessos permitidos
a Oakland, apesar de ter um aspecto semelhante e ser bem mais
e padrões dinâmicos no vão oeste da ponte. Eles estão montados
pela tecnologia contemporânea, utilizando os potenciais de suas
extensa, é muito menos poética, com seus tons metálicos e localização
nos cabos verticais, criando a maior escultura em LEDs do mundo.
peças na medida.
mais pragmática.
O conjunto de LEDs de alta eficiência acarreta um custo energético
O trabalho, inaugurado em março, será mantido por no mínimo
Agora, no 75º aniversário da ponte, ela recebe um trabalho primoroso
de apenas 30 dólares por dia, trabalhando durante 7 horas cada noite.
dois anos. Tomara que permaneça por mais tempo.

projetos
Elegância a
quatro mãos
Inaugurada em março deste ano, num edifício restaurado
em Botafogo, no Rio de Janeiro, a Casa Daros é um espaço museográfico
No saguão da entrada,
um pendente circular
inteiramente dedicado à arte latino-americana. O edifício, um casarão
dá as boas-vindas ao
neoclássico do século 19, foi objeto de intensa e cuidadosa restauração,
visitante
requalificação e revitalização ao longo de mais de cinco anos, patrocinada
pela Daros Latinamerica, instituição suíça com enfoque na arte latinoamericana
contemporânea, contando hoje com mais de 1.100 obras
L+D
46
dos últimos 60 anos, em diversos tipos de suportes e mídias.
O projeto arquitetônico ficou a cargo do escritório Ernani Freire
Arquitetos Associados (EF&A), sob a responsabilidade dos arquitetos
Herzog – enfatizaram desde o início o cuidado desejado com o restauro
do edifício, de forma a preservar suas características arquitetônicas, de
trabalhado – com um escritório brasileiro. Assim surgiu este projeto
colaborativo, cujo resultado acabou se beneficiando igualmente da
L+D
47
Ernani Freire e Isabel Ballesté, cujo maior desafio foi trabalhar com duas
materiais e acabamentos da forma mais fiel possível. Mas também, e
experiência de ambos profissionais.
preexistências: o prédio projetado por Joaquim Bethencourt da Silva (aluno
em paralelo, pretenderam dotá-lo de toda a infraestrutura necessária
Logo no saguão de entrada do primeiro pavimento, após subir uma
de Grandjean de Montigny) e o anteprojeto elaborado pelo arquiteto
para abrigar um museu em condições de excelência. Naturalmente, a
escadaria, o visitante é acolhido por uma elegante luminária em forma
Paulo Mendes da Rocha. Por decisão do cliente, o programa de usos foi
iluminação é um dos itens importantíssimos da composição.
de anel, à guisa de candelabro, de formas limpas e contemporâneas.
revisto e todas as funções foram abrigadas dentro do edifício existente,
O projeto de iluminação esteve a cargo do Mati Lichtgestaltung,
A presença desta peça – de iluminação direta e indireta – resume as
eliminando as novas construções propostas. Desta forma, o projeto da
escritório suíço, chefiado por Hanspeter Keller, em parceria com a LD
intenções do projeto de iluminação: intervir de forma limpa e clara no
EF&A libera de construções o grande pátio de 1.500m².
Studio, da arquiteta Monica Lobo. Desde o princípio, a ideia dos clientes
edifício, dando-lhe a funcionalidade necessária, mas respeitando ao
Os responsáveis por esta empreitada – Ruth Schmidheiny e Hans-Michael
foi a de mesclar profissionais de seu país – com os quais há haviam
máximo suas características originais.

Na página oposta, acima, pendentes lineares
para iluminação direta-indireta na recepção
acompanham o ritmo das colunas decorativas.
Abaixo, à esquerda, circulação com iluminação
linear em 3.000K. Ao centro e à direita, obras de
As salas expositivas foram tratadas por Hanspeter como White Cubes –
arte iluminadas com projetores para LED. Nesta
recipientes neutros para abrigar arte, fazendo sobressair suas qualidades
página, trilhos concêntricos paralelos às paredes
intrínsecas com o mínimo de participação não controlada da luz. Para
abrigam projetores de última geração com
isso, tratou de deixar as paredes homogeneamente iluminadas de
tecnologia LED dimerizável, para múltiplos fachos
cima a baixo, por meio do uso de uma linha de wallwashers lineares
(fluorescentes) a aproximadamente 1/3 da altura, complementada por
um segundo sistema difuso, ao centro das salas, também fluorescente,
que faz a iluminação das partes inferiores.
Foi intenção dos lighting designers resolver as diferentes salas com
Para adicionar a dramaticidade necessária ao sistema, um conjunto de
repetições de um único sistema, preservando, assim sempre a mesma
L+D
48
trilhos concêntricos, sempre paralelos às paredes, permite a colocação de
projetores com tecnologia LED e versatilidade para quaisquer fachos de
luz e intensidades. Enquanto os sistemas fluorescentes são dimerizados
natureza de luz. “Um aprendizado”, segundo Monica Lobo, “ante uma
visão local mais ‘maneirista’ de buscar sempre a melhor solução caso a
caso”. Sem dúvida, essa limpeza de soluções ajuda na percepção geral
L+D
49
por meio de endereçamentos DALI, os projetores estão ligados em
do edifício como elemento único.
trilhos com três seções e possuem dimmers individuais, podendo ser
Outro aspecto interessante foi a escolha da temperatura de cor,
ajustados cada um conforme a necessidade. A especificação original,
padronizada em 4.000K para todas as áreas expositivas – tanto nos LEDs
de 2008, desses projetores era para lâmpadas de vapor metálico e AR
como nas fluorescentes, opção considerada pelos lighting designers
111; entretanto, quando o projeto chegou à fase conclusiva, já havia
como “neutra”, por privilegiar igualmente tonalidades quentes e
disponíveis no mercado soluções em LED equivalentes e até superiores,
frias, entendida, portanto, como mais adequada a obras de arte. Em
de modo que a especificação foi revista e modificada para esta nova
contraposição, as circulações e áreas não expositivas receberam fontes
tecnologia.
de tonalidade de 3.000K.

L+D
50
L+D
51

O projeto original, que previa produtos importados em sua totalidade,
foi sendo revisto ao longo do tempo e adequado ao budget – assim, a
maioria dos produtos é de fabricação nacional, com exceção dos projetores
para LED, do pendente da entrada e algumas das arandelas difusas.
Para minimizar a impressão de “porão” das áreas do térreo – devido
ao seu reduzido pé-direito –, a estratégia da LD Studio (responsável por
estas áreas) foi a de empregar bastante luz difusa – arandelas, nichos no
mobiliário etc. No restaurante, luminárias para lâmpadas dicroicas fixadas
sob o teto são contrabalançadas por um sistema de iluminação indireta
incorporada ao mobiliário. E no foyer do auditório, onde se pretendeu
um contraste com a circulação, foi utilizada apenas iluminação direta,
que cria um desenho de luz no piso contrastante com a suavidade das
demais áreas.
O pátio interno da edificação teve suas fachadas suavemente iluminadas
a partir das platibandas do telhado opostas a elas, através de projetores
de longo alcance (vapor metálico 150W, 3.000K) com lente escultural e
aletas antiofuscamento horizontais, o que criou um espaço aconchegante
em que o prédio acolhe e protege o usuário, convidando-o a contemplar a
simetria e ritmo da arquitetura. Neste pátio, o usuário é também brindado
Na página anterior, projetores de facho elíptico
sobre os telhados iluminam suavemente as
paredes opostas (3.000K). Ao fundo, as copas
das palmeiras iluminadas por projetores com
facho concentrado para lâmpada de vapor
metálico de 150W (3.000K). Acima, uma
linha de fluorescentes integrada à marcenaria
proporciona iluminação indireta ao ambiente.
Nas fotos menores, a iluminação difusa ajuda
a proporcionar amplitude às áreas do térreo, e
ao fundo do auditório arandelas de iluminação
direta-indireta desenham o contorno dos arcos
CASA DAROS
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de Iluminação: Mati Lichtgestaltung – Hanspeter Keller,
Paula Schroeder e Michael Ostermeier e LD Studio - Monica
Lobo e Daniele Valle
Projeto de Arquitetura: Ernani Freire Arquitetos Associados
(EF&A), Ernani Freire, Isabel Ballesté e Rodrigo Mandarino
Construtora: Lafem Engenharia
Fornecedores: Bega Boom, Cia da Iluminação, Erco, IGuzzini,
Lumini, Schereder (luminárias); Osram, Philipps (lâmpadas);
Lutron (controles)
Fotos: Andrés Otero
L+D
52
com a visualização da copa das palmeiras da entrada, iluminadas também
a partir do telhado por meio de projetores para vapor metálico 150W.
Já no acesso ao edifício, área novamente a cargo do Mati Lichtgestaltung,
os troncos dessas palmeiras receberam iluminação em diagonal, a
partir de postes de grande altura mimetizados entre elas, e cujos topos
abrigaram uma estrutura em forma de disco com um conjunto de
projetores, atendendo a todas as finalidades: além da citada luz para
as palmeiras, o frontão da fachada principal, os acessos, escadarias, a
luz de vigia (depois de um certo horário, quando a fachada se apaga), e
até uma luz antipânico, com projetores de LED. Assim, diferentes fachos
de luz, circulares, elípticos ou alongados foram empregados, cada um
atendendo ao seu objetivo específico.
Do conjunto de soluções, do respeito à arquitetura, do convívio entre
profissionais, culturas e países é que se depreende a elegância com que
esse projeto foi tratado. (Por Gilberto Franco)
L+D
53

projetos
Vista do MAR, o Museu de Arte do Rio. Em
primeiro plano, as obras da Praça Mauá,
onde está sendo construído um túnel que
absorverá o tráfego do viaduto da perimetral,
parte do projeto de requalificação da Zona
Portuária do Rio de Janeiro
MAR,
o Museu
de Arte
do Rio
L+D
54
MAR, o novíssimo Museu de Arte do Rio, é um dos
muitos projetos de equipamentos culturais, de lazer e infraestrutura
sendo inaugurados para compor a visão da Prefeitura do Rio de Janeiro
para esta década “como a melhor cidade do hemisfério sul para se
viver, trabalhar e conhecer”.
Parte integrante do projeto denominado Porto Maravilha para a
requalificação da Zona Portuária do Rio, o museu, que também abriga
outros espaços para cultura e lazer, teve projeto de iluminação assinado
pelo Estúdio Carlos Fortes, com colaboração do lighting designer
Gilberto Franco, para o projeto de arquitetura de Thiago Bernardes,
Paulo Jacobsen e Bernardo Jacobsen.
O projeto do MAR compõe-se basicamente do trabalho de restauro e
reforma de dois edifícios: o Palacete Dom João VI, que abriga o Pavilhão
de Exposições, com fachadas de arquitetura eclética de 1916, tombado
pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), e
um edifício modernista preservado da década de 1940, que abriga a
Escola do Olhar. “Para cada construção, analisamos diferentes níveis de
tombamento e preservação”, explica a equipe da Jacobsen Arquitetura.
O edifício modernista, por exemplo, teve o último pavimento suprimido
para equilibrar sua altura ao edifício eclético; as alvenarias das fachadas
foram substituídas por fechamentos de vidros translúcidos, revelando
o sistema estrutural de pilotis recuados que abriga uma escola, um
L+D
55

Fachada lateral da Escola do
Olhar. A cobertura fluida foi
iluminada com projetores de facho
assimétrico, montados nos beirais,
e projetores de facho simétrico,
embutidos no piso. Detalhe à
direita para a rampa de acesso
que interliga os dois edifícios do
conjunto
auditório, salas de exposições multimídia e toda a ala administrativa
Para a iluminação do palacete, Fortes se utilizou das paredes acústicas
do complexo. Já o palacete teve suas fachadas e parte das circulações
do corredor técnico dos espaços cenográficos, alinhados paralelamente
verticais restauradas. E, devido à sua planta livre de estrutura, teve
às fachadas, como rebatedores de luz. “Esse recurso foi utilizado para
também os espaços adaptados para abrigar exposições de arte e cultura.
que o edifício, à noite, parecesse vivo, ocupado, com a luz emanando
O fluxo de visitação entre os edifícios se dá através de uma rampa
pelas janelas. Para a realização desse detalhe, utilizamos luminárias
que liga o sexto pavimento da Escola do Olhar ao terceiro pavimento do
para lâmpadas fluorescentes compactas longas de 55W e 3.000K,
Pavilhão de Exposições. Os arquitetos ainda propuseram para o terraço
tonalidade amarelada aparente, mesma temperatura de cor dos sistemas
de múltiplo uso, no sexto pavimento, uma cobertura de “estrutura
de iluminação dos interiores.”
fluida, extremamente leve, simulando a ondulação da superfície da
Outro elemento importante no desenho de iluminação das fachadas do
No alto, vista da Varanda Carioca,
L+D
56
água. Uma arquitetura de caráter poético e carregada de significado,
simples e ao mesmo tempo moderna na questão de cálculo estrutural”,
como descreve os profissionais da Jacobsen Arquitetura.
Pavilhão de Exposições foi o uso de projetores fixados nos parapeitos ou
no piso das sacadas, apenas nas quinas do edifício e no hall preservado,
onde janelas e portas não foram obstruídas. Para a valorização do
ambiente de estar e múltiplo uso.
Ao centro, sala de aula da Escola do
Olhar: iluminação homogênea e difusa;
L+D
57
Para o desenho de iluminação do MAR, o estúdio de Carlos Fortes
embasamento, foram embutidas no piso, a 2,5m da fachada, luminárias
luminárias com difusor de acrílico
partiu de uma prerrogativa comum aos museus: a necessidade de evitar
cool touch de facho assimétrico, com anéis internos anti-ofuscamento
translúcido para lâmpadas fluorescentes.
a entrada de luz natural direta, bloqueando suas janelas. “Como a
para lâmpadas de vapor metálico de 70W e também com temperatura
Embaixo, vista do Terraço de Múltiplo
proposta arquitetônica propunha a preservação da fachada do Palacete
de cor de 3.000K.
Uso: luminárias orientáveis e dimerizadas
Dom João VI, nós criamos uma iluminação de dentro pra fora do prédio
Já para a Escola do Olhar, cuja transparência se dá por meio do
para lâmpadas halógenas. Situado no
para mantê-lo vivo”, explica o designer. “O conceito, no entanto, é o
fechamento do edifício com painéis de vidros translúcidos, os lighting
quinto pavimento da Escola, dá acesso
mesmo para os dois edifícios – enfatizar a transparência e ocupação
designers utilizaram a iluminação das áreas internas para compor
à rampa que interliga os dois edifícios
interna dos mesmos”, finaliza.
a iluminação das fachadas. “Não há nenhum sistema externo de

iluminação, a luz dos ambientes internos proporciona o efeito desejado,
de transparência”, comenta Fortes.
Internamente, foram previstos sistemas de iluminação diferenciados
para cada área da Escola. Para as salas de aula e biblioteca, foi criada
uma iluminação homogênea com luminárias para lâmpadas fluorescentes
com difusor de acrílico translúcido. Para o auditório, a iluminação geral
da plateia é dimerizada, e as luminárias – para lâmpadas halógenas –
estão fixadas entre as placas do forro acústico. Para o palco, a iluminação
é direcionada por meio de projetores para lâmpadas halógenas de
100W fixados em trilhos eletrificados. Nos espelhos dos degraus de
acesso à plateia, foram embutidos balizadores para LEDs de 1W. Para
os espaços de múltiplo uso, os designers especificaram luminárias
orientáveis dimerizadas para lâmpadas halógenas refletoras do tipo
PAR 30, controladas por um sistema de automação.
“Esses ambientes, assim como as áreas internas do palacete, foram
iluminados com lâmpadas de temperatura de cor de 3.000K; no
entanto, a tonalidade verde dos painéis de vidro altera essa percepção”,
descreve o lighting designer.
A cobertura fluida, elemento importante que integra os dois edifícios,
foi iluminada de baixo para cima por projetores embutidos no piso
para lâmpadas a vapor metálico de 70W e 3.000K, com facho aberto e
simétrico. Junto às fachadas, foram fixados projetores para as mesmas
lâmpadas, com facho assimétrico. “Essa iluminação, de baixo para cima,
faz com que a superfície ondulada flutue entre os dois edifícios”, explica.
O time do Estúdio Carlos Fortes também foi responsável pela iluminação
dos espaços expositivos do palacete. Para essas salas, foi previsto
um conjunto de trilhos eletrificados trifásicos embutidos no forro de
gesso, em uma malha regular paginada de acordo com os principais
Vista do sexto pavimento do terraço
da Escola do Olhar: cobertura fluida
iluminada a partir do piso – jogo de luz e
sombra, revelando o ritmo da estrutura
e a ondulação do concreto
L+D
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L+D
59

elementos arquitetônicos, como paredes, vigas, pilares etc. Este sistema
proporciona a flexibilidade necessária às diferentes montagens de
exposições, permitindo a fixação de projetores de iluminação com
diferentes fachos de luz, separados em até três zonas distintas com
dimerização (controle da intensidade) diferenciadas.
Além do sistema de trilhos, os designers desenharam rasgos no
forro criando sancas de gesso com iluminação indireta para iluminação
difusa, quando desejada. Estas sancas também foram utilizadas para
iluminação de serviço e iluminação de emergência. Foram instaladas
lâmpadas fluorescentes tubulares T5 de 28W e 3.000K.
No pavimento térreo, destinado às exposições de arte contemporânea,
o forro de gesso foi suprimido, deixando as instalações e a estrutura
aparentes, pintados de preto. As paredes acústicas também foram
suprimidas em algumas fachadas internas, deixando à mostra as esquadrias
originais. Nestes espaços foram instalados equipamentos para lâmpadas
halógenas de 100W, com fachos de 10º, 22º e 35º. “Os projetores
especificados para este sistema apresentam fachos de luz diversos para
atender a variação dos efeitos desejados. A iluminação é integrada a
um sistema de automação, que permite em cada sala o controle da
intensidade da luz em variadas graduações, proporcionando a criação
de diferentes cenas e o atendimento aos requisitos de conservação
das obras de arte.”
“Nosso principal desafio neste projeto foi atender aos diferentes
programas do MAR, com fachadas tombadas, espaços expositivos distintos,
escola, auditório, biblioteca; conferir uma identidade aosambientes e
ao conjunto arquitetônico diverso e finalmente atender à certificação
LEED”, conclui Carlos Fortes.
Portanto, em nossa opinião, a conclusão de três anos de trabalho
entre conceito e desenvolvimento, finalizados este ano, é sem dúvida
evidente no resultado a partir de todas as soluções de iluminação
adotadas. A todos, nossos parabéns. (Por Orlando Marques)
MAR
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de Arquitetura: Thiago Bernardes, Paulo Jacobsen e
Bernardo Jacobsen
Projeto das Exposições: Leila Scaf Rodrigues
Lighting Design: Carlos Fortes / Estúdio Carlos Fortes
Colaboração: Gilberto Franco / Franco Associados
Projeto de Restauro: Velatura Restaurações Ltda.
Gerenciamento de Obras e Projetos: Engineering S.A. Serviços
Técnicos
Forneceodres: Lumini (Luminárias), La Lampe (Luminárias do
auditório), Lutron (Automação)
Fotos: Andrés Otero
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L+D
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No alto, rampa de acesso, com rasgo no forro para iluminação indireta, com
fitas de LEDs de 3.000K. Em seguida, escada do palacete com luminárias sem
moldura embutidas no forro para lâmpadas fluorescentes compactas de
32W/2.700K. À direita, exposição “Vontade Construtiva na Coleção Fadel”,
com projetores fixados nos trilhos eletrificados trifásicos e sancas desligadas
Hall preservado: iluminação indireta para a escada, deixando a caixa
metálica do elevador em silhueta, e luminária Bossa, de Fernando
Prado. Fachada do palacete: iluminação “de dentro para fora”
revela na silhueta o desenho das esquadrias; iluminação embutida
no piso, “de baixo para cima”, valoriza o embasamento do edifício

projetos
Como todas grandes capitais, Londres abriga uma ampla
riqueza cultural e de experiências. Muito desta qualidade depende da
história e heranças locais, mas uma riqueza adicional vem da diversidade e
do impacto que migrações tiveram na sua cultura, inclusive gastronômica.
Em um período onde a possibilidade de viajar está ao alcance de
muitos de nós, ganhamos insights no modo de vida de outras nações;
como e o quê outras pessoas comem é uma grande parte de qualquer
viagem ou férias. Algumas pessoas até mesmo se consideram turistas
culinários, procurando destinos com uma cultura gastronômica
forte. Por muitos anos, Londres e o Reino Unido em geral estavam
associados a uma cultura gastronômica pobre, com poucos atrativos
para visitantes com discernimento – os famosos fish and chips, ou os
assados tradicionais, não são para todos os paladares, e a ideia de
algo exótico teria sido uma pizzaria. Mas nas duas últimas décadas
este panorama mudou.
Londres agora é uma cidade rica em restaurantes e hotéis de primeira
classe, e a diversidade atual de sua cultura permeia todos os níveis de
serviços. Na última década, a cozinha asiática ficou cada vez mais popular,
e restaurantes tailandeses e japoneses florescem. A ideia de algo um
pouco diferente, rápido e gostoso, fresco e por um bom preço configura
qualidades bem-vindas para qualquer consumidor, mas especialmente
em uma das cidades mais caras do mundo.
A rede de restaurantes Tampopo atuou inicialmente no norte da
Inglaterra para estabelecer sua marca de restaurantes asiáticos, e quando
voltou sua atenção para Londres decidiu rever seus conceitos para
esta cidade rápida e elétrica. Buscando influências na comida de rua
asiática, a Tampopo procurou recriar o zunido e vibração que esses
ambientes oferecem. O resultado dessas diretrizes se transformou no
novo restaurante East Street.
A Tampopo contratou os designers i-am associates para ajudá-los a
desenvolver este conceito, e i-am respondeu animadamente, observando o
que fazia a experiência da comida de rua única. A saturação e riqueza dos
mercados de rua eram um dos principais componentes; a multiplicidade
de placas luminosas, chamando por atenção, com seus brilhos e cores
compondo um todo diverso se transformariam em conceitos fortes para
o novo restaurante.
L+D
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East
Street
Restaurant
L+D
63
Bom e barato: a proposta básica
do restaurante encontra uma
linguagem correspondente na
arquitetura e na iluminação

A ambientação de restaurantes de rua
asiáticos foi a inspiração para o East Street,
com uma proliferação de luminosos com
O mote do East Street é “... nós trazemos a você o sabor autêntico
diferentes cores e fontes de luz no forro
da Tailândia, do Vietnã, da Malásia e Singapura, da Indonésia, Filipinas,
Japão e Coreia por meio de comidas saudáveis, de alta qualidade a preços
básicos, com serviço rápido e amigável”. Fica claro qual é a proposta
do restaurante, e a resposta do lighting design buscou se alinhar com
a simplicidade, diversidade e valor da proposta e do dinheiro investido.
Um objetivo-chave era a informalidade luminosa de uma cena de rua. O
escritório londrino Light Bureau foi contatado por i-am para se apropriar
das linhas gerais e desenvolver um conceito para o novo restaurante.
“Às vezes é difícil interpretar uma ideia e ver como a luz pode ser feita
Os sinalizadores luminosos foram escolhidos por i-am para serem
para refletir valores de uma marca; no caso do East Street, a ideia não
diversos e realmente distraírem quem estiver nas mesas. Suspensos no
podia estar mais clara e o trabalho de realizar o conceito foi na verdade
concreto cru do forro, a combinação de cor e luz mesmeriza os clientes e
bastante simples”, comenta Paul Traynor, sócio-fundador do escritório.
define o espaço abaixo. O Light Bureau reconheceu que a luz das placas
L+D
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O Light Bureau abraçou o conceito do rápido e simples, e ao invés de
procurar fontes de luz tipicamente utilizadas no ramo da alimentação,
como lâmpadas halógenas de tungstênio de alta qualidade – devido a sua
luminosas incrementariam o brilho e a cor do ambiente, e a extensão
com que isso afetaria a aparência do restaurante iluminado seria ao
menos em parte uma surpresa para os próprios criadores.
L+D
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qualidade de foco, dimerização e reprodução de cor – , pesquisou fontes
O neon foi usado pontualmente, por ser caro. Porém, as cores saturadas
Um salão com mesas comunitárias
de luz mais básicas, como fluorescentes e neons. Mesmo considerando
que podem ser obtidas desta fonte foram devidamente exploradas, e, em
fica na parte frontal, com
que o East Street nunca seria equiparável a uma rua de fato, os lighting
alguns casos, o Light Bureau usou lâmpadas fluorescentes envelopadas
os luminosos e um clima mais
designers buscavam uma experiência tão autêntica quanto possível. Ao
em filtros também coloridos.
descontraído, lembrando um
contrário da sabedoria convencional, foram escolhidas fontes de luz que
Para além da iluminação cenográfica, os autores desenharam variações
refeitório. Ao fundo, mesas
emitem tons brancos e frios, difusos, para as áreas de maior trânsito e
de simples refletores. A ideia era recriar o brilho e, numa certa medida, a
individualizadas e pendentes
atividade, apesar de lâmpadas incandescentes, quentes, serem mantidas
luz difusa mais dura de fluorescentes cruas que são típicas de ambientes de
somados a spots criam um clima
nas áreas ao fundo, criando uma área para jantares mais intimistas.
alimentação em ruas. Paul Traynor diz que “normalmente estas lâmpadas
mais intimista

L+D
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de temperaturas de cor frias e brancas são utilizadas nas ruas que nos
inspiraram, pois temperaturas de cor quente são menos comuns em
climas naturalmente mais cálidos. A ideia que uma luz branca e fria faz
um ambiente quente ser percebido mais frio é aberta ao debate, mas
de novo, tentamos manter as luzes tão fiéis quanto conveniente a uma
cena real de rua. O Light Bureau escolheu lâmpadas frias e brancas, ao
menos para a frente do restaurante – o espaço mais diurno e transitório,
onde mesas no estilo cantina estão colocadas, e a experiência da refeição
é mais comunitária do que íntima”.
Mas um resultado além da expectativa inicial foi possível ao serem
escolhidas lâmpadas fluorescentes T26, mais “gordas”. Apesar de mais
antigas, ainda é possível especificar este modelo, que tem uma reprodução
de cor da ordem de Ra95 (numa escala de 1 a 100, esta classificação é
“excelente”). Lâmpadas fluorescentes normais, como as mais modernas e
finas T16, conseguem o índice Ra85 apenas. Então, apesar das lâmpadas
serem bastante básicas em geral, a reprodução de cor – muito importante
para ambientes com comida –, foi cuidadosamente considerada.
A cozinha e o balcão eram particularmente importantes para se
obter esta performance: a cozinha é aberta ao restaurante, e devia
naturalmente ser o ponto mais brilhante do espaço. Ela é dividida do
restaurante principal pelo balcão e um tela de gabião que fica pendurada
no teto. Downlights em LEDs miniaturas foram incorporados nos gabiões
para iluminar diretamente o balcão, também especificados em uma
temperatura de cor fria e branca.
O fundo do restaurante é menos denso de luminosos cenográficos, e
as mesas estão numa disposição mais tradicional, para casais e grupos
pequenos. A luz responde através de cores mais quentes e focadas
nos tampos das mesas por luminárias com lâmpadas de tungstênio
direcionáveis. Estas são encaixadas em pendentes abertos simples, que
foram recuperados e reformados para manter um senso rústico.
A sensação geral do restaurante é de atividades rápidas e frescor. Existe
um burburinho claro ao entrar e os acabamentos crus significam que o
volume dentro do restaurante é alto, e quem quiser ser ouvido precisa
falar alto. A iluminação contribui sobremaneira à atmosfera criada, e o
conceito tem tido muito sucesso, oferecendo uma experiência simples
mas rica, com ênfase em comida fresca, serviço rápido e custo acessível.
(Por Elettra Bordonaro, tradução e adaptação por André Becker)
A rua tipicamente londrina,
com linhas e materiais sóbrios,
recebe uma miríade de cores e
luzes no East Street, mantendo
o espírito britânico na fina
ironia de seus interiores
East Street Restaurant
Londres, Inglaterra
Projeto de Iluminação: Light Bureau
Interiores: i-am associates
Fornecedores: Skinflint, Fagerhult, Encapsulite, Osram
Imagens: Kristen McCluskie
L+D
67

projetos
Relicário
O modernismo na arquitetura já é um estilo histórico,
inclusive um clássico. Como todo clássico, seus princípios mais interessantes
e válidos perduram e reverberam ainda, sendo devidamente reinterpretados
pelos profissionais e teóricos contemporâneos.
E um antiquário moderno, uma união de palavras inicialmente
paradoxal, no fim acaba fazendo muito sentido hoje, já que tantos
profissionais bebem nesta fonte bastante rica.
A nova loja Téo acaba sendo exatamente isto, um antiquário moderno,
e por isso mesmo, extremamente contemporâneo.
A história da loja começou em 2007, em um pequeno sobrado
uma cobertura de telhas de fibrocimento. Como os vizinhos são dois
nova inclinação. E toda a frente da loja foi refeita, retirando-se a faixa
no bairro de Pinheiros, em São Paulo, que ainda perdura. Mas o
edifícios que ocupam densamente os seus lotes, o espaço se transforma
construída perto da rua e se estendendo o galpão até a fachada, desta
espaço ficou pequeno para a demanda (entre alguns de seus ilustres
no encerramento de um vazio interno.
vez com tesouras inteiramente novas, obedecendo o desenho das
L+D
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frequentadores, temos o arquiteto Isay Weinfield), e na mesma rua
um novo espaço foi inaugurado no final de 2012.
Esta nova unidade foi desenvolvida pelos arquitetos Carolina Bueno
Mas com soluções simples e econômicas, este espaço interno ganhou
uma riqueza espacial e luminotécnica dentro de diretrizes racionais e
sem a busca de efeitos gratuitos, que dialogam com uma importante
existentes, mas integralmente em perfis metálicos finos.
Um mezanino logo na entrada configura um espaço misto, com a
administração simplesmente nas mesas antigas que estão á venda, e
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69
e Lucas Simões, e a iluminação ficou a cargo de Rafaela Romitelli, da
parte da tradição moderna que abriga.
cria uma garagem abaixo de si, externa.
Lichia Lighting. Todos fazem parte do Geral Arquitetos, coletivo de
A estrutura de madeira da cobertura foi mantida. Mas apenas ela.
O piso do galpão tem dois níveis básicos, trabalhados através de
diferentes escritórios na Rua General Jardim, tradicional reduto de
O telhado original em uma água, ganhou um desnível e uma segunda
escadas e rampas para se adaptar aos níveis naturais do terreno. Um
Três sistemas compõem a iluminação do
profissionais da área no centro de São Paulo.
inclinação que permitem iluminação natural e ventilação permanentes.
jardim vertical no pequeno recuo de fundo fecha a ambientação do
antiquário, todos estruturados em guias formadas
A loja é a reforma de um antigo galpão. Na verdade, o galpão
Rafaela Romitelli comenta que “houve um acompanhamento para
espaço, totalmente integrado.
por dois perfilados industriais: luminárias AR
original tinha uma primeira construção mais convencional perto da rua,
as soluções de iluminação natural, através do dimensionamento das
“Conceitualmente se pretendeu obter uma iluminação que remetesse
111 de destaque; fluorescentes invertidas para
e logo depois o galpão propriamente dito. Uma série de tesouras de
aberturas e escolha do material translúcido”. Novos perfis metálicos
à situações domésticas, um tipo de iluminação que é feita em livings,
iluminação difusa; e pendentes antigos, à venda
madeira na largura total do lote, até o fundo do mesmo, estruturando
esbeltos foram colocados na tesouras existentes para permitir esta
em situações internas de residências. “, conta Rafaela.
mas compondo a iluminação

À esquerda, acima: o jardim vertical ao fundo
recebe iluminação a partir de spots ocultos
pela viga interna. No meio, nichos iluminados
no móvel que separa o espaço de serviços na
lateral. Embaixo, vista do mezanino, com as
novas treliças metálicas ampliando o galpão
no sentido da rua
Loja Téo
São Paulo, Brasil
Projeto de Iluminação: Lichia Lighting - Rafaela Romitelli
Arquitetura: Carolina Bueno e Lucas Simões
Fornecedores: Etil e Interlight (luminárias), Osram
(lâmpadas e reatores)
Fotos: Pregnolato & Kusuki Estúdio Fotográfico
A solução para este grande espaço com inúmeras criações peculiares
buscou economia e diversidade, trabalhando dentro de uma realidade
bastante comum para a maioria dos profissionais brasileiros, ou seja,
limitações orçamentárias exigindo soluções otimizadas e criativas.
Neste caso, o conceito técnico e estético da solução, buscando se
integrar com a linguagem do galpão, foi trabalhar com guias formadas
por perfilados industriais padronizados em linhas paralelas no sentido
longitudinal do espaço, distribuídas com um grafismo discreto, com
um certo movimento. Estas guias recebem a fiação, que alimenta três
sistemas distintos: o primeiro composto de diversas luminárias para
AR 111 quadradas com abertura de 8º e anéis para orientação (50W,
3.000K), que jogam sua luz para baixo, sendo direcionadas de acordo
com o layout dinâmico da loja; o segundo sistema, composto de calhas
dobradas para fluorescentes tubulares (2x 54W, 3.000K), que jogam
sua luz para cima, para as telhas, cria uma iluminação difusa em todo
o ambiente; o terceiro sistema são tomadas que recebem os pendentes
antigos. Rafaela nos diz que, neste caso, “há a especial contribuição
das peças do acervo da loja, que são garimpadas em todo o estado de
São Paulo, representando diversas décadas do desenho de luminárias
e que funcionam de verdade”.
Um detalhe muito interessante no projeto é a pesquisa pela peça
mais adequada à iluminação de destaque (as AR 111), buscando um
balanço entre performance, preço e disponibilidade; após definida a
peça que melhor se adequava às diretrizes dos proprietários, foi ela
quem definiu a distância entre os perfilados. Pois a peça escolhida é
feita para ser embutida em forro de gesso, com bilhas para encaixe, que
aproveitam o friso existente na lateral dos perfilados para se fixarem e
para se movimentarem. Os perfilados também servem de suporte às
luminárias com fluorescentes que fazem a iluminação difusa.
A fachada da loja segue esta linha de projeto que trabalha elementos
essenciais apenas: a largura total do lote é desenvolvida em grandes faixas
de vidro e metal, e um vão coberto no térreo cria o estacionamento.
O vidro permite que o brilho da loja e do jardim, e especialmente dos
móveis, invada a rua e crie um bemvindo respiro, uma arquitetura
aberta e generosa. Outra premissa moderna que não envelhece. (Por
André Becker)
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Na página oposta, acima: detalhe dos
elementos de linha integrados na solução do
projeto: as guias com perfilados, a calha com
fluorescentes voltada às telhas, e a luminária
de destaque AR 111. Abaixo, a fachada da
loja, alongada, aberta e iluminada.

eventos
Na página ao lado, Rose Li, de Albi Serfaty
para Aqua Creations. Abaixo, instalação da
Moooi na Via Savona, com direção artística
de Marcel Wanders
Valentina Zanobelli
MILÃO 2013
SEMANA DE
DESIGN
+
EUROLUCE
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DesignWeek 2013 e Euroluce 2013 – podemos dizer
que se procurarmos um diferencial, um destaque em relação às últimas
edições, iremos encontrar a repetição, ou sendo mais otimista, a
consolidação do que se apresentava como “tendência” ou novas
Sua parceria com a Adidas, no entanto, abre caminho para um novo
processo criativo. Ayala e Albi Serfaty, da Aqua Creations, apresentam
uma família de candelabros recarregáveis para LEDs (Rose Li), em cobre,
com uma base em madeira para que sejam alimentados – podendo
L+D
73
soluções tecnológicas.
ser utilizados também sem a base. A apresentação não tem muito
Na Euroluce, percebemos a ausência de grandes expositores, como a
destaque – o que frustra seus admiradores, acostumados a instalações
Targetti, Prandina, IGuzzini – alguns presentes em instalações e outros
como a expressiva mostra “Hotel Therapy”, de 2009, no Hotel Nhow
eventos Fuori Saloni: a Prandina na Triennale e a I Guzzini nas instalações
ou a exposição “SOMA”, de 2007. David Trubridge comparece no
da Interni, na “Università degli Studi di Milano”, por exemplo.
Superstudio Piú em parceria com Swarovski, sem emocionar.
A expectativa em torno de alguns nomes que têm se destacado
Um grande destaque teve a extensa instalação da Moooi, na Via
nos últimos anos leva a certa decepção, ou frustração. Tom Dixon se
Savona, com direção de Marcel Wanders. Belíssimos cenários, marcados
repete, parecendo criar desdobramentos de seus produtos recentes.
pelas imagens impressionantes do fotógrafo Erwin Olaf e pelo mobiliário

Luminárias do projeto “A Força da
Floresta” – Rosenbaum®, Nada se Leva
e Fetiche Design com os índios da tribo
Yawanawá, para La Lampe
Artemide, à esquerda, acima, Empatia, de
Carlota de Bevilacqua e Solium, de Karim
Rashid. No alto, à direita, Objetive, de Jean
Nouvel, e logo abaixo Paragon, de Daniel
Libeskind
peculiar e luminárias emblemáticas da marca holandesa, muitas delas em
versões gigantes, como já mostrado em anos interiores. É uma mostra
de grande impacto visual, altamente expressiva e surpreendente, no
A seguir, destaques da Euroluce:
conjunto previsível de instalações da Zona Tortona.
A ARTEMIDE se apresenta, como de costume, em um dos maiores
Também destacamos as luminárias do projeto “A Força da Floresta”,
estandes da Euroluce. Apresenta produtos desenvolvidos por seus
desenvolvidas pelos índios da tribo Yawanawá, do Acre, com curadoria
colaboradores habituais, como Ross Lovegrove, Carlota de Bevilacqua
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de Marcelo Rosenbaum, Nada se Leva e Fetiche Design, para a La
Lampe – parte do programa “AGT – A Gente Transforma”, dirigido
por Rosenbaum. As luminárias foram apresentadas no Palazzo dei
(Empatia) e Karim Rashid (Solium), entre outros.
Podemos destacar a família de luminárias desenvolvidas por Issey
Miyake – um belo trabalho com uma forte inspiração na cultura oriental
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Giureconsulti, no evento Brazil S/A, com a presença de integrantes
que foi apresentado em 2012 em Frankfurt, durante a Light+Building
da tribo indígena.
(L+D edição # 38), mas só agora tem o seu lançamento comercial.
Talvez, como acontece nas semanas de moda, a necessidade e a
Luminárias em um tecido especial, com dobraduras que remetem aos
obrigação de se criar novas coleções a cada temporada sejam por
origamis japoneses, às lanternas Akari, de Isamu Noguchi e ao trabalho
demasiado opressivas. A indústria de iluminação está mudando; o
do próprio designer.
mercado, assim como os criadores, estão passando por um processo
Dá continuidade também ao seu trabalho de pesquisa junto a
de adaptação. Estamos acompanhando em tempo real essa rápida
arquitetos – esse ano com produtos desenvolvidos por Jean Nouvel
transformação.
(Objective) e Daniel Libeskind (Paragon).

Apresenta também duas linhas de luminárias para LEDs que inovam
no sistema de dissipação do calor e refrigeração. Os abajures Volt, de
Rodolfo Dordoni, têm sua própria haste metálica como dissipador
– refrigerada internamente por um sistema à água. Os pedestais
Cool Lamp, de Piero Lissoni, também utilizam um sistema interno de
resfriamento à base de água.
Paul Cocksedge transgride o uso das cúpulas difusas com a luminária
Shade, desenhando uma cúpula que “flutua”, suspensa por finos cabos
e iluminada por uma fonte externa de luz.
Michael Anastassiades desenvolveu uma família de luminárias (String
Lights) fixadas no teto e paredes por cabos (de sustentação e alimentação)
que permitem a livre criação de diferentes desenhos – recurso também
observado nas luminárias de Arik Levy para a Vibia.
Acima, à esquerda, The Running Magnet e
Shade, de Paul Cocksedge. Abaixo, The Circle
of Light. Na página ao lado, abajur Volt, de
Rodolfo Dordoni, e String Light, de Michael
Anastassiades, todos para Flos
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A FLOS dá sequência a suas linhas de produtos que se integram a
arquitetura, apresentando as novas The Circle of Light e The Running
Magnet (Design Flos). A primeira, um sistema para embutir no forro
ou parede, com a tecnologia SOFT já utilizada em outros produtos
– que garante um perfeito acabamento junto ao forro de gesso. São
perfis circulares de diâmetros variados, com mini spots para LEDs para
iluminação direta. The Running Magnet é um sistema também de
embutir, com trilhos eletrificados de apenas 12 mm de largura, que
conectam os projetores para LEDs com um sistema de ímãs, e difusores
lineares com diferentes comprimentos.
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A Foscarini reafirma sua posição de destaque entre os fabricantes
italianos. A luminária de mesa Yoko, dos noruegueses Anderssen &
Voll, serve como exemplo de um novo olhar sobre o produto. O abajur,
de formas limpas, apresenta uma base luminosa de policarbonato e
uma cúpula transparente, invertendo, assim, as funções de base e
cúpula, trabalhando de uma forma divertida com o arquétipo das
luminárias de mesa.
A família Rituals, de Ludovica e Roberto Palomba, recria as clássicas
lanternas japonesas de papel de arroz em um delicado trabalho de
vidro, com frisos horizontais que proporcionam iluminação suave e
difusa, com um leve efeito de luz e sombra.
Nuage, de Philippe Nigro, é uma luminária composta de módulos,
para ser utilizada na parede ou no teto, criando composições variadas
com a sobreposição de vários elementos. Inspirada no movimento de
Op Art, pretende ser mais do que um objeto para iluminar, conferindo
aos ambientes um caráter artístico e único. Esse conceito de luminárias
modulares e componíveis, que cria soluções personalizadas, tem sido
bastante explorado, como temos observado nas últimas edições da
Euroluce.
Flip, de Simon Pengelly, se baseia no mesmo conceito – trata-se
de uma luminária de parede flexível, que deve ser movimentada para
criar variações na luminosidade. Confeccionada em policarbonato, é
livremente inspirada na obra de Lucio Fontana.
Stewie, de Luca Nichetto, inova em sua forma e proporção como
luminária de piso. Confeccionada em polietileno revestido em tecido,
proporciona luz difusa e indireta.
Foscarini, no alto, Rituals, de Ludovica e Roberto
Palomba – lanternas japonesas recriadas em
vidro –, e Nuage, the Philippe Nigro. Embaixo,
da esquerda para a direita: Stewie, de Luca
Nichetto, abajur Yoko, de Anderssen & Voll, e
Flip, de Simon Pengelly
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Diesel / Foscarini – no sentido horário:
Metafísica, Glassdrop, Diconnect e Crash Bell
Imagens da esquerda: pendentes
Flas (acima) e Bell Table Light, de
Tom Dixon. Imgens da direita: Stick,
de Matali Crasset (acima) e Cloudy,
de Mathieu Lehanneur para Fabbian
A parceria Diesel/Foscarini continua, e muitos produtos já editados
são reapresentados com novos acabamentos.
Dentre as luminárias apresentadas pela Fabbian, destacamos Cloudy,
Crash Bell, em alumínio e vidro, se inspira nas caixas de instrumentos
de Mathieu Lehanneur, uma luminária em vidro soprado que explora a
de percussão, com acabamentos em bronze e alumínio. Mantém a
transparência e translucidez do material. Aqui a Fabbian trabalha em
L+D
80
estética industrial de outros produtos da Diesel. Glassdrop são pendentes
em vidro soprado, que quando apagados se assemelham a gotas de
mercúrio, brilhantes e reflexivas. A translucidez do vidro se revela apenas
casa, pois é em sua expertise nos trabalhos em vidro que encontramos
seu diferencial.
Já as luminárias Stick, de Matali Crasset, elegem palitos de madeira
L+D
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com a luminária acesa. Disconnect pretende explorar o contraste entre
como matéria-prima. De forma simples, com um único módulo em
os diferentes materiais – o sólido e pesado metal utilizado na base da
forma de pinça que permite diferentes configurações, a luminária cria
luminária em contraponto à leveza e fluidez do tecido das cúpulas. A
efeitos de luz e sombra.
luminária de mesa ou piso Metafísica também evidencia o contraste
O inglês Tom Dixon apresenta suas novas coleções no Museu da
entre materiais – metal e vidro – utilizando uma base metálica como
Ciência e Tecnologia, junto com outros criadores independentes de
uma gaiola, que serve de apoio à cúpula.
diversas partes do mundo. Apresenta, além de suas luminárias, móveis
e luminárias, uma coleção desenvolvida para Adidas. Destacamos Flask
e Bell Light, que são variações do processo de criação do designer.

A Fontana Arte parece procurar novos caminhos em seu portfólio.
Trabalhando com materiais menos nobres do que o habitual – como
o plástico e o isopor –, apresenta produtos relativamente simples em
suas formas, respaldados pelos conceitos apresentados pelos designers.
Albedo, dos designers alemães Rauph Nauta e Lonneke Gordjn
(Studio Drift), inspira-se no movimento e flutuação das águas-vivas.
Confeccionada em um fino tecido cortado a laser, tem várias escamas
formando o volume da luminária.
Koho, do finlandês Mika Tolvanen, é uma luminária em plástico
para áreas externas. Com uma bateria recarregável com 7 horas de
autonomia, pode ser facilmente transportada por ser leve, pequena e
dispensar fios para o seu uso.
Odeon, criação do estúdio milanês Studio Klass, de Marco Maturo
e Alessio Roscini, é mais um produto que pretende dar um novo uso
às luminárias de piso. Com o corpo revestido em couro e difusor em
policarbonato leitoso, que emite luz apenas em uma direção, propõe
que sua posição em relação à parede – ou à superfície iluminada –
determine o efeito e a atmosfera.
Yupic, do estúdio For Us With Love, de Estocolmo, tem o corpo
confeccionado em um isopor de alta resistência. Trata-se também
de uma luminária portátil. Fornecida com 5 metros de fio, pode ser
pendurada em ganchos, apoiada no piso ou em mesas.
A Luceplan apresenta dois produtos muito inspirados. Ascent, de
Daniel Ribakken, é uma luminária de mesa que tem na simplicidade
de seu desenho e de sua proposta de uso o diferencial. O movimento
vertical, intuitivo, da luminária através de sua haste permite o ajuste
e a variação do facho de luz.
Nothing, de Francisco Gomez Paz, talvez tenha sido, em 2013,
a luminária que melhor reflete uma nova morfologia dos produtos
em função das características do LED – suas proporções diminutas e
bidimensionais. Uma estrutura articulável em alumínio, para iluminação
indireta – mais uma luminária de piso que propõe a parede como
plano de difusão da luz.
Acima, Ascent, luminária de mesa
de Daniel Ribakken. Abaixo, à
esquerda, Nothing, de Francisco
Gomez Paz. Ambas para Luceplan
Acima, à direita, novas luminárias da Fontana Arte:
Albedo, de Ralph Nauta e Lonneke Gordjn; Odeon,
de Marco Matuto e Alessio Roscini; Koho, de Mika
Tolvanen e Yupic, do estúdio For Us With Love.
Abaixo, da esquerda para a direita: na página ao
lado, Clizia, de Adriano Rachele; Flora, de Zanini de
Zanine, e as famílias Aria e Avia, de Zaha Hadid.
Para Slamp
A italiana Slamp apresenta uma série de luminárias desenvolvidas
em materiais sintéticos patenteados pela empresa – denominados
Crystalflex®, Opalflex®, Lentiflex®. Os polímeros apresentam alto
brilho e transparência, criando efeitos semelhantes a lentes de vidro.
A arquiteta Zaha Hadid desenvolveu duas famílias de luminárias –
Aria e Avia – que parecem grandes esculturas luminosas. O brasileiro
Zanini de Zanine e Adriano Rachele desenvolveram produtos com
formas orgânicas – Flora e Clizia, respectivamente.
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Arturo Alvarez: na página anterior,
Kite e Tati. Abaixo, da esquerda para
a direita, Muu e Li
Arturo Alvarez apresenta três famílias de luminárias, desenvolvidas
com sua técnica e materiais usuais – uma tela metálica revestida por
silicone. A linha Muu apresenta luminárias de mesa ou piso em dois
tamanhos: Kite, que podem ser usadas como arandelas ou pendentes,
e Tati – nas versões de teto ou parede e também de mesa. A arandela
Li explora outro material: faixas altamente resistentes de celulose
reciclada e prensada.
À esquerda, Bocci 38. Abaixo e na
página seguinte, da esquerda para a
direita: Celine Wright e as luminárias
Arabesque, Kaleidoscope e Giboullé.
A designer francesa Celine Wright apresenta pela primeira vez suas
criações na Euroluce. Tendo vivido durante muitos anos no Japão,
suas criações em papel e tecido têm evidente influência das lanternas
japonesas – mas apresentam uma clara assinatura de Celine em seus
acabamentos e formas. Destacamos as novas Arabesque – pendentes
ou de mesa – e Kaleidoscope. A família Giboulee apresenta uma pedra
bruta pendente, lúdico diálogo ente os materiais.
L+D
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A canadense Bocci aposta em luminárias de vidro soprado – sempre
uma variação do mesmo produto, que tem alcançado bastante sucesso.
Pela primeira vez na Euroluce, apresenta-se em um espaçoso estande,
com uma grande instalação de seu lançamento de 2013 – a família
57. Também mostra em uma interessante instalação a lúdica família
38 – grandes esferas transparentes, nas quais são introduzidas bolhas
leitosas durante o processo de manipulação do vidro. Essas bolhas se
chocam internamente, formando cavidades que recebem as fontes de
luz – e também terra, onde são plantados pequenos cactos.
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Vibia: no alto, pendentes Wireflow,
de Arik Levy. Abaixo, pendentes
revestidos em faixas de tecido Nuno,
de Nendo, e os módulos de “Wall
Art” Set, de J. Li. Xuclà
O grande destaque da Euroluce, confirmando o que já se anunciava
nas últimas edições foi a Vibia, de Barcelona. Com uma ampla família
de luminárias para áreas externas e utilizando-se de diferentes materiais,
com luminárias em cerâmica, tecido etc., tem luminárias que inovam
em sua morfologia e apresentam uma linguagem inovadora no diálogo
do produto com arquitetura.
A luminária Set, de J. Li. Xuclà, explora o recurso de claro e escuro,
sempre presente na Vibia. Criando efeitos e volumes na parede com
a composição de múltiplas peças, reforça o conceito de “Wall Art” a
partir da composição de módulos de luz e sombra.
Os pendentes Wireflow, de Arik Levy, reconstroem as linhas clássicas
de candelabros em duas ou três dimensões, criando no espaço formas
geométricas com a utilização de finos cabos de alimentação e sustentação.
Nas palavras de Levy: “presença e ausência, transparência e luminosidade,
luz e fluidez”.
As luminárias Nuno, de Nendo – que cria pela primeira vez para
a Vibia –, se baseia na superposição de faixas de tecido, criando
diferentes graduações de luz e sombra, proporcionando luz difusa
e morna aos ambientes – com uma referência ao desenho oriental,
como observamos, bastante revisitado.
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Marset e Santa & Cole são dois importantes representantes dos
espanhóis, que vem se destacando a cada ano. A luminária Nenufar,
de Joan Gaspar, é uma linha de pendentes modulares, em finos discos
luminosos que podem ser compostos em variados conjuntos.
As famílias Sin e Blancowhite, de Antoni Arola, elegantemente se
apropriam das pequenas dimensões dos LEDs para criar elementos
finíssimos, em alguns casos de apenas 1 cm de espessura, apresentando
luminárias de mesa, pendentes e abajures em variadas composições.
Secto também é uma empresa que se destaca pela qualidade de
seu produto. A empresa finlandesa desenvolve apenas luminárias em
madeira, com um acabamento primoroso. As luminárias são desenhadas
pelo arquiteto Seppo Koho, que apresentou a nova linha Aspiro.
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Acima, à esquerda, Sin e BlancoWhite, de
Antoni Arola para Santa & Cole, e à direita
Nenufar – Joan Gaspar para Marset. Ao lado,
pendentes Aspiro, de Seppo Koho para a
finlandesa Secto

Ingo Maurer mostrou no Espaço Krizia uma belíssima instalação com
suas novas luminárias-velas. Uma grande reprodução da Santa Ceia, de
Leonardo Da Vinci, com as luminárias flutuando sobre a mesa posta. As
velas de LED / My New Flame e Flying Flames Chandelier – evolução de
outro produto lançado recentemente – são bidimensionais e parecem
flamejar como velas reais. Lança ainda – também na Euroluce – as
luminárias Knot, que utiliza a técnica de plotagem em três dimensões,
e a provocadora Veramente al Dente, em tiragem limitada.
Pudemos também conhecer no Espaço Krizia o incrível projeto
“The Broken Egg”, que será construído no Brasil, em Inhotim – um
edifício dedicado à luz. Agora vamos aguardar a materialização desse
ambicioso projeto de Ingo Maurer, que mais uma vez surpreende com
sua criatividade. (Por Carlos Fortes)
Tom Vack and Team. (c) Ingo Maurer GmbH, Munich
Ingo Maurer, nesta página, em sentido
horário: o pendente Flying Flames Chandelier
e as luminárias de mesa Knot e Veramente al
Dente. Na página ao lado, foto da instalação
“A Santa Ceia” no espaço Krizia, com Flying
Flames Chandelier e Veramente al Dente.
Abaixo, projeto e maquete de “The Broken
Egg”, a ser construído em Inhotim
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PARA SABER MAIS
Antivj
Christopher Moulder
Lichia Lighting
T:44 0 789 00 965 96
T: 1 404 382 0709
T: 55 11 3123 0157
www.antivj.com
www.christophermoulder.com
www.lichialighting.com
Brigada
Estudio Carlos Fortes
Light Bureau
T: 385 1 606 4034
T: 55 11 3064 4194
T: 44 0 20 7498 6111
www.brigada.hr
www.estudiocarlosfortes.com
www.lightbureau.com
Central Arquitectos
LD Studio
Shaw Architekten
T: 55 11 3266 2773
T: 55 21 2507 2087
T: 49 69 944 10244
www.centralarquitectos.com
www.ldstudio.com.br
www.shaw-architekten.de
PATROCINADORES
Alper
Inside
Lumicenter
Osram
T: (11) 3265 6701
T: (11) 4746 1352
T: (41) 2103 2750
T: 0800 55 7084
www.alper.com.br
www.inside.ind.br
www.lumicenter.com.br
www.osram.com.br
página 29
página 39
página 31
página 33
Artemide Brasil
Itaim Iluminação
Lumini
Stella design
T: (11) 94910-0095
T: (11) 4785 1010
T: (11) 3437 5555
T: (51) 3529.7044
www.facebook.com/ArtemideBrasil
www.itaimiluminacao.com.br
www.lumini.com.br
www.stelladesign.com.br
página 11
3ª capa
4ª capa
página 8 e 9
Avant
Kreon Brasil
Lutron
Steluti
T: (11) 2085 0093
T: (11) 995623660
www.lutron.com/latinamerica
T: (11) 3079 7339
www.avantsp.com.br
brasil@kreon.com
página 37
www.steluti.com.br
página 41
página 13
página 43
E:Light
Lemca Iluminação
Mantra
Sylvania
T: (11) 3062.7525
T: (11) 2827 0600
T: (41) 3026 8081
T: (11) 3133 2400
páginas 4 e 5
www.lemca.com.br
www.mantraco.org
www.sylvania.com.br
página 35
páginas 14 e 15
página 25
L+D
90
Erco
T: 11 9216-7134
LG Electronics
T: 4004 5400
Nichia
T: + 1 770 806 8300
Trancil
T: 0800 979 9030
www.erco.com
www.lge.com/br
www.nichia.com
www.trancil.com.br
2ª capa
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página 17
página 27
GE Iluminação
Light Design
Omega Light
T: 0800 595 6565 e 4001 6565
T: (81) 3339 1654
T: (11) 5034 1233
www.geiluminacao.com.br
www.lightdesign.com.br
www.omegalight.com.br
página 19
páginas 6 e 7
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