L+D 57

MUSEU DO AMANHÃ, RIO DE JANEIRO (BRASIL)
E MAIS: RESTAURANTE PERRY & BLACKWELDER’S, DUBAI (EAU)
PLANO DIRETOR DE ILUMINAÇÃO DE ÁVILA (ESPANHA) | LOJA RIACHUELO, FORTALEZA (BRASIL)
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A tribute to light
Elliot Erwitt, 2011
SUMÁRIO
março/abril 2016
edição 57
38 72
14 AGENDA
22 ¿QUÉ PASA?
38 RESIDÊNCIA QUINTA DA BARONEZA
42 RESTAURANTE PERRY & BLACKWELDER
Carlotta de Bevilacqua-Paolo Dell’Elce: Copernico
Artemide Chicago Showroom
223 West Erie Street, 1S
Chicago, IL 60654
artemide.net
46
MUSEU DO AMANHÃ
60
RESTAURANTE KITARO
64
PLANO DIRETOR DE ILUMINAÇÃO DE ÁVILA
72
LOJA RIACHUELO – SHOPPING IGUATEMI FORTALEZA
46
64
78
PRODUTOS
6 7
42

8 9

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
MUSEU DO AMANHÃ
Iluminação: LD Studio
Foto: Andrés Otero
Orlando Marques
editor-chefe
PUBLISHER
Thiago Gaya
EDITORIAL
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
Um dos aspectos mais interessantes no dia a dia profissional do arquiteto de iluminação, é
a possibilidade de colaborar simultaneamente com diferentes profissionais de arquitetura, em
projetos com os mais variados estilos, abordagens, tamanhos e ainda provenientes de diversos
lugares do Brasil e do mundo.
Não por acaso, essa rotina diversificada e colaborativa também sempre fez parte do dia a dia
da revista L+D, de seus editores e colaboradores, ao longo dos 11 anos de existência.
Essa similaridade e afinidade foram alguns dos aspectos que me convenceram a aceitar o
convite para assumir por completo a editoria da revista.
E com qualquer mudança se espera, no mínimo, algumas inovações. No caso da L+D, esta
é uma tarefa particularmente difícil, uma vez que o trabalho feito ao longo dessa década por
todos que colaboraram e ainda colaboram com a revista sempre foi de extrema competência,
delicadeza e profissionalismo. Mas, para mostrar serviço e honrar o convite, fiz uma pesquisa
com os colegas de profissão, e, já nesta edição, trazemos algumas novidades.
Com o intuito de diversificar ainda mais o alcance das informações do trabalho do arquiteto de
iluminação e estreitar nossa convivência, estamos criando coeditoriais com alguns dos escritórios
parceiros da Editora Lumière. É o caso da matéria assinada pelo escritório LD Studio sobre o mais
recente trabalho da lighting designer peruana Claudia Paz em Lima.
Outra novidade é a abordagem da descrição das soluções de iluminação dos projetos
apresentados, a partir das legendas das imagens. Os textos continuam a descrever com
precisão o que está por trás da criação dos projetos, desde a sua concepção até a sua
finalização. Já as imagens passam a ter o suporte de legendas com informações mais
detalhadas sobre as soluções do projeto.
Desse modo, nesta edição, apresentamos seis projetos de iluminação, cuja seleção
compreende o vasto espectro de programas e tipologias arquitetônicas a que estamos
acostumados. Na capa, o tão esperado Museu do Amanhã no centro do Rio de Janeiro, com
projeto do time da LD Studio. No interior de São Paulo, uma residência no exclusivo condomínio
Quinta da Baroneza, projeto da Franco Associados. Temos, ainda, o novo conceito e projeto
de iluminação das Lojas Riachuelo; dois restaurantes – um em São Luís, no Maranhão e outro
em Dubai, nos Emirados Árabes – e também o premiado projeto do plano diretor e projeto de
iluminação para a cidade histórica de Ávila, na Espanha.
A diversidade também continua na seção ¿Qué Pasa?. Além dos trabalhos multidisciplinares,
todos sob a ampla temática da luz e iluminação, apresentamos também uma detalhada agenda
com os principais eventos do universo da iluminação ao redor do mundo em 2016.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Carlos Fortes, Débora Torii,
Fernanda Carvalho, Gilberto Franco e Valentina Figuerola
IMPRESSA POR
REVISÃO
Débora Tamayose
ADMINISTRAÇÃO
Richard Schiavo
Telma Luna
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro |contato publicitário
Suely Mascaretti | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0660
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0690
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Boa leitura!
Orlando Marques
Editor-chefe
PUBLICADA POR
Andrés Otero
Contamos nesta edição
Editora Lumière Ltda.
com a colaboração
Rua Catalunha, 350, 05329-030, São Paulo SP, T 11 2827.0660
do escritório parceiro
www.editoralumiere.com.br
LD Studio, que assina
a matéria sobre o
mais recente trabalho
10 da lighting designer
11
peruana Cláudia Paz

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AGENDA 2016
Após um ano repleto de eventos e atividades, estimulados pela proclamação do Ano Internacional da Luz pela Unesco, 2016
começa com a promessa de ainda mais acontecimentos. Confira a agenda e programe-se para os mais importantes workshops,
feiras, encontros, fóruns e festivais deste ano.
LIGHT + BUILDING 2016
Com 2.500 expositores, e mais de 210 mil visitantes, sendo a
metade vindas de mais de 160 países, a maior feira de iluminação do
mundo continuará a apresentar inovações do universo de projetos
e equipamentos de iluminação, equipamentos e componentes
de LEDs, controles, automação, design, engenharia elétrica e
programas de computadores.
Os principais temas da Light + Building deste ano são eficiência
energética, tecnologias inteligentes, novas tendências no desenho
de luminárias e novas tecnologias e inovações no campo da
tecnologia de iluminação com ênfase no ser humano, suas
necessidades e sua saúde.
Diversos eventos paralelos acontecerão durante a feira.
Destacamos a tão esperada Luminale, com instalações de luz
espalhadas pela cidade de Frankfurt e arredores; a competição Design
Plus Powered by Light + Building, disputa entre os equipamentos
de iluminação apresentados pelos expositores da feira; e também
a nova ala Digital Buildings, sobre tecnologia digital e automação
de edifícios.
Fique atento às contantes atualizações dos eventos anunciadas
no website da feira.
Light + Building 2016
Frankfurt, Alemanha
13 a 18 de março
www.light-building.messefrankfurt.com
©Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Petra Welzel
LIGHTFAIR
INTERNATIONAL 2016
Com público recorde de 29.900 participantes em 2015, a
Light Fair deste ano promete superar essa marca.
Além da já expandida feira de fabricantes de equipamentos
de iluminação, a tradicional conferência vai adicionar à sua
programação habitual – suas 82 palestras e mais de 190
horas de conteúdo educacional – visitas guiadas ao projeto de
iluminação da Estação de Bondes de San Diego e também um
fórum com sessões de 60 minutos cada, batizado de IoT Lighting
Forum, no dia 27 de abril. O fórum trará palestras sob os temas
iluminação externa adaptativa, ambientes customizados, smart
lighting e sensores, para as quais os participantes poderão
se registrar por meio de pacotes ou por sessões individuais.
Além disso, com a intenção de expandir os populares cursos
de curta duração, este ano eles estarão distribuídos ao longo de
três dias, sob diversos temas, que vão de luz móvel e cultura
da luz até aplicações de tecnologia LED, iluminação e saúde.
Em adição às 3 horas do workshop em língua espanhola,
este ano a Light Fair, a fim de atrair ainda mais o público sul-
-americano, introduzirá tradução simultânea em espanhol em
8 palestras principais.
Lightfair International 2016
San Diego, EUA
Pré-conferência: 24 e 25 de abril
Feira e Conferência: 26 a 28 de abril
www.lightfair.com
14 15

AGENDA 2016
©HKTDC
GILE – GUANGZHOU INTERNATIONAL
LIGHTING EXHIBITION
HONG KONG INTERNATIONAL
LIGHTING FAIR
Organizada anualmente pelo Conselho de Desenvolvimento
do Comércio de Hong Kong (HKTDC), a 8ª edição de primavera
da Hong Kong International Lighting Fair espera superar o recorde
obtido em sua edição anterior, quando receberam mais de 19 mil
visitantes e aproximadamente 1.250 expositores. Para facilitar a
compreensão do visitante, a feira é dividida em zonas temáticas,
como o espaço dedicado aos LEDs e à iluminação sustentável e
o Hall of Aurora, luxuosa área exclusiva da iluminação de grife.
Além disso, também serão oferecidos seminários e fóruns a
respeito de atualidades ligadas ao mercado de iluminação.
O evento ainda tem uma edição anual de outono, que, em sua
17ª edição, promete a apresentação de produtos para iluminação
publicitária, comercial, residencial e sustentável, além de acessórios,
peças, componentes e soluções inteligentes.
Hong Kong International Lighting Fair
Hong Kong, China
Spring Edition: 6 a 9 de abril
www.hktdc.com/hklightingfairse
Autumn Edition: 27 a 30 de outubro
www.hktdc.com/hklightingfairae
Conhecido como o mais influente e abrangente evento de
iluminação da Ásia, a Guangzhou International Lighting Exhibition
aborda, neste ano, o tema “Thinklight: a new dimension”,
buscando revelar tecnologias de iluminação inovadoras, além
de discutir novas perspectivas de design, mercado e tecnologia.
Organizada pela Messe Frankfurt, responsável também pela
Light + Building, a edição de 2016 espera superar o sucesso da
edição passada, quando contou com quase 2.700 exibidores
de 27 países diferentes, atraindo cerca de 135 mil visitantes, o
que demonstra o marcante crescimento do mercado asiático
de iluminação e LEDs, tanto na região, quanto perante a
comunidade internacional.
GILE – Guangzhou International Lighting Exhibition
9 a 12 de junho
Guangzhou, China
light.messefrankfurt.com.cn
EXPOLUX
Com 27 anos de existência, a Expolux – Feira Internacional da
Indústria da Iluminação – consolidou-se como um dos principais
encontros de iluminação da América Latina. O evento bienal,
que se destina à apresentação de novas tecnologias, produtos,
serviços e tendências do universo da iluminação, é também uma
oportunidade para fazer networking e gerar negócios. Para sua 15ª
edição, além da tradicional exposição – que conta com mais de
400 expositores nacionais e internacionais –, a Expolux apresenta
como novidades palestras e seminários, visando contribuir para
uma melhor qualificação dos profissionais do mercado.
Expolux – 15ª Feira Internacional da Indústria da Iluminação
28 de junho a 2 de julho
São Paulo, Brasil
www.expolux.com.br
16 17

AGENDA 2016
André Hanni
EILD – ENCONTRO IBERO-AMERICANO
DE LIGHTING DESIGN 2016
SEMANA DA LUZ BRASIL 2016
A Semana da Luz 2016 acontece entre os dias 15 e 21 de
agosto e traz na bagagem números expressivos da edição de
2015. Os eventos que compuseram a programação da Semana – o
workshop internacional Luz para a Coexistência, o 6º LEDforum, os
lançamentos dos livros do Estúdio Carlos Fortes e do LD Studio e o
jantar no showroom da E:light – reuniram 530 participantes, de 12
estados brasileiros e de 11 países diferentes. Isso dá uma ideia da
dimensão e da pluralidade que o evento atingiu: a Semana da Luz
é uma oportunidade única no calendário brasileiro de networking,
geração de negócios, qualificação profissional e intercâmbio de
conhecimento, em um ambiente de confraternização e inspiração.
Para este ano, a Semana da Luz apresentará, além dos tão
aguardados 7º LEDforum e do 4º Workshop Internacional de
Luz e Iluminação – realizado em parceria com a AsBAI –, dois
eventos novos cujos detalhes serão apresentados em breve.
A programação completa da Semana da Luz 2016, bem como
o conteúdo do Workshop e a grade de palestras do 7º LEDforum
será divulgada no decorrer de março.
As inscrições para o 7º LEDforum já estão abertas. Nós nos
vemos em agosto!
7º LEDforum
18 e 19 de agosto
4º Workshop Internacional
15 a 17 de agosto
www.ledforum.com.br
Divulgação
Após três edições bem-sucedidas, no Chile, no México e na
Colômbia, o esperado Encontro Ibero-Americano de Lighting
Design 2016, terá como sede a cidade de Ouro Preto, em Minas
Gerais, e será realizada pela Associação Brasileira de Arquitetos de
Iluminação – AsBAI. O evento contará com a participação não só
de designers de iluminação, como também de outros profissionais
interessados em luz e em iluminação arquitetônica, urbanística
e paisagística. A proposta editorial desa edição, que tem como
tema o processo criativo, se constroi a partir de descobertas,
buscas e intervenções e é composta de palestras, laboratórios
e ações em pontos da cidade. Além disso, os participantes do
evento poderão acompanhar e participar da transformação
de duas instalações urbanas colaborativas, que são tema do
Concurso Internacional de Instalações Urbanas e cujos autores
selecionados terão seus trabalhos realizados, em localizações
distintas da cidade, durante os dias do Encontro. O processo de
inscrição e envio de propostas para o concurso está aberto até o
dia 11 de abril, e podem se inscrever artistas, lighting designers,
arquitetos e outros interessados em luz.
A L+D é a mídia oficial do EILD e apresentará ao longo das
suas edições mais detalhes e informações a respeito dele.
EILD – Encontro Ibero-Americano de Lighting
Design 2016, Ouro Preto, Brasil
21 a 24 de setembro
www.eild.org
www.eild-competition.org
18 19

AGENDA 2016
AMSTERDAM LIGHT FESTIVAL
LSW16 – LIGHT SYMPOSIUM
WISMAR 2016
O tradicional fórum realizado durante dois dias, a cada dois
anos, alterna suas edições entre as cidades de Estocolmo, na
Suécia (realizado pelo Lighting Laboratory do Royal Institute of
Technology), e Wismar, na Alemanha (oferecido pela Faculdade
de Arquitetura e Design da University of Technology, Business
and Design), onde acontecerá sua 5ª edição em 2016. O simpósio
oferece discussões a respeito dos efeitos da iluminação natural e
artificial nos seres humanos, física e mentalmente, e é direcionado
a pesquisadores, estudantes e profissionais da área. Neste ano, o
tema do fórum será “The Future of Healthy Light and Lighting in
Daily Life”, sobre o qual serão apresentadas pesquisas, teorias,
tecnologias e exemplos de design e aplicações.
LSW16 – Light Symposium Wismar 2016
12 a 14 de outubro
Wismar, Alemanha
lightsymposium.de
IALD ENLIGHTEN AMERICAS
E EUROPE 2016
Os eventos anuais promovidos pela Associação Internacional
de Lighting Designers – IALD – são compostos de conferências
dirigidas a lighting designers, sejam eles profissionais, recém-
-formados ou estudantes. Os eventos são hoje um dos mais
importantes encontros de formação e networking para
aprimoramento da profissão em todos os seus aspectos. Este
ano, o Enlighten Americas acontecerá em Puerto Vallarta, no
México, e o Enlighten Europe em Praga, na República Tcheca.
IALD Enlighten Americas 2016, Puerto Vallarta, México
13 a 15 de outubro
IALD Enlighten Europe 2016, Praga, República Tcheca
13 a 15 de novembro
www.iald.org/Events/
Todos os anos, durante o inverno, o centro da cidade de
Amsterdã, na Holanda, é transformado em uma verdadeira cidade
das luzes, graças às instalações luminosas realizadas por artistas
contemporâneos locais e internacionais. Funcionando também
como plataforma para a exibição dos trabalhos de jovens artistas,
o festival divide-se em duas rotas principais: a rota de barco,
chamada Water Colors, que oferece uma perspectiva diferente
da cidade a partir de seus famosos canais; ou a rota do percurso
a pé, denominado Illuminade. As inscrições para as instalações
que serão apresentadas na 5ª edição do festival, em novembro,
estão abertas até o dia 11 de março.
Amsterdam Light Festival
Novembro 2016 a janeiro 2017
Amsterdã, Holanda
www.amsterdamlightfestival.com/en
FÊTE DES LUMIÈRES
O tradicional Festival das Luzes de Lyon, na França, volta no
final deste ano com algumas das instalações, que eram parte
da programação do festival de 2015, as quais, em razão dos
atentados ataques terroristas à capital francesa em novembro
do ano passado, foram canceladas e substituídas por um tributo
às vítimas do terrível ataque.
Datado de 1643 em agradecimento à Maria por sua proteção
à cidade durante a peste negra, com uma procissão de velas por
toda a cidade, o festival se transformou num dos maiores eventos
públicos de iluminação do mundo. Com números em ascendência,
o festival chega a reunir 5 milhões de pessoas de todas as partes
do mundo para celebrar a luz na cidade.
Fête des Lumière, Lyon, França
8 a 11 de dezembro
www.fetedeslumieres.lyon.fr
20 21
©Muriel Chaulet

¿QUÉ PASA?
Rafael Leão
ASBAI ANUNCIA SUA
NOVA DIRETORIA
Foi divulgada, no início deste ano, a composição da nova
diretoria da AsBAI (Associação Brasileira de Arquitetos de
Iluminação), que será responsável, nos próximos dois anos, por
dar continuidade às ações desenvolvidas ao longo das gestões
anteriores, conforme afirma sua nova presidente, a lighting
designer Paula Carnelós.
Projetos com a indústria, de atualização e desenvolvimento
profissional e o estreitamento de relações entre a AsBAI e
outras associações e instituições de ensino ligadas ao universo
da iluminação (a exemplo de sua atuação como entidade
consultiva do CAU – Conselho de Arquitetura e Urbanismo)
estão também entre as metas desta gestão, visando sempre
atender às demandas dos associados e o fortalecimento da
profissão junto à sociedade.
A nova diretoria é ainda formada por Gilberto Franco (vicepresidente),
Fernanda Carvalho (diretora de relações sociais),
Diana Joels (diretora de relações culturais), Mônica Lobo,
Claudia Torres e Mariana Novaes (membros do conselho fscal)
e Leticia Mariotto (suplente do conselho fiscal). O diretor da
gestão anterior, Rafael Leão, ainda permanece como membro da
diretoria, agora, no cargo de diretor administrativo-financeiro.
Diversas atividades já estão sendo programadas para este
ano, dentre as quais estão a participação da Associação em feiras
e eventos nacionais e internacionais, cursos de desenvolvimento
profissional e a coordenação da 4ª edição do Workshop
Internacional, em parceria com a revista L+D, como parte das
atividades da Semana da Luz, no mês de agosto. A AsBAI ainda
é a encarregada da organização da edição deste ano do EILD
(Encontro Ibero-Americano de Lighting Design), que acontecerá
na cidade de Ouro Preto, em Minas Gerais, no mês de setembro.
Interessados em obter mais informações sobre a
Associação, ou sobre como se associar, podem entrar em
contato pelo asbai@asbai.org ou pelo telefone (11) 2894-1405.
(Por Débora Torii)
GRUPO DE TRABALHO NO CAU-SP SOBRE A
ARQUITETURA DE ILUMINAÇÃO
No inicio deste ano, o Conselho de Arquitetura e
Urbanismo de São Paulo – CAUSP –, criou o primeiro grupo
de trabalho (GT) sobre Arquitetura de Iluminação. A iniciativa
é um reconhecimento da importância da disciplina como
elemento da Arquitetura e Urbanismo. De acordo com o
presidente da entidade, o arquiteto Gilberto Belleza, o objetivo
do grupo é "se debruçar sobre as particularidades e a atuação
dos profissionais da área".
Composto dos arquitetos e urbanistas Gilberto Franco
(coordenador do GT), Esther Stiller, Carlos Augusto
Bertolucci, Claudia Borges Shimabukuro, Daniel de Riggi,
Maiquel Alexandre Alves e Ronaldo Takeshi Suzuki, o GT se
compromete em "trazer assuntos relevantes já discutidos no
âmbito da Associação Brasileira de Arquitetos de Iluminação
(AsBAI), de forma a alinhar as atividades com o trabalho já
realizado , conforme comunicado do CAU-SP." Além disso, o
GT pretende aprofundar a discussão sobre a valorização e o
fortalecimento profissional dos arquitetos de iluminação. (D.T.)
22 23

Asaf Kliger
¿QUÉ PASA?
LUXO ABAIXO DE ZERO
Determinado a tornar os invernos tão populares quanto os
verões na localidade de Jukkasjärvi, no norte da Suécia, e inspirado
pela conhecida tradição japonesa, o empresário sueco Yngve
Bergqvist teve a ideia de promover, no ano de 1989, um workshop
de esculturas de gelo, comandado por dois profissionais do Japão,
e do qual participaram diversos artistas.
A partir dessa iniciativa, surgiu, no ano seguinte, o ICEHOTEL
(Hotel de Gelo), que desde então é construído, todos os anos,
durante os meses de inverno, no pequeno vilarejo localizado
na cidade de Kiruna. Situada 200 quilômetros ao norte do
círculo p olar Ártico, a localidade tem como núcleo o rio Torne,
do qual são recolhidos cerca de 2.500 blocos de gelo, pesando
aproximadamente duas toneladas cada um, para a construção de
cada edição do hotel.
Uma verdadeira obra de arte de neve, gelo e luz, o ICEHOTEL
atrai, todos os anos, aproximadamente 50 mil hóspedes de diversas
partes do mundo, para os quais são oferecidas duas opções de
hospedagem: os gélidos quartos feitos de neve e gelo – cujas
temperaturas chegam a até − 5 °C – ou as cabanas aquecidas.
Cerca de 200 artistas inscrevem, todos os anos, seus
projetos originais para as suítes, os quais são avaliados por um
painel de artistas e experts em arte no gelo, que selecionam
entre 15 e 20 projetos com base em sua originalidade e na
composição final do conjunto. Os autores – geralmente artistas,
arquitetos, designers industriais e gráficos – são convidados
a participar da execução de suas ideias pessoalmente, com a
assessoria de uma equipe de instrutores especializados.
O toque final dos projetos é a iluminação, considerada
essencial na composição do resultado final, já que grande parte
das superfícies da edificação é transparente. Os projetos são
realizados por uma equipe de lighting designers selecionada pelos
organizadores, que trabalha lado a lado com os criadores de cada
suíte, de maneira a garantir que a iluminação interprete e realce
suas criações da melhor forma possível.
Uma das suítes apresentadas nesta edição tem seu conceito
inspirado no filme expressionista alemão O Gabinete do Doutor
Caligari. Intitulada “Cesare’s Wake”, a criação dos artistas gregos
Petros Dermatas e Ellie Souti se apropria da aparência disforme dos
elementos arquitetônicos do filme para a modelagem das janelas e
dos demais ornamentos da suíte. A iluminação com LEDs, tanto em
temperatura de cor 5.000K, quanto na tonalidade azul, potencializa
a aparência fria do dormitório, além de contribuir para a criação de
uma atmosfera intencionalmente soturna, similar à do filme.
O ICEHOTEL funcionará até o dia 15 de abril deste ano. Na
chegada da primavera, todo o gelo da construção se derrete e
retorna, naturalmente, ao rio Torne. (D.T.)
24 25

Masaya Yoshimura
¿QUÉ PASA?
PRETO NO BRANCO
Fundado no ano de 1997 pelo arquiteto canadense Oki
Sato e com sedes em Tóquio, no Japão e em Milão, na Itália; o
estúdio de design nendo foi responsável pelo lançamento de
mais de 100 produtos apenas no ano de 2015. Com produção
bastante diversificada, abrangendo desde o desenvolvimento
de embalagens para cosméticos até o design de luminárias
(como a peça NJP Table, desenvolvida para a marca Louis
Poulsen no ano passado), nendo atua também nos campos da
arquitetura e interiores, design gráfico e desenho de produto,
tendo participado de diversas exposições na Europa e na
Ásia e recebido inúmeros prêmios internacionais de design
ao longo de sua existência.
O ano de 2015 foi especialmente marcado pela exibição
de Colorful Shadows, desenvolvida para o pavilhão Japonês da
última edição da EXPO de Milão, realizada entre os meses de
maio e outubro. Naquela ocasião, foram exibidos 16 objetos,
entre talheres, louças e utensílios de cozinha – em conexão
com o tema da mostra: “Alimentando o Planeta, Energia para
a Vida” –, desenhados pelo estúdio especialmente para o
projeto e produzidos em colaboração com diversos artesãos
e fabricantes locais.
Posteriormente, em dezembro, foi aberta a versão
itinerante da exposição, na galeria de arte Eye of Gyre, em
Tóquio. Em virtude da complexa segmentação dos espaços
da galeria, foi necessário fazer uma adaptação na mesa sobre
a qual os objetos foram dispostos. Ela deixou de ser uma
superfície retangular, transformando-se em um percurso
alongado e sinuoso, com 33 metros de extensão. O tampo
branco, com apenas 200 milímetros de largura e 3 milímetros
de espessura, causa a ilusão de flutuar diante dos olhos dos
visitantes, efeito ressaltado pela iluminação focada apenas
nos objetos, o que gera uma bela e contínua sombra das
curvas do mobiliário no piso.
A intenção, no entanto, permanece a mesma da versão
italiana: demonstrar os meticulosos processos e técnicas
característicos do artesanato japonês, presentes nos
materiais e nos detalhados acabamentos das peças expostas.
Curiosamente, aliás, decidiu-se que todos os itens seriam
exibidos na cor preta, de maneira a chamar mais atenção
para esses detalhes. Toda informação relacionada à cor foi
removida, de forma a estimular o espectador a focar em
outros aspectos, julgados mais essenciais.
Quanto ao título da exibição, nendo justifica: “no ensaio
‘Elogio da Sombra’, do escritor Junichiro Tanizaki, há uma
passagem sobre a ingestão de um yokan (tradicional doce
japonês feito de pasta de feijão azuki) no escuro, de forma a
desenvolver uma paleta mais aguçada”. Colorful Shadows é
uma tentativa de lançar luz sobre os meandros do artesanato
japonês, que muitos ainda consideram estar escondidos do
restante do mundo, no escuro. (D.T.)
26 27

Imagens: Divulgação
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2
5
7
9
3
¿QUÉ PASA?
29º PRÊMIO DESIGN MCB
Realizada desde 1986 pelo Museu da Casa Brasileira, a
premiação é uma das mais importantes do país, revelando
novos talentos e consagrando profissionais da área do
design em 7 diferentes categorias. A cerimônia de entrega
dos prêmios aconteceu no dia 26 de novembro, com a
abertura da tradicional exposição dedicada aos trabalhos
finalistas e aos vencedores, que ficou em cartaz até o final
de janeiro deste ano.
Os vencedores da categoria Produtos – Iluminação
dessa edição foram:
1º lugar:
- Wing, de Fernando Prado, produzida por Lumini; 4
- Luminária Ísis, de Ricardo Heder, produzida por Reka
Iluminação; 1
Menção Hhonrosa:
- Luminária Ani, de Domingos Pascali e Sarkis
Semerdjian, produzida por Etel; 9
- Plano, por Fernando Prado, produzida por Lumini. 3
Finalistas:
- Pendente/Arandela Thomas, de Ingrid Vieira Peixoto,
produzidos por Interpam Iluminação; 2
- Koni e Jasiri, de Geraldo Fuzaro, produzidas por
Revoluz Iluminação; 8 6
- Ubíquo, de Ricardo Fahl de Oliveira, Letícia Mariotto,
Cláudia Borges Shimabukuro, Rafael Leão Rego
Basso, Luciana Costantin e Paula Carnelós, produzida
por Mega Light; 7
- Luminária Plamp Z, de Luciana Aguiar Borges e
Victor Lopes Mascarenhas, produzida por Bolei
Design. 5 (D.T.)
28 29

Ulysse Lemerise / OSA
¿QUÉ PASA?
IMPULSOS LUMINOSOS
No último inverno, o centro de Montreal, no Canadá, foi
Além das gangorras, fazem parte do escopo do festival
transformado em um verdadeiro playground: 30 gangorras
vídeoprojeções nas fachadas de 9 edifícios do distrito,
luminosas e interativas foram instaladas ao longo da Place des
que nesta edição buscaram apresentar experiências que
Festivals (Praça dos Festivais), como parte da 6ª edição do
remetessem a noções de equilíbrio e desequilíbrio, simetria
festival anual Luminothérapie.
e assimetria, tensão e harmonia. Além das projeções, a cargo
Conhecida como a maior competição de instalações
dos artistas Maotik e Iregular, ambos baseados em Montreal,
públicas e temporárias de arte de Quebec, o Festival
trilhas sonoras também foram desenvolvidas especialmente
Luminothérapie acontece todos os anos no inverno e é uma
para cada um dos vídeos, criadas pelo artista Mitchell Akiyama,
iniciativa da Quartier des Spectacles Partnership, organização
que vive em Toronto.
responsável pelo suporte (financeiro, logístico e técnico)
Impulse é fruto de um consórcio entre os escritórios de
para a realização dos festivais e das atividades ao ar livre
design Lateral Office, de Toronto, e CS Design, com colaboração
que tomam conta do Quartier des Spectacles, uma seção de
de consultores de engenharia do EGP Group, ambos de Montreal
aproximadamente 1 km 2 no centro da cidade, marcada por
e vencedores da competição promovida no ano passado para a
diversas performances e entretenimento ao longo do ano.
eleição da instalação a ser realizada nesta edição.
O diferencial da instalação deste ano, chamada Impulse
E as inscrições para a 7ª edição de Luminothérapie já
(Impulso), é a interatividade: quando em movimento, as
estão abertas, desta vez com uma novidade: os trabalhos
gangorras produzem uma harmoniosa sequência de sons e
luzes de variadas intensidades, graças aos LEDs e aos alto-
-falantes embutidos em cada uma delas, que resultam em
uma composição em constante mutação.
apresentados deverão se basear no tema predefinido “fábulas”.
O objetivo dos organizadores é, a cada ano, promover Montreal
como uma cidade do design, além de estimular a criatividade no
âmbito das instalações urbanas e da arte digital. (D.T.)
LEMCA FIT PARIS
Perfil com LEDs para
sanca ou mobiliário,
permitindo o perfeito
posicionamento a 45º.
MUSEU DO AMANHÃ – CAFÉ
Local: Rio de Janeiro
Projeto de Iluminação: LD Studio
Projeto de Arquitetura: Santiago Calatrava
Foto: Andrés Otero
www.lemca.com.br | led@lemca.com.br
Tel: |11| 2827.0600 | 3719.3555
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¿QUÉ PASA?
Daniel Brito
UM OLHAR SOBRE O DESIGN
BRASILEIRO DE LUMINÁRIAS
Design brasileiro – luminárias
Editora: Olhares
Organização: Estúdio Nada Se Leva e Marcelo Vasconcellos
148 páginas
Edição bilíngue (português/inglês)
Valor: R$ 79,00
Responsável pela edição do livro Design brasileiro de móveis:
cadeiras, poltronas, bancos, a Editora Olhares lançou no último
mês de novembro Design brasileiro – luminárias, obra em que
são apresentadas algumas das mais representativas criações
nacionais de objetos de iluminação.
Organizado pelo Estúdio Nada Se Leva em parceria com
Marcelo Vasconcellos (sócio da Galeria MeMo, do Rio de Janeiro),
o livro reúne 135 luminárias, de variadas vertentes e períodos do
design nacional, dos anos 1950 até 2015.
Em ordem cronológicas, os trabalhos de 100 designers
brasileiros – ou atuantes no mercado nacional –, desde
profissionais já consagrados, como Fabio Alvim, Cláudia Moreira
Salles, Irmãos Campana e Fernando Prado, até jovens revelações,
como Rodrigo Almeida, Dennys Tormen e Pedro Venzon.
O resultado da compilação é um panorama histórico da
evolução do design brasileiro através dos objetos de iluminação.
(D.T.)
IF DESIGN
AWARD 2016
Imagens: Divulgação
Uma das mais prestigiosas premiações do mundo, organizada
anualmente pela organização alemã iF International Forum Design
desde 1953, anunciou os vencedores deste ano em 26 de janeiro.
Essa edição contou com nada menos que 38 projetos brasileiros
premiados nas 7 diferentes categorias. Eles receberam o famoso
selo com a logo da premiação e serão exibidos em uma exposição
em Hamburgo, na Alemanha, além de passar a figurar no popular
iF World Design Guide.
Dentre os projetos de luminárias vencedores na categoria
Produto, foram reconhecidas, assim como no Prêmio MCB, as
luminárias Plano 2 e Wing 1 , de Fernando Prado. Igualmente
produzida pela Lumini, foi premiada a luminária UM, com design
de Guilherme Wentz 3 . Outra luminária vencedora, também
com design brasileiro, foi a Sevan Lamp, do escritório Pascali
Semerdjian Arquitetos 4 . (D.T.)
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4
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inscrições abertas
© Elemental e
¿QUÉ PASA?
O PODER DA SÍNTESE
“Se há algum poder na arquitetura, este é o poder da síntese”.
Assim define sua motivação o arquiteto Alejandro Aravena,
recém-agraciado com o Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2016,
conhecido como a maior honraria da arquitetura mundial. Quarto
latino-americano a receber o prêmio (após Luis Barragán, Oscar
Niemeyer e Paulo Mendes da Rocha), o arquiteto chileno é também
um dos mais jovens premiados – aos 48 anos de idade – e receberá
o prêmio em cerimônia marcada para o dia 4 de abril, na sede das
Nações Unidas, em Nova York, nos Estados Unidos.
Aravena é diretor, desde 2001, do escritório ELEMENTAL,
baseado em Santiago no Chile, no qual se dedica – com seus
sócios Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó e Diego Torres
– primordialmente a projetos de interesse público e de impacto
social, em especial os voltados a habitação social, espaços
públicos, infraestrutura e transporte. São de sua autoria, por
exemplo, diversos projetos de reconstrução emergencial da
cidade de Constitución, arrasada após o terremoto e o tsunami
que atingiram o Chile em 2010, incluindo um novo plano diretor,
um centro cultural e uma vila habitacional.
Outra marca do escritório de arquitetura é o desenvolvimento
do que chamam de “metade de uma boa
habitação”, em cujo projeto já é previsto espaço para que
os residentes, em um segundo momento, completem suas
residências por si mesmos. A chamada “habitação expansível”
permite que as moradias sejam construídas em terrenos mais
valorizados por um custo menor, por serem inicialmente
menores, provendo aos seus donos mais oportunidades
econômicas e maior satisfação pessoal.
Além do comprometimento com as causas sociais, o
arquiteto chileno também é responsável por diversos outros
projetos de impacto ao redor do mundo, como alguns dos
mais notáveis edifícios da Universidad Católica de Chile, em
Santiago, todos dotados de alta eficiência energética e luz
natural abundante, além de construções nos Estados Unidos,
no México, na Suíça, na Alemanha e na China, entre outros.
Aravena também é o atual diretor da Bienal de Arquitetura de
Veneza de 2016, com abertura marcada para maio deste ano.
O júri do Prêmio Pritzker (composto de 9 membros, de 7
diferentes nacionalidades) o escolheu como receptor do prêmio
deste ano graças ao seu compromisso de longo prazo no
combate à crise mundial de habitação, além do seu exemplo e
da sua generosidade no papel de arquiteto socialmente engajado,
servindo como inspiração através de todas as suas contribuições
para a arquitetura e a humanidade.
Em outras palavras, “os mais simples verbos, [como] dormir,
estudar, comer, encontrar, descansar... estes verbos, no fim das
contas, compõem nossa vida. E estes verbos acontecem em
locais, em substantivos, [como] escritórios, escolas, residências,
parques. Acredito que a arquitetura procura prover a melhor forma
possível para estes substantivos, onde esses verbos acontecem. A
personagem principal é a vida em si e a sua participação na herança
cultural da humanidade”, define Alejandro Aravena. (D.T.)
18 e 19 de agosto de 2016
Tivoli Mofarrej Conference Hotel
São Paulo | Brasil
www.ledforum.com.br
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@silvianeyra
¿QUÉ PASA?
PIXEL FLOW
A instalação Pixel Flow, escultura interativa que pode
ser experimentada em Lima, no Peru, é o resultado de vários
estudos elaborados pela lighting designer peruana Claudia
Paz. A ideia é criar um espaço personalizado, onde o indivíduo
cria sua própria mágica.
A instalação é composta de 10 diferentes cenas, cada uma
com uma forma diferente de interação, que é sempre acionada pela
movimentação corporal dos visitantes. Relacionadas à natureza,
a pinturas ou mesmo voltadas ao público infantil, algumas das
cenas são também acompanhadas por sons, desenvolvidos
especialmente para a instalação, que complementam a experiência.
Responsável pelo design, pelo conceito e pela direção de
arte do projeto, Claudia se destaca em projetos desse tipo.
Ganhou diversos prêmios internacionais e foi citada em outros
tantos pelos projetos BCP Affinity e Light Garden. (Por LD Studio)
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Na página ao lado, os acessos que levam à parte inferior do terreno são iluminados sutilmente através de balizadores em LED
(3W/3.000K). A vista geral da casa permite perceber o ritmo proposto pela arquitetura e como a iluminação reforça essa intenção,
através do destaque dos materiais opacos alternados com os planos transparentes. Acima, a piscina foi iluminada com projetores de
LED subaquáticos (5W e 10W/6.000K) e os bancos que contornam o deck adjacente receberam barras de LED (4W/m/3.000K)
embutido, criando uma luz tênue no piso. Nesta vista podemos ver as áreas de estar espelhada s nos dois pavimentos
RITMO E ESPELHAMENTO
ATRAVÉS DA LUZ
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Nelson Kon
Cercada por uma natureza exuberante, essa casa de campo
situada em um condomínio de luxo a 90 km de São Paulo
expressa concretamente dois usos distintos: a vida social
e a intimidade da família. O cliente desejava que a a área externa
promovesse uma vida social diurna com muita abertura para a
natureza circundante e, ao mesmo tempo, tivessem espaços em
um ambiente íntimo e acolhedor no período noturno.
Para lidar com esses dois usos antagônicos, os arquitetos
da Reinach Mendonça Arquitetos Associados desenharam
uma casa que espelha os usos diurno e noturno nos dois
pavimentos. No pavimento superior, pelo qual se dá o acesso
principal, a família tem à sua disposição todas as facilidades de
um apartamento: quartos, área de estar íntima, salas de jantar
e estar. No andar de baixo, a sala de almoço fica integrada
com a área da piscina e com uma área de estar com pé-direito
duplo coberta e aberta.
O projeto de iluminação do escritório Franco Associados
buscou interpretar o ritmo da arquitetura através da luz. A
ideia de espelhamento da arquitetura e dos materiais, assim
como a dos cheios e dos vazios, foi incorporada no projeto de
iluminação. Essa abordagem faz com que os dois pavimentos
de usos distintos formem uma unidade visual no período
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Acesso, sob as lajes de concreto,
os pontos se repetem nos dois
pavimentos com luminárias
sobrepostas para lâmpada
halógena dicroica (35W IRC/
facho aberto/3.000K). Nas
salas de jantar e almoço, rasgos
no forro (LED 7W/m 3.000K)
alinhados com bancadas e mesas
criam marcações de teto.
À esquerda, o ambiente de estar
tem luminárias de sobrepor
com lâmpadas halógenas AR
70 (50W/24º/3.000K) na laje
de concreto, com o cuidado de
deixar a área central com pouca
incidência de luz direta. Outro
grupo de luminárias sobrepostas
para lâmpadas dicróicas
(35W IRC/facho aberto/3.000K)
faz um efeito de “muxarabi” no
painel treliçado que fecha esse
ambiente. Ao fundo, podemos
ver o deck iluminado por LEDs
instalados sob os bancos de
madeira
O painel treliçado que faz o fechamento da área social é iluminado por dentro, por meio de luminárias sobrepostas para
lâmpada dicroica (35W IRC/facho aberto/3.000K). Na imagem à esquerda, vemos o acesso da garagem com balizadores
uplight, deixando a laje em balanço livre de luminárias e com efeito de suspensão e leveza
noturno do ponto de vista de quem vê a casa de fora. Por
dentro, a equipe de iluminação teve o cuidado de manter a
unidade do conjunto, “dando, porém, os ajustes necessários
a cada circunstância, de modo a que cada uma possa ocorrer
em sua plenitude”, afirma Gilberto Franco, titular do escritório.
Os materiais adotados no projeto – concreto, madeira e vidro –
se alternam ao longo da fachada, criando um ritmo visual. Algumas
soluções de desenho e modulação de luminárias foram replicadas
nos dois pavimentos, buscando enfatizar a repetição de superfícies
transparentes e opacas proposta pela arquitetura e “realçar o
binômio transparência/opacidade da arquitetura”, completa Franco.
No período noturno os diversos planos de materiais distintos são
realçados pela iluminação.
Na varanda superior, a laje de concreto recebe luminárias de
sobrepor em espaçamento em grupos de duas ou três luminárias,
desenho que se repete na varanda inferior. Para os ambientes
internos, as luminárias são embutidas em forro de gesso, com
distribuição conforme o layout de móveis e, segundo o lighting
designer, “buscam expressar os acontecimentos da casa”.
RESIDÊNCIA NO CONDOMÍNIO QUINTA DA BARONEZA
Itatiba, São Paulo
Projeto de iluminação:
Franco Associados
Projeto de arquitetura:
Reinach Mendonça Arquitetos Associados
Fornecedores:
Lumini, Ecopyre
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PERRY & BLACKWELDER’S
ORIGINAL SMOKEHOUSE
Texto: Carlos Fortes | Fotos: Daniel Cheong
As mesas e as paredes do salão também são iluminadas
pelos projetores fixados no teto. Sobre o balcão, pendentes
temáticos complementam a iluminação e compõem a
decoração do bar. Atrás dos sofás, a iluminação indireta
valoriza o revestimento da parede. Na imagem do meio,
podemos observar a cozinha, integrada ao salão, com a
mesma aparência de cor da luz. A iluminação, com pendentes
sobre o balcão, acompanha o mesmo partido de iluminação
do bar. As mesas altas, feitas de barris, são iluminadas por
arandelas articuladas de iluminação direta.
No pavimento superior, os mesmos projetores do teto foram
equipados com filtros coloridos, nas cores verde, vermelha,
azul e âmbar, muitas vezes usados em camadas duplas para
ajudar a saturar as cores, iluminam os elementos decorativos
pendentes no vazio
Iluminação do ambiente e de destaque por meio de projetores fixados em trilhos eletrificados sob o teto com lâmpadas LED Soraa AR111
ou PAR36 2.700K com facho de 8º, 25º ou 36º. Cada luminária é controlada individualmente por meio de sistema DALI. Projetores
iluminam o mobiliário e os objetos de decoração dispostos nas paredes e nos balcões. Arandelas tipo lanternas foram amassadas e
lixadas pelos próprios lighting designers para parecerem envelhecidas. Foram aplicados spray de silicone em seus visores de vidro
transparentes para parecerem esfumaçados. A fonte luminosa halogena tipo capsula 50W 110V/220V é conectada a um equipamento
auxiliar que permite simular à chama de uma vela ou uma lâmpada de querosene. Sobre o balcão, caixas de madeira suspensas
com iluminação interna e lanternas decorativas compostas com as prateleiras. Essas lanternas fixadas às caixas têm lâmpadas
incandescentes coloridas – vermelhas, verdes, azuis, e LED E27 2.700K. O revestimento do balcão é valorizado pela iluminação rasante
fixada sob ele – fitas de LED 2.700K compõem esse sistema
A
primeira filial da rede de restaurantes especializada em
carnes defumadas no estilo texano, inaugurada nos
Emirados Árabes Unidos, reforça, por meio da arquitetura
e da iluminação, características marcantes da cultura do país de
origem e tenta estabelecer um diálogo com a cultura árabe local
pelas sutilezas da decoração.
O restaurante Perry & Blackwelder´s (P&B) Smokehouse
propõe um estilo casual de jantar, instalado no sofisticado e nada
casual Souk Madinat Jumeirah, em Dubai. Com suas origens
profundamente enraizadas na cultura norte-americana, mais
precisamente no estado do Texas, introduz no Oriente Médio a
técnica de assar as carnes lentamente e a baixa temperatura, o
que confere um paladar defumado a uma carne extremamente
tenra, a ponto de se soltar facilmente dos ossos. Essa técnica
de cozimento, transmitida através de receitas que passam de
geração a geração, traz uma nova experiência aos visitantes e
aos habitantes de Dubai.
O projeto foi contemplado em 2015 com o Prêmio Hospitality
Lighting Project of the Year – Light Middle East Award. Toda a
iluminação do restaurante, incluindo as áreas de público – salão e
terraços – e as cozinhas, foi projetada respeitando a carga máxima
disponível de 9,23KW. O partido adotado foi a integração de
sistemas de LED e lâmpadas incandescentes de baixa potência,
buscando o equilíbrio entre as diferentes fontes. Outro desafio do
projeto foi trabalhar com verbas restritas, dentro de um orçamento
conservador, o que exigiu a implementação de soluções criativas e
de baixo custo. A iluminação ocupa papel fundamental para criar
um espaço envolvente e temático, onde se percebe a rica história
cultural do sudeste norte-americano, destacando a hospitalidade.
O espaço interno é dividido em dois níveis, com um mezanino
que se desenvolve em torno de um vazio central de pé-direito
duplo. Os terraços externos também se dividem em dois níveis. O
sistema principal de iluminação é formado por trilhos e projetores,
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Na imagem acima à esquerda, as
escadas foram iluminadas a partir
dos corrimãos de madeira, fixados
nas paredes laterais. Fitas de LED
iluminam o revestimento das paredes
e os degraus. Uma arandela difusa
marca o início da subida, e projetores
para iluminação direta, fixados no
teto do mezanino, complementam a
iluminação. Na imagem seguinte, vista
do vazio central a partir do mezanino,
com destaque para as cordas e os
arames pendurados iluminados por
projetores LED com filtros coloridos.
À esquerda, um elemento de neon
complementa a iluminação e a
decoração. Na página seguinte, a
baixa intensidade da iluminação
do terraço externo, com arandelas
e luminárias decorativas sobre o
guarda-corpo, além de cordões com
lâmpadas LED 2.700K aparentes,
preserva a vista de Dubai. O desenho
das arandelas e das luminárias
decorativas, em chapa recortada,
estabelecem um diálogo entre as
culturas estadunidense e árabe
numa composição em estilo teatral, os quais iluminam as mesas
e destacam os cartazes e os objetos de decoração que compõem
a ambientação. Todos os projetores são equipados com LEDs em
formato de lâmpadas refletoras e drivers dimerizáveis DALI, que
permitem o controle das intensidades de 10% a 100%. Alguns
projetores recebem ainda filtros coloridos – verdes, vermelhos,
azuis e âmbares. Esses projetores com filtros foram dispostos
em torno do vazio central do mezanino, iluminando conjuntos de
cordas e arames farpados de aparência enferrujada que pendem
do teto, em uma composição bastante expressiva e cenográfica.
Parte do mobiliário é composta de sofás fixos, localizados
junto às paredes. Por trás dos encostos dos assentos, fitas
de LED iluminam as paredes de baixo para cima de maneira
rasante, valorizando os revestimentos de tijolos aparentes e
de madeira. Essa iluminação proporciona aos ambientes luz
indireta e quente, enfatizando a textura e a tonalidade terrosa
dos materiais de acabamento.
As luminárias decorativas – pendentes e arandelas – foram
especialmente desenhadas e produzidas para o restaurante.
Seu aspecto temático e os materiais escolhidos, notadamente
o bronze envelhecido, fazem referência a antigas lanternas
utilizadas em celeiros, reforçando a identidade texana, em
consonância com toda a proposta da arquitetura de interiores,
que cria cenários teatrais. Nas áreas de apoio, as prateleiras e
os balcões foram iluminados com fitas de LED integradas à sua
própria estrutura, iluminando garrafas e outros objetos, além
de complementar a iluminação de serviço nos bares.
Nas áreas externas, os cordões com lâmpadas aparentes têm a
função de expandir o aspecto temático e festivo dos ambientes dos
interiores aos terraços. As pequenas lâmpadas de baixa intensidade
não ofuscam o cenário formado pelo skyline de Dubai. Lanternas
temáticas, em estilo árabe, complementam a iluminação ambiente.
Todos os sistemas descritos combinam várias funções da
iluminação: além do claro partido por uma iluminação teatral,
cuidou-se da iluminação ambiente das mesas e dos balcões;
da iluminação de tarefa nas áreas de serviço, sempre buscando
soluções econômicas do ponto de vista da implantação e do
consumo de energia. O uso de filtros coloridos, assim como
a valorização das texturas e da composição cenográfica do
mobiliário e dos objetos de decoração, foi fundamental na
caracterização dos espaços e na composição de uma forte
identidade para o restaurante.
PERRY & BLACKWELDER’S ORIGINAL SMOKEHOUSE,
Dubai, Emirados Árabes Unidos
Projeto de iluminação:
CD+M Lighting Design Group – Courtney deRoy Mark, Bill Johnson,
Baiju Chaliyil
Projeto de interiores:
The Johnson Studio
Cliente:
Jumeirah Group
Fornecedores:
Birket , LED Inspirations, Lutron, Osram, Rosco , Soraa, Subtle
Essence, Time Square Lighting
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Edifício do Museu do Amanhã, projeto de iluminação do
escritório LD Studio. A iluminação dos planos verticais
internos, assim como a iluminação indireta e difusa do edifício
como um todo, possibilitou acentuar as transparências do
projeto arquiteto espanhol Santiago Calatrava. No topo do
edifício, aberturas luminosas lineares destacam a convexidade
das bossas da cobertura do Museu
A LUZ DO MUSEU
DO AMANHÃ
Texto: Orlando Marques | Fotos: Andrés Otero
De onde viemos? Quem somos? Onde estamos? Para
onde vamos e como queremos ir?
Norteado por essas perguntas desde sempre, nasce
no Rio de Janeiro o Museu do Amanhã com a missão de aguçar
a reflexão sobre o conceito de que escolhas feitas hoje são
responsáveis pela maneira como viveremos o amanhã.
Concebido como um museu de ciência com acervo imaterial,
o Museu do Amanhã tem como objetivo examinar o passado e
apontar possíveis cenários para as próximas cinco décadas, a
partir da investigação de seis tendências: alterações do clima
e da biodiversidade, crescimento da população, aumento da
longevidade, integração e diferenciação de culturas, avanço
da tecnologia e expansão do conhecimento.
O edifício, que é localizado no Píer Mauá, junto à zona portuária
da Baía de Guanabara, faz parte do plano de requalificação
urbana do município do Rio e com o Museu de Arte do Rio
– MAR, vizinho do Museu do Amanhã, compõe alguns dos
equipamentos culturais criados em virtude dos Jogos Olímpicos
que a cidade vai sediar neste ano.
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À esquerda, estrutura
metálica do balanço terra
iluminado de maneira indireta
por meio projetores com
refletores assimétricos para
lâmpadas de vapor metálico
150W e 70W, 3.000K IRC80.
Abaixo à esquerda, teto do foyer
de entrada com superfícies curvas
iluminado de maneira indireta
por meio de luminárias orientáveis
tipo wallwasher para
lâmpadas fluorescentes
tubulares T5 54W 3.000K
IRC80 e reator DALI.
Em seguida, imagem do acesso
ao auditório iluminado por
luminárias com refletor
“Darklight” assimétrico,
embutidas em nichos
integrados à laje, para
lâmpadas vapor metálico
35W 3.000K IRC80.
Na imagem à direita, iluminação
da circulação ao redor do auditório,
iluminada de maneira indireta, por
meio de luminárias integradas em
detalhe na arquitetura
O museu teve projeto do arquiteto espanhol Santiago
Calatrava e projeto de iluminação do escritório carioca LD
Studio, das arquitetas Monica Luz Lobo e Daniele Valle.
Por meio do seu desenho arquitetônico, o edifício procura
explorar a relação entre o a cidade e o ambiente natural. Suas
formas orgânicas, compostas da sobreposição de conjuntos
estruturais constituídos de concreto armado e aço, foram
inspiradas pelas bromélias do Jardim Botânico do Rio de
Janeiro e pela cultura carioca, por meio de sua arquitetura.
Segundo o arquiteto, a ideia é que o edifício pareça etéreo,
quase a flutuar sobre o mar, como um pássaro, um barco ou
uma planta. “Devido à natureza mutante das exposições que
o museu abriga, nós introduzimos uma estrutura arquetípica
no projeto. Esta simplicidade permite a versatilidade funcional
do Museu, capaz de acomodar conferências ou agir como um
espaço de investigação.”
São 5 mil metros quadrados de espaços expositivos
internos, divididos em dois pavimentos. As áreas internas
são constituídas de um grande foyer de entrada, recortado por
acessos ao primeiro pavimento, por meio de amplas escadas
e rampas. No pavimento térreo, encontram-se auditório,
laboratórios, salas de exposição temporárias, café, loja e
ambientes administrativos e técnicos. O pavimento superior
foi destinado inteiramente à exposição permanente do Museu,
ambiente este batizado de nave.
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Acima à esquerda, para iluminação indireta
do teto curvo da circulação do auditório,
nichos em formato de cunhas, embutidos na
parede curva, foram criados com a finalidade de
integrar luminárias tipo wallwasher para lampadas
vapor metálico 35W 3.000K IRC80, com refletor
assimétrico com tecnologia Spherolit e lentes
também wallwasher, As luminárias são fixadas na
base da parte interna da cunha, voltadas para cima.
Nas imagens seguintes, circulações. Com intuito
de enfatizar a linearidade da arquitetura, sistema
linear customizado para iluminação difusa, com
montagem lâmpadas fluorescentes tubulares T5
28W 3.000K IRC80 e difusor de acrílico translúcido
moldado de acordo com inclinação das paredes/
tetos do projeto de arquitetura. O sistemas é fixado
junto às grelhas de ar-condicionado. Nas rampas e
nas escadas, iluminação integrada nos corrimões
com fitas de LED IP67 3.000K 350lm/m linear.
Integradas em nichos na arquitetura e distribuídas
linearmente ao longo das circulações, luminárias
circulares embutidas com refletor assimétrico e
lâmpadas de vapores metálico 150W 3.000K IRC80
para iluminação das circulações (imagem do meio)
e paredes (imagem à direita). Abaixo, iluminação
do auditório por meio de luminárias embutidas
no forro com refletor simétrico na área da plateia
e assimétrico tipo wallwasher na área do palco.
Ambas com tecnologia LED 1.920lm (80lm/W)
3.000K. Nas paredes curvas, por trás do ripado
vertical de madeira e difusor translucido, iluminação
tipo backlight por meio de luminária linear com
facho simétrico fechado com 9º
Inspirado pelos movimentos de uma partitura musical,
alternando entre momentos intensos e suaves, o percurso
narrativo da expografia é dividido em cinco grandes áreas.
O percurso começa pela área “Cosmos” – “De onde
viemos?” –, representado por um grande ovo negro, com
projeção de um filme no seu interior. Em seguida continua
pelo espaço “Terra”– “Quem somos?” –, dividido em três
dimensões: “Matéria”, “Vida” e “Pensamento”, materializados
por três grandes cubos. Segue então pelo “Antropoceno” –
“Onde estamos?“ – por meio imagens em seis grandes totens
de 10 metros de altura. O espaço “Amanhãs” – “Para onde
vamos?“ – se desdobra em uma grande estrutura de origami.
O espaço final do percurso é destinado à área “Nós” – “Como
queremos ir?“ –, materializada em forma de uma oca, onde
é apresentado o único objeto do museu, cercado por numa
experiência de som e luz.
As áreas externas contam com 7,6 mil metros quadrados
de praças ao redor do edifício e são marcadas por dois grandes
balanços de estrutura metálica em suas extremidades, com a
finalidade de acentuar seu comprimento e reforçar sua relação
entre o mar e a cidade.
Jardins projetados pelo Burle Marx Escritório de Paisagismo e
espelhos d’agua abastecidos pelas águas da Baía de Guanabara,
completam o programa do projeto.
Com o intuito de preservar as vistas ao edifício barroco
do Mosteiro São Bento, Patrimônio Cultural da Humanidade
da Unesco, a altura do Museu do Amanhã foi limitada a
apenas 18 metros.
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Na exposição permanente,
iluminação indireta do
percurso da expografia
desde a área “Cosmos” –
imagem à direita nesta página
– por meio de luminárias
orientáveis tipo wallwasher
para lâmpadas fluorescentes
tubulares T5 54W 3.000K
IRC80 e reatores DALI. Para
homogeneizar a base dos
fachos dos projetores nas
superfícies curvas do teto,
foram utilizadas luminárias
com difusor translúcido para
lâmpadas fluorescentes T5
28W 3.000K IRC80 e reatores
DALI. Abaixo, cubo “Matéria”
do segmento “Terra”. No seu
interior, instalação do artista
plástico norte-americano
Daniel Wurtzel, iluminada
por luminária embutida no
forro do cubo para lâmpada
halógena MR16 3.000K
IRC100. A dança do tecido
criado pelo artista representa
os movimentos dos mares,
da terra, do ar e a enorme
velocidade da luz do sol
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Nesta página, na parte interna do cubo “Vida”, ainda no segmento Terra, a iluminação é composta de projeções de vídeo
na parte superior das paredes e iluminação backlight por meio de módulos de LED 63lm 4.000K IRC80 na parte inferior.
No cubo “Pensamento”, painéis iluminados por meio de backlight por projetores de facho simétricos de 14º para LED
4.000K 56lm. Na imagem seguinte à direita, a área do “Antropoceno” da exposição permanente, traz totens gigantes
com painéis de LED multimídia, montados no lado interno dos totens, e iluminação tipo backlight na sua base, em espaço
chamado de caverna
Com conceito simples e funcional, desenho sofisticado e
rigor técnico, o projeto de iluminação procurou evidenciar o
caráter escultórico da arquitetura, iluminando suas superfícies
e seus ambientes homogeneamente, de modo a fornecer níveis
de iluminação confortáveis aos usuários. “Devido às formas
orgânicas do projeto, os planos horizontais e verticais dos tetos e
das paredes do museu muitas vezes se fundem, criando ambientes
únicos e altamente complexos se iluminar uniformemente”,
explica Monica Luz Lobo, diretora criativa da LD Studio.
O projeto combinou três diferentes tipologias de luz: iluminação
indireta, iluminação difusa e iluminação direta uniforme, com a
intenção de explorar a volumetria dos ambientes e as propriedades
dos acabamentos de suas superfícies, nesse caso, favoráveis à difusão
da luz no espaço em razão de suas tonalidades de cores claras.
Para isso, nas áreas de circulação e acessos – os quais constituem
boa parte dos espaços públicos do museu – foram utilizadas
luminárias com facho assimétrico para iluminação indireta das
superfícies curvas do teto e iluminação homogênea do ambiente;
iluminação indireta tipo wallwasher para os planos verticais das
paredes em algumas extensões do edifício e para o piso em
outras. Essa solução visa também enfatizar a compreensão do
edifício por meio das transparências das fachadas.
Com intuito de enfatizar a linearidade do edifício, foram
projetados sistemas lineares customizados, tanto embutidos em
corrimões para a iluminação das escadas e das rampas, quanto
embutidos no forro com difusor translúcido, para iluminação difusa.
Na nave, onde encontra a exposição permanente, a solução
foi utilizar uma combinação de luminárias orientáveis com
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Acima, a área “Amanhãs” da exposição permanente, suporte se desdobra em uma grande estrutura em formato de origami. Além da iluminação
indireta do teto curvo, o espaço é iluminado por módulos de LED fixados atrás de difusores translúcidos nos planos que definem a espessura da
estrutura, voltados para baixo ou para cima. Na página seguinte, “Nós”, a última área do percurso da exposição permanente apresenta uma
experiência sensorial assinada pela arquiteta Mônica Luz Lobo, o designer Muti Randolph e o compositor Lucas Marcier. Mais de mil fontes de
luz pulsam e mudam de cor em tonalidades que lembram o nascer e o pôr do sol, fixados na estrutura de madeira batizada de oca. Foram
utilizadas montagens para 1, 2 ou 3 lâmpadas MR16 LED RGB 151lm 30° com grelha antiofuscamento. Para ocultar as montagens na
estrutura, foi utilizado sistema de pás metálicas que se ajustam de acordo com as geometrias de cada losango da estrutura. No centro da
oca, o único objeto físico da exposição permanente do museu, a Churinga. Pertencente à cultura aborígine australiana, o objeto representa
o conhecimento passado através das gerações. A iluminação procurou destacar as inscrições talhadas na madeira, por meio de luminárias
orientáveis para lâmpadas MR16 LED 26° e grelhas antiofuscamento embutidas na base do suporte
facho simétrico e fonte difusa e luminárias com visor em acrílico
translúcido para iluminação indireta e difusa do teto escultórico.
Todas as luminárias foram equipadas individualmente com sistema
DALI para controle das intensidades de luz ao longo da exposição
permanente. Dessa forma, o projeto assegurou que tanto os
elementos que compõem a museografia quanto o ambiente,
fossem percebidos em equilíbrio, sem que se sobrepusessem.
A pedido do projeto de arquitetura, ficou também estabelecido
que todas as luminárias deveriam parecer integradas à malha
arquitetônica, com o intuito de permitir uma leitura dos espaços
e suas superfícies livres de interferências. Para isso, foram criados
diferentes tipos de nichos, recessos e diversos detalhes de
iluminação integrados à arquitetura, cujas geometrias foram
elaboradas em conjunto com o escritório de Calatrava.
O desafio, no entanto, estaria em estabelecer com precisão
uma distribuição dos pontos de luz a serem embutidos nas
superfícies de concreto, material que constitui boa parte dos planos
das áreas internas do edifício, não permitindo, posteriormente,
qualquer ajuste no projeto luminotécnico.
Nas áreas externas, os marcantes balaços terra – em frente
à Praça Mauá – e mar – em frente à Baía de Guanabara – foram
iluminados com luminárias assimétricas indiretas, para ressaltar
o desenho orgânico da estrutura metálica, e luminárias de facho
assimétrico para baixo, a fim de iluminar o piso de maneira a
acentuar a leveza da arquitetura na sua implantação.
Finalmente, para a iluminação das circulações das áreas
externas de paisagismo, balizadores de pequenas dimensões – de
maneira a não interferir na percepção do edifício e do projeto de
paisagismo – e iluminação linear sob o banco junto ao espelho
d’agua, destacam sutilmente o piso e orientam o percurso.
56 57

Acima, imagem da circulação externa
iluminada de maneira indireta da mesma
forma que na circulação do auditório.
Marcadores embutidos no piso para
LED 130lm 3.000K e visor translúcido
orientam os acessos juntos ao espelho
d’água. Nos espelhos d’água, projetores
subaquáticos para LED 1W 30° 4.000K.
Ao lado, cafeteria com fachada destacada
por meio da montagem de lâmpadas
fluorescentes 28W e 14W 3.000K IRC80
sobre acrílico translúcido, seguindo o
desnível na parede e junto ao caixilho
superior da entrada. Dentro do café,
luminária linear difusa para lâmpadas
fluorescentes embutida no forro. Na parte
superior do painel de madeira, montagem
com perfil metálico e difusor translúcido
para fita de LED 3.000K. Para completar,
luminárias decorativas tipo arandelas para
iluminação direta das mesas. Na página ao
lado, iluminação indireta para a estrutura
do balanço mar e iluminação sob o banco,
seguindo o conceito para destaque da
linearidade do edifício
MUSEU DO AMANHÃ
Rio de Janeiro
Projeto de iluminação:
LD Studio: Monica Luz Lobo e Danielle Valle (Arquitetas Titulares)
e Julien Caquineau (Arquiteto Coordenador), e Marília Saccaro,
Pedro Tessarollo, Daniela Meneghelli (Arquitetos Colaboradores)
Projeto de arquitetura:
Santiago Calatrava
Projeto local de arquitetura:
Ruy Rezende Arquitetura
Concepção museográfica:
Ralph Appelbaum
Projeto de museografia:
Andrés Clerici
Cliente:
Prefeitura do Rio de Janeiro
Realização:
Fundação Roberto Marinho
Fornecedores:
Alper, Andratti, Ares, Bega, Cia da Iluminação, Comlux, Cortelux,
Dimlux, Erco, GE, IGuzzini, Itaim, Light Space, Lemca, Lumini, Luz
Carioca, Osram, Philips, Schréder, Traxon
58 59

Especialmente desenhada para o restaurante, a luminária escultórica que se sobrepõe ao salão principal é formada por poliedros regulares
de tamanhos variados, feitos de metalon industrial. Alguns deles foram integrados com lâmpadas LEDs PAR 30 10.5W 2.700K. Assim
como o teto, as luminárias foram pintadas de preto para tornar o espaço mais intimista. A atmosfera aconchegante é intensificada por
soluções de iluminação indireta por meio de fitas de LED 4W/m 2.700K integradas a detalhes no bar e sushibar
ACOLHIMENTO PELA LUZ
Texto: Valentina Figuerola | Fotos: Jesus Chuseto
A
atmosfera aconchegante que caracteriza o restaurante
Kitaro, situado em um shopping de São Luís, no Maranhão,
é proporcionada pela arquitetura de interiores que prioriza
acabamentos de materiais neutros, como a madeira, a pedra, o aço
o corten e o cimento. O projeto de iluminação, feito pelas lighting
designers Caroline Buhatem e Fabiana Moraes Rêgo, reforça a ideia
de acolhimento ao privilegiar uma luz de tonalidade branco quente
que valoriza a decoração do restaurante especializado nas culinárias
japonesa e contemporânea. A integração da luz com a arquitetura
de interiores é outro aspecto favorecido pela dupla, que optou por
equipamentos dimerizados e controlados por automação para gerar
cenas de iluminação específicas.
O projeto tira partido do pé-direito generoso para criar, no teto, uma
escultórica luminária formada por poliedros regulares de tamanhos
variáveis, alguns deles integrados com lâmpadas LED que permitem
modificar a iluminação do espaço em razão da atmosfera desejada.
Pintado de preto fosco, assim como todo o teto, o elemento de
iluminação atrai a atenção dos clientes. “Quisemos proporcionar
aos frequentadores do restaurante uma experiência única através
da luz”, afirma Caroline.
Com linhas retas e puras, luminárias pendentes interagem de
forma harmônica com a luminária escultural. “Ao emitir uma luz
que é ao mesmo tempo direta, indireta e difusa, o equipamento
atende às eventuais mudanças na distribuição das mesas sem
que a eficiência luminosa fique comprometida”, diz Caroline.
Projetores tipo spots com lâmpadas refletoras embutidos em
rasgos retangulares no forro, complementam a iluminação
proporcionada pelas pendentes.
60 61

Acima, embutidas no forro, luminárias circulares orientáveis e dimerizáveis de LED PAR16, 5W 2.700K, evidenciam a “divisória-
-jardim” que separa os ambientes sem obstruir a visibilidade entre eles. No bar, as fitas de LED 4W/m, 2.700K valorizam o
plano frontal da bancada e as prateleiras com bebidas. Na estante de madeira, o mesmo tipo de solução destaca seus objetos.
Na página ao lado, o projeto de iluminação busca integrar-se ao de arquitetura por meio de soluções como a luminária
escultórica preta e a divisória vazada, feita com colunas estreitas de aço corten em que se destacam pequenas luminárias de
LED 2W 2.700K. Os detalhes luminosos seguem a inclinação da escada que conduz ao salão do segundo pavimento, onde
a maior parte da iluminação é indireta, proporcionada pelos rasgos verticais com lâmpadas de LED 4W, 2.700K e pela fita
de LED integrada à sanca na linha do forro, que destaca o pilar revestido de madeira. As duas estações para teppanyaki são
diretamente iluminadas por projetores com lâmpadas PAR 16 5W 2.700K dimerizáveis
A escultórica luminária que se funde ao teto preto revela a intenção
do projeto de iluminação de se integrar ao de arquitetura. Os delicados
detalhes luminosos integrados às colunas de aço corten, que compõem
a divisória que separa o salão principal da escada que conduz ao
segundo pavimento, também buscam a integração por meio da
iluminação. Em pares, os detalhes seguem a inclinação da escada,
numa clara intenção de interagir com os elementos arquitetônicos
do projeto, sem interferir na permeabilidade visual entre os espaços,
um dos conceitos explorados pelo arquiteto Antônio Macedo ao
desenvolver o projeto de interiores.
Coerente com a proposta arquitetônica, a “divisória-jardim” separa
o buffet de comidas da área de mesas sem obstruir a visibilidade
entre os espaços. O elemento recebe luz de destaque de luminárias
circulares orientáveis e dimerizáveis embutidas no forro. “Assim
como em quase todo o projeto, usamos lâmpadas de LED que não
esquentam. Isso era importante para não prejudicar ou danificar a
vegetação da divisória-jardim”, explica Carolina.
O principal desafio enfrentado pelas lighting designers foi
desenvolver um projeto de iluminação contemporâneo que
usasse a variação de luz para criar atmosferas que impressionam,
com um custo reduzido. Outro objetivo do projeto foi a busca
“sustentabilidade inteligente”, conceito ao qual Caroline se
refere como o “equilíbrio perfeito entre a eficiência energética,
a qualidade luminosa e a conforto”.
No bar, fitas de LED foram utilizadas para destacar o plano
frontal da bancada e as prateleiras com bebidas. O mesmo tipo
de equipamento foi empregado no sushibar, evidenciando as
placas de cimento quadradas que revestem a parede de fundo e
a frente da bancada, sobre a qual ficam pendentes de vidro fumê
preto com lâmpadas de filamento de carbono com visual retrô.
Decorativos e funcionais, os pendentes, quando dimerizados,
emitem uma luz suave e quente, com um tom alaranjado, que
agrada às pessoas sentadas ao balcão. “A luz é uma linguagem
que comunica e transmite emoção. Cria ambientes e sobretudo
interfere no nosso estado de ânimo”, complementa Caroline.
RESTAURANTE KITARO
São Luís, Maranhão
Projeto de iluminação:
Caroline Buhatem Arquitetura, Interiores e Iluminação
Projeto de arquitetura:
Alexandra Barbosa
Projeto de interiores:
Antônio Macêdo
Fornecedores:
Centro Elétrico, Dimlux, Iluminar, Luzzare, Philips
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A NOVA PAISAGEM
NOTURNA DE ÁVILA
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Carlos Cazurro
A nova iluminação pública da cidade de Ávila foi dividida em áreas conforme seu significado histórico. Internamente, na área
preservada, LEDs 2.700K
Área intramuros iluminada com arandelas fixadas por braços nas paredes dos edifícios (LED 2.700K), perfeitamente integradas
ao ambiente. Toda a iluminação é voltada ao hemisfério inferior. A luz que emana dos estabelecimentos comerciais será objeto
de regulação futura, de modo a interagir positivamente com a iluminação das ruas. À direita, a iluminação pública, com suas
nuances, submerge o ambiente numa aura de mistério e permite que se vejam as estrelas
Ávila é uma cidade de origem hispano-romana (séc. IV)
com 60 mil habitantes, localizada a aproximadamente
100 km a noroeste de Madri. Teve três períodos
importantes em sua história: o quarto século, do qual pouco
resta; o século XII, com a construção de uma muralha que a
circunda – além de diversas igrejas românicas –; e o século
XVI, quando foram erguidos palácios renascentistas.
Em 1985 foi inscrita na Lista do Patrimônio Mundial da
Unesco, que a caracterizou, entre outros aspectos, "como
um exemplo de cidade fortificada, de muralha totalmente
preservada, e com uma densidade de monumentos civis e
religiosos de valor extraordinário".
Além do valor individual da muralha e dos monumentos,
reconhece-se também a cidade por seu patrimônio imaterial:
costumes, tradições, valores, aspectos culturais. A filosofia de
conservação deste patrimônio, aliada à necessidade de ordenação
do desenvolvimento, já vinha sendo adotada nas últimas décadas
no âmbito do urbanismo. Fortuitamente, com a busca por maior
eficiência energética, surge a oportunidade de incorporar os
mesmos critérios ao sistema de iluminação da cidade.
Assim, o projeto em curso “A nova paisagem noturna de Ávila”
envolve a renovação de toda a iluminação pública da cidade, intra e
extramuros, abrangendo vias, praças, monumentos, igrejas, além, é
claro, da própria muralha. A iluminação passa a ser entendida como
um elemento de melhoria da vida dos cidadãos, capaz até mesmo de
agregar valor turístico à cidade, movimentando, assim, sua economia.
Dentre os vários desafios e objetivos enfrentados pela equipe
multidisciplinar que desenvolveu o projeto, podemos incluir:
- O entendimento das necessidades de iluminação, presentes
e futuras, dos diferentes grupos – moradores, comerciantes,
hoteleiros, etc.;
- A melhoria da eficiência na instalação existente – o que
incluiu uma grande simplificação e padronização dos
equipamentos e dos acessórios utilizados;
- O aumento do conforto noturno e a restauração da percepção
do céu estrelado;
- O incentivo ao usufruto e à preservação do patrimônio
material e imaterial.
Faz parte também do processo global a permanente obtenção
de recursos financeiros para a execução das ideias, além da
implantação de um eficiente plano de comunicação de modo
a divulgar amplamente as transformações ocorridas.
A equipe percebeu estar diante de uma grande oportunidade.
“A iluminação, atmosferas, cenas da noite na cidade são um
ativo muito poderoso, e pouco explorado até hoje por seus
habitantes, comerciantes ou turistas – o que pode conferir
à cidade uma grande vantagem competitiva sobre outras
vizinhas”, esclarece Rafael Gallego da Aureolighting, autor do
projeto e encarregado de traduzir em luz os insumos inputs
trazidos pela equipe multidisciplinar.
64 65

Durante o dia, uma paisagem
contrastada à moda de De
Chirico. À noite, é o olhar do
lighting designer que define
a cena. Não da forma óbvia,
de iluminar “mais” o que é
mais importante – e sim
dando mais contraste
ao elemento principal,
realçando-lhe partes, e
mudando-lhe a tonalidade.
Na imagem à esquerda, a
iluminação desta fachada
a faz emergir sutilmente da
parede. Ao fundo, mistério.
Na próxima página, área de
expansão iluminada com
fontes LED 4.000K, com a
muralha ao fundo iluminada
com fontes LED 2.700K, cujas
torres têm um leve destaque
em relação ao conjunto
OS QUATRO ÂMBITOS
Durante o processo, e graças às ações coordenadas da
equipe, grupos externos adicionaram-se ao projeto, tais como
empresas de turismo, faculdades locais, fotógrafos, associações
hoteleiras, jornais locais, lighting designers, de modo a gerar o
que denominaram uma “estratégia lumínica” tão completa quanto
possível, recolhendo diferentes necessidades e insumos dos
habitantes. Tal estratégia traduziu-se por fim em um Masterplan
de iluminação dividido em quatro âmbitos de atuação:
1. Funcional: iluminação das vias públicas. Obedeceu a
diferentes critérios, conforme a região da cidade. A região antiga,
intramuros, recebeu iluminação com fonte de luz LED 2.700K.
A primeira expansão da cidade, fora dos limites da muralha,
recebeu iluminação em 4.000K, também de LED. Expansões
contemporâneas receberam vapor de sódio 2.200K. Em todos os
casos, as luminárias não têm emissão luminosa para o hemisfério
superior e possuem um sistema de regulação que permite diminuir
o fluxo luminoso em horários de menor uso ou necessidade. Essa
etapa está 100% concluído.
2. Ornamental: iluminação dos muros, dos monumentos,
das praças e dos jardins. Está prevista a iluminação de mais de
50 monumentos e seus arredores, além da muralha, símbolo da
cidade, com mais de 2.500 m de extensão, 88 torres e 9 portões;
dez desses monumentos, bem como um trecho da muralha, já
haviam sido executados até meados de 2015. Faz parte do plano a
obtenção de recursos permanentes para a realização dos demais.
66 67

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Nas páginas anteriores, iluminação “metonímica” dos
monumentos: partes que definem o todo. Na sequência
de imagens à esquerda, monumentos de valor hierárquico
alto recebem iluminação mutável, uma forma de ampliar
sua atratividade. Mas nunca se tem o todo iluminado – os
elementos destacados se intercalam no tempo como notas
numa música
3. Lúdica: iluminação esporádica, usada em datas ou períodos
relevantes como Natal, férias escolares, etc. O Masterplan prevê
a realização de intervenções em diferentes ambientes da cidade,
com caráter de espetáculos de luz e/ou multimídia, como modo
complementar de “alavancar” o interesse pela cidade.
4. Comercial: iluminação proveniente de áreas privadas,
mas que interfere ativamente no espaço público, como vitrines,
luminosos, displays, etc. O Masterplan determina que se possa
ter controle disso através de regulamentação municipal, de
modo que sua interferência seja uma contribuição, e não um
ruído dentro do plano geral.
Fundos da Basílica de San Vicente, junto às muralhas, com suas nuances de luz
OS PRINCÍPIOS DO MASTERPLAN
Gallego, para nortear as ações em cada um desses quatro
âmbitos, definiu os seguintes princípios:
A Beleza – “assim genérica e com maiúscula. Não a beleza
subjetiva de cada um, mas aquela em seu sentido mais clássico:
proporções, hierarquias, ordem...” (palavras do autor);
A Natureza – aqui aludindo à mutabilidade da luz ao longo
do dia, das estações do ano, etc. (inclusindo a visualização das
estrelas);
A Sombra – ou melhor, o contraste, a oposição luz-sombra,
como forma de tornar os ambientes mais atrativos;
O Conforto – “o ofuscamento é uma agressão”, resume Gallego;
A Eficiência – não apenas dos equipamentos, mas do projeto,
colocando a luz apenas onde se necessita dele;
A Visualização – a compreensão de que os monumentos
se veem desde diferentes pontos de vista, e de diferentes
distâncias. Cada monumento deve ocupar um lugar na hierarquia
de importâncias. E isso também se passa com os elementos de
uma fachada ou edificação;
A Originalidade – como elemento agregador de valor.
OS BENEFÍCIOS:
Mas a parte mais entusiasmante do projeto é a constatação
de seus resultados. No âmbito da energia trabalha-se com
economia entre 48% e 77%, o que serve como motor econômico
para os sucessivos investimentos, incluindo os na iluminação
monumental. A presença de um “ambiente noturno” controlado
e de qualidade faz aumentar o número de pernoites turísticos
em hotéis, incrementando a economia local, além de estimular
transmissões televisivas de cerimônias – como procissões
religiosas noturnas, impulsionadas pela qualidade da luz existente.
É notável também o aumento da “autoestima urbana”, se se
quiser chamar assim, o que retroalimenta o processo. A vida ao
entardecer, em longos dias de verão, tornou-se mais agradável
e frugal, bem como nas temporãs noites de inverno.
“El patrimonio no son solo piedras. El patrimonio inmaterial:
costumbres, carácter local, tradiciones, valores, aspectos culturales,
personajes… también han de ser reconocibles en la iluminación. ”
“Cuando cambias la iluminación de la Ciudad, cambias la vida
de sus habitantes” (R. Gallego)
PLANO DIRETOR DE ILUMINAÇÃO DE ÁVILA
Ávila, Espanha
Projeto de iluminação:
Rafael Gallego / AUREOLIGHTING
Execução:
Eulen S.A.
Fornecedores:
Philips, IGuzzini
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OBJETIVIDADE LINEAR
Texto: Débora Torii | Fotos: Demian Golovaty
Na imagem à esquerda, elemento denominado “Greeter”, que saúda os clientes ao entrar na loja. Sobre ele, forro revestido com
material reluzente preto, com diversos pendentes circulares, trazem a ilusão de uma claraboia artificial nele recortada. Ao seu redor,
projetores orientáveis embutidos, com lâmpadas de vapor metálico, fazem a iluminação de destaque, complementados por uma
sanca indireta em todo o perímetro do forro metálico, com lâmpadas fluorescentes tubulares T5. Em seguida, com leitura similar
à do “Greeter”, o forro sobre o balcão denominado “Fashion Hub” – destinado à venda de telefones celulares – também propõe a
ilusão das falsas claraboias. Porém, dessa vez sem destaque no perímetro, o nicho para os pendentes acontece diretamente no forro
de gesso branco. Por último, o sistema linear instalado no forro visa orientar o percurso dos clientes no interior da loja. A modulação
das calhas metálicas, embutidas no forro de gesso foi definida em módulos de 1,25 metros, de forma a possibilitar a utilização tanto
de luminárias difusas com lâmpadas fluorescentes tubulares T5 quanto de trilhos eletrificados com 1 metro de comprimento, que
recebem projetores para lâmpadas vapor metálico com facho de 24°. Toda a iluminação foi mantida em temperatura de cor branco
quente 3.000K, seguindo parâmetro já utilizado anteriormente pela marca, além de visar a minimização de contrastes pela grande
presença de elementos pretos e brancos no forro
Consolidada como uma das maiores redes de varejo de
moda do Brasil, com 285 lojas em diversos estados,
a Riachuelo recentemente deu início a uma grande
reformulação de sua marca, promovendo uma renovação em
sua identidade e sua comunicação visual. Como consequência,
o design do interior das lojas também passou por uma grande
repaginação, o que os levou a contatar, no final do ano de
2014, o escritório paulistano Lit Arquitetura de Iluminação,
das arquitetas Cláudia Borges Shimabukuro e Letícia Mariotto,
com a missão de apresentar um novo conceito para o projeto
de iluminação.
Inicialmente requisitadas para trabalhar em um novo projeto
para a unidade do Shopping Vila Olímpia, em São Paulo, na
qual iniciaram seus estudos, decidiu-se posteriormente que a
loja do Shopping Iguatemi, em Fortaleza, seria o projeto piloto.
Em um processo bastante rico e complexo,em razão da
extensa área da loja – 3.800m 2 apenas de área de salão – e do
enxuto cronograma – a primeira fase da obra seria inaugurada
em março de 2015 –, as lighting designers optaram por uma
abordagem minimalista, conforme descrevem em sua filosofia
de projeto: “consideramos que a nossa disciplina, assim como
qualquer outra, não funciona dissociada, do todo e a ideia é
que a integração entre os projetos permita cada vez menos a
interpretação dos seus elementos de forma isolada”.
Dessa forma, houve intensa cooperação entre as disciplinas
Luminotécnica e Arquitetura, que ficou a cargo do escritório
FAL Design Estratégico, responsável também pelo projeto de
interiores, incluindo o novo mobiliário.
O design bastante sutil, transparente e leve do projeto de
Arquitetura permitiu às lighting designers pudessem criar um
desenho de teto com identidade própria, fator que reconheceram
como uma necessidade, de maneira a impedir que um ambiente
tão extenso se tornasse monótono ou confuso.
Essa cooperação possibilitou ainda que o projeto luminotécnico
incorporasse também ao forro da loja a nova identidade da marca,
elemento que as lighting designers julgaram ser bastante forte,
introduzindo componentes de grande impacto visual, fortemente
integrados à Arquitetura. Apesar disso, uma preocupação de
72 73

Os perímetros das Lojas Riachuelo geralmente apresentam um
desnível em relação ao pé direito geral, sendo cerca de 20cm mais
altos. Tirando partido desse elemento, as arquitetas propuseram que
esse forro elevado fosse todo pintado na cor preta fosca, fazendo com
que desaparecesse em perspectiva e possibilitasse esconder, atrás
da aba de forro mais baixo, toda a linha de luminárias assimétricas
com lâmpadas T5, complementadas por projetores para destaque
dos produtos. Assim, os limites verticais da loja aparecem sempre
iluminados, sem que as fontes luminosas sejam vistas. Na imagem do
meio, vista do caixa ao centro da loja, ponto para o qual todos os eixos
convergem. Para garantir sua visibilidade e criar referências visuais
que setorizem tamanho espaço do salão, o forro de gesso desse local
foi rebaixado e pintado na cor preta fosca. Uma linha contínua de
luminárias difusas, com lâmpadas T5, foi embutida sobre os balcões
e outra, mais espaçada, sobre o local das filas. Em referência ao
“Greeter” da entrada, uma sanca indireta em todo o perímetro do
forro complementa o conceito. Por fim, a marcação diferenciada no
piso do setor de jeans, proposta pela arquitetura, foi replicada no
forro, no qual há um desnível. Foi escolhida uma cor intermediária
entre preto e branco, o cinza, para sua pintura. Luminárias pendentes
lineares difusas, na cor preta, com lâmpadas T5, foram distribuídas
nesse local, em uma conformação bastante gráfica e em altura mais
baixa do que o pé-direito da loja, possibilitando que sejam notadas
de diversos pontos de vista. A iluminação de destaque desse setor é
proveniente dos projetores instalados nas calhas do forro mais baixo,
em todo o seu perímetro
Cláudia e Letícia foi que a iluminação não gerasse ruído visual,
mas sim contribuísse para ressaltar o que realmente deveria
ter destaque, além de ajudar a orientar e organizar visualmente
o espaço, em virtude da diversidade de setores da loja e de
extensa variedade de produtos oferecidos. Uma solicitação
da própria Riachuelo foi que a iluminação potencializasse as
operações da loja pela valorização dos produtos, contribuindo
para a obtenção de uma correta hierarquia visual.
Para a composição do conceito, as lighting designers
definiram ainda algumas outras premissas que viriam a
guiar todo o projeto: como base, uma iluminação uniforme e
permanente de todo o perímetro, de forma a assegurar que essas
superfícies verticais estivessem sempre iluminadas, sem que
fosse necessária a realização de focalização de equipamentos
(tarefa que poderia ser facilmente esquecida em um espaço
tão grande); a adoção de um princípio de modulação dos
equipamentos de iluminação, de maneira a reduzir a variedade
de tipologias dos elementos presentes no forro, de acordo com
sua abordagem minimalista; a simplificação da manutenção,
possibilitada pela utilização de apenas dois tipos de fontes de
luz, sempre com a mesma temperatura de cor e dotados de IRC
elevado. Foi necessário considerar também a solicitação do
cliente de que os níveis de iluminância das novas lojas fossem
incrementados, de forma geral, com relação aos existentes
atualmente nas demais unidades da rede.
Unindo essas premissas ao desejo de criar um desenho
de teto, as lighting designers idealizaram um sistema linear,
composto de calhas metálicas modulares com acabamento
preto fosco – em referência à nova identidade visual da rede
–, embutidas em nichos no forro de gesso, nas quais podem
ser instalados três tipos de equipamentos: trilhos eletrificados
para projetores, luminárias difusas para iluminação geral
e luminárias assimétricas para iluminação das superfícies
verticais no perímetro do salão.
Por se tratar de um sistema customizado, foi necessário que
os equipamentos passassem por uma profunda avaliação técnica,
realizada por meio de cálculos luminotécnicos detalhados. Além
disso, também foram solicitados protótipos, para que pudessem
ter seus desempenhos e os acabamentos testados, avaliados e
aprovados em conjunto com a equipe da Arquitetura e com o
departamento de Arquitetura e Engenharia da própria Riachuelo.
A implantação do novo projeto na loja de Fortaleza ocorreu em três
fases, permitindo que a loja pudesse continuar funcionando durante
toda a obra. Segundo as arquitetas, esse processo funcionou como
um verdadeiro mock up em escala 1 : 1, no qual as soluções definidas
74 75

Como o caixa, outros elementos de
referência presentes na loja são os chamados
Hot Points, localizados em algumas
confluências de percursos do espaço, nos
quais há manequins e produtos expostos.
Caracterizados como pontos focais da loja,
o forro sobre esses elementos é também
rebaixado e pintado na cor preta fosca,
marcado por uma sanca indireta em seu
perímetro. Sob ele, um conjunto de quatro
trilhos eletrificados possibilita a instalação de
projetores com lâmpadas de vapor metálico,
para iluminação de destaque dos produtos.
A seção do Espaço Casa, encontra-se
separada do restante do salão da loja, cuja
entrada é delimitada por um pórtico. Em
razão do pé-direito mais baixo nesse setor
e de maneira a remeter a uma ambientação
decorativa, como a de uma residência, as
lighting designers optaram pela utilização
apenas de equipamentos embutidos no forro
de gesso nesse ambiente, porém seguindo
as mesmas tipologias utilizadas no restante
da loja. Nas vitrines foi mantido o conceito
anterior já implantado, com iluminação da
linear para a superfície vertical ao fundo,
complementada por luminárias orientáveis
embutidas no forro, para iluminação frontal
dos manequins
em projeto puderam ser avaliadas após a conclusão da primeira
etapa, permitindo, assim, que fossem identificadas e providenciadas
as modificações necessárias para a otimização da sua implantação
durante as próximas duas fases.
Além de proporcionar flexibilidade na instalação das
luminárias – que não são do tipo plug and play, mas podem
facilmente ser reposicionadas nas calhas – emeventuais
mudanças de layout, o sistema também foi pensado para
permitir que as inevitáveis evoluções tecnológicas fossem
possíveis sem a necessidade de alterações no conceito ou
no desenho de iluminação já implantados, com tecnologias
convencionais, nas primeiras lojas reformadas.
Conforme previsto – porém de maneira muito mais rápida
do que o imaginado – os projetos para algumas das outras
unidades da rede, desenvolvidos após a finalização da loja
de Fortaleza, já tiveram suas fontes substituídas, quase na
totalidade, por equipamentos com LEDs, e ainda mantendo
íntegro o mesmo conceito de iluminação. Uma prova do sucesso
do partido coerente, objetivo e esquemático desenvolvido
pela Lit.
LOJA RIACHUELO
Shopping Iguatemi Fortaleza
Projeto de iluminação:
Lit Arquitetura de Iluminação
Cláudia Borges Shimabukuro e Letícia Mariotto, arquitetas
titulares. Rosangela Nunes de Matos e Marina Costa de Moura,
colaboradoras
Projeto de arquitetura:
FAL Falzoni Alves Lima Design Estratégico para Varejo
Riachuelo engenharia & arquitetura:
Eduardo Trajano e Euclides Gonçalves
Fornecedores:
Itaim Iluminação
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PRODUTOS
COLEÇÃO DESAPEGO
Produzida pela brasileira Luxion Iluminação, a coleção
Desapego é composta de luminárias modulares, parcialmente
embutidas, que podem ser instaladas tanto no forro quanto
em paredes de gesso acartonado. Desenvolvidas por Roque
Frizzo, as luminárias são confeccionadas em chapa de metal
com pintura acetinada e utilizam fonte direcionável de LED. As
placas de acabamento, fixadas por meio de ímãs, são quadradas
e pintadas na cor branca, podendo ser fornecidas em três
modelos: totalmente plana, curvada na diagonal e curvada
paralelamente. A coleção é composta de peças individuais e
conjuntos de quatro, seis, nove e doze elementos, possibilitando
uma infinidade de composições.
luxion.com.br
SKYLIGHTS
A linha de luminárias produzida pela Vibia se inspira no
clássico elemento da arquitetura para simular a luz do dia através
da iluminação artificial. Os produtos são subdivididos em quatro
coleções, todos utilizando LEDs: Up, desenhada por Ramos &
Bassols, é composta de peças circulares ou retangulares aplicadas,
com altura final de 7 centímetros e iluminação difusa; Link XXL,
criação do designer Ramón Esteve, disponível em quatro opções
com diferentes dimensões e alturas, todas de sobrepor e com
iluminação indireta; Big, criada pelos designers Lievore Altherr
Molina, é apresentada em quatro diferentes diâmetros, todos com
iluminação difusa uniforme, em versões embutidas, aplicadas e
pendentes; e Plus, com desenho de X. Claramunt & M. de Mas,
que conta com um inovador difusor convexo, disponível em
diversos formatos e dimensões, em versões embutidas, semiembutidas
e aplicadas.
vibia.com
No Brasil: Iluminar
iluminar.com.br
HERMÉTICA ECO LED
DO IT
Com versões de piso, mesa, teto e parede, a linha Do it,
produzida pela Lumini, tem como diferencial a possibilidade
de ser montada pelo próprio usuário, conforme a necessidade
do espaço. Com corpo de alumínio pintado nas cores-padrão
Lumini e cúpula de linho branco ou cinza, a criação do designer
Fernando Prado é composta de 12 peças distintas. O fio pode
ser fornecido nas cores vermelha ou prata. Para lâmpada
halógena E27 até 70W.
lumini.com.br
Recentemente lançada pela Sylvania, a
luminária Hermética Eco LED é uma nova opção
para a substituição das herméticas tradicionais.
Com largura bastante reduzida, a luminária é
equipada com módulo de LEDs de 36W, que
emite 2.800 lumens a 6.500K, prometendo
uma economia de energia de até 90% com
relação às tecnologias tradicionais.
sylvania-americas.com/pt
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PARA SABER MAIS
Alejandro Aravena/Elemental
T +56 229637500
www.elementalchile.cl/en
Editora Olhares
T (11) 2924 1744
editoraolhares.com.br
Museu da Casa Brasileira
T (11) 3032 3727
www.mcb.org.br
nendo
T +81 (0) 3 5414 3470
www.nendo.jp
LD Studio
T: +55 21 25072087
www.ldstudio.com.br
Aureo Lighting
T: +34 913 541 64
www.aureolighting.com
Franco Associados
T: +55 11 3064 6861
Carol Buhatem Arquitetura
Interiores Iluminação
T: +55 98 99211 0998
www.carolbuhatem.com
ICEHOTEL
T +46 (0) 980 668 00
www.icehotel.com
PLDC
T +49 5241 30726-0
www.pld-c.com
Claudia Paz
T: +511 992743039
www.claudiapaz.com
Lit Arquitetura de Iluminação
T: +55 11 24764626
www.lit.arq.br
iF World Design Guide
Centro Brasil Design
T (41) 3076 7332
ifworlddesignguide.com
Quartier des Spectacles
Montreal
T +1 (514) 879 0009
www.quartierdesspectacles.com
CD+M Lighting Design Group
T: +971 4 441 6603
www.cdmlight.com
PATROCINADORES
Artemide / Cynthron
T (11) 3846 8100
cynthron.com.br
página 7
Itaim Iluminação
T (11) 4785 1010
itaimiluminacao.com.br
3ª capa
Omega Light
T (11) 5034 1233
omegalight.com.br
páginas 8 e 9
Stillux
T (11) 2898 9921
stillux.com.br
página 17
Aureon
T (11) 3966 6211
aureon.com.br
página 25
Lemca Iluminação
T (11) 2827 0600
lemca.com.br
página 31
Osvaldo Matos
T (11) 3045 3095
osvaldomatos.com.br
4ª capa
Sylvania
T (11) 3133 2430
sylvania-americas.com
página 15
GE - Current
T 0800 333 4448
geiluminacao.com.br
página 23
Light Design + Exporlux
T (81) 3339 1654
lightdesign.com.br
2ª capa
Philips Lighting
T 0800 979 1925
philips.com.br/lighting
página 27
Unitron
T (11) 3931 4744
unitron.com.br
página 33
E:light
T (11) 3062 7525
cynthron.com.br
página 12 e 13
Lutron
sacbrasil@lutron.com
lutron.com/latinamerica
página 21
Schréder
T (19) 3856 9680
schreder.com.br
página 19
Ventana
T (11) 4596 1100
ventanabr.com
página 11
Iluminar
T (31) 3589-1400
iluminar.com.br
páginas 12 e 13
Luxion
T (54) 3021 0007
luxion.com.br
página 4 e 5
Steluti
T (11) 3079 7339
steluti.com.br
página 29
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