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AIM

EDITORIAL
SEIS ANOS DE ESTRADA
Agosto de 2016 é um mês A matéria de capa conta
especial para a Guitarload. a história da Guitarload,
A revista comemora seis desde antes da primeira
anos do lançamento da edição ser lançada em
primeira edição. Parece que 2010, com curiosidades
foi ontem, mas a verdade de bastidores. Os
é que muitas feras da leitores também têm a
música nacional e mundial oportunidade de relembrar
já passaram por aqui. Para seis de nossas entrevistas
celebrar essa data festiva, mais quentes.
fizemos uma seleção com
as principais capas dessa
trajetória.
Relembre a conversa sobre
ensino com o mestre da
guitarra, MOZART MELLO.
Também vale a pena reler
a entrevista de JUNINHO
AFRAM sobre composições e
ficar por dentro da carreira de
MATEUS ASATO, nos Estados
Unidos. Entre os músicos
internacionais, o papo por
vídeo com STEVE VAI é
destaque e as entrevistas com
JOHN PETRUCCI e PAUL
GILBERT são marcantes.
O guitarrista Rhodes
Madureira apresenta a banda
em destaque do mês, a CHULA
ROCK BAND, e o paulista
Daniel Oliva mostra suas
composições na sessão No
Player. Aqui na Guitarload é
assim, o aniversário é nosso,
mas é você quem ganha o
presente. Aproveite!
Alexandre Veloso

COMO USAR
AQUI ESTÃO DICAS DE INTERATIVIDADE PARA QUE VOCÊ
POSSA APROVEITAR AO MÁXIMO A REVISTA GUITARLOAD.
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acabou
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7

ÍNDICE
VITRINE
LANÇAMENTOS
CAPA
EDITORIAL
04
NO PLAYER
12
GUITARGRAM
16
BANDA EM
DESTAQUE
108
PIQUÊ PILLS
120
NA REDE
123
PRATELEIRA
126
18 20
JOHN
PETRUCCI
32
STEVE
VAI
68
PAUL
GILBERT
78
22
JUNINHO
AFRAM
42 56
MOZART
MELLO
MATEUS
ASATO
90
Expland

EXPEDIENTE
Editorial
Bruno Custódio
Arte e Diagramação
Ricardo Belo
Jornalista
Alexandre Veloso
Diretor Comercial
Jonatas Vasconcelos
Colaboradores:
Piquê Pills
www.guitarload.com.br
Para anunciar, ligue:
(19) 2534.2995
ou envie um e-mail para
anuncie@guitarload.com.br
Guitarload é uma publicação
digital do Grupo Renov.
Todas as edições estão
disponíveis em
www.music-clan.com.br
SGT Guitars
Endereço
Av. Carlos Botelho, 605
São Dimas
Piracicaba - SP
CEP.: 13416.145
10
11

Mus. Express
FOTO: GAL OPPIDO
12
13

OPINIÃO DO LEITOR
Excelente publicação onde
os guitarristas, músicos
e admiradores podem
desfrutar de informações
vindas de todos os lados,
sejam técnicos, teóricos,
históricos e, principalmente,
sem restrições, o que só
traz benefícios para todos.
Parabéns e obrigado!
Edu Gomes
Muito boa a revista, sempre
com novidades na música.
Recomendo.
Fernando Cozzupoli
Excelente! Assinatura muito
em conta e um mês para ler
gratuitamente. Vale muito a
pena!
Cristian Rigon
O trabalho que a galera da
Guitarload desenvolve é bem
legal. Ajuda pessoas como
eu a encontrarem conteúdos
interessantes.
David Rangel
NIG
leitor@guitarload.com.br
14 15

GUITARGRAM
QUER VER UMA FOTO SUA NAS PÁGINAS DE GUITARLOAD?
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2. Poste uma foto sua com tema relacionado a guitarra
3. Coloque a hashtag #guitarload
Sua foto pode ser publicada aqui!
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1SUPERGUITARRA
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@
ALISSONNATANAEL
@
ANTONIO_QUERES
@
BANDABLACKFERRY
@
ELIELFILIPE
@ MARCOSSILVAGTR
@ TRV_LR
16
17

VITRINE
CHARVEL GUTHRIE
GOVAN
GUITARRA EDIÇÃO LIMITADA
CORT L900P-PD
VIOLÃO CORDA DE AÇO
ERNIE BALL
EXPRESSION OVERDRIVE E
AMBIENT DELAY
FENDER DELUXE
SÉRIE DE GUITARRAS E BAIXOS
O modelo L900P-PD, da Cort, é
A nova série Deluxe da Fender
O modelo assinado por Guthrie
um violão com cordas de aço que
Os pedais híbridos Expression
conta com dez modelos de
Govan é a expressão das habilidades
conta com um corpo menor, o que
Overdrive e Ambiet Delay são as
guitarras e baixos, projetados para
do guitarrista unido à forma da
o torna mais fácil de segurar e
novidades da Ernie Ball. Além do
músicos experientes em busca
Charvel. Foram necessários dois
tocar. Apesar da caixa menor, ele
design inovador, eles prometem
melhores performances com
anos para o desenvolvimento dessa
mantém um som balanceado.
entregar ao músico melhores
preços acessíveis.
guitarra.
expressões sonoras.
SAIBA MAIS
SAIBA MAIS
SAIBA MAIS
SAIBA MAIS
18
19

LANÇAMENTOS
BRIAN WILSON
TÍTULO:
BRIAN WILSON AND FRIENDS
LANÇAMENTO:
06/2016
NEIL YOUNG
TÍTULO:
EARTH
LANÇAMENTO:
06/2016
JEFF BECK
TÍTULO:
LOUD HAILER
LANÇAMENTO:
06/2016
TATIANA PARÁ
TÍTULO:
MY MOODS
LANÇAMENTO:
06/2016
CACHORRO GRANDE
CHARLIE HUNTER
SKILLET
STEVEN TYLER
TÍTULO:
TÍTULO:
TÍTULO:
TÍTULO:
ELECTROMOND
EVERY BODY HAS A PLAN UNTIL
UNLEASHED
WE'RE ALL SOMEBODY FROM
LANÇAMENTO:
THEY GET PUNCHED IN THE MOUTH
LANÇAMENTO:
SOMEWHERE
06/2016
LANÇAMENTO:
06/2016
LANÇAMENTO:
06/2016
06/2016
21

POR ALEXANDRE VELOSO
GUITARLOAD
SEIS ANOS DE COMPROMISSO
COM A MÚSICA
A REVISTA JÁ ENTREVISTOU OS MAIORES NOMES DA
GUITARRA NO BRASIL E NO MUNDO

CAPA
EDIÇÃO COMEMORATIVA
A Guitarload completa seis
A Expomusic abriu as
anos de estrada e durante
primeiras portas. Ainda em
esse período muitas histórias
2009, o protótipo da revista
passaram pelas páginas
foi apresentado no evento
dessa revista digital. Temos
e a aceitação do público
o orgulho de bater no peito
consolidou a convicção de
e dizer que cumprimos
que a Guitarload tinha que
com responsabilidade o
seguir em frente. A partir
compromisso de deixar o
daí foi tática de guerrilha.
público bem informado
Partimos para rua Teodoro
sobre o que acontece no
Sampaio para cadastrar os
mundo dos guitarristas.
músicos que passavam por
Somos um veículo cem por
ali. Com a ajuda de uma
cento brasileiro e, por isso,
limusine envelopada com
temos a liberdade de focar
a logomarca da revista, a
no que interessa para a cena
adesão foi surpreendente.
local.
Nossa primeira ação de
marketing foi um sucesso.
O embrião da revista surgiu
Seguimos evoluindo. Em
história: “Como Turbinar
em 2009, como um sonho.
Em 2010 o Portal
2011, nossa primeira
sua Guitarra”. Apostamos
Uma coisa estava clara, o
Guitarload foi lançado.
capa com um guitarrista
nos aspectos técnicos do
caminho seria difícil, mas
Poucos meses depois saía a
estrangeiro, Greg Howe. Um
instrumento e os leitores
a paixão pela música e a
primeira edição da revista,
papo de duas horas com
adoraram. No mesmo ano
certeza de que era possível
com o guitarrista Juninho
esse músico excepcional
outro passo importante,
construir uma revista de
Afram na capa. A resposta
só fez aumentar a certeza
inauguramos um estande
qualidade sempre foi mais
do público não podia ser
de que a Guitarload tinha
próprio na Expomusic.
forte.
mais positiva e, ainda em
chegado para ficar. 2011
2010, alcançamos o milésimo
também foi o ano de uma
As novidades não pararam
assinante.
das melhores capas de nossa
por aí e no ano seguinte veio
24
25

CAPA
EDIÇÃO COMEMORATIVA
Loureiro e Andreas Kisser
"SEM DÚVIDA A REVISTA NOS
são alguns dos nomes mais
respeitados que passaram
por nossas páginas.
AJUDOU A DESBRAVAR NOVAS
POSSIBILIDADES DE
COMO TOCAR OS 25 MELHORES RIFFS DE GUITARRA
Em 2013, inauguramos as
entrevistas em vídeo com o
guitarrista Guthrie Govan,
que foi o primeiro de um
time de nomes de peso,
PROPAGANDA NO
AMBIENTE DIGITAL"
SERGIO MOTTA
como Steve Vai, Mike Stern
a primeira transmissão de
e Andy Timmons. Esse novo
havia ganhado grandes
paixão pela música e a
vídeo ao vivo, com Roger
modelo de entrevistas abriu
proporções, mas, ainda
certeza de que ela só tem
Franco. Também em 2012
uma gama de possibilidades,
assim, foi uma surpresa
a contribuir para a vida
lançamos um dos vídeos que
pois na prática quebrou
quando a assessoria de
das pessoas, são os agentes
atingiu mais visualizações,
as barreiras geográficas.
imprensa de Joe Bonamassa
responsáveis por nossa
“Os 25 Maiores Riffs do
A partir desse momento, o
nos procurou. Ora, um dos
busca incessante por
Rock!”. Quase dois milhões
mundo era o limite.
maiores guitarristas do
inovação.
de pessoas curtiram nossa
mundo nos conhecia e fez
seleção de melhores riffs.
Se o mercado mundial
questão de falar conosco.
Pensando em facilitar a vida
começava a conhecer a
dos amantes da guitarra,
Nesse momento quase todos
Guitarload, no Brasil a
A vontade de levar
resolvemos encarar um novo
os grandes guitarristas
marca já havia ganhado
informação ao público é o
desafio: ajudar as pessoas
brasileiros já tinham
respeito. Em 2014 nossa
fio condutor desse projeto.
a evoluir no estudo de um
dado entrevistas para a
página no Facebook
Desde 2010, o Guitaload.
instrumento sem sair de
Guitarload, a revista havia
atingiu 100 mil seguidores
com.br já teve mais de 900
casa. Em 2015 lançamos o
conquistado o respeito do
e, acreditem, de forma
mil acessos de usuários
Music Clan, plataforma de
mercado nacional. Mozart
cem por cento orgânica.
únicos e quase três milhões
ensino digital especializada
Mello, Edu Ardanuy, Kiko
Sabíamos que a revista
de visualizações. Nossa
em conteúdos musicais.
26
27

CAPA
EDIÇÃO COMEMORATIVA
Lá, qualquer um pode
aperfeiçoar suas habilidades
assistindo aulas preparadas
por nomes de peso da cena
nacional com o auxílio de
módulos especializados.
A Guitarload acredita que a música é um
agente de mudança que só acrescenta na
formação do ser humano. Por isso aceitamos
essa missão, por isso não desistimos. A
missão? Levar música para milhares de
pessoas.
"UMA REVISTA SUPER ATUAL
FEITA POR BRASILEIROS PARA
BRASILEIROS"
PAULO ACEDO
DEPOIMENTOS
"Em 2009, quando ocupava o cargo de Ge-
"Guitarload é muito mais que uma revista,
rente de Produtos para guitarra, na Roland
é o veículo informativo completo e atual
Brasil, o Jonatas e o Bruno pediram uma reu-
que todo guitarrista precisa ler. Moderno,
nião para apresentar uma proposta inovado-
eficiente, online, diferente de tudo que
ra de revista para guitarristas: a Guitarload.
existe e conhecemos como padrão de revista
Estávamos no meio do avanço das redes
sobre esse vasto mundão da guitarra. Essa
sociais e seu poder de divulgação ainda era
modernidade e dinâmica são das coisas que
uma dúvida. Enfim, resolvemos investir em
mais me atraem na forma da Guitarload
alguns anúncios e os resultados foram acima
existir, valorizando muito o guitarrista
SERGIO MOTTA
do esperado. Não só pela forma de anun-
PAULO ACEDO
brasileiro em todos os seus aspectos,
ciar, mas principalmente pela possibilidade
independente de estilo musical, sempre
de aprimorar as campanhas com base nas
através de matérias elucidativas, cativantes
informações que a revista proporcionava
e completas. Uma revista super atual feita
em seus relatórios. Sem dúvida a revista nos
por brasileiros para brasileiros. Receita
ajudou a desbravar novas possibilidades de
de sucesso que veio pra ficar de forma
propaganda no ambiente digital."
permanente."
28
FOTO: PAULO RAPOPORT POPÓ
29

CAPA
"FEITA POR PROFISSIONAIS
INCRÍVEIS, PESSOAS DE BEM
E QUE SABEM TRABALHAR EM
EQUIPE."
PAULO ACEDO
PEDRO BONTORIM
"Fico muito feliz ao ver uma plataforma
como a Guitarload crescer ano após ano,
fazendo um trabalho tão único e com tanta
excelência.Em todos os projetos que já
trabalhamos juntos, a Guitarload sempre
conseguiu me conectar diretamente a um
público diferenciado, formador de opinião e
que impulsionava nos concursos e festivais.
Desejo vida longa à Guitarload, pois além
de produzir e criar conteúdo de muita
qualidade, é feita por profissionais incríveis,
pessoas de bem e que sabem trabalhar em
equipe."
30
31

JOHN PETRUCCI
EM BUSCA DA PERFEIÇÃO
POR FERNANDO PAUL
COLABORAÇÃO DE VINÍCIUS CAVALIERI E VICTOR MACHADO
Ele é um dos guitarristas mais habilidosos e detalhistas da atualidade. Seja
na mixagem de um disco, na composição de seus solos ou nos princípios
que regem sua vida musical, John Petrucci se aplica de corpo e alma para
chegar ao resultado perfeito. Nós, de Guitarload, tivemos o prazer de
bater um papo por telefone com o guitarrista. Aproveite!
FOTOS: JOHNPETRUCCI.COM
Em seu início no instrumento, você teve
dificuldades e chegou a parar de tocar,
correto? Como surgiu um novo ânimo
para estudar novamente?
Bom, eu era muito jovem quando tive
meu primeiro contato com a guitarra.
Não lembro exatamente a minha idade,
provavelmente tinha 8 anos. Fiquei
realmente interessado pelo instrumento,
mas achava que era difícil tocar guitarra.
Talvez eu fosse muito novo ainda. Com
12 anos, via que todos
os garotos da minha rua
tocavam guitarra. Lembrome
de ver shows na TV,
foi algo que realmente me
impactou e com o qual
me identifiquei naquela
época. E, claro, eu já tinha
uma idade adequada para
recomeçar os estudos e
tentar chegar a algum lugar.
32
33

ENTREVISTA
JOHN PETRUCCI
Você é capaz de tocar
muito rápido, mas ao
mesmo tempo demonstra
uma grande sensibilidade
melódica. Isso é raro, e os
guitarristtas que unem
essas características
acabam se destacando dos
outros. Você concorda?
Acho que tudo se resume
a você saber o que é
importante para você como
músico. Tudo se resume
à musicalidade. Já disse
antes e faço questão de
frisar a música clássica.
Quando você reflete sobre
aquelas composições,
sobre a instrumentação
necessária e o que cada
instrumento faz no conjunto,
você fica perplexo. Seja um
pianista, um violinista ou
quem quer que seja, você
precisa de certa habilidade
para tocar melodias de
modo convincente e com
sensibilidade. Ao mesmo
tempo, você precisa da
habilidade para tocar algo
realmente técnico, como
partes rápidas de uma música. Depende
de como você se relaciona com o seu
instrumento, qual a sua tendência a tocá-lo
e o que é importante para você. Para mim,
é importante ser capaz de expressar tudo
aquilo que desejo. É algo difícil de encontrar
em músicos, mas com certeza há muitos
músicos com ambas as habilidades.
A Dramatic Turn of Events, último disco
do Dream Theater, está para completar
um ano de lançamento. O trabalho rendeu
os frutos e críticas que vocês esperavam?
O disco nos trouxe uma ótima repercussão.
Foi lançado justamente do jeito que
queríamos. No estúdio, estávamos muito
focados e seguros do tipo de álbum que
queríamos fazer. Foi mixado por Andy
Wallace, que fez um ótimo trabalho! Sempre
quis trabalhar com ele. O resultado soou de
maneira incrível. O álbum recebeu muitos
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35

ENTREVISTA
JOHN PETRUCCI
O SOLO DE ‘LOST NOT
FORGOTTEN’, DO NOVO
ÁLBUM, É UM DOS
QUAIS REALMENTE
ME ORGULHO DE TER
COMPOSTO
comentários positivos de
críticos e também de nossos
fãs. Foi muito bem recebido
no mundo todo, tendo
ótimas posições em listas
dos discos “Top 10”. O álbum
foi nominado ao Grammy
– essa foi a nossa primeira
nominação (pela música
“On The Backs Of Angels”).
Realmente foi muito bemsucedido.
Não poderíamos
estar mais felizes.
Qual solo do Dream Theater você mais se
orgulha de ter composto? Por quê?
Cara, são tantos solos. Há alguns que são
mais divertidos de tocar. O solo de “Breaking
All Illusions” é um deles porque é comprido,
com possibilidade de improvisos ao vivo.
É muito divertido também tocar o solo da
música “Voices”, no qual também improviso
algumas partes. O solo de “Lost Not
Forgotten”, do novo álbum, é um dos quais
realmente me orgulho de ter composto.
Tento me orgulhar de todos os solos que
componho, mas, obviamente, alguns saem
melhor do que outros (risos).
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37

ENTREVISTA
JOHN PETRUCCI
Tocar no G3, ao lado de
feras como Joe Satriani,
Steve Vai e Steve Morse
deve ser uma experiência
única. É um momento de
pura diversão para você?
É simplesmente diversão
o tempo inteiro (risos). É
incrível. Desde o primeiro G3
do qual participei com Joe
e Steve, fizemos turnê pela
América do Norte, Austrália,
Europa e Ásia. Toquei ao
lado de Eric Johnson e Paul
Gilbert também. Neste
ano, toquei com Joe e Steve
Lukather. Na próxima turnê
na América do Sul, tocarei
com Joe e Steve Morse. É
realmente muito divertido
para mim, como um
guitarrista, poder participar
do G3. É realmente incrível.
Seu disco-solo foi lançado em 2005.
Quando vem um novo? Você já tem
composições prontas?
As pessoas sempre me perguntam isso
(risos). Realmente faz muito tempo. Quando
gravei o meu primeiro álbum-solo, fiz
porque fui convidado a fazer parte do G3 e
não tinha material para tocar, então escrevi
as músicas para esse propósito. Passo muito
tempo compondo músicas para o Dream
Theater e investindo nisso, então não tenho
muito tempo para fazer outra coisa. Espero
poder fazer isso em breve. Tenho material
novo que tocarei na turnê com o G3 em
outubro. Assim que a turnê acabar, espero
gravar as músicas novas e fazer um novo
disco-solo.
Em suas guitarras signature Music Man,
qual característica é a mais particular?
Por exemplo, aquela peça ou especificação
que, sem ela, você se sentiria totalmente
desconfortável para tocar.
UMA DAS COISAS MAIS
IMPORTANTES É O BRAÇO
DA GUITARRA: O JEITO
QUE ELE ENCAIXA NA MÃO
ESQUERDA, O TAMANHO
DOS TRASTES, O FORMATO E
O RAIO DA ESCALA
38
39

ENTREVISTA
JOHN PETRUCCI
Uma das coisas mais
Como você usa seu Mesa Boogie Mark V ao
certeza de usar um ótimo
A Dramatic Turn Of Events, que foi produzido
importantes é o braço da
vivo? São tantos canais e possibilidades...
cabo. Se você tiver uma
por mim e mixado por Andy Wallace. Acho
guitarra: o jeito que ele
Você explora tudo?
ótima guitarra, um ótimo
que esse álbum realmente soa de maneira
encaixa na mão esquerda,
Costumo usar os canais 1 e 3 do Mark V. O
amplificador e um ótimo
incrível, exatamente do jeito que eu queria.
o tamanho dos trastes,
canal 1 é designado ao som limpo e o canal
cabo, tenha certeza de
o formato e o raio da
3 ao distorcido, tanto para base quanto solo.
utilizar um ótimo gabinete
Por fim, você acredita que haverá um
escala. Tudo isso é muito
Não uso o canal 2 ao vivo. Há muitas opções,
de falantes. Tudo de má
novo Hendrix ou um novo Van Halen?
importante para eu me
mas eu escolho simplificá-las.
qualidade que você adicionar
Ou o instrumento já chegou ao ápice da
sentir confortável tocando.
ao seu equipamento irá
evolução?
Fora isso, o posicionamento
Qual fator do equipamento é mais
afetar o seu som de maneira
Com certeza não chegou ao ápice de sua
dos knobs e o apoio da
importante na conquista de um bom som
negativa. Já o que for de
evolução. Com a facilidade da internet,
ponte para a minha
em sua opinião?
qualidade com certeza irá
você vê muitos músicos novos que tocam
mão direita também são
Bom, você tem de ter os elementos certos.
melhorar sua sonoridade.
realmente muito bem, cada um com seu
características essenciais. O
Tudo o que você adiciona ao seu som irá
estilo. Há crianças de 10 anos tocando coisas
instrumento como um todo,
mudá-lo, seja para melhor ou para pior. Se
Qual é a sua mixagem de
incríveis. O estilo da guitarra é realmente
o jeito que foi montado e
você tiver uma bela guitarra, que é construída
CD preferida em toda a
mais jovial atualmente. Começou nos anos
seu design: tudo isso o torna
de forma maravilhosa, ela tem de estar
história do Dream Theater?
1950 e até hoje é inovado. Em minha opinião,
realmente confortável para
equipada com belos captadores também.
Realmente me orgulho da
a evolução da guitarra ainda vai longe com
mim.
Se você tiver um ótimo amplificador, tenha
sonoridade do último álbum,
certeza.
40
41

ENTREVISTA
POR MELLO JR. E FERNANDO PAUL
PAUL GILBERT
DESAFIADOR
FOTOS: DIVULGAÇÃO
GUITARRISTA QUE DESAFIA A SI MESMO A TODO INSTANTE.
PROFESSOR QUE INDUZ OS ALUNOS A CRESCER A CADA AULA.
SER HUMANO QUE, APESAR DA FAMA NO MEIO MUSICAL,
MOSTRA QUE HUMILDADE E SIMPATIA NÃO SE DEIXAM DE LADO.
PAUL GILBERT ESTEVE NO BRASIL RECENTEMENTE PARA UMA
SÉRIE DE APRESENTAÇÕES ORGANIZADAS PELA ESCOLA DE
LUCIANO ALF E APROVEITAMOS PARA BATER UM SUPERPAPO
COM ESSE GRANDE MÚSICO QUE, ENTRE AS MAIORES LIÇÕES
QUE PODE DAR, DESTACA A SEGUINTE: NÃO EVITE DESAFIOS.
CONFIRA O RESULTADO A SEGUIR!
42
43

ENTREVISTA
PAUL GILBERT
Olhando para o passado,
conte para nós como o
músico Paul Gilbert foi
mudando e evoluindo ao
longo do tempo.
Quando eu era adolescente,
fui inspirado por Van Halen,
Malmsteen, Gary Moore,
Michael Schenker, Frank
Marino e Allan Holdsworth
– foram os caras que
inspiraram minha geração.
Quando eu tinha uns 22
anos, achava que tudo que
tocava soava parecido,
então comecei a prestar
atenção em outras coisas,
como melodias, o próprio
cantor, acordes, composição e
outros estilos além do heavy
metal. Atualmente, tenho
ouvido muito jazz. (Neste
momento, Paul mostra uma
parte de uma música do Mr.
Big, na qual diz ter colocado
dissonâncias e alguns acordes
de Paul McCartney e Brian
Wilson, do Beach Boys). Essa
mudança de foco com certeza
influenciou meu jeito de tocar
e encarar a música.
Quando assistimos a sua
primeira videoaula, além
da parte engraçada das
mágicas, você toca com
extrema facilidade coisas
impossíveis para a maioria
dos humanos (risos). Como
fez para desenvolver essa
fluência?
Nem tudo é fácil para
mim. Em fingerpicking,
por exemplo, sou terrível
(risos). Quando realizo
uma performance, escolho
coisas que realmente posso
executar. Naquela época, eu
estava envolvido com uma
rotina de muito estudo, não
só sozinho, mas com o Racer
X. Na banda, eu tinha de tocar
NEM TUDO É FÁCIL PARA MIM.
EM FINGERPICKING,
POR EXEMPLO, SOU TERRÍVEL (RISOS)
de pé, me preocupar com
a performance e executar
bases também. Na prática,
acredito que tudo que fiz
na guitarra sempre veio
por meio do ouvido. Hoje
mesmo, com o problema
do meu ouvido deteriorado
pelos anos de volumes altos,
minha habilidade de escutar
música é muito melhor.
Posso ouvir detalhes que
não conseguiria quando era
adolescente. É incrível pensar
que não conseguia ouvir essas
coisas quando mais novo. O
“equipamento” é pior, mas o
cérebro está melhor.
44
45

ENTREVISTA
PAUL GILBERT
Recentemente, você iniciou
o trabalho da Online Rock
Guitar School. Como surgiu
essa ideia e como se sente
ajudando guitarristas ao
longo do mundo a tocar
melhor?
Estou com esse projeto há dois
anos e tenho curtido muito
fazê-lo. Os estudantes estão
melhorando, e isto é o que me
deixa mais feliz: acompanhar
a evolução dos caras. Como
nos comunicamos por vídeos,
pude ver o aluno no começo e
posso ver hoje, isso me ajuda
a acompanhar a evolução
de cada um. Essa ideia veio
do David Butler, que foi um
dos desenvolvedores do
AOL e também é guitarrista
Na internet, há um vídeo
e professor de jazz. Ele
bem curioso seu ao lado
vislumbrou esse esquema
do baixista Nathan East,
Com certeza. Quando se
“Feeling Alright”, do Joe
das trocas de vídeos como
no qual mostram o que
tem apenas um acorde, é
Cocker. É um ótimo som com
algo melhor e, como é
é possível fazer em cima
necessário prestar atenção
dois acordes e permite que
desenvolvedor, construiu todo
de apenas um acorde.
em outras coisas para
você faça boas jams com seus
o sistema da escola online.
Esse seria um exercício
desenvolver ideias, como
amigos.
Sou só uma parte, o professor
formidável para estimular
rítmica, dinâmicas e o
de rock, mas há muitos
a criatividade e dinâmica,
“groove” com a banda. Como
Certa vez, li uma declaração
outros estilos e instrumentos
não é? O que sugeriria como
uma segunda lição, sugiro
sua do tipo: “Blues é mais
também.
segundo passo?
tocar uma música como
difícil do que parece”.
46
47

ENTREVISTA
PAUL GILBERT
EM VIBRATO,
COLOQUEI UM MONTE DE ACORDES NOVOS,
ALGO MAIS SOFISTICADO
NATHAN EAST & PAUL GILBERT:
“ONE CHORD CHALLENGE”
O que quis dizer exatamente?
Se você tem raízes no rock e metal, com
certeza blues é um desafio, porque é outra
linguagem. Cada estilo tem sua linguagem.
Falar esse outro “idioma” é um desafio. O blues
possui diferentes acordes, escalas e maneiras
de tocar. Gosto muito.
Neste ano, ocorrerá o G4 Experience Guitar
Camp com Satriani, Timmons e Keneally. O
que estão preparando para o evento?
Será uma combinação: faremos jams juntos
e teremos também workshops de guitarra e
shows. Já fiz acampamentos antes e coisas
malucas como fazer uma jam com um aluno
por vez, sendo que o roadie só trocava o
cabo deles – toquei com 80
alunos sem parar, cerca de
um minuto com cada, foi
uma jam de uma hora e meia
(risos). Isso foi muito legal,
porque misturamos o estilo
de cada um e todos puderam
se inspirar uns nos outros.
Falando do seu último discosolo,
Vibrato foi lançado em
2012. Comparando com seus
outros álbuns, o que ele tem
de único?
Em Vibrato, coloquei um
monte de acordes novos, algo
mais sofisticado. Quando
compus a música que dá
nome ao disco, fiz o riff
para desafiar meus alunos,
porque ela apresenta tudo em
que eles têm dificuldade. A
maioria dos meus estudantes
vem até mim porque quer
tocar rápido. Nessa música,
para começar, o riff não
inicia no tempo 1, começa no
final do tempo 2, no segundo
compasso, e é um “shuffle”,
48
49

ENTREVISTA
PAUL GILBERT
sendo que há dinâmica, as
notas não são tocadas todas
com o mesmo volume e há
uma pausa. A maioria dos
guitarristas de metal nunca
para (risos). Também são
importantes detalhes como
parar e acertar o vibrato após
chegar à nota lentamente, o
slide etc. A música é em Bb, o
que é um desafio para quem
está acostumado a só tocar
em Am e Em. Acaba sendo
mais difícil do que tocar
Malmsteen (risos).
Com as mudanças na sua
carreira, você sente falta
das tours com banda, como
na época do Mr. Big ou
Racer X?
QUANDO COMPUS A MÚSICA QUE DÁ NOME AO DISCO,
FIZ O RIFF PARA DESAFIAR MEUS ALUNOS,
PORQUE ELA APRESENTA
TUDO EM QUE ELES TÊM DIFICULDADE
Não (risos). Adoro tocar, mas fiquei um ano
sem estar em uma turnê e foi muito bom. Não
tenho mais 22 anos de idade, mas continuo
muito ocupado. Estou finalizando um novo
álbum e sempre estou atarefado na Rock
Guitar School.
PAUL GILBERT “VIBRATO/SCARIFIED”
TRIESTE IS ROCK 06.04.2013
Falando no Mr. Big, vocês
conseguiram como poucos
unir o lado comercial à
proposta de tocar com
virtuosismo. Como isso
aconteceu?
Como vim do Racer X, essa
coisa “pop” era como se
fosse uma nova linguagem.
Lembro que fiquei um pouco
assustado no começo com a
mudança e também com o
novo público, mas depois tudo
foi ficando natural quando
passamos a compor. O Eric
Martin trouxe boas ideias pop
no piano, e a parte virtuose
já era uma coisa natural para
mim e o Billy Sheehan.
Falando do seu set,
a Ibanez lançou sua nova
signature há poucos meses.
Por favor, fale sobre o
modelo.
Gosto muito das guitarras
Fireman. Tenho várias e
todas soam muito bem. Elas
têm muita madeira, braço
colado, bom equilíbrio, ótimos
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51

ENTREVISTA
PAUL GILBERT
captadores e marcações
simples. Me perco com braços
com muitos desenhos (risos).
De resto, tenho usado vários
Marshalls; pedais como
Distortion Plus e Phase 90
MXR; TC Electronic Spark
Booster; Empress Effects
ParaEq, que me ajuda muito
a manter meu timbre quando
estou em turnê e toco com
vários Marshalls de modelos
diferentes; TC Ditto Looper,
que, como não uso playbacks
nos meus workshops, acaba
sendo o meu guitarrista-base;
Neo Mini Vent, que é um
pedal de leslie; e fonte Pedal
Power da Voodoo Lab.
GOSTO MUITO DAS GUITARRAS FIREMAN.
TENHO VÁRIAS E TODAS SOAM MUITO BEM.
ELAS TÊM MUITA MADEIRA, BRAÇO COLADO, BOM EQUILÍBRIO,
ÓTIMOS CAPTADORES E MARCAÇÕES SIMPLES
Fechando nosso bate-papo,
qual conselho poderia dar
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ENTREVISTA
PAUL GILBERT
APRENDA UM MONTE DE MÚSICAS
PARA QUE, SE TIVER DE TOCAR EM UMA BANDA AMANHÃ,
VOCÊ ESTEJA PRONTO
para nossos leitores?
Eu diria: aprenda um monte
de músicas para que, se tiver
de tocar em uma banda
amanhã, você esteja pronto.
As pessoas ficam tentando
aprender músicas muito
difíceis, que levam muito
tempo de treino, e acabam
não tocando com outras
pessoas. Quanto mais você
fizer isso, mais irá melhorar.
No futuro, poderá tocar uma
música difícil em um dia.
Meteoro
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ENTREVISTA
POR FERNANDO PAUL
JUNINHO
AFRAM
EXCELÊNCIA
FOTO: DIVULGAÇÃO
56
“Se é para fazer, faça direito”. Esse
parece ser um dos lemas da banda
Oficina G3. Os caras acabaram de
lançar o DVD Histórias e Bicicletas
– O Filme, e só há uma palavra para
descrever o trampo: excelência.
Composições, imagens, conceitos,
timbres: tudo está em um patamar
elevadíssimo. Conversamos com
Juninho Afram e dissecamos o
lançamento do grupo. Não perca!
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ENTREVISTA
JUNINHO AFRAM
O Oficina G3 acabou de
lançar o DVD Histórias
e Bicicletas – O Filme.
É muito interessante
porque não se trata apenas
da apresentação das
músicas, há depoimentos
dos integrantes e uma
fotografia que realmente é
diferenciada. Como surgiu o
conceito desse projeto?
Quando saímos do Brasil
para gravar o CD Histórias e
Bicicletas, já estava definido
que tudo iria ser registrado em
vídeo mostrando os bastidores
das gravações, e não apenas as
músicas. Foi o diretor e amigo
Hugo Pessoa que imprimiu
esse conceito quando
registrou todos os momentos
e situações que vivemos
durante as gravações. Ele
soube aproveitar muito bem
o lugar, cenários, fotografia e,
de maneira artística, permitiu
que as pessoas conhecessem
nosso mundo, nossa
intimidade.
FOTO: DIVULGAÇÃO
AS IDEIAS FORAM FLUINDO,
FRAGMENTOS SE ENCAIXARAM, NOVOS
CAMINHOS SURGIRAM E AS TRILHAS
FORAM SE ANCORANDO AO CONCEITO
Algo que me chamou
muito a atenção foram
“as trilhas sonoras” para
os depoimentos. Os temas
instrumentais são lindos,
com você abusando de
efeitos atmosféricos. De que
forma essas músicas foram
compostas? São ideias que
você já tinha antes?
Confesso que, quando o Hugo
colocou a câmera na minha
frente e disse “gravando”, eu
ainda não sabia o que tocar
(risos). Dizer que criei tudo
na hora seria um grande
exagero, mas admito que tudo
o que eu tinha eram alguns
“fragmentos” de ideias – nada
com começo, meio e fim. Eu
tinha o conceito na minha
cabeça e sabia aonde queria
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59

ENTREVISTA
JUNINHO AFRAM
TENHO VONTADE DE FAZER
UM CD INSTRUMENTAL E POSSUO
ALGUMAS COMPOSIÇÕES PRONTAS
chegar, mas continuava o
desafio de fazer as ideias se
tornarem música. O momento
da gravação foi inspirador
e as ideias foram fluindo,
fragmentos se encaixaram,
novos caminhos surgiram e as
trilhas foram se ancorando ao
conceito. Um dos temas já era
coisa antiga, até esquecida,
mas uma parte acabou
fluindo e se encaixou bem
aos outros temas.
FOTO: CELSO WOLFE
Há a intenção de lançá-las
em um disco?
Sempre gostei muito dessa
onda “viajante” (risos), mas
nunca investi tempo nessa
área. Porém, admito que,
depois de ver o resultado,
estou olhando para esses
OFICINA G3 - TRAILER OFICIAL
DVD HISTÓRIAS E BICICLETAS O FILME
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61

ENTREVISTA
JUNINHO AFRAM
tempo e esforços no Oficina
G3 e deixei de lado esse
meu projeto instrumental,
mas ando com vontade de
ressuscitá-lo.
Ainda sobre isso, você é
apontado como um dos
OFICINA G3 - LOUVORZÃO 2014 DIZ
(VÍDEO OFICIAL)
melhores guitarristas do
País, mas nunca se “vendeu”
como um guitarrista-solo. Me
parece que você sempre quis
temas com outros olhos.
Quem sabe...
Aproveitando, você
planeja lançar um disco-
ser associado à banda Oficina
G3, e seu trabalho com ela foi
reconhecido naturalmente.
Isso demonstra bastante
humildade, é algo raro nos
FOTO: CELSO WOLFE
solo instrumental? Tem
dias de hoje...
composições prontas?
Não condeno quem segue
O DVD, assim como o próprio
profissionais da área em
Está aí uma boa pergunta
carreiras paralelas, apenas
disco, foi gravado no estúdio
vários lugares do mundo,
(risos)! Sim, tenho vontade de
optei em dedicar meu
RAK, em Londres. O que
incluindo o Brasil, mas gravar
fazer um CD instrumental e
talento e meus esforços neste
há de mais diferente em
no RAK com o engenheiro
possuo algumas composições
“projeto” chamado Oficina
trabalhar no exterior?
de áudio Richard Woodcraft
prontas, mas precisaria
G3, que, para mim, não diz
Me parece que todo músico
tinha um ar quase nostálgico
compor mais músicas para
respeito apenas à música, mas
tem o sonho de gravar fora
para nós. Tem muita história
finalmente dar o “start” no
à vida e de como ela pode ser
do seu país de origem, e com
naquele lugar, naquelas
projeto. A verdade é que
diferente quando permitimos
a gente não era diferente.
paredes e equipamentos...
sempre concentrei todo meu
que Deus faça parte dela.
Temos bons estúdios e bons
Bom, deixando a nostalgia de
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ENTREVISTA
JUNINHO AFRAM
lado (risos), o que mais me
chamou a atenção foi o fato
de eles gostarem de gravar
as coisas bem “prontas”.
FIZEMOS TRÊS TAKES DE CADA
MÚSICA, ESCOLHEMOS O MELHOR E ENTÃO
COLOCAMOS AS COBERTURAS
Praticamente nada foi
gravado “flat”, tudo já era
equalizado e/ou comprimido.
Era muito interessante
porque as músicas já soavam
“prontas”, então já tínhamos
uma ideia bem concreta de
como ficaria o produto final...
E acabou ficando mesmo
(risos)!
FOTO: CELSO WOLFE
O timbre de guitarra no
DVD está ótimo. Quais
semitransparente. Gravei
4x12 1960. No outro canal,
os mesmos pedais e não usei o
equipamentos usou?
com três amplificadores
usei um OverDrive da Fire
amp Fender.
Como o DVD mostra a
ao mesmo tempo para ter
e mandei para um Fender
gravação do CD, vou falar
mais opções e flexibilidade
Twin Reverb. Controlei a
O som do DVD foi editado
primeiro do que usei
na mixagem, então dividi o
saturação e o volume com
posteriormente?
para o disco. Utilizei a
sinal em dois canais – em um,
dois pedais de volume da
Pequenas edições são comuns,
minhas Tagimas JA1 e JA
usei um Power Booster e um
Boss, um na entrada e outro
mas nada que tenha tirado
Limited, uma Tagima Les
Ultimate Distortion, ambos
na saída. Para as sessions do
a veracidade dos takes “ao
Paul e o protótipo da JA
da Fire, e mandei para os
DVD, basicamente é a mesma
vivo”. Como tínhamos um
Limited que, em vez de
amps Bogner Shiva 20th e
coisa, só que mais “enxuta”:
prazo curto para gravarmos
ser na madeira natural,
Mesa Boogie Triple Rectifier,
só usei duas guitarras, a JA-1
todo o projeto, gastamos
tinha um verniz vermelho
os dois com caixas Marshall
e a protótipo da JA Limited,
muito tempo com a pré-
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ENTREVISTA
JUNINHO AFRAM
produção, então estava tudo
bem ensaiado e definido. O
fato de gravarmos dentro
do estúdio facilitou muito as
coisas. Fizemos três takes de
cada música, escolhemos o
melhor e então colocamos as
coberturas de pads, efeitos...
As “perfumarias”, como diz o
Jean.
Quais serão os próximos
passos do Oficina G3?
Temos um projeto chamado
“G3 na Igreja”, que acabamos
de reformular – e estamos
curtindo muito esse novo
formato! Nele, tocamos
nossas músicas e também de
outras pessoas com novos
arranjos, sendo a maior parte
do repertório em versões
acústicas. Outra novidade é
a inauguração de uma loja
virtual com os produtos
da banda. Paralelamente,
estamos cumprindo uma
agenda de divulgação do DVD
Histórias e Bicicletas – O
Filme em todo o território
nacional, além de nos
preparamos para um novo
CD.
ExpoMusic
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ENTREVISTA | POR REDAÇÃO
STEVE
VAI
MONSTRUOSIDADE
FOTO: SLAVKO SEREDA / SHUTTERSTOCK.COM
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69

ENTREVISTA
STEVE VAI
Steve está com 55 anos de
idade. Seu último disco saiu
agora em 2015: Stilness in
Motion traz o registro de
um show realizado em Los
Angeles, nos Estados Unidos.
Já o último CD de estúdio foi
The Story of Light, de 2012.
Além dos álbuns, uma de suas
atividades atuais é promover
workshops pelo mundo. Ele
viaja, faz o que ama – tocar
– e ganha uma boa grana;
do outro lado, os fãs podem
vê-lo de pertinho, receber
conselhos, tirar uma foto e até
fazer uma jam com ele. Todos
saem ganhando. Há poucas
semanas, foi a vez de Steve Vai
aterrissar por estes lados.
NO BRASIL
Steve Vai visitou o País verde
e amarelo nos meses de junho
e julho realizando uma série
de workshops promovidos
pela Luciano Alf Produções,
responsável pelas turnês
brasileiras de Frank Gambale,
Guthrie Govan e Paul Gilbert.
FOTO: SLAVKO SEREDA / SHUTTERSTOCK.COM
Steve passou pelas cidades
de Salvador, São Paulo,
Florianópolis, Belo Horizonte,
Brasília, Curitiba, Rio de
Janeiro e Vitória – os eventos
foram um sucesso, tanto de
vendas quanto de repercussão.
A equipe de Guitarload
compareceu à apresentação
realizada no IG&T, em São
Paulo, no dia 21 de junho. O
auditório estava lotado de
fãs do americano, incluindo
nomes ilustres como Michel
Leme, Mozart Mello e Joe
Moghrabi – a expectativa de
ver de perto um dos maiores
monstros da guitarra era quase
palpável.
Então, no horário marcado,
Steve entrou e, sem enrolação,
começou a tocar. Após a
primeira exibição, respondeu
algumas perguntas dos
presentes. Não muitas,
é verdade, já que ele era
extremamente atencioso e
alongava bastante as respostas.
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71

ENTREVISTA
STEVE VAI
Cabe aqui um parêntesis:
ele tratou extremamente
bem todas as pessoas, com
muito zelo e humildade.
Em determinado momento,
alguém da plateia pediu
para que Vai permitisse a
construção de uma estátua
em um museu de guitarra
que estava sendo criado – foi
motivo de brincadeira para ele
a noite inteira.
Aliás, o alto astral é uma
característica marcante da
personalidade de Steve Vai.
Havia um jovem na plateia
que chegou a debochar das
perguntas que os outros
faziam, pois as considerava
ruins. No momento de fazer
a dele, o cara recebeu uma
cutucada de Steve Vai: “Todas
as perguntas são importantes
para mim” e, a seguir, Vai
ASSISTA A ALGUMAS DAS MELHORES JAMS REALIZADAS POR
STEVE VAI EM SUA PASSAGEM PELO BRASIL
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
STEVE VAI & PATRICK SOUZA
FOTO: SLAVKO SEREDA / SHUTTERSTOCK.COM
forneceu respostas bem curtas
de propósito, dando uma lição
no engraçadinho – mas sempre
com bom humor. Depois
do “gelo”, Steve voltou às
questões e gastou um tempão
respondendo o cara com todo
o respeito. Para descontrair
ainda mais, Steve fazia “selfies”
com o celular de pessoas
aleatórias.
Falando de música, a única
permitida a ser gravada foi a
clássica “For the Love of God”.
Depois, foi a vez do momento
mais emocionante do
workshop: as jams. Guitarristas
renomados e desconhecidos
tiveram a chance de subir ao
palco e trocar notas com Steve
Vai. Michel Leme foi um deles
– com seu fraseado “torto”,
rendeu uma das jams mais
interessantes da noite.
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ENTREVISTA
STEVE VAI
Para fechar em grande estilo, a equipe de
Guitarload bateu um papo pessoalmente
com Steve Vai. O cara nos tratou com toda a
gentileza do mundo e falou sobre diversos
assuntos bacanas.
CONFIRA EM VÍDEO AQUI!
EQUIPAMENTO
Nos workshops no País, Steve Vai usou sua
A equipe da empresa recebeu
Confira como ficou a ligação:
clássica Ibanez signature e um amplificador
quatro diagramas do Thomas
Carvin Legacy III – a novidade ficou no “meio
Nordegg, técnico de guitarra
Patch IN:
do caminho”: o pedalboard. A fim de facilitar
de Steve Vai, e optou por
1 - Chromatic Tuner (Boss TU3)
a logística e evitar problemas com a alfândega
implementar um sistema
2 - Bad Horsie Wah (Morley)
dos países que visita, o músico viaja somente
estéreo. “Projetamos um
3 - Whammy DT (Digitech)
com a bagagem pessoal, guitarra e notebook. No
board com dois andares
4 - Jemini Distortion (Ibanez)
Brasil, o desafio de montar o pedalboard ficou
para otimizar o uso da área,
5 - Distortion (Boss DS1)
com a empresa Guitartech.
deixando os pedais fixos,
6 - Mad Cat Drive (Guitartech)
E o que Vai achou? “As
reduzindo o tamanho e peso
Send to – Carvin Legacy 1 (IN)
palavras dele foram: ‘uma
“Sugerimos um sistema que exigisse o mínimo
do conjunto. O trabalho da
Return From – Carvin Legacy 1 (Send)
obra de arte!’. Ele realmente
de trabalho. A produção adorou a ideia. Tudo
Guitartech consistiu não
7 - Little Alligator Volume (Morley)
ficou contente e elogiou muito
que fizemos foi acordado e aprovado com os
somente na montagem, mas na
8 - Super Chorus (Boss CH1 Stereo)
o trabalho da Guitartech com
técnicos americanos. O set fechado permitiu
consultoria técnica no que diz
9.1 - Digital Delay (Boss DD3)
a Purple Case, além de ter
grande mobilidade e praticidade”, revelou
respeito a todo o equipamento
9.2 - Digital Delay (Boss DD3)
gostado do pedal Mad Cat
Emanuel Bomfim, da Guitartech.
de som”, afirmou Bomfim.
Patch OUT - To Legacy 2 – Slave (Return)
também”, disse Bomfim.
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RIFFS&LICKS
PREPARAMOS UM VÍDEO ESPECIAL COM 7 LICKS E 7 RIFFS DE STEVE VAI PARA VOCÊ
APRENDER E ENRIQUECER SEU VOCABULÁRIO MUSICAL. MÃOS À OBRA!
RIFFS
THE CRYING MACHINE
LICKS
TENDER SURRENDER 1
TENDER SURRENDER
TENDER SURRENDER 2
SISTERS
EUGENE’S TRICK BAG 1
ANSWERS
EUGENE’S TRICK BAG 2
LITTLE ALLIGATOR
QUINTAS NO ESTILO STEVE VAI
RACING THE WORLD
THE CRYING MACHINE 1
TAURUS BULBA
FOR THE LOVE OF GOD
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ENTREVISTA
POR FERNANDO PAUL
MOZART
MELLO
LEGADO GENIAL
FOTO: DIVULGAÇÃO
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ENTREVISTA
MOZART MELLO
Quatro décadas de ensino da guitarra, inúmeros alunos bemsucedidos
e uma mente genial – essas são algumas das qualidades
de Mozart Mello, que já escreveu seu nome na história da música
brasileira de forma contundente. Confira esta entrevista especial
que fizemos com o cara e devore cada linha sem moderação!
NINGUÉM FICARIA 40 ANOS
FAZENDO O QUE NÃO AMA
Mozart, você completou
vezes nem percebemos. É
Para começar, uma
dissesse: “Vou mandá-lo
nada menos que 40 anos
incrível como há pessoas
pergunta nada fácil. Em
para aquele planetinha
como professor de música.
lhe servindo o tempo
poucas palavras, quem é
para você aprender um
Pensando sobre sua
todo... Bom, então você
Mozart Mello?
pouco e vivenciar coisas
trajetória, qual o primeiro
deve procurar qual a sua
Agora, aos meus 62
importantes, mas, como
sentimento que surge em
parte. O que era no começo
anos, tenho uma visão
você vai precisar sobreviver,
seu interior?
uma possibilidade de
bem diferente da minha
lhe dou de presente uma
Sinceramente, cada um
sobrevivência foi mudando
trajetória e da minha
ferramenta, a música. Ela
tem uma missão específica.
e se transformando na
vida. Me considero
vai permitir a você conhecer
O meu (falecido) pai me
minha missão. Talvez ajudar
um privilegiado por
muitas pessoas e evoluir
ensinou a observar as
o próximo por meio da
conseguir entrar, mesmo
espiritualmente”. É assim
pessoas que estão em nossa
música. Ninguém ficaria
que superficialmente, no
que me sinto hoje!
volta, principalmente as
40 anos fazendo o que não
universo da música. É como
que estão sempre nos
ama.
se alguém (lá em cima) me
servindo e que muitas
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ENTREVISTA
MOZART MELLO
VIVEMOS EM UM PAÍS NO QUAL O
PROFESSOR É NADA. NINGUÉM O RESPEITA
bandeira do ensino. Sim,
o meu último livro Fusion
dar aulas durante 40 anos
2014, contendo nove DVDs
é importante e, por essa
+ um CD (com outro livro
razão, vou fazer algo para as
em PDF); e produtos Mozart
novas gerações terem algum
Mello/Waldman assinados,
parâmetro. Tudo começou
além de cordas SG e porta-
com uma nova parceria
palhetas com palheta
com a Waldman (Equipo).
(palhetasonline). Então
Para comemorar essa
Produtos com a minha
montei dois kits diferentes.
marca, você lançou
marca – guitarras, afinador,
É uma comemoração
materiais especiais para
pedal, cabos. Então, para
solitária que estou dividindo
venda. Fique à vontade
comemorar essas quatro
com as pessoas.
para falar sobre eles.
décadas, juntei várias
Vivemos em um País no
coisas: um CD coletânea
Você lembra quando essa
qual o professor é nada.
I com músicas, estudos,
paixão pela parte didática
Ninguém o respeita.
composições e playbacks
surgiu em sua vida?
Isso tem se agravado na
(são 96 faixas); um livro
Sou de uma época em
última década, parece que
de estudos, reedição
que não havia material
emburrecemos! Resolvi
das minhas primeiras
de guitarra para estudar,
TRECHO DA MASTERCLASS COM MOZART MELLO
então levantar essa
videoaulas (fusion e blues);
somente de violão. Por uma
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ENTREVISTA
MOZART MELLO
EU ME SINTO MUITO BEM NOS
BASTIDORES! SINCERAMENTE, NUNCA
TIVE ESSA VIBE DE ARTISTA
questão de sobrevivência,
comecei a fazer folhinhas
(muitas) que viraram
apostilas e livros. Grande
parte delas é manuscrita
e até hoje as utilizo.
Como a pirataria matou
qualquer possibilidade de
comercializar, elas viraram
brindes na compra dos
CURSO DE GUITARRA - 14/17
meus materiais. A vontade
de estudar e pesquisar sem
a preocupação de resultados
acabou sendo uma diretriz
do meu trabalho. Tento
passar isso para os meus
alunos: estudar e pesquisar
por puro prazer, e não para
postar no YouTube.
Logicamente, você tem
composições e trabalhos
lançados, mas de alguma
forma lhe incomoda
ser mais visto como um
“mestre” do que como um
“artista” pelos músicos em
geral?
Eu me sinto muito bem nos
bastidores! Sinceramente,
nunca tive essa vibe de
artista. Há uma vantagem:
posso tocar o som que
quiser, pois não tenho
compromisso com plateia/
público. Se eu resolver
tocar jazz em uma semana
e na outra comprar uma
guitarra de 8 cordas?
Sem problemas! Mas não
esqueço que o brasileiro
não respeita os professores.
Tenho de saber conviver
com isso.
Qual a grande deficiência
que você enxerga nos
guitarristas brasileiros
atuais?
Nós vivemos em um País
com enorme riqueza e
diversidade cultural, porém
temos alguns pontos de
encontro: um universo
rítmico incrível e harmonia
vasta, da mais simples à
sofisticada. Talvez as novas
gerações pudessem se
debruçar mais sobre isso
e tentar fazer o caminho
inverso. Mostrar para o
mundo essa riqueza. Não é
o que vemos por aí, certo?
Os modelos e parâmetros
de fora são muito fortes,
principalmente para
os guitarristas. Você
certamente já foi muitas
vezes a um festival de blues,
mas já foi a algum de baião?
Entendeu o ponto? Envolve
mídia, patrocinadores,
novos talentos... Não é fácil.
Nos próximos 40 anos,
você acredita que
a guitarra sofrerá
grandes mudanças
em sua abordagem e
aprendizado?
Acho que é preciso pensar
mais “macro”. O que
acontecerá com o nosso
“planetinha”. Faço parte do
grupo de pessoas que não
acredita mais no “todo”.
Acredito em coisas ou
situações pontuais. Cada um
deve fazer a sua reflexão
e ver como quer viver os
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ENTREVISTA
MOZART MELLO
próximos anos. Tocando
nos palcos do mundo?
Dando aulas online no
meio do mato? Pela ótica
do mercado de consumo, a
guitarra não pode parar de
se reinventar – quando digo
“guitarra”, digo tudo que a
envolve: desde a primeira
guitarra do garotão até um
Rock in Rio 2025. Business!
Com o avanço da tecnologia,
teremos de nos adaptar a
uma nova realidade.
E você tem planos de se
aposentar ou planeja
dar aulas para sempre?
Com certeza os alunos
gostariam que você não
parasse nunca! (risos)
Na verdade, já sou
aposentado pelo INSS e por
uma previdência privada:
duas grandes porcarias!
Na minha faixa etária, o
pensamento é: o que eu
estarei fazendo daqui a
10 anos? As alternativas
viáveis começam a surgir
na cabeça e você começa a
trabalhar nelas: atividades
online, livros, CDs e DVDs
didáticos, pesquisas,
produção etc. A sua saúde
mental é a principal. O
universo didático é muito
grande, mas, nos meus
cursos, digo que a minha
parcela está entre 5 e 10%.
Vou tentar fazer o melhor
possível pelos alunos,
mas não se esqueçam de
que é no máximo 10%! O
mais legal de tudo é que
formamos uma pirâmide
infinita. Tenho contato até
hoje com o meu primeiro
aluno, o Eric. Não é demais
isso?
Para fechar: sem a
guitarra e a música, quem
seria Mozart Mello?
Essa é fácil. Comecei a
gostar muito das Ciências.
Tenho muitos livros de
astronomia (as pessoas não
sabem, mas sou ufólogo) e,
se hoje eu fosse começar,
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87

ENTREVISTA
estudaria medicina:
tradicional, natural,
chinesa, espiritual... Acho
maravilhoso!
Valeu, Mozart! Parabéns
pela sua trajetória.
Obrigado! Gostaria de
deixar um conselho aos
novos guitarristas: não é
preciso mais estudar aquele
monte de coisas chatas, você
pode tentar ir direto ao que
procura, ao que ama! Faça
um mix de estudo sério,
experimentação, ouvindo
de tudo e pesquisando
muito. É preciso estar o
tempo todo na sintonia
de todas as artes: dança,
teatro, artes plásticas,
cinema. Ou seja, ligado no
cosmos! Confie nos seus
insights! Nunca pensei por
que a música foi o presente
que recebi lá de cima. Nos
momentos mais difíceis
da minha vida, a música
sempre esteve ao meu
lado, sendo que em alguns
momentos ela me salvou!
Só para encerrar com uma
dose de humor. Em 2015,
além de um tratamento de
um tumor, tive um sério
acidente de trânsito. A cena
é a seguinte: você está todo
ensanguentado dentro do
carro e o profissional do
SAMU (um herói) cortando
a sua roupa para ver a
profundidade do problema.
Olhei para a mão direita: ok!
Olhei para a mão esquerda:
ok! Antes de desmaiar ainda
consegui pensar: “é nóis!”
Calhau Moz.
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ENTREVISTA
POR FERNANDO PAUL
MATEUS
ASATO
COLHENDO OS FRUTOS DA EVOLUÇÃO
Representante da nova geração da guitarra brasileira, Mateus Asato
atua nos Estados Unidos e tem colhido os frutos gerados por sua
incrível evolução como músico e ser-humano. Quatro anos após
a primeira entrevista, ele voltou a conversar com Guitarload. O
resultado você confere nas páginas a seguir!
FOTOS: DIVULGAÇÃO
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ENTREVISTA
MATEUS ASATO
ACREDITO QUE O ATO DE EVOLUIR SE TORNA 'VISÍVEL'
POR MEIO DOS FRUTOS QUE CADA PROFISSIONAL COLHE
Mateus, nossa primeira
entrevista contigo
ocorreu em 2012 e tinha
o título: “Mais do que
uma promessa”. Quatro
anos depois, você está
estudando nos Estados
Unidos e acompanhando
uma cantora de grande
sucesso, além de integrar a
equipe do Jamtrackcentral
e fechar uma parceria
com a Suhr. O talento
diferenciado que você já
mostrava naquela época
se amadureceu de forma
incrível. Como você
enxerga a sua evolução?
Primeiramente, gostaria de
agradecer o elogio. Acredito
que o ato de evoluir se
torna “visível” por meio dos
frutos que cada profissional
colhe. E, felizmente no meu
caso, foi algo gradativo,
pois em 2013 ingressei no
Musicians Institute, o que
foi uma conquista muito
considerável para mim;
em 2014, fui chamado para
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ENTREVISTA
MATEUS ASATO
fazer parte da Jamtrack;
Os Estados Unidos sempre
materiais da faculdade de
surge então a teoria para
no ano seguinte, conquistei
tiveram uma boa reputação
maneira esporádica.
dar pingo aos “is” em minha
a vaga de guitarrista da
pelos seus guitarristas, e ter
mente. Mas, ao mesmo
cantora Tori Kelly. Não
a chance de assisti-los de
Na entrevista de 2012,
tempo, adiciono também
só musicalmente, mas
perto é magnífica. Trabalhar
você declarou: “Em
o fato de ter ouvido vários
acredito que também
com arte e morar em Los
termos teóricos, meu
gêneros do instrumento
amadureci pessoalmente
Angeles é caminhar se
conhecimento musical
quando estava na faculdade.
após ter me mudado para
deparando em diferentes
é praticamente nulo.
Ouvir outras praias da
outro país, onde passei a
“menus de arte” pelas
Preciso aprender teoria
guitarra foi essencial nesse
morar sozinho, longe da
esquinas. Já com relação
musical com urgência!”.
quesito.
família. Isso foi crucial para
aos estudos, organização
Observando seus vídeos,
a formação das minhas
nunca foi o meu forte, mas
é possível notar que seu
Ainda sobre o assunto,
responsabilidades e anseio
sempre costumava ficar
fraseado enriqueceu
outra declaração sua foi:
por novos aprendizados.
com a guitarra em mãos
muito. Isso se deveu
“Em termos técnicos,
quando estudava no MI (me
à teoria aprendida no
tenho uma grande
Como está sendo estudar
graduei em março de 2015).
Musicians Institute?
dificuldade com vibratos”.
guitarra nos Estados
Tentei ser um estudante
Com certeza! Em 2012,
Está satisfeito hoje? Como
Unidos? Qual a sua rotina?
“politicamente correto”
meu histórico era formado
Uma experiência incrível
por um tempo, mas foi um
apenas de antigas aulas
e renovadora para o meu
período no qual comecei a
práticas de um professor
conhecimento musical. É
pensar demais enquanto
particular, nas quais eu
interessante analisar o quão
tocava, e isso me incomodou.
era o responsável pelo
diferente pode ser a maneira
Hoje, com a agenda da
cronograma do que gostaria
de tocar, improvisar e/ou
Tori bastante ocupada,
de aprender (óbvio que
compor dependendo da
não é possível ter uma
teoria nunca foi o foco).
nacionalidade do guitarrista.
estável rotina de estudos,
Com o início dos estudos no
Pude vivenciar e aprender
mas procuro manter o
Musicians Institute, eis que
muito com isso na faculdade.
que aprendi revisando os
THE BRIDGE - MATEUS ASATO
94
95

ENTREVISTA
MATEUS ASATO
trabalhou essa técnica em
particular?
Não diria satisfeito por
completo, mas feliz pela
mudança que já obtive.
Todo guitarrista tem seu
calcanhar de Aquiles, e
acredito que o meu seja
o vibrato. Fiz algumas
adaptações para trabalhar
a técnica: a primeira delas
foi ter trocado a tensão
das cordas. Usava .011
nas minhas guitarras e
acabei mudando para
.010, até .009 por um curto
período. Hoje, uso .011 só na
minha Les Paul e em uma
Telecaster. Outra coisa que
TORI KELLY - HOLLOW (LIVE FROM THE ELLEN SHOW)
fiz foi praticar o vibrato bem
lentamente, com metrônomo
e tocando em pé. E, é claro,
ouvi guitarristas com
vibratos que me agradam:
David Gilmour, Philip Sayce,
John Sykes, Juninho Afram,
SRV, Rafa Moreira, Zakk
Wylde.
Como surgiu a
oportunidade de tocar
com a Tori Kelly? Que tipo
de experiências inéditas
você viveu devido a esse
trabalho?
A oportunidade de tocar
com a Tori Kelly surgiu
por meio de uma audição.
Fiquei sabendo do teste
pelo diretor do programa de
guitarra do MI uma semana
pós minha graduação.
Os diretores musicais
da Tori na época (Dory
Lobel e Paul Mirkrovich)
estavam à procura de um
guitarrista e comunicaram
à faculdade. O diretor do
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97

ENTREVISTA
MATEUS ASATO
GIT mencionou meu nome
na lista e acabei recebendo
uma ligação deles para fazer
a audição. Eu e mais outro
aluno do MI estávamos
presentes – com mais
outros cinco guitarristas
– e eles acabaram me
escolhendo. A Tori não
estava presente no dia,
mas assistiu às filmagens e
deu seu voto de aprovação.
Tocar com ela tem sido
incrível, pois, além de ser
uma cantora e musicista
extremamente talentosa, é
uma pessoa encantadora.
Meus primeiros trabalhos
com ela foram na Nova
Zelândia e Austrália, o que
foi uma experiência inédita.
Fora a chance de conhecer
novos países/continentes
pela música, a Tori é minha
primeira gig como sideman.
Conhecer os palcos e os
estúdios de TV americanos
tem sido inesquecível.
Fale também sobre o
espaço conquistado
no Jamtrackcentral.
Sua visibilidade como
profissional deve ter
aumentado bastante.
O contato com a JTC surgiu
depois de um vídeo que
postei tocando a música
“The Bridge”, de minha
autoria. A ideia ao me
contratar para o time
era de dar um segmento
diferente no estilo musical
da empresa, pois a maioria
é categorizada como
“neo-shredders”. Me senti
DON'T DREAM IT'S OVER
98
99

ENTREVISTA
MATEUS ASATO
O ESTADO DE INSPIRAÇÃO É O
QUE MOVE MEU CÉREBRO A COMPOR
honrado pelo convite,
principalmente por saber
que fui o 2º brasileiro
a começar a trabalhar
com eles (juntamente de
Kiko Loureiro e André
Nieri). Realmente minha
visibilidade se ampliou após
a divulgação deles. Meu
pacote de licks foi o mais
vendido em 2015 (surreal!).
Muitos esperam
ansiosamente seu primeiro
disco instrumental. Você
declarou recentemente
que o trabalho sairá neste
ano. Como imagina o
conceito e a sonoridade do
álbum?
Não sei se um álbum sairá
neste ano, mas quero pelo
menos finalizar um EP até
o fim de dezembro. Tenho
algumas ideias de músicas
em mente, mas não quero
que a pressa tome conta
das minhas composições.
Não sou da teoria “99%
de transpiração e 1% de
inspiração”. Para mim, o
estado de inspiração é o
100
101

ENTREVISTA
MATEUS ASATO
SEM DÚVIDA, AS GUITARRAS DA SUHR SÃO
AS MAIS 'FÁCEIS' EM QUE JÁ TOQUEI
que move meu cérebro a
Meu primeiro contato com
vista, mas hoje defino
Sunburst, Classic Pro
compor, então pretendo
a Suhr não foi dos melhores
meu relacionamento com
Antique Pink Shell, Classic
deixar que tudo aconteça
(risos). Tenho o péssimo
a empresa desta forma:
Pro Fiesta Red e um novo
naturalmente, por mais
hábito de rotular as coisas
“quanto mais conheço, mais
modelo chamado Alt T Pro)
clichê que isso soe. Quero
muito facilmente, e com a
a amo”. São guitarras de
e uma Gibson Les Paul
permanecer com a essência
Suhr foi assim. Categorizava
materiais superqualificados,
Supreme 2009. Os violões
da guitarra, mas, ao mesmo
a marca como “guitarra
com uma sonoridade
são: Martin 00-15 e Taylor
tempo, explorar todos os
de fritador-moderno” e
autêntica e conforto
816. Amplificadores: Suhr
instrumentos ou vozes no
tinha um preconceito com
extremo, sem exageros. Sem
Bella 1x12, Bogner Duende
geral. Meu objetivo é lançar
o modelo do headstock.
dúvida, as guitarras da Suhr
2x12 e Fender Tonemaster
um trabalho primeiramente
Levou certo tempo para
são as mais “fáceis” em que
4x12. Pedais: Strymon Big
que não seja enjoativo e que
os meus olhos aceitarem
já toquei.
Sky Reverberator, Eventide
possa ilustrar minhas faces
aquele modelo que fugia
Timefactor Delay, Eventide
musicais.
dos padrões do headstock
E qual o resto do seu set no
H9, Ernie Ball VPJR, Suhr
tradicional de Strato/
momento?
Shiba Drive Reloaded,
O que pode falar sobre as
Telecaster da Fender. Pode
Uso quatro guitarras Suhr
Bondi Effects Sick As
guitarras Suhr?
não ter sido amor à primeira
(Classic T Extreme Antique
Overdrive, Bondi Effects Del
102
103

ENTREVISTA
MATEUS ASATO
Caverna
Mar Overdrive, Suhr Koji
Compressor e TC Electronics
PolyTune 2.
Para fechar: imagine que
façamos outra entrevista
daqui a quatro anos. Onde
você imagina estar em sua
carreira como guitarrista?
Em termos de carreira,
espero estar mais
consolidado em quatro anos.
Com mais parcerias musicais
de músicos e artistas que
admiro sendo concretizadas,
com mais pessoas ao meu
lado que possam me ajudar
e ser ajudadas por mim. Com
discos e projetos lançados.
Gostaria também de ter a
chance de compartilhar
um pouco do que sei e
também da minha história
musical futuramente com
as pessoas de alguma
forma, seja em palestras
ou workshops. Obrigado,
Guitarload!
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105

BANDAEMDESTAQUE
POR ALEXANDRE VELOSO
Rock Band
FOTO: RAFAEL RAMChula

BANDA EM DESTAQUE
CHULA ROCK BAND
A BANDA DESTAQUE DESSA EDIÇÃO É A CHULA ROCK BAND.
OS MINEIROS BOTARAM O PÉ NA ESTRADA DA MÚSICA EM
2010 E DE LÁ PRA CÁ JÁ LANÇARAM DOIS EPs, DOIS DISCOS
E DOIS DVDs. NÓS BATEMOS UM PAPO COM O GUITARRISTA,
RHODES MADUREIRA, QUE FALOU DA HISTÓRIA DO GRUPO E
DO NOVO DISCO, “CORAÇÃO ALADO”, QUE VAI SER LANÇADO
EM SETEMBRO.
A banda foi formada há um
pouco mais de cinco anos.
Como o grupo começou,
de quem foi a ideia de
montar a banda e como
vocês chegaram a essa
formação?
Em 2010 cada um de nós
estava em outras bandas,
todas autorais. Foi quando
o Chula, nosso vocalista,
saiu da banda que estava
e resolveu montar um
trio de rock. Daí começou
a primeira formação da
Chula Rock Band, que tinha
o Felipe Fox no baixo e o
Eduardo Braz na bateria.
Passados alguns shows,
o Chula me chamou pra
produzir o primeiro demo
da banda e no meio do
processo acabei entrando
pro grupo. Lançamos o demo
e tocamos bastante na região
na época. Quando estávamos
produzindo o primeiro EP,
o Pedro Moykano assumiu
as baquetas e, de lá pra cá,
muita coisa rolou. Lançamos
bastante coisa, rodamos
bem e mais mudanças foram
acontecendo. Hoje somos
nós três, Eu, Chula e Pedro.
FOTO: AARON GABRIEL
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111

BANDA EM DESTAQUE
CHULA ROCK BAND
Os primeiros passos são
sempre os mais difíceis
e eu imagino que vocês
passaram e ainda passam
por dificuldades. Como
foi esse início de estrada,
de onde vocês tiraram
recursos para fazer o
projeto acontecer?
Com certeza, todo começo é
complicado. Como a gente
sempre foi autoral, foram
muitas as dificuldades
pra fazer o som chegar no
público e surgirem os shows.
É mais lento do que pra uma
banda cover ou de tributo,
mas sempre fomos bem
incisivos nessa questão do
autoral. Como eu tinha um
home studio, onde gravamos
a demo e os dois EPs, a
gente conseguia reduzir
o custo das gravações.
Mais pra frente eu abri
a Engenharia de Ideias,
que é uma produtora de
videoclipes e DVDs. Se não
tínhamos grana, a gente foi
aprender a fazer e a coisa
foi ficando séria. Agora,
começo de história de banda
é sempre igual. Come mal,
dorme mal, ganha mal e
bebe bem. Brincadeiras a
parte, já perdemos a conta
das viagens com todo mundo
apertado em um carro, das
hospedagens improvisadas,
tudo que toda banda
independente passa por aí.
Vocês produzem em um
ritmo muito acelerado.
Foram dois EPs, dois discos
e dois DVDs em pouco mais
de cinco anos, é muita
coisa. Como funciona o
processo de composição de
vocês?
O Chula compõe numa
facilidade absurda e, além de
compor sozinho, tem vários
parceiros. No primeiro disco
e nos dois EPs gravamos 19
dessas canções que ele ia
escrevendo e guardando. Eu
sempre compus também,
mas no começo achava
que as músicas não cabiam
dentro do projeto da banda.
Quando chegou no “Agora
FOTO: FERNANDA TINÉ
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BANDA EM DESTAQUE
CHULA ROCK BAND
é Guerra”, eu e o Chula
massa no Planeta Brasil,
Em dezembro de 2015
começamos a compor
primeira vez tocando
vocês lançaram um DVD
juntos e aí a gente passou a
em um grande festival
chamado “Chula Folk
ter uma quantidade muito
no Mineirão, estávamos
Sessions”, que é um
grande de músicas. Quanto
muito empolgados. Nessa
trabalho bem diferente do
mais aumentava o número
mesma época eu estava
“Agora é Guerra”. Porque
de músicas, aumentava
produzindo o disco de
essa mudança brusca?
também o número de
outra banda e gravando
A gente sempre tentou soar
parceiros de composição.
no estúdio Locomotiva,
diferente a cada lançamento.
Por isso a quantidade de
lançamentos grande e
ainda tem muita coisa pra
ser lançada. O próximo
álbum, por exemplo, são 8
em Belo Horizonte. Numa
dessas sessões comentei
com o Marcelinho Guerra,
que é um dos donos do
estúdio, que queria gravar
FOTO: WFUV
CHULA ROCK BAND - DIA DE ROCK (CLIPE OFICIAL)
nunca aquela sonoridade. Ensaiamos muito,
Um momento mais indie
aqui, outro mais rock ali.
Achamos que era a hora de
fazer um DVD, mas também
sempre quisemos um CD
compositores ao todo.
um disco da banda lá, mas
fomos pra um sítio e ficamos lá tocando as
mais folk, usando mais
que não tínhamos grana. Ele
mesmas dez músicas até não aguentar mais.
violões, alguma coisa de
Vamos falar sobre os
sugeriu que gravássemos ao
Quando fomos gravar, gastamos dois dias
bandolins e tudo mais. Foi
discos. O álbum mais
vivo. A solução era ótima,
de bases ao vivo, dois dias de overdubs e
quando resolvemos dar uma
recente, o “Agora é
se entrássemos no estúdio
pronto, podíamos mixar. Pelo fato de ter sido
releitura em muita coisa
Guerra”, é bastante
e gravássemos ao vivo,
gravado no Locomotiva e pelo Marcelinho
da demo que não teve um
interessante e tem uma
gastaríamos poucas horas e,
também ser guitarrista, tínhamos muitas
registro muito bom na época,
pegada de rock com riffs
consequentemente, menos
ferramentas a disposição. Usamos um
pela simplicidade do home
marcantes e a guitarra
grana. A empolgação do
Marshall JTM e um Fender Bassman nas
studio, e fizemos o “Folk
destacada. Como foi que
Planeta Brasil ainda estava
minhas guitarras e um Cestari nas guitarras
Session”. Foi um momento
vocês conseguiram chegar
efervescendo na gente e
do Chula. O mais legal é que a única música
muito bacana porque não
naquele resultado?
decidimos que assim seria.
que eu uso um pedal de drive é Amizade
informamos nas redes
A gente tinha acabado
Se não fosse esse detalhe,
Colorida, todo o resto do disco foi só com a
sociais que gravaríamos
de fazer um show muito
ser ao vivo, o disco não teria
saturação das válvulas dos amplificadores.
nada. Produzimos tudo
114
115

BANDA EM DESTAQUE
CHULA ROCK BAND
Recebemos um convite
irrecusável. A escritora
carioca, Natália Brandão,
encaixariam bem e
estava escrevendo seu novo
procuramos parceiros novos
livro, chamado “Notas de
para esse desafio. O disco
Cabeceira”, e decidiu que
tem 8 compositores para 11
precisava de uma trilha
canções.
FOTO: RAFAEM RAM
sonora. Foi aí que veio o
convite, criar a trilha sonora
de um romance. Dentro
do enredo há um disco de
um dos personagens e o
Eu vi uma postagem
sua, bem descontraída,
na página da banda no
Facebook. Nela você fala
desafio era contar aquela
que vocês foram bem
em segredo, marcamos a
turnês diferentes. Temos a
história através de músicas.
detalhistas na composição
gravação e convidamos
turnê do “Folk Session”, que
O trabalho foi intenso,
de timbres e arranjos. Em
alguns amigos pro evento,
é mais focada em teatros
tivemos que ler o que já
relação aos timbres de
mas não falamos muita
e casas de shows onde o
estava pronto do livro
guitarra, o que o público
coisa. Só falamos que
público fica mais sentado,
naquele momento e escolher
pode esperar do novo
era segredo e que se eles
em um show mais intimista.
canções. Muitas estavam
álbum?
topassem ir, participariam
O outro show é mais rock
guardadas e se encaixavam
Diferente do “Agora é
de algo muito bacana
e, no momento, está em
perfeitamente na história,
Guerra”, o “Coração Alado”
conosco. O pessoal chegou
transição, saindo do show do
outras foram surgindo ali
é um disco de overdubs. Por
e ficou surpreso. Gravamos
“Agora é Guerra” e entrando
naquele momento. Também
isso a liberdade criativa na
dentro de uma barbearia,
no show do disco novo.
lembramos de composições
hora de brincar com timbres
montamos todo o cenário,
de vários amigos que
e instrumentos é bem
uma iluminação simples,
Tem lançamento de disco
maior. Usei basicamente
mas que transformou o
marcado para setembro.
um amplificador só no disco
lugar. E você disse bem, é
Fale um pouco sobre esse
inteiro, um Acedo Audio 296.
bem diferente do “Agora
novo trabalho, “Coração
Sou apaixonado pelo timbre
é Guerra”, e até por isso a
Alado”. Como surgiu a
dele e não vejo outro som
gente trabalha com duas
ideia de fazer esse disco?
pra esse disco. Além disso,
usei também drives e delays
116
117

BANDA EM DESTAQUE
FOTO: LETÍCIA MORATO
handmade, da KFT Mod
Shop, uma marca mineira
muito boa que eu uso já faz
um bom tempo. Já as guitas,
usei uma Fender Stratocaster
Standard, uma Fender
Telecaster Custom Shop,
uma Epiphone Dot 335 e
uma Epiphone Custom, com
um SD Alnico II no braço
e um 490 Gibson na ponte.
Passei o carnaval inteiro
trancado dentro do estúdio
experimentando, testando e
gravando as guitarras.
O disco já tem evento de
lançamento marcado?
Sim. No dia 17 de setembro
acontece o primeiro show
de lançamento de “Coração
Alado”, em Belo Horizonte,
no StudioBar. Vamos lançar
o disco com duas bandas
parceiras, a Devise e a
Radiotape, que também
estará lançando seu novo EP.
Depois desse show faremos
uma série de eventos,
inclusive, junto com a
escritora do livro.
Kiss FM
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119

PIQUÊPILLS
POR DANIEL PIQUÊ
FERVEU O KISSUCO.
PILLS #19
Opa! Daniel Piquê aqui, novamente. Nesta
edição tem historinha...
Bora pro rock?
O sapo tem uma característica muito
interessante, que consiste em se adaptar à
temperatura da água em que está inserido.
Se você o colocasse em um panela cheia de
água, e começasse a aquece-la, iria reparar
que o sapo permanece lá dentro, sempre se
adaptando ao aumento da temperatura. Isso
até a água estar perto do ponto de fervura,
quando ele tenta sair dali. Ele não consegue
pular, por conta do grande esforço dedicado
aos inúmeros ajustes de temperatura, e
acaba morrendo.
A grande questão aqui não é a forma como
ele morreu e sim o fato dele não saber a
hora de pular fora. Isso pode parecer uma
historinha clichê de Facebook, agora, quando
aplicado à sua carreira (e vida pessoal) pode
fazer muito sentido.
Você provavelmente já deve ter conhecido
alguém que se aproximou
com o perfil de amizade
parasítica (que quer sugar
tudo que você tem), ou
talvez, sendo uma amizade
abusiva, enfim... A grande
sacada aqui é você mensurar
se você está se desgastando,
tentando ajustar as coisas
sem um propósito claro.
Se você perceber que vai
ter que viver se ajustando
com coisas deste tipo, terá
grande chance de morrer
tentando. Fazer esta limpeza
nos seus relacionamentos,
trabalhos sem propósito,
etc, é muito importante para
você chegar onde você quer.
Assim você pode focar todas
as suas energias no que
realmente precisa ser feito!
Entenda que não é para você
fazer ‘corpo mole’ quando
os desafios chegarem
(eles sempre chegam), e
sim treinar o seu “jogo de
120
121

PIQUÊ PILLS
cintura” para dizer NÃO e o
seu timing para saber qual
é a hora exata de pular fora
de situações que vivem te
“esquentando”, e te fazendo
perder o foco.
Na prática, saber a hora de
pular fora é algo desafiador
caminho é um roteiro pelo
qual todos nós passamos,
então fique sempre
antenado. O mundo precisa
de pessoas inteligentes ;)
Espero que eu tenha te
ajudado a produzir em alta
performance. Independente
NAREDE
CHEGOU PARA FICAR
REUNIÃO DE MÚSICOS
Novo sistema permite trocar
captadores de guitarras em
30 segundos sem precisar
tirar as cordas.
para todos nós, portanto
do tamanho da mudança de
Projeto reuniu 130 músicos
é sempre importante
atitude que você for tomar,
para tocar canções de Bon
deixar o seu propósito
tenha consciência dos seus
Jovi e LinkinPark ao mesmo
de vida (artística ou não)
atos; Pode ser a grande
tempo, em Moscou.
bem alinhado com as suas
chance da sua vida... Ou não.
escolhas. Sabendo bem o que
você quer da sua vida você
tenderá a decidir com mais
Te vejo no próximo mês!
Weee... Alias, inscreva-se
EXPERIMENTO MUSICAL
qualidade.
na minha newsletter (link
Luthier transforma micro-
abaixo), assim posso te
ondas em instrumento
O importante é aprender
enviar mais conteúdos por
e aparelho continua
com as suas decisões,
e-mail, e nos falamos mais
funcionando para aquecer
entender as fases da vida,
vezes! Abraço.
comidas.
os altos e baixos, e sempre
buscar evoluir. O tempo,
pode te desfavorecer na
NEWSLETTER DO PIQUÊ
GUITARRA DIFERENTE
hora de tomar decisões,
Americano encomenda
porém não se esqueça que
guitarra de dois braços com
ele também te auxilia na
cordas que se cruzam e o
limpeza dos excessos. Saber
resultado é impressionante.
a hora de tomar outro
122
123

PRATELEIRA
ALICE IN CHAINS: A
HISTÓRIA NÃO REVELADA
Livro conta os segredos da
banda americana
O livro Alice in Chains: A
História Não Revelada, conta
a história da banda de Seatle
(EUA) que mesclou metal
com grunge e influenciou
uma geração. O jornalista
David Sola é o responsável
pela obra, que tenta mostrar
um lado menos caricaturado
e mais humanizado dos
integrantes da banda.
rumores em torno da grupo
e se baseia em entrevistas
com pessoas próximas aos
músicos. O autor mostra
como as drogas quase
destruíram a banda e relata
a ressurreição com o novo
vocalista, William DuVall.
Sola se aventura sob os
segredos, as fofocas e os
Alice in Chains é considerada
uma das quatro bandas
gigantes do grunge, junto
com Nirvana, Pearl Jam e
Soudgarden.
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www.guitarload.com.br