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7.L.I.G.H.T.SET
A MOSTRA PANORAMA
projetos vencedores foram: Campouro, do escritório chileno Oh
my light!, inspirado na era do ouro da cidade (veja mais sobre
patrocinadores, organizadores, monitores, palestrantes, etc., 14
visando à troca de ideias sobre a experiência vivida. E a partir dos
No edifício da Ufop – o instigante galpão siderúrgico reformado
onde ocorreu a maioria das palestras –, criou-se o 7.L.I.G.H.T.Set,
uma sala negra vedada, sem nenhuma iluminação, recheada com
sete espaços interativos, cada qual instalado em uma espécie
de contêiner em que se podia “imergir” em uma experiência
sensorial distinta. Cada um desses sete ambientes foi criado por
um lighting designer diferente, a partir de temas previamente
definidos pela lighting designer Maria João Pinto Coelho, curadora
da atividade 6 7 8 .
ESPAÇO DE INTERAÇÃO
De maneira totalmente original, os patrocinadores Ouro – que
podiam ter estandes para apresentar seus produtos – foram alojados
em espaços delimitados por imensos “silos” de voil suspensos,
que despencavam suavemente do teto, formando a delimitação
dos espaços de cada um. No local, o visitante encontrava um
produto, ou uma família deles, sempre relacionado às temáticas
presentes nos espaços interativos contíguos. A proposta visou
integrar, de forma lúdica e por um viés não percorrido antes, a
produção criativa do fabricante com a do lighting designer, como
que a demonstrar a unidade desse processo. 11
Conforme ocorrera na edição anterior em Medellín e paralelamente
ao evento, foi apresentada a mostra Panorama, que reuniu uma seleção
do que se produziu de significativo em lighting design ibero-americano
nos últimos dois anos (veja os projetos e as instalações selecionados na
página 71). Esta edição da mostra, que contou com o apoio institucional
da L+D, foi patrocinada pelo escritório LD Studio. E, no espírito de
mão dupla que norteou o Encontro, a AsBAI estabeleceu parceria
com a Casa dos Contos – que abrigou a mostra –, a qual teve como
contrapartida por ceder o espaço pelo período do evento e mais um
mês, o recebimento de um novo sistema de iluminação, desenvolvido
pela lighting designer Mariana Novaes, e doado pela Associação com
o apoio de um dos patrocinadores do Encontro, a fabricante mineira
Iluminar, que ofereceu o equipamento utilizado. 9 10
AS INTERVENÇÕES URBANAS
Outra faceta do evento (sim, não faltaram facetas!) foram
as duas intervenções temporárias destinadas a ocupar com luz
certas lacunas da cidade. As intervenções foram selecionadas
por meio de um concurso internacional entre lighting designers
de diferentes países, incluindo Alemanha, Argentina, Brasil, Chile,
Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Grécia e México. Os dois
a instalação na página 38); e Ouro Preto Collage, de Primitivo
Arquitectura (México) 12, inspirado nas minas e na arquitetura
barroca da cidade. Parte da “missão” dos participantes do evento
foi completar esses trabalhos com suas próprias interferências.
RECORTES DA CIDADE
A fim de incentivar o olhar do espectador para a cidade, foi
desenvolvido um aplicativo para celular especialmente para o evento.
Ele consistia em um jogo que, além de estimular o convívio com a
cidade, já que era preciso dar “check-in” em diferentes pontos de valor
arquitetônico ou ambiental da cidade, dependia do envolvimento dos
participantes em todas as atividades do evento (caixas sensoriais,
espaços dos patrocinadores, intervenções urbanas, etc.). Quanto mais
se envolviam, maior a pontuação. O prêmio oferecido ao vencedor
foi uma inscrição para a próxima edição do EILD. 13
A PLENÁRIA FINAL
Ao final das atividades, a título de coroamento , deu-se no
Teatro da Ópera uma plenária aberta a todos os participantes,
relatos surgidos daqui e dali ficou evidente a complexidade e a
intensidade do processo que acabara de ocorrer.
Alguns muito interessantes deram conta de como o percurso
vivido representou, em última análise, uma analogia ao próprio
“processo criativo” em si, ao intercalar inputs teóricos, inputs da
cidade, informações técnicas, trocas de experiências, como se
todos estivessem vivendo um grande trabalho conjunto.
Sem dúvida, essa foi a mais ousada proposta dentre todas as
edições do EILD e consagra um caminho iniciado em 2010, em
Valparaíso. De lá para cá, pode-se dizer que uma comunidade de
lighting designers de diferentes países se formou e cresceu, e hoje
esses profissionais compartilham ideias e projetos, um incremento
poderoso para a profissão. É um gigantesco salto, visto que se trata
de um caminho nunca antes trilhado e, exatamente por isso, com
incertezas – e mesmo erros. Mas o próprio erro, como pudemos
aprender na palestra de Charles Watson, é parte integrante do processo.
O importante é que cada participante leve sua própria experiência
e, de alguma forma, faça-a repercutir em seus trabalhos – esse é
o objetivo traçado pelos 17 membros do comitê transnacional do
EILD. E vale lembrar que o EILD 2018 já está agendado para Colônia
de Missiones, antigo vilarejo português, incrustrado no Uruguai, à
beira do rio da Prata, e debruçado para a cidade de Buenos Aires,
na Argentina. Mais ibero-americano impossível!
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