Zine Zona da Mata

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A LANXESS possui o compromisso
de desenvolver soluções
sustentáveis, que ajudem a
enfrentar os desafios globais
relacionados à urbanização,
mobilidade, agricultura e
água. Nossas iniciativas estão
baseadas nos pilares: “Educação,
Cultura e Sociedade” e
“Proteção ambiental e Sustentabilidade”
e todos os nossos
projetos tem por objetivo
integrar aspectos econômicos,
ecológicos e sociais.
Atuamos de maneira sustentável
em nossos processos
produtivos, estabelecemos
relacionamento ético com
clientes e fornecedores, cuidamos
da relação com nossos
colaboradores e apoiamos o
desenvolvimento socioambiental
das comunidades onde
atuamos.
Como CEO da LANXESS no
Brasil, tenho propriedade para
dizer que nossa companhia vem
fazendo sua parte. Apoiamos
projetos que concretizam a
preocupação socioambiental
que a LANXESS tem com o nosso
planeta, e o compromisso de
estimular o desenvolvimento de
soluções sustentáveis, que ajude
as comunidades onde atuamos
a enfrentarem os desafios
cotidianos que encontram.
Acreditamos que realizando
iniciativas como esta, do
Zona da Mata, podemos juntos
construir um ambiente melhor
para todos nós.
Marcelo Lacerda
Presidente da LANXESS no Brasil
Se você tem uma casa com jardim,
é evidente que você deseja
utilizá-lo. O Goethe-Institut São
Paulo tem um jardim - admirável,
no centro da cidade, como um
oásis em meio a uma selva de
pedra, no entanto nunca alguém
o havia aproveitado.
Por mais de 30 anos permaneceu
abandonado, invisível aos
visitantes do Instituto e ignorado
pelos colegas que aqui trabalham.
Surge, assim, a ideia de revitalizar
o jardim e torná-lo utilizável para
todos que têm interesse em participar
de sua criação, de seu uso
e de seu “crescimento”.
Rodrigo Bueno teve essa
percepção quando viu o “Quintal”
do Goethe-Institut e criou o projeto
“Zona da Mata” - um jardim
público e urbano, manifestado a
partir das criações, ideias e sonhos
dos envolvidos para se tornar
um lugar de arte, encontro,
compartilhamento: um espaço de
aprendizado e crescimento.
O Goethe-Institut tem o
prazer de disponibilizar um lugar
para esta finalidade e para realizar
esse projeto em conjunto
com parceiros apoiadores,
como Lanchonete.org e Lanxess.
Uma atribuição primordial do
Instituto é o diálogo intercultural
- o intercâmbio entre pessoas
criativas. E onde, se não em um
jardim da arte - em uma “Zona
da Mata” - poderiam esses diálogos
frutíferos desenvolver-se
com tanta beleza?
Katharina von Ruckteschell-Katte
Diretora Executiva do Goethe-
-Institut São Paulo
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SOBRE ZONA D A M A T A
Laboratório Ambiental no
quintal do Goethe-Institut
São Paulo
Em meio a crescente onda de
agricultura urbana e ocupações
de espaços públicos em São
Paulo, a demanda de áreas
cultivadas ainda é imensa. O
laboratório Zona da Mata nasce
da necessidade de experimentações
e colaborações coletivas
em torno do retomada verde
da cidade. Um espaço de troca,
onde as dinâmicas possam
mapear e inspirar interações
dentro e fora do Instituto.
Qual a memória do solo, das
árvores? O que podemos imaginar
e fazer juntos? Pode ser um
jardim-horta, uma horta-floresta,
um viveiro-cozinha-ateliê,
um refúgio de contemplação?
Certamente um lugar de encontro
e fluxo de informação,
inspiração e cultivo.
Com a impossibilidade de
grandes investimentos imediatos,
a saída foi germinar o
projeto e deixá-lo crescer gradualmente.
Como uma escultura
viva, o laboratório iniciou um
programa de investigações de
práticas ambientais e artísticas,
como rodas de conversa e mutirões
preparando o terreno e a
fertilização de narrativas de integração
entre o meio ambiente
e a produção de arte, educação
e cultura.
Em um momento de grande
questionamento da representatividade
política, brotam
pelas rachaduras do cotidiano
a necessidade de pertencimento
à cidade, apropriação
dos saberes da terra, acesso
ao alimento e plantio do que
podemos chamar de ecologia
sistêmica ligada a outras eficácias
mais permeáveis e criativas.
O laboratório Zona da Mata
espelha-se na busca de um ambiente
integrado entre a cidade
e o campo, como um banco de
ideias e experiências autônomas
e em rede, próximas de uma
sensibilidade descolonizada, e
que promovam o encontro, o
intercâmbio, a criatividade e a
consciência da diversidade.
O processo de renovação
tem sido um chamado para
aulas e vivências participativas
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com o intuito de estreitar laços
com a comunidade e o entorno,
apresentando métodos e lei-
turas da paisagem. Onde o ser
humano possa ser visto como
força integrada ao que chama-
mos de natureza, parte de uma
engrenagem, literalmente um
jardim dentro de outro jardim.
A inspiração vem da visão inte-
grada da flor da Permacultura,
uma cultura holística de pla-
nejamento e cultivo sistêmico,
cujo ritmo que direciona as
decisões é o passo a passo.
Inserido no círculo al-
químico da transmutação, o
diagrama ao lado surge como
uma sequência interligada de
pétalas que se abrem sucessivamente.
É um convite à sensi-
bilização criativa a favor de uma
visão do todo, pela observação
dos princípios como o manejo
e o cuidado da terra, seguidos
pelas questões de auto-gestão
e governabilidade, economia
justa, saúde e bem estar físico
e espiritual, ao lado da educa-
ção e cultura alternativa, sob os
legados tradicionais dos povos
originários. Um sistema circular
em espiral difundindo funda-
mento, consciência, memória,
ferramentas e tecnologias que
alimentam estruturas físicas e
metafísicas de cultivo, cuidado,
construção e abrigo.
A programação que segue
até o final do ano traz o diálogo
e a prática de vários artistas,
ambientalistas, permaculto-
res, ativistas e coletivos que
têm deixado um legado físico,
simbólico e político para a
cidade. As investigações dessa
primeira fase no quintal do
Goethe já tiveram dias intensos
com dinâmicas territoriais com
mestre Peter Webb regado
pelas delícias da escola de
ecogastronomia Como Como,
o arquiteto Tomaz Lotufo,
seguidos de uma introdução
ao processo criativo do atelier
Mata Adentro e a pesquisa
sobre Jardinagem como prática
artística de Gabriela Leirias e
Faetusa Tezelli.
Carol Ramos e Rodrigo Bueno
Zona da Mata is a laboratory for
experimentation on collaborative
action around taking back green
spaces that resist in the city. It’s a
sharing space, where dynamics can
inspire interactions inside Goethe
-Institut’s backyard and also outside,
throughout the city.
Leia mais / read more:
www.zdm2016.lanchonete.org/sobre
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E N T R E V I S T A C O M L O U I S B A G U E N A U L T
Permacultura e arte
contemporânea são conceitos
modernos
Louis é jardineiro e Antonio é
agricultor. Além de trabalhar
com agroecologia, Louis e
Antonio também são artistas.
Louis participou da terceira
edição do Programa de Residências
São João, organizada
em 2013 por Flora Rebolo,
Ruli Moretti, Daniel Jablonski
e Antonio Sobral na fazenda
São João em São José do Vale
do Rio Preto, RJ.
“Parecia frágil, mas mexia na
terra, o que lhe concedia uma
força primórdia, ancestral. Não
parecia ter medo dos bichos –
e talvez fosse um bicho.”
poema-retrato de Louis,
Paloma Mecozzi
Antonio: Seu campo de atuação como jardineiro é a
permacultura, que pode ser resumidamente definida
como a cultura da permanência, pela qual tudo é
pensado sistemicamente, seguindo ciclos e padrões
da natureza. Mas a arte contemporânea é essencialmente
vinculada a um star system, uma grande farsa
elitista fruto do enlace entre o mercado (galerias,
feiras) e o universo institucional (museus, academias),
que são seus legitimadores e financiadores.
O “grande” circuito artístico priva a humanidade
da experiência artística. Quando me convidaram a
escrever para este zine, não conhecia as pessoas e
ações incríveis que estão por trás do projeto. Fiquei
com um pé atrás. Pensei: querem juntar arte e
permacultura porque acham que são fofos, mas são
universos alienígenas.
Louis: Não vejo porquê você acha que são contrários.
Por quê? Talvez o sejam para você. Arte
contemporânea e permacultura são conceitos
guarda-chuva, onde tudo é reciclado, nada se perde.
Onde se busca não fazer muita questão de uma boa
ideia, já que ela se transforma em sistema e no fim o
sistema não funciona.
É bastante lógico. Os princípios da permacultura,
ditados por Bill Mollison e David Holmgren nos anos
1970 são geniais. É um conceito ocidental moderno
cujos princípios existem desde os primórdios. O
princípio da lógica seja o que talvez te irrite. A lógica
é o bom senso. A permacultura é a lógica do bom
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senso, é quase demasiado para
o absurdo da arte. Mas não vejo
problema entre arte contemporânea
e permacultura. Justamente
porque a permacultura é
um conceito. A palavra “permacultura”
está ligada ao conceito
moderno criado pelo ocidente
em relação aos seus problemas
que encontram-se exacerbados
neste momento.
Quando falamos de arte,
geralmente nos referimos à
arte contemporânea, que é
um tipo de arte: a arte de
hoje, “oficial”, etc. O que não
necessariamente se refere à
arte em sua essência ou à arte
primitiva. Mas arte e permacultura
são realmente ligados, são
duas palavras/conceitos ligados
à mesma coisa.
A: Todos deviam desenhar, por
exemplo, é uma expressão natural
do homem, diretamente ligada ao seu rastro na terra. Penso
na castração da vontade de desenhar.
L: Perdão, eu não quis dizer arte e permacultura, mas arte contemporânea
e permacultura, estas duas palavras que podemos
ligar ao ocidente. Se a palavra “ocidente” te incomoda podemos
dizer “mundo moderno”. A permacultura, assim como a arte contemporânea,
são termos da modernidade. Se quiser falar de arte
num sentindo geral, precisamos encontrar um substituto à palavra
permacultura, para falar do que diz a permacultura.
A: Seu único trabalho artístico que presenciei foi uma performance
onde você apresentava seu trabalho através de um slideshow
comentado, que era ao mesmo tempo uma busca do que poderia ser
este trabalho sendo apresentado e um registro do processo criativo.
Para isto você usava uma série de anedotas, fotografias, registros de
esculturas, instalações e outros. Lembro da imagem do “zen garden”
que você construiu com madeira e sal, e que no dia seguinte foi
comido por vacas que invadiram o teu espaço de trabalho. Era engraçado
porque a gente se perdia na história da apresentação deste
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trabalho, que ficava cada vez mais incompreensível.
Em função da interação
com o público, a apresentação podia
retornar a uma imagem já projetada,
e a experiência ia se tornando um
labirinto imaginativo.
É interessante que o seu trabalho
artístico se concentre na efemeridade
da experiência sensível, enquanto
o seu trabalho de jardineiro se
concentra na permanência das coisas
no tempo, coisas que são bastante
concretas. Que relação você vê entre
a experiência efêmera da arte e a
temporalidade alargada do jardim?
Afinal, sua arte acontece ao vivo.
L: Nos dois casos há uma prática
que deve ser instaurada, até que se
encontre o gesto a ser feito. Nos
dois casos há um tempo curto e um
tempo longo. Jardinagem é exaustivo,
o corpo inteiro se mexe muito, você
não para de gesticular. Visto de fora
parece incoerente, você mexendo pra
tudo que é lado pra desplantar uma
planta. Há muita perda de energia também, como na prática artística.
O jardineiro tem um trabalho físico com os elementos, com a
terra, que é muito efêmero, e ao mesmo tempo há um tempo longo
com as plantas que crescem, com os dias que passam.
Jardim agro-florestal
planejado por
Alan Berenstein,
construído por Alan
e Louis com a ajuda
dos residentes da #3
RSJ: preparação do
solo e resultado dos
plantios 5 semanas
depois.
A: A realização de seu trabalho de jardineiro, independente dos
tempos que se adicionam até se chegar a um resultado, está talvez
na contemplação de um sistema vivo do qual fazemos parte. Poderíamos
comparar essa sensação ao comer uma fruta. Mas uma fruta
que você vai comer o ano todo, seu trabalho artístico não pode nem
ser gravado. Você não acha?
L: Eu nem sei se quero continuar a ser jardineiro, me cansa muito.
Na verdade é tão exaustivo quanto a arte. As frutas demoram a vir.
E depende dos anos. Não é sempre que tem, precisa-se de uma
série de frutas. Realmente vejo um paralelo com a arte, onde a
prática demora a instaurar-se e a obra não é previsível: no fim do
processo você não está onde achou que chegaria. Ou não era esta
fruta que você esperava.
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A: É verdade. O jardim é completamente louco e difícil.
L: Difícil? Não, se você se deixar levar acho que é
bem fácil. É uma questão de prática. É claro que no
começo é caótico.
A: Até você encontrar um ritmo.
L: Que você encontre o seu lugar ou não. Que você
evolua ou não, que encontre o que realmente te
interessa neste pandemônio.
A: É verdade. Isto que você disse me faz lembrar de
uma frase que escrevi para esta entrevista: a ambiguidade
da essência da arte é também a ambiguidade
da natureza, jamais tocamos os seus limites. Não se
pode entendê-las sistemicamente pois ambas estão
em constante reação. Podemos também afirmar que
as duas brincam com as aparências para alcançar
seus objetivos, encontra-se em ambas a apatia, a
sensualidade, a morbidez…
Para esta performance de “apresentação”
mencionada acima, que você mostrou na Residência
São João e depois num festival em Marselha, você
incorporou materiais e situações espontâneas que
viveu durante a residência. Conte-nos um pouco
sobre como você abordou a matéria, os materiais,
durante a residência.
“Post-horror movie”
sendo rodado por
Louis, Dacio Pinheiro
e Flora Rebollo
durante a #3 RSJ
L: Que pergunta simples! Entendo-a e me sinto
valorizado. Risos.
A gente sempre traz consigo uma relação pré
-estabelecida com a matéria. Eu tinha uma relação
com o sal e o café por exemplo. Eu tinha tido uma
experiência, da qual tirei conclusões e estabeleci
crenças. Tinha uma ideia pré-concebida. Digamos
que eu tinha três elementos na cabeça e na mala
quando cheguei à residência. E que lá houve o
encontro com as vacas e o cafezal. Fiz um vídeo com
a Flora Rebolo e o Dacio Pinheiro a respeito. Relacionei
este vídeo com o café cru pois eu também tinha
uma experiência do cru, tinha toda uma teoria sobre
a relação da cozinha crudista com a energia. Houve
matérias que encontraram ecos nos lugares e mesmo
nas pessoas: Flora e o café andavam juntas.
Antonio Sobral is an artist but also a
farmer. Louis Baguenault is a gardener
as well as an artist. In 2013, Louis
was part of the residency program
Antonio organizes with partners
called Programa de Residências
São João, at a colonial farm in São
José do Vale do Rio Preto, on the
mountains of Rio de Janeiro state.
Throughout this interview they talk
about how contemporary art and
permaculture are modern concepts
that can intersect.
Leia mais / read more:
www.goo.gl/aFz2hS
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I N T E R V E N Ç Ã O P E T E R W E B B
Acender as luzes, criar realidades
Quais são os recursos naturais
que mantém o jardim do Goethe
vivo? O que está em desequilíbrio?
Como planejamos o acesso
à água? Esta seria a forma
mais cartesiana de descrever a
atividade “Leitura da Paisagem”,
que inaugurou a programação
do Zona da Mata no Goethe-Institut
São Paulo. Mas quando a
pessoa que vai conduzir este
diagnóstico é o permacultor
Peter Webb, carece de um
parágrafo mais generoso.
Nome forte entre coletivos
de agricultura urbana e permacultores,
o australiano radicado
no Brasil sempre conduz
vivências filosóficas, em que
prioriza acender nas pessoas
as luzinhas da auto-observação
e da percepção para a relação
mútua entre ser humano e
território. Segundo Peter, interagir
com um espaço não é só
entrar nele, mas deixá-lo entrar
também, pois a sensação de
pertencimento e de mudança
de realidade são mais saudáveis
do que o fazer em si. “Desenvolvo
este trabalho a muitos
anos e vejo pessoas querendo
aprender fórmulas que estão na
internet. O grande barato é usar
a criatividade e o repertório de
cada um como matéria-prima.
São elas que fazem você
crescer e mudar o seu lugar no
mundo”, reflete.
Zona da Mata é transformação
do espaço, mão na massa.
Cisternas que alimentam lagos
e hortas, composteiras, ateliê
para práticas artísticas, cozinha
da roça e comida com afeto.
Sensibilização, reencantamento,
troca de saberes, conexões
entre pessoas de diferentes esquinas
e comunidades. O resultado
da intervenção no quintal
não precisa ser imediato, muito
pelo contrário. O processo é
Imagem dos
participantes da
intervenção capturada
pelo vizinho
Antonio Faleiros
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Participante abre
caminhos conectando
os dois
taludes principais
do Quintal
gradual, lento, coletivo, com
janelas para derivas. Acolhe
gente que participa de toda a
programação, gente que chega,
joga uma semente e não volta
mais, gente que vem colher e
replanta em outra praça.
No contexto atual do país,
a cada dia damos um passo em
direção ao amadurecimento
de uma cultura política, mas
ainda somos cerebrais demais.
“A sociedade está meio órfã de
governo neste momento e o país
não vai funcionar, não podemos
esperar nada deles. É uma hora
muito preciosa para descobrir
e treinar nossa força”, incentiva
Peter, “Vamos criar novas
realidades, ativar os mutirões,
chamar a galera, ver o que precisa.
Catar pneu na rua, madeira
na caçamba, pedir ferramentas
emprestadas. Tem um monte de
gente desempregada nas favelas
que tem braço e criatividade,
vamos ativar isso lá também,
para as pessoas se encontrarem
e trabalharem juntas.”
Durante a aula, caminhamos
pelo quintal observando
a variedade e a função dos
elementos daquele sistema,
como a cama de heras, planta
trepadeira que, se ingerida em
sua forma natural, é tóxica.
Com uma poda básica, ela virou
cobertura para alguns canteiros
criados naquele dia, reproduzindo
o solo sempre coberto de
folhas característico da Mata
Atlântica. Também exercitamos
a percepção sobre a capacidade
competitiva ou cooperativa
entre espécies na batalha por
luz, água e nutrientes através
de suas folhas, raízes e troncos.
“A Natureza é feita de parcerias
e não tem a menor pressa, está
sendo o tempo todo”, ensinou.
Em dez minutos de escavação
na terra, resgatamos algumas
pedras, cacos e pedaços de
telha cheios de memória, que
foram colocados como contenção
e linha guia para futuros
canteiros. “Há um paralelo
entre as coisas que são jogadas
fora e as pessoas menosprezadas
pela sociedade. Ao incluirmos,
valorizamos o que são e
devolvemos sua autoestima”,
refletiu.
Um abacateiro cujo tronco
estava ferido foi o ponto mais
energético da deriva daquele
dia, juntando muitas pessoas
a sua volta. Peter mostrou
como fazer uma cirurgia nele,
cavando e retirando suas partes
podres e aplicando um emplastro
cicatrizante preparado ali
na hora com esterco, cinzas e
argila, para evitar futuras infecções.
“Os espaços com natureza
têm energias ocultas, cabe
a nós descobrir onde estão e
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participar delas. O abacateiro
puxou as pessoas porque estava
precisando daquilo”, diz Peter,
“Aquela gente ao redor da
árvore conseguiu se expressar
fisicamente naquele dia. Existe
um mapeamento energético
que não é obvio de início. No
espaço público você não tem
essa energia que está saindo da
terra, é preciso criá-la”. Bora?
Equipe Zona da Mata e
participantes começam os
trabalhos no Quintal
“Peter nos leva a enxergar e entrar em contato
com elementos da paisagem que não estamos
acostumados - especialmente nós, pessoas
urbanas e afastadas do convívio com a terra. (...)”
— BERTA MELO
Preparação
da terra para
intervenções
iniciais
Through a “Landscape reading”
practice, Peter Webb lauched
Zona da Mata. As one of the leading
permaculturists in Brazil, Peter
guided the group on a philosophical
experience highlighting how nature,
territory and the human body are
interconnected: “Interacting with a
space is not only entering it, but also
letting it enter you.”
Leia mais/ read more:
www.goo.gl/keUjiq
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O F I C I N A T O M A Z L O T U F O
Organismo vivo
Quando alguém entra em
contato com os fundamentos
da Permacultura, é comum que
se interesse por novas práticas
para a vida cotidiana. Do cultivo
do próprio alimento, evitando
embalagens, idas ao mercado
e consumo de agrotóxicos,
passando pela compostagem
de resíduos e produção de
adubo ou mesmo a criação de
sistemas para gerar eletricidade
e não pagar mais a conta de
luz. Ou descartar os serviços
da ineficiente rede de esgoto
e tratar a água que produz em
casa com sistemas de canos e
plantas filtradoras, alimentando
lagos com peixes e plantações
de bananeiras.
A lista de possibilidades é
imensa e revela uma perspectiva
abundante e libertadora
sobre como habitar o planeta.
“É uma mudança cultural
necessária, já que um dos
maiores problemas do mundo
contemporâneo é a coisificação
das relações e da terra. É preciso
criar uma nova ótica, uma
nova ética e uma nova estética.
Isso é fazer política”, declara
o arquiteto e permacultor
Tomaz Lotufo, que realizou a
intervenção “Arquitetura para
um sistema sustentável” como
parte da programação do Zona
da Mata no Goethe-Institut São
Paulo. A atividade aconteceu
em dois dias, um teórico e
outro prático, e gerou debates
interessantes entre o público,
que compreendeu como esta
filosofia, que ao pé da letra
quer dizer cultura da permanência,
pode solucionar a
crise socioambiental que
assola o planeta.
Para Lotufo casas, escolas,
empresas, equipamentos públicos
ou qualquer outra intervenção
arquitetônica tem um
papel ecossistêmico primordial
que nasce antes mesmo de
ficarem prontas. Para que
isso aconteça, ele destaca a
importância de construções
criadas por meio de processos
coerentes com seu contexto
climático, social e geográfico
em detrimento à escolha de um
corpo-coisa que não dialoga
com seu entorno, contrapondo
conceitos da construção civil
tradicional com a noção de
pensamento sistêmico. “Toda
construção é um organismo
vivo que se relaciona por meio
de órgãos consigo mesmo, com
a vizinhança e com o planeta”,
defende. Os rins, por exemplo,
são a filtragem de água através
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de telhados vivos, pisos permeáveis,
cisternas e jardins de
chuva. O cérebro é um órgão
que não opera por meio de regras,
mas sim de princípios, e é
responsável pela tomada de decisões,
como o destino do lixo.
Elemento que, segundo ele, é
peça chave para o crescimento
da cultura capitalista.
Na atividade do dia
seguinte, que aconteceu no
quintal do Goethe, Lotufo levou
cal, areia, argila e pigmentos
naturais como o açafrão para
mostrar algumas variedades
de materiais de construção
simples e de baixo impacto
ambiental. “Quando a técnica
e o material são acessíveis
e hackeáveis, a comunidade
pode acumular poder através
do conhecimento, pois vai se
apropriar e melhorar aquilo,
criar sua própria estética, que é
a linguagem do fazer junto, do
mutirão”, ensinou. Dali seguimos
para um reconhecimento
das características do terreno e
foi necessário desviar de alguns
abacates que caiam com força
no chão. Depois, a turma foi
dividida em grupos e cada um
começou a criar seu projeto
para uma área de convivência
no quintal. Nesse exercício
de ecologia da imaginação, o
processo importou mais do que
o resultado, até porque uma
manhã é muito pouco tempo
para uma tarefa imersiva e lenta
como essa. A percepção de
cada um, com suas experiências
e conhecimento adquirido,
enriqueceu o resultado. “Todos
têm energia para aflorar e é em
comunidade que ela nasce”,
desvendou Lotufo, enquanto
o pessoal se preparava para
mostrar seus projetos.
Durante as apresentações
dos projetos, que em sua maioria
tinham cisternas e curvas de
nível para armazenar e direcionar
as águas da chuva e evitar
o desgaste do solo, hortas,
composteiras e um local mais
central para palestras e conversas,
ouviu-se uma gritaria da
rua. Era alguém atravessando o
viaduto da avenida Sumaré, que
dá vista para o quintal, pedindo
abacates. “Achei isso muito
curioso, pois revelou o desenho
do território e que o terreno
dialoga de formas diferentes
com quem está dentro e fora
do quintal”, contou Tomaz.
Pensei nos abacates e lembrei
de uma de suas máximas ditas
na noite anterior: “Energia e
abundâcia em excesso podem
ser problema e virar poluição”.
Parece que chegou a hora de
distribuir os abacates.
Participantes da
oficina apresentam
propostas
ao Quintal
Lotufo demonstra
sobre bioconstrução
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Tomaz Lotufo
apresenta pigmentos
naturais para a manufatura
de tintas
“A possibilidade de desenhar esse novo espaço
comunitário está sendo incrível, é tirar os conceitos
que temos de só trabalhar com o concreto e colocar
a mão na terra (...)” — HENNY FREITAS
Tomaz Lotufo’s intervention called
“Architecture of a sustainable
system” was a proposition to think
of the backyard space of Goethe-Institut
through the lens of
permaculture. He affirms that you
can also apply systemic thinking
towards construction for a better
environment if you take into account
the social, climate and geographic
context in which it will be built.
Leia mais/ read more:
www.goo.gl/L0147P
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INTERAÇÃO TECNOXAMANI S M O
Sobre encontros e
Tecnoxamanismos
Fernando Gregório e Tamara Gigliotti
acesso ao texto na íntegra: www.goo.gl/uIRxYS
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I N T E R A Ç Ã O C O M A R T I S T A G U A T E M A L T E C O
Edgar Calel
El 11 de septiembre de 2014 mi abuela María Luisa
López Cujcuy a sus 92 años falleció
De ella heredamos nuestro idioma materno
(kaqchikel)
En la casa de mi abuela hay muchos árboles y aves y
kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit
kit kit kit kit kit kit kit kit kit kit es un cantos que
mi abuela hacía para invocar el espíritu de las aves
para alimentarlos con semillas de Maíz, Como un
homenaje a mi abuelita, Pinte sobre la pared de su
casa, su canto, la pinte con barro con la intención de
darle la palabra al espíritu de la tierra.
Edgar Calel
Kit kit kit kit kit
kit kit, Canto
para chamar aves
escrito com barro
sobre muro caiado.
Dimensões variáveis,
documentado em
fotografia. 2015.

INTERVENÇÃO JERÁ GUARANI
Uma pitada do nhadereko
Jera é uma das líderes mais
atuantes do povo Guarani
Mbya do território Tenondé
Porã, que abriga cerca de 1000
famílias em seis aldeias em
Parelheiros, no extremo sul de
São Paulo. Sua presença no
Zona da Mata deu aos juruas
(brancos) presentes um gostinho
do nhadereko, o modo
de vida tradicional guarani. Na
ocasião, ela compartilhou seu
cachimbo e conduziu um ritual
de plantio do tabaco guarani
no quintal do Goethe, falou
sobre a recém conquistada
demarcação oficial de 15 mil
hectares (antes eram 26) das
terras guarani em Parelheiros
e de seu desejo de viajar pelos
territórios guaranis no Paraguai
e na Argentina.
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O F I C I N A F A E T U S A T E Z E L L I E G A B R I E L A L E I R I A S
Jardinalidades
www.jardinalidades.wix.com/jardinalidades
Com o Zona da Mata compartilhou-se
a respeito da jardinagem
como prática artística
e criação de territorialidades
em 3 etapas: cartografia,
experimentos sensoriais e
investigações individuais.
A cartografia elaborou coletiva
e horizontalmente uma rede
de conceitos, trabalhos, projetos,
histórias, desejos e afetos,
a partir do mapeamento de
trabalhos que relacionam jardinagem,
arte e ativismo no Brasil
realizado pelas artistas-pesquisadoras
entre 2015 e 2016.
Em seguida, foram propostos
experimentos sensoriais
com o grupo criando uma
aproximação aos procedimentos
do trabalho Jardinagem baldia.
Tal trabalho investiga relações
poéticas e políticas improváveis
entre corpo-terra-território nas
grandes cidades, a percepção
de diferentes temporalidades,
os tensionamentos entre
intervencionismo, produtividade
e vagabundagem e os terrenos
baldios como espaço de fruição.
Envolve o exercício do silêncio e
da escuta, micro-intervenções,
pequenos ritos e catalogação
poética de plantas, desenvolvido
no Quintal do Goethe.
Leia mais /
read more:
www.goo.gl/7z6tYL
R E D E
N O V O S
PARQUES
confira poster anexo
Facebook.com/
redenovosparquessp
No início de 2014 fecundou-se
o embrião de uma rede de
articulação para fomentar o
processo de resignificação e
preservação de novos parques
em São Paulo.
Já foram identificados 61
possíveis parques na capital
paulista – uma resposta direta
ao Direito à Cidade, por um
meio ambiente ecologicamente
equilibrado. A rede busca criar
raízes através de metodologias
capazes de transformar espaços
ameaçados em espaços de convívio
com a natureza. Os encontros
são rotativos e acontecem
todo 2º domingo do mês.
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Lanchonete.org é uma plataforma
cultural facilitada por artistas
que foca em como pessoas
vivem, trabalham e compartilham
a cidade contemporânea,
tendo o centro de São Paulo
como nosso foco. O nome surge
das inúmeras lanchonetes,
padarias e botecos e seus balcões
presentes em quase toda
esquina da cidade. A plataforma
é relacionável à ideia do filósofo
francês Henri Lefebvre do
“direito à cidade” que, em suas
palavras, reivindica “um acesso
transformador e novo à vida
urbana”. Quando começamos
a construí-la há três anos, não
sabíamos ainda quais ideias
ou projetos se utilizariam dela
enquanto trampolim.
Zona da Mata – e a colaboração
com Goethe-Institut,
Mata Adentro e Lanxess – reafirmaram
nosso comprometimento
em amplificar as tão
plurais e não-ouvidas vozes
da cidade. Vozes e práticas de
pessoas de diferentes experiências
econômicas das quais
devemos aprender inovadoras
abordagens relacionadas à
permacultura e com quem
devemos fortalecer nossa
cultura urbana coletiva. Zona
da Mata se apresenta como um
laboratório de experimentação
no quintal do Goethe-Institut –
um estágio inicial para um processo
de aprendizado e troca.
Pretende-se, em sua próxima
fase, conectar o espaço – e
seu processo transformatório
– com outros espaços (assim
como com pessoas, projetos,
redes e diferentes comunidades)
por toda cidade de São
Paulo. Nossa abordagem atua e
reconhece suas prerrogativas
estéticas e sociais dentro
de um crescente movimento
de permacultura. Zona da
Mata é tanto um laboratório
site specific quanto um ideal
comum de compartilhamento
da cidade.
Demétrio Portugal, Gian Spina,
Joel Borges, Lorena Vicini,
Raphael Daibert e Todd Lester
www.zdm2016.lanchonete.org
1º ZI NE Z ONA DA M A T A
ARTISTAS E COLABORADORES DO ZINE: Antonio Sobral,
Carol Ramos, Edgar Calel, Faetusa Tezelli, Fernando Gregório,
Gabriela Leirias, Rede Novos Parques, Rodrigo Bueno,
Tamara Gigliotti e Todd Lester
EQUIPE ZONA DA MATA: Rodrigo Bueno, Todd Lester,
Joel Borges, Carol Ramos, Tatjana Lorenz, Raphael Daibert,
Gian Spina e Demétrio Portugal
EDIÇÃO: Raphael Daibert
PROJETO GRÁFICO: Laura Daviña
FOTOGRAFIA: Antonio Faleiros, Marina Rago e Mayra Azzi
TRADUÇÃO E PREPARAÇÃO: Raphael Daibert
REVISÃO: Demétrio Portugal e
Raphael Daibert
PRODUÇÃO: Demétrio Portugal
PRODUÇÃO EXECUTIVA: Joel Borges
IMPRESSÃO: Cinelândia
TIRAGEM: 500 exemplares
PROJETO ZONA DA MATA :
www.zonadamata.org
patrocínio:
realização:

FACEBOOK.COM/REDENOVOSPARQUESSP
REDENOVOSPARQUES@GMAIL.COM
*PARQUE IBIRAPUERA = 1,58KM²
* FONTE DOS DADOS: SVMA (DEPARTAMENTOS DE PLANEJAMENTO AMBIENTAL E PARQUES E ÁREAS VERDES), DA SECRETARIA ESTADUAL DO MEIO AMBIENTE E SECRETARIA MUNICIPAL DE DESENVOLVIMENTO URBANO (PROJEÇÃO DA POPULAÇÃO, A PARTIR DO CENSO/IBGE).
Material integrante da publicação zona da mata Julho/2016