REBOSTEIO nº 0

FOTOGRAFIA
Laura Aidar
CINEMA
Nirton Venancio
CONTO
Rodrigo Machado Freire
POESIA / ILUSTRAÇÃO /
ARTES PLÁSTICAS
0nº
Entrevista: Adrian Dorado

Alguns dos mais completos
e satisfatórios
man ray
trabalhos de arte
têm sido produzidos
quando seus autores
não têm idéia
da criação
de uma obra de arte.
Isso
se
estabelece
em
nós.
É a faculdade de interpretação
peculiar da mente
humana que vê a arte.

é nóis!
Editores
Mercedes Lorenzo
Rubens Guilherme Pesenti
Contato
revistarebosteio@gmail.com
Colaboradores
Adrian Dorado
Bento Moura
Henrique Pimenta
Laura Aidar
Marcantonio Costa
Nathalia Bertazi
Nirton Venancio
Paulo de Toledo
Rodrigo Machado Freire
Thiago Cervan
Tonho Oliveira
Willian Delarte
REBOSTEIO
é uma publicação digital
sem fins lucrativos, construída com a
ajuda de colaboradores voluntários,
independente, apartidária e voltada
para a divulgação de arte em geral,
de idéias, provocações neurais e
expansão dos sentidos... não temos
todas as respostas, mas estamos
interessados nas melhores perguntas.
Ufa! finalmente chegamos ao número zero. Pode parecer
pouco, mas todo zero é um ovo. Todo ovo é o novo que
prenuncia, esperamos, uma longa jornada.
Mais que uma revista, nós pretendemos uma blitz nas
idéias arejadas, na divulgação dessas idéias, invenções e
pirações, contra o marasmo conservador e sentimentalóide
que grassa a maior parte da produção dita «artística» no
mundo virtual.
Gostaríamos de poder romper com o isolamento que
limita grandes trabalhos a círculos de amigos ou de gente
simpática. Para isso, neste número (e nos seguintes),
fizemos um caldeirão com o caldo daqueles menos
conhecidos, porém de trabalho vigoroso e inovador,
junto a gente mais tarimbada e com larga experiência em
mostras, publicações e prêmios, sem que com isso façam o
jogo sujo desse mercado. Aqui não queremos celebridades.
Aqui queremos celebração!
04 17fotografia
entrevista
11filmes
20
brasil
by tonho
08conto
12poesia
16
10
crônicas
& agudas
21
crônicas cotidianas/
rebosteio lasca o pau
artes
plásticas
22
23
rebosteio in dica/
rebostivemos lá
espaço
perdido
24
antipropaganda
REBOSTEIO fica imensamente feliz pelo entendimento que os colaboradores tiveram da proposta da revista,
disponibilizando sua arte generosamente. Um agradecimento especial ao poeta Henrique Pimenta, que mesmo
estando hospitalizado nos atendeu prontamente. Torcemos pelo seu rápido restabelecimento.
página 03

ebosteio entrevista
Para nossa primeira edição entrevistamos nuestro hermano argentino,
artista de múltiplas linguagens, cidadão do mundo e com uma experiência
de vida ímpar. Com a generosidade que lhe é peculiar, atendeu de maneira
muito carinhosa ao nosso pedido, disponibilizando inclusive as imagens
que ilustram esta matéria.
adrian dorado
Gostaríamos
de uma breve biografia, com
você se apresentando para os leitores com
suas próprias palavras.
Artista visual, poeta, cozinheiro e
performer.
Latinoamericano nascido em 1946,
sobrevivente, medianamente ileso, a várias
ditaduras. Desde 1963 até a presente data
realizei 35 mostras individuais e um sem
número de coletivas. Formei o grupo EL
OJO DEL RIO (O Olho do Rio) com
Alberto Delmonte, Juián Agosta e Adolfo
Nigro; e o coletivo HUMUS com Bastón
Diaz, Pájaro Gomez e Dora Isdatne. Criei
a fundação e coleção do Museu de Arte do
Sul, que recentemente doou ao Museu
Saavedra. Instalei esculturas de grande
porte em diversos espaços públicos e
expus em vários países do mundo.
Possuem obra de minha autoria coleções
privadas e oficiais do meu país e do
estrangeiro. Desde 1971 recebi prêmios
privados e nacionais em distintas
disciplinas. Em 1989 ganhei, na Argentina,
o Primeiro Prêmio do Museu Sívori,
oportunidade em que entendi que minha
obra mantinha uma relação negativa com a
competência, então decidi não enviá-la
mais a concursos e, consequentemente,
abandonei o trabalho de jurado para os que
me convocavam, ou seja, deixei de julgar a
outros artistas.
Farto das indignidades palacianas e do
autoritarismo dos agentes culturais, em
1992 me retirei de perambular pelo poder
do mercado e da corte de obsequiosos,
iludindo, desta maneira, o reino da
mediocridade. Ganhei muito menos
dinheiro, mas de algum lado que
desconheço, me outorgaram o grande
prêmio da paz interior. Não o troco por
nenhum outro.
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ebosteio entrevista
Como foi sendo forjado o ser humano
Adrian Dorado a partir de suas relações
familiares, pessoais e amorosas? Como
esse ser humano se coloca dentro do
mundo hoje?
Tive o privilégio de ter nascido em uma
família de artistas: avô poeta, pai ator, mãe
pintora, tia mezzo soprano, tios pianista e
violinista… o que produziu uma vivência,
desde pequeno, de que a vida e a arte são
uma mesma coisa. Casado sempre com
artistas e com três filhos, um de cada
matrimônio, que vivem também em torno
da arte. Essas condições me colocaram às
margens do mundo de hoje dominado pelo
mercantilismo e materialismo, mas no
centro do que eu entendo que é a vida. Pois
aprendi que somos
energia=vida=arte=espiritualidade (e esta
afirmativa exclui as religiões,
precisamente).
Quais as influências que sofreu e como
elas te levaram a fazer a arte (pintura e
poesia) que você faz hoje? Como foi essa
trajetória?
Minha formação artística fora de casa
começou na Real Academia de San
Fernando, em Madri, Espanha, nos anos de
1961 a 1963. Muito contraditória ou
polarizada, pois na escola dominava uma
escolástica facista de representação
figurativa, enquanto que entre meus
professores, por fora da escola, pertenciam
aos movimentos do informalismo espanhol.
Me marcaram, além dos modernos como
Kandinsky, Miró, Picasso… Tapies,
Millares, de la Vedova, Dubufett, o
existencialismo de Sartre, Camus…
Também Joyce, Macedonio Fernandez,
Oliverio Girondo… Whitman, os beatniks
Allen Ginsberg, Kerouac, Ferlinghetti…
Julio Cortazar, Olga Orozco, Pizarnik,
Pessoa… também a prática de psicoterapia
com alucinógenos, depois como hippie, as
experiências com xamãs, a mescalina, o
peyote, a ayhuasca, ainda que também em
épocas posteriores mas distantes dessas
citadas, fui sensível às leituras políticorevolucionárias:
me interessou a aventura
cubana, Che, Marx, Mao… depois chegou
a psicanálise, Freud, Lacan, Adler, Reich,
até por fim Carl Gustav Jung. Depois
vieram os franceses Focault, Derrida,
Delleuze e Guattari, Barthes, o italiano
Vattimo, etc. Também me interessei pela
produção latinoamericana, em especial me
fascinam os brasileiros de todos os tempos
e em todas as disciplinas. Leio muito e me
é impossível saber em que medida tudo
isso me influencia… ah! E apreciador de
música também, então a música tem na
minha formação uma parte muito
importante.
Você que tem uma obra aberta, inclusive
disponibilizada na internet... como foi sua
vivência dentro desse mundo mais
fechado e acadêmico dos museus? Você
ainda mantém esse trabalho? Como é
hoje a sua relação com os museus?
A obra disponível na internet me fez
assumir que não somos proprietários de
nada nesta vida, assim é
que, se alguma obra de
minha autoria serve para
encadear-se com outras,
bem vinda a oportunidade.
De maneira direta ou mais
indiretamente a cultura
ocidental se constituiu
assim, por mais copyright
ou direito autoral que se
tente sustentar. Além do
mais, estou muito
interessado na criação
conjunta com outros
artistas. Fiz intervenções
em vários grupos e incluo
constantemente a outros
para participar de minhas
produções, pois aprendo
muito com as inter-relações
que se geram entre os autênticos criadores.
O mundo dos museus contextualiza de
uma maneira bastante protocolar e
retumbante, portanto convida ao uso da
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ebosteio entrevista
creio que a América Latina, em especial a
América do Sul, hoje tem uma
oportunidade excelente em todos os
âmbitos para exercer uma presença
importante. Sinto um momento de grande
energia, de grande abertura criativa,
enquanto observo ao hemisfério norte, que
hegemonizou até agora a história, num
momento de franco perigeu. Vejo-os
extremamente epigonais, e salvo algumas
exceções, não têm muito por dizer além
dos seus requentados conhecidos.
Até que ponto a ditadura militar
argentina e as demais na américa latina
atingiram seu trabalho? Em função da
ditadura, você como artista e a sua obra
sofreram transformações? Como elas se
deram?
ironia, ou à apresentação paradoxal, aos
visitantes, dos mesmos estrabismos que
estas instituições propiciam. Retóricas
nada desdenháveis na hora de questionar e
transgredir olhares mais esclerosados, e de
demonstrar à sociedade os prejuízos com
os quais sujeita e aliena seus membros.
Neste preciso momento estamos expondo,
com um grupo em um museu de Belas
Artes e assim temos atuado. Há cinema
experimental, música, performance, poesia
visual, sonora e pintura junto com
escultura. Tudo em função de visualizar
desde um ponto humorístico, até bufo eu
diria, as estreitezas dos discursos únicos.
Apelamos à polissemia do absurdo.
Sendo você um cidadão do mundo, como
você se vê nesse cenário como artista sulamericano?
Como você vê atualmente a
poesia e a arte latino-americana no
cenário internacional?
Poderia me referir somente ao mundo
ocidental do qual tenho informação mais
vivencial do que do oriental, e sobre este
Muito cruamente eu tive que amadurecer.
Pelas minhas convicções ideológicas, fui
detido pelos paramilitares da Triple A, em
fins de 1975 e salvei minha vida
“milagrosamente”, o que me obrigou ao
auto-exílio em meu próprio país
encontrando todas as portas de
participação laboral fechadas por pertencer
às famosas “listas negras”. Minha
produção tomou essa coloração e não é das
épocas mais felizes que tenho lembrança,
muito pelo contrário. Tampouco, apesar de
ter mantido uma forte produção, não
considero o mais destacável de toda minha
obra o que pude ter realizado nessa época.
Depois do advento da democracia, ela se
tornou, igual que eu, mais lúdica, criativa e
expansiva. Aí eu pude sair à vista do
público e lograr certo reconhecimento
como artista. Comecei a atuar no mercado
da arte e dos prêmios até que na falaz
expansão “exitosa” e como consequência
das exigências do meio plástico e meu
desejo de correspondência, tive dois
infartos do miocárdio e uma cirurgia
cardíaca. Mas isso já foi durante a
democracia. O sistema capitalista com sua
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ebosteio entrevista
suposta excelência e suas competências é
verdadeiramente uma merda.
Existe uma grande distância cultural e
artística entre Brasil e Argentina, como
em quase toda a América Latina. Sendo
você visivelmente tão próximo e
interessado no Brasil, como vê esse
distanciamento que ainda existe?
Custa-me um pouco enquadrar-me dentro
de certas generalizações. Não posso ver
distâncias culturais porque creio que a arte
se apoia na subjetividade e aí só encontro
indivíduos, e como tais, singulares. Cada
qual com suas características diferenciadas.
Prefiro submergir nas propostas que cada
artista ou poeta possui e é representativo
de “sua” cultura. Todas elas me resultam
impossíveis de comparar.
É certo que me encontro muito interessado
e comprometido com o Brasil, ao que amo
tanto como à Argentina. Amo também
(será por ser “borderline”?), as periferias
onde se misturam as frequências e se
geram situações que contêm manifestações
de variadas índoles. Maravilham-me as
surpresas que estas mesclas originam
descrendo dos distanciamentos, pois uma
posição semelhante nos obrigaria a partir
da idealização de uma cultura ao modo de
modelo ou padrão, à qual alguns acedem
com maior facilidade ou proximidade que
outros. Esse conceito é próprio dos
colonizadores de todos os tempos e de
diferentes latitudes, que se auto intitularam
centrais e referenciais. Interessam-me
todas as culturas, desde as guaranis até as
mesoamericanas pré-colombianas, e as
transformações que sofreram sob o jugo
colonizador renascentista a princípio, e o
despotismo devastador norte americano
posteriormente, até nossos dias.
cada qual com seus encantos, permitindo
as transformações que ocasiona, sempre, a
presença do outro. Creio que aí
encontraremos um caminho próspero.
Desejaria que abordássemos a
experimentação como signo do nosso
tempo, com inusitada liberdade, e que
outorgássemos à arte todas as qualidades
morfogenéticas e revelatórias que possui,
transportando esses mecanismos a outros
terrenos, entre eles o campo da
convivência fraterna. Não penso que
estejamos longe disso. Ou pelo menos
estamos a caminho.
Como você vê o retorno que obtém das
pessoas que tem contato com a sua obra
pela internet? Como se dá essa relação?
Minha experiência na internet é
particularmente rica, estabeleci relações
das mais variadas e diversas ordens. No
criativo, me conectei com outros artistas
com graus de compromisso e profundidade
crescentes, e até trabalhei em conjunto não
somente “on line”, senão também na vida
“real”. Desfruto de poder convidar a outros
artistas para participarem de distintos
eventos, e recebo de volta também
convites a outras convocatórias, como é o
caso com vocês (da revista) e que, desde já,
agradeço com todo meu carinho.
Para você, o que seria hoje a produção
cultural e artística da Argentina? E do
Brasil?
A pergunta me ultrapassa, pois não tenho
tanta informação, sobretudo da extensão de
um país como o Brasil, para essas
avaliações, e ademais pelo que expus
anteriormente.
Ficaria encantado que nos atrevessemos a
fluir mais em parceria, que perdessemos os
medos de identidades rígidas e fictícias, e
deixássemos que a energia criativa nos
atravessasse, pondo-nos a todos os
criadores para cozinhar num mesmo fogo,
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foto: mercedes lorenzo
Júlia
e
Luíza
Minhas filhas ainda são metade, são a
metade que sou, e moram dentro de mim
com todo os seus pensamentos confusos
e teorias sobre milhares de amores
ensandecidos para que eu me jogue na
cama de algum, para que elas nasçam.
Enquanto tiver minhas filhas dentro de
mim serei abrigo infindo dessa ânsia
animal de procriar, enfeitada por esse
léxico manobrado por pensamentos
maravilhosos, tortuosos e coloridos,
delas. Porém minhas filhas ainda fazem
parte de minha completa solidão, e eu,
por razão, nem quero tê-las. Porque sou
poeta e não reprodutor. Que seria de mim
sem minhas filhas tão instigadoras aqui
dentro? Nenhuma poesia eu seria,
nenhuma teria feito. O amor que posso
ter por Júlia e Luíza neste mundo é,
justamente, não trazê-las pra fora. É
deixá-las sempre com chance, como uma
eterna possibilidade. Que só assim... Ai!
Sei que me vou dessa vida, mas nunca
irei de Júlia e Luíza, pelo amor que
tenho por elas, jamais sentirão falta de
mim.
E olha que Júlia e Luíza quase deram um
jeito de virem ao mundo. Elas usaram
meus braços em dedicatórias desenhadas,
em homenagens tamanhas a uma “mãe”,
que até eu me encantei com seus feitos.
Quase me convenceram de que a vida é
linda e dessa forma quase as deixo
saírem. Fizeram minhas pernas rodarem,
como nunca antes, em busca de alguém,
meus olhos vislumbraram estados pouco
conhecidos a milhas de onde resido - Ê,
Minas! Meninas! Bagunceiras! Que
confusão está o escritório e em minha
cabeça nem se fala! Fizeram minha mão
desenhar nas paredes outra vez e que eu
fosse capaz de sacrifícios intensos longe

contos
de casa, da tia, da vó e das primas
delas. Achei até que a vida tinha algum
propósito, e elas bem sabem que
quando penso isso é que elas têm mais
chances de virem para cá.
Eu perguntei a Júlia e Luíza porque
tanto elas querem vir ao mundo.
Querem vir porque até então é só de
viverem por através de meus olhos,
querem saciar a curiosidade do livre
arbítrio. “Nós, seres, sempre curiosos!”
Curiosas do que podem ser quando
somadas a outra parte - a mãe - e
sabem que preciso de uma (mãe) para a
geração. Querem vir também porque
enjoam de mim quando não quero têlas
nascidas, pois é justamente quando
não amo, quando sou egoísta e vivo só
para mim, me destruindo. “Nossa!
Como choram feito crianças, Júlia e
Luíza, quando me drogo”. Chateiam-se
e amanhecem depressivas. Viver
dentro de mim passa a ser triste, e digo
a elas que não venham mesmo porque
assim é aqui fora também. Porém,
insistem na vontade de unirem-se em
embrião. É a natureza delas esse querer
e, concomitantemente, a minha é de
amar, porque é evidente que essas
meninas são parte de minha natureza.
Como lá de dentro escolhem uma mãe,
Júlia e Luíza? E quando elas escolhem...
quem me conhece sabe que não meço
esforços por elas.
Agora, desiludido, as consolo. Digo
que assim é melhor porque a vida que
elas não têm aqui fora é exatamente a
dor que eu trago aqui dentro, e elas
conhecem muito bem dessa. Enquanto
elas dormem, vou contar baixinho para
todos: Júlia e Luíza são duas almas
lindas que habitam meu ser, que
tentam sempre nascer para serem
também abrigos de outras almas.
Querem ter carne. Júlia e Luíza
conversam sempre comigo, sempre
sendo - eu e elas - a primeira pessoa.
Por que haveria de afastar-me de Júlia
e Luíza? Elas são as partes que amo e
as partes temporais em quais amo, pois
meu amor não é nada senão qualquer
manifesto delas. São minha capacidade
de amar. É! Como todos já devem ter,
obviamente, percebido, Júlia e Luíza
ainda não nasceram, mas existem. As
duas vezes que amei, juro, nada mais
foram que pedidos inegáveis e
mimados de minhas filhas, portanto é
com toda a sinceridade que digo:
EXISTEM!
Escrevo esta parte sobre elas enquanto
elas dormem cansadas, hoje quando
acordarem terei para elas uma triste
notícia a dar com lágrimas nos olhos:
Serei só eu mesmo por esta vida,
queridas! Elas vão chorar e gritar como
nunca ou, talvez, como uma outra vez
fizeram.
O resto de todas as obras minhas,
gráficas, sonoras, dedicadas a uma mãe
ou não, todas, na realidade, sempre
foram feitas por Júlia e Luíza, porque
eu, o Rodrigo, sou muito destrutivo e
nunca tive poesia nenhuma em meu
caminho solitário. Vou dizer mais uma
coisa, ainda baixinho: Toda minha
angústia e dificuldade vem de não
querer deixar que venham de qualquer
forma Júlia e Luíza, porque eu amo
tanto elas que nem precisariam existir
para amá-las assim, e se elas não
existissem de fato eu não poderia
provar esse amor que termino de
mostrar. Vou ali fora enquanto elas
dormem.
Júlia, Luíza e Rodrigo
RODRIGO MACHADO
FREIRE
eu não / e a que me nego pouco
importa!/ digo de minha áspera
inconstância: eu não / antes de
tudo digo “eu não” - nisto vou
agarrado / porque antes de tudo
já não me perdoam “não ser” /
e me inventam “imperdoável” /
“eu não” é como eu sou /
não principalmente.
http://entimesmado.blogspot.com
página 09

^
cronicas & agudas
pess oal.
NATHALIA BERTAZI
Nno sou poeta. Sou prolixa.
A verdade é que débuts sempre me
tiram o sono e é de mim divagar –
gosto do me deixar levar: sou do
tipo de pessoa que perde tempo
sonhando!
Sonho com as coisas que quero que
aconteçam.
Fotografo.
E escrevo! Ponto.
Gosto de luz, natural, e gosto das
letras.
Despretensiosa, interessada.
Expressionista! Simplesmente
complicada – uma insatisfeita
(muitos reclamam!) crônica, que se
contenta com, muito, pouco!: um
paradoxo!
Pra vida, eu busco a verdade. É só.
http://nathaliabertazi.tumblr.com
página 10
“Cuidado para não dizer muito eu isso/eu
aquilo, quando estiverem escrevendo,
pessoal!” ensinava a professora da quinta,
série, ao apresentar dissertação: nada
sabíamos de energia potencial, já nos
alertavam os riscos de gerar ação.
Sim, somos uma explosão de eus! E isso
me encanta! Constantemente ignoro os
conselhos da querida tia e parto logo pro
pessoal: se sou eu escrevendo, óbvio que
sou eu quem penso, eu quem acho, mas é
poderosa essa supercompetência que essa
superindividualidade dos millennials
(nossa!) sugere. (A sugestão é algo
poderoso. É disso que mais gosto na minha
geração: da capacidade de afirmar, de
bater-no-peito! (gosto até do quanto nos
esforçamos em crer que isso baste! -
mistura de culpa, gana, medo e coragem?).
E é disso também que menos gosto: da
sabichanisse (o quanto sabemos, de tudo!),
nossa pretensa arrogância. Somos os
iludidos mais conscientes da história!)
De fino trato, crescemos acostumados a ter
acesso, ter vez, ter voz! E somos rápidos!
Aprendemos rápido! Guardamos pouco.
Vivemos tudo ao mesmo tempo e nada o
tempo todo!
(Intolerantes: só não suportamos o nãosofrimento-por-não-saber-de-mais.)
Angustiados crônicos , estamos sempre
incomodados, incomodando: loucos de
palestra, erguemos a mão e damos a cara à
tapa (pouco importa se nem tangenciamos
o assunto, se transgredimos, chocamos, se
divagamos alheios a ditaduras, das
liberdades, adoramos a de expressão: nossa
pureza é o falar, nosso fazer, não me
intimido, é um tanto fraco.)
Se não queremos fronteiras, já não temos
limites.
Frustrados, marchamos muito ideologia?
Eu quero uma, pra viver! , pouco
encontramos. Nos resistem? Quiçá, quiçá,
quiçá (seríamos mais que exércitos de
pontos de exclamação!!!)
Pretensiosos, claro! Tem-se a consciência
de que se pode ser e, graças a trato um
tanto indulgente desde que se conhece por
gente, é-se (eu, particularmente sou
linguista subversiva sempre que posso!)!
Somos quem podemos ser sonhos que
podemos ter: mitos de super-mulheres,
homens-maravilha, umbigocêntricos,
miramos alto, nem sempre saltamos, mas
sempre nos apropriamos dos
intensificadores, das coisas, do mundo! E
acho bonito isso: essa indulgência do ser!
É quase um novo hedonismo. Um
hedonismo angustiado, culpado, préocupado
(todos ambientalistas, socialistas,
espiritualizados religiosos, deus nos livre!,
veganos, antibombas, antindústriafarmacêutica,
antifeiúra que é dor!),
sofrido, deliciosamente prazeroso,
engajado, sem sentido, permissivo...
Enganados, sem tempos mortos!
Mundo edulcorado!
Penso que a gente nem se sabe, mas tenho
certeza que a gente é (nem a metade do
tanto de tudo que dizem/esperam da gente,
mas nem é isso: o que importa é que a
gente sente)! É tudo. É só.
Só. Todos juntos, somos só presentes!
Autêntica. Acho que se fosse uma,
pareceria essa! - Quase uma mocinha!, lá
vou eu, dissertando do alto do meu
egoísmo, cheia de imposições, oposições,
distrações e muito pesar... Bastante
reflexiva.
Silencio.
Enquanto isso, no lustre do castelo: tem
quase cinco aninhos e, já de salto-alto,
carrega o batom... Essa eu quero ver!
(pra harmonizar: two of us dos Beatles!)

foto: divulgação
filmes
Broderick Crawford (1911-1986) foi
um ator que marcou muito a minha
infância. Em cinquenta anos de carreira
fez mais de sessenta filmes. Sua
interpretação mais conhecida foi em
"A grande ilusão" (All the king's men),
dirigido por Robert Rossen em 1949,
que lhe deu o Oscar de ator pela
interpretação de um político corrupto
(com perdão da redundância). Não
confundir com o filme de Jean Renoir,
o homônimo "A grande ilusão", dirigido
em 1939, com outro grande ator, Jean
Gabin. O filme de Rossen teve uma
refilmagem há uns quatro anos,
mantendo o mesmo título pra aumentar
a confusão, com direção do ilustre
desconhecido Steven Zaillan, com Sean
Penn no papel que coube a Crawford.
Outro grande papel de Crawford foi
em "A trapaça" (Il bidone), que
Federico Fellini dirigiu em 1955, onde
na Itália pós-guerra faz um romântico
vigarista que vive de pequenos
golpes, aproveitando-se da ingenuidade
de camponeses. É um Fellini da fase
que mais gosto, neo-realista. Mas não
foram os filmes de Broderick (eu
adorava pronunciar esse nome...) que
ficaram na minha memória tão
fortemente, e sim o seriado para a
televisão, "A patrulha rodoviária"
(Highway Patrol), produzido nos anos
50 e que assisti em meados dos anos 60
pela TV Ceará, retransmissora da Tupi,
em Fortaleza. Não sei se vi todos, mas
foram mais de 150 episódios, onde o
ator fazia o Sargento Dan Matthews,
um policial severo, implacável,
carismático, quase um John Wayne do
asfalto, com a vantagem que não
matava índios. Perseguia os bandidos,
prendia-os e os entregava à justiça. E
essa minha admiração por Broderick
Crawford era reconfortante porque eu
tinha um tio que era a cara dele. Ver
Meu tio prendeu
um cara
um me remetia ao outro. O meu
mocinho tinha o biótipo de um homem
comum, próximo de mim, sangue do
meu sangue. E assim o cinema e a
infância me jogavam no mundo
próximo e distante da fantasia, da
idealização inquebrantável que as
crianças fazem de um mundo perfeito.
Crescer tem o inconveniente de que o
mundo fica muito palpável, o dia é
irreversível, a esperança necessita de
muito esforço.
Não sei se meu filho hoje espelha o tio
dele no capitão Nascimento de "Tropa
de Elite". Não sei quantos Wagner
Moura são possíveis para um Broderick
Crawford. Não somos mais as crianças
diante da tv em preto-e-branco, e a
fantasia é digitalizada em megapixels,
a um palmo de nosso olho
tridimensional. Tão perto, tão longe.
NIRTON VENANCIO
Livros publicados:
"Roteiro dos pássaros", poesia,
"Cumplicidade poética", poesia
Filmes realizados:
"Um cotidiano perdido no
tempo", curta, ficção
"Walking on water", média,
documentário,
"O último dia de sol", curta,
ficção,
"Dim", curta, documentário
Blogs:
www.nirtonvenancio.blogspot.com
www.olharpanoramico.blogspot.com
Atividades recentes:
projeto em andamento, longa
documentário "Pessoal do Ceará"
página 11

poesia
EGO EXCÊNTRICO
Porque tenho uma certidão,
Porque tenho certa idade,
Não tenho uma imensidão
de vale.
Tenho validade.
Porque tenho um ego findo.
Porque tenho um ser fugindo
pelas horas.
Porque agora você vindo
já me encontrará
indo embora.
9,80665 m/s²
Só me ocorrem palavras
mais pesadas que o ar:
a gravidade
não lhes permite
:
:
:
:
:
: cantar
GRAFEMAS ORGÂNICOS
Grafias
na pele do rosto:
marcas de nascença
&
Marcas do oposto.
marcantonio costa - poemas
APARENTEMENTE
Estou estendido no meu cotidiano
Como um faquir sobre uma cama
De pregos.
TRAÇOS
Olhos
Com lírios.
Na pele
Apelos
Rentes.
Na face
Posfácios
Rubros.
Na boca
Os antecedentes.
Os outros se iludem a respeito
Dos meus próprios riscos.
EDÊNICO
Cidade pequena,
Pequena cidade,
Os olhares
Das tuas janelas
Querem me desnudar.
Mas por que me devo
Envergonhar
Com essa falta de siso
Se sempre quis voltar
Nu ao paraíso?
Marcantonio Costa, natural do estado do Rio de Janeiro, é artista plástico e poeta (ainda não editado).
Escreve nos blogs Diário Extrovertido (http://diarioextrovertido.blogspot.com/)
e O Azul Temporário (http://azultemporario.blogspot.com/)
Seus trabalhos em artes plásticas podem ser vistos no blog-portfólio Cadernos de Arte (http://cadernosdearte.wordpress.com/)
página 12

poesia
thiago cervan - poesia visual
Thiago Cervan, (1985) é filho das ruas cinzas do ABC. Corintiano, poeta, articulador cultural, músico frustrado e videomaker.
http://poemavisual.tumblr.com/post/8933230748
página 13

poesia
De quatro
Me bota nos meus quartos, no conciso.
Me entuba, tô de quatro, dando bola.
Sub judice, que sou do seu juízo,
nas pregas, nas vizinhas da aranhola.
Um pau na minha bunda, que eu preciso.
Meu reto, tua rola, não me enrola.
Me pega por detrás, no paraíso,
na porta dos portais, na portinhola.
Entrego o derrière para a bicada:
teu pinto, um amoral, que é grande paca,
cansado de tabaca, quer tabu.
Me ataca sem carinho, de estocada.
Me ataca com teu monstro bate-estaca.
É tão gostoso o tal tomar no cu!
Jezebel Duvivier
para Aldir Blanc
Não és assim um tipo que eu evite...
Se um nume não me lembras... nem o nome...
ao menos o teu corpo não me some
à soma que eu invisto na suíte.
Exijo o que machuca, que me excite,
a ripa na cacunda, que carcome,
dois dias de jejum, a tua fome,
dois dias sem beber, só no rebite.
Algemas nos teus pulsos, como jóias,
permitem que te apóies nas tipóias
devido ao que excedi, e que te agrada.
Amar é tão estranho, um exagero:
o verde dos teus olhos a não ver o
romper sanguinolento da alvorada.
henrique pimenta - sonetos
Amiguinhas de infância
De volta ao mesmo quarto cor-de-rosa,
desejo de um poema que me invade
e, infante, predomina sobre a prosa.
Impúbere menina que se evade
nos sonhos, nas bonecas, na mimosa
colega dos trabalhos para Sade,
Masoch e seus asseclas, carinhosa,
gentil, muito ditosa, pois: é a idade.
Se fingem de crianças e severas
madrastas no brinquedo de vodu.
Seus traumas pacificam-se entre feras...
Recebo-te em meu colo, bom chicote,
depois a acupuntura no meu cu
e após o vibrador na minha glote.
Florescência
Eu penso que dois homens por desejo
comum e por motivos que não cabem
a mim a descrição nem o versejo,
discreto no que penso, que se acabem
os dois com suas línguas em adejo,
seus abissos, enfim, que lhes desabem,
compete-lhes as sobras, o sobejo,
compete-lhes somente, que eles sabem
a angústia, a ansiedade, a contenção,
se devem imprimir mais energia,
se céleres estoques a parti-los.
Só sei de um pormenor, o coração
confunde-lhes num só, pela magia
do que se fez: unção de seus pistilos.
Henrique Pimenta é professor e militar mas, antes de tudo, é um poeta que adora ler, principalmente textos poéticos e, depois, tenta
plagiar os bons textos que lê. Esse processo de mimese é a sua razão de ser e de existir como literato.
Sua produção mais recente pode ser lida nos blogues Bar do Bardo e Brazil's Haiku.
http://dobardo.blogspot.com/ e http://brazilshaiku.blogspot.com/
Os sonetos aqui apresentados fazem parte de seu primeiro livro, “99 sonetos sacanas e 1 canção de amor”, a ser publicado em breve.
página 14

poesia
seis
zero
mãe
três
morte
sexo
love
paulo de toledo - poesia visual
Paulo de Toledo é autor dos livros de poemas A Rubrica do Inventor (Multifoco, 2011), Hi-Kretos e Outras Abstrações
(Sereia Ca(n)tadora, 2011) e 51 Mendicantos (Éblis, 2007). Publicou as plaquetes Desequilivro (2009) (em parceria com
Rodrigo de Souza Leão) e si lence is (Arqueria Editorial, 2010). É colaborador e integrante do Conselho Editorial da revista
Babel Poética.
Blog: http://paulodetoledo.blogspot.com
página 15

artes plasticas
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Bento, além de pintar e escrever,
é apaixonado por plantas.
Nasceu em Jacobina-Bahia,
em 1971, e atualmente vive em
São Paulo com seu labrador,
Caymmi.
Jornada
bento moura
http://www.bentomoura.net/index.html
Diálogo
Melancolia 18 – Digital
Marcantonio, natural do Rio de Janeiro,
é artista plástico e poeta.
Estes trabalhos são da sua série
Melancolia, exposta no Centro
Cultural Correios / RJ em 2009.
http://cadernosdearte.wordpress.com/
marcantonio costa
Melancolia 36+
página 16

ensaio fotografico
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Da descoberta
Por meio de experienciações lúdicas
em uma atmosfera que permeia entre
a realidade e o sonho,
a menina descobre um mundo
particular cheio de possibilidades.
Um mundo poético no qual é possível
olhar para o infinito sem ser visto.
Este trabalho tem influência das pinturas
impressionista e surrealista, sobretudo
do pintor belga René Magritte, pelos
elementos que permitem uma brincadeira
de esconde. Outra artista plástica
importante na construção do trabalho
é Lygia Clark com suas obras sensoriais.
No âmbito terapêutico, há referências
fortes do universo de Carl Gustav Jung,
psicanalista suíço fundador da psicologia
junguiana muito interessado pelos mitos
e sonhos humanos.
Dentro da fotografia há diversas pessoas
que influenciaram o projeto de alguma forma,
a mais notável é a fotógrafa americana
Alessandra Sanguinetti, com sua série
The Adventures of Guille and Belinda
and the Enigmatic Meaning of Their Dreams,
na qual explora de maneira surpreendente
o mundo de duas irmãs. A fotógrafa russa
que hoje reside nas Bahamas, Elena Kalis,
com suas meninas debaixo d'água, também
foi um belo presente imagético que serviu
de inspiração para esse trabalho autoral.
Laura Aidar
http://lauraaidar.carbonmade.com/

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ensaio fotografico

asil by tonho
A presença do trabalho de Tonho aqui se justifica
não apenas por ser ele o nosso mano véio, mas
principalmente pela qualidade de sua obra.
O acabamento primoroso, o humor sutil, a poesia
e o sonho de suas ilustrações, retratam esse Brasil
violentado, colorido e nonsense. Tonho faz com
que seguremos as pontas.
TONHO OLIVEIRA
É arquiteto e ilustrador, premiado pelo
Salão de Humor de Piracicaba/SP.
Mora em Porto Alegre, RS.
Seus trabalhos podem ser vistos aqui:
http://6vqcoisa.blogspot.com/
http://arquitetonho.blogspot.com/

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cronicas do cotidiano
CLT
Conto de Thiago Cervan
Me estourei por dentro, já operei um
monte de hérnia. Puxei móveis dos outros.
Não é móvel que nem esse, assim,
levinho. Móvel pesado, tapete pesado.
Aqueles tapetes enormes. Já trabalhei
muito na vida, e olha só, agora to aqui
enchendo o saco dos outros, não tenho
nem meu canto pra morrer em paz.
Vou fazer oitenta e dois, sou do vinte e
nove, faz as contas ai. É oitenta e dois
mesmo, em março. Minhas patroas sempre
foram boas comigo, só que trabalhar não
dá camisa pra ninguém, olha só, trabalhei
tanto e agora to aqui.
Seu avô nunca botou a mão em mim, mas
também era um imprestável, não punha
dinheiro em casa. Eu que me virava.
Costurava pra fora, fazia a roupa da sua
mãe e das suas tias.
Nunca tive preguiça. Graças a Deus as três
tiveram bons casamentos, tão com os filhos
criados. Filho criado, trabalho dobrado.
Agora você vê, sua tia sempre deu de tudo
pra aqueles moleques, nunca tiveram luxo,
mas nunca passaram fome, nem frio, nem
nada. E agora você veja só o que o Fábio
fez,vê se pode, foi se envolver logo com
bandido, foi roubar a casa dos outros.
Agora tá lá, preso. Coitada da sua tia.
Espero que ele tome jeito quando sair de
lá. Vai ser difícil agora pra ele arrumar
emprego decente.
Ninguém quer pegar quem já foi preso,
você sabe né que fica com o nome sujo e
ninguém quer assinar a carteira.
Thiago Cervan (1985) é filho
das ruas cinzas do ABC.
Corintiano, poeta, articulador
cultural, músico frustrado e
videomaker.
http://poemavisual.tumblr.com/
rebosteio lasca o pau
Censura no facebook
O Rebosteio deste número não poderia se furtar
a uma discussão que vem ganhando espaço
numa das redes sociais mais frequentadas
ultimamente. E nada melhor para início de
conversa do que a frase de Fellini sobre a
censura, gentilmente resgatada pelo nosso chapa
Sylvio de Alencar:
"A censura é um modo de reconhecer a própria
debilidade e insuficiência intelectual. Ela é sempre um
instrumento político, nunca intelectual. Instrumento
intelectual é a crítica, que pressupõe o conhecimento
do que se julga e/ou, do que se recusa. Criticar não é
destruir, mas pôr um objeto em seu justo lugar entre os
demais objetos. Censurar é destruir, ou ao menos, se
opôr ao processo real."
(Tradução de José Antonio Pinheiro Machado -1983)
Na penúltima semana deste mês de novembro,
chamou-nos a atenção uma postagem do
renomado fotógrafo Fernando Rabelo, que
no seu mural do FB dizia o seguinte:
"Pela segunda vez o Facebook removeu arbitrariamente
uma foto artística do mural de fotografias históricas e me
suspendeu por 24 horas em represália à publicação. A
foto era da bela atriz francesa Emmanuelle Béart, musa
do cinema francês, postada anteontem. Hoje foi um dia
doloroso e desanimador, por imposição deles tive que
remover quase 20 fotos icônicas por exibirem de alguma
forma parte do corpo humano desnudo. O não
cumprimento da ordem implicaria na suspensão
definitiva da minha conta no FB. Foram removidas
imagens de grandes profissionais que fizeram e fazem a
história da fotografia: Helmut Newton, Bettina Rheims,
Bob Wolfenson, Steven Meisel, Brassaï, Rui Mendes,
Diane Arbus, Marcelo Carnaval, Maurice Guibert, Man
Ray, Bruce Weber, entre outros. Infelizmente o cinismo
e o denuncismo continuam prevalecendo no mundo."
Ora, sabemos por experiência própria que
além do denuncismo dos pseudo-moralistas
(que não diferenciam sequer a arte da
pornografia), o facebook também mantém
uma política de censura prévia, como foi o caso
desta revista que vos fala, que por causa do seu
nome não foi aprovada para ter uma página de
divulgação na dita cuja rede social.
Afora isso foi amplamente noticiado durante a
semana que passou, o fato de que essa rede
detecta todos os passos e arquiva todos os sites
visitados pelo usuário que possua uma conta lá,
mesmo que esteja deslogado (ou seja, sem fazer
o login com sua senha supostamente secreta).
Diante disso, consideramos que essas posturas
retrógradas é o que eles querem projetar para o
nosso futuro. E ponderamos que a coisa é bem
mais perigosa que uma simples atitude
conservadora... e perguntamos a vocês: o que
eles desejariam fazer com as informações sobre
as pessoas que vigiam na rede? Que precedentes
você acredita que se abrem numa questão como
esta? Deixamos a batata quente no ar.
página 21

ebosteio in dica
página 22
A dica deste número é um poema do Delarte
divulgado aqui em primeira mão,
abrindo caminho para um novo
projeto poético todo inspirado pelo
imaginário, religião e cultura Afro-brasileiras.
HIPERESTESIA
Rebentar a flor esquecida
Implodir o marasmo dos dias
Extrair o mel sujo da vida
na convulsa colméia fria
do tempo
Pincelar com velhas cores
novos quadros sem moldura
Deixar o som em delírio
ser a glória e contracultura
do vento
Mil olhos de gato
Mil fuças de cão
Aroma estelar de canções esculpidas
Sabor secular de danças lidas
no picadeiro-espelho de telas fluidas
Pintura dramática: CONTRAVENÇÃO
Reviver deuses-do-povo
(genésicos, pós-modernos)
que com mil sentidos loucos
louvam cor
a luz
e acordes do
I
N
F
E
R
N
O
Autor do livro de poesia “Sentimento do Fim do Mundo”
(Editora Patuá, 2011), foi um dos vencedores do II e III Festival de
Literatura da Faculdade de Letras da USP na
categoria “Conto”. Graduado pela mesma
faculdade, foi também finalista da 15ª edição
do “Projeto Nascente” (USP). Escreve
periodicamente no jornal “Conteúdo
Independente” e em seu blog:
http://williandelarte.blogspot.com/
rebostivemos lá
* crédito da foto:
Serra Azul - http://www.flickr.com/photos/serrazul/6352651761/in/set-72157628022946717/
Rebostivemos em 16/11 último, no show de
apresentação da Balada Literária, no SESC
Pinheiros. O Showversa de Augusto de Campos.
Chegando lá com duas horas e meia de antecedência,
visto que o site dizia que os ingressos seriam
retirados no local somente uma hora antes do
espetáculo, fomos informados que eles haviam sido
todos vendidos durante a semana, e o teatro estava
absolutamente lotado. Depois da indignação, e de
reclamar sobre a dubiedade das informações do site...
lidar com a frustração de não poder ver o Augusto, o
Cid Campos e a Adriana Calcanhoto de pertinho, foi
um balde de água fria.
Mesmo assim fomos pedir informações sobre os
eventos do resto da semana, e eis que haviam
desistências de última hora: conseguimos os dois
últimos ingressos em cadeiras contíguas e bem perto
do palco.
Aí começou a magia.
E esse homem de 80 anos completos entra e fica o
tempo todo em pé, falando com aquela clareza que
lhe é peculiar, com aquela congruência de quem já
tem um mundo dentro de si, com absoluta
tranquilidade e o jeito mais simples possível.
Firmeza na voz e nas mãos, firmeza em sua poesia
concreta e em suas intraduções de outros tantos
poetas maravilhosos.
Cid Campos, seu filho, ali bem pertinho pra entrar
certeiro com o violão e as intervenções no telão,
nesse mix multimídia que vinha historicamente de
Daniel Artaud até Caetano Veloso... desfilando
Kilkerry, Mallarmé, Pound, Dickinson, Lewis Carrol,
e tanta gente boa que minha cabeça ainda enlevada
não consegue lembrar direito agora.
Adriana com aquela voz de veludo, sutilmente deu o
toque de leveza indispensável.
Tudo perfeito, tudo repleto da verve desse senhor
que ali, ao vivo, não me intimidava tanto como
quando peguei pela primeira vez em mãos o seu
“Não”, o livro da capa azul.
Concretíssima, além da poesia, foi a emoção e o nó
na garganta ao vê-lo sair, ao final do show, para a
coxia abraçado com seu filho, e saber que eu tinha
acabado de presenciar um dos mais belos e
importantes momentos da história da poesia
brasileira.

john cage
todo silêncio
está grávido de som

anti-propaganda
concepção e fotografia: mercedes lorenzo